Konzultace pro pedagogy„Seznamování předškolních dětí s různými žánry malby. Expresionismus – zkreslené formy a silné emoce

Seznamujeme děti s uměním. Umělec a jeho obraz.

ISKV STS- tvůrčí reflexe, reprodukce reality v uměleckých obrazech.

Vyjmenuj druhy umění. Je jich pět (malba, grafika, architektura, sochařství, umění a řemesla.)

V souladu s požadavky programu „Dětství“ by učitelé měli rozšiřovat znalosti dětí o výtvarném umění, rozvíjet umělecké vnímání díla výtvarného umění. Co dává výtvarné umění dětem?
Vychovává se zájem a láska ke krásnému, rozvíjí se estetické cítění. Umění odhaluje bohatost a rozmanitost barev světa kolem nás, forem, pohybů; s jeho pomocí se děti seznamují s předměty a jevy života, které jsou pro ně nové, prodchnuté. vznešené nápady. Prožívají radost, vzrušení, obdiv při vnímání toho krásného, ​​vytvořeného v obrazech, ilustracích.

V naší konzultaci se podrobněji zastavíme u seznamování dětí s díly umělců, jak v tomto směru pracovat ve skupině na základě obrazového materiálu, který má školka k dispozici.

Malování.

Malba je druh výtvarného umění spojený s přenosem vizuálních obrazů nanášením barev na pevný nebo pružný podklad.

Malba má zase své vlastní žánry: zátiší, krajina, portrét.

Děti se seznamují se zátiším od 2. juniorské skupiny; krajina - s průměrem; portrét - v nejstarší, z 2. pol školní rok.

Úvod do zátiší

Žánr zátiší je mnohostranný, jeho hlavním předmětem je soukromý životčlověk, jeho jednoduché každodenní záležitosti a potřeby, vyjádřené v předmětech - jídlo, pití, domácí potřeby, prvky rostlinného a živočišného světa, díla užitého a výtvarného umění, předměty a pracovní nástroje. Umělec zobrazuje vnější svět: tvar, barvu, texturu předmětů, hustotu, měkkost, šťavnatost, vlhkost, průhlednost, křehkost.

Předměty zobrazené na zátiších lze rozdělit do dvou velkých skupin: přírodní objekty(květiny, ovoce, potrava, ryby, zvěř v doprovodu ptáků, drobná zvířata, hmyz) a věci vyrobené lidskou rukou(nářadí, domácí potřeby, umělecká díla).

Vlastnosti vnímání zátiší dětmi ve věku 3-7 let

Zátiší je prvním malířským žánrem, se kterým, jak ukazují studie učitelů a psychologů, je třeba předškoláky seznamovat, protože nejenže u dětí ve věku 3-4 let vyvolává největší emocionální ohlas, asociace s vlastním životem. zkušenosti, ale také upozorňuje děti na výrazové prostředky malby, pomáhá jim blíže se dívat na krásu zobrazovaných předmětů, obdivovat je.

Jsou stanoveny úrovně estetického vnímání dětí předškolním věku malebné zátiší. Na první úroveň na nejnižším místě se dítě raduje z představy známých předmětů, které na obrázku poznalo, ale ještě ne na obrázku. Motiv hodnocení je věcné nebo světské povahy. Na této úrovni jsou děti kolem tří let.

Druhý stupeň: dítě začíná nejen vidět, ale také si uvědomovat ty elementární estetické kvality díla, které pro něj činí obraz přitažlivým. Pod podmínkou pozornosti učitele je významná část dětí ve věku 5 let již schopna přijímat elementární estetické potěšení, přičemž na obrázku hodnotí, jak Krásná a barva a barevné kombinace zobrazovaných předmětů a jevů.

Na Třetí, sám vysoká úroveň estetický vývoj děti předškolního věku dospívají ke schopnosti vnímat více, než je vlastní vnějším znakům zobrazovaného jevu. Na této úrovni je dítě schopno zachytit vnitřní charakteristiku výtvarného obrazu, která neleží na povrchu.

Druhy zátiší. Zásady výběru zátiší pro děti různých věkových skupin.

Jeden řád (jeden druh) zátiší zobrazuje předměty jednoho specifického druhu: pouze zeleninu, pouze ovoce, pouze bobule, houby, květiny a tak dále. Obrázek může být zobrazen a rozmanitý a domácí potřeby.

Pokud obrázek představuje heterogenní předměty (zelenina a ovoce, květiny a ovoce, pokrmy a zelenina, zbraně a květiny atd.), podmíněně definujeme takové zátiší jako smíšený podle obsahu.

Poněkud jiný charakter mají zátiší spojená názvem „prostřený stůl“: „snídaně“, „dezert“, „večeře“ atd. V takových obrázcích je určitý děj, proto je podmíněně označíme jako spiknutí. Dějové zátiší obsahuje zátiší zobrazující živé bytosti: ptáky, zvířata, lidi.

Při výběru zátiší pro děti je třeba vycházet především z vysoce uměleckých děl, která jsou jim přístupná jak po stránce obsahové, tak výtvarného vyjádření. Zátiší by mělo v dětech vyvolat emocionální odezvu, zájem, být blízko jejich osobnímu prožívání.

Lze jej doporučit pro děti mladší a střední skupiny zátiší stejného řádu. Tato zátiší by neměla mít velký počet předměty by měly být z hlediska expresivity jednoduché. Je dobré vyzvednout světlé, dekorativní práce. V střední skupina měla by být nabízena zátiší smíšená s obsahem: květiny a ovoce, bobule a ovoce, zelenina a ovoce atd.; kromě nich zvažte zátiší s věcmi v domácnosti, jídlem apod. Zde je vhodné děti upozornit na některé výrazové prostředky, barevný tón (teplé nebo studené barvy, barevný kontrast).

Ve starších skupinách by se dětem měla ukázat rozmanitost zátiší, rysy použitých výrazových prostředků a osobitost výtvarného způsobu umělců. Kromě jednořádových a smíšených zátiší nabízíme dějová zátiší pro děti.

Rysy vnímání krajinomalby dětmi4 - 7 let.

Krajina- jeden z nejemotivnějších, nejlyričtějších žánrů výtvarného umění, jehož námětem je obraz prvotní nebo člověkem modifikované přírody. V krajinomalbě se objevuje duchovní atmosféra doby, totalita jejích pocitů a prožitků.
mladší předškoláci poprvé se seznamují s krajinou jako žánrem malby. Při seznamování dětí s krajinomalbou je třeba vycházet ze zkušenosti dětského přímého vnímání přírody podle jejích ročních období. Vlastní zraková aktivita dětí bude ve věku 4-5 let před výtvarným vnímáním obrazů.
Předškolní děti se seznamují s malebné scenérie, tvořící emocionálně holistický zážitek vztahu k přírodě a jejímu zobrazení v uměleckých obrazech.
Děti pozorně nahlížejí do okolní přírody, učí se vidět a chápat její krásu. Starší předškoláci se učí nejen rozumět myšlence díla, jeho obsahu, ale také schopnosti vidět výrazové prostředky, které umělec používá k vyjádření pocitů a nálad. Do budoucna je nutné pokračovat v práci na utváření představ dětí o krajině jako o žánru malby, jejích typech a rysech. Rozšiřte své chápání krajiny nejen o výrazné sezónní změny v přírodě, ale také o její přechodné, mezisezónní stavy (například začátek podzimu, zlatý podzim, pozdní podzim), v různou denní dobu (ráno, poledne, večer, noc), za různého počasí (vítr, déšť, sníh, bouřka, mlha atd.). V další fázi se děti seznamují s takovými typy krajiny, jako je venkovská, městská, architektonická, námořní. Děti poznávají krajináře a obrazy, které namalovali, proces tvorby uměleckých děl v životě společnosti, každého člověka, dále využívají poznatky a pocity získané ve svém výtvarném umění.

Vlastnosti vnímání portrétu dětmi5 - 7 let.

Portrétní malba je jedním z nejobtížnějších a nejvýznamnějších žánrů výtvarného umění. Žádný jiný malířský žánr není schopen odhalit člověka tak, jak to dělá portrét.

Děti ve věku 5 let projevují pozitivní zájem o portrét. Emocionálně reagují na portréty lidí, jejichž obrazy jsou blízké nejen jejich osobní zkušenosti, ale jsou jim známy i z literatury a kinematografie. Děti mají více rády lidi s pozitivním emočním rozpoložením, i když také empatii, sympatizují se smutkem a smutkem. Pětileté dítě už věnuje pozornost takovým vyjadřovacím prostředkům, jako je kresba. Při zjišťování emočního stavu vidí nejen obličej a jeho mimiku (pohyb obočí, výraz očí, rtů), ale i držení těla. Pětileté děti již elementárně chápou barvu jako výrazový prostředek. Dokážou esteticky posoudit portrét, i když jejich argumentace je chabá a často bezvýznamná. Umělci konkrétně nemalují portréty pro děti, takže je sbírají pro použití v pedagogický proces Docela obtížné.

Aktivní pozitivní zájem projevují i ​​děti ve věku 6-7 let portrétní malba. Citově reagovat na umělecký obraz, vyjadřovat vlastní pocity a postoje k němu. Vidí nejen obsah, ale i některé výrazové prostředky portrétu. Chápe souvislost výrazových vlastností postoje s mimikou, lidskými gesty (laskavý, vážný, zlý), podává obecné morální hodnocení. Na základě základních vlastností určete sociální status vyobrazený. Dávejte pozor na oblečení. životní prostředí, detaily, předměty práce a každodenního života, ale nejsou podstatnými znaky při posuzování portrétu, ale jsou zahrnuty jako doplňky k charakterizaci obrazu. Člověk dostává morální a estetické posouzení, je podrobnější a průkaznější

Metody práce k seznámení předškoláků s malbou.

Přípravná práce obsahuje úkoly a herní cvičení k obohacení a aktivaci slovní zásoby, rozvíjení expresivity řeči, formování monologické řeči, čtení uměleckých děl, jejichž děj by byl v souladu s tématem obrázku.

Při čtení literárního díla pedagogická intonace zvýrazňuje ta místa, která umělec odráží v obsahu obrazu. Po přečtení následuje krátká diskuse o tom, jak děti přečtenému rozumějí. Takové metody pomáhají předškolákovi snadněji porozumět obsahu obrázku, doplnit slovník.

1. Pro výběr obrazných přirovnání jsou užitečná cvičení: „K čemu se dá přirovnat les, louka, sníh?“, „Kdo bude srovnávat krásně?“

2. K aktivaci slov vyjadřujících náladu na obrázku se používají slovní cvičení: „Zjisti, o kom nebo o čem mluvím?“, „Spoj slovo a náladu obrázku“, „Kdo vyjmenuje více slov, která vyjádřit náladu na obrázku?“.

3. Aby děti adekvátně vnímaly stav osob zobrazených na obrázku, je nutné naučit se rozumět řeči gest, mimiky a pohybů. To je usnadněno čtením beletrie, ukazováním loutkové divadlo dramatizace pohádek.

4. Děti se učí rozumět znakové řeči pomocí obličejových cvičení: „ukažte mimikou, gesty, na co myslíte“, „Vyprávějte beze slov, o čem byste namalovali obrázek.“

5. Pro rozvoj expresivity řeči se provádějí cvičení, která připravují dítě na vnímání díla: „Řekněte frázi: „Co pěkný obrázek. Jaká smutná krajina „Jak byste řekli tuto frázi? hodný člověk, jak by to udělal ten zlý atd.?“.

Před seznámením dětí s dílem jej vychovatel prostuduje (ne pouze prozkoumá), určí, o čem obrázek je, naváže souvislost mezi obsahem a výrazovými prostředky, barvou a kompozicí, stavbou a náladou díla, rozhodne co na obrázku zní nejživěji. Po podrobném prostudování vybírá slova nezbytná pro příběh.

Metody a techniky seznamování dětí s malbou

Vysvětlení- hojně se využívá při prvních rozhovorech k ujasnění představ dětí o portrétu.

Srovnání- zvyšuje duševní aktivitu dětí, přispívá k rozvoji duševních akcí: analýza, syntéza, závěr.

Zdůraznění detailů- posiluje vnímání dítěte, pomáhá navazovat vztah mezi částí a celkem, rozvíjí řeč. Podstata této techniky spočívá v tom, že vnímání obrazu je uzavřeno celým obrazem s listem papíru, otevřené zůstávají pouze části nutné k diskusi nebo úvaze.

Způsob vyvolání adekvátních emocí. Jeho podstatou je v dětech vyvolat určité pocity, emoce, nálada. Navrhuje se připomenout podobnou situaci, kdy měly děti stejnou náladu.

Hmatově-senzorická metoda. Tato metoda spočívá v tom, že se učitel v procesu vnímání dítěte dotýká rukama (hlazení, laskání, držení atd.). Účelem této metody je vyvolat v dětech pocity, zažít adekvátní stav zobrazovaného obrazu.

Ovlivňuje emocionální stav dětí, vyvolává odezvy, zejména mezi stydlivými, ale za podmínky, že mezi dětmi a učitelem panuje vzájemná upřímnost.

Metoda pro oživení dětských emocí prostřednictvím literárních a písňových obrazů.

Recepce "vstup" do obrazu- děti jsou vyzvány, aby si představily samy sebe na místě zobrazené osoby. Učí prožívat, probouzí dětskou fantazii.

Metoda hudebního doprovodu- zvuky hudby, jejíž nálada je v souladu s náladou obrazu, tzn. současně dochází k dopadu na vizuální a sluchové analyzátory. Hudba může předjímat vnímání portrétu. Poté se učitel zeptá, zda děti uhodly, kdo je vyobrazen na portrétu, který dnes uvidíme. Hudba může být pozadím učitelova příběhu.

Etapy seznamování předškoláků s malováním

První etapa – umělecký příběh učitel

Struktura příběhu dějin umění:

1. Zveřejnění názvu obrazu

2. Zpráva jména umělce

3. O čem obraz je?

4. Co je na obrázku nejdůležitější (zvýrazněte kompoziční střed)

5. Jak se zobrazuje (barva, konstrukce, umístění)

6. Co je vyobrazeno kolem hlavní věci v díle a jak s tím souvisí detaily

7. Jaký krásný umělec ukázal své dílo

8. Na co se myslí, na co se vzpomíná

Využití takovéto struktury příběhu je možné do té doby, než děti začnou adekvátně odpovídat na otázky položené po příběhu o obsahu obrázku a osvojí si dovednost monologické řeči při odpovědi na otázku, o čem obrázek je.

Poté, co děti samostatně prozkoumají dílo, může být uveden příběh dějin umění. Poté jim učitel položí otázky, aby si upevnili porozumění obsahu obrázku. Otázky by měly být podrobné a konkrétní, zaměřené na výčet toho, co bylo na obrázku vidět, na podrobné prozkoumání toho, s přihlédnutím k principu zvyšující se složitosti.

Například:

- Co je na obrázku?

- Kde jsou předměty zobrazené na obrázku, lidé?

- Co je podle tebe na obrázku nejdůležitější?

Jak to umělec ztvárnil?

- Co je na obrázku nejjasnější?

Co tím chtěl umělec říct?

Jakou náladu umělec zprostředkoval?

- Jak jste to uhodl Co přesně se odráží v této náladě?

Jak to umělce dokázal?

Co se vám vybaví nebo co se vám vybaví, když se podíváte na tento obrázek?

Obrázky umělců by měly v dětech vyvolat určité pocity. Proto je nutné použít techniku ​​„vstup do obrazu, znovuvytvoření událostí předcházejících a následujících obsahu obrazu“

Druhá fáze

1. Rozvinout schopnost samostatně analyzovat obsah obrázku,

2. Zvýrazněte výrazové prostředky,

4. Motivovat emocionálně - osobní přístup k práci

Výtvarná kritika učitele je vyloučena. Úvaha o obrazech začíná formulací otázek obecnějšího charakteru.

Například:

O čem je obrázek?

Proč si to myslíš, řekni mi to?

Jak byste obraz pojmenovali?

proč přesně?

Co krásného a úžasného předává umělec na obrazech lidí, krajiny, předmětů?

Jak to ztvárnil na obrázku?

Jakou náladu obraz navozuje?

Proč tato nálada vzniká?

Co chtěl umělec svým obrazem říci?

Tyto otázky nesměřují k výčtu obrazu, ale k ustavení a vysvětlení vztahu mezi obsahem a výrazovými prostředky. Přispívají k rozvoji schopnosti uvažovat, dokazovat, analyzovat, vyvozovat závěry.

Někdy je potřeba použít techniku ​​přesného nastavení, která vás naučí logicky uvažovat a otevře cestu k samostatnému hledání odpovědi.

Například: „Než odpovíte na otázku, o čem obrázek je, pečlivě se podívejte, co je na něm vyobrazeno, co je nejdůležitější, jak to umělec ukázal, a poté odpovězte na otázku, o čem obrázek je.“

Recepce kompozičních možností - učitel slovně nebo vizuálně ukazuje, jak se mění obsah obrázku, pocity, nálada v něm vyjádřená v závislosti na změně kompozice na obrázku.

Například:

1. „Co se změnilo na obrázku mezi lidmi. předměty?" (učitel uzavře část obrázku listem)

2. "O čem by obrázek vypovídal, kdyby umělec seřadil lidi ne do kruhu, ale do samostatných skupin?"

3. "Vysvětlete, proč umělec zobrazil obraz osoby nebo předmětu takové velikosti?"

Aby se barva v malbě stala „mluvící“, používá se metoda koloristických možností - změna barvy obrazu slovní popis nebo překrývání barevného filmu na umělcovu barvu.

Například:

- Co by se změnilo na náladě zobrazených lidí, kdyby umělec maloval obraz ve studených barvách?

Ve druhé fázi se místo příběhu – ukázky z osobního postoje učitele, používají různé otázky, které aktivují duševní aktivitu dítěte.

Dlouhodobé používání příběhového modelu může vést k pasivnímu vnímání díla

Struktura otázky:

Co se vám na obrázku líbilo?

Proč se jí to líbilo?

co se jí líbilo?

Třetí etapa

1. Formování kreativního vnímání obrazu.

2. Porovnání toho, co je zobrazeno, s osobní zkušeností.

3. Rozvoj různých asociací, emocí, pocitů.

Recepce je do procesu vnímání malby uváděna postupně. Nejprve jsou pro srovnání uvedeny dva obrazy od různých umělců, stejného žánru, ale s kontrastní náladou, a poté obrazy od stejného umělce, ale s jiným barevným schématem.

Reprodukce obrazů se nejprve porovnávají kontrastem – nálada, barva, kompozice, zvýraznění pouze jednoho rysu.

Technika mentálního vytváření obrazu podle jména daného umělcem.

Na začátku je pro děti obtížné důsledně a obsáhle vyjádřit své myšlenky. Pedagog proto nejprve používá přesné nastavení.

- Řekněte nám, o čem bude obrázek, co na něm zvýrazníte hlavní?

- Co bude napsáno kolem toho hlavního, jakými barvami, na jakém pozadí?

- Co bude obzvláště krásné?

– Proč jste se rozhodl na svém obrázku zvýraznit toto jako nejkrásnější?

Herní prvky, které stimulují touhu dítěte mluvit o obrázku, který se jim líbí: „Kdo řekne lépe, zajímavěji?

Je třeba naučit děti klást otázky, což naznačuje, že mají určitou orientaci názorů, zájem o společenský život lidí.

Požadavky na výběr obrazů

Při výběru děl pro prohlížení s předškoláky je nutné jasně pochopit, o čem obrázek je, jakou hlavní myšlenku umělec vyjádřil, proč toto dílo vzniklo, jak byl obsah předán.

* závažnost toho, co je vyjádřeno v žánrové malbě společenský jev

* díla věnovaná slavné události a sezónním změnám v přírodě

* jednota ve vnímání obsahu (co je zobrazeno) a výrazových prostředků (jak je obsah vyjádřen)

* barevné řešení (barevný kontrast)

* kompoziční roztok

* emocionalita díla – čím je dílo emocionálnější, jasnější, tím silněji působí na city a vědomí.

JAK SEZNAMOVAT DĚTI S KNIŽNÍ GRAFIKOU

Doba předškolní dětství- jedna z nejpříznivějších etap v komunikaci dětí s výtvarným uměním, v rozvoji jejich schopností pro výtvarné umění. Kniha je jedním z prvních uměleckých děl, se kterými se setkává. Ilustrace ke knihám jsou nejčastějším druhem výtvarného umění, se kterým se děti předškolního věku setkávají.

Knižní grafika pro děti se od grafiky pro dospělé liší zvláštní povahou designu - jasností, harmonií a zábavností.

Vždy musíme mít na paměti, že kniha je umělecké dílo, originál, vytvořený rukou mistra umělce a zahrnující dílo mnoha spisovatelé lidé, redaktoři, tiskaři. S knihami by se mělo zacházet opatrně a s úctou a děti by se o nich měly učit již od útlého věku.

Rysy dětského vnímání knižních ilustrací

mladší předškolní věk (2-3 roky)

Hlavní činností dětí ve věku 2-3 let je hra s předměty. S ohledem na to dospělý nabízí dítěti skládací knihu, screen book. Společně si přečtou text, prohlédnou si obrázky a pak ho zahrnou do své hry: postaví dům, z něj plot, schovají se za něj a koukají ven.

Při pohledu na ilustrace v knize hrají důležitou roli otázky dospělého: „Kdo to je?“, „Jaký je?“. Pokud odpověď na první otázku nezpůsobuje dítěti potíže, pak odpověď na druhou otázku vyžaduje konkrétní popis jako vzhled(velký nebo malý, bílý nebo červený, načechraný nebo chlupatý) a emoční stav hrdiny (veselý, zábavný, smutný, mazaný, mokrý, hlučný atd.).

Otázky od dospělého nutí dítě, aby se pečlivě podívalo do obrazu, vytvořilo některá spojení (včetně jeho vlastních pocitů), vyvodilo jednoduché závěry a posílilo jeho emocionální postoj k zobrazenému.

Při pohledu na obrázek můžete dítě požádat, aby provedlo řadu herních akcí: „pohladit zajíčka“, „nakrmit kuřátka“, „křičet jako kohout“, „mňoukat jako kotě“. Zeptejte se ho: "Jak kráva bučí?", "Jak štěká pes?" a při odpovědi na otázku dítě zaujme pózu, která vyjadřuje stav hrdiny knihy.

mladší předškolní věk (3-4 roky)

Děti tohoto věku jsou velmi zvídavé: dobře znají základní barvy, tvary, geometrické obrazce, jejich aktivní slovní zásoba se dramaticky zvyšuje, myšlení přechází od vizuálně efektivního k vizuálně-figurativnímu, děti se rychle vyvíjejí, kladou otázky.

Úkolem učitele v této fázi je přitáhnout pozornost dětí ke knize, zaujmout kresby-ilustrace, vzbudit touhu je pečlivě prozkoumat - „číst“ kresby, rozpoznat známé obrázky, emocionálně reagovat na prožívat radost a potěšení ze setkání s nimi.

Při pohledu na kresby v knize čte dospělý dítěti text a pomáhá jej korelovat s konkrétním obrázkem, upozorňuje na některé prostředky výtvarného vyjádření – tvar (kulatý), držení těla, gesto (leží, běží, chodí , nese, vlní se), povrchová struktura (načechraná, střapatá), barva, poloha v prostoru, napodobuje hlasy zvířat, pohyby zvířat a ptáků.

Průměrný předškolní věk 4-5 let

V prostřední skupině učitelka nadále rozvíjí zájem dětí o knihu a knižní ilustraci, formuje radost z komunikace s knihou, očekávání setkání s ní, emocionální reakci na její obsah, náladu postav, empatii. pro ně a respekt ke knize.

Učitel přivádí děti k pochopení, že kresba souvisí s textem, vysvětluje ji, názorně ukazuje odehrávající se události, postavy a hodnotí jejich jednání. Pokračuje práce na pečlivém zkoumání ilustrací, schopnosti vidět a rozpoznat obrázky v nich obsažené. Pozornost je věnována i výrazovým prostředkům, s jejichž pomocí umělec vytváří obraz, vyjadřuje svůj postoj k němu; na kresbě, která odráží charakter hrdiny prostřednictvím obrazu formy, struktury, držení těla, pohybu, gesta, mimiky.

V tomto věku se děti seznamují s barvou jako prostředkem k vyjádření emočního stavu hrdiny, sezónních a denních změn přírody. Dítěti je třeba ukázat: kde a jak výtvarník kreslí hlavní postavu, jak kresba doprovází text, vysvětluje jej, povídá o roli ilustrace v knize a o tom, čím ilustrátor ilustraci kreslí.

starší předškolní věk (6-7 let)

Pokud v raném a středním předškolním věku učitelé prováděli cílevědomé a systematická práce seznámit děti s knižní grafikou, tedy ve věku šesti let děti budou mít vytvořili stálý zájem k tomuto tématu a vyvine se touha neustále s knihou komunikovat, studovat ji a snažit se číst samostatně. Učitelé by si měli tento zájem udržet, vcítit se do postav, dát do souvislosti jejich pocity s pocity dítěte, přenést je na své malé životní zkušenost, naučit porovnávat podobné situace a přemýšlet: co bych dělal, ale co bych dělal? To vše děti sdílejí s dospělými a vrstevníky.

6 let známý takové výrazové prostředky knižní grafiky jako kresba a barva. učitel uvádí je do expresivity formy- kontura, silueta, vytvořená pomocí čar, tahů, skvrn, teček a sdělujících charakter obrazu (jeho polohy, pohyby, gesta) a barva (barvy, barevné kombinace), které pomáhají dítěti pochopit náladu hrdiny, jeho emoční stav, denní dobu, roční období, počasí, geografická poloha terén.

Děti se nadále setkávají s různými typy uspořádání knihy: kniha-obraz, kniha-album, kniha-divadlo, kniha-zápisník a můžete upoutat jejich pozornost na jednotlivce kreativním způsobem toho či onoho umělce při ilustrování určitých žánrů literárních děl (např. E. Rachev, N. Kochergin, T. Yufa - "vypravěči", Y. Vasnetsov - ilustrátor folklór, E. Charushin, M. Miturich - knihy o zvířatech a přírodě).

Učitel by měl pomoci zajistit, aby se znalosti nashromážděné dětmi vlévaly do dětských úsudků, úvah, postojů ke všemu, co vidí a slyší a používají ve svých vlastní kreativitu.

Metody seznamování dětí s knižní ilustrací (v různých věkových skupinách)

Zaprvé juniorská skupina učitelka ukazuje dvě nebo tři děti sedící před svými obrázky na jim již známou říkanku "Kohřík, kohoutek, zlatý hřebínek!" (pamatujte, že při prvním čtení této říkanky děti zkoumaly hračku kohouta a na venkově mateřská školka viděl živého kohouta) a obrací se na jedno nebo druhé dítě s otázkami:

Ninochko, ukaž mi, kde je kohoutek. Dotkněte se ho prstem. (dívčí představení)

Tady je kohoutek - zlatý hřebínek. A teď mi, Vityo, ukaž, kde má hřeben. (Chlapecké body)

Tady je kohoutek s hřebenem na hlavě, zlatý hřeben! Nyní se podívejme a porovnejme obrázky: na jednom kohoutek kluje zrna a na druhém zpívá. Sašo, ukaž obrázek, kde zpívá kohoutek. (Chlapec najde)

Náročnější prací pro děti je pojmenování postavy, předmětu, jeho části, naznačené učitelkou na obrázku (tato práce je spojena s "kompozicí" na obrázku).

Tento způsob pojmenování postav a věcí naznačených učitelem na obrázcích je často usnadněn tím, že učitel sám ukazuje obrázky-ilustrace přímo v procesu čtení.

V mladším předškolním věku se u dětí rozvíjí láska ke knihám a ilustracím, schopnost soustředit se na text, doposlouchat ho do konce, pochopit obsah a citově na něj reagovat. U batolat se rozvíjí dovednost společného naslouchání, schopnost odpovídat na otázky, starostlivý přístup ke knihám.

Ve velmi vzácných případech děti sledují obrázky tiše. Učitel by měl podporovat konverzaci dětí, naučit je správně pojmenovávat předměty a některé jejich charakteristické rysy, napomáhat lepšímu pochopení obsahu obrázku. Při pohledu na obrázky se děti zajímají o to, co je zobrazeno, poznávají známé předměty a jevy, seznamují se s těmi, které dříve neznaly.

Ve druhé skupině juniorů rozlišovat mezi zrakovým a sluchovým vnímáním. Pokud „hrdina“ není dětem známý, učitel a děti pečlivě prozkoumají obrázek a teprve poté si poslechnou příběh o tom, co viděli. Učitel nejprve přečte celý příběh celý a při dalším čtení dětem ukazuje obrázky, na kterých jsou „hrdinové“ příběhu ve vhodných situacích vyobrazeni. Poté dětem rozdá knížky, aby si ony samy mohly kresby znovu prohlédnout. Po zvážení obrázků se příběh přečte znovu bez použití ilustrací.

Při práci s dětmi ve věku 3-4 let je důležité upozornit je na obrázek. Jedním z triků, jak můžete miminko zaujmout obsahem obrázků, je vyzvat ho, aby se postavilo na místo toho, kdo je herec na obrázku. Dítě se stává hrdinou pro něj zajímavé události a nadšeně o sobě začíná mluvit.

Ve středním věku dochází k určitým změnám v chápání a chápání textu, což souvisí s rozšířením prožitku dítěte. Děti v zápletce navazují jednoduché kauzální vztahy, obecně správně hodnotí jednání postav. Pětileté dítě má živý zájem o obsah díla, o pochopení jeho vnitřního smyslu.

S dětmi zvažují obrázky-ilustrace metodou korelace textových frází s obrázky. Například před opakovaným čtením pohádky Husy-labutě si děti pátého roku života prohlížejí obrázky v knížce na hraní (panoráma). Práce vychovatele ve třídě při zkoumání této panoramatické knihy může spočívat v přečtení malé pasáže (samozřejmě takové, ke které je ilustrace) a požádání dítěte, aby ukázalo obrázek odpovídající tomu, co četlo. Ale je možná i opačná možnost: učitel ukáže obrázek a požádá dítě, aby si zapamatovalo, jaký moment z pohádky je zde vyobrazen.

Ve vyšší školce děti si začínají uvědomovat události, které nebyly v jejich osobní zkušenosti, zajímají se nejen o činy hrdiny, ale i o motivy jednání, prožitků, pocitů. Někdy dokážou zachytit podtext. Emocionální postoj k postavám vzniká na základě dětského chápání celého obrazu díla a zohlednění všech vlastností hrdiny.

Práce ve skupině seniorů je zaměřena na rozvoj estetického vkusu: děti se učí rozumět obsahu umělecké dílo, myšlenka umělce, některé výrazové prostředky vlastní různým druhům umění.

V přípravné skupině děti již umí obrázky-ilustrace hodnotit: odpovídat na otázky („Líbí se vám nebo nelíbí obrázek?“, „Proč?“). Hodnocení různých ilustrací dětmi se stává rozumnějším, pokud se děti učí zvažovat a porovnávat ilustrace různých umělců pro stejné literární dílo.

Starší předškoláci získávají schopnost vnímat díla různého obsahu, a to nejen ta, ve kterých je zábavná zápletka, je zobrazena nějaká akce. Zároveň jsou nyní schopni vnímat dějový obraz jinak než v mladším věku - dokážou hodně tušit, hodně si představovat; pomáhají dětem získané poznatky a nové představy o fenoménech života.

Knižní ilustrace umožňuje přivést děti k hlubšímu vnímání obsahu textu. V tomto případě hrají důležitou roli otázky pedagoga, které navazují spojení mezi obsahem obrázku a poslouchaným textem. Takže například při analýze obrazu hrdiny („strýc Styopa“, S. Mikhalkova), pedagog, který ukazuje ilustrace, upozorňuje děti na přenos charakteristického vzhledu hrdiny a také klade otázky, které odhalit jednotlivé vlastnosti charakteru strýce Styopy, jeho jednání. Učitel pomáhá dětem dělat jednoduché závěry, zobecnění, upozorňuje je na to hlavní.

Verbální metodologické techniky se používají v kombinaci s vizuálními:

seznámení se spisovatelem: ukázka portrétu, vyprávění o jeho díle, zkoumání knih, ilustrace k nim;

prohlížení filmových pásů, filmů, diapozitivů na literárních dílech (možné pouze po seznámení s textem).

Ve věku 6-7 let se již plně formuje mechanismus porozumění obsahové stránce souvislého textu, který se vyznačuje srozumitelností.

Děti předškolního věku by měly být seznamovány s malířskými díly. "Vnímání umění je aktivní proces, který zahrnuje jak motorické momenty (rytmus), tak emocionální prožitek a "mentální jednání", což je důležité zejména v předškolním věku."

Ahoj, drazí přátelé! Jmenuji se Zhenya Yasnaya a dnes s vámi chci mluvit o tom, jak představit umění dětem.

Začnu malým prohlášením o vyloučení odpovědnosti. Faktem je, že pojem umění je velmi mnohostranný. Všude nás obklopuje v životě a skrývá mnoho druhů - zde i hudbu, divadlo, kino, literaturu a další. Budu mluvit o seznamování dětí s výtvarným uměním.(grafika, malba, sochařství) a trochu - architektura.

Ale i po zúžení tématu máme stále obrovské pole pro aktivitu, které se v rámci jednoho semináře těžko hluboce prostuduje. Pokusím se vám proto povědět o některých obecných směrech a způsobech, kterými se budete pohybovat, a vy sami si budete moci vybrat a vymyslet různé cesty a metody k dosažení požadovaného cíle.

Začněme tedy oblíbenou otázkou mnoha rodičů - V jakém věku by měly být děti seznamovány s uměním?. Moje odpověď je v libovolném! Hlavní je začít!)) Ale vážně, můžete začít od narození. Nebo ještě dříve. Bude to velmi užitečné pro nastávající matku, kam jít galerie umění, listování uměleckými alby - zde jsou pozitivní emoce, komunikace s krásnými a možná i objevování něčeho nového pro sebe.

Začít se seznamovat s uměním od samého narození samozřejmě neznamená hned začít vyprávět biografie umělců nebo význam obrazů. V prvé řadě se jedná o tzv. „výchovu oka“, tzn. obklopit dítě uměleckými díly (samozřejmě v rozumných mezích)). Aby již v dětství bylo oko dítěte postupně vychováváno nejlepší vzorky výtvarné umění, dobrý vkus se vyvíjel od dětství.

REPRODUKČNÍ VÝSTAVY

Od narození aranžujte doma na stěnách výstavu reprodukcí uměleckých děl. Zvolte menší formát (alespoň A4). Reprodukce lze vytisknout (pouze kvalita musí být dobrá), nebo zakoupit již hotové (nyní se prodávají ve složkách) či umělecké kalendáře.

Obrazy v obrazech je lepší vybrat poprvé srozumitelné, velké, dostatečně kontrastní. Při procházce s dítětem po domě ho pravidelně upozorňujte na obrázek a řekněte, co je na něm zobrazeno: „Podívejte, jaká dívka! nebo „Podívejte, květiny jsou barevné. Jak krásné!“, „A tohle je les. V lese šumí stromy: Šššš!

Od pouhého prohlížení reprodukcí visících na zdi se postupně (s přibývajícím věkem) můžete přesunout k prohlížení uměleckých alb. Nemusíte ukazovat mnoho najednou. Zaměřte se na zájem vašeho dítěte. Mimochodem, jeden z grafické umění je knižní ilustrace. Proto je tak důležité mít doma dětské knihy od uznávaných mistrů této umělecké formy. Také vychovává chuť a oko od dětství, vyvolává touhu po kráse. Suteev, Vasnetsov, Chizhikov, Rachev, Vladimirsky, Konashevich - to je jen velmi malá část ilustrátorů, jejichž práce můžete bezpečně ukázat dětem. (O některých uznávaných mistrech knižní ilustrace mluvím na svém blogu „Dangling feet“). A můžete číst i na "maminských blogech", věnovaných knižní ilustraci.

Ale při promítání alb nerušte výstavy! Mohou se dokonale doplňovat. Jde jen o to, že jak dítě roste, mohou být komplikované, tematické a přidávat nové reprodukce. Obzvláště dobré je načasovat takové tematické výstavy k tématům, která s miminkem studujete tento moment. Například při studiu základních barev (červená, žlutá, modrá a zelená) můžete uspořádat výstavy obrazů těchto barev. Zároveň se snažte vychytat díla různých žánrů (už můžete postupně zavádět abstraktní malbu), různých směrů a trendů, různých umělců. V některých tématech lze využít i reprodukce soch (studium člověka, emocí apod.).

Ale pokud nejste zasnoubená s dítětem tematické sezení, pořád můžete dělat přesně tematické výstavy. Mohou to být jak konkrétnější výstavy - "Květiny", "Podzim", "Voda", "Ptáci" atd., tak i abstraktnější pojmy "Radost", "Svěžest", "Ticho" atd. ( výstavy druhého typu se nejlépe dělají se staršími dětmi).

Pokud chcete a je-li prostor, můžete pro expozice vytvořit speciální výstavní koutek. A „projít se“ tam, jako ve skutečné výstavní síni nebo muzeu. Mimochodem, když dítě samo běhá po bytě, je vhodné celou výstavu převážit v úrovni jeho očí.

Jak se výstavy stávají složitějšími, začněte komplikovat příběhy založené na obrazech. To neznamená, že musíte okamžitě rozdat celou historii jejich tvorby nebo biografii umělce. Pořád to půjde. Upoutejte pozornost dítěte na děj na obrázcích, detaily, náladu, barvy. Pokud má obrázek jasně definovaný jednoduchý žánr (zátiší, krajina, portrét), můžete to říci, ale nezavěšujte se na to, že si dítě pamatuje tento koncept. Postupně se mu to vejde do hlavy. Pro „analýzu“ vybírejte zápletky a objekty více či méně známé a srozumitelné vašemu miminku, teprve postupně zavádějte nové. (všechny obrázky se kliknutím zvětší)

Váš příběh na obrázku by mohl být přibližně takový (Paul Gauguin. "Zátiší s ovocem):

„Podívejme se na obrázek. Co je na něm zobrazeno? Jablka! Umělec namaloval čtyři jablka – dvě zelená a dvě červená. Jablka jsou šťavnatá, velká a já je chci jíst! Máš rád jablka? Co se vám líbí víc - zelená nebo červená?

Nebo (Renoir. "Dívka s deštníkem"):

„Hele, kdo se na nás dívá? Dívka! nádherná dívka? Líbí se ti to? Co je v jejích rukou? Deštník! Proč potřebujeme deštník? Skrýt se před deštěm nebo dokonce před ostrým sluncem. Dívka vyšla na procházku do zahrady - vidíte - stromy, keře, tráva a květiny jsou namalovány na pozadí. Dívka už vzala malou kytičku, kterou si odnesla domů a dala do vázy,“ atd.

Starší dítě již umí klást naváděcí otázky k obrázku. Pokud je pro něj obtížné odpovědět - řekněte mi to nebo opatrně přiveďte odpověď.

(Tolstoj. "Malina, větev, motýl, mravenec, list"):

„Jaké bobule se tu kreslí? Jakou barvu má motýl? Vidíš mravence? Je docela maličký. Podívejte se blíže - plazí se po horním listu ... "

Při zvažování tematické výstavy věnujte pozornost dítěti, jak byl stejný děj nebo předmět zobrazen různými umělci a in jiný čas. Například zima je pro každého umělce jiná! Ale stále chápeme, že je zima. Jak? Na jaké detaily?

Nebo chleba. Jak ho ztvárnili různí umělci. Někdo má celý stůl, který je plný bochníků a bochníků (Maškov "Moskva Sned"), pro někoho je to jen malý kousek černého chleba (Petrov-Vodkin "Sleď"), a chleba si pro někoho hned nevšimnete, ale pouze pozorným pohledem na děj (Fedotov "Snídaně aristokrata"). Někteří umělci zobrazovali chléb, když se ještě pekl. (H. Allingham "Horký chléb"), a další - na poli při obědě JZD (Serebryakova "Oběd"). Na kterém obrázku vypadá nejchutněji chleba, který chcete hned sníst?

Od 3-4 let (v závislosti na vašem dítěti) se může seznamování s uměním prohloubit, rozšířit a zkomplikovat. V jakém směru je možné zkomplikovat domácí výstavy reprodukcí, jsem již psal dříve. Jen dodám, že při studiu určitých žánrů bude možné domluvit žánrové výstavy; při studiu jakéhokoli umělce - jeho výstava; při studiu jakékoli samostatné druhy umění (vitráže, rytina atd.) - také relevantní výstavy.

Zkuste si také občas zahrát skutečnou galerii. Tito. ohlásit blížící se výstavu předem (vyberte s dítětem téma, které je mu známé). Napište leták. Připravte lístky, odznak pro průvodce. Znázorněte osobu, která se dostala na výstavu. Nechte se průvodcem provést – poví vám o výstavě, jakému tématu je věnována, jaká díla jsou prezentována, poví vám o několika z nich. Pokud se malý průvodce ztratí, o čem mluvit - klást mu vodivé otázky jako zvědavý návštěvník. Zkuste do hry zapojit i ostatní členy rodiny (nebo hračky).

HRY S REPRODUKCEMI

Kromě výstav s reprodukcemi můžete připravit i hry s prvním úkolem. Například po zavěšení (nebo rozložení) obrázků požádejte dítě, aby vybralo vše, kde je malovaný podzim, nebo vše, kde je doprava.

Extra reprodukce

Přibližně stejný typ jako výše uvedená hra bude dalším úkolem. Položte před dítě několik reprodukcí. Požádejte o nalezení jednoho navíc. Pokud může, ať vysvětlí, proč je to zbytečné (všude je léto, ale tady zima; to jsou obrazy, a toto je sochařství; na všech obrazech je hodně žluté, ale tady jsou to většinou modré odstíny ). Pokud je pro dítě obtížné vysvětlit svou volbu - řekněte mu to.

Hádanka

Rozdělte jeden z obrázků na dva nebo tři kusy a požádejte své dítě, aby celý obrázek sestavilo. Postupně lze počet řezaných dílů zvyšovat.

Odkud je detail?

Nakreslete (nebo vytiskněte) několik jednoduchých, známých detailů z obrázků (například jablko, zelený list, deštník, kráva atd.) položte před dítě několik reprodukcí. Dokážete odhadnout, kde se tento detail vzal?

PŘEDSTAVUJEME ŽÁNRY MALBY

Je lepší začít studovat žánry malby od 3 do 4 let a od těch nejjednodušších - zátiší, krajina, portrét, mytologický žánr, živočišný žánr(zní to složitě, ale zapamatovat si, o co mu jde - jen - kreslení zvířat).

Řekněte svému dítěti o hlavních rysech žánrů, které jsou vyobrazeny na obrázcích. Pořádat žánrové výstavy, prohlížet si obrázky v knihách; zkuste se nakreslit (nebo podat aplikaci); zhotovovat žánrové obrazy z improvizovaných předmětů (např. portrét šroubů a matek, zátiší hraček, krajina ovoce a zeleniny atd.).

Hrajte hry, abyste si upevnili to, co jste se naučili.

Zjistěte podle popisu

Položte před dítě několik reprodukcí různé žánry. Požádejte je, aby hádali, o jakém žánru budete mluvit.

"V obrazech tohoto žánru často kvetou zahrady a kvetou květiny, někdy může pršet nebo sněžit." (Krajina)

"Na obrazech tohoto žánru také kvetou květiny, dozrávají bobule a jsou zde také vázy, talíře a ovoce." (Stálý život)

„Díky tomuto žánru víme, jak se lidé v dávných dobách oblékali, jaká byla móda. Můžeme zjistit, jak člověk vypadal, aniž bychom viděli jeho fotografii.“ (Portrét)

„Z obrázků tohoto žánru se na nás dívají oči zvířat a ptáků. Můžeme cítit jejich půvab, vidět jejich barvu, někdy se dozvědět o jejich zvycích. (Žánr zvířat).

Po jednom z popisů vyzvěte dítě, aby si z prezentovaných děl vybralo ty, které podle jeho názoru odpovídají tomuto žánru. Ať řekne, o jaký žánr jde a proč si vybral právě tyto reprodukce.

Systém

Nakreslete na papírky (nebo nakreslete přímo na tabuli) jednoduché schéma jednoho ze žánrů. Požádejte dítě, aby určilo, jaký žánr jste zobrazili.

jedna položka

Seberte obrazy různých žánrů, které používají stejný námět (objekt). Například koš - jak v zátiší, tak v krajině; koberec - jak v mytologickém žánru, tak v portrétu a v zátiší; vějíř - jak v zátiší, tak v portrétu. Řekněte dítěti, že na těchto obrázcích je skryt stejný předmět. Najděte ho. V jakých žánrech malby jej jeho umělci používali?

Jaké žánry se používají?

Seberte několik obrazů, které kombinují několik žánrů najednou (portrét + krajina, portrét + zátiší atd.). Úkolem dítěte je identifikovat všechny žánry, které se v této práci vyskytují.

PŘEDSTAVOVÁNÍ UMĚLCŮ

Kromě žánrů můžete odrostlé dítě pomalu začít poznávat i s jednotlivými umělci. Pozorujte, které malby se o vaše miminko více zajímají, jaký styl, jaký umělec. Nebo možná samo dítě projeví zájem a zeptá se - Kdo namaloval tento obrázek?

Nesnažte se dítěti sdělit celý životopis. V tomto věku už nebude mít zájem. Zkuste některé říct charakteristické rysyčím se proslavil, co přinesl do umění. Možná budete vyprávět některá zvláštní zajímavá fakta ze života. Chcete-li to udělat, musíte si samozřejmě nejprve sami prostudovat biografii umělce. Případně můžete využít knížky na toto téma, které se v současnosti pro děti vyrábějí. Například „Příběhy o umělcích“ z nakladatelství „Bílé město“ (nebo stejné knihy, shromážděné pod dvěma obálkami „Kouzlo ruské krajiny. Příběhy o umělcích“ a „O čem budou vyprávět staré obrazy“). Dále knihy ze série Books "Artists" nakladatelství "Phoenix-Premier". Zatím jsou čtyři – Gauguin, Monet, Degas a Van Gogh. Zbytek knih si můžete prohlédnout na konci článku v Bibliografii.

Pokud si dítě samo vybralo tohoto mistra, zeptejte se, proč se mu líbilo, co ho na jeho práci přitahovalo.

Zvažte se svým dítětem díla tohoto umělce, zejména ta nejslavnější a nejznámější. Řekněte nám, pokud je to možné, proč jsou tak slavní. Snažte se volit pro dítě jednoduchá a snadno srozumitelná slova.

Podívejte se na díla – všechna jsou odlišná, ale zároveň jsou si v něčem podobná. Zkuste si odpovědět na otázku – proč? Byl to například malíř portrétů, nebo v předloze převládá nějaké barevné schéma, nebo jsou všude vidět neobvyklé tahy štětcem (jako Van Gogh) atd.

Požádejte dítě, aby si ze všech prací vybralo to, které se mu nejvíce líbí. Pokuste se pochopit, jaké pocity a emoce umělec při práci na tomto díle prožíval. Co jste chtěl divákovi sdělit? Přemýšlejte o zápletce. Co se stalo PŘED tímto zachyceným okamžikem a co se mohlo stát později na obrázku.

Můžete vyzvat dítě, aby se pokusilo zopakovat jeden z obrazů nebo způsob umělce.

Tohle jsem nenakreslil!

Z několika reprodukcí požádejte dítě, aby si vybralo „extra“, tzn. nepatřící ke štětci umělce.

Oživte obrázek

Vyberte si jeden nebo více umělcových obrazů a pokuste se je oživit. Pokud se jedná o portrét, zkuste si obléknout podobné oblečení, zaujmout vhodnou pózu. Pokud dějový obrázek, pak naaranžujte např. panenky a hračky, jako na obrázku (tzn. opakujte kompozici). Pokud je to zátiší, je to ještě jednodušší. Najděte podobné předměty a uspořádejte je jako na obrázku.

Jsi umělec a já také...

Ukažte svému dítěti několik reprodukcí od různých umělců. Nechť je mezi nimi jeden z obrazů podobný dílu studovaného mistra (stejný styl, podobný způsob). Požádejte dítě, aby našlo takový obrázek. Proč dítě věnovalo pozornost této práci? V čem je to podobné s autorskými plátny?

PŘEDSTAVUJEME SOCHAŘSTVÍ

Sochařství se na domácích výstavách může začít představovat postupně ve formě reprodukcí. Vysvětlete dítěti co zásadní rozdíl sochařství z malby a grafiky (objemové a rovinné). Bylo by samozřejmě hezké vidět sochy naživo, zejména v počáteční fázi seznamování. Aby dítě samo pocítilo, že sochu lze obejít, že i reliéfní díla vystupují z prostoru. Pokud máte uměleckou galerii nebo muzeum, skvělé. Pokud ne, poslouží i sochy v parcích a na náměstích.

Sochy jsou vyrobeny z různé materiály- kámen, hlína, kov, dřevo. Ukažte svým dětem reprodukce těchto soch a nechte je dotýkat se vzorků materiálů. Zkuste si vyrobit vlastní hliněnou sochu. Při této metodě se detaily přilepí k podkladu postupně. Se starším dítětem zkuste vytesat sochu z kamene. Chcete-li to provést, vytvořte polotovar - nalijte sádru do podlouhlé nádoby a nechte ji zaschnout. A pak vyzvěte dítě, aby z obrobku odřízlo vše přebytečné na hromadu, aby vytvořilo například hlavu. Bezpodmínečně dodržujte bezpečnostní opatření!

Kde je obraz, kde je socha

Vyzvedněte si pár párových reprodukcí. Každá dvojice by měla obsahovat obraz stejných předmětů, pouze v jednom případě je to obraz, ve druhém - socha (například dívka; strom; kůň). Požádejte své dítě, aby spárovalo odpovídající dvojice.

Špatný úhel!

Zkuste najít na internetu fotku stejné sochy, zachycené z různých stran nebo z různých úhlů. Tisk. Přidejte jednu nebo dvě reprodukce úplně jiné sochy. Úkolem dítěte je najít úhly pohledu ostatních lidí.

PROCHÁZKY VE MĚSTĚ

Seznámení s uměním lze pokračovat na procházkách po vašem městě. V každém, byť malém městě, jsou zajímavé architektonické objekty - sochy, pomníky, mozaiky, vitráže, fresky, štuky atd. Pokud máte to štěstí, že bydlíte ve velkém městě, pak se určitě budete mít kde toulat a co vidět. Upoutejte pozornost dítěte na předmět, řekněte o něm jednoduchými slovy - co je zobrazeno, jakou technikou (socha, vitráže ...), poznamenejte si některé významné detaily. Vyfoťte objekt. Při fotografování berte na vědomí, že můžete zachytit celý objekt jako celek, nebo můžete zachytit jednotlivé detaily (sloup, točité schodiště, okno). Fotografii pak můžete vytisknout a použít ve svých hrách doma. Požádejte například dítě, aby si zapamatovalo, kde jste tento předmět viděli, co bylo poblíž. Co si o tomto předmětu pamatuje - jaká je to technika, co je zobrazeno atd. Pokud se jedná o architektonický detail, tak ať řekne, z jakého objektu je.

Na některou z vycházek se naopak můžete připravit předem. Prohlédněte si fotografie (v knihách), zjistěte zajímavá fakta. A pak již na zemi vyzvěte dítě, aby požadovaný předmět (stavbu, sochu) našlo samo. Pamatujte si, o čem jste mluvili, zvažte funkce a detaily. Dotkněte se (pokud to není zakázáno).

Vytvořte album s fotografiemi obzvláště zajímavých architektonických objektů ve vašem městě.

PŘEJÍT DO GALERIE UMĚNÍ

Jako samostatnou položku bych rád vyzdvihl výlet do umělecké galerie. Nespěchej do toho. Pro malé děti je stále těžké vydržet dlouhou chvíli v galerii. Ukažte jim jednu nebo dvě nejvýznamnější a zajímavá díla. Pokud se dítě samo začne zajímat - můžete pokračovat, ne - nenaléhejte, neodrazujte navždy. Bylo by samozřejmě hezké začít s obrázky, které už vaše dítě vidělo v reprodukcích, ale ne každý má takovou možnost.

Nezapomeňte, že výstava v galerii je určena pro dospělé. Proto, abyste správně viděli obrázek, budete muset vychovat dítě na svou úroveň. Pokud poběží pod vámi - nedivte se, že ho mnoho děl nezajímá)) - možná je prostě neuvidí.

Pokud se vám podařilo v galerii vidět dílo, které jste již viděli na reprodukci - zkuste si s dítětem ujasnit - jaký je rozdíl mezi originálem a reprodukcí (je vidět velikost, sytost, pastovité tahy štětcem, případné detaily stát se viditelným atd.)

Pokud jsou vám všechna díla z reprodukcí neznámá, snažte se věnovat pozornost především těm, která jsou trochu podobná těm, která již vaše miminko zná (například podobná kytice do vázy nebo také zátiší s ovocem nebo podzimní krajina). Porovnejte obrazy - v čem jsou si podobné a v čem se liší (dobře, když si s sebou vezmete samotnou reprodukci - bude to snazší porovnat). Máte-li doma tematickou výstavu reprodukcí, vyzvěte své dítě, aby si v galerii našlo díla s požadovaným tématem.

Další možností je připravit se na cestu na výstavu předem. Tito. předem si zjistěte, která díla budou prezentována, najděte si jejich reprodukce a alespoň některá s dítětem zvažte. Pro dítě bude zajímavější vidět na výstavě známá díla.

Také bych vám doporučil přečíst si vynikající knihu od Francoise Barbe-Galle „Jak mluvit s dětmi o umění“. Obsahuje mnohem více tipů, jak se připravit na návštěvu muzea či galerie.

ZNALOSTI HRY

Na závěr vám nabídnu pár dalších společné hry určené k upevnění znalostí o výtvarném umění.

Fotografování a malování…

Zkuste mezi obrazy a fotografiemi vyzvednout pár děl, která jsou si více či méně podobná (například letní lesní paseka, kytice sedmikrásek, žena v červených šatech, sklizeň chleba atd. Pomůže vyhledávání na internetu ty s tím). Tisk. Vyzvěte dítě, aby vybralo dvojice podobná díla vysvětlení vaší volby.

Pamatuj si všechno

Ukažte svému dítěti jeden z dílů. Prosím, pečlivě zvažte. Poté reprodukci zavřete (nebo otočte). A zeptejte se na jakýkoli detail. Jakou barvu měl například klobouk vévodkyně? Nebo kolik borovic rostlo v dálce? Nebo jaká denní doba je zobrazena?
Otázky vybírejte podle věku a schopností miminka, postupně si ale můžete hru komplikovat.

Na závěr bych vás, rodiče, chtěla vyzvat, abyste se nebáli začít seznamovat s uměním. Mnozí říkají, že pro sebe je to temný les, a dokonce i naučit dítě něco ... Ve skutečnosti není všechno tak děsivé. Doufám, že jste o tom přesvědčeni i po přečtení mých myšlenek a rad v této věci. Ano, samozřejmě, sami rodiče si budou muset nejprve něco k tématu přečíst, aby bylo dítěti o čem vyprávět. Ale to je přirozené! Učte se se svým dítětem, objevujte, učte se nové věci! Společně je to ještě zajímavější! V určitém okamžiku se dokonce může stát, že se vaše názory a vkus neshodují s dítětem. Toto je v pořádku! To je každého osobní preference. Někdo má rád grafiku, někdo maluje. Jeden je blázen do Picassa, jiný zbožňuje Rubense a tak dále. Ale aby si dítě vytvořilo tento názor, musíte ukázat veškerou rozmanitost umění.
Kromě toho třídy, jak jsem již napsal, „vzdělávají“ oko od dětství, pomáhají rozvíjet vizuální paměť a vidění samotné (zkuste rozlišit mnoho odstínů), oko, představivost atd. A samozřejmě obohacovat vnitřní svět dítě, a zároveň vaše. Jsem si jist, že když se začnete seznamovat s uměním, objevíte mnoho nových a úžasných věcí, svět se pro vás rozzáří novými aspekty a barvami.

A mimochodem, nemusíte umět kreslit. Hlavní je touha naučit se vidět a rozumět. Nepopírám však, že po takových lekcích budete chtít sami vzít do ruky štětec (nebo hromádku nebo tužku) a začít tvořit! A je to úžasné!

Na závěr vám předkládám seznam literatury, která vám pomůže s vašimi dětmi, když je budou seznamovat s uměním. Zde jsem zařadil umělecké knihy, které jsou více zaměřeny na děti a nezahrnují umělecké knihy o umělcích, galerie umění a destinací, jinak by byl seznam nekonečný. Ale bylo by hezké mít doma taková umělecká alba, abyste si v nich prohlíželi reprodukce a čerpali z nich informace o umění.

Zhenya Yasnaya

Šéfredaktor " "". Ed. "Mozaika-syntéza". ABC. Svět zvířat Pohádky o umělcích Online škola „Učte se hraním“

Psychologie dětské tvořivosti

(pokyny pro začínající učitele)
učitelka speciálních oborů UMB DO "DKhSH č. 1", Ryazan Baukova I.P.
Popis:
Umění utváří a rozvíjí člověka mnoha způsoby, ovlivňuje jeho vnitřní svět. Rozvíjí oko a prsty, prohlubuje a usměrňuje emoce, podněcuje fantazii, rozvíjí myšlenky.
Tento článek je součástí pracovního programu o výtvarném umění dětského výtvarného ateliéru na základě osobních pedagogických zkušeností. Poskytuje užitečné informace o hlavních uměleckých disciplínách (kresba, malba, kompozice, DPI). Určeno pro děti předškolního a základního školního věku.
Cílová: rozvíjet smysl pro krásu, kterou dětem dává příroda v hodinách výtvarné výchovy.
Kombinace hry a abecedy jim umožní pochopit, že oblast výtvarného umění je zajímavá i nelehká. Pro nejúplnější odhalení schopností u dětí se doporučuje používat nejvíce různé materiály a technik ve třídě.
úkoly:
1. Obohacení uměleckých obzorů poznáním výtvarného a dekorativního umění a jeho role v životě člověka;
2. Potřeba rozvíjet znalosti, dovednosti a schopnosti dětí v oblasti výtvarného umění.

Nikdy není pozdě naučit se kreslit
ale musíme souhlasit, že základy
výtvarné umění je lepší
naučil v raném věku.

Podle Dahla tvořit znamená dávat život, tvořit, tvořit, vyrábět, rodit. Jedná se o aktivní nemovitost. Jsou štědře obdařeni lidskostí a zvláště dětmi. Nástup na uměleckou školu už dítě do jisté míry zná vizuální prostředky výrazů, ale ještě si neuvědomuje jejich konzistenci. Využití těchto prostředků dítětem je v povaze hry.
V. Favorský napsal: „Bylo by nesmírně radostné, kdyby to bylo možné dětskou kreativitu, bez lámání nebo trhání, ale nekonzervovat, ale postupně komplikovat, přenést do tvořivosti dospělých, bez ztráty bohatství vyhraného dítětem, a to je zřejmě možné.

Předčasný trénink dovedností je vážnou překážkou kreativity. Učitel by měl při ovlivňování žáků projevovat největší zdrženlivost. Protože i učitel, který má vkus a sklony, dokáže dítě zafixovat ve spektakulárním, ale primitivním způsobu kreslení, může mu vštípit předčasnou „akademickost“ dospělého. Tím, že se odmítá od svých vlastních úkolů, ztrácí to nejcennější - nezávislost.

„Od hry k poznání“ je motto programu pro malé děti.
Tak funguje dítě, vše se učí ve hře, tvorbou druhé reality – text, kresba, socha. Ve hře se mu otevírá zázrak – co vás napadne, můžete kreslit, lepit, vyřezávat atp.
Děti neustále něco vymýšlejí, fantazírují. Jejich schopnost oživit neživý svět svou fantazií diktuje učiteli vyučovací metody. Musíme si ale uvědomit, že každé dítě je samostatný svět. V srdci dětského vědomí je obraz, komplexní, ale velmi integrální. Úkolem učitele je rozšířit chápání dítěte o způsobech dosažení cíle, odhalit mu rozmanitost způsobů a prostředků, které jsou mu ve hře postupně poskytovány.

Přežít, uvědomit si, umět – tři fáze tvůrčího procesu. Co není prožito, co není emocionálně procítěno, nelze vtělit. Proto jedinečnost každého dítěte, jeho zkušenost je výchozím bodem pro kreativní hledání. Samostatná volba řešení kreativního problému činí dítě odvážným, upřímným, rozvíjí fantazii a intelekt, dar pozorovatele; rozvíjí trpělivost a chuť. To vše poskytuje cestu ke kráse. Zkušená krása pohání dítě při hledání nejvýraznějších výrazových prostředků svého ztělesnění. Selhání v tomto případě je dokonce užitečné.

V počáteční fázi vzdělávání děti se stejným zájmem plní všechny úkoly v kresbě, malbě a kompozici. Fascinují je nové techniky a techniky; mnoho věcí je pro ně nových a neobvyklých. Úroveň dovednosti, myšlení a uměleckého vyjádření se vlastně shodují. Proto ta vášeň.
Kompozice obsahuje tvořivost a bez aktivní práce v této oblasti nelze hovořit o výchově umělce. Proto je hlavním předmětem na základní škole. Úkolem učitele je pomoci dítěti vyjádřit svůj postoj k okolnímu světu a předat jeho plán.
Kompoziční témata základní škola mají často pohádkově fantastický charakter. Tematickým lekcím většinou předcházejí povídání s ilustracemi. Navíc příběhy, čtení, poezie, poslech hudby by neměly být dlouhé, ale emotivní. Někdy si děti v tuto chvíli musí představit něco, co nikdy neviděly.
Literární díla, hudba a vizuály organizují myšlení dítěte, pomáhají najít nejjednodušší a nejvýraznější způsob zobrazování. Díky tomu se postupem času v dílech dětí objevuje stručnost a rytmus.

Z pracovní zkušenosti je známo, že při poslechu pohádky děti prožívají události, které se v ní odehrávají, odrážejí poetiku kouzelné atmosféry. To se projevuje jak barevností, tak linií, plasticitou, architektonickým a kompozičním řešením. Děti nejčastěji kombinují výrazové prostředky. Schopnost „uchopit“ slyšené a viděné a předat to celé a přímo je jedním z hlavních rysů dětské umění. Úkolem učitele je zároveň nepřetěžovat děti svou pozorností a dávat jim možnost sebevyjádření.

Dětské kompozice mohou být veselé i ponuré, radostné i přísné, neklidné i klidné, majestátní i jednoduché. Tato rozmanitost závisí nejen na tématu a obsahu, ale také na tonalitě barev, kombinací světlých a tmavých skvrn a mnoha dalších bodech.

Dětská díla jsou plná energie a čistých emocí. Jejich práce je odvážná a naivní.
Rytmus – konzistence tvarů a barev.
Kompozice jako nejsilnější prostředek k vyjádření myšlenky zahrnuje všechny složky formy: barvu, rytmus, vzor, ​​pohyb, určuje polohu postav a předmětů v prostoru.
Metoda rytmická cvičení inspiruje samotného umělce a jeho ruka je pružná, dává impuls další kreativitu- děti se soustředí, naladí na další práci, plné zábavy a fantazie.

Symetrie je jednou z metod kompozičního řešení. Používá se spíše v dekorativním umění. Symetrické kompozice vytvářejí stav klidu, slavnostního majestátu.

V grafice a malbě je vyváženost velmi důležitá. Rozložení zátěže vpravo a vlevo, nahoře a dole, což umožňuje vytvořit vyváženou kompozici.

Děti velmi rády zobrazují ptáky a zvířata. Upozorňujeme je na zvyky, ladnost, krásu a plasticitu zvířat a vychováváme v nich především laskavého a milosrdného člověka.
Ale každý umělec by měl umět nakreslit koně, krávu, psa, kočku. Jsou vhodné pro jakýkoli žánr. Jen neustálé a cílevědomé studium zvířat s tužkou v ruce přinese svobodu v kresbě, svobodu v kompozici.

Musíme ale pamatovat na to, že získáváním znalostí a studiem přírody a zvířat se dítě stává jistější při vytváření vlastní představy, získává trpělivost a vytrvalost, získává svobodu v kresbě, svobodu v kompozici. Postupem času bude práce propracovanější, ale také „osobnější“.

Umělecký obraz dětského díla pomůže vytvořit celý systém technik a výrazových prostředků, který lze nazvat jeho jazykem. Velký význam v tom mají: linie, silueta, tónové přechody a barevné kombinace.

Dětem je potřeba neustále připomínat, že stejný motiv lze řešit různými způsoby a samy se musí podílet na výběru. potřebné vybavení k vyřešení konkrétního problému.
Velký význam má práce žáků ve skupině, kde jsou děti nakaženy nápady jeden od druhého, kde vládne duch soutěžení a možnost vzájemného ovlivňování.

V počáteční fázi výcviku se používají technicky rychlejší zobrazovací metody, bez pečlivého studia. Děti rády pracují s materiály, jako jsou pastely a barevné tužky.

Vytváření spousty náčrtů, náčrtů, cvičení dává dětem možnost volby.

Kurzy kreslení si nekladou za cíl udělat ze všech dětí umělce, ale je důležité uvolnit a plněji využívat takové zdroje dětské energie, jako je kreativita, samostatnost, probouzet fantazii, posilovat přírodou dané schopnosti pozorovat a hodnotit realitu. Aby totiž člověk vytvořil něco dobrého, musí to umět obdivovat a být tím překvapen. Učitel by měl být veden pouze touhou pomáhat a učit.
Kresbou si děti lépe pamatují viditelné formy, reprodukují své představy o realitě kolem nás, rozvíjejí a posilují zrakovou paměť. Kresba může vyprávět, ukázat, vysvětlit ten či onen jev, což z něj činí důležitý prostředek sebevyjádření. Hodnota materiálů je velmi vysoká. Široké a tenké čáry, obrys - to je nejflexibilnější prostředek při kreslení, při umísťování předmětů do prostoru, při určování měřítek atd. Rozmanitost odstínů ve stínování tužkou a dalšími materiály dává jedinečné vlastnosti textury.

Děti jsou vizionáři a snílci. Jsou vždy šťastní v kreativitě.

Jak někdy chcete tvořit! S pomocí barev a štětců můžete vytvořit skutečné mistrovské dílo. Jak radostné a snadné! Cítit se jako umělec. Vždyť na světě není nic krásnějšího než kreativita! Děti jsou nejtalentovanější a nejtalentovanější zajímaví umělci ve světě.

chápající svět, děti se snaží vyjádřit své dojmy z něj pomocí kognitivních a tvůrčí činnost: hraní, kreslení, vyprávění. Obrovskou příležitost zde poskytuje kresba. Abyste dětem umožnili vyjádřit se různými způsoby, můžete se s dítětem zapojit do kreslení jak tradičními technikami, tak i těmi nejneobvyklejšími. Čím zajímavější jsou podmínky, ve kterých bude vizuální činnost dítěte probíhat, tím rychleji se budou rozvíjet jeho tvůrčí schopnosti. Podívejme se, jaké techniky dětské kresby lze použít pro rozvoj dítěte.

Tradiční techniky kreslení

Základ všeobecného všestranného rozvoje dítěte je položen v mladším předškolním věku. Kresba je jedním z nejdůležitějších prostředků vývoje dítěte, během kterého se dítě učí světu, vytváří si k němu estetický postoj.

Při kreslení si dítě rozvíjí širokou škálu schopností, jmenovitě:

• dítě se učí vizuálně hodnotit tvar předmětu, pohybovat se v prostoru, rozlišovat a cítit barvy
• cvičí oči a ruce
• rozvíjí ruku.

„Věděli jste, že kreslení je jedním z hlavních způsobů všestranného rozvoje dítěte, jeho citů, jemné motoriky rukou, citu pro tvar a barvu? Pomocí této jednoduché a vzrušující aktivity děti sdělují svůj postoj k realitě.

Z jakých forem a metod učitel nebo rodič používá kreativní činnosti s dítětem závisí úspěch výchovy a výcviku.

Hlavní technikou pro děti v předškolním věku je tedy ukázka, jak používat tužku a barvy. Ve stejném věku je účinná pasivní kresba: když dospělý vede ruku dítěte. Když miminko trochu povyroste, zraková aktivita se vyučuje metodou přijímání informací: děti studují tvar předmětu, krouží kolem něj rukou, cítí obrysy. Takové studium předmětu pomáhá dítěti vytvořit si úplnější obrázek o předmětu. Dalším krokem je volba techniky kreslení.

Tradiční techniky dětské kresby:

1. Kreslení jednoduchou tužkou.
2. Kreslení barevnými tužkami.
3. Kreslení fixy.
4. Kresba štětcem - akvarel, kvaš.
5. Kresba voskovými pastelkami.

Když začnete vybírat techniku ​​kresby pro drobečka, musíte věnovat pozornost jeho věku a zájmu. Aby bylo kreslení užitečné a poučné, musí být především zábava.

Kreslení barvami a tužkami

Děti kreslení baví, zvlášť když jsou v tom dobré. Dokonce i kreslení takovými tradičními technikami, jako je kresba barvami a tužkami, vyžaduje určité dovednosti. Pokud neexistují žádné dovednosti, pak kresba nemusí dopadnout tak, jak malý umělec zamýšlel, v důsledku čehož může být dítě naštvané a již nebude chtít kreslit. Mladší předškoláci ještě nejsou dostatečně zruční v kreslení.

Pojďme se podívat, jak můžete naučit své dítě kreslit barvami a tužkami.

Naučit se kreslit barvami

Dnes je prvním použitím barvy dítětem malování prstem. Jakmile se miminko naučí držet kartáč v ruce, vyzvěte ho, aby s ním kreslilo. Pro první lekce je lepší použít: nemusí se ředit vodou a zanechává jasnou stopu. Ukažte svému dítěti takovou kreslicí techniku, jako je „lepení“: musíte k papíru připevnit štětec s barvou s celou hromadou. Vznikne z toho otisk - letáček, světlo, stopa zvířete, květina atd. Tuto jednoduchou techniku ​​mohou děti využít při zobrazování jim známých přírodních jevů. Bude zajímavé kreslit na papír tmavá barva(například modrý) bílý kvaš. Takže můžete znázornit, řekněme, sněžení. Další fází kresby barvami je obraz rovných a vlnitých čar.

Obvykle dítě zvládá práci s barvami a štětci do 3,5 - 4 let. Od tohoto věku mohou drobci dostávat barvy: ať si kreslí, co chce. A rodičům stačí navrhnout témata pro kreslení a ukázat správné techniky.

Začínáme kreslit tužkou

Zpočátku je lepší, aby dítě nedávalo do ruky tužku, ale fix: zanechávají jasnou stopu i při mírném tlaku dětského pera. Když ruka zesílí, dejte mu do ruky tužku. Nakreslete různé tvary pohybem dětské ruky. Postupně tedy pochopí, jak pohybovat tužkou, aby získal požadovanou kresbu. Opakujte pohyby mnohokrát a opravte je.

"Rada. Zajistěte, aby se vaše dítě zajímalo o kreslení dobré podmínky pro kreativitu: kvalitní doplňky, samostatný stůl a židle na světlém místě, odpovídající růstu dítěte.

Dětské netradiční techniky kreslení

Netradiční techniky dětské kresby stimulují rozvoj fantazie a kreativního myšlení, projev iniciativy a nezávislosti miminka. V procesu takové kresby si předškolák zlepší své pozorovací schopnosti, vytvoří si individuální vnímání umění a krásy a pokusí se vytvořit něco krásného. A také netradiční kresba přináší dětem mnoho pozitivních emocí.

Pojďme se podívat, jaké netradiční techniky kreslení můžete s dítětem dělat doma.

Pro předškolní děti:

1. Kresba prstem. Dítě namáčí prsty do kvaše a maluje na papír.
2. Kreslení dlaněmi. Miminko nanáší kvaš na celou dlaň a vytváří otisky na papír, ze kterých se později mohou stát vtipné obrázky.

Pro děti středního předškolního věku:

1. Pěnový potisk. Dítě ponoří kousek pěnové gumy do barvy a udělá otisk na papír.
2. Potisk korku.
3. Kombinovaná kresba voskovkami a akvarelem. Dítě kreslí obrázek voskovky na papír, a pak maluje pouze list papíru akvarelem, aniž by to ovlivnilo kresbu.
4. Kreslení vatovými tampony nebo hadičkami na pití. Namáčením do barvy a nanášením různými způsoby můžete vytvořit zajímavý obrázek.

Pro starší děti:

1. Malování pískem nebo solí.
2. "Sprej". Když naberete barvu na štětec a udeříte ji na karton přes papír, dostane dítě celý ohňostroj cákanců barvy, které dopadnou na papír.
3. Kresba zmačkaným papírem. Kousky zmačkaného papíru jsou obarveny a přitlačeny k papíru, kde se má malba objevit.
4. Klasifikace. Prostřednictvím koktejlové trubice můžete foukat vícebarevné skvrny. A můžete je dát obyčejnou plastovou lžičkou. Pomocí fantazie lze skvrny proměnit v zábavné postavy nebo krajinné prvky.
5. Monotyp. Pokrytím silného papíru nebo keramických dlaždic silnou vrstvou barvy a poté připojením listu papíru získáme rozmazaný tisk na papíře, který se může stát základem krajiny.
6. Gravírování (gratáž). Po natření listu papíru hustou vrstvou kvaše jej zkuste se svým dítětem vyškrábat pomocí párátek.

Používáme různé materiály

„Věděli jste, že různé netradiční techniky dětské kresby jsou každým dnem populárnější? Kreslí, děti dělají, jak chtějí.

Krása netradičních technik kreslení spočívá v tom, že při tvůrčím procesu může dítě využívat nejrůznější materiály a jejich kombinace. Proto jsou tyto metody kreslení velmi zajímavé pro děti i dospělé: fantazii a sebevyjádření se meze nekladou.

Jaké kombinace materiálů při kreslení lze použít k tomu, aby byl tvůrčí proces příjemný, a obraz se ukázal jako neobvyklý a výrazný?

1. Otisky přírodních materiálů. Pokud pokryjete listy, šišky, květiny různými barvami a poté je připevníte na papír, získáte otisk. Po doplnění chybějících detailů bude mít dítě vynikající.
2. Plastelína. Z plastelíny můžete nejen vyřezávat postavy, ale také je kreslit na papír. Tato metoda se nazývá plastineografie.
3. Vše po ruce. S pomocí dřevěné špulky na nitě, samotné nitě, knoflíky různé velikosti a tvary, kartonová trubička, čerstvá pomerančová kůra, klas, pletací jehlice a vše, co se v domě najde a uzpůsobí pro kreativitu, můžete kreslit. Každá položka zanechává svůj jedinečný otisk. S trochou fantazie se dá tvořit neobvyklé malby s docela domácí potřeby. Cívka zanechá stopu, která vypadá jako kolo nebo dvě stopy, tlačítko - kruh s tečkami. Neobvyklá razítka lze vyřezat z kůry pomeranče například ve formě spirály. A funkci malířského válečku bude plnit kukuřičný klas nebo kartonová trubička.

Kreslení je pro předškoláka skvělá volnočasová aktivita, práce, která by se neměla nutit. Důležité je však dítě podporovat a pozitivně hodnotit výsledky jeho práce. Rozšiřte kreativitu svého dítěte. Tradiční kreslení naučí vaše dítě správně zacházet se štětci, barvami, tužkami a fixy, naučí je poznávat a kreslit různé tvary a rozlišovat barvy. ALE nekonvenční techniky kresba mu pomůže stát se kreativnějším, emocionálně stabilním, jistým ve svých schopnostech, proaktivním.

Když předškolákům představíme žánr zátiší, musíte se pokusit vyvolat jejich emocionální odezvu, potěšení z vnímání obrázků. K tomu je vhodné jim říci, že zátiší je obraz různých předmětů. Děti by měly být přístupnými prostředky přivedeny k pochopení jednoty obsahu obrazu a jazyka malby.

V první fázi by se starší předškoláci měli naučit dívat se zblízka na umělecké dílo, vidět krásu, harmonii nebo kontrast předmětů zobrazených umělcem, hustotu nebo křehkost materiálů, z nichž jsou vyrobeny, zralost a šťavnatost plodů, vlastnosti jejich povrchu, různé formy, spojení předmětů mezi sebou as prostředím.

Ve druhé fázi je třeba věnovat pozornost barvě jako prostředku k vyjádření nálady umělcem - stavu radosti, smutku, smutku, úzkosti nebo tajemství, vážnosti.

Ve třetí fázi můžete s dětmi mluvit o složení zátiší: uspořádání objektů v prostoru, zvýraznění hlavní věci na obrázku.

Ve starším předškolním věku se děti seznamují se složitějšími zátišími, zobrazujícími nejen květiny, ovoce, zeleninu, ale i domácí potřeby, nářadí. Uvažuje se i o zátiších smíšeného charakteru – květiny a ovoce, houby a zelenina.

Můžete pozorovat následující fáze práce s obrázkem. Nejprve se dětem řekne o díle umělce (co umělec kreslí). Poté se vede informativní rozhovor o zátiší jako zvláštním žánru malby. Pozornost dětí by měla být zvláště upřena na některé prostředky exprese malebného zátiší:

Barva, barevné kombinace jako způsob seznámení se s emocionálním dopadem;

Kompozice jako prostředek k budování obrazu a zvýraznění toho hlavního v něm;

Kresba, která vyjadřuje formu, povahu předmětu.

Předběžné okamžité prohlížení obrázků přípravné práce by měla být zaměřena na obohacení emocionálního prožívání dětí, jejich znalosti o předmětech, které vidí na obrázku. Děti se mohou zapojit do sběru zeleniny, ovoce, lesních plodů, květin, vyrábět z nich zátiší, hrát různé smyslové a umělecké hry na rozvoj („Vyrobte si zátiší ze zeleniny“, „Nasbírejte barvy, které umělec použil ve svém malování"). Na procházkách, výletech je užitečné používat básničky a hádanky o okolních předmětech.

Obrazy na motivy pohádek a eposů jsou dějově-tematické obrazy, které představují propojení událostí, umělecké obrazy, kde je děj a kompoziční střed vždy zvýrazněn jasně, detailně, zdůrazněný buď velikostí, barvou nebo konstrukcí obrazu. Všechny prostředky expresivity malby jsou zaměřeny na vyjádření hlavní myšlenky díla.

Samozřejmě je těžké v malbě zobrazit pohádku nebo epos se všemi jejich charakteristickými rysy, ale některé z nich se umělcům daří prozradit. Při zkoumání reprodukcí na témata pohádek s dětmi je třeba poznamenat prvky fantazie a pohádkovosti. U obrazů založených na epickém příběhu je vhodné dbát na historickou přesnost obrazu a také si všimnout existujících prvků fikce a nadsázky.

Seznámení předškolních dětí s pohádkovou epickou malbou probíhá podle určitého schématu:

1. Přípravná práce: vyprávění dětem pohádky (eposu) související s probíraným obrázkem.

2. Vedení rozhovoru zaměřeného na objasnění podstaty pohádky (eposu), povahy jejích hlavních postav, zkoumání ilustrací k ní.

3. Provádění výtvarných a vzdělávacích her.

4. Hlavní práce na obrázku: zkoumání obrázku, slovní kresba na téma obrázku.

5. Rozbor hlavní postavy (postav): upozornit děti na držení těla hrdiny, postavení paží, nohou, hlavy, mimiku.

6. Analýza barevného schématu obrázku.

7. Analýza detailů zobrazených v popředí.

8. Analýza pozadí (pozadí) obrázku.

9. Holistická analýza obsah a výrazové prostředky obrazu.

Takže například při vnímání obrázku V.M. Vasnetsov "Alyonushka", člověk by měl v dětech vzbudit zájem o pohádkové malování a získat emocionální reakci na umělecký obraz a náladu Alyonushky. Rozvíjet estetické vnímání a vidění, pozorování a představivost, nápadité myšlení a schopnost užívat si umělecký obraz a dovednost umělce, od schopnosti komunikovat o tom, co viděl.

Prostřednictvím analýzy obsahu a výrazových prostředků přivést děti k pochopení záměru dějově-tematického obrazu (smutku a zoufalství osamělé dívky před zlým osudem, který ji ohrožuje). Zvážit roli kresby při zprostředkování stavu hrdinky - upozornit děti na pózu Alyonushky (sedí, nafouknutá), na pozici paží, nohou, hlavy, výraz zoufalství na její tváři. Barevné schéma v obrazu přírody odráží barevné schéma v obrazu Alyonushky, čímž jakoby zdůrazňuje, že příroda reaguje na stav mysli dívky a sympatizuje s ní: harmonie měkké, hluboké tmy a světla zelené, hnědé, hnědé, šedobílé studené barvy.teplé červenohnědé, kaštanové, růžové, tmavě béžové barvy.

Konstrukce obrazu je vertikálně pravoúhlá kompozice, kde uprostřed je vyobrazen detail hlavní postava. Kolem Alyonushky je otevřený prostor, za jejími zády je tmavě zelená stěna lesa, před ní tmavě hnědá voda lesního jezera - to vše umocňuje pocit nebezpečí, osamělosti, tragédie.

Pohádkovost děje podtrhují některé detaily, symbolizující naději na to nejlepší. Jasná rozloha oblohy je tedy v horní části obrázku mírně pootevřená; vlaštovky sedící na větvi jsou zvěstovateli změn a naděje.

Je důležité, na příkladu tohoto obrazu, dát dětem představu o pohádkové malbě spojené s folklórem, o jeho výrazových prostředcích; formovat dovednosti konzistentního prohlížení obrazu, schopnost vyjádřit svůj názor na to, co viděli, pomocí úsudků založených na důkazech, hodnocení; obohatit mluvu dětí o obrazná slova, výrazy: „nešťastný sirotek“, „smutek-smutek“, „truchlící“ a další. Rozvíjet polyartistické vnímání a udržování uměleckého obrazu vytvořeného jazykem různá umění: folklór, grafika, malba.

Několik dní před lekcí je dětem vyprávěna pohádka „Sestra Alyonushka a bratr Ivanushka“; vede se konverzace zaměřená na objasnění podstaty příběhu, povahy jeho hlavních postav, zkoumání ilustrací k němu. Pořádají se umělecké a vzdělávací hry: „Vyberte barvy podle nálady zobrazených postav“, „Hádej náladu podle tváře osoby“.

Kromě zátiší se starší předškoláci seznamují s takovým žánrem malby, jako je krajina.

Esteticky hodnotí jevy přírody, dítě vkládá svůj vlastní obsah, svůj vlastní lidský smysl, spolky, tzn. spojuje vnímání vnějších kvalit, přírody se svými prožitky. Proto pedagogickou práci Abychom předškolní děti seznámili s malebnou krajinou, měli bychom začít s organizací počátečního smyslového poznání, rozjímáním dětí o estetických vlastnostech, přírodě, užívání si je, prožívání jejich krásy. Teprve po takové přípravě se člověk může naučit vidět tyto projevy v uměleckých obrazech.

Na krajinomalbě je dobré vést několik rozhovorů, z nichž každý se věnuje obrazu jednoho ročního období.

V knihách byste měli ukazovat nejen reprodukce obrazů, ale také obrázky. Je nutné ukázat každý zvlášť a umístit jej na speciální stojan. Když je konverzace na jednom obrázku držena, je nahrazena druhým. V jedné lekci mohou děti pečlivě a se zájmem prozkoumat 3-4 obrázky.

Je žádoucí, aby nahlížení dětem nejen rozšiřovalo znalosti o různých událostech a jevech života, seznamovalo je s výtvarnými díly, ale bylo v mnoha případech spojeno s vlastní tvůrčí tvorbou dětí. Toto propojení může být obsahové – děti samy čerpají náměty pohádek nebo různých květin, předmětů. Ale je obzvláště důležité, aby děti viděly různé možnosti zobrazení událostí, které jsou jim známé, přírodní jevy, a pochopily, jak krásně a rozmanitě je lze nakreslit.

Ve společenské místnosti a někdy i v sále by měly být čas od času uspořádány výstavy reprodukcí obrazů, ilustrací v knihách. Děti si nejprve výstavu organizovaně prohlédnou pod vedením učitelky a poté mají možnost samy přijít a podívat se na ty obrazy a sochy, které se jim nejvíce líbily a zaujaly.

Asi po dvou týdnech seznámení s takovou výstavou se dětem nabídne námět na kreslení třeba o nějakém ročním období. Zajímavé je, že kurzy probíhají na témata: „Zlatý podzim“, „Pozdní podzim“, „ zasněžená zima", "Brzké jaro"," Na stromech, keřích a trávě kvetly květiny. "Osobní dojmy dětí z přírody v té či oné roční době se spojují s dojmy získanými z uměleckých děl.

Na základě schopností dětí ve věku 4-5 let je lze uvést do krajiny, ve které jsou živě zastoupeny projevy přírody pozorované dětmi v životě (podzim, zima, jaro, venkov, městská krajina), stejně jako některé prostředky. expresivity malebné krajiny.

Dětem staršího předškolního věku (5-6 let) lze nabídnout krajiny nejen s výraznými rysy ročního období, ale také zobrazující přírodu v přechodných sezónních stavech (například: brzký podzim, zlatý podzim, pozdní podzim), stejně jako krajiny, které děti nepozorovaly, ale poznatky, které lze získat z jiných zdrojů – literatura, kino. Můžete dětem představit krajinu zobrazující různá denní období, různé povětrnostní podmínky. Orientace dětí v vyjadřovací prostředky malba - kolorování, kompozice, kresba.

Ve věku 6–7 let můžete dětem představit takové typy krajiny, jako je průmyslová, vesmírná, pohádková, historická, seznámit je s některými „tajemstvími“ toho, jak umělci používají obrazový jazyk krajiny. Vždy by se však mělo vycházet z možností dětí a úkolem učitele je tyto příležitosti určit.

Kromě krajinomalby se děti staršího předškolního věku seznamují s uměním portrétu. Při seznamování s portrétem má dítě možnost cítit se jako selský chlapec a veselý veselý voják a rozpustilá dívka.

Schopnost vžít se na místo druhého, prožít jeho radost, překvapení či smutek vyvolává pocit zájmu, vlastnictví, odpovědnosti, zbavuje dítě izolace. Dítě žije „životy jiných lidí“, učí se sympatizovat a empatii. Předškolák poznává druhého hlouběji, prožíváním vjemů a vztahů jiných lidí může korigovat, ujasňovat své emoce a pocity, rozvíjet schopnost porozumět druhým, projevovat dobrou vůli, touhu po komunikaci, interakci, citlivost a péči. .

Seznámení 4-5letých dětí s portrétem začíná v druhé polovině školního roku poté, co si osvojí žánry zátiší a krajina. Děti tohoto věku se seznamují s ženskými, mužskými, dětskými portréty, s rysy tohoto žánru, jeho odlišnostmi od jiných typů malby. Nejprve si děti prohlížejí obrázky tváří s výrazným výrazem (směje se, vzteká se), dále to může být portrét, kde jsou spolu s mimikou výrazná i gesta a držení těla.

Děti 5-6 let se seznamují s kostýmovaným, rodinným portrétem, autoportrétem. Zvláštní pozornost je zde věnována dětskému chápání emocionálního stavu člověka, jednotě mimiky, gest, postojů, roli prostředí při charakterizaci portrétu.

V přípravné skupině 6-7 let se děti seznamují s společenský portrét charakterizující postavení člověka (král, selka, šlechtična) a profesní činnost (umělec, spisovatel, lékař); osvojit si rysy takových typů portrétu, jako je slavnostní, intimní, historický.

Pozornost je věnována nejen emocionálnímu stavu, povaze zobrazovaného, ​​ale také oděvu zdůrazňujícímu sociální postavení člověka a prostředí, které přispívá k hlubšímu odhalení obrazu.

Každá portrétní lekce zahrnuje díla jiných umění, podporuje rozvoj multi-umění dětí, vytváří kreativní atmosféru a pomáhá dětem uvědomit si své vlastní emoce a zesilovat je.

Portrét je komplexní žánr malby. Jeho pochopení vyžaduje od dětí určitou sociální zkušenost, znalosti jak o citových, tak mravních projevech, vztahu člověka ke společnosti a vyjadřování tohoto vztahu v řeči, mimice, gestech – a o výtvarném umění, jeho jazyce, způsobech vytváření uměleckých obrazů. Proto je nutná dlouhodobá práce s dětmi, jejíž obsah bude zahrnovat dva směry. Prvním směrem je vytváření představ o člověku, jeho pocitech, emocích, morální postoj k fenoménům života, vnitřnímu a vnějšímu projevu tohoto vztahu. Druhým směrem je postupné utváření porozumění řeči obrazového obrazu portrétu u dětí. Práce v prvním směru bude probíhat v různých třídách, ve hrách, v každodenních činnostech, ve druhém směru - ve speciálních třídách seznamování s portrétem a ve výtvarných činnostech.

V běžném životě vychovatel rozvíjí dětskou pozornost, pozorování, vidění citových projevů soudruhů (vnější projev stavů). Například Natasha vstoupila do skupiny, je v elegantních šatech, směje se, radostná. Učitelka říká dětem: "Ach, jaká je dnes Nataša veselá, radostná, celá září! A její šaty jsou krásné!" Nebo na Sašu přitáhne pozornost několika dětí: "Podívej se na Sašu, někdo ho urazil. Už se rozbrečí! ho, slitujme se nad ním a utěšme ho!"

Učitel neustále upozorňuje děti na emoční stav a dospělé. Kromě toho jasně sděluje své pocity dětem, jasně ukazuje jejich vnější - v intonacích, mimice, gestech, postojích, pohybech. Děti by se měly naučit rozumět znakové řeči, mimice. Dobrý pedagog často místo proudu slov používá gesto, mimiku. To učí děti věnovat pozornost reakci dospělých, jejich jednání, rozvíjí pozornost a pozorování.

Takže místo slova „ne“ můžete zavrtět prstem, zakroutit hlavou, rozpažit: „No, no!“. "Drž hubu!" - Přiložte prst ke rtům. Schvalující gesta: pohlazení, potlesk.

Ostatní gesta by měla být dětem ukazována, sdělující, co vyjadřují (smutek, zášť, strach, přemýšlivost). Můžete vést speciální kurzy: „Když se bavíme, když jsme smutní“, „Co to znamená: vyděšení, překvapení“, „Hádej, co říkám“ (pomocí mimiky a pantomimy). jejich vnější výrazy. hudební lekce nebo třídy pro rozvoj řeči, je třeba věnovat pozornost náladě, pocitu vyjádřenému v hudebních a literárních dílech.

Je dobré využívat hry imitativní-figurativní, hry dramatizační, při kterých se děti procvičují v charakteristických gestech, postojích, mimice. Například ukázat, jak chodí mazaná liška, jak skáče vyděšený zajíček, jak se v křoví kolébá medvěd nemotorný.

Zde můžete pomoci: sledování filmových pásů, filmů a ilustrací k pohádkám. Po přečtení pohádky je dobré zvážit ilustrace: jak umělec namaloval zlého vlka, dobrou sovu-sovu. Ke stejnému účelu můžete využít výtvarné a vzdělávací hry: „Kdo se směje, ten pláče“ nebo „Kdo se těší, kdo je smutný“, „Odstraň přebytek“ (děti porovnávají emoční stavy lidí živě vyobrazené na kartách a seskupit je podle společného).

Na závěr dodávám, že při zkoumání obrazů různých žánrů s předškoláky je třeba si všímat nejen jednotlivých výrazových prostředků konkrétního obrazu, ale i společné rysy specifické pro určitý žánr.

Pozornost dětí by měl upoutat individuální tvůrčí styl toho či onoho umělce, zejména jejich rukopis. Děti už možná znají jména některých krajinářů, portrétistů, mistrů zátiší a pohádkového epického žánru a děl, která vytvořili. Proto je nutné děti povzbuzovat k tomu, aby vyjadřovaly své názory a postoje k reprodukcím, které vidí, podrobně je hodnotit pomocí obrazných slov a výrazů, emocionálně-estetických a výtvarně kritických pojmů, které jsou jim dostupné, a využívat získané poznatky. ve své vlastní práci.