Vizuální efekty a počítačová grafika pevně vstoupily do našich životů. Dnes může každý prozkoumat tajemný a magický svět postprodukce a stát se odborníkem v této oblasti. Níže uvedené tipy vám pomohou zvýšit vaše znalosti VFX a CGI.

To je docela zřejmá rada, ale začátečníci ji často ignorují. Zvyk dívat se a analyzovat by se měl stát součástí pracovního procesu nebo školení. Po zhlédnutí filmu se skvělými vizuálními efekty si jej znovu prohlédněte, ale ne jako divák, ale jako specialista. Snažte se najít chyby a partnery, je jich vlastně hodně. Analyzujte, jak byl záběr vytvořen, jak byl nasvícen a proč byl proveden tak, jak byl.

kopírovat

Zkuste opakovat snímky z vašich oblíbených filmů nebo videí. Na vytvoření jednoho skvělého záběru samozřejmě seděl skvělý tým umělců. Ale jsem si jistý, že většinu rámů lze realisticky vytvořit s minimálním rozpočtem. Úkolem je vytvořit něco podobného s minimálním rozpočtem a maximální kvalitou. Pamatujte, že to děláte v zájmu svého profesního rozvoje. Díky tomu tyto práce dokonale zapadnou do portfolia a mohou být publikovány na behance.

Kdo jsem?

Až budete sledovat hollywoodský trhák CGI, nezapomeňte, že na každém snímku pracoval tým profesionálů. Každý člen týmu dělal jednu vysoce specializovanou práci. Jedna skupina modelovala, zatímco druhá tyto modely osvětlovala, někdo kreslil prostředí, někdo animoval postavy a někdo to všechno skládal, čímž stíral hranici mezi realitou a CG světem. Kdyby všichni dělali všechno, výsledek by byl katastrofální.

Proto je důležité rozhodnout, čemu duše lže. Co jste připraveni dělat 10-12 hodin denně, aniž byste litovali jediné vteřiny strávené v práci? Můžete si vybrat několik směrů, ale je důležité zvýraznit ty primární a pokud je to možné, vytáhnout zbytek.

Naučte se základy

Být vysoce specializovaným odborníkem je důležité, ale musíte pochopit celý proces tvorby vizuálního díla. Pokud je vaším úkolem upravovat postavy, musíte rozumět a vědět, jak byly tyto postavy modelovány, jak je nejlépe nasvítit a jak zapadnou do záběru. Základní znalosti v každé z těchto oblastí vám poskytnou obrovský impuls k rozvoji.

Chatujte a seznamujte se s odborníky

Přejít na akce související s CG a filmem. V SNS je jich samozřejmě velmi málo, ale když projdou, shromáždí se tam opravdoví žraloci vizuálních efektů.

Nikdy není pozdě se naučit nebo jak ušetřit pár let

Před pár lety se věřilo, že umělcem VFX se může stát jen pár vyvolených. Ve skutečnosti to tak bylo. Pouze ti nejpilnější a nejvytrvalejší mohli najít potřebné cenné informace a strávit hodiny studiem programů metodou pokusů a omylů. Nyní je vše přesně naopak. Informací je tolik, že celý život můžete sledovat pouze tutoriály. Ale tak daleko se nedostanete.

Jediný správný způsob je učit se od profesionálů. Pouze pod kontrolou mistra student pokoří výšiny CGI průmyslu.

Jedinou otázkou je, kam jít studovat?

Existuje jediná odpověď – nejlepším mistrům svého řemesla. Absolvujte například studiové kurzy TerminálFX stačí se na ně podívat portfolia abyste pochopili, jak super učitelé tam pracují.
Peníze vynaložené na školení se vám vrátí desítky, ne-li tisíckrát. Oblast počítačové grafiky jen nabírá na obrátkách a specialisté jsou zde vždy potřeba.

Nezastupujte pořadatele

Délka školení: 2,5 týdne (5 přednášek // 4 praktické úkoly // 4 online recenze studentských prací vyučujícím kurzu)

Autor kurzu Ivan Smirnov - umělecký ředitel, ilustrátor, výtvarník konceptů, zakladatel školy digitálního kreslení SMIRNOV SCHOOL, zakladatel vzdělávací komunity pro umělce TŘÍDY DIGITAL PAINTING CLASSES

Ivanova galerie:

Kliknutím zobrazíte...

Video tutoriály od Ivana:
Youtube kanál SMIRNOV SCHOOL:

Skrytý text. Dostupné pouze registrovaným uživatelům.

Kliknutím zobrazíte...

Youtube kanál Ivana Smirnova:

Skrytý text. Dostupné pouze registrovaným uživatelům.

Kliknutím zobrazíte...

Kurz Základy CG kreslení vám umožní zvládnout základní techniky a principy kreslení ve Photoshopu a dá vám větší důvěru ve vlastní schopnosti. Naučíte se pracovat s objemem, siluetami, barvami a texturami a rozvinout své umělecké vnímání k efektivnímu řešení skutečných profesionálních problémů. Najdete v ní podrobné přednášky, zajímavé domácí úkoly, individuální rozbor práce s učitelem a spoustu procvičování.

Kromě toho jsme vytvořili kurz Základy pro ty umělce, kteří se chtějí efektivně vzdělávat na našich dlouhodobých programech, jako jsou: kurz „Koncept umění postav“, „Koncept umění prostředí“, které znatelně ovlivní výsledek: kvalita práce a úroveň stravitelného materiálu.

Program kurzu "Základy CG kreslení":

Přednáška 1: Základy základů
Naučte se pracovat ve Photoshopu a kreslit trojrozměrné tvary.
Naučte se základní kroky práce ve Photoshopu:
Naučit se kreslit trojrozměrnou postavu.
Post-processing: Naučte se, jak vytvořit dokonalý konečný obrázek.

Přednáška 2: Učíme se vymýšlet design předmětů a tento design ztělesňovat do výkresu.
Naučte se kreslit zajímavé téma:
Naučte se, jak přijít se skvělým designem
Naučit se pracovat s perspektivou a formou
Naučte se vytvářet čisté čáry

3. přednáška: Prostudujeme si principy práce se světlem, stínem a rozptýleným světlem a nakreslíme 2D objekt s 3D efektem.
Naučte se kreslit okludovaný (stín z rozptýleného světla), světlo a stín:
Podrobně studujeme principy budování světla.
Naučit se stavět vlastní a padající stíny.
Nakreslíme objekt s 3D efektem.

Přednáška 4: Je čas renderování!
Naučit se správně skládat barevnou kompozici
Naučit se vykreslovat materiály - naučit se kreslit různé materiály:
Budeme analyzovat přístupy, ve kterých se každý umělec může samostatně naučit kreslit jakýkoli materiál: kov, sklo, dřevo, kámen, plast a další.

Přednáška 5: Bonus pro přeživší!
Pojďme změnit názor! Jak to udělat stejně, ale mnohem rychleji?
Vykreslení kolem hlavy:
Alternativní techniky vykreslování.
Efektivní podvádění a zjednodušení

Délka školení: 2,5 týdne

Co je součástí kurzu:
5 podrobných video přednášek
4 praktické úkoly
4 online webináře (analýza prací studentů vyučujícím)

Pro kurzy potřebujete:
počítač, grafický tablet, internet, grafický editor Photoshop.

Schéma učení:
Kurz trvá 2,5 týdne. Celkem 5 přednášek, 4 domácí úkoly a 4 rozbory vyučujícím domácích úkolů studentů.

Počítač (CG) umělec, který svá díla tvoří výhradně na počítači, je všestranně vyvinutý člověk, protože k tvorbě digitálních obrazů je potřeba mít hodně technických znalostí. Tím se odlišuje od běžných malířů, kteří kromě plátna, štětců a barev nepotřebují zbytečné nástroje.

1. Věří se, že pro každého umělce je nutné mít talent. Všichni slavní grafici a malíři však tvrdí, že úspěch tvoří pouhé jedno procento talentu, zbylých 99 % tvoří píle a práce. Takže, vezmeme-li jedno procento jako původní hodnotu, lze pochopit, že pro umělce je potřeba hodně úsilí, aby mohl tvořit, překonat všechny obtíže, které se objeví, lenost a mnoho dalších rušivých vlivů.

Pouze neustálý trénink umožňuje realizovat svůj talent.

2. Počítačový umělec, jako každý jiný malíř, musí mít základy akademické kresby a malby. Musí mít pevnou, plnou ruku, dobře vyvinutý smysl pro kompozici a oko a také správné vnímání barev. Pouze pilným tréninkem je možné dosáhnout profesionálního mistrovství v kreslení.

3. Pro kompetentní provedení digitálního obrazu jsou kromě klasických základů kresby a malby zapotřebí i další znalosti, jako je cizí jazyk a zvládnutí speciálních grafických programů. Bez těchto dovedností kreslení nepřinese potěšení, ale stane se "těžký náklad".

4. K vytvoření počítačové grafiky, zejména pro trojrozměrné a animované obrázky, samozřejmě potřebujete poměrně výkonný počítač.

5. Předpokladem je dokonale zkalibrovaný monitor s vynikající reprodukcí barev a vysokým rozlišením.

6. K realizaci svého tvůrčího potenciálu jako umělce CG budete potřebovat další zařízení, jako je počítačová myš, grafické tablety, skener a digitální fotoaparát.

Při práci ve vektorových programech to stačí optická myš.

Pro přesnější a složitější výkresy budete potřebovat tableta, nebo se také nazývá . Grafické tablety mají stejné formáty jako papír – od A6 do A3. Pro profesionální počítačovou grafiku se používá největší formát.

Pro práci s digitizérem je zapotřebí speciální pero ve tvaru běžného pera. Tento kurzor se také nazývá stylus. Grafický tablet umožňuje vytvořit kresbu co nejblíže nakreslenému obrázku na obyčejný papír, mistrovsky provedené dílo nelze od ručního výtvoru rozeznat.

Princip fungování pomocí digitizéru je stejný jako na obyčejném listu papíru, ale "" v tomto případě slouží jako grafické zařízení a vytvořený obrázek se objeví v souboru a zobrazí se na monitoru.

Samotný digitizér je pro umělce často cennější než samotný počítač.

Pomocná vstupní zařízení jsou skener a Fotoaparát. Často je jednodušší a vhodnější nakreslit náčrt na papír a poté jej převést do elektronického formátu. K vytvoření potřebných obrázků z přírody (referencí) přichází na záchranu nepostradatelný pomocník - fotoaparát.

Existují již pokročilejší a dražší zařízení, jako například, na kterých se vytváří obraz na obrazovce a pero má inkoust. Pro profesionální digitální malbu je takové zařízení mnohem pohodlnější než běžný tablet.

7. Také počítačový umělec ve své práci občas potřebuje Tiskárna. Pro tisk velkých formátů budete potřebovat plotr. Tato zařízení mají poměrně vysokou cenu a velké rozměry. Jen málo umělců si je může dovolit pracovat doma.

8. Důležitou podmínkou je výborná znalost grafických programů, které jsou v digitální malbě nepostradatelné. Existuje mnoho grafických editorů, z nichž každý má své vlastní vlastnosti a výhody.

Každý program má svůj účel.

Adobe Photoshop je nejběžnější editor, umožňuje vytvářet rastrové i vektorové obrázky. Tento program vám umožňuje pracovat v technice fotografického umění, vytvářet animované obrázky.

Photoshop poskytuje širokou škálu různých efektů. Kromě toho má tento grafický editor mnoho pohodlných způsobů, jak ukládat a upravovat soubory. Možnosti programu jsou tak velké, že je jen velmi málo lidí, kteří je studovali všechny.

Corel Painter také odkazuje na neméně oblíbené programy mezi CG umělci. Tento grafický editor má více než čtyři sta druhů štětců. Corel je určen především pro vytváření vektorových obrázků, takže v něm není vyžadováno velké množství efektů a funkcí.

Adobe Illustrator- podobný účelem a funkcí jako Corel Draw vektorový program.

3D Max, Maya, ZBrush- editory pro 3D modelování, které vyžadují výkonný, minimálně 4jádrový, počítač pro práci. Grafických editorů je mnohem více, z nichž každý má svůj účel.

Licencované programy stojí hodně, ale počítačovým umělcům pro profesionální práci se stále doporučuje zakoupit tuto verzi, aby se vyhnuli problémům s ověřovacími orgány. Firmy, které tyto grafické programy vyrábějí, stále více dbají na dodržování autorských práv.

Existují alternativní bezplatné programy, z nichž nejběžnější je GIMP. CG umělec nejčastěji preferuje některý ze svých oblíbených editorů, ale často je nutné použití jiných programů.

9. Umělci, který se specializuje na digitální malbu, umožní plodnou tvorbu mít potřebné dovednosti, vybavení, nástroje a znalosti grafických editorů. Ale jako každý kreativní člověk potřebuje souhlas kontemplátorů. Navíc čím více uznání, tím lépe pro rozvoj jeho tvůrčího potenciálu.

10. Výsledkem značné práce a píle je poptávka na trhu služeb.

Splnění všech těchto podmínek je nezbytné, aby byl počítačový umělec zcela úspěšný! Každý CG umělec s tím bude souhlasit. Člověk by však neměl zapomínat na existenci nejdůležitější podmínkou: abyste naplno odhalili svůj tvůrčí potenciál, je potřeba se této činnosti co nejvíce věnovat!

Kreativita a koníčky

Staňte se profesionálním CG umělcem

Od dětství miluji svět CG a v poslední době se kreslení stalo mým životem.

Je mi již 24 let, mám vyšší neumělecké vzdělání a za sebou několik let práce kancelářského křečka. V jednu krásnou chvíli jsem se rozhodl, že mi takový život nevyhovuje a je potřeba něco změnit. Shromáždila všechnu svou vůli v pěst a šla na vysokou školu jako animátorka. Nyní uplynul rok. Během školení jsem začal studovat, jaké profese existují ve světě umělců. Uvědomil jsem si, že profese animátora mě moc neláká, stejně jako samotné kreslené filmy. Víc mě baví kreslit a dívat se na statické obrázky. Preferuji sci-fi, military, líbí se mi kreslený styl v kresbě.

Chci se rozvíjet, věnovat se sebevzdělávání a získávat dovednosti. Rád bych vymýšlel koncepty a různé předměty pro hry.

Kritéria ukončení

Kreslete tak, že se za kresby nebudete stydět. Přijímat objednávky na výkresy.

Osobní zdroje

Zbývají dva roky, velká touha, osobní počítač, videonávody, knihy, počáteční úroveň kreslení a podpora od manžela.

Zelený cíl

Chci si vydělávat peníze kreslením, protože to je jediná věc, která mě opravdu baví. Navíc chci vidět, jak se v zemi vyvíjí herní průmysl, chci vidět tento proces zevnitř.

Datum zveřejnění: 15.04.2012

Jak vznikají speciální efekty pro filmy? Co je digitální malba? Co znamená CG a CGI? Na tyto otázky odpovíme v tomto dvoudílném článku. A kromě toho zde najdete adresy stránek na toto téma a videa o vytváření speciálních efektů pro filmy.

Článek se ukázal být tak rozsáhlý, že jsem ho musel rozdělit na dvě části, aby se lépe četl. První část je věnována teorii a speciálním efektům a druhá digitální malbě a grafice.

Obecně platí, že většina zdrojů na internetu souvisejících s tvorbou speciálních efektů a digitální malbou je zahraničního původu. Je to dáno tím, že v Rusku se tato oblast stále rozvíjí. V poslední době se proto objevují ruské trháky s krásnými speciálními efekty. Za zmínku stojí Timur Bekmambetov, který dal impuls moderním ruským blockbusterům (za což mu patří velký dík).

pojem

"CG" je přeloženo jako "počítačová grafika". Tento pojem má však zpravidla trochu jiný význam. Koneckonců pojem „počítačová grafika“ pokrývá téměř jakýkoli obor činnosti, kde grafiku tvoří počítač nebo s jeho pomocí. Slovo „CG“ však přesně znamená tvorbu buď speciálních efektů pro video, nebo digitální malbu, nebo tvorbu grafiky pro různé interaktivní prezentace a videohry.

Je pravda, že speciální efekty ve filmech se obvykle označují jako „CGI“ ( počítač- vytvořené obraznost , doslova "počítačem generované obrázky"). Ačkoli v zásadě neexistují žádné zvláštní rozdíly mezi CG a CGI.

A teď to nejzajímavější...

Speciální efekty v kině

Kdysi dávno byly speciální efekty velmi primitivní, ale zároveň inovativní. Obvykle bylo podstatou speciálních efektů zručně vymazat pouta a podobně z rámu, aby vše vypadalo napínavě a zajímavě. To vše bylo v dobách němých filmů.

Později, když byla potřeba různá filmová monstra, byla potřeba i vhodné speciální efekty. Samozřejmě, pokud potřebujete vytvořit humanoida nebo Bigfoota, pak se herec jednoduše nalíčí nebo oblékne do kostýmu. Vznik něčeho složitějšího však dělal režisérům velké problémy.

Aby filmaři přidali do kina podivně tvarovaná stvoření, přišli s animací stop-motion. Tito. byl vyroben plastelínový model tvora, který byl poté mnohokrát vyfotografován, přičemž se mírně změnila jeho poloha těla. A když pak rychle projdete takovými fotkami (30 snímků za sekundu), vypadalo to, jako by se tvor pohyboval. Ač to vypadalo směšně, režisérům se to podařilo podat docela zajímavě.

Všechno změnila animace snímek po snímku (i moderní speciální efekty jsou vyrobeny na stejném principu). I v naší době se však některé karikatury vyrábějí pomocí animace po jednotlivých snímcích, protože takové karikatury vypadají originálně a zajímavě.

A pak přišla éra informatizace a komputerizace...
Pak si filmový průmysl uvědomil, že speciální efekty můžete kreslit pomocí počítače. Postavy a různá stvoření lze navíc kreslit přímo na počítači a při střihu je přenášet do filmu. Pak tu byly první filmy s „vloženými“ postavami.

S tím však přišly problémy. Vzhledem k tomu, že takové postavy byly po natočení materiálu na pásku překryty, museli herci ukázat všechny své herecké schopnosti, aby mohli s takovým „neviditelným partnerem“ komunikovat.

Když Steve Jobs vytvářel Pixar, chtěl vytvořit karikaturu vyrobenou a vykreslenou pouze pomocí počítače. Tak se zrodila série Toy Story.

Moderní kino není daleko od základů, které používali praotcové speciálních efektů. Pouze plastelínové bytosti byly nahrazeny bytostmi kompletně vyrobenými v grafických editorech. Existuje však pár technik a triků, které moderní režiséři aktivně využívají...

Chromaklíč

Vyslovuje se "chroma kei", i když správná výslovnost by měla být "chroma kee". Podstata je jednoduchá, herec je natáčen na pozadí zeleného nebo modrého plátna látky (zadní obrazovka) a poté je na místo tohoto plátna umístěn obraz. Tito. můžete natočit téměř celý film v jednom pavilonu, kde hlavní hrdina cestuje po planetě (mimochodem, tak vznikl film Resident Evil 4).

Pro kvalitní promítání požadovaného obrazu na zadní plátno je potřeba použít jednotvárnou jemnou barvu, a proto se většinou používá buď zelená, nebo modrá.

Pohybzachytit

Znamená to „zachycení pohybu“. Na skutečného herce jsou připevněny speciální senzory (bílé koule nebo kostky atd.) a následně jsou všechny jeho pohyby analyzovány na počítači. Tito. herec plně oblečený v obleku senzorů se trochu pohne a poté se tato animační data přenesou do počítačové postavy. Počítačová postava se tedy pohybuje stejně jako člověk (hladce a fyzicky správně).
A někdy se motion capture používá lokálně, například k přidání něčeho počítačově generovaného ke skutečnému herci (počítačový make-up, chcete-li).

3D grafické editory

Bez nich nemůžete vytvořit jediné objemné monstrum nebo stvoření, ani postavit celé město. Chcete-li přidat řekněme King Konga, musíte jej nejprve vymodelovat. To se provádí v trojrozměrných grafických editorech a proces je spíše jako vytvoření sochy. Je potřeba nejen takové programy umět, ale znát i základy anatomie, kompozice atp. Zpravidla se takoví lidé nazývají také umělci, protože princip práce je téměř stejný.

Obvykle se nejprve vytvoří primitivní model postavy, abychom pochopili, jak se bude chovat v záběru, kolik prostoru zabere, jak s ní mají herci komunikovat. A pak už je vyroben kvalitní model pro úpravu.

Dovednost moderních tvůrců speciálních efektů je úžasná. Plně simulovaní herci již vznikají – samozřejmě, proč platit skutečnému herci, když si můžete vytvořit vlastního, který nebude ani náladový, ani nemocný.

Na následujícím obrázku vidíte herce Jeffa Bridgese z Tron: Legacy. Vlevo je skutečný Jeff Bridges a vpravo jeho umělá mladá kopie (vygenerovaná počítačem). Úžasné, že...

Filmaři mají mnohem více chytrých nápadů, jak využít počítačové technologie v kině. Kdo ví, možná zítra bude muset být tento článek aktualizován - objeví se nové technologie pro výrobu speciálních efektů. Nyní jsou speciální efekty a umělé počítačové postavy k nerozeznání od reality a co bude dál...

Na závěr vám chci ukázat několik krátkých videí o vytváření speciálních efektů v některých filmech.