Umění vyvinulo různé druhy. Styly a trendy ve výtvarném umění

Umění je velmi mnohostranný pojem. Představuje kreativitu obecně. Existují samostatné typy. Umělecká díla odrážejí mnoho fenoménů reality, světonázoru a pohledu autorů. Podle estetického výkladu podstaty se pojem vykládá jako mimesis - napodobování, smyslné vyjádření něčeho nadsmyslového. Pojďme se podívat na různé druhy umění.

Estetická hodnota

Druhy a formy umění jsou považovány za způsob vyjádření společenského vědomí, za zvláštní průběh procesu asimilace světa duchovním a praktickým směrem. Tvořivost je přitom organický komplex tvorby, lidské interakce a hodnocení toho, co se děje. Když mluvíme o tom, co jsou, především stojí za zmínku, jako je malba, sochařství, kino, divadlo a další. Mnoho z nich je v jednom nebo druhém směru. Existují například různé typy hudební umění. Podívejme se na některé typy podrobněji.

Malování

Když už mluvíme o tom, jaké druhy umění existují, nelze neříkat o tomto tvůrčím směru. Historie malby sahá staletí zpět. Tento kreativní směr se vyvinula od skalních maleb k nejnovějším trendům. Malba se vyznačuje nejširší škálou možností ztělesnění nejrůznějších myšlenek – od realismu po abstrakcionismus. Je třeba poznamenat, že dekorativní umění se v různých etapách historie vyvíjelo značně rozporuplně. Bylo to způsobeno především vznikem modernistických a realistických hnutí. Na konci 19.-20. století se začaly rozvíjet takové formy dekorativního umění jako underground, abstrakcionismus a avantgarda. Vznik těchto proudů znamenal odmítnutí piktorialismu. Místo toho přišlo aktivní vyjádření autorova osobního postoje k realitě, konvenčnosti a emocionality barvy, geometrizace a nadsázky obrazů, asociativnosti a dekorativnosti kompozičních řešení. Během dvacátého století pokračovalo hledání technických prostředků a nových barev. Díky tomu se objevily naprosto odlišné druhy uměleckých stylů. Nicméně například olejomalba je i dnes považována za oblíbenou techniku ​​mistrů.

Grafika

Kombinuje se odlišné typy umění. Grafika je obrázek na rovině. Kombinuje kresbu, která je samostatnou oblastí, i druhy tištěného řemesla. Patří mezi ně různé druhy užitého umění. Jedná se o rytiny na dřevo (xylografie), kov (lept), karton a jiné. Každá kresba je jedinečná a jediná svého druhu. Grafické tištěné práce lze replikovat, reprodukovat v tiscích - ekvivalentních kopiích. V tomto případě bude každý výtisk originálem, nikoli však kopií původního obrázku. Všechny druhy grafiky a mnoho dalších druhů umění vychází z kresby. K vytvoření obrázku potřebuje autor často jednoduché nástroje: pero nebo tužku a list papíru. V ostatních případech lze použít složité vybavení a speciální nástroje: frézy, litografické kameny a tak dále.

Jako hlavní vyjadřovací prostředky grafy obhajují obrys, tah, čáru, tón a bod. Samostatnou, velmi významnou roli má bílý list papíru. Mnoho autorů dosahuje expresivity použitím pouze jedné černé barvy. Hranice, které existují mezi grafikou a malbou, jsou velmi libovolné. Akvarely, pastely a v některých případech kvaše jsou často považovány za jednu nebo druhou uměleckou formu. Takové oblasti grafiky jako plakát, počítačový design, knižní design jsou nezávislé. Plakáty zpravidla odrážejí realitu a ilustrují významné události. Mohou to být sportovní, politické, reklamní, zábavní, vzdělávací a další. Některé druhy užitého umění se využívají i v grafice. Patří mezi ně zejména pohlednice, obálky, kalendáře a další.

Sochařství

Od starověku existovaly různé druhy umění. Sochařství je jedním ze starých trendů. Samotné jméno má latinské kořeny. V překladu slovo „socha“ znamená „vyřezat“, „vytesat“. V tomto směru se využívá mnoho žánrů. Pokud mluvíme o tom, jaké druhy umění jsou trojrozměrné a objemné, pak je třeba především říci o sochařství. Zahrnuje reliéfy, busty, sochy a další. Sochařství se dělí na dva typy: díla, která jsou umístěna volně v prostoru a aplikována na rovinu. Ty zahrnují vysoký reliéf a basreliéf. I účel sochy může být odlišný. Například to může být monumentální, stojan. Samostatně se rozlišují malé sochařské formy.

Co se týče žánrů, je třeba poznamenat, jako je každodenní, portrétní, historický, zvířecí a další. S použitím sochařských prostředků můžete znovu vytvořit zátiší nebo krajinu. Hlavní objekt je však považován za vyobrazený různými způsoby. Například to může být busta, hlava, sousoší, socha. Pokud jde o technologii, je poměrně složitá a zahrnuje mnoho fází. Použitým materiálem je dřevo, kámen a další pevné látky. Odříznutím přebytku vzniká dílo.

Obraz je také získán pomocí plastické hmoty. Tento proces se nazývá plast (lisování). Zde se jako materiály používají vosk, hlína, plastelína a tak dále. Tvorba soch se také provádí odléváním z látek, které mají schopnost přechodu z kapalného do pevného skupenství. Mezi takové materiály patří například beton, sádra, plast. Používá se při tvorbě soch a kovu. Zpracovává se svařováním, hladením, řezáním, kováním.

Architektura

Když už mluvíme o tom, jaké druhy umění existují, zvláštní pozornost by měla být věnována architektuře. Architektura má schopnost v obrazech vyjadřovat lidské představy o světě, vznešenosti, čase, triumfu, radosti, osamělosti a tak dále. Proto se o architektuře často mluví jako o zmrazené hudbě. Úkolem architekta je zajistit nejen pevnost a účelnost konstrukce, ale také její estetické kvality. V architektuře existuje několik trendů. Ne každý zná název umělecké formy spojené se vznikem a rekonstrukcí měst. Tento směr se nazývá urbanismus. Krajinářský design se také odlišuje v architektuře. V rámci tohoto trendu vznikají mosty, fontány, schodiště pro náměstí, parky, bulváry, altány, jedním slovem vše, co se používá k výzdobě území. Návrh trojrozměrných struktur je široce rozvinutý. Patří sem určité typy budov: průmyslové, obytné, veřejné, náboženské a další. V tom či onom období historie se objevovaly a zdokonalovaly různé stavební technologie a materiály.

Díky moderní úrovni vývoje technologie, využívající sklo, železobeton, plastickou hmotu a další suroviny, vznikají struktury neobvyklé, nestandardní konfigurace: ve formě koulí, květin, mušlí, uší, spirál a dalších věci.

architektonické prostředky

Mezi hlavní patří proporcionalita, rytmus, měřítko, plasticita objemů. Neméně důležitá je také barva a textura povrchů. Architektura je navržena tak, aby odrážela umělecký směr dané éry. Právě ve své obrazné stránce se liší od běžné konstrukce. Architekti vytvářejí pro lidi a jejich životní aktivity prostor, který se vyznačuje uměleckou organizací. Světoznámé stavby a soubory jsou vnímány jako symboly jednotlivých měst a zemí. Například v Paříži je to Eiffelova věž, v Egyptě - pyramidy, v Aténách - Akropole, v Římě - Koloseum, v Moskvě - Rudé náměstí a Kreml.

Druhy hudebního umění

Zpěv je považován za hlavní a nejstarší směr kreativity. Zahrnuje mnoho druhů lidového umění. Zejména se jedná o drobnosti, romance, ukolébavky a tak dále. Obecně lze druhy lidového umění kombinovat do pojmu „folklór“. Z dalších oblastí je třeba poznamenat instrumentální reprodukci. V hudebním umění zabírá mnohem méně místa než zpěv. Sborový zpěv je považován za poměrně specifickou oblast. Jedná se o kolektivní plnění děl. Sborový zpěv zaujímal hlavní místo při bohoslužbách, svátcích a divadelních akcích. Byl navržen tak, aby u lidí posiloval ty nejlepší vlastnosti. Za zmínku stojí i takový směr jako komorní hudba. V tomto případě je vystoupení (vokální nebo instrumentální) prováděno malou skupinou. Symfonická hudba určené pro orchestry. Mezi jeho hlavní žánry je třeba vyzdvihnout předehru, suitu, symfonii.

Opera je další hudební směr. Obsahuje nástroje a vokály. Opera je v podstatě hra, jejíž části se zpívají. Skládá se ze tří prvků: slova, hudby a jevištní akce. Dalším druhem hudebního umění je balet. Využívá instrumentální a taneční projev. Zvláštní význam, stejně jako v opeře, i v baletu, jsou kulisy.

abstrakce

Výše uvedené stručně popisuje, jaké druhy umění jsou. Je třeba poznamenat, že toto není úplný seznam oblastí kreativity. Dále uvažujeme o některých technikách, kterými se provádí vytváření kreativních forem. Jedním z hlavních způsobů myšlení je abstrakce. V důsledku toho se tvoří nejobecnější soudy a pojmy. Pokud se dotkneme dekorativního umění, pak jsou v něm abstrakce procesem stylizace přírodních, přírodních obrazů.

Zástupci některých tvůrčích hnutí vytvořili návrhy, které se vyznačovaly logickou uspořádaností. Zároveň odrážely hledání racionálního uspořádání obrazů v designu a architektuře. Příkladem může být obecně, umělecká činnost je zde neustálá přítomnost abstrakce.

v umění: realismus

V širokém smyslu pojmu v umění se jedná o pravdivý, komplexní a objektivní odraz existující reality. K tomu se používají specifické prostředky vlastní jednomu nebo druhému směru kreativity. Společným rysem realismu je autenticita v reprodukci reality. Umění má přitom v tomto případě k dispozici poměrně hodně nejrůznějších kognitivních metod, způsobů zobecňování, reflektování jevů.

avantgarda

V umění tento koncept definuje modernistické, experimentální snahy. Každá doba je poznamenána vznikem inovativních fenoménů, ale samotný termín byl pevně zaveden až na počátku 20. století. V tomto období se objevují takové druhy umění jako kubismus, expresionismus, fauvismus, futurismus a další. Ve všech avantgardních trendech lze rozlišit společné rysy. V prvé řadě je to odmítání klasických norem obrazu, deformace forem, herní proměny, výraz a tak dále. To vše přispívá k stírání hranic reality a umění.

podzemí

Tento pojem je interpretován jako „podzemní“ kultura. V tomto případě se umění staví proti omezením a konvencím tradičního umění. Výstavy se často nekonají v galeriích a salonech, ale v metru, podzemních chodbách, na zemi. V Rusku je underground komunitou reprezentující neoficiální umění.

Moderní

Tento koncept je souhrnným označením nejnovějších trendů, škol, stylů, aktivit jednotlivých tvůrců v umění dvacátého století. Svým významem má blízko k avantgardě. Modernismus byl v sovětské éře historiky umění hodnocen spíše negativně. Bylo považováno za krizový projev buržoazní kultury.

Kinetická kreativita

Tento směr je spojen s využitím dynamických, pohyblivých prvků a struktur. Jako samostatná umělecká forma se kinetismus zformoval v druhé polovině padesátých let minulého století. Předcházely mu experimenty na vytvoření dynamické plasticity v ruském konstruktivismu. Lidové umění od nepaměti zobrazuje vzory pohyblivých hraček a předmětů. Příkladem jsou ptáčci štěstí z Archangelské oblasti, mechanické hračky napodobující pracovní proces z vesnice. Bogorodskoje. V kinetismu se vytváření iluze pohybu často provádí pomocí měnícího se osvětlení. Techniky tohoto druhu umění jsou široce používány v procesu pořádání diskoték, veletrhů, výstav, při navrhování veřejných interiérů, parků a náměstí. V kompozicích se často používají zrcadla.

Moderní vyjadřovací techniky

Konečně

Umění vždy bylo a zůstává v souladu s dobou. Odráží pohled veřejnosti jako celku. Umění má přitom schopnost silně ovlivňovat masy lidí. V tomto ohledu nemá malý význam vlastní postoj tvůrce. Dějiny všech druhů umění jsou neustále se měnící, rozvíjející se živou hmotou. V každé z epoch probíhal zápas vlivů, tendencí, starých idejí s kvalitativně nově vznikajícími projevy. Přesto při vší proměnlivosti v rámci daného období měly všechny formy umění poměrně stabilní rysy: plastické, kompoziční, rytmické, koloristické a další, které určovaly styl konkrétní doby.

Druhy umění a jejich klasifikace

Druhy umění - různé formy estetické lidské činnosti, umělecké a figurativní myšlení. V moderní systém v umění se nejsilněji projevují dvě tendence. První spočívá v příklonu k syntéze, druhý v zachování suverenity každého jednotlivého umění. Obě jsou plodné. Dialektická nejednotnost, která se projevuje ve vztahu těchto tendencí, vede nikoli k pohlcování některých umění jinými, ale k vzájemnému obohacování, k prosazování oprávněnosti a nutnosti existence různých druhů umění, které si plně zachovávají svou nezávislost.

„Druhy umění - vazby jednoho jevu; každý z nich se vztahuje k umění jako celku, jako zvláštní k obecnému. Specifické rysy umění jsou specifickým projevem obecného. Specifické rysy určitých druhů umění jsou zachovány po celou dobu jejich existence. .

Rozdělení umění na druhy je hluboce logické. Existujedva úhly pohledu : někteří vysvětlují existenci různých umění objektivními důvody, jiní - subjektivními.

Ti první věří, že samotný umělecký předmět je mnohostranný a jeho různé aspekty vyžadují různé prostředky uměleckého vyjádření.

Druhý věří, že jelikož se stejné jevy často odrážejí v poezii, v hudbě a v malířství, není důvod, aby existence různých umění byla na sobě závislá tím, že odrážejí různé jevy a že využívají rozličný vizuální prostředky podle povahy lidského vnímání. Ale základní základ pro existenci různých umění samozřejmě spočívá v samotném předmětu umění, ve všestrannosti objektivního světa, jehož různé stránky nelze plně odhalit pomocí žádného umění.

Každé umění používá své vlastní vizuální a výrazové prostředky, a to odhaluje to nejdůležitější druhový rys umělecká tvořivost. Vlastní umělecké prostředky jednotlivých umění jsou určeny především předmětem reprodukce a úkoly každého z nich. Ale ať už jsou výtvarné a výrazové prostředky jednotlivých umění jakkoli specifické, existuje mezi nimi určitá souvislost, která spočívá v tom, že všechny určité druhy umění mohou za určitých podmínek využívat výtvarné prostředky jiných umění. Například grafika se také uchýlí k pomoci barvy – prostředku, který si vypůjčuje z malby.

Potřeba existence různých umění je dána tím, že žádné z nich nemůže vlastními prostředky podat dostatečně ucelený umělecký obraz světa. Takový obraz mohou poskytnout pouze všechna umění společně, pouze celá umělecká kultura lidstva jako celku.

Výtvarná kultura moderní společnost zahrnuje jak velmi staré, tak relativně mladé formy umění. Takže třeba výtvarné umění bylo lidem známé primitivní společnost a kinematografie je v podstatě výplodem 20. století. V následujících desetiletích začala vznikat taková nová umění jako televize a umělecká fotografie. S rozvojem společnosti, její technologie a duchovní kultury se mohou objevit i nová umění.

V estetické a uměleckohistorické literatuře neexistuje jediná obecně uznávaná klasifikace. Nejčastějšíklasifikace umění vyjádřeno v členění jeho typů natři skupiny : prostorový nebo statický, časový nebo dynamický a časoprostor.

První skupina zahrnuje výtvarné umění a architekturu a je vnímána zrakem; druhý - literatura a hudba - se sluchem a třetí - balet, divadlo, kino - se zrakem i sluchem.

Na poznávání reality se do určité míry podílejí všechny smyslové orgány. Takové rozdělení vychází ze skutečnosti, že v některých uměních se všechny jimi zobrazované události vyvíjejí v čase, zatímco jiná jsou prezentována jakoby staticky.

Klasifikace umění na prostorová a časová nebere v úvahu další podstatné rysy umění, jako je například přítomnost v něm přímé reprodukce specifického vzhledu jevů skutečnosti, které vnímáme smyslově.

1. Výtvarná a nevýtvarná umění

„Existují umění, která ze své podstaty nutně poskytují přímou reprezentaci jevů, stejně jako malba nebo sochařství; ale jsou také umění, ve kterých nedochází k přímé reprodukci hmotného vzhledu odražených jevů, jako v hudbě nebo architektuře. . V tomto ohledu se umění dělí nailustrovaný A neobrázkové .

Výtvarná a nevýtvarná umění jsou zase podmíněně rozdělena do rodů, i když je obtížné mezi nimi nakreslit jasnou hranici: stojan, monumentální, dekorativní. Nevýtvarná umění jsou přehledněji rozdělena podle materiálu ( dřevěná architektura, keramika), technika (rámová architektura, řezba), účel (veřejné stavby, nádobí). V společný systém umění, umělecké formy se také podmíněně spojují do rodů: umělecké formy, které jsou založeny na plasticitě lidského těla (pantomima, balet, akrobacie), plastické nebo prostorové (architektura, sochařství, malířství), časové (poezie, hudba), časové -prostorové (činoherní a hudební divadlo, kino), syntetické (videoart, design).

Výtvarné umění - úsek výtvarného umění, který vznikl na základě vizuálního vnímání a vytváří obrazy světa v rovině i v prostoru: jako je malba, sochařství a grafika. Znaky výtvarného umění lze nalézt v architektuře a uměleckých řemeslech, jejich díla jsou prostorová a vnímaná zrakem, ale jen podmíněně jsou někdy označována jako výtvarné umění.

Výtvarné umění je založeno na holistickém obrazu objektivního světa, včetně člověka samotného. I když výtvarné umění jaksi reprodukuje vizuálně pozorovatelné, objektivně existující kvality reálný svět(objem, barva, prostor, tvary předmětů a světelné a vzdušné prostředí), nejde o fixaci přímého zrakového vjemu. Umělec vytváří umělecký obraz i tehdy, když pouze přesně reprodukuje hlavní rysy originálu. Tvorba je nepostradatelnou podmínkou pro reprodukci reality ve výtvarném umění. Protože tvořivá síla výtvarného umění je jednou z odrůd nekonečné tvořivé síly samotné reality, pak v dílech výtvarného umění příroda dostává příležitost kontemplovat sama sebe.

Na rozdíl od jiných druhů umění (literatura, hudba, divadlo, film) je výtvarné umění primárně prostorovým uměním, a proto je omezené ve schopnosti reprodukovat čas a časový vývoj děje s ním spojeného. Nicméně výtvarné umění je také schopno reprodukovat časový vývoj událostí svými vlastními prostředky. Obraz prostřednictvím smyslného vzhledu věcí a osoby samotné viditelných rysů doby odhaluje vnitřní povahu jevů, duchovní život jednotlivců a čas jako celek.

Uměleckou myšlenku děl výtvarného umění lze zprostředkovat pouze jeho vlastními vizuálními prostředky.

Mezi umělecké prostředky charakteristické pro výtvarné umění patří kresba, barva, plast, šerosvit.

Výkres - obrázkový nápis na libovolnou plochu, vyrobený ručně suchým nebo tekutým barvivem, grafickými prostředky - obrysová čára, tah, skvrna.

Barva - vlastnost jakýchkoli hmotných objektů vyzařovat a odrážet světelné vlny určité části spektra; vlastnost světla procházejícího barevným prostředím vnímat jeho barvu. Barva je v užším slova smyslu chápána jako barevný tón, který určuje originalitu a povahu každého daného barevného odstínu spolu se světlostí, sytostí a jasem barvy.

Plastický - definice objemu - prostorové přednosti sochařských děl, přirozenost, omezené konstrukce přetékajících objemů.

Šerosvit - gradace světla a tmy, rozložení barev různého jasu, tónových a barevných odstínů, což vám umožní vnímat objem postavy nebo předmětu a světelné a vzdušné prostředí, které je obklopuje. Šerosvit nejen odhaluje objem předmětu, předmět a jeho umístění v prostoru, povahu prostředí, ale slouží i jako důležitý prostředek emocionálního vyjádření. V architektuře, sochařství, uměleckých a řemeslných předmětech závisí šerosvit na skutečném osvětlení, plasticitě - vypouklinách, konkávnostech vytvářejících hru světla a stínu, jejich kontrastu nebo poměru nuancí, jakož i na hladké nebo hrubé struktuře povrchu. Šerosvit v malbě a grafice zprostředkovává nejen stálé kvality předmětů světa, objem, strukturu, povahu povrchu předmětu, ale i proměnlivost prostředí, stav atmosféry.

Umělecký obraz ve výtvarném umění má stejný základ, stejný účel jako expresivní obraz - poskytnout hluboké pochopení a posouzení člověka a společnosti. Cílem sochaře, malíře, umělce není jen „kopírovat“ vzhled moderní lidé ale také v pronikavém pochopení jejich lidské podstaty.

2. Malování

Jedním z výtvarných umění je malba.

Malování - jeden z nejvýraznějších a nejrozšířenějších druhů výtvarného umění, zprostředkovávající pomocí barev skutečný svět kolem nás.

Umělec pomocí různých výtvarných technik zprostředkovává trojrozměrnou podobu předmětů, vzdušné prostředí v letadle, někdy pokrývající obrovský prostor.

Malba se dělí na monumentální, stojanovou, dekorativní a miniaturní.

monumentální malba se vyvíjel v těsném spojení s architekturou a sochařstvím. Vyznačuje se vznešeností uměleckého designu, který odráží hlavní událostiživot lidu, hloubka ideologického obsahu, vyjádřená v jednoduchých a zpravidla ve velkých formách. Mezi hlavní typy monumentální malby patří mozaiky a nástěnné malby veřejných budov.

Starověké ruské mozaiky a fresky mají velkou historickou a uměleckou hodnotu. Takovými jsou například mozaiky a fresky Sofijského chrámu v Kyjevě, novgorodské fresky a řada dalších památek. Monumentální malířství doznalo v letech zvláště velkého rozvoje Sovětská moc. K nejlepším sovětským monumentálním dílům patří nástěnné malby umělce E. Lansereho v hale Kazaňského nádraží v Moskvě, mozaika P. Korina „Kyjevský prsten“.

malířský stojan dostal svůj název podle „stroje“, na kterém dílo vzniká. Malba na stojanu se objevila brzy, ve starověku. V Rusi se psalo na speciálně připravené desky, hlavně ikony. Ruští umělci začali psát na plátno olejovými barvami poměrně pozdě – od konce 18. století, kdy se v malbě objevil zájem o obraz. lidská osobnost a rozvinulo se umění portrétování.

dekorativní malba našel širokou distribuci v obrazech architektonických památek Kyjevské Rusi ve formě ornamentálních obrazů, domácích a loveckých scén. Dekorativní malba se dále rozvíjela v době Petra Velikého. Stejně jako monumentální byl určen k výzdobě stěn a stropů v sídlech, palácích, kostelech a dalších prostorách.

Dekorativní malba měla jako hlavní účel výzdobu prostor. Jestliže v monumentální malbě byla základem samotná stěna, pak se někdy dekorativní malba prováděla olejovými barvami na plátno, které se pak natahovalo na strop nebo zeď. Ornamentální a alegorické obrazy byly nejčastěji dekorativními předměty dekorativní malby.

Dekorativní malba byla široce používána v 19. století, ale s realističtějším směrem, protože pracovali hlavně ruští mistři. Tento typ malby získal v naší době největší využití: nástěnné malby divadel, paláců kultury atd.

Dekorativní malba uplatňován především v divadelní kulisy, v kulisách pro kina, pro slavnostní výzdobu ulic a náměstí. Obvykle je to dočasné. Dekorativní a dekorativní malba je zvláště důležitá v naší době, kdy se divadlo a kino staly masovou podívanou.

miniaturní malba získal svou definici podle názvu barvy, připravené z minia, která se v dávných dobách používala k barvení velkých písmen v ručně psaných knihách. Miniatura je pozoruhodná svou malou velikostí a zvláštní jemností provedení v emailu, kvaši, akvarelu a olejomalbě.

Miniaturní malba získala velký význam jako ilustrace ve středověkých rukopisech.

3. Grafika

Grafika - stejně jako malba je jedním z druhů výtvarného prostorového umění. Grafika je nejoblíbenější z výtvarného umění, protože je v mnoha případech přípravnou fází pro další umění a zároveň je grafika popularizátorem děl jiných umění. Tento druh výtvarného umění je úzce spjat s každodenním životem i se společenským životem člověka - jako knižní ilustrace a dekorace přebalu, jako etiketa, plakát, plakát atd.

Navzdory skutečnosti, že grafika často hraje roli přípravnou, aplikovanou, je toto umění zcela nezávislé, má své vlastní úkoly a specifické techniky.

Zásadní rozdíl mezi grafikou a malbou nespočívá ani tak ve způsobu, jakým se obvykle říká, že grafika je „uměním černé a bílé“ (barva může hrát v grafice velmi významnou roli), ale ve velmi zvláštním vztahu mezi obrazem. a pozadí ve specifickém smyslu.prostor. Jestliže malba ze své podstaty musí skrývat obrazovou rovinu (plátno, dřevo atd.), aby vytvořila trojrozměrnou prostorovou iluzi, pak umělecký efekt grafiky spočívá právě v jakémsi konfliktu mezi rovinou a prostorem. , mezi trojrozměrným obrazem a bílou prázdnou rovinou listu papíru.

Termín "grafika" - řecký kořen; pochází ze slovesagrafen“, což znamená škrábat, škrábat, psát, kreslit. Z „grafiky“ se tedy stalo umění, které používá stylus – nástroj, který škrábe, píše. Odtud úzká souvislost mezi grafikou a kaligrafií a písmem obecně (která byla zvláště patrná v řecké vázové malbě a japonské grafice).

Pojem „grafika“ zahrnuje dvě skupiny uměleckých děl, které spojuje obecný princip estetického konfliktu mezi rovinou a prostorem, ale které jsou zároveň zcela odlišné svým původem, technickým postupem a svým účelem – kresbou. a tištěné grafiky.

Rozdíl mezi těmito dvěma skupinami je především ve vztahu mezi umělcem a divákem. Kresbu si umělec obvykle dělá sám pro sebe, vtělí do ní své postřehy, vzpomínky, vynálezy nebo ji pojímá jako přípravu na budoucí práci. Na kresbě se zdá, že umělec mluví sám se sebou; kresba je často určena pro vnitřní použití v dílně, pro vlastní potřebusložky, ale lze je vytvořit také za účelem zobrazení divákům. „Kresba je jako monolog, má autorův osobní styl s jeho individuální texturou, originální a jedinečný“ . Může být neúplný a i v této neúplnosti může spočívat jeho kouzlo.

Naopak tištěná grafika (tisk, knižní ilustrace apod.) se často vyrábí na zakázku, pro reprodukci, nikoliv pro jednu. A na mnoha. Tištěná grafika, která reprodukuje originál v mnoha kopiích, více než všechna ostatní umění, je určena pro široké vrstvy společnosti, pro masy. Ale tištěná grafika není vždy kresba vyrytá do dřeva nebo kovu pro reprodukci; ne, to je speciální kompozice, speciálně pojatá v určité technice, v určitém materiálu a v jiných technikách a materiálech je nerealizovatelná. A každý materiál, každá technika se vyznačuje zvláštní strukturou obrazu.

4. Sochařství

Sochařství - druh výtvarného umění, jehož díla mají fyzicky hmotný, objektivní objem a trojrozměrnou formu, umístěná v reálném prostoru.

Běžnými sochařskými materiály jsou hlína a pálená hlína (keramika), sádra, kámen (mramor, vápenec, pískovec, žula), dřevo, kost, kov (bronz, měď, železo a další).

hlavním objektem plastiky - osoba (hlava, poprsí, torzo, socha, sousoší); obraz zvířecího světa tvoří živočišný žánr sochy. Ve 20. století jsou příroda (krajina), objekty (zátiší) někdy znovu vytvářeny pomocí výtvarného umění; vznikla neobrazová, abstraktní socha, využívající netradiční postupy a materiály (drátěná plastika, nafukovací figurky).

Existují dva typy soch:kulatá socha , volně umístěný v prostoru;úleva , ve kterém jsou objemové obrazy umístěny v rovině. Obě odrůdy tohoto druhu výtvarného umění se dělí podle účelu na stojanové, monumentální, monumentální a dekorativní sochařství. Při vytváření lidské sochy umělec vychází ze skutečnosti lidská těla. Jeho díla však v žádném případě nejsou „odlitky“ trojrozměrné „kopie“ těla. Sochař, i když danou osobu zobrazuje, jak mu pózuje, stále jakoby nově vytváří svou postavu a tvář, a tak socha jakoby začíná „žít“ sama sebou. A tato tvůrčí činnost sochaře, na níž se podílí jeho myšlenka, fantazie, city a zručnost jeho silných prstů, se do díla otiskuje. Ve zvláštní barevnosti, brilanci, hmotném vzhledu, „textuře“ zvoleného materiálu je vyjádřen záměr umělce, jeho porozumění a hodnocení jím vytvořených lidských obrazů.

Velký význam má také v sochařstvírytmus : postava je umístěna v prostoru ve víceméně harmonické organizaci; sklon těla, poloha hlavy, paží a nohou mají určitou symetrii. Rytmus sochy má vyjádřit ten či onen záměr umělce a na druhé straně dodat soše nejvyšší celistvost a úplnost.

Více či méně významnou roli hrají expresivní prvkyformulář sochy. Aby sochař vyjádřil jakýkoli zvláštní stav člověka, například rychlý, radostný impuls, krajní zoufalství, často se v té či oné míře odchýlí od přímého zobrazení, „přemýšlí“ a používá obvyklé formy a gesta lidského těla. .

Ve skutečně umělecké soše je organická, vzájemně se obohacující jednota obrazových a výrazových prostředků, které vytvářejí smysluplný a živý obraz člověka.

5. Architektura

Architektura B.R. Whipper definuje jako výtvarné umění. Stejně jako malířství a sochařství je spojeno s „přírodou“, s realitou, ale jeho obrazová tendence se liší od principů zobrazení v malířství a sochařství: „...Nemá ani tak „portrét“, jako zobecněný symbolický charakter – jinými slovy, usiluje o ztělesnění nikoli individuálních vlastností člověka, předmětu, jevu, ale typických funkcí života“ . V každém stylu, v každém monumentu umělecké architektury badatel tvrdí: „...vždy najdeme... skutečnou strukturu, která určuje stabilitu budovy, a viditelnou, zobrazenou strukturu. Vyjádřeno ve směru linií, ve vztahu k rovinám a hmotám, v boji světla a stínu, který dává stavbě životní energii, ztělesňuje její duchovní a emocionální význam. . Právě schopnost obrazu odlišuje uměleckou architekturu jako umění od jednoduché konstrukce.

Architektura má v rodině umění zvláštní místo. Vztahuje se k duchovní i hmotné kultuře.

Architektonické struktury nejsou jen živými obrazy doby; nejde o obyčejný odraz reality, ale o realitu samotnou, ideologicky esteticky vyjádřenou.

V architektuře se umění organicky spojuje s prakticky získanou činností: jednotlivé stavby a jejich komplexy, soubory, určené k uspokojování hmotných a duchovních potřeb lidí, tvoří materiální prostředí, ve kterém se odehrává jejich životní činnost.

Architektura je neoddělitelná od umění stavět, ale není s ním totožná. Architektonické stavby vznikají za účelem uspokojování společenských potřeb, mají prakticky užitný charakter.

Obrovské množství obytných budov postavených v průběhu staletí v různých zemích světa, nejčastěji nemělo hodnotu architektonických struktur. Faktem je, že domy nevytvářely obraz doby, neodrážely společenské vědomí té doby.

N.V. Gogol charakterizoval architekturu jako dlouhotrvající kroniku světa – podle spisovatele pokračuje ve vyprávění o minulých časech, i když stíny a legendy utichnou.

Povaha vyjádření reality architekturou je specifická: architektonické struktury lze použít k posouzení povahy doby, rysů její materiální a duchovní existence, stavu světa, vztahu mezi člověkem a světem, místa člověka ve společnosti, dominantní myšlenky a nálady doby. Architektura vytváří svůj všeobecný, prostorný a holistický obraz.

Zobecněný umělecký jazyk architektury je historicky proměnlivý. Jeho vývoj je způsoben jak změnami funkčního účelu staveb, vývojem stavebních zařízení a vznikem nových stavebních materiálů, tak uměleckými rysy architektury, které jsou od nich neoddělitelné, novými ideovými a estetickými řešeními, která před námi vznikají. v každé nové době.

architektura baví tak expresivníprostředek , jako symetrie, proporcionalita prvků tvořících strukturu, rytmus, měřítkové vztahy s člověkem, spojení s prostředím a prostorem. Architektura zároveň široce využívá estetického působení světla, barev a textur stavebních materiálů.

Dekorativní a užité umění je druh umění, který má svůj zvláštní umělecký význam a vlastní dekorativní obraznost a společně přímo souvisí s každodenními potřebami lidí.

Architektura a umělecká řemesla jemu velmi blízká tvoří jakoby mezistupeň mezi ostatními předměty vytvořenými člověkem a uměleckými díly ve vlastním slova smyslu.

K dílům dekorativního a užitého umění mohou patřit různé věci - nábytek, zbraně, nádobí, oblečení, jakýkoli předmět vyrobený člověkem. Tím, že dali vyrobené věci zvláštní tvar, dali na ni určité vzory, ornament, namalovali ji libovolnými barvami, vytvořili lidé nejen předmět toho či onoho účelu, ale také umělecké dílo. Taková věc má dvojí hodnotu: je hodnotná jako užitný předmět i jako umělecké dílo a druhá hodnota převyšuje tu první.

V umělecké věci se živě projeví mnohostranné kvality toho, kdo ji vytvořil - bohatost jeho fantazie a zručnost jeho rukou. Je-li jeho pánem vysoce rozvinutý a duchovně bohatý člověk, schopný vymýšlet jasné formy a barvy, pak má věc uměleckou hodnotu, je uměleckým dílem. Uměleckou věc nevytváří určitý člověk obecně, ale člověk určité doby, patřící k určité sociální skupině. Proto se rysy moderní společnosti jedinečně odrážejí ve věcech každé doby.

Pravá díla užitého umění, zejména celý soubor děl jakékoli doby, před nás kladou určitý obraz doby, odrážejí ve svých formách její charakteristické rysy.

aplikované umění je nejstarší z umění. Mezi nejstaršími, primitivními nástroji a předměty pro domácnost, které se k nám dostaly, se již setkáváme s věcmi, které nesou stopy aktivní touhy vytvářet určité umělecké obrazy.

Umělecko-řemeslná díla jsou pouze přechodem od běžné lidské práce ke zvláštnímu druhu činnosti – umělecké tvořivosti.

Dekorativní a užité umění existuje v jednotě s jakoukoli budovou, tedy dílem architektury, tvořícím její vnitřní prostředí.

V uměleckých řemeslech je třeba rozlišovat dvě výrazně odlišné oblasti: 1) trojrozměrné předměty určitého tvaru a zbarvení - umělecký nábytek, domácí potřeby; 2) rovné povrchy pokryté vzory - koberce, látky, malované stěny atd.

Druhá skupina tvoří nejčastěji samostatné umění – ornament.

Ornament

Ornament je jedním z hlavních prvků většiny děl architektury a užitého umění.

Ornament - dochází ke kombinaci čar a barevných skvrn, které se nanášejí na povrchy budov a věcí malováním, vyřezáváním, ražením atd.

Ornament ale působí i jako samostatné umění – když je utkán na koberci, nakreslen na prkně, přičemž celý význam je ztělesněn v ornamentálním vzoru.

Mezi ornamenty jsou: geometrické, květinové, zvířecí atd. Jakýkoli ornament je zásadně "geometrický", složený z kombinací rovných, zakřivených a kulatých čar a postav různých barev. Holistický obraz ornamentu především vyjadřuje určitý světonázor, lidský postoj k životu - radostný nebo naopak složitý, rozporuplný atd. Ornament se skládá z určitých motivů, spojených do jednoho nebo jiného druhu jednoty.

motiv - jedná se o prolínání linií, obrazců, kombinací barev, které se opakují v mnoha jednotlivých dílech. V ornamentálních motivech a jejich kombinacích je v zobecněné podobě vyjádřen zvláštní charakter člověka, nejdůležitější a jedinečné rysy jeho bytí a psychiky.

Ornament je nejvíce "zobecňující" umění; zdá se, že absorbuje a ztělesňuje v nejobecnější a nejabstraktnější podobě mnohostranné figurativní bohatství jiných uměleckých forem tohoto lidu.

Dalším ústředním fenoménem expresivního umění jerytmus . Rytmus je opakování nějakých stejných nebo podobných, porovnávaných jevů v prostoru nebo čase. Nejčastěji jsou architektonické a ornamentální rytmy symetrické. To znamená, že rytmické, podobné prvky se neopakují po celé délce, šířce, ale jsou umístěny například ve víceméně stejné vzdálenosti od středu budovy nebo koberce, od „osy symetrie“ tohoto středu. Zdá se, že rytmické „vlny“ se rozcházely do stran.

Ozdoba je velmi jednoduchá a velmi komplexní pohled umění. Ornamentální tvorba je na jednu stranu nesmírně elementární – je to jen systém různobarevných linií a obrazců. Ale zároveň může být ozdoba skutečnou záhadou. národní ornament vyvíjel a leštil po mnoho staletí a je úzce spjat s celým životem a kulturou lidí. V ornamentu, stejně jako v tanci a hudbě, je třeba rozlišovat dvě hlavní oblasti: lidové umění, takříkajíc „folklórní“ ornament, a ornament, vytvořený již ve vyspělé společnosti profesionálními umělci.

Žánry

Výtvarné umění se dělí do žánrů.

Žánr(fr. genere- rod, druh) - historicky ustálené dělení ve většině druhů umění. Principy rozdělení do žánrů jsou specifické pro každou z oblastí umělecké tvořivosti. Ve výtvarném umění jsou hlavní žánry určeny především námětem obrazu (krajina, portrét, každodenní žánr, historický žánr, živočišný žánr atd.). Další drobnější žánrová diferenciace je dána tím, že v umělecké tvořivosti se prolínají kognitivní, ideové a hodnotící, figurativní a umělecké prvky a každé umělecké dílo má i určitý funkční účel. Protože tedy ideologická a hodnotící pozice portrétisty může být nejen objektivní či omluvná, ale i ironická či zlostně obviňující, může mít portrét podobu karikatury či karikatury. V závislosti na účelu může být stejný portrét slavnostní, komorní, intimní atd. Nové subžánry hlavních žánrů také vznikají, když jsou objekty samy rozděleny do specifičtějších fenoménů (například výhled na moře, marina - zvláštní druh krajiny, "galantní žánr" - jeden z typů každodenního žánru atd.).

Protože každý žánr má určité vyjadřovací prostředky, které jsou charakteristické pouze pro něj, lze žánr definovat jako druh uměleckého díla v jednotě specifických vlastností jeho formy a obsahu. V těch typech výtvarného umění, kde není možné vyčlenit předmět obrazu (v architektuře, umění a řemeslech a dalších) žánrové zařazení nepřijato; jeho místo zaujímají typologická členění založená především na funkci děl (např. palác, kostel, obytná budova v architektuře).

1. Portrét

Portrét(fr. portrét, německy Bildnis) je žánr výtvarného umění věnovaný zobrazení konkrétní osoby nebo skupiny lidí. Portrét je charakteristický především pro malířské stojany, ale portrétní obrazy lze vtělit do monumentální a dekorativní plastiky, malby, knižní a užité grafiky atd. Nezbytným požadavkem pro jakýkoli portrét je přenos individuální podobnosti. Podobnost není omezena na vnější znaky. Reprodukcí individuálního vzhledu člověka odhaluje umělec jeho vnitřní svět, podstatu charakteru. Spolu s jedinečnou individuální originalitou odhaluje portrétista typické rysy ve vzhledu modelu, znaky doby a sociálního prostředí.

Existuje mnoho druhů portrétů. Charakterově se rozlišují dvě hlavní skupiny: slavnostní (reprezentativní) a komorní.

Slavnostní portrét , obvykle , zahrnuje ukázku osoby v plná výška(na koni, ve stoje nebo vsedě). Obrázek je obvykle uveden na pozadí architektury nebo krajiny.

V komorní portrét používá se obrázek pas, hrudník, ramena, nejčastěji na neutrálním pozadí. Jakýsi obraz kamery na neutrálním pozadí jeintimní portrét , vyjadřující vztah důvěry mezi umělcem a portrétovanou osobou.

Portrét, ve kterém je člověk znázorněn jako alegorická, mytologická, historická, divadelní nebo literární postava, se nazývákrojovaný .

Názvy takových portrétů obvykle obsahují slova "ve formě" nebo "v obraze" (například "Kateřina II v podobě Minervy").

Existují alegorické, mytologické, historické portréty.

Podle počtu obrazů na jednom plátně se kromě běžného rozlišuje dvojitý a skupinový portrét.

přední dvojitá nazývané portréty namalované na různých plátnech, pokud jsou vzájemně konzistentní co do kompozice, formátu a barvy. Nejčastěji se jedná o portréty manželů.

skupinový portrét - portrét, který zahrnuje skupinu postav (alespoň tří) spojených v jednom prostředí, scéně, často spojených jedinou akcí.

Ve zvláštní skupině vynikne autoportrét.

autoportrét (z řečtiny. Auta- sebe a portrét; Angličtinaprodat – portrét; fr. Autoportrét, německy Selbstbidnis) - grafický, obrazový nebo sochařský obraz umělce, zhotovený jím pomocí zrcadla nebo soustavy zrcadel. Jedná se o zvláštní druh portrétního žánru, který vyjadřuje umělcovo hodnocení jeho osobnosti, jeho role ve světě a společnosti, jeho tvůrčích principů. V autoportrétu může umělec usilovat o objektivitu sebeúcty, povznášet se či obnažovat se, prezentovat se v různých podobách (typické pro četné Rembrandtovy autoportréty), oblékat se do různých kostýmů, mytologizovat svou podobu atd. Autoportrét může odrážet osobní charakteristiky umělce nebo obecné rysy generačního, sociálního nebo národního prostředí. Autoportrét může být zahrnut do kompozice s obrazem jiných postav.

"Člověk - hlavní postava umění. Mnoho lidí vidíme na každodenních, historických obrazech, v mytologických a náboženských dílech. To vše jsou narativní žánry. A teprve v portrétu se člověk neobjevuje jako protagonista nějaké zápletky, ale prostě jako člověk, osobnost, se svými individuálními vlastnostmi. Ne každý obrázek lidskou tvář nebo postava nazýváme portrét, ale pouze obraz určitého skutečná osoba. Portrét není vždy vytvořen z přírody. Může zobrazovat osobu, která je nepřítomná, dávno mrtvá, jejíž obraz je znovu vytvořen z paměti, z některých přežívajících obrazů a nakonec z představivosti. Portrét by měl být podobný, v každém případě by nás měl přesvědčit, že před námi je tato osoba a ne někdo jiný. Stejně důležité je zprostředkovat obecnější dojem z člověka, zachytit jeho zvyk, chování, gesto. Ještě hlouběji se skrývá vnitřní podobnost, pocit charakteru – panovačný nebo bázlivý. Portrétista se může pokusit proniknout do prožitků svého hrdiny, odhalit divákovi svět jeho pocitů. Umělec nás může upozornit na místo člověka ve společnosti. Můžete také mluvit opsychologický portrét , která se stává koncentrací vnitřního bytí člověka. Ale psychologismus v malbě není stejný jako v literatuře. Spisovatel nás může uvést přímo do myšlenek a pocitů své postavy. Na plátně je před námi pouze obraz, který nám umožňuje něco tušit a zažít.

Jednou z nejdůležitějších vlastností portrétu, která určuje jeho účel a náladu, je tovzdálenost na kterém drží diváka. Na předním portrétu, který hrdinu povyšuje a oslavuje, se vzdálenost zvětšuje; v intimním, lyrickém portrétu je redukován na hranici možností. Hrdina takového portrétu nám nejen přibližuje na dálku volné přátelské povídání, ale odkrývá nám i svět svých pocitů a prožitků. .

Účelem vytvoření portrétního obrazu je objevit „hlavní myšlenku osobnosti“, objasnit její obsah. Ale aby si portrétista stanovil takový úkol, musí v modelu vidět individualitu. Přitahovat ho jako umělce, něco, možná sobě rovného, ​​cítit osobní zájem jako impuls k hlubokému pochopení tohoto konkrétního modelu.

Portrét ve skutečnosti zahrnuje nejen přenos vnějšího, ale také přenos vnitřního, vyjádření vlastností, podstaty, duše člověka, a nejen obrazu jeho vzhledu.

2. Krajina

Scenérie(fr. platba, Angličtina krajina, německy Krajina) - žánr výtvarného umění, především malba na stojanu a grafika, obraz přírodní nebo člověkem proměněné přírody, prostředí, charakteristické krajiny, výhledy na hory, řeky, lesy, pole, města, historické památky, veškeré bohatství a rozmanitost vegetace. Název žánru zasahuje i do jednotlivých děl zvaných krajiny.

V závislosti na hlavním předmětu obrazu a povaze přírody v rámci krajinného žánru lze rozlišit: venkovskou, městskou (veduta), architektonickou a průmyslovou krajinu.

Veduta(ital. Veduta, lit. - viděno) - krajina, která přesně zobrazuje přesný pohled na určitou oblast města. Termín se zformoval v 17. století (kdy se k reprodukci pohledů používal fotoaparát – obscura – prototyp fotoaparátu) a obvykle se používá pro umění tehdejší Evropy. Veduta je jedním z počátků panoramatického umění.

architektonický džín R - žánrová pestrost krajina, zobrazení v malbě a grafice skutečné nebo imaginární architektury v přírodním prostředí. V této krajině hraje důležitou roli lineární a vzdušná perspektiva, která umožňuje propojit přírodu a architekturu dohromady. V architektonické krajině lze vyčlenit urbanistické perspektivní pohledy, které se v 18. století nazývaly veduta (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi v Benátkách; F. Ya. Alekseev v Rusku), typy vil, panství. Soubory parků s budovami, krajiny s antickými nebo středověkými ruinami (J. Robert ve Francii, K.D. Friedrich v Německu; S.F. Shchedrin, F.M. Matveev v Rusku), fantastické krajiny s imaginárními budovami a ruinami (D Battista, Piranesi, D.P. Pannini v Itálii) .

Architektonická krajina je často typem perspektivní malby, v níž obrazy vodního živlu tvoří zvláštní oblast -námořní (marina) A řeka krajiny.

Podoba Země dávné minulosti, věčné, neměnné zákony přírody – tématahistorický krajiny a s aspirací autorovy fantazie k obrazům budoucího světa - námětůfantastický nebo futurologické krajina. Zvláštní oblastí je takékosmický, astrální krajina - viditelná ze země nebo mentální nebeský, hvězdný prostor, obrazy vzdálených planet. Tematické, předmětové možnosti krajinného žánru jsou s rostoucím technickým postupem stále rozmanitější.

Rozšiřování témat je pro sovětskou krajinu charakteristické. Rozšířil sepamětní krajina - snímky památných míst spojených s životem a dílem významných představitelů ruské kultury.

V sovětských dobách se rozšířilgrafický krajina - v rytinách a kresbách V.A. Favorský, V.D. Falieva, N.I. Kravčenko a další.

Zvláštní figurativní a tematická část představuje sovětskou krajinu válečných let, která odrážela hrdinské a vlastenecké nálady sovětského lidu.

Umělecká hodnota krajiny jako uměleckého díla je tedy do značné míry určována specifickými kvalitami malby a kresby, které vypovídají o vztahu každého jednotlivého díla k obecné zkušenosti z umění a k prožitku žánru. .

3. Zátiší

Stálý život(fr. Přírodamorte- mrtvá příroda, inž.ještě pořádživot, německy Stilleben) je žánr výtvarného umění, který zobrazuje neživé předměty umístěné v reálném prostředí domácnosti a organizované do jedné skupiny. Zátiší zobrazuje domácí potřeby, práci, kreativitu, květiny a ovoce, zabitou zvěř, ulovené ryby, které jsou zahrnuty do kontextu vytvořeného umělcem. Zátiší dává různé možnosti – od „triků“, iluzionisticky přesně reprodukujících objektivní svět, až po svobodnou interpretaci věcí a vybavování jejich složitým symbolickým významem.

„Zátiší je jedním z nejostřejších rozhovorů mezi malířem a přírodou. Zápletka a psychologismus v něm neblokují definici objektu v prostoru. Co je to předmět, kde to je a kde jsem já, když tento předmět vnímám, to je hlavní požadavek zátiší. A to je velká kognitivní radost, kterou divák vnímá ze zátiší“ .

Co nám říká dlouhá cesta zátiší?

O nelehkém procesu zrodu a ustavení zvláštního, složitého a hlubokého žánru malby;

o tom, že tento žánr může zcela uspokojit naléhavé potřeby umění – analytické, experimentální, hledání figurativního řešení;

o tom, že umění ne vždy dokázalo tento cenný počátek v zátiší spatřit a často jej nezaslouženě opomíjelo, a to se nestalo z osobní svévole umělců - ve vztahu k zátiší byly historické potřeby naší malby kladně, resp. negativně odráží;

o tom, že do zátiší, tohoto nejčistšího malířského žánru, se jako těžiště promítají některé obecné trendy ve vývoji obrazové formy, a to nejen forem - samotné obrazy zátiší procházejí vývojem společným s jinými žánry malování;

o rozmanitosti, originalitě, jedinečnosti figurativních forem zátiší a jeho zvláštních, nenahraditelných možnostech.

„Zátiší – řemeslné zpracování věci, příběh o objektivním světě – nestojí stranou velkých tvůrčích řešení sovětské malby. Žije jediný život s krajinou, portrétem a velkým tematickým obrazem.

Žánr zátiší dává umělci možnost proniknout do živých procesů materiální podstaty objektivního světa. Malíř může přeslechnout šustění starých pergamenových stránek, zachytit vůni květin. Jeho umění musí vytvářet takový systém dojmů, ve kterém vizuální obraz vzbuzuje pocit všech těchto zážitků, které jsou pro přímou reprodukci v obraze nepřístupné.

V zátiší se odhaluje jedna z podob přírody kolem člověka – nesmírná rozmanitost forem bytí; chvějící se rozkvět života je ztělesněn v jasné a čisté architektonice kompoziční struktury.

Zátiší nám odhaluje bezstarostnou rozmanitost přírody. Poznáváme ty vlastnosti, ty rysy věcí, které by mohly zůstat bez povšimnutí.

V době přidání a rozkvětu zátiší v 17. století se nazývalo „stelleven» - Tichý život. Výběr, umístění, vlastnosti určitých předmětů, jak to bylo, vyjadřovaly vkus, náladu, impulsy jejich majitelů, vyprávěly o člověku a pro člověka.

4. Historický žánr

Historický žánrDějinypředměty, německy historická budova) žánr výtvarného umění věnovaný historickým postavám a událostem, společensky významným fenoménům v dějinách lidstva.

Historický žánr, adresovaný především minulosti, zahrnuje i obrazy nedávných událostí, jejichž historický význam uznávají i současníci. Historický žánr se často prolíná s jinými žánry - všední (historické a všední výjevy), portrétní a historické kompozice, krajina ("historická krajina"), ale tento žánr je zvláště úzce spjat s bitevním žánrem, když odhaluje historický význam vojenské akce.

Historický žánr je vtělen jak do stojanových forem umění (historická malba, socha, busta, kresba, tisk), tak do forem monumentálních (nástěnné malby, reliéfy, pomníky) a do miniatur, ilustrací, drobného plastu (medaile, mince). Vývoj historického žánru je z velké části dán hromaděním historických znalostí, vývojem historických názorů a období jeho vzestupu jsou spojena s kritickými etapami dějin, společenskými otřesy a růstem sociálního a národního sebevědomí.

Různé historické žánry jsou mytologické, alegorické a náboženské žánry.

mytologický žánr (z řečtiny. mýtus- legenda) - žánr výtvarného umění věnovaný hrdinům a událostem, o kterých vyprávějí mýty starověkých národů.

Všechny národy světa mají mýty, legendy, tradice a jsou nejdůležitějším zdrojem umělecké tvořivosti v raných fázích jejich historie, počínaje primitivní umění(ačkoliv mýty, které tvořily základ nám známých obrazů, se k nám často nedostaly). Ale v době, kdy byla mytologie živým, komplexním, neustále se rozvíjejícím fenoménem, ​​jedním ze základů vědomí lidu, nemohla vystupovat jako samostatný, odlišný žánr. Počátky mytologického žánru vznikly v pozdně antickém a středověkém umění, kdy řecko-římské mýty přestaly být vírou, příběhy s mravním a alegorickým obsahem. Samotný mytologický žánr se formoval v renesanci, kdy starověké legendy poskytovaly nejbohatší možnosti pro ztělesnění příběhů a postav s velmi složitým etickým, často alegorickým přesahem (obrazy S. Botticelliho, A. Mantegny, Giorgioneho, fresky F. Cossy , Raphael).

V 17. - počátkem 19. století se výrazně rozšířil okruh filozofických, mravních, estetických problémů, odrážejících se v dílech mytologického žánru, ať už sloužících k ztělesnění vysokého uměleckého ideálu (obrazy N. Poussina, P.P. Rubense), nebo v dílech mytologického žánru. nebo přiblížení k životu (obrazy D. Velazquez, Rembrandt), vytvoření slavnostní podívané (obrazy F. Bouchera, D.B. Tiepola).

Mytologický žánr slouží v 19. století jako norma vysokého, ideálního umění (socha Antonia Canovy, Bertela, Thorvaldsena. I.P. Martose, obrazy J.L. Davida, D. Ingrese, A.A. Ivanova), které v akademickém salonním umění hl. polovina a druhá polovina tohoto století získaly charakter chladné a nezáživné rutiny, která sehrála významnou roli ve vzpouře mladých ruských umělců v roce 1863.

Spolu s náměty antické mytologie se v umění v 19.-20. století prosadila témata germánských, keltských, indických, slovanských mýtů.

Na počátku 20. století symbolismus a secese oživily zájem o mytologický žánr (M. Denis, M.A. Vrubel), který v sochařství A. Mayola, A. Bourdella, S.T. Koněnkov a grafika P. Picassa se dočkali moderního přehodnocení.

alegorický žánr - alegorie (z řec.alegorie- alegorie) - v umění znamená - ztělesnění jevu, stejně jako spekulativní představy ve vizuálním obrazu (např. postava s holubicí v ruce je alegorií Míru; žena se zavázanýma očima a šupinami v ní ruka je alegorií spravedlnosti).

Podle definice I.V. Goethe, alegorie „přeměňuje jev v pojem, pojem v obraz, avšak v takové formě, že obraz zůstává zcela adekvátní, s jasnými limity pro pojem, který vyjadřuje ve své celistvosti“.

Svou funkcí se část alegorií přibližuje znaku. Nejběžnějším typem alegorie je personifikace, tedy postava vybavená jedním nebo více atributy, které vysvětlují její význam.

Historický žánr je jedním z nejobtížnějších, časově náročných žánrů malby.

Historická malba a historismus v malbě jsou totožné pojmy, ale hluboce propojené. "Pro historického malíře je historismus živou duší jeho umění, bez níž ztrácí své nejpodstatnější životní rysy."

Historický obraz v různých etapách života naší země odráží hlavní fáze vývoje sovětského výtvarného umění, jeho úspěchy nebo nedostatky. Nejdůležitějším úkolem mistrů sovětské historické malby zůstává dosažení pravdivosti při zobrazování historických událostí, ať už se jedná o události současné nebo události více či méně vzdálené minulosti.

5. Žánr bitvy

Žánr bitvy (z fr.bataille- bitva) - žánr výtvarného umění (především malířství, částečně i grafiky a sochařství), spojený se zobrazováním bitev, vojenských tažení, zbrojních výkonů, různých vojenských operací a epizod vojenského života.

Žánr bitvy může být nedílnou součástí historického žánru (při zobrazování nepřátelství nebo vojenského života minulé éry, nebo při uvědomování si historický význam moderní bitvy), nedílnou součástí mytologického žánru (jsou-li zobrazovány boje fantastických hrdinů), a mohou být také přímo spojeny s moderním umělcem života armády a námořnictva, se zobrazením nové techniky, nové přírody ozbrojených konfliktů, svědkem a dokonce i účastníkem, jichž se sám umělec stává a vytváří dílo bojového žánru na základě osobních dojmů a náčrtů, vzpomínek.

Žánr bitvy může obsahovat prvky jiných žánrů - domácí, portrét, krajina, zvířecí (při zobrazení kavalérie), zátiší (při zobrazení zbraní, brnění, vojenských trofejí, praporů a dalších atributů vojenského života).

Nejdůležitějším úkolem mistrů bitevního žánru je dosáhnout naprosté pravdivosti ve vykreslení bitevních událostí, ať už se jedná o události moderní nebo události více či méně vzdálené minulosti.

6. Domácí žánr

Žánr pro domácnost (fr.žánr, německy Sittenbild), žánrové umění je jedním z tradičních žánrů výtvarného umění, vymezuje se rozsahem témat a zápletek od každodenních, běžných, frekventovaných a veřejný život osoba z rolnického a městského (v minulosti - šlechtického, kupeckého, raznočinného atd.) života.

Počátky všedního žánru jsou již ve skalních malbách, které nesou vizuální informace o životě dávných lovců a rybářů, v malbách a reliéfech. starověký východ, v antické vázové malbě v plastu, v miniaturních středověkých hagiografických ikonách, v plastické výzdobě buddhistických chrámů a v chrámových nástěnných malbách Starověká Amerika pokud tak či onak ukazují život lidí, jejich činnost, způsob života.

Tvůrčí hledání mnoha umělců každodenního žánru i mistrů jiných žánrů malby směřuje k nalezení nejhlubšího vyjádření naší moderny, k hledání moderního stylu v umění. Celou cestu sovětu žánrová malba byl boj o schválení nového hrdiny, nového mistra života. Sovětští lidé v obrazech umění hledají odpovědi na myšlenky a pocity, které je vzrušují. Očekávají od umělců, že jim svými díly pomohou pochopit složité jevy života.

7. Živočišný žánr

Živočišný žánr (z lat.zvíře- zvíře) - žánr výtvarného umění věnovaný obrazu zvířat. Tento žánr spojuje přírodní vědy a umělecké začátky. Zvířecí umělec se zaměřuje na umělecké a figurativní vlastnosti zvířete, jeho zvyky, jeho prostředí (např. v malířském stojanu a sochařství, v grafice); dekorativní expresivita figury, siluety a barvy je zvláště významná v parkové plastice, nástěnných malbách a drobné plastice; často (zejména v ilustracích k pohádkám, bajkám, v alegorických a satirických obrazech) zvíře "zlidšťuje"; obdařen lidskými vlastnostmi, činy a zkušenostmi. Hlavním úkolem zvířete je často přesnost obrazu zvířete (například v ilustracích pro vědeckou a populárně naučnou literaturu).

Podle povahy se umělecká díla dělí do tří kategorií: monumentální, dekorativní a stojanové umění. Vlastnosti, normy a rysy, které definují tyto kategorie, jsou stejně použitelné pro díla zvířecí umění.

Příkladem monumentálního animalistického umění jsou velké panely. Nástěnná malba nebo freska, která odhaluje majestátní obrazy zvířat nebo jejich skupin na pozadí velké krajiny. Vestibuly a sály biologických muzeí. Pavilony zemědělských výstav jsou možným umístěním tohoto obrazu.

V současné době je jen málo příležitostí k instalaci animální monumentální sochy velké masy z bronzu nebo kamene s přísnými proporcemi, zdrženlivým pohybem a generalizovanými formami. Pouze obrazy koní jsou ztělesněny v památkách.

Příklady skutečně monumentálních soch zvířat lze nalézt pouze v umění Egypta, Mezopotámie a Číny.

Socha je považována za dekorativní, jejímž přímým účelem je ozdobit prostor parku nebo interiéru. Jeho rozměry jsou menší, formy lehčí a složitější, projev pohybu volnější, obsah vitálnější a pestřejší. Materiály dekorativní plastiky jsou také rozmanité. Kromě bronzu, mramoru, litého kamene pro venkovní sochařství lze do interiéru použít všechny druhy keramiky. V dekorativním umění může být téma zvířete široce odhaleno. Ve všech dobách historie toto téma v dekorativním umění všech národů nevyschlo a někdy dokonce dominovalo. Člověk vždy oceňoval krásu světa zvířat, obdivoval projevy jeho forem, pohybů, barev, vzorů a radoval se z nich a proměňoval je ve své umělecké dílo. Zvířata a ptáci, ryby a ještěrky, hadi, motýli a mořští živočichové - ti všichni našli místo v kobercích, látkách a výšivkách, v řezbách z různých kamenů, kostí, v honěných kovech a keramice. Obraz zvířete v dekorativním umění je převážně konvenční a okrasný. Existuje buď jako součást rytmicky konstruovaného vzoru, nebo je zahrnuta do prostoru ohraničeného určitým geometrickým tvarem, nebo nakonec, když se mění ve formu nádobí, nemůže si zachovat realistický charakter. V rovinných obrázcích a v objemových formách se silueta zvířete, její proporce musí změnit a musí se podřídit rytmu věci, kterou zdobí. A tematický obsah v dekorativním umění nelze dostatečně vyjádřit a někdy praktický účel věci určuje celý její obsah.

Atraktivita děl zvířecích umělců přitom nespočívá jen ve vědecké spolehlivosti skladeb, ale také v pochopení vnitřní hodnoty světa divoké přírody.

8. Interiér

Interiér(z fr. interieur- vnitřní) - 1) vnitřní prostor veřejné, obytné, průmyslové budovy; místnost v budově (pokoj, hala, vestibul atd.). Interiér, jeho konfigurace, umístění, účel mají velký význam pro vzhled a uspořádání budovy jako celku. Vnitřní prostor, rozměry, proporce, povaha výzdoby v kombinaci s výzdobou, nábytkem, vybavením atd. vytváří interiérový celek určený jeho funkcemi a architektonickým a uměleckým stylem; 2) žánr výtvarného umění, který se rozvinul v malířství Holandska a Flander na konci 16. a 17. století (nizozemské interiéry kostelů - P. Sanredam, J. Vermeer), v 1. polovině 19. století v r. Malba biedermeieru (v Německu, G.F. Kristing).

První „experimenty“ zobrazování interiérů v Rusu jsou někdy spojeny s ikonopiseckými obrazy, což lze ovšem přijmout s jistými výhradami. Ale teď grafické umění XVII století přímo odkazuje moderní interiér jako objekt obrazu, ovšem v jeho palácové verzi. Rukopisy a knihy druhé poloviny téhož století nám přinesly zcela jasný obraz interiéru, překvapující volnou kombinací architektonických prvků, rozmanitostí a rozmanitostí forem, stylově heterogenní, ale spojené společným principem jejich použití. . Dojem dekorativního vzorování a neustálého pohybu forem v těchto palácových souborech doplňoval jejich koloristický obraz - „pestrost barev“. Zároveň, jak I.A. Pronina, znalec ruštiny architektonický interiér, nemělo by se zapomínat „na náboženské obsahové bohatství každé složky souboru jako harmonického světa... Světlo a zlato zde znamenaly svou božskou podstatu, barva měla také svůj symbolický význam“.

Závěr

Problémem „druhů a žánrů“ ve výtvarném umění od nejstarších dob až po současnost se zabývalo mnoho historiků umění. Navrhli různé klasifikace umění.

Rozdělení uměleckých forem na obrazové a neobrazové je samozřejmě podmíněno, neboť o žádné z nich nelze říci, že by měla výhradně obrazový nebo neobrázkový charakter. Ve všech uměních se tyto rysy prolínají a není možné přiřadit jedno umění kategoricky pouze jedné z těchto skupin.

Klasifikace umění může probíhat na základě dalších znaků: lze druhy umění rozdělit na velkolepé a nespektakulární, na jednoduché a syntetické, na umění spojená s utilitárním účelem a nesouvisející s nimi atd.

Klasifikace umění pomáhá identifikovat specifika každého jednotlivého umění. A zároveň klasifikační systémy přispívají ke sbližování různých umění, odhalují způsoby syntézy ve vývoji umělecké kultury.

1. Zis A.E. Druhy umění. – M.: Poznání, 1979.

2. Kožinov V.V. Druhy umění. – M.: Umění, 1960.

3. Vipper B.R. Články o umění. - M.: Umění, 1970.

4. Daniel. Umění vidět.

5. Filatov Yu., Danilova I. Zátiší v evropském malířství.

Umělci a sochaři, designéři a architekti – všichni tito lidé denně vnášejí do našich životů krásu a harmonii. Díky nim si prohlížíme sochy v muzeích, obdivujeme obrazy obdivovat krásu starobylých budov. Moderní výtvarné umění nás udivuje, klasické umění nás nutí přemýšlet. Ale v každém případě nás všude obklopují lidské výtvory. Proto je užitečné porozumět této problematice.

Výtvarné umění

Výtvarné umění je prostorové. To znamená, že má objektivní podobu, která se v čase nemění. A právě podle toho, jak tato forma vypadá, se rozlišují druhy výtvarného umění.

Lze je rozdělit do několika kategorií. Například podle doby vzhledu. Až do 19. století byly za hlavní považovány pouze tři typy: sochařství, malířství a architektura. Dějiny výtvarného umění se ale vyvíjely a brzy se k nim přidala grafika. Později vynikly další: dekorativní a užité, divadelní a dekorativní, designové a další.

Dodnes neexistuje shoda v tom, jaké druhy výtvarného umění by se měly rozlišovat. Existuje ale několik hlavních, jejichž existence nevyvolává žádné kontroverze.

Malování

Kresba je druh výtvarného umění, ve kterém jsou obrazy přenášeny pomocí barviv. Aplikují se na pevný povrch: plátno, sklo, papír, kámen a mnoho dalšího.

Pro malování se používají různé barvy. Mohou být olejové a akvarelové, silikátové a keramické. Zároveň je zde malba voskem, smalt a jiné. Záleží na tom, jaké látky jsou na povrch naneseny a jak jsou tam fixovány.

V malbě existují dva směry: stojan a monumentální. První kombinuje všechna ta díla, která jsou vytvořena na různých plátnech. Jeho název pochází ze slova „machine“, které označuje stojan. Ale monumentální malba je výtvarné umění, které je reprodukováno na různých architektonických strukturách. To jsou všemožné chrámy, hrady, kostely.

Architektura

Stavba je monumentální forma výtvarného umění, jejímž účelem je stavět budovy. Jedná se prakticky o jedinou kategorii, která má nejen estetickou hodnotu, ale plní i praktické funkce. Koneckonců, architektura znamená stavbu budov a struktur pro život a činnost lidí.

Nereprodukuje realitu, ale vyjadřuje touhy a potřeby lidstva. Dějiny výtvarného umění se proto nejlépe sledují přes něj. V různé časy způsob života a představy o kráse byly velmi odlišné. Právě z tohoto důvodu umožňuje architektura vysledovat útěk lidského myšlení.

Tento druh je také velmi závislý na prostředí. Například tvar architektonických struktur je ovlivněn klimatickými a geografickými podmínkami, charakterem krajiny a mnoha dalšími.

Sochařství

Jedná se o starověké výtvarné umění, jehož vzorky mají trojrozměrný vzhled. Vyrábějí se litím, drážkováním, tesáním.

V zásadě se k výrobě soch používá kámen, bronz, dřevo nebo mramor. Ale v Nedávno beton, plast a další umělé materiály získaly neméně popularitu.

Sochařství má dvě hlavní odrůdy. Je kruhový nebo reliéfní. V tomto případě se druhý typ dělí na vysoký, nízký a zadlabací.

Stejně jako v malířství existují i ​​v sochařství monumentální a stojanové směry. Ale samostatně také rozlišovat dekorativní. Monumentální sochy v podobě pomníků a pomníků zdobí ulice, označují významná místa. Stojan slouží k výzdobě prostor zevnitř. A dekorativní zdobí každodenní život jako malé předměty z plastu.

Grafika

Jedná se o dekorativní umění, které se skládá z kreseb a uměleckých tisků. Grafika se od malby liší použitými materiály, technikami a formami. K vytváření rytin nebo litografií se používají speciální stroje a zařízení k tisku obrázků. A kresby jsou vyrobeny inkoustem, tužkou a jinými podobnými materiály, které vám umožňují reprodukovat tvary objektů, jejich osvětlení.

Grafika může být stojanová, knižní a aplikovaná. První vzniká díky speciální zařízení. Jedná se o rytiny, kresby, skici. Druhá zdobí stránky knih nebo jejich obaly. A třetí jsou všemožné etikety, obaly, značky.

Prvními grafickými díly jsou skalní malby. Ale jeho nejvyšším úspěchem je malba váz ve starověkém Řecku.

Umění a řemesla

Je to zvláštní druh tvůrčí činnost, která spočívá ve vytváření různých předmětů pro domácnost. Uspokojují naše estetické potřeby a často mají užitnou funkci. Navíc dříve byly vyrobeny právě z praktických důvodů.

Ne každá výstava výtvarného umění se může pochlubit přítomností uměleckých řemesel, ale jsou v každé domácnosti. Jedná se o šperky a keramické výrobky, malované sklo, vyšívané předměty a mnoho dalšího.

Výtvarné a užité umění odráží především národní charakter. Faktem je, že jeho důležitou součástí jsou lidová umělecká řemesla. A ty zase vycházejí ze zvyků, tradic, víry a způsobu života lidí.

Od divadelního a dekorativního umění až po design

V průběhu historie se objevuje stále více nových druhů výtvarného umění. S vytvořením prvního chrámu Melpomene vzniklo divadelní a dekorativní umění, které spočívá ve výrobě rekvizit, kostýmů, kulis a dokonce i make-upu.

A design jako jedna z uměleckých forem, ačkoli se objevil již ve starověku, byl teprve nedávno vyčleněn do samostatné kategorie s vlastními zákony, technikami a rysy.

Žánry výtvarného umění

Každé dílo, které vychází z pera, kladiva nebo tužky mistra, je věnováno určitému tématu. Ostatně tím, že jej tvůrce vytvořil, chtěl sdělit své myšlenky, pocity nebo dokonce děj. Právě podle těchto vlastností se rozlišují žánry výtvarného umění.

O jakékoli systematizaci obrovského množství kulturního dědictví se poprvé uvažovalo v Nizozemsku v 16. století. Tehdy se rozlišovaly pouze dvě kategorie: vysoké a nízké žánry. První zahrnovala vše, co přispělo k duchovnímu obohacení člověka. Jednalo se o díla věnovaná mýtům, náboženství, historickým událostem. A k druhému - věci související s každodenním životem. Jsou to lidé, předměty, příroda.

Žánry jsou formy zobrazení života ve výtvarném umění. A s tím se mění, vyvíjejí a vyvíjejí. Ubíhají celé epochy výtvarného umění, přičemž některé žánry získávají nový význam, jiné odumírají, jiné se rodí. Existuje však několik hlavních, které prošly staletími a stále úspěšně existují.

Historie a mytologie

Vysoké žánry v renesanci zahrnovaly historické a mytologické. Věřilo se, že nejsou určeny pro prostého laika, ale pro člověka s vysokou kulturní úrovní.

Historický žánr je jedním z hlavních ve výtvarném umění. Věnuje se znovuobnovení těch událostí minulosti a současnosti, které mají velký význam pro národ, zemi nebo samostatnou lokalitu. Jeho základy byly položeny již ve starověkém Egyptě. Plně se však zformoval již v Itálii, během renesance, v dílech Uccela.

Mytologický žánr zahrnuje ta díla výtvarného umění, která odrážejí legendární zápletky. Již v antické umění jeho první příklady se objevily, když se eposy staly obyčejnými poučné příběhy. Nejznámější jsou ale díla renesance. Například fresky od Raphaela nebo obrazy od Botticelliho.

Zápletky uměleckých děl náboženského žánru jsou různé epizody z evangelia, bible a dalších podobných knih. V malířství byli jeho slavnými mistry Raphael a Michelangelo. Žánr ale také našel svůj odraz v rytinách, sochařství a dokonce i architektuře, vzhledem ke stavbě chrámů a kostelů.

Válka a život

Obrazová válka v umění začala ve starověku. Ale toto téma bylo aktivně rozvíjeno v 16. století. Všechny druhy tažení, bitev a vítězství nacházely výraz v tehdejších sochách, obrazech, rytinách a tapisériích. Umělecká díla na toto téma nazývají bojovým žánrem. Samotné slovo má francouzské kořeny a překládá se jako „válka“. Umělci, kteří takové obrazy malují, se nazývají bitevní malíři.

Naproti tomu ve výtvarném umění existuje každodenní žánr. Je to dílo, které odráží každodenní život. Je těžké vysledovat historii tohoto směru, protože jakmile se člověk naučil používat nástroje, začal zachycovat jeho drsnou každodennost. Každodenní žánr ve výtvarném umění umožňuje seznámit se s událostmi, které se odehrály před tisíci lety.

Lidé a příroda

Portrét je zobrazením osoby v umění. Jedná se o jeden z nejstarších žánrů. Zajímavé je, že původně měl kultovní hodnotu. Portréty byly ztotožněny s duší zesnulého člověka. Kultura výtvarného umění se však rozvinula a dnes nám tento žánr umožňuje vidět obrazy lidí z minulých období. Což dává představu o oblečení, módě a vkusu té doby.

Krajina je žánr výtvarného umění, ve kterém je hlavním objektem příroda. Vzniklo v Holandsku. Ale krajinomalba samotná je velmi rozmanitá. Dokáže zobrazit skutečnou i fantastickou přírodu. V závislosti na typu obrazu se rozlišuje venkovská a městská krajina. Ten zahrnuje takové poddruhy jako industrial a veduta. Kromě toho hovoří o existenci panoramatických a komorních krajin.

Rozlišuje se i žánr animace. Jedná se o umělecká díla zobrazující zvířata.

Mořské téma

Mořské krajiny představují především rané holandská malba. Výtvarné umění této země dalo vzniknout samotnému marina žánru. Vyznačuje se odrazy moře ve všech podobách. Námořní umělci malují kypící prvky a klidnou vodní hladinu, hlučné bitvy a osamělé plachetnice. První obraz tohoto žánru pochází ze šestnáctého století. Cornelis Antonis na něm zobrazil portugalskou flotilu.

I když marina je spíš žánr malba, vodní motivy najdete nejen v obrazech. Například dekorativní a vizuální umění často využívá prvky mořských krajin. Mohou to být tapisérie, šperky, rytiny.

Položky

Zátiší - hlavně také žánr malby. Jeho jméno je přeloženo z francouzštiny jako „mrtvá příroda“. Ve skutečnosti jsou hrdinové zátiší různé neživé předměty. Obvykle jsou to věci každodenní potřeby, stejně jako zelenina, ovoce a květiny.

Za hlavní charakteristiku zátiší lze považovat jeho zdánlivou bezdějovost. Přesto se jedná o filozofický žánr, který vždy odrážel spojení mezi člověkem a vnějším světem.

Prototypy zátiší najdeme na monumentálním obrazu Pompeje. Později se tento žánr stal součástí dalších obrazů. Například náboženské obrazy. Jméno za ním však vzniklo až v 16. století.

Výtvarné umění je způsob, jak poznat realitu a místo člověka v ní. Umožňuje vám znovu vytvořit realitu pomocí různých vizuálních obrazů. Díla tohoto umění nacházejí své místo nejen v muzeích nebo na výstavách, ale také v ulicích měst, v domech a knihovnách, knihách a dokonce i obálkách. Jsou všude kolem nás. A to nejmenší, co můžeme udělat, je naučit se oceňovat, chápat a uchovávat úžasné dědictví, které jsme zdědili od velkých mistrů minulých epoch.

Na základě kreativní reprodukce okolního světa v uměleckých obrazech. Umění může navíc v širokém slova smyslu znamenat nejvyšší úroveň dovedností v jakékoli oblasti činnosti, dokonce ani přímo nesouvisející s kreativitou (například ve vaření, stavebnictví, bojových uměních, sportu atd.).

objekt(nebo předmět) umění je svět obecně a člověk zvláště a forma existence je umělecké dílo jako výsledek tvůrčí činnosti. Kus umění- nejvyšší forma výsledku kreativity.

Cíle umění:

• distribuce duchovních požehnání;
• autorské sebevyjádření.

Funkce umění.

1. Poznávací. Umění funguje jako zdroj informací o světě nebo člověku.
2. Vzdělávací. Umění ovlivňuje mravní a ideologický vývoj jednotlivce.
3. estetický. Odráží duchovní potřebu člověka po harmonii a kráse. Tvoří koncept krásy.
4. hédonistický. Blízko estetické funkci, netvoří však pojem estetiky, ale poskytuje příležitost k estetickému potěšení.
5. prediktivní. Funkce pokusit se předvídat budoucnost.
6. Náhradní. Slouží k obnovení psychické rovnováhy; často využíván psychology a psychoterapeuty (fanoušci programu Dom-2 si jeho sledováním kompenzují nedostatek vlastního osobního života a emocí; i když bych tento pořad neřadil k umění).
7. Sociální. Může jednoduše zajistit komunikaci mezi lidmi (komunikativní), nebo může po něčem vyzývat (propaganda).
8. Zábavný(například populární kultura).

Druhy umění.

Druhy umění jsou různé - vše závisí na tom, podle jakého kritéria jsou klasifikovány. Obecně uznávaná klasifikace uvažuje tři druhy umění.

1. umění:
   • statický (sochařský, malířský, fotografický, dekorativní atd.);
   • dynamický (například němý film, pantomima).

1. expresivní umění(nebo neobrázkové):
   • statický (architektura a literatura);
   • dynamický (hudba, taneční umění, choreografie).
2. Brýlové umění(divadlo, kino, opera, cirkus).

Stupeň uplatnění v každodenním životě umění může být

• aplikované (dekorativní a aplikované);
• půvabná (hudba).

Podle doby stvoření:

• tradiční (sochařství, literatura);
• nové (kino, televize, fotografie).

Z hlediska časoprostoru:

• prostorová (architektura);
• dočasné (hudba);
• časoprostorové (kino, divadlo).

Podle počtu použitých komponentů:

• jednoduché (hudba, sochařství);
• komplexní (je i syntetický: kino, divadlo).

Existuje mnoho klasifikací a definice a role umění je stále příležitostí k neustálým sporům a diskusím. Hlavní věc je jiná. Umění může zničit lidskou psychiku nebo léčit, korumpovat nebo vychovávat, utlačovat nebo dát impuls k rozvoji. Úkolem lidské společnosti je rozvíjet a povzbuzovat právě ty „lehké“ druhy umění.

Rozmanitost uměleckých forem

Umění, jedna z forem společenského vědomí, nedílná součást duchovní kultury lidstva, specifický druh prakticko-duchovního poznávání světa. Umění v tomto ohledu zahrnuje skupinu odrůd lidské činnosti - malířství, hudbu, divadlo, beletrii (která se někdy rozlišuje zejména - výraz "literatura a umění") atd., kombinovaných proto, že jsou specifické - umělecké a figurativní formy reprodukce reality.

Definice charakteristické znaky umění a jeho role v životech lidí vyvolalo v dějinách kultury ostré kontroverze. Bylo prohlášeno za „napodobování přírody“ – a „tvorba volné formy“; „reprodukce reality“ – a „sebepoznání Absolutna“, „sebevyjádření umělce“ – a „jazyk pocitů“; zvláštní druh hry – a zvláštní druh modlitby. Tyto neshody jsou způsobeny mnoha důvody: rozdílem ve filozofických postojích teoretiků, jejich ideologickými postoji, spoléháním se na různé druhy umění a tvůrčích metod (například literatura nebo architektura, klasicismus nebo realismus) a konečně objektivní složitost samotná struktura umění. Tuto složitost, všestrannost struktury neuznávají ani někteří teoretici, kteří definují podstatu umění buď jako epistemologickou, nebo jako ideologickou, nebo jako estetickou, nebo jako kreativní a kreativní atd. Nespokojenost s takovými jednolineárními definicemi vedla některé historiků umění tvrdit, že v umění jsou organicky propojeny různé momenty - poznávání a hodnocení reality, nebo reflexe a tvorba, nebo model a znak. Ale ani takové dvourozměrné interpretace její podstaty neobnovují její složitou strukturu s náležitou úplností.

Proces historického vývoje společenské dělby práce vedl k tomu, že z původní srostlé, synkretické lidské životní činnosti vznikla různorodá odvětví materiální a duchovní výroby a také různé formy lidské komunikace a získaly samostatný existence. Na rozdíl od vědy, jazyka a jiných forem specializované společenské činnosti určené k uspokojování různých potřeb lidí se umění ukázalo jako nezbytné pro lidstvo jako způsob celostního sociálního vzdělávání jednotlivce, jeho emocionálního a intelektuálního rozvoje, jeho seznamování s kolektivem. zkušenosti nashromážděné lidstvem, se staletími moudrosti, se specifickými sociálními a historickými zájmy, aspiracemi, ideály. Aby však mohlo hrát tuto roli mocného nástroje socializace jednotlivce, musí být umění podobné skutečnému lidskému životu, to znamená, že musí znovu vytvářet (modelovat) život v jeho skutečné celistvosti a strukturální složitosti. Měla by „zdvojnásobit“ skutečnou životní aktivitu člověka, být jejím pomyslným pokračováním a doplněním, a tím rozšířit životní zkušenost jednotlivce, umožnit mu „prožít“ mnoho iluzorních „životů“ ve „světech“ vytvořených spisovateli, hudebníci, malíři atd.

Umění se přitom jeví zároveň jako podobné reálný život, a jak se od něj liší - fiktivní, iluzorní, jako hra představivosti, jako výtvor lidských rukou. Umělecké dílo vzbuzuje zároveň nejhlubší prožitky, podobné prožitkům skutečných událostí, a estetické potěšení pramenící z jeho vnímání právě jako uměleckého díla, jako modelu života vytvořeného člověkem.

Umění jako specifický společenský fenomén je komplexní systém kvalit, pro jehož strukturu je charakteristická kombinace kognitivních, hodnotících, tvůrčích (duchovních a materiálních) a znakově-komunikačních aspektů (resp. subsystémů). Díky tomu působí jednak jako prostředek komunikace mezi lidmi, jednak jako nástroj jejich osvěty, obohacující jejich znalosti o světě a o sobě samých a jako způsob výchovy člověka na základě určitého systému hodnot. a jako zdroj vysokých estetických radostí.

Umělecká a tvůrčí činnost člověka se odvíjí v různých podobách, které se nazývají druhy umění, jeho druhy a žánry. Hojnost a rozmanitost těchto forem se může zdát jako chaotická hromada, ale ve skutečnosti jsou přirozené. organizovaný systém druhové, druhové, žánrové formy. V závislosti na materiálových prostředcích, kterými jsou umělecká díla konstruována, tedy objektivně vznikají tři skupiny uměleckých forem: 1) prostorové neboli plastické (malba, sochařství, grafika, umělecká fotografie, architektura, umělecká řemesla a design), tj. ti, kteří rozmístí své obrazy ve vesmíru; 2) dočasné (slovní a hudební), tj. takové, kde jsou obrazy stavěny v čase, a ne v reálném prostoru; 3) časoprostor (tanec; herecké umění a vše na něm založené; syntetické - divadlo, kino, televizní umění, cirkusová varieta atd.), tedy takové, jejichž obrazy mají délku i trvání, tělesnost a dynamiku. Na druhou stranu v každé z těchto tří skupin umění se umělecká a tvůrčí činnost může uplatnit: 1) znaky obrazového typu, tedy takové, které naznačují podobnost obrazů se smyslově vnímanou realitou (malba, sochařství, grafika - tzv. tzv. výtvarné umění; literatura, herecké umění); 2) znaky neobrazového typu, tj. neumožňující v obrazech rozpoznat žádné skutečné předměty, jevy, akce a adresované přímo asociativním mechanismům vnímání (architektonické a užité umění, hudba a tanec); 3) znaky smíšeného, ​​obrazo-neobrazového charakteru, charakteristické pro syntetické formy kreativity (syntéza architektury nebo dekorativního a užitého umění s výtvarným uměním; slovesně-hudební - píseň a herectví-taneční - pantomimická syntéza).

Každý druh umění je přímo charakterizován způsobem materiální existence jeho děl a typem použitých figurativních znaků. V těchto mezích mají všechny jeho typy rozmanitosti, určené vlastnostmi toho či onoho materiálu a z toho vyplývající originalitou uměleckého jazyka. Takže odrůdami slovesného umění jsou ústní tvořivost a psaná literatura; různé druhy hudby - vokální a různé druhy instrumentální hudba; různé druhy scénických umění - dramatické, hudební, loutkové, stínové divadlo, stejně jako jeviště a cirkus; druhy tance - každodenní tanec, klasický, akrobatický, gymnastický, ledový tanec atd. Na druhou stranu má každý druh umění své druhové a žánrové členění. Kritéria pro tato rozdělení jsou definována různými způsoby, ale samotná existence takových typů literatury, jako je epika, lyrika, drama, takových druhů výtvarného umění jako stojanové, monumentálně-dekorativní, miniaturní, takových žánrů malby jako portrét, krajina, zátiší atd. d.

Umění jako celek je tedy historicky zavedeným systémem různých specifických způsobů uměleckého zkoumání světa, z nichž každý má rysy společné všem a jednotlivě jedinečné.

Umění a řemesla

Dekorativní a užité umění, sekce umění; zastřešuje řadu oborů kreativity, které se věnují tvorbě uměleckých produktů určených převážně pro každodenní život. Jeho díla mohou být: různé nádobí, nábytek, látky, nářadí, vozidla, ale i oblečení a nejrůznější dekorace. Spolu s dělením děl dekorativního a užitého umění podle praktického určení ve vědecké literatuře od 2. poloviny 19. století. bylo schváleno třídění odvětví podle materiálu (kov, keramika, textil, dřevo) nebo podle techniky (řezba, malba, vyšívání, tisk, odlévání, ražba, intarzie atd.). Toto zařazení je dáno významnou rolí konstruktivně-technologického principu v uměleckých řemeslech a jeho přímé souvislosti s výrobou. Souhrnné řešení, jako architektura, praktické a umělecké úkoly, umění a řemesla zároveň patří do sfér tvorby hmotných i duchovních hodnot. Díla tohoto druhu umění jsou neoddělitelná od hmotné kultury své současné doby, jsou úzce spjata se způsobem života, který jí odpovídá, s tou či onou místní etnickou a národnostní charakteristikou, sociálními a skupinovými odlišnostmi. Skládání organické součásti prostředí předmětu, se kterým člověk přichází do každodenního kontaktu, umělecká a řemeslná díla svými estetickými přednostmi, figurativní strukturou, charakterem neustále ovlivňují stav mysli člověka, jeho náladu, jsou důležitým zdrojem emocí. které ovlivňují jeho postoj k okolnímu světu.

Díla tohoto žánru, esteticky saturující prostředí kolem člověka, jsou jím zároveň jakoby pohlcena. jsou obvykle vnímány v souvislosti s jeho architektonickým a prostorovým řešením, s dalšími objekty v něm zahrnutými nebo jejich komplexy (servis, nábytková souprava, kostým, souprava šperky). Ideový obsah umělecko-řemeslných děl lze proto nejúplněji pochopit pouze s jasnou představou (skutečnou nebo mentálně přetvořenou) o těchto vztazích předmětu s okolím a s člověkem.

Architektonika objektu, určená jeho účelem, designovými schopnostmi a plastickými vlastnostmi materiálu, hraje často zásadní roli v kompozici uměleckého produktu. Krása materiálu, poměrné proporce částí a rytmická struktura často v uměleckých řemeslech slouží jako jediný prostředek ztělesnění emocionálního a obrazového obsahu produktu (například sklo nebo jiné nebarvené materiály bez zdobení) . Zde se zřetelně projevuje zvláštní význam pro dekorativní a užité umění ryze emotivních, neobrazových prostředků výtvarného jazyka, jejichž užitím souvisí s architekturou. Emocionálně smysluplný obraz je často aktivován obrazovou asociací (srovnání tvaru předmětu s kapkou, květinou, postavou člověka, zvířete, jeho jednotlivými prvky, s nějakým dalším předmětem - zvonem, balusterem , atd.). Dekor, objevující se na výrobku, také výrazně ovlivňuje jeho figurativní strukturu. Často je to kvůli jeho dekoraci předmět pro domácnost se stává uměleckým dílem. Mají vlastní emocionální expresivitu, svůj vlastní rytmus a proporce (často kontrastní ve vztahu k formě, jako například u produktů chochlomských mistrů, kde skromné, jednoduchá forma mísy a elegantní, slavnostní výmalba plochy se liší svým emocionálním vyzněním), dekor vizuálně modifikuje formu a zároveň s ní splývá v jediný umělecký obraz.

K vytvoření dekoru, ornamentu a prvků (samostatně nebo v různých kombinacích) výtvarného umění (sochařství, malba, méně často grafika) se široce používá. Prostředky výtvarného umění a ornamentu slouží nejen k vytvoření dekoru, ale někdy pronikají i do tvaru předmětu (detaily nábytku v podobě palmet, volut, zvířecích tlapek, hlav; nádoby v podobě květiny, ovoce, postava ptáka, zvířete, člověka). Někdy se ornament nebo obrázek stává základem pro tvarování výrobku (mřížkový vzor, ​​krajka; vzor tkaní látky, koberce). Potřeba sladit dekor s formou, obrazem - s měřítkem a povahou produktu, s jeho praktickým a umělecký účel vede k proměně obrazových motivů, ke konvenčnosti výkladu a srovnávání prvků přírody (např. kombinace motivů lví tlapy, orlích křídel a labutí hlavy v designu nohy stolu).

V jednotě výtvarných a užitných funkcí výrobku, v prolínání formy a dekoru, jemných a tektonických principů se projevuje syntetický charakter dekorativního a užitého umění. Jeho díla jsou určena pro vnímání zrakem a hmatem. Proto odhalování krásy textury a plastických vlastností materiálu, zručnost a rozmanitost způsobů jeho zpracování nabývají na významu zvláště aktivních prostředků estetického působení v dekorativním a užitém umění.

Malování

Malba, druh výtvarného umění, umělecká díla, která jsou vytvořena pomocí barev nanášených na jakýkoli pevný povrch. Stejně jako ostatní druhy umění plní i malba ideologické a poznávací úkoly a slouží také jako sféra pro vytváření objektivních estetických hodnot, jako jedna z vysoce rozvinutých forem lidské práce.

Malba reflektuje a ve světle určitých pojmů hodnotí duchovní obsah doby, její společenský vývoj. Silně ovlivňuje pocity a myšlenky publika, nutí je prožívat realitu zobrazenou umělcem, slouží jako účinný prostředek sociální výchovy. Mnoho malířských děl má dokumentační a informační hodnotu.

Díky jasnosti obrazu získává umělcovo hodnocení života, vyjádřené v jeho díle, zvláštní přesvědčivost pro diváka. Malba při vytváření uměleckých obrazů využívá barvy a kresby, expresivitu tahů, která zajišťuje flexibilitu jejího jazyka, umožňuje s úplností nepřístupnou jiným druhům výtvarného umění na rovině reprodukovat barevnou bohatost světa, objem předmětů, jejich kvalitativní originalita a hmota, hloubka zobrazovaného prostoru, světlovzdušné prostředí. Malba nejen přímo a vizuálně ztělesňuje všechny viditelné jevy skutečného světa (včetně přírody v jejích různých stavech), ukazuje široké obrazy ze života lidí, ale také se snaží odhalit a interpretovat podstatu procesů probíhajících v životě a vnitřní mír osoba.

Šíře a úplnost pokrytí reality, kterou má tento druh umění, se odráží také v množství žánrů, které jsou mu vlastní (historický, každodenní, bitevní, zvířecí atd.).

Účelem, povahou představení a obrazů, rozlišují: monumentálně-dekorativní malbu (nástěnné malby, plafondy, panely), podílející se na organizaci architektonického prostoru, vytvářející pro člověka ideově bohaté prostředí; stojan (obrazy), intimnější povahy, obvykle nesouvisející s žádným konkrétním místem; kulisy (náčrty divadelních a filmových kulis a kostýmů); ikonografie; miniaturní (ilustrace rukopisů, portrétů apod.).

Podle povahy látek, které pigment vážou (barvivo), podle technologických způsobů fixace pigmentu na povrchu, olejomalba, malba vodovými barvami na omítku - surová (fresco) a suchá (a secco), tempera. , malba lepidlem, malba voskem, email, malba keramickými barvami (pojiva - tavná skla, tavidla, glazury - fixují se vypalováním na keramiku), silikátové barvy (pojivo - rozpustné sklo) atd. S ní přímo souvisí mozaika a vitráže , rozhodující stejně jako monumentální malba, malířsko - dekorativní úkoly. Pro provedení obrazů se také používá akvarel, kvaš, pastel a inkoust.

Hlavní výrazový prostředek malby - barva - svým výrazem, schopností vyvolat různé smyslové asociace, umocňuje emocionalitu obrazu, určuje široké vizuální a dekorativní možnosti tohoto druhu umění. V dílech tvoří ucelený systém (barva). Obvykle se používá jedna nebo druhá řada vzájemně souvisejících barev a jejich odstínů (gamut colorful), i když existuje také malba odstíny stejné barvy (monochrome). Barevná kompozice (systém umístění a vztahů barevných skvrn) zajišťuje určitou barevnou jednotu díla, ovlivňuje průběh jeho vnímání divákem, je jeho součástí specifickou pro dílo. umělecká struktura. Další výrazový prostředek malby - kresba (čára a šerosvit) - organizuje obraz rytmicky a kompozičně spolu s barvou; čára odděluje objemy od sebe, je často konstruktivním základem obrazové formy, umožňuje zobecnit nebo podrobně reprodukovat obrysy objektů, identifikovat jejich nejmenší prvky.

Architektura

Architektura (lat. architectura, z řeckého architéktón - stavitel), architektura, systém budov a staveb tvořících prostorové prostředí pro život a činnost lidí, jakož i umění samotné vytvářet tyto stavby a stavby v souladu s zákony krásy. Architektura je nezbytnou součástí výrobních prostředků a hmotných prostředků existence lidské společnosti. Její umělecké obrazy hrají významnou roli v duchovním životě společnosti. Funkční, konstruktivní a estetické kvality architektury (užitečnost, síla, krása) spolu souvisí.

Architektonická díla jsou budovy s uspořádaným vnitřním prostorem, soubory budov i stavby, které slouží k řešení otevřených prostorů (památky, terasy, nábřeží atd.).

Předmětem účelové organizace je prostor obydleného území jako celek. Tvorba měst, městeček a regulace celého systému osídlení vynikla ve zvláštní oblasti, neoddělitelně spjaté s architekturou - urbanismu.

Nejdůležitějším prostředkem praktického řešení funkce, ideových a výtvarných úkolů architektury je stavební zařízení. Určuje možnost a ekonomickou proveditelnost realizace určitých prostorových systémů. Estetické vlastnosti architektonických děl do značné míry závisí na konstruktivním řešení. Budova by měla nejen být, ale také vypadat pevně. Přebytečný materiál působí dojmem nadměrné těžkosti; viditelná (zdánlivá) nedostatečnost materiálu je spojena s nestabilitou, nespolehlivostí a vyvolává negativní emoce. V průběhu vývoje stavební techniky se mohou nové principy architektonické kompozice, odpovídající vlastnostem nových materiálů a konstrukcí, dostat do rozporu s tradičními estetickými názory. Ale jak se design rozšiřuje a dále se zdokonaluje, formy, které definuje, nejen přestávají být vnímány jako neobvyklé, ale také se proměňují ve zdroj emocionálního a estetického dopadu v masovém povědomí.

Kvalitativní změny ve stavebním vybavení, tvorba nových konstrukcí a materiálů výrazně ovlivnily moderní architekturu. Obzvláště důležité je nahrazování řemeslných stavebních metod průmyslovými, souvisejícími s běžné procesy rozvoje výroby, s nutností zrychlit tempo masové výstavby a vyžadovalo zavedení standardizace, unifikovaných konstrukcí a dílů.

Hlavním prostředkem vytváření uměleckého obrazu v architektuře je formování prostoru a architektonika. Při vytváření objemově-prostorové kompozice (včetně vnitřní organizace struktur) při porovnávání prvků, jejich různých rytmických vztahů apod. se využívají principy symetrie či asymetrie, nuancí či kontrastů. V architektuře je zvláště důležitá proporcionalita částí a celku vůči sobě (systém proporcí) a proporcionalita stavby a jejích jednotlivých forem k osobě (měřítko). Do řady výtvarných prostředků architektury patří i textura a barevnost, jejichž rozmanitosti je dosaženo různými způsoby zpracování povrchu stavby. Ucelený výtvarný a výrazový systém forem architektonických děl, který splňuje funkční a konstruktivní požadavky, se nazývá architektonická kompozice.

Stabilní shoda charakteristických znaků umělecká forma architektura a její ideový a obsahový program tvoří její styl. Klíčové vlastnosti styly se projevují v systému funkční a prostorové organizace struktur, v jejich architektuře, proporcích, plasticitě, dekoru.

Sochařství

Sochařství (lat. sculptura, od sculpo - vyřezávat, vyřezávat), sochařství, plastické (řec. plastike, z plasso - sochařství), výtvarná forma založená na principu trojrozměrného, ​​fyzikálně trojrozměrného obrazu předmětu. Objektem obrazu v sochařství je zpravidla člověk, méně často zvířata (zvířecí žánr), ještě vzácněji příroda (krajina) a věci (zátiší). Zasazení figury do prostoru, zprostředkování jejího pohybu, držení těla, gesta, modelace světla a stínu, která umocňuje reliéf formy, architektonickou organizaci objemu, vizuální efekt její hmoty, hmotnostní poměry, volbu proporcí, u každého specifický. Povaha siluety jsou hlavním výrazovým prostředkem tohoto druhu umění. Objemová sochařská forma je budována v reálném prostoru podle zákonů harmonie, rytmu, rovnováhy, interakce s okolním architektonickým popř. přírodní prostředí a na základě anatomických (strukturálních) rysů konkrétního modelu pozorovaného v přírodě.

Existují dva hlavní typy soch: kulatá socha, který je volně umístěn v prostoru, a reliéf, kde je obraz umístěn na rovině, která tvoří jeho pozadí. Mezi díla prvního, která obvykle vyžadují všestranný pohled, patří: socha (celá postava), skupina (dvě a více postav, které tvoří jeden celek), soška (figura, která je výrazně menší přirozené velikosti), torzo (obraz lidského trupu), poprsí (obraz hrudníku člověka) atd.

Podle obsahu a funkcí se sochařství dělí na monumentálně-dekorativní, stojanové atd. malá plastika. Přestože se tyto odrůdy vyvíjejí v těsné interakci, každá z nich má své vlastní vlastnosti. Monumentálně-dekorativní: socha je určena do konkrétního architektonicko-prostorového nebo přírodního prostředí. Má výrazný veřejný charakter, je adresován masám diváků, je umístěn především v na veřejných místech- na ulicích a náměstích města, v parcích, na fasádách a v interiérech veřejných budov. Monumentální a dekorativní plastika je navržena tak, aby konkretizovala architektonický obraz, doplnila expresivitu architektonických forem o nové odstíny. Schopnost monumentálního a dekorativního sochařství řešit velké ideové a figurativní úkoly se se zvláštní úplností odhaluje v dílech, která se nazývají monumentální a která obvykle zahrnují městské pomníky, pomníky a památné stavby. Majestátnost forem a odolnost materiálu se v nich snoubí s povzneseností figurativního systému, šíří zobecnění. Sochařský stojan, který přímo nesouvisí s architekturou, je komornější. Jeho obvyklým prostředím jsou výstavní sály, muzea, bytové interiéry, kde si ho lze zblízka a do všech detailů prohlédnout. To určuje rysy plastické řeči sochy, její rozměry, oblíbené žánry (portrét, všední žánr, akt, živočišný žánr). Sochařský stojan, ve větší míře než monumentální a dekorativní, se vyznačuje zájmem o vnitřní svět člověka, subtilním psychologismem a vyprávěním. Sochařství malých forem zahrnuje širokou škálu děl určených především do bytových interiérů a v mnoha ohledech se prolíná s uměním a řemeslem.

Účel a obsah sochařského díla určují povahu jeho plastické struktury, která následně ovlivňuje výběr sochařského materiálu. Z přírodní znaky a způsoby zpracování posledně jmenovaného do značné míry závisí na technice sochařství. K modelování se používají měkké hmoty (hlína, vosk, plastelína atd.); zatímco nejběžnějšími nástroji jsou drátěné kroužky a stohy. Pevné látky (různé druhy kamene, dřeva atd.) se zpracovávají řezáním (řezáním) nebo vyřezáváním, odstraňováním nepotřebných částí materiálu a postupným uvolňováním jakoby v něm ukryté trojrozměrné formy; pro opracování kamenného bloku se používá kladivo (palička) a sada kovových nástrojů, pro opracování dřeva - především tvarová dláta a vrtáky. K odlévání soch pomocí speciálně vyrobených forem se používají látky schopné přecházet z kapalného do pevného skupenství (různé kovy, sádra, beton, plast atd.).

Divadlo

Divadlo (z řeckého théatron – místo pro podívanou; podívaná), druh umění. Divadlo je formou společenského vědomí, je neoddělitelné od života lidí, jejich národních dějin a kultury. Divadlo obvykle dosahuje uměleckého vzestupu, když prodchnuté vyspělými myšlenkami doby bojuje za humanistické ideály, hluboce a pravdivě odhaluje složitost vnitřního světa člověka, jeho aspirace.

Umělecká reflexe života, prosazování určitých myšlenek, světonázorů a ideologií se v divadle odehrává prostřednictvím dramatické akce herců před publikem. Boj postav, odhalování veřejnosti a psychologické konflikty, ovlivňující osudy lidí, jejich vztah je základem hry, představení. Specifičnost divadla vyžaduje emocionální a duchovní jednotu jeviště a publika, přítomnost společných zájmů mezi tvůrci představení a publikem. Divadlo má velký význam ve věci estetické, mravní a politické výchovy. K tomu má bohaté prostředky uměleckého zobecnění, expresivity a působení na masové publikum.

Základem divadelního představení je činohra. Divadlo převádí literární dílo do oblasti jevištní akce a specifické divadelní obraznosti; postavy a konflikty dramatu jsou vtěleny do živých osob a činů. Slovo řeč je nejdůležitějším prostředkem, kterým činoherní divadlo vybavuje. I v divadle slovo podléhá zákonům dramatického jednání. V některých případech proměňuje řeč v prostředek každodenní charakterizace postavy, v jiných odhaluje složité konflikty vědomí a psychologie postavy prostřednictvím verbální struktury role. Řeč na jevišti může mít podobu dlouhého prohlášení (monolog), plynout jako rozhovor s partnerem (dialog), být adresována divákovi nebo znít jako reflexe hrdiny, jeho „vnitřní monolog“ atd.

Divadlo je kolektivní umění. Představení je dílo, které má uměleckou jednotu, soulad všech prvků. Vzniká pod vedením režiséra a v souladu s režisérovým záměrem, společným úsilím herců, scénografa, skladatele, choreografa a mnoha dalších. Představení vychází z režijní interpretace hry, jejího žánru, stylového rozhodnutí. Děj představení je organizován v čase (tempo, rytmus, vzestupy a pády emocionálního napětí) i v prostoru (vývoj jevištních platforem, princip jeho použití, mizanscény, kulisy, pohyb aj.).

Hlavním nositelem divadelní akce je herec, v jehož díle je ztělesněna podstata divadla: schopnost zaujmout publikum uměním. podívaná na život přímo plynoucí před jejich očima, tvůrčí proces jeho ztělesnění. Obraz herce vzniká na základě hry a její interpretace režisérem – režisérem představení. Ale i v systému přísně organizovaného představení zůstává herec nezávislým umělcem, schopným na jevišti znovu vytvořit živý lidský obraz, zprostředkovat složitost a bohatství lidské psychologie pouze jemu dostupnými prostředky. Práce na sobě a na roli v procesu zkoušení jsou podle K. S. Stanislavského dva neoddělitelně spojené aspekty herecké činnosti.

Herec si na jevišti často vytváří obraz nepodobný jeho vlastnímu, v různých rolích se mění navenek i vnitřně. Při ztělesnění vzhledu, charakteru postavy využívá performer prostředky plastické a rytmické expresivity, umění řeči, mimiky, gesta. Dějiny světového divadla znají herce, kteří virtuózně ovládali vnější transformaci.

V hudební divadlo akce se provádí prostředky hudební dramaturgie, který je založen na obecných zákonech dramatu - přítomnost jasně vyjádřeného ústředního konfliktu, který se odhaluje v boji protichůdných sil, určitý sled fází v odhalování dramat. úmysl. V každém z druhů hudebního jevištního umění nacházejí tyto obecné vzorce specifický lom v souladu s povahou svých výrazových prostředků: v opeře je děj odehrávající se na jevišti vyjádřen hudbou, tedy zpěvem postavami i zvukem orchestru; v baletu patří role obdobná zpěvu v opeře tanci a pantomimě. Hudba je přitom v obou případech hlavním zobecňujícím prostředkem, spojujícím všechny prvky dramatu dohromady. V operetě, která je druhem opery s mluveným dialogem, má velký význam kuplet zpěv a tanec. V hudebním žánru se uplatňují výrazové prostředky dramatického, operního a choreografického umění, popu a hudby každodenního života.

Hudba (z řeckého musike, doslova - umění múz), druh umění, které odráží realitu a působí na člověka prostřednictvím smysluplných a speciálně uspořádaných zvukových sekvencí, sestávajících převážně z tónů. Hudba je specifický druh zvukové činnosti lidí. S ostatními odrůdami (řeč, instrumentálně-zvuková signalizace atd.) je spojena schopností vyjádřit myšlenky, emoce a volní procesy člověka slyšitelnou formou a slouží jako prostředek pro komunikaci s lidmi a kontrolu jejich chování. Zároveň se výrazně liší od všech ostatních odrůd lidské zvukové činnosti. I když si zachovává určitou podobnost se zvuky skutečného života, hudební zvuk se od nich zásadně liší v přísné výšce a časové (rytmické) organizaci. Tyto zvuky jsou zahrnuty do historicky zavedených systémů, které jsou založeny na tónech. V každé hudební skladbě tvoří tóny svůj systém vertikálních vazeb a horizontálních sekvencí – její podobu.

V obsahu hudby hrají dominantní roli emoční stavy a procesy (stejně jako volní aspirace). Jejich přední místo v hudebním obsahu je předurčeno zvukovou (intonační) a časovou povahou hudby, což jí umožňuje na jedné straně spoléhat se na staletou zkušenost lidí, kteří navenek odhalují své emoce a přenášejí je na další členy. společnosti především a především přesnými zvuky a na druhé straně - adekvátně vyjádřit emoční prožitek jako pohyb, proces se všemi jeho proměnami a odstíny, dynamickými vzestupy a pády, vzájemné přechody emocí a jejich kolize.

Z různých typů emocí hudba ztělesňuje především nálady. V hudebním obsahu jsou široce zastoupeny i emocionální aspekty intelektuálních a volních vlastností jedince (a tomu odpovídající procesy). To umožňuje tomuto druhu umění odhalit nejen psychický stav lidí, ale i jejich charaktery. V nejkonkrétnějším (ale do řeči slov nepřeloženém), velmi jemném a „nakažlivém“ vyjádření emocí, hudba nezná obdoby. Právě na tom je založena rozšířená definice toho jako „jazyka duše“ (A. N. Serov).

Ve snaze o širší záběr světa filozofických a společenských myšlenek se skladatelé často vymykají tzv. čisté (instrumentální neprogramové) hudbě a označují slovo jako nositele specifického konceptuálního obsahu (vokální a programová instrumentální hudba , viz Programová hudba), stejně jako k inscenování akce. Díky syntéze se slovem, jednáním atd. vznikají nové typy hudební obrazy, které jsou stabilně propojeny veřejné povědomí s pojmy a myšlenkami vyjádřenými jinými složkami syntézy a pak přecházejí v „čisté“ M. jako nositelé stejných pojmů a idejí. K vyjádření myšlenek používají skladatelé také zvukové symboly (zpěvy nebo melodie, které vznikly ve společenské praxi, existující v určitém sociálním prostředí, které se staly „hudebními emblémy“ jakýchkoli pojmů) nebo vytvářejí své vlastní, nové „hudební znaky“ (např. například leitmotivy). V důsledku toho obsah M. zahrnuje obrovskou a neustále obohacovanou škálu myšlenek.

Hudbě je k dispozici obsah různého druhu: epický, dramatický, lyrický. Zároveň se mu však svou neobrázností nejvíce blíží texty.

Materiální ztělesnění obsahu hudby, způsob její existence je hudební forma- systém hudebních zvuků, ve kterém se realizují emoce, myšlenky a obrazné reprezentace skladatele. I odděleně mají hudební zvuky primární výrazové možnosti. Každý z nich je schopen vyvolat fyziologický pocit slasti nebo nelibosti, vzrušení nebo klidu, napětí nebo výboje, stejně jako vjemy synestetické (těžkost nebo lehkost, teplo nebo chlad, tma nebo světlo atd.) a nejjednodušší prostorové asociace.

V každé hudební skladbě se z jednotlivých prvků její formy v procesu jejich kombinování a podřazování utváří obecná struktura skládající se z několika soukromých struktur. Mezi ty druhé patří struktury: melodické, rytmické, harmonické, texturní, témbrové, dynamické atd. Zvláštní význam má tematická struktura, jejíž prvky jsou hudební témata(spolu s různými druhy a stádii jejich změn a vývoje). Ve většině hudebních stylů jsou to témata, která jsou hmotnými nosiči hudebních obrazů.

Hudba má svou vlastní strukturu. V rozvinuté hudební kultuře je tedy kreativita reprezentována mnoha odrůdami, které lze diferencovat podle různých kritérií. 1) Podle typu obsahu: lyrický, epický, dramatický, stejně jako hrdinský, tragický, humorný atd.; v jiném aspektu - vážná hudba a lehká hudba. 2) Podle účelu provedení: vokální a instrumentální; v jiném aspektu - sólový, ansámblový, orchestrální, sborový, smíšený (s případným dalším upřesněním skladeb: např. pro symfonický orchestr, pro komorní orchestr, pro jazz atd.). 3) Syntézou s jinými druhy umění a se slovem: divadelní hudba, taneční hudba, softwarová instrumentálka, melodrama (čtení na hudbu), vokál se slov. Hudba mimo syntézu – vokalizace (zpěv beze slov) a „čistá“ instrumentálka (bez programu). První je zase rozdělen na velkolepé a koncertní, druhý - na masově-domácí a rituální. Každou z výsledných čtyř variet (žánrových skupin) lze dále diferencovat.

Kinematografie

Kinematografie, druh umění, jehož díla vznikají pomocí natáčení skutečných událostí, speciálně inscenovaných nebo přetvářených pomocí animace událostí skutečnosti.

V kinematografii jsou estetické vlastnosti literatury, divadelního a výtvarného umění a hudby syntetizovány na základě jejich inherentních výrazových prostředků, z nichž hlavní jsou fotografická povaha obrazu, která umožňuje znovu vytvořit jakýkoli obraz. realita s největší jistotou a montáž. Mobilita kamery a rozmanitost optiky používané při natáčení umožňují prezentovat v záběru obrovské prostory a velké masy lidí (generální záběr), malé skupiny lidí v jejich vztazích ( střední plán), lidský portrét nebo samostatný detail ( zblízka). Díky tomu lze v hranicích rámu rozlišit nejpodstatnější, esteticky významné aspekty zobrazovaného předmětu. Kombinace záběrů v montáži slouží jako vyjádření autorových myšlenek, vytváří kontinuitu ve vývoji akce, organizuje vizuální vyprávění a umožňuje to srovnáním jednotlivých částí. plánuje metaforicky interpretovat děj, tvoří rytmus filmu.

Vytvoření díla filmového umění je zpravidla komplexním tvůrčím a výrobním procesem, který kombinuje práci umělců různých specializací: scénárista (scenárista); režisér, který určuje interpretaci a realizaci nápadu a řídí práci ostatních účastníků inscenace; herci ztělesňující obrazy postav; operátor charakterizující děj pomocí kompoziční, světelně-tonální a barevné interpretace snímků; umělec, který najde obrazová charakteristika prostředí akce a kostýmy postav (a v animaci a vnější charakteristika postavy); skladatel atd.

Během vývoje kinematografie se zformovaly její 4 hlavní typy: umělecká (herní) kinematografie, ztělesňující pomocí múzických umění díla filmové dramaturgie nebo upravená díla prózy, dramaturgie, poezie; dokumentární kinematografie, což je zvláštní druh figurativní žurnalistika, založená především na přímé fixaci na film reality; animovaná kinematografie, "animace" grafických nebo loutkových postav; populárně-vědecká kinematografie, využívající prostředky těchto 3 typů k podpoře vědeckého poznání.

Možnosti epiky, lyriky a dramatu má umělecká kinematografie k dispozici, ale ve filmech, které mají narativní postava, vždy existují rysy, které je přibližují zejména dramatu dramatický konflikt. Dokumentární kinematografie má celou šíři možností publicistických žánrů literatury a publicistiky. Spojuje jak díla figurativní filmové publicistiky, tak informační filmy (filmová reportáž). Obrazy grafické a trojrozměrné animace vznikají natáčením nehybných postupných fází pohybu kreslených nebo loutkových postav. Zvláštní pozornost věnuje tvorbě filmů pro děti. Populárně vědecká kinematografie přibližuje divákům život přírody a společnosti, vědecké objevy a vynálezy, obnovuje průběh tvůrčích pátrání vědců a mistrů umění a názorně demonstruje fyzikální, chemické a biologické procesy. K řešení těchto problémů používá jak čistě didaktické, tak výtvarně-figurativní prostředky v závislosti na tématu a účelu filmu.

Filmové žánry, které se v raných fázích vývoje kinematografie poměrně jasně vymezovaly (melodrama, dobrodružný film, komiks atd.), se mění, mají tendenci splývat, prolínat se či dokonce rozpadat. Inovativní aspirace kameramanů určují spojení rysů charakteristických pro prózu, drama a texty v jednom díle.

Bibliografie

1. Kremlev Yu., Eseje o estetice hudby, 2. vyd., M., 1972.

2. Dějiny západoevropského divadla, sv. 1-6, Moskva, 1974.

3. Moleva N., Sochařství. Eseje o zahraničním sochařství, M., 1975.

4. Obecné dějiny umění, díl 1-6, M., 1956-66.

5. Obecné dějiny architektury. Krátký kurz, díl 1-2, M., 1958-63.

6. Vipper B. R., Články o umění, M., 1970.