Žánrová originalita Čechovových her. Charakteristické rysy Čechova díla A

Rysem Čechovovy tvorby je absence jakýchkoli důležitých událostí v životě postav, které by mohly čtenáři ukázat autorův záměr. Čechov se vždy soustředil na detailní popis života postav, a mluvil tak o vnitřním světě postav a emocionálním obsahu jejich životů. Čtenáře a kritiky ale nejvíce zaráží stručnost formy, kterou lze vysledovat v celém Čechovově díle. Například příběh "Manžel", který zabere jen 4 stránky, ale tyto stránky jsou více než dost na to, aby se plně ukázaly

Psychologie člověka zahořklého a utopeného v bažině vlastního vědomí.

Pozdější Čechovova díla se stávají hlubší a působivější – slavné „Tři sestry“, „Strýček Váňa“, „Nudný příběh“. Poslední příběh přesně odráží míru úzkosti a zoufalství, které v 80. letech zachvátilo ruskou společnost a především ruskou inteligenci. Čechov chce co nejzřetelněji odhalit obrazy průměrnosti, nemorálnosti a vulgárnosti měšťanů a toto téma je nastoleno ve většině jeho děl. Představují se takové příběhy jako "Kluci", "V roklině".

Příšerné obrazy lidového života a i v příběhu „Tři sestry“ jsou podobné motivy – ve stotisícovém městě není ani s kým mluvit.

Čechov charakterizuje chmurný pesimismus. Ale stojí za to odlišit jemnost jeho dovednosti všímat si základních příčin a předpokladů zoufalství a beznaděje mysli, které vedou člověka k nemravnosti a utrpení, od obecného sarkastického pohledu na život určitých vrstev. Čechovovy příběhy a hry se na divadelní scéně odhalují ve zcela jiném světle, protože právě jeviště a ztělesnění popisovaného nám umožňují vidět ony jemné detaily a nuance, jimiž se autor snažil předat našemu vědomí skryté dna toho, co se děje v zemi a v srdcích lidí.

Eseje na témata:

1. V dějinách vývoje národního spisovného jazyka ve 20. století byla Yeseninova role inovátora nepopiratelná. Ruský klasik, rodák z rolnictva,...
2. Charakteristickým rysem Buninova díla je úžasná autonomie, soběstačnost reprodukovaných detailů, kdy detail je někdy ve vztazích neobvyklých pro klasický realismus s...
3. Anton Pavlovič Čechov (1860-1904) je velký ruský spisovatel, talentovaný dramatik, akademik, povoláním lékař. Nejdůležitější na jeho práci je...

Dětství a dospívání Antona Čechova prošlo v Taganrogu, kde se narodil do rodiny obchodníka. Souběžně se studiem na gymnáziu byl mladý muž nucen neustále pomáhat svému otci v obchodě s potravinami. Znechutil ho prodej kysaného zelí a často opilí zákazníci. Ale právě oni se stali prvními prototypy příběhů budoucího spisovatele. Už ve školních letech se Anton pokoušel vytvářet fejetony, anekdoty a krátké satirické příběhy. A stěhování do Moskvy ke studiu na lékařské univerzitě se stalo novou etapou v životě kreativního člověka.

Za první úspěchy spisovatele lze považovat publikaci příběhů v časopisech hlavního města. Čechov si uvědomil, že jeho práce by mohla být pro čtenáře zajímavá, a začal tvrději pracovat. Proces tvorby fejetonů a příběhů přinesl autorovi nejen potěšení, ale i příjem. Ale sny o uzdravení Antona Pavloviče neopustily, a tak jeho studium pokračovalo. Stručně se v článku budeme zabývat životem a dílem Čechova.

První sebevědomé krůčky v literatuře

Po získání lékařského titulu začal Čechov spolupracovat s hlavním vydáním Novoe Vremya. Právě zde autor poprvé umožnil redakci uvést jeho jméno. Předtím publikoval pod různými pseudonymy, šíleně se bál uznání nebo negativních recenzí na jeho práci. Ale všechny obavy talentovaného člověka se ukázaly jako neopodstatněné. Metropolitní veřejnost „s třeskem“ přijala nové slovo v beletrii a kritici byli nuceni uznat fenomén nového génia.
Sám Čechov byl přitom po celý svůj život šíleně v rozpacích ze zvýšené pozornosti vůči vlastní osobě. To se odrazilo v jeho tématech kreativity. Čechov nevěřil v existenci ideálních lidí, věřil, že život se skládá z pocitů, emocí a prožitků skrývajících se za obyčejností. Proto jsou všichni hrdinové jeho děl prostí, někdy úzkoprsí a nešťastní lidé, postrádající jasnou individualitu.

V jeho dílech se odráželo jasné pochopení proměny epoch, revoluční nálady mezi masami a spisovatelovy vnitřní pocity. Svérázné byly žánry Čechovovy tvorby, neboť silně chápal malichernost člověka ve srovnání s nadcházejícími změnami, světovými problémy a válkami. Většina jeho postav je proto zobrazena jako věčně spěchající lidé, ztracení v hledání štěstí.

Uznání a poptávka

V roce 1887 vyšla první sbírka plodů Čechovovy kreativity, příběhy „Za soumraku“. Získala pozitivní recenze od kritiků, stejně jako hra "Ivanov" uvedená na jevišti hlavního divadla. Více Anton Pavlovich se nemusel toulat po nakladatelstvích v naději na spolupráci. Od roku 1890 začala popularita spisovatele každým dnem růst. Nyní jeho práce vyšly v Ruském čase a Severném Věstníku. Příběhy, pestré a čtenářům blízké, byly mnohokrát přetištěny a ve velkém se rozptýlily po celé zemi.

Ale spolu s úspěchem se objevili první nepřátelé, kteří obviňovali spisovatele z nedostatku občanství. Kritici začali v Čechovových dílech hledat úskalí. Otevřeně nadávali na autora a věřili, že zatímco se země blíží k bezprostřední revoluci, vytváření pomluv a komických příběhů je vrcholem cynismu.

Neočekávaný útěk

Sám génius přitom věnoval pozornost pouze názorům lidí, které obdivoval. Jedním z nich byl blok ruské literatury Lev Nikolajevič Tolstoj. Anton Pavlovič byl nejen dobře obeznámen se všemi díly metru, ale také se snažil pochopit jeho životní filozofii. Zdaleka ne všechno ve výrocích věrného učitele se mu zdálo správné. Moudrý Čechov naslouchal Tolstého teoriím a rozmělňoval je svými vlastními pocity a vnímáním reality.

A když vnitřní protesty a události odehrávající se v zemi zahnaly Čechova do kouta, rozhodl se náhle pro jakýsi útěk. Odjezd spisovatele na vzdálený Sachalin byl pro všechny skutečným překvapením. Spisovatel ale pozastavil kariéru, opustil svůj život a vydal se pozorovat život Sibiřanů.

Na novém místě muž neseděl nečinně a vzpomínal na svou profesi. Riskoval vlastní život a začal poskytovat lékařské služby odsouzeným a místním obyvatelům. Pro emocionálního člověka nebylo tak snadné přijmout obraz viděný na ostrově. Chudoba, nemoc a brzká smrt se zdály být přirozeným procesem, který host hlavního města nemohl přijmout.

Souběžně s prací v místní nemocnici si Čechov neustále dělal zvláštní poznámky do svého deníku. Zaznamenal všechna setkání a události té doby, což se odrazilo v knize „Sakhalin Island“, vydané v roce 1895. Ale souběžně s jeho tvůrčími úspěchy způsobil spisovatel nenapravitelné poškození jeho zdraví. Těžké životní a pracovní podmínky urychlily průběh tuberkulózy, kterou byl nemocný. V budoucnu to byla tato nemoc, která způsobila brzký odchod spisovatelů ze života.

Návrat do hlavního města

Anton Pavlovič po návratu do Moskvy revidoval většinu svých zásad a předchozích názorů. Mnoho Tolstého výroků se mu nyní zdálo naivní a postrádající význam. Když cestoval po celé zemi, viděl, jak lidé žijí, a uvědomil si marnost jejich pokusů změnit svět.

Nové myšlenky a pocity se okamžitě promítly do příběhů, které vyšly krátce po příletu ze Sachalinu. "Můj život", "Oddělení č. 6", "Můj život", "V rokli" se stal jedním z mála děl obnoveného autora. Když autor viděl problémy, s nimiž se nešťastní obyvatelé země každý den ve vnitrozemí potýkají, považoval za nutné ukázat jejich život, problémy a zkušenosti. Jasné pochopení nenávratně plynoucího času nedovolilo Čechovovi žít v míru. Myslící a cítící člověk pochopil, že země brzy přestane existovat ve formátu známém všem, aniž by věděli, co ji čeká. Anton Pavlovič pochopil, že arogantní aristokraté jsou odsouzeni k brzkému zániku, snažil se zesměšnit všechny jejich laciné hodnoty.

Jemný humor, mistrovství slova a virtuózní schopnost vidět všem ostatním nepřístupné pomáhaly Čechovovi formovat jeho myšlenky a pocity. A k překvapení samotného spisovatele vydavatelství nijak nespěchala s odmítnutím jeho děl a ochotně tiskla nová díla. Snad jedním z tajemství autorova fenoménu, proč je dílo A.P.Čechova považováno za mimořádné, byla schopnost nejen ukázat vnitřní konflikt postav, ale také zobrazit jejich vnitřní monolog. Před Čechovem takové metody v ruské literatuře nikdo nepoužíval.

Učitelé a studenti

Mnoho badatelů rysů Čechova díla jej nazývá svým učitelem a průkopníkem v používání symboliky v literatuře. Ale sám spisovatel se nikdy nepovýšil na hodnost génia, protože věřil, že na světě je mnohem více talentovaných a úspěšných kolegů. Nikdy neváhal použít jejich metody práce a studovat principy života. Všechny byly zároveň zředěny a zjemněny myšlenkami Antona Pavloviče.

Spisovatel považoval Shakespeara a Maupassanta za své nesporné autority z řad svých západních kolegů. Z domácích autorů měl v oblibě díla Dostojevského a Tolstého. Jejich tvůrčí dědictví mělo na ruského génia obrovský dopad a umožnilo mu vidět život z různých pozic a stran.

Po Čechovově smrti se za jeho následovníky prohlásili Bernard Shaw, Hemingway, Miller, Mann a Garcia Lorca. A přestože se styl a formát jejich děl zcela liší od tvorby spisovatele Čechova, právě jeho osobnost se stala příkladem pro začínající spisovatele, kteří hledají svou vlastní tvůrčí cestu.

Dramatická díla

Co patří Čechovovu peru? Mezi tvůrčím dědictvím spisovatele je mnoho talentovaných dramatických děl, která jsou dodnes populární. Hry „Strýček Váňa“, „Višňový sad“, „Racek“ a „Tři sestry“ byly čtenáři nejen pozitivně přijaty, ale byly také převzaty do vývoje známými režiséry. Úspěšně procházejí divadelními scénami po celém světě, téměř bez zachování prvních obav a pochybností autora.

Anton Pavlovič pracoval na vážných dílech během svého pobytu v Jaltě. Kvůli exacerbaci nemoci byl nucen se tam přestěhovat. Už nemohl být v neustálém cestování a cestování, což negativně ovlivňuje jeho celkový zdravotní stav. Zdejší klima mělo na Čechovův stav pozitivní vliv, i když každým dnem stále jasněji chápal blízkost tragického konce.

Kreativita pomohla spisovateli Čechovovi zapomenout na těžké myšlenky. Po skončení příběhu jej poslal do Moskvy a bolestně čekal na reakci kritiků odtud. Proto, když Stanislavskij nabídl inscenaci jednoho z autorských děl v divadle, nabídku kategoricky odmítl. Z Krymu odcházel jen zřídka, a tak se na dálku obával o osud svých děl. A obavy z kritiky přinesly jejich tvůrci negativní vzrušení.

Očekávání blízkého konce

Jedním z posledních Čechovových děl byl příběh „The Bishop“, publikovaný v roce 1902. Autor v něm ukázal poslední dny svatého arcikněze Petra, který ví o jeho blízké smrti. Hlavní hrdina spěchal se všemi důležitými věcmi, uvědomoval si, že nikdo nebude pokračovat v jeho cestě a nemůže zdržovat předem stanovený tah.

Jako lékař rozumný člověk pochopil, jak nebezpečná a nevyléčitelná je jeho vlastní nemoc. Veškeré pokusy moderních lékařů zmírnit utrpení pacienta se zredukovaly na odběr krve a přikládání ledu na již nemocné plíce. Jedinému muži tedy zbyla práce a komunikace se zajímavými lidmi.

Všechny domácí práce převzala spisovatelova sestra Máša, která mu věnovala téměř celý život. Svého bratra chápala a cítila tak dobře, že na základě chůze nebo mimiky dokázala určit jeho náladu nebo zdravotní stav. Ale ani její pomoc nemohla poskytnout úlevu Antonovi, který chtěl tvrdě pracovat, komunikovat a cestovat po světě.

Osobní historie

Po mnoho let měl Anton Pavlovič pocit lásky a nadšení pro sladkou a laskavou Liku Mizinovou. Byla to ona, která byla po dlouhou dobu jedinou múzou spisovatele a stala se prototypem hlavní postavy ve hře "Višňový sad". Emotivním lidem se ale krásný příběh nepovedl a brzy začali být zatěžováni vzájemnou společností. Po Mizinově odchodu jí Čechov psal dopisy stále méně a pilně hledal pro sebe omluvy.

Divadelní herečka Olga Knipperová se stala skutečnou spolubojovnicí a opravdovou přítelkyní slavné osobnosti. Vzali se krátce před smrtí spisovatele. Umělkyně, zamilovaná do kreativity, strávila většinu času v Moskvě. Sloužila v divadle hlavního města pod vedením Stanislavského, jen občas navštívila svého manžela na Krymu. Jejich vztah se proto odrážel ve vášnivých a dlouhých dopisech.
Právě Olga přesvědčila svého manžela, aby svou první hru uvedl v divadle. Jednou dokonce musela svého manžela podvodně nalákat do divadla, kde Racek přijali s nadšením. Pravda, stalo se tak až na druhý pokus, takže pisatelovy obavy byly pochopitelné a pochopitelné.

Tragický a těžký odchod

V posledních letech svého života Čechov kvůli nemocem a depresím málo pracoval. Už ho netěšila, jako dříve, krása Jalty, Olginy dopisy a péče jeho sestry. Jeho milované rozhovory s Maximem Gorkým začaly přidávat hořkost a tísnivou melancholii. Každým dnem mizel víc a víc, ke skutečné bolesti všech kolem něj.
Když si uvědomili, že je třeba něco naléhavě udělat, na rodinné radě bylo rozhodnuto poslat Antona Pavloviče na léčbu do Evropy. Jeho žena s ním odjela do Německa, ale na pomoc už bylo pozdě. Čechov zemřel během cesty, když se mu podařilo rozloučit se s manželkou.

Podle spisovatelova přání byl pohřben v Moskvě na Novoděvičím hřbitově. Ale za rebelských nálad první poloviny minulého století bylo rozhodnuto hřbitov zlikvidovat a Čechovovo tělo bylo znovu pohřbeno jinde.

Neznámý Čechov

Život a dílo A.P. Čechova dnes velmi zajímají všechny znalce literatury. Jedinými pokračovateli autora, který předčasně zemřel, byla jeho díla. Čechov neměl děti, veškerý majetek přenechal své mladší sestře. Díky Marii Pavlovně bylo později možné vytvořit spisovatelovo muzeum, ve kterém bylo místo pro jeho osobní věci.

Anton Pavlovič celý život své vlastní zkušenosti před svým okolím pilně tajil. Nikdo nevěděl, koho skutečně miloval nebo čeho litoval. Ani těžká nemoc neudělala ze silného člověka pesimistu nebo ufňukaného. O všech útrapách mohl vyprávět jen do svých deníků, kterých se po Čechovově smrti našlo mnoho. Ukázalo se, že četné útoky kritiků ho přiměly přemýšlet o dobrovolném odchodu ze života.

Legendární muž, inovátor a reformátor ruské literatury dvacátého století si našel čas téměř na vše, co ho skutečně zajímalo. Sbíral známky, dělal charitativní činnost a inicioval postavení pomníku Petra Velikého v jeho rodném Taganrogu. Mezi prací se spisovateli podařilo cestovat a za svůj krátký život navštívil nejvzdálenější kouty světa.

Nikdy nehledal lásku, jednou utekl v předvečer své vlastní svatby se Zinaidou Efrosovou. A pouze Olze Knipperové se podařilo muže přesvědčit o nutnosti svatby. To ale z génia neudělalo klidného a vyrovnaného člověka. Stále bude spěchat a s láskou vytvářet nejednoznačné situace. Anton Pavlovič rád mluvil nesmysly a sledoval reakce ostatních na ně. Spisovatel nikdy neodmítl příležitost poradit nebo opravit díla jiných autorů, protože to považoval za cvičení pro mysl. Zároveň bolestně snášel kritické poznámky adresované sobě.

Ale ať už je spisovatel jakýkoli, dokázal udělat skutečnou revoluci ve světové literatuře. Dílo spisovatele A.P. Čechova je studováno ve škole, zfilmováno a inscenováno na divadelních scénách. A zatímco vzpomínka na slavného literárního génia stále žije, jeho tvůrčí cestu nelze považovat za ukončenou.

Čechovovi nebylo souzeno napsat román, ale „nové drama“ se stalo žánrem, který syntetizoval všechny motivy jeho románů a povídek. Právě v něm se nejplněji realizoval Čechovův koncept života, jeho zvláštní cítění a chápání.
Čechovova dramaturgie je na první pohled jakýmsi historickým paradoxem.
A ve skutečnosti na přelomu století, v době nástupu nového společenského vzestupu, kdy se ve společnosti schylovalo k předtuše „zdravé a silné bouře“, Čechov vytváří hry, ve kterých nejsou žádné bystré hrdinské postavy. , silné lidské vášně a lidé ztrácejí zájem o vzájemné střety v důsledném a nekompromisním boji.
Proč? Myslím proto, že když Gorkij v té době píše o lidech aktivně činných, kteří podle svého mínění vědí, jak a co mají dělat, tak Čechov píše o lidech zmatených, kteří mají pocit, že starý způsob života byl zničen, a to nové, které ho nahradí, je mnohem hroznější, jako všechno neznámé.
Touha, fermentace, neklid se stávají skutečností každodenní existence lidí. Právě na této historické půdě vyrůstá „nové čechovovské drama“ s vlastními zvláštnostmi poetiky, které porušují kánony klasického ruského a západoevropského dramatu.
Čechov především ničí „akcí“, klíčovou událost, která organizuje dějovou jednotu klasického dramatu. Drama se však nerozpadá, ale je sestaveno na základě jiné, vnitřní jednoty. Osudy postav, se všemi jejich odlišnostmi, s veškerou jejich dějovou nezávislostí, se „rýmují“, vzájemně se ozývají a splývají ve společný „orchestrální zvuk“.
S vymizením průřezové akce v Čechovových hrách odpadá i klasická postava jednoho hrdiny, koncentrace dramatického děje kolem toho hlavního.
vedoucí postava. Ruší se obvyklé dělení hrdinů na kladné a záporné, hlavní a vedlejší, každý vede svůj part a celek se jako ve sboru bez sólisty rodí v souznění mnoha rovnocenných hlasů a ozvěn.
V tématech Čechovových her se ozývají mnohostranná témata F.M. Dostojevského "Zločin a trest". Psal o dominanci hlouposti v životě, upřímném egoismu, o „ponížených a uražených“, o lidských vztazích, o lásce, o formování člověka ve společnosti, o morálních zkušenostech. Počínaje Gogolem se v literatuře 19. století ustálil „smích přes slzy“, soucitný smích, rychle vystřídaný smutkem. Čechovův smích ve hrách je přesně takový.
Ve snaze o pravdu života, o přirozenost vytvářel hry nikoli čistě dramatické nebo komediální, ale spíše komplexního tvarování. Dramatika se v nich realizuje v organické směsi s komiksem a komika se projevuje v organickém prolínání s dramatem. Přesvědčivým příkladem toho je hra „Višňový sad“. „Nedostal jsem drama, ale komedii, místy dokonce frašku,“ napsal sám Čechov.
Musíme totiž přiznat, že základem hry není v žádném případě dramatický, ale komediální začátek. Za prvé, pozitivní obrazy, jako jsou Trofimov a Anya, nejsou zobrazeny nijak dramaticky, ve své vnitřní podstatě jsou optimistické. Za druhé, majitel třešňového sadu Gaev je také vykreslen především komicky. Komický základ hry je jasně viditelný, za třetí, v komicky-sotyrickém zobrazení téměř všech vedlejších postav: Epikhodova, Charlotte, Yasha, Dunyasha. "The Cherry Orchard" obsahuje explicitní motivy Vaudeville, vyjádřené vtipy, triky, skákáním, oblékáním Charlotte.
Současníci ale vnímali Čechovovo nové dílo jako drama. Stanislavskij napsal, že pro něj "Višňový sad" není komedie, ani fraška, ale především tragédie. A v tomto dramatickém duchu nastudoval Višňový sad.
Čechov otevřel nové možnosti pro ztvárnění postav v dramatu. Odhaluje se nikoli v boji o dosažení cíle, ale ve zkušenosti s rozpory bytí. Patos jednání je nahrazen patosem reflexe. Objevuje se Čechovův „podtext“ neboli „podproud“, klasickému dramatu neznámý. Hrdinové Ostrovského jsou zcela a úplně realizováni ve slově a toto slovo je prosté dvojznačnosti, pevně a pevně jako žula. U Čechovových hrdinů se naopak významy slova stírají, lidé se do slova nevejdou a slovo se vyčerpává
nemůže. Důležité je zde něco jiného: skrytý emocionální podtext, který postavy vkládají do slov. Proto volání tří sester „Do Moskvy! Do Moskvy!" v žádném případě neměl na mysli Moskvu s její konkrétní adresou. Jde o marné, ale vytrvalé pokusy hrdinek proniknout do jiného života s odlišnými vztahy mezi lidmi. To samé v Višňovém sadu.
Ve druhém dějství hry v zadní části jeviště prochází Epikhodov - živé ztělesnění trapnosti a neštěstí. Zobrazí se následující dialog:
LUBOV ANDREJEVNA (zamyšleně). Epikhodov přichází...
Anya (zamyšleně). Epikhodov přichází...
Gaev. Slunce zapadlo, pánové.
Trofimov. Ano.
Mluví se formálně o Epikhodovovi a západu slunce, ale v podstatě o něčem jiném. Duše hrdinů prostřednictvím útržků slov opěvují nepořádek a absurditu celého jejich nedokončeného, ​​k záhubě odsouzeného života. S vnějším
Nesourodost a nesoudržnost dialogu je duchovním vnitřním sblížením, na které v dramatu reaguje jakýsi vesmírný zvuk: „Všichni sedí, přemýšlejí. Umlčet. Jediné, co slyšíš, je Firs tiše mumlat. Najednou se ozve vzdálený zvuk, jako by z nebe, zvuk prasklé struny, smutně doznívající.
K zobrazení dramatu svých hrdinů se Ostrovskij neubírá hladkým průběhem běžného života, ale jakoby z něj vytrhává událost. Například příběh smrti Kateřiny je událostí, která šokovala obyvatele Kalinova a odhalila tragickou zkázu jejího postavení.
Drama u Čechova nespočívá jen v událostech, ale i v obvyklé každodenní monotónnosti všedního dne. Hra „Strýček Váňa“ zobrazuje život na vesnickém statku Serebryakov v celém jeho každodenním životě: lidé pijí čaj, chodí, mluví o aktuálních událostech, starostech, snech a zklamáních, hrají na kytaru... v životech strýce Váňi a Sonyi a, nejsou tedy pro obsah dramatu rozhodující, přestože na jevišti zazněl výstřel. Drama situace hrdinů není v těchto náhodných epizodách, ale v pro ně jednotvárném a beznadějném způsobu života, v zbytečném plýtvání jejich silami a schopnostmi.
K důležité události, která změní životy postav, dojde jen zřídka a ty, které se stanou, si Čechov často odnese z akce. Například sebevražda Trepleva v Racekovi, nebo souboj ve Třech sestrách. V neměnném životě lidé zřídka nacházejí štěstí - je pro ně obtížné to udělat, protože. K tomu je potřeba překonat neměnnost a rutinu. Ne každý to dokáže. Štěstí ale vždy ve všech Čechovových hrách koexistuje s odloučením, smrtí, s „něčím“, co do něj zasahuje.
Čechovova dramata jsou prodchnuta atmosférou všeobecného neštěstí. Nemají šťastné lidi. Jejich hrdinové mají zpravidla smůlu ve velkých i malých věcech: všichni se v té či oné míře ukáží jako neúspěšní. V „Racekovi“ je například pět příběhů neúspěšné lásky, v „Višňovém sadu“ je Epikhodov se svými neštěstími zosobněním obecné trapnosti života, kterou trpí všichni hrdinové.
Až na vzácné výjimky jde o lidi nejběžnějších profesí: učitele, úředníky, lékaře atd. žije většina jeho současníků.
Inovace Čechova jako dramatika spočívá v tom, že se odklání od principů klasického dramatu a dramatickými prostředky reflektuje nejen problémy, ale ukazuje i psychologické prožitky postav. Čechovova dramaturgie si podmanila divadelní scénu téměř ve všech zemích světa. A v naší zemi není žádný významný umělec divadla, filmu, který by mezi svými učiteli nejmenoval Čechova. A na potvrzení toho je Čechovův "Racek" zobrazen na závěsech Moskevského uměleckého divadla.

V tomto článku vám představíme život a dílo Čechova, velkého ruského spisovatele a dramatika. Z ní se dozvíte o tom, jak se stal originálním autorem, o tvůrčím odkazu Antona Pavloviče, o osobnosti a charakteru tvůrce nesmrtelných děl. Život a dílo Čechova začneme popisovat z jeho biografie.

Mladá léta spisovatele

Anton Pavlovich se narodil v Taganrogu. Jeho otec, Čechov Pavel Georgievich, byl obchodník, který byl členem třetího cechu. Matka se jmenovala Evgenia Yakovlevna. To je zaznamenáno v matrice narozených v katedrálním kostele Taganrog.

Podle vzpomínek Čechovových bratrů i jeho samotného byla výchova v rodině přísná. Mladý spisovatel studoval na klasickém gymnáziu, pomáhal otci se sestrou a bratry v obchodě s potravinami a také zpíval v kostelním sboru, který organizoval Pavel Georgievich. Podle jeho otce obchod potřeboval mistrovské oko, takže Anton, který byl ze všech dětí nejsvědomitější, se ukázal být úředníkem častěji než ostatní. Před budoucím spisovatelem prošla živá galerie různých lidských typů, rozhovorů, charakterů. Stal se bezděčným svědkem různých životních situací, situací, konfliktů. To vše přispělo k tomu, že Anton Pavlovič brzy rozvinul znalosti lidí, rychle dozrál.

Stěhování do Moskvy

Můj otec zkrachoval v roce 1876, uprchl do Moskvy před věřiteli, kde se usadil se svou rodinou. Nejstarší synové Nikolaj a Alexandr odešli studovat do hlavního města ještě dříve. Anton však zůstal v Taganrogu, aby dokončil střední školu. Vydělával si na živobytí, dával lekce, dokonce posílal peníze do Moskvy pro svou rodinu. Tak začíná nezávislý život a dílo Čechova. Během let studia na gymnáziu vytvořil drama „Bezotcovství“, dílo „O čem slepice zpívala“ (vaudeville) a mnoho komických krátkých děl.

Studium na univerzitě

Život a dílo Čechova podle let v období od roku 1879 do roku 1884 představují následující události. V této době se spisovatel stal studentem Moskevské univerzity a zapsal se na lékařskou fakultu.

Zároveň publikuje krátké scénky, parodie, vtipy v různých humoristických časopisech („Budík“, „Vážka“, „Střepy“) pod různými pseudonymy (Bratr mého otce, Muž bez sleziny, Antosha Chekhonte, Purselepetants) . První eseje, které byly otištěny, byly parodie nazvané „Dopis učenému sousedovi“ a také „Co se nejčastěji nachází ...“ Obě díla byla vydána v roce 1880. Po 4 letech se objevily příběhy spisovatele, "Tales of Melpomene", po kterých v roce 1886 - "Barevné příběhy", v roce 1887 - "Za soumraku", v roce 1890 - "Pochmurní lidé".

První uznání od čtenářů a kritiků

Uznání ruských kritiků se Čechovovi nedostalo okamžitě, ale u čtenářů získal úspěch mnohem dříve. A tito kritici jsou pochopitelní. Nebylo jasné, o čem Čechov vypravěč mluví, k jakému cíli směřuje, po čem volá. V té době bylo velmi neobvyklé, že se vzdal kázání, touhy řešit "velké" problémy v literatuře ("Co dělat?", "Kdo za to může?"), jak tomu bylo tradičně v dílech ruských klasiků. Několik let po svém spisovatelském debutu, v roce 1887, však Čechov získal prestižní Puškinovu cenu za sbírku povídek nazvanou Za soumraku. Bylo to uznání nejen jeho jako spisovatele, ale také žánru, ve kterém Čechov pracoval. Mnoho jeho současníků příběhy vnímalo jako příběh o sobě, o svém životě. Čukovskij například řekl, že Tolstoj se zdál být vševědoucí, ale jeho knihy byly o někom jiném, ale Čechovův příběh „Můj život“ byl napsán jako o něm, četl ho, jako by četl svůj vlastní deník.

Lékařská činnost a její odraz v kreativitě

Po obdržení funkce okresního lékaře se Čechov v roce 1884 začal věnovat lékařské praxi.

Od dubna do prosince 1890 byl spisovatel na ostrově Sachalin, který se v té době stal místem, kde současníci Antona Pavloviče sloužili těžké práci. Pro Čechova to byl občanský čin, „jít k lidem“. Anton Pavlovič v knize nazvané "Sakhalin Island" (roky stvoření - 1893-1894) působil jako výzkumník života lidí, který se odehrával v podmínkách exilu a těžké práce. Od té doby, jak řekl sám Čechov, byla veškerá jeho tvorba „sachalinizována“. Například příběhy "Oddělení č. 6", "V exilu" (oba napsány v roce 1892) odrážely dojmy z návštěvy tohoto ostrova. Cesta výrazně zhoršila spisovatelův zdravotní stav, zhoršil se jeho tuberkulózní proces.

Stěhování do Melikhova

Život a dílo Čechova, jehož biografii stručně popisujeme, již v Melikhovu pokračují. Čechov koupil toto panství poblíž Moskvy v roce 1892. V něm nejen vytvářel svá díla, ale také ošetřoval rolníky, otevřel několik škol pro jejich děti, poštu první pomoci, cestoval do provincií sužovaných hladomorem a účastnil se i sčítání lidu. V tomto panství se až do roku 1898 odehrával Čechovův život a dílo. Vznikla díla „Rothschildovy housle“, „Skokan“, „Racek, „Učitel literatury“, „Strýček Váňa“ a další.

A.P. Čechov: život, práce a úspěchy v Jaltě

Spisovatel se přestěhoval do Jalty v roce 1898. Zde si koupil pozemek, na kterém si postavil dům. Antona Pavloviče navštívili tak slavní současníci jako Maxim Gorkij, Lev Nikolajevič Tolstoj, Alexandr Ivanovič Kuprin, Ivan Alekseevič Bunin, Isaac Iljič Levitan.

Čechov na konci 80. let 19. století vytvořil pro divadlo mnoho her, například Leshy, Ivanov, Svatba, ale i vaudevillové Výročí, Medvěd.

V roce 1896, nepochopená publikem a herci, jedna z jeho dnes nejslavnějších her, Racek, neuspěla. O dva roky později však zaznamenala obrovský úspěch v produkci Moskevského uměleckého divadla a stala se symbolem nového jevištního umění. S divadlem byl v této době úzce spjat život a dílo Čechova. Nejlepší díla spisovatele byla také inscenována ve „Strýčku Váňovi“ (v roce 1898), „Třech sestrách“ (v roce 1901) a „Višňovém sadu“ (v roce 1904). Od té doby neopustili jeviště v divadelních produkcích po celém světě.

Anton Pavlovič byl zvolen akademikem krásné literatury v roce 1900, ale tento titul v roce 1902 odmítl (spolu s Vladimírem Galaktionovičem Korolenkem), protože Gorkého zvolení do Akademie bylo carským dekretem prohlášeno za neplatné.

Minulé roky

Čechov se v roce 1901 ožení s O. L. Knipperovou, herečkou, která hrála v Moskevském uměleckém divadle. O tři roky později se spisovatel vydává na léčení do lázeňského střediska Badenweiler v Německu, protože jeho zdraví se rychle zhoršuje. Zde zemřel 2. června (podle nového stylu - 15. června). Anton Pavlovič Čechov byl pohřben v Moskvě na Novoděvičijském hřbitově.

Co nás učí Čechovův životopis?

Čechovův životopis je poučný: tento muž se vychoval sám. Jeho slova: "Musíš trénovat sám." Spisovatel v mládí vůbec nebyl Čechov, kterého známe. Když jeho žena oznámila, že Anton Pavlovič má mírnou, poddajnou povahu, řekl jí, že ve skutečnosti je jeho povaha temperamentní a drsná, ale je zvyklý se zdrženlivý, protože slušnému člověku se nesluší rozpustit se. jak věřil Čechov.

Život a dílo spisovatele spolu úzce souvisí. To, o čem psal ve svých dílech, se autor snažil dokázat vlastním životem. Jeho životopis je poučný v tom, že spisovatel v sobě dokázal potlačit hrubost a vznětlivost, rozvinout jemnost a jemnost, kterou žádný z tehdejších spisovatelů neoplýval. To se odráží i v jeho tvorbě. Rozdíl mezi raným Čechovem (autorem parodií a fejetonů) a Čechovem z 90. let 19. století je markantní: jeho výtvory postupem času získaly noblesu, klasickou zdrženlivost, přesnost ve vyjadřování citů a myšlenek a důstojnost. Čechovův život a dílo jsou úzce propojeny.

Své oblíbené básně, které ve svých 23 letech věnoval Jekatěrině Yunosheva, své spolužačce („The Last Forgive“), o rok později uvedl ve svém příběhu „Ach, women, women! ..“ jako příklad průměrného rýmování .

Čechovova proměna se projevila i ve vzhledu spisovatele, který spojoval neumělé, typicky ruské rysy s rafinovaností a hlubokou noblesou.

Anton Pavlovič Čechov, jehož život a dílo popisujeme, byl velmi skromný, taktní a pracovitý člověk. Nebyl takzvaným „učitelem života“ a ve svých dílech se vyhýbal přímé diskusi o estetice a etice. Ale zušlechťující vzdělávací hodnota jeho knih byla (a samozřejmě i nadále je) vyšší než vliv jakýchkoli vášnivých kázání. Spisovatel byl nesmiřitelný k průměrnosti, vulgárnosti, ale jeho odvaha a tato neústupnost pro něj byly zvláštní - subtilní, taktní, čechovovské.

L. N. Tolstoj nazval Antona Pavloviče „umělcem života“. Definice toho má dva významy: znamená to „umělec“, nejen „mistr slova“. Čechov maloval svůj vlastní život a konstruoval jej od první do poslední minuty jako důkaz morálního teorému.

Rysy Čechovových příběhů

Jak jsme již řekli, rané příběhy tak mnohostranného spisovatele, jakým byl Čechov, jehož život a dílo stručně představujeme v tomto článku, se velmi liší od ostatních napsaných po roce 1888. Tento milník nebyl zmíněn náhodou – je považován za zlomový okamžik v tvorbě nás zajímavého autora. V raných příbězích ("Tlustý a tenký", "Smrt úředníka" atd.) dominuje komický prvek. Fantazie jejich autora, který si říkal Purselepetantov, Antosha Chekhonte a další, byla nevyčerpatelná a bohatá na světlé a nečekané vtipné případy, obrázky, zápletky. Věděl, jak je v životě pozorovat.

Příběhy z 90. let 19. století vypadají jinak. Převládá v nich skepse, smutek, lítost spisovatele, jsou z velké části filozofické. Pozdější Čechovova díla mají odlišnou poetiku, což je vyjádřeno v žánrovém vymezení těchto výtvorů jako satirických příběhů.

Ve skutečnosti jsou navenek jednoduchá díla složitá, zanechávají pocit nevyčerpatelnosti, uzavřenosti. nejsou zvýrazněny. Tón příběhu je obvykle lyrická ironie. Spisovatel se smutným úsměvem nahlíží do člověka, vzpomíná na krásný, ideální život, takový, jaký má být. Pro Čechova je hlavní probuzení mravního vědomí u čtenářů, a už vůbec ne vnucování jeho představ o světě a člověku, literatuře a životě.

Rysy Čechovovy dramaturgie

Čechov vytvořil své vlastní divadlo se svým osobitým dramatickým jazykem. Současníci Antona Pavloviče mu hned nerozuměli. Jeho hry se mnohým zdály neinscenované, neobratně udělané, bez akce, s chaotickými natahovanými dialogy, s nevýrazným záměrem autora atd. Například M. Gorkij o Višňovém sadu napsal, že vyvolává zelená touha po něčem tehdy neznámém. Čechov vytvořil náladové divadlo: polotóny, náznaky se „spodním proudem“ (Nemirovič-Dančenko) – v mnoha ohledech předjímající dramatická hledání ve 20. století.

Chronotop v Čechovově dramatu

Anton Pavlovič rozšířil koncept chronotopu (prostoru a času), který byl charakteristický pro klasickou ruskou literaturu 19. století. V dílech jeho předchůdců bylo středem především šlechtické panství, rolnické a urozené Rusko. A Čechov vnesl do svých děl obraz městského člověka s odpovídajícím městským světonázorem. Chronotop Antona Pavloviče - města. To se netýká geografie, ale psychologie, pocitů městského člověka.

Čechov také rozvinul svůj vlastní koncept zobrazování člověka a života – zásadně nehrdinského, každodenního. V dílech nejsou žádné ostré konflikty, boje, střety. Někdy se zdá, že se v nich nic neděje. Pohyb nejde od jedné události k druhé, ale od nálady k náladě.

Jazyk her je polysémantický, melodický, poetický, symbolický, což bylo vyžadováno k vytvoření obecného smyslu pro podtext, celkové nálady.

Hodnota Čechovovy práce

• Kniha nazvaná „Sakhalinský ostrov“ byla pro autora uměleckým dokumentem současné éry.
• Čechov stál u zrodu moderní tragikomedie.
• Jeho dílo představuje nejlepší příklady ruské literatury ve všech žánrech krátké prózy.
• Čechovovo drama se stalo jakýmsi charakteristickým znakem ruské literatury ve světě.
• Výzva, kterou nám zanechal Anton Pavlovič: "Postarej se o osobu v sobě!" - věčný.
• Tento autor byl nejen spisovatel a dramatik, ale také básník. Jeho život se odráží v básních napsaných během let studia na gymnáziu.

• Velmi pozoruhodné je jak dílo Čechova, jehož nejlepší básně najdeme v osmnáctém svazku Úplných děl a dopisů, tak jeho životopis.
• Umělecké objevy tohoto spisovatele velmi ovlivnily divadlo a literaturu 20. století. Dramatická díla, přeložená do mnoha jazyků, se bez výjimky stala součástí divadelního repertoáru po celém světě.
• Tomuto autorovi se podařilo vytvořit nové tahy v literatuře, výrazně ovlivňující vývoj povídkového žánru. Inovace spočívá v použití takzvaného proudu vědomí, techniky, kterou později převzal James Joyce, stejně jako další modernističtí spisovatelé.
• Čechov byl prvním v ruské literatuře, který nám názorně demonstroval obraz obyvatele z provincií, postrádajícího žízeň po aktivitě, široký rozhled a dobré aspirace. Jako nikdo jiný spisovatel názorně ukázal, jak nebezpečná je úzkoprsost pro společnost i jednotlivce (příběhy „Učitel literatury“, „Ionych“).

Představili jsme tedy obecně život a dílo Čechova. Vybrali jsme pro vás to nejlepší, nejzajímavější a poučné. Doporučujeme však použít jiné zdroje. Život a dílo Čechova podle dat lze v případě potřeby podrobněji studovat. V současnosti je o tomto autorovi napsáno mnoho knih. Je zajímavé seznámit se s korespondencí Antona Pavloviče s jeho manželkou, kterou v roce 1972 vydali Shchats V., Danilova S. a další, a také s dílem N. I. Gitoviče vytvořeným v roce 1986, které představuje vzpomínky současníků o tomto skvělém spisovateli. Na základě těchto a dalších zdrojů lze doplnit chronologii Čechova života a díla.

Anton Pavlovič Čechov je jedním z nejslavnějších a nejtalentovanějších dramatiků na světě. Je překvapivé, že tento jedinečný člověk, který vytvořil asi 900 velmi odlišných děl, byl povoláním lékař.

Od 13 let se stal fanouškem divadla a jeho první drama " bez otce“ bylo napsáno v 18 letech, během studií na gymnáziu. A když už byl studentem, umístil dva příběhy do časopisu Vážka – tehdy poprvé vyšel.

Jako student psal především povídky a humoresky, ale od roku 1887 se jeho díla prodlužovala a prohlubovala. Vypěstoval si touhu cestovat, touhu navštěvovat rodná místa, smysl pro osobní svobodu, což pomáhalo Čechovovi psát o hlubších a filozofičtějších tématech. Odcestoval na Sachalin, kde napsal devět esejů pod obecným názvem „ Ze Sibiře».

Čechov tak začíná používat svůj humor a satiru tím nejúčinnějším způsobem, postupem času vycházejí jeho příběhy. Princezna», « chci spát», « Baba“, ve kterém není autorské hodnocení. To přitáhlo pozornost kritiků, z nichž mnozí to považovali za nedostatek. Ale postupem času byla doceněna autorova nestrannost v jeho tvorbě, mnoho začínajících i mladých spisovatelů se snažilo jeho styl podědit – např. I.A. Bunin a A.I. Kuprin.

Rysy Čechovovy kreativity

Rysem Čechovovy tvorby je absence jakýchkoli důležitých událostí v životě postav, které by mohly čtenáři ukázat autorův záměr. Čechov se vždy soustředil na detailní popis života postav, a mluvil tak o vnitřním světě postav a emocionálním obsahu jejich životů. Čtenáře a kritiky ale nejvíce zaráží stručnost formy, kterou lze vysledovat v celém Čechovově díle. Například příběh " Manžel“, který zabere pouhé 4 stránky, ale tyto stránky jsou více než dostatečné k tomu, aby plně ukázaly psychologii člověka, který zahořkl a utápí se v bažině vlastního vědomí.

Pozdější Čechovova díla se stávají hlubší a působivější – slavný „ Tři sestry», « strýc Ivan», « nudný příběh". Poslední příběh přesně odráží míru úzkosti a zoufalství, které zachvátilo ruskou společnost a hlavně ruskou inteligenci v 80. letech. Čechov chce co nejzřetelněji odhalit obrazy průměrnosti, nemorálnosti a vulgárnosti měšťanů a toto téma je nastoleno ve většině jeho děl. Příběhy jako " Chlapi», « Do rokle e“ představují hrozné obrazy lidového života a dokonce i v příběhu „Tři sestry“ jsou podobné motivy – ve stotisícovém městě není ani s kým mluvit.

Čechovův chmurný pesimismus

Čechov chmurný pesimismus. Ale stojí za to odlišit jemnost jeho dovednosti všímat si základních příčin a předpokladů zoufalství a beznaděje mysli, které vedou člověka k nemravnosti a utrpení, od obecného sarkastického pohledu na život určitých vrstev. Čechovovy příběhy a hry se na divadelní scéně odhalují ve zcela jiném světle, protože právě jeviště a ztělesnění popisovaného nám umožňují vidět ony jemné detaily a nuance, jimiž se autor snažil předat našemu vědomí skryté dna toho, co se děje v zemi a v srdcích lidí.