Různé druhy a žánry. Druhy žánrů literárních děl

Literární žánry- skupiny literárních děl sjednocené souborem formálních a obsahových vlastností (na rozdíl od literárních forem, jejichž výběr je založen pouze na formálních znacích).

Jestliže na folklorní scéně byl žánr určen z mimoliterární (kultovní) situace, pak v literatuře dostává žánr charakteristiku své podstaty z vlastních literárních norem, kodifikovaných rétorikou. Celé názvosloví starověkých žánrů, které se vyvinulo před tímto obratem, bylo pak pod jeho vlivem energicky přehodnoceno.

Od dob Aristotela, který ve své Poetice podal první systematizaci literárních žánrů, sílila myšlenka, že literární žánry jsou regulérním, jednou provždy pevným systémem a úkolem autora je pouze dosáhnout co nejúplnější korespondence jeho díla k podstatným vlastnostem zvoleného žánru. Takové chápání žánru - jako hotové struktury nabídnuté autorovi - vedlo ke vzniku celé řady normativních poetik, obsahujících návody pro autory, jak přesně by se měla psát óda či tragédie; vrcholem tohoto typu psaní je Boileauovo pojednání Básnické umění (1674). Neznamená to samozřejmě, že by systém žánrů jako celek i rysy jednotlivých žánrů skutečně zůstaly dva tisíce let nezměněny – změny (a velmi výrazné) však teoretici buď nezaznamenali, nebo byly jimi interpretovány jako poškození, odchylka od nezbytných vzorců. A teprve koncem 18. století došlo k rozkladu tradičního žánrového systému, spojeného v souladu s obecnými principy literární evoluce jak s vnitřními literárními procesy, tak s vlivem zcela nových společenských a kulturních okolností. že normativní poetika už nedokázala popsat a omezit literární realitu.

Za těchto podmínek začaly některé tradiční žánry rychle odumírat nebo se dostávat na okraj, jiné se naopak přesunuly z literární periferie do samého středu literárního procesu. A pokud se například vzestup balady na přelomu 18. a 19. století, spojované v Rusku se jménem Žukovského, ukázal být spíše krátkodobým (ačkoli tehdy přinesl nečekaný nový rozmach ruské poezie v první polovině 20. století - např. u Bagritského a Nikolaje Tichonova) , pak hegemonie románu - žánru, kterého si normativní poetika po staletí nechtěla všimnout jako něčeho nízkého a bezvýznamného - se v evropské literatuře pro minimálně století. Zvláště aktivně se začala vyvíjet díla hybridního nebo žánrově neurčitého charakteru: hry, o nichž je těžké říci, zda jde o komedii nebo tragédii, básně, které nelze žánrově vymezit, kromě toho, že jde o báseň lyrickou. Pád jasných žánrových identifikací se projevil i promyšlenými autorskými gesty, jejichž cílem bylo zničit žánrová očekávání: od románu Lawrence Sterna Život a názory Tristrama Shandyho, Gentleman, který se odlomí v polovině věty, až po Mrtvé duše N. V. Gogola, kde podtitul je pro prozaický text paradoxní báseň jen stěží dokáže čtenáře plně připravit na to, že ho tu a tam vytrhnou lyrické (a někdy i epické) odbočky z dosti známé koleje pikareskního románu.

Literární žánry byly ve 20. století zvláště silně ovlivněny oddělením masové literatury od literatury orientované na umělecké hledání. Masová literatura opět cítila naléhavou potřebu jasných žánrových předpisů, které výrazně zvyšují předvídatelnost textu pro čtenáře a usnadňují orientaci v něm. Staré žánry se samozřejmě pro masovou literaturu nehodily a poměrně rychle se vytvořil nový systém, který vycházel z velmi plastického žánru románu, který nasbíral mnoho různorodých zkušeností. Na konci 19. století a v první polovině 20. se rýsuje detektivka a policejní román, sci-fi a dámský („růžový“) román. Není divu, že současná literatura zaměřená na umělecké hledání se snažila co nejvíce odklonit od masové literatury a posunula se tak co nejvíce od žánrové specifičnosti. Ale protože se extrémy sbližují, touha být dál od žánrové předurčenosti vedla někdy k novému žánrovému utváření: například francouzský antiromán nechtěl být natolik románem, že hlavní díla tohoto literárního hnutí, reprezentovaného např. takoví původní autoři jako Michel Butor a Nathalie Sarrot jsou jasně pozorováni znaky nového žánru. Moderní literární žánry (a s takovým předpokladem se setkáváme již v úvahách M. M. Bachtina) tedy nejsou prvky žádného předem určeného systému: naopak vznikají jako body koncentrace napětí v tom či onom místě literárního prostoru, v ději, v jakémsi kritickém prostoru. v souladu s uměleckými úkoly, které si zde a nyní klade tento okruh autorů. Speciální studie takových nových žánrů zůstává záležitostí zítřka.

Seznam literárních žánrů:

• Podle tvaru
  • vizí
  • Novela
  • Příběh
  • Příběh
  • žert
  • román
  • epické
  • hrát si
  • skica
• obsah
  • komedie
    • fraška
    • varieté
    • vedlejší show
    • skica
    • parodie
    • situační komedie
    • komedie postav
  • tragédie
  • Drama
• Od narození
  • epické
    • Bajka
    • Bylina
    • Balada
    • Novela
    • Příběh
    • Příběh
    • Román
    • epický román
    • Pohádka
    • fantazie
    • epické
  • Lyric
    • Ach jo
    • Zpráva
    • sloky
    • Elegie
    • Epigram
  • Lyro epos
    • Balada
    • Báseň
  • dramatický
    • Drama
    • Komedie
    • Tragédie

Báseň- (řec. póiema), velké básnické dílo s výpravnou nebo lyrickou zápletkou. Báseň je nazývána také starověkým a středověkým eposem (viz též Epos), bezejmenným a autorským, který vznikl buď cyklizací lyrickoepických písní a pověstí (pohled A. N. Veselovského), nebo "nabobtnáním" ( A. Heusler) jedné nebo více lidových pověstí, nebo pomocí komplexních úprav nejstarších zápletek v procesu historické existence folklóru (A. Lord, M. Parry). Báseň se vyvinula z eposu zobrazujícího událost národního historického významu (Ilias, Mahabharata, Píseň o Rolandovi, Starší Edda atd.).

Je známo mnoho žánrových odrůd básně: hrdinská, didaktická, satirická, burleska, včetně hrdinsko-komické, básně s romantickým dějem, lyricko-dramatické. Dlouho byla za přední větev žánru považována báseň na národní historické či světově historické (náboženské) téma (Vergiliova Eneida, Danteho Božská komedie, Lusiades L. di Camões, Jeruzalém osvobozený T. Tassa, Ztracený ráj “ od J. Miltona, „Henriad“ od Voltaira, „Messiad“ od F. G. Klopstocka, „Rossiyada“ od M. M. Cheraskova atd.). Velmi vlivnou větví v dějinách žánru přitom byla báseň s romantickými rysy děje („Rytíř v leopardí kůži“ od Shoty Rustaveliho, „Shahnameh“ od Ferdowsiho, do jisté míry „Zuřivý“ Roland“ od L. Ariosta), v té či oné míře spojené s tradicí středověkého, převážně rytířského románu. Postupně se v básních dostávají do popředí osobní, mravní a filozofické problémy, posilují se lyrické a dramatické prvky, objevuje se a osvojuje si folklórní tradice - rysy, které jsou charakteristické již pro básně preromantické („Faust“ I. V. Goetha, básně od J. MacPherson, V. Scott). Rozkvět žánru nastává v době romantismu, kdy se největší básníci různých zemí obracejí k tvorbě básně. „Vrcholná“ díla ve vývoji žánru romantické básně získávají sociálně-filosofický nebo symbolicko-filozofický charakter („Childe Haroldova pouť“ od J. Byrona, „Bronzový jezdec“ od A. S. Puškina, „Dzyady“ od A. Mickiewicze , „Démon“ od M. Yu. Lermontova, „Německo, zimní pohádka“ od G. Heineho).

Ve 2. polovině XIX století. úpadek žánru je zřejmý, což nevylučuje výskyt jednotlivých vynikajících děl („The Song of Hiawatha“ G. Longfellow). V básních N. A. Nekrasova („Mráz, červený nos“, „Komu se v Rusku dobře žije“) se projevují žánrové tendence charakteristické pro vývoj básně v realistické literatuře (syntéza moralistických a hrdinských principů).

V básni 20. století nejintimnější zážitky korelují s velkými historickými zvraty, jimi jakoby zevnitř prodchnuty („Oblak v kalhotách“ V. V. Majakovského, „Dvanáctka (báseň)“ A. A. Bloka, „První rande“ A. Bely).

V sovětské poezii existují různé žánrové varianty básně: oživení hrdinského principu („Vladimir Iljič Lenin“ a „Dobrá!“ Majakovskij, „Devětsetpátý ročník“ B. L. Pasternaka, „Vasilij Terkin“ A. T. Tvardovského); lyricko-psychologické básně („O tom“ od V. V. Majakovského, „Anna Snegina“ od S. A. Yesenina), filozofické (N. A. Zabolotskij, E. Mezhelaitis), historické („Tobolský kronikář“ L. Martynov) nebo kombinující morální a společensko-historické otázky („Střed století“ od V. Lugovského).

Báseň jako syntetický, lyrický a monumentální žánr, který umožňuje spojit epos srdce a „hudbu“, „prvek“ světových otřesů, nejniternějších pocitů a historického konceptu, zůstává produktivním žánrem světové poezie: „Oprava Wall“ a „Into the Storm“ od R. Frosta, „ Landmarks“ od Saint-John Perse, „Hollow Men“ od T. Eliota, „Universal Song“ od P. Nerudy, „Niobe“ od K. I. Galchinsky, „Continuous Poetry “ od P. Eluarda, „Zoya“ od Nazima Hikmeta.

epické(starořecky έπος - „slovo“, „vyprávění“) - sbírka děl převážně epického druhu, spojených společným tématem, dobou, národní identitou atd. Například homérský epos, středověký epos, zvířecí epos.

Vznik eposu je stadiální povahy, ale kvůli historickým okolnostem.

Vznik eposu bývá provázen přidáním panegyrik a nářků, blízkých hrdinskému světonázoru. Velké činy v nich zvěčněné se často stávají materiálem, který hrdinští básníci používají jako základ svého vyprávění. Panegyrika a nářky jsou obvykle složeny ve stejném stylu a velikosti jako hrdinský epos: v ruské a turkické literatuře mají oba typy téměř stejný způsob vyjadřování a lexikální složení. Nářky a panegyriky jsou zachovány v kompozici epických básní jako dekorace.

Epos si činí nároky nejen na objektivitu, ale i na pravdivost svého příběhu, přičemž jeho nároky jsou posluchači zpravidla přijímány. Snorri Sturluson ve svém Prologu k The Circle of the Earth vysvětlil, že mezi jeho zdroje patří „starodávné básně a písně, které se zpívaly lidem pro zábavu“, a dodal: „Ačkoli my sami nevíme, zda jsou tyto příběhy pravdivé, víme jistě, že je staří mudrci považovali za pravdivé."

Román- literární žánr, zpravidla prozaický, který zahrnuje podrobné vyprávění o životě a vývoji osobnosti hlavního hrdiny (hrdinů) v krizovém / nestandardním období jeho života.

Název „římský“ vznikl v polovině 12. století spolu s žánrem rytířské romance (stará francouzština. romanz z pozdní latiny romantika„v (lidově) románském jazyce“), na rozdíl od historiografie v latině. Na rozdíl od všeobecného přesvědčení se tento název od samého počátku nevztahoval k žádnému dílu v lidové mluvě (hrdinské písně nebo texty trubadúrů nebyly nikdy nazývány romány), ale k takovému, které by mohlo být v kontrastu s latinským modelem, i když velmi vzdáleným. : historiografie, bajka („Romance o Renardovi“), vize („Romance o růži“). Avšak v XII-XIII století, ne-li později, slov římský A estoire(to druhé také znamená "obraz", "ilustrace") jsou zaměnitelné. V obráceném překladu do latiny byl román tzv (liber) romanticus, odkud v evropských jazycích pocházelo přídavné jméno „romantický“, které do konce 18. století znamenalo „vlastní románům“, „jako v románech“ a teprve později se význam jednak zjednodušil na „láska“, ale na druhé straně dala vzniknout jménu romantismu jako literárního směru.

Název „římský“ se zachoval, když byl ve 13. století uváděný veršovaný román nahrazen románem prozaickým ke čtení (při úplném zachování rytířského námětu a děje), a pro všechny následující proměny rytířského románu až po díla Ariosta a Edmunda Spensera, která jsme nazývali básněmi a současníci je považovali za romány. Přetrvává i později, v 17.–18. století, kdy je „dobrodružný“ román nahrazován romány „realistickými“ a „psychologickými“ (což samo o sobě problematizuje domnělý zlom v kontinuitě).

V Anglii se však také mění název žánru: název zůstává za „starými“ romány. romantika, a pro „nové“ romány z poloviny 17. stol román(z italské novely - "povídka"). Dichotomie román/romance znamená hodně pro anglickou kritiku, ale spíše vnáší další nejistotu do jejich skutečného historického vztahu, než aby objasňoval. Obvykle romantika je považován spíše za jakousi strukturně-dějovou varietu žánru román.

Ve Španělsku jsou naopak nazývány všechny druhy románu novela a pochází z téhož romantika slovo romantika od samého počátku patřila k poetickému žánru, kterému byla také předurčena dlouhá historie - k romantice.

Biskup Yue na konci 17. století při hledání předchůdců románu poprvé použil tento termín na řadu fenoménů starověké narativní prózy, které se od té doby také začaly nazývat romány.

vizí

Fabliau dou dieu d'Amour"(Příběh boha lásky)," Venuše la deesse d'amors

vizí- narativní a didaktický žánr.

Děj je prezentován jménem osoby, které se údajně zjevil ve snu, halucinaci nebo letargickém snu. Jádro většinou tvoří skutečné sny či halucinace, ale již v dávných dobách se objevovaly smyšlené příběhy, oděné do podoby vizí (Platón, Plutarchos, Cicero). Žánr dostává zvláštní vývoj ve středověku a svého vrcholu dosahuje v Danteho Božské komedii, která formou představuje nejpodrobnější vizi. Směrodatnou sankci a silný impuls k rozvoji žánru daly Dialogy zázraků papeže Řehoře Velikého (VI. století), po nichž se vize začaly masově objevovat v církevní literatuře všech evropských zemí.

Až do 12. století byly všechny vize (kromě skandinávských) psány latinsky, překlady se objevovaly od 12. století a původní vize v lidových jazycích od 13. století. Nejúplnější podobu vizí představuje latinská poezie kléru: tento žánr je svým původem úzce spjat s kanonickou a apokryfní náboženskou literaturou a má blízko k církevnímu kázání.

Redaktoři vizí (jsou vždy z řad kléru a je třeba je odlišit od samotného „jasnovidce“) využili příležitosti jménem „vyšší moci“, která vizi vyslala, aby propagovala své politické názory nebo padla na osobní nepřátele. Existují i ​​čistě fiktivní vize – aktuální brožury (např. vize Karla Velikého, Karla III. atd.).

Od 10. století však forma a obsah vizí vyvolávají protesty, často pocházející od samotných deklasovaných vrstev kléru (chudých duchovních a goliardských školáků). Tento protest má za následek parodické vize. Na druhou stranu dvorská rytířská poezie v lidových jazycích přebírá podobu vizí: vize zde získávají nový obsah a stávají se rámcem pro milostně-didaktickou alegorii, jako je např. Fabliau dou dieu d'Amour"(Příběh boha lásky)," Venuše la deesse d'amors„(Venuše – bohyně lásky) a nakonec – encyklopedie dvorské lásky – slavný „Roman de la Rose“ (Řím z růže) od Guillauma de Lorrise.

Nový obsah dává „třetí stav“ do podoby vizí. Nástupce nedokončeného románu Guillauma de Lorrise Jean de Meun tak proměňuje vytříbenou alegorii svého předchůdce v těžkopádnou kombinaci didaktiky a satiry, jejíž hrana je namířena proti nedostatku „rovnosti“, proti nespravedlivému privilegia aristokracie a proti „loupežnické“ královské moci). Takové jsou „Naděje obyčejných lidí“ od Jeana Molineta. Neméně výrazné jsou nálady „třetího stavu“ v Langlandově slavné „Vizi Petra Oráče“, která sehrála agitační roli v anglické rolnické revoluci 14. století. Ale na rozdíl od Jeana de Meuna, představitele městské části „třetího stavu“, Langland – ideolog rolnictva – obrací svůj pohled k idealizované minulosti, snící o zničení kapitalistických lichvářů.

Pro středověkou literaturu jsou charakteristické vize jako zcela samostatný žánr. Ale jako motiv nadále existuje forma vizí v literaturách moderní doby, zvláště příznivá pro zavedení satiry a didaktiky na jedné straně a fantasy na straně druhé (například Byronova "Tma") .

Novela

Zdroje románu jsou především latinské příklad, stejně jako fablios, příběhy proložené v „Dialogu o papeži Řehořovi“, apologety z „Životopisů církevních otců“, bajky, lidové pohádky. V okcitánštině 13. století termín nova.Proto - italsky novela(v nejoblíbenější sbírce konce 13. století Novellino, známé také jako Sto starověkých románů), která je od 15. století distribuována po celé Evropě.

Žánr vznikl po vydání knihy Giovanniho Boccaccia „Dekameron“ (kolem roku 1353), jejíž zápletkou bylo, že si několik lidí, kteří prchají před morem za městem, vypráví krátké příběhy. Boccaccio ve své knize vytvořil klasický typ italské povídky, kterou rozvinuli jeho četní následovníci v samotné Itálii i v dalších zemích. Ve Francii se pod vlivem překladu Dekameronu kolem roku 1462 objevila sbírka Sto nových románů (materiál však více vděčil fasetám Poggio Bracciolini) a Margarita Navarskaya podle vzoru Dekameronu napsala kniha Heptameron (1559).

V éře romantismu se pod vlivem Hoffmanna, Novalise, Edgara Allana Poea rozšířila povídka s prvky mystiky, fantazie, pohádkovosti. Později, v dílech Prospera Mériméeho a Guye de Maupassanta, se tento termín začal používat k označení realistických příběhů.

Pro americkou literaturu, počínaje Washingtonem Irvingem a Edgarem Allanem Poem, novela nebo povídka (eng. krátký příběh), má zvláštní význam - jako jeden z nejcharakterističtějších žánrů.

V druhé polovině 19.-20. století pokračovali v tradicích povídky tak různí spisovatelé jako Ambrose Bierce, O. Henry, H. G. Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Čapek, Jorge Luis Borges .

Povídku charakterizuje několik důležitých rysů: extrémní stručnost, ostrý, až paradoxní děj, neutrální styl podání, nedostatek psychologismu a popisnosti a nečekané rozuzlení. Děj románu se odehrává v autorově moderním světě. Dějová struktura románu je podobná té dramatické, ale obvykle jednodušší.

Goethe hovořil o akční povaze povídky a dal jí následující definici: „neslýchaná událost, která se stala“.

Příběh zdůrazňuje význam rozuzlení, které obsahuje nečekaný obrat (pointe, „sokolí obrat“). Podle francouzského badatele „v konečném důsledku lze dokonce říci, že celá novela je koncipována jako rozuzlení“. Viktor Shklovsky napsal, že popis šťastné vzájemné lásky nevytváří povídku, povídka potřebuje lásku s překážkami: „A miluje B, B nemiluje A; když B miluje A, pak A už nemiluje B. Vyzdvihl zvláštní typ rozuzlení, které nazval „falešným koncem“: obvykle se vyrábí z popisu přírody nebo počasí.

Mezi předchůdci Boccaccia měla povídka moralizující postoj. Boccaccio si tento motiv zachoval, ale jeho morálka z povídky nevyplývala logicky, ale psychologicky a často byla pouze záminkou a prostředkem. Pozdější povídka přesvědčuje čtenáře o relativitě mravních kritérií.

Příběh

Příběh

Žert(fr. anekdota- pohádka, fikce; z řečtiny τὸ ἀνέκδοτоν - nepublikováno, lit. "nevydáno") - žánr folklóru - krátký úsměvný příběh. Nejčastěji se anekdota vyznačuje nečekaným sémantickým rozuzlením na samém konci, což vyvolává smích. Může jít o slovní hříčku, různé významy slov, moderní asociace, které vyžadují další znalosti: sociální, literární, historické, zeměpisné atd. Anekdoty pokrývají téměř všechny sféry lidské činnosti. Existují vtipy o rodinném životě, politice, sexu a tak dále. Ve většině případů jsou autoři vtipů neznámí.

V Rusku XVIII-XIX století. (a zatím ve většině jazyků světa) slovo „anekdota“ mělo trochu jiný význam – mohl to být jen zábavný příběh o nějaké slavné osobě, ne nutně s úkolem zesměšnit ji (srov. Puškin: „ Vtipy z minulých dnů“). Takové „vtipy“ o Potěmkinovi se staly klasikou té doby.

Ach jo

epické

Hrát si(francouzský kus) - dramatické dílo, obvykle klasického stylu, vytvořené k inscenaci nějakého druhu akce v divadle. Toto je obecný specifický název pro dramatická díla, která mají být uvedena na jevišti.

Struktura hry zahrnuje text postav (dialogy a monology) a funkční autorské poznámky (poznámky označující místo děje, vnitřní rysy, vzhled postav, jejich chování atd.). Hře zpravidla předchází seznam herců, někdy s uvedením jejich věku, povolání, titulů, rodinných vazeb atd.

Samostatná ucelená sémantická část hry se nazývá akt nebo akce, která může zahrnovat menší složky - jevy, epizody, obrázky.

Samotný koncept hry je čistě formální, nezahrnuje žádný emocionální nebo stylový význam. Hru proto ve většině případů doprovází podtitul, který vymezuje její žánr – klasický, hlavní (komedie, tragédie, drama), případně autorský (např.: Můj ubohý Marat, dialogy o třech dílech – A. Arbuzov; Počkáme a vida, příjemná hra o čtyřech jednáních - B. Shaw, Dobrý muž ze Sezuanu, parabolická hra - B. Brecht aj.). Žánrové označení hry plní nejen funkci „nápovědy“ režisérovi a hercům při jevištní interpretaci hry, ale pomáhá vstoupit do autorského stylu, do figurativní struktury dramaturgie.

Esej(z fr. esej"pokus, pokus, esej", z lat. exagium"vážení") - literární žánr prózy malého objemu a volné kompozice. Esej vyjadřuje autorovy individuální dojmy a myšlenky na konkrétní příležitost nebo téma a nepředstírá vyčerpávající nebo určující výklad tématu (v parodické ruské tradici „pohled a něco“). Objemově i funkčně hraničí na jedné straně s vědeckým článkem a literárním esejem (s nímž se eseje často zaměňují), na straně druhé s filozofickým pojednáním. Esejistický styl se vyznačuje figurativností, pohyblivostí asociací, aforistickým, často protikladným myšlením, postojem k intimní upřímnosti a hovorovou intonací. Někteří teoretici jej považují za čtvrtý, spolu s eposem, texty a dramatem, druh fikce.

Na základě zkušeností svých předchůdců ji Michel Montaigne představil jako zvláštní žánrovou formu ve svých „Pokusech“ (1580). Jeho díla, vydaná v knižní podobě v letech 1597, 1612 a 1625, Francis Bacon poprvé v anglické literatuře pojmenovala English. eseje. Anglický básník a dramatik Ben Jonson poprvé použil slovo esejista (Eng. esejista) v roce 1609.

V 18.-19. století byl esej jedním z předních žánrů anglické a francouzské žurnalistiky. Vývoj esejů podporovali v Anglii J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding, ve Francii Diderot a Voltaire a v Německu Lessing a Herder. Esej byla hlavní formou filozofické a estetické polemiky mezi romantiky a romantickými filozofy (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau).

Žánr eseje je hluboce zakořeněn v anglické literatuře: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (19. století); M. Beerbom, G. K. Chesterton (XX století). Ve 20. století vzkvétá esejistika: významní filozofové, prozaici a básníci se obrátili k žánru eseje (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J. P. Sartre ).

V litevské kritice, termín esej (lit. esė) poprvé použil Balis Sruoga v roce 1923. Kniha Úsměvy Boha (lit. Dievo šypsenos, 1929) od Juozapas Albinas Gerbachiauskas and Gods and Troublemakers (lit. Dievaitkelia ir smū 1935) od Jonase Kossu-Aleksandravičiuse. Příklady esejů zahrnují „poetické antikomentáře“, „Lyrické etudy“ (dosl. „Lyriniai etiudai“, 1964) a „Antakalnis Baroque“ (dosl. „Antakalnio barokas“, 1971) od Eduardase Mezhelaitise, „Deník bez dat“ (lit. „Dienoraštis be datų“, 1981) od Justinas Marcinkevičius, „Poezie a slovo“ (dosl. „Poezija ir žodis“, 1977) a Papyry z hrobů mrtvých (dosl. „Papirusai iš mirusiųjų kapų“, 1991) od Marcelijuse Martinaitise. Antikonformní morální postoj, konceptualita, přesnost a polemika charakterizují esej Thomase Venclové

Pro ruskou literaturu nebyl esejistický žánr typický. Ukázky esejistického stylu najdeme v A. S. Puškinovi („Cesta z Moskvy do Petrohradu“), A. I. Herzenovi („Od druhého břehu“), F. M. Dostojevském („Deník spisovatele“). Na začátku 20. století se V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrey Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov obrátili k žánru eseje, později - Ilya Erenburg, Jurij Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky. Literární a kritická hodnocení moderních kritiků jsou zpravidla ztělesněna v různých žánrech esejí.

V hudebním umění se termín kus zpravidla používá jako specifický název pro díla instrumentální hudby.

Skica(Angličtina) skica, doslova - skica, skica, skica), v XIX - počátkem XX století. krátká hra se dvěma, zřídka třemi postavami. Největší rozšíření na jevišti se dočkal skeč.

Ve Spojeném království jsou velmi populární televizní pořady skečů. Podobné programy se nedávno začaly objevovat v ruské televizi („Naše Rusko“, „Šest snímků“, „Dej mládí!“, „Vážený program“, „Gentleman Show“, „Gorodok“ atd.) Živým příkladem skečové show je televizní seriál Monty Pythonův létající cirkus.

A.P. Čechov byl slavným tvůrcem skic.

Komedie(řecky κωliμωδία, z řeckého κῶμος, kỗmos, „hostina na počest Dionýsa“ a řec. ἀοιδή / řečtina ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, "píseň") - žánr fikce, který se vyznačuje humorným nebo satirickým přístupem, stejně jako typ dramatu, ve kterém je specificky vyřešen moment účinného konfliktu nebo boje antagonistických postav.

Aristoteles definoval komedii jako „napodobování nejhorších lidí, ale ne v celé jejich zlomyslnosti, ale směšným způsobem“ („Poetika“, kap. V).

Mezi typy komedie patří takové žánry jako fraška, vaudeville, vedlejší show, skeč, opereta, parodie. Mnoho komediálních filmů je dnes modelem tak primitivního, postaveného výhradně na vnější komedii, komedii situací, do kterých se postavy v průběhu vývoje akce dostávají.

Rozlišovat situační komedie A komedie postav.

Situační komedie (situační komedie, situační komedie) je komedie, ve které jsou události a okolnosti zdrojem legrace.

Komedie postav (komedie mravů) je komedie, ve které je zdrojem vtipu vnitřní podstata postav (morálky), legrační a ošklivá jednostrannost, přehnaná vlastnost nebo vášeň (neřest, vada). Velmi často je komedie mravů satirická komedie, která si dělá legraci ze všech těchto lidských vlastností.

Tragédie(řecky τραγωδία, tragōdía, doslova - kozí píseň, z tragos - koza a öde - píseň), dramatický žánr založený na vývoji událostí, který je zpravidla nevyhnutelný a nutně vede ke katastrofálnímu výsledku pro postavy, často plné patosu; forma dramatu, která je opakem komedie.

Tragédie se vyznačuje těžkou vážností, zobrazuje realitu nejostřeji, jako shluk vnitřních rozporů, odhaluje nejhlubší konflikty skutečnosti v mimořádně intenzivní a bohaté podobě, která nabývá významu uměleckého symbolu; Není náhodou, že většina tragédií je psána ve verších.

Drama(řecky Δρα´μα) - jeden z žánrů literatury (spolu s texty, epos a lyreepická). Od ostatních typů literatury se liší způsobem podání zápletky – nikoli vyprávěním či monologem, ale dialogy postav. Jakékoli literární dílo postavené v dialogické formě, včetně komedie, tragédie, dramatu (jako žánru), frašky, vaudeville atd., tak či onak odkazuje k dramatu.

Od starověku existovala ve folklórní nebo literární podobě mezi různými národy; nezávisle na sobě si staří Řekové, staří Indové, Číňané, Japonci a Indiáni z Ameriky vytvořili své vlastní dramatické tradice.

V řečtině slovo „drama“ odráží smutnou, nepříjemnou událost nebo situaci jedné konkrétní osoby.

Bajka- básnické nebo prozaické literární dílo moralizující, satirické povahy. Na konci bajky je krátký moralizující závěr – tzv. morálka. Herci jsou většinou zvířata, rostliny, věci. V bajce jsou zesměšňovány neřesti lidí.

Bajka je jedním z nejstarších literárních žánrů. Ve starověkém Řecku byl Ezop (VI-V století před naším letopočtem) známý psaním bajek v próze. V Římě - Phaedrus (I. století našeho letopočtu). V Indii se sbírka bajek Panchatantra datuje do 3. století. Nejvýznamnějším fabulistou moderní doby byl francouzský básník J. Lafontaine (XVII. století).

V Rusku se vývoj žánru bajky datuje do poloviny 18. - počátku 19. století a je spojen se jmény A. P. Sumarokova, I. I. Khemnitsera, A. E. Izmailova, I. I. století u Simeona z Polotska a v 1. pol. XVIII století od A. D. Kantemira, V. K. Trediakovského. V ruské poezii se rozvíjí bajkový volný verš, zprostředkovávající intonaci uvolněného a lstivého příběhu.

Bajky I. A. Krylova svou realistickou živostí, rozumným humorem a výborným jazykem poznamenaly rozkvět tohoto žánru v Rusku. V sovětských dobách získaly oblibu bajky Demjana Bedného, ​​S. Michalkova a dalších.

Existují dvě teorie o původu bajky. První zastupuje německá škola Otto Crusius, A. Hausrath a další, druhou americký vědec B. E. Perry. Podle prvního konceptu je v bajce primární příběh a morálka je sekundární; bajka pochází ze zvířecí pohádky a zvířecí pohádka pochází z mýtu. Podle druhého pojetí je morálka v bajce primární; bajka má blízko k přirovnání, přísloví a rčení; stejně jako oni se bajka objevuje jako pomůcka při argumentaci. První úhel pohledu se vrací k romantické teorii Jacoba Grimma, druhý oživuje Lessingův racionalistický koncept.

Filologové 19. století byli dlouho zaměstnáni polemikou o prioritě řecké nebo indické bajky. Nyní lze považovat za téměř jisté, že společným zdrojem materiálu řeckých a indických bajek byla bajka sumersko-babylonská.

eposy- Ruské lidové epické písně o vykořisťování hrdinů. Základem epické zápletky je nějaká hrdinská událost nebo pozoruhodná epizoda ruských dějin (odtud lidový název eposu – „ starověk““, „stará dáma“, což znamená, že dotyčná akce proběhla v minulosti).

Eposy jsou obvykle psány tonickým veršem se dvěma až čtyřmi přízvuky.

Termín „epos“ poprvé představil Ivan Sacharov ve sbírce „Písně ruského lidu“ v roce 1839, navrhl jej na základě výrazu „podle eposů“ v „Příběhu Igorova tažení“, což znamenalo „podle fakta“.

Balada

Mýtus(starořecky μῦθος) v literatuře - legenda, která zprostředkovává představy lidí o světě, místě člověka v něm, o původu všech věcí, o bozích a hrdinech; určitou představu o světě.

Specifičnost mýtů se nejzřetelněji projevuje v primitivní kultuře, kde jsou mýty ekvivalentem vědy, integrálního systému, v jehož rámci je vnímán a popisován celý svět. Později, když jsou takové formy společenského vědomí, jako je umění, literatura, věda, náboženství, politická ideologie atd., vyčleněny z mytologie, zachovávají si řadu mytologických modelů, které jsou jedinečně přehodnoceny, když jsou zahrnuty do nových struktur; mýtus prožívá svůj druhý život. Zvláště zajímavá je jejich proměna v literární tvorbu.

Jelikož mytologie ovládá realitu ve formách figurativního vyprávění, má ve své podstatě blízko k fikci; historicky předjímala mnoho možností literatury a měla komplexní vliv na její raný vývoj. Literatura se přirozeně s mytologickými základy nerozchází ani později, což platí nejen pro díla s mytologickými základy zápletky, ale i pro realistickou a naturalistickou životosprávu 19. a 20. století (stačí jmenovat Olivera Twista od C. Dickens, Nana od E. Zoly, "The Magic Mountain" od T. Manna).

Novela(Italská novela - novinky) - výpravný prozaický žánr, který se vyznačuje stručností, ostrým dějem, neutrálním stylem podání, nedostatkem psychologismu a nečekaným rozuzlením. Někdy se používá jako synonymum pro příběh, někdy se mu říká druh příběhu.

Příběh- prozaický žánr nestálého objemu (především průměr mezi románem a povídkou), tíhnoucí ke kronikářské zápletce, která reprodukuje přirozený běh života. Děj bez intrik se soustředí kolem hlavního hrdiny, jehož osobnost a osud jsou odhaleny během několika událostí.

Příběh je epický prozaický žánr. Děj příběhu bývá spíše epický a kronikářský děj a kompozice. Možná forma verše. Příběh líčí řadu událostí. Je amorfní, události se často jednoduše spojují a extra-pohádkové prvky hrají velkou nezávislou roli. Nemá složitý, napjatý a úplný dějový uzel.

Příběh- drobná forma epické prózy, korelující s příběhem jako podrobnější forma vyprávění. Vrací se k folklórním žánrům (pohádka, podobenství); jak se žánr stal izolovaným v psané literatuře; často k nerozeznání od románu a z 18. stol. - a esej. Někdy jsou povídka a esej považovány za polární varianty příběhu.

Příběh je dílo malého objemu, obsahující malý počet postav a také nejčastěji jednu dějovou linii.

Pohádka: 1) druh vyprávění, převážně prozaického folklóru ( báječná próza), který zahrnuje díla různých žánrů, v jejichž obsahu z hlediska folklorních nosičů není přísná spolehlivost. Pohádkový folklór je v protikladu k „přísnému“ folklórnímu vyprávění ( pohádková próza) (viz mýtus, epos, historická píseň, duchovní básně, legenda, démonologické příběhy, pohádka, rouhač, tradice, bylichka).

2) žánr literárního vyprávění. Literární pohádka buď napodobuje lidovou ( literární pohádka psaná lidově poetickým stylem), nebo vytvoří didaktické dílo (viz didaktická literatura) na základě nefolklorních příběhů. Lidová pohádka historicky předchází té literární.

slovo " pohádka“ je v písemných pramenech doložen nejdříve v 16. století. Od slova " říci". Záleželo na tom: seznam, seznam, přesný popis. Moderní význam nabývá od 17.-19. století. Dříve se používalo slovo bajka, až do 11. století - rouhač.

Slovo „pohádka“ naznačuje, že se o ní dozví, „co to je“ a zjistí, „k čemu“ je ta, pohádka, potřeba. Pohádka s nějakým záměrem je potřebná pro podvědomé nebo vědomé učení dítěte v rodině pravidlům a smyslu života, potřebě chránit svůj „areál“ a důstojnému postoji k ostatním komunitám. Je pozoruhodné, že jak sága, tak pohádka v sobě nesou kolosální informační složku, předávanou z generace na generaci, jejíž víra je založena na úctě k předkům.

Existují různé druhy pohádek.

fantazie(z angličtiny. fantazie- "fantasy") - druh fantastické literatury založený na využití mytologických a pohádkových motivů. Ve své moderní podobě vznikla na počátku 20. století.

Fantasy díla nejčastěji připomínají historický dobrodružný román, který se odehrává ve fiktivním světě blízkém skutečnému středověku, jehož postavy se setkávají s nadpřirozenými jevy a tvory. Fantazie je často postavena na základě archetypálních zápletek.

Na rozdíl od sci-fi se fantasy nesnaží vysvětlit svět, ve kterém se dílo odehrává, z hlediska vědy. Tento svět sám o sobě existuje ve formě jakéhosi předpokladu (nejčastěji není jeho poloha vzhledem k naší realitě vůbec specifikována: zda se jedná o paralelní svět, nebo jinou planetu) a jeho fyzikální zákony se mohou lišit od reality našeho svět. V takovém světě může být skutečná existence bohů, čarodějnictví, mýtických bytostí (draků, gnómů, trolů), duchů a jakýchkoli dalších fantastických stvoření. Zásadní rozdíl mezi „zázraky“ fantasy a jejich pohádkovými protějšky je přitom v tom, že jsou normou popisovaného světa a působí systematicky, jako přírodní zákony.

V dnešní době je fantasy žánrem také v kině, malbě, počítačových a deskových hrách. Taková žánrová všestrannost je charakteristická zejména pro čínskou fantasy s prvky bojových umění.

epické(z eposu a řeckého poieo - tvořím)

1. Rozsáhlé vyprávění ve verších nebo prózách o významných národních historických událostech ("Ilias", "Mahabharata"). Kořeny eposu v mytologii a folklóru. V 19. stol objevuje se epický román („Válka a mír“ od L. N. Tolstého)
2. Složitá, dlouhá historie něčeho, včetně řady významných událostí.

Ach jo- básnické, ale i hudební a básnické dílo, vyznačující se vážností a vznešeností.

Původně ve starověkém Řecku byla jakákoli forma lyrické poezie určená k doprovodu hudby nazývána ódou, včetně sborového zpěvu. Od Pindarových dob je óda sborovým epickým zpěvem na počest vítěze ve sportovních soutěžích posvátných her s tříhlasou skladbou a podtrženou vážností a velkolepostí.

V římské literatuře jsou nejznámější ódy na Horatia, který využíval rozměrů lirské lyriky, především alkájské sloky, a přizpůsoboval je latinskému jazyku, sbírka těchto děl v latině se nazývá Carmina - písně, začaly aby se později nazývaly ódy.

Od renesance a v baroku (XVI-XVII století) se ódy začaly nazývat lyrická díla v pateticky vysokém stylu se zaměřením na antické vzorky, v klasicismu se óda stala kanonickým žánrem vysokých textů.

Elegie(řecky ελεγεια) - žánr lyrické poezie; v raně antické poezii báseň psaná elegickým distichem bez ohledu na obsah; později (Callimach, Ovidius) - báseň smutného obsahu. V nové evropské poezii si elegie zachovává ustálené rysy: intimita, motivy zklamání, nešťastné lásky, osamělosti, křehkosti pozemského bytí, určuje rétoriku v zobrazování emocí; klasický žánr sentimentalismu a romantismu („Uznání“ E. Baratynského).

Báseň s charakterem přemýšlivého smutku. V tomto smyslu lze říci, že většina ruské poezie je laděna do elegické nálady, alespoň do poezie moderní doby. Tím se ovšem nezapře, že v ruské poezii jsou vynikající básně jiné, neelegické nálady. Zpočátku ve starověké řecké poezii e. znamenalo báseň napsanou ve sloce určité velikosti, konkrétně dvojverší - hexametr-pentametr. Majíc obecný ráz lyrické reflexe byl E. u starých Řeků obsahově velmi rozmanitý, na př. smutný a obviňující u Archilocha a Simonida, filozofický u Solona nebo Theognisa, bojovný u Callina a Tyrthea, politický u Mimnerma. Jeden z nejlepších řeckých autorů E. - Callimachus. U Římanů se E. stal charakterově určitější, ale i tvarově volnější. Výrazně vzrostl význam zamilované E. Slavní římští autoři E. - Propertius, Tibull, Ovidius, Catullus (přeložili je Fet, Batjuškov a další). Následně nastalo snad jen jediné období ve vývoji evropské literatury, kdy slovo E. začalo znamenat básně s víceméně ustálenou formou. A začalo to pod vlivem slavné elegie anglického básníka Thomase Graye, napsané v roce 1750 a způsobilo četné napodobeniny a překlady téměř do všech evropských jazyků. Revoluce vyvolaná tímto E. je v literatuře definována jako nástup období sentimentalismu, který nahradil falešný klasicismus. V podstatě šlo o příklon poezie od racionálního mistrovství v kdysi ustálených formách ke skutečným zdrojům vnitřních uměleckých prožitků. V ruské poezii Žukovského překlad Grayovy elegie („Velký hřbitov“; 1802) definitivně znamenal začátek nové éry, která konečně překročila rámec rétoriky a obrátila se k upřímnosti, intimitě a hloubce. Tato vnitřní změna se projevila i v nových metodách veršování, které zavedl Žukovskij, který je tak zakladatelem nové ruské sentimentální poezie a jedním z jejích velkých představitelů. V obecném duchu a podobě Grayovy elegie, tzn. ve formě velkých básní naplněných truchlivým zamyšlením byly napsány takové básně Žukovského, které sám nazýval elegie, jako „Večer“, „Slavyanka“, „Na smrti Kor. Wirtembergskaya". Jeho „Theon a Aischylos“ jsou rovněž považovány za elegie (přesněji jde o elegie-baladu). Žukovskij nazval svou báseň „Moře“ elegií. V první polovině XIX století. bylo běžné dávat jejich básním názvy elegií, zvláště často byla jejich díla nazývána elegiemi Batyushkova, Boratynského, Yazykova atd. ; následně však vyšel z módy. Přesto je mnoho básní ruských básníků prodchnuto elegickým tónem. A ve světové poezii se snad nenajde autor, který by neměl elegické básně. Goethovy římské elegie jsou v německé poezii známé. Elegie jsou Schillerovy básně: „Ideály“ (v překladu Žukovského „Sny“), „Rezignace“, „Procházka“. Mnoho patří k elegiím v Mathissonovi (Batyushkov to přeložil „Na troskách hradů ve Švédsku“), Heine, Lenau, Herwegovi, Platenovi, Freiligrathovi, Schlegelovi a mnoha dalších. jiní Francouzi psali elegie: Milvois, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, bratr předchozího, přeložil Grayovu elegii), Lamartine, A. Musset, Hugo aj. V anglické poezii jsou kromě Graye Spencer, Jung, Sydney, později Shelley a Byron. V Itálii jsou hlavními představiteli elegické poezie Alamanni, Castaldi, Filican, Guarini, Pindemonte. Ve Španělsku: Boscan Almogaver, Gars de les Vega. V Portugalsku - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Před Žukovským se v Rusku pokoušeli psát elegie takoví autoři, jako Pavel Fonvizin, autor Darling Bogdanovič, Ablesimov, Naryshkin, Nartov a další.

Epigram(řecký επίγραμμα "nápis") - malá satirická báseň zesměšňující osobu nebo společenský jev.

Balada- lyrickoepické dílo, to znamená příběh podaný básnickou formou, historické, mytické nebo hrdinské povahy. Děj balady je obvykle vypůjčen z folklóru. Balady jsou často zhudebněny.

Encyklopedický YouTube

• 1 / 5

  Od dob Aristotela, který ve své Poetice podal první systematizaci literárních žánrů, sílila myšlenka, že literární žánry jsou regulérním, jednou provždy pevným systémem a úkolem autora je pouze dosáhnout co nejúplnější korespondence jeho díla k podstatným vlastnostem zvoleného žánru. Takové chápání žánru - jako hotové struktury nabídnuté autorovi - vedlo ke vzniku celé řady normativních poetik obsahujících návody pro autory, jak přesně by se měla psát óda či tragédie; vrcholem tohoto typu psaní je Boileauovo pojednání „Poetické umění“ (). Neznamená to samozřejmě, že by systém žánrů jako celek i rysy jednotlivých žánrů skutečně zůstaly dva tisíce let nezměněny – změny (a velmi výrazné) však teoretici buď nezaznamenali, nebo byly jimi interpretovány jako poškození, odchylka od nezbytných vzorců. A teprve koncem 18. století došlo k rozkladu tradičního žánrového systému, spojeného v souladu s obecnými principy literární evoluce jak s vnitřními literárními procesy, tak s vlivem zcela nových společenských a kulturních okolností. že normativní poetika už nedokázala popsat a omezit literární realitu.

  Některé tradiční žánry za těchto podmínek začaly rychle odumírat nebo se dostávat na okraj, jiné se naopak přesunuly z literární periferie do samotného centra literárního procesu. A pokud se například vzestup balady na přelomu 18.-19. století, spojované v Rusku se jménem Žukovského, ukázal být spíše krátkodobým (ačkoli v ruské poezii pak dal nečekaně nový rozmach v první polovině 20. století - např. u Bagritského a Nikolaje Tichonova, - a poté na počátku 21. století s Marií Stěpanovou, Fjodorem Svarovským a Andrejem Rodionovem), hegemonie románu - žánru, který normativní poetiku po staletí nechtěl postřehnout jako něco nízkého a bezvýznamného – vlečeného v evropských literaturách nejméně století. Zvláště aktivně se začala vyvíjet díla hybridního nebo žánrově neurčitého charakteru: hry, o nichž je těžké říci, zda jde o komedii nebo tragédii, básně, které nelze žánrově vymezit, kromě toho, že jde o báseň lyrickou. Pád jasných žánrových identifikací se projevil i v promyšlených autorských gestech, jejichž cílem bylo zničit žánrová očekávání: od románu Lawrence Sterna „Život a názory Tristrama Shandyho, Gentleman“, který se přeruší v polovině věty, až po „Mrtvé duše“ N. V. Gogola. , kde je podtitul pro prozaický text paradoxní, báseň jen stěží dokáže čtenáře plně připravit na to, že ho občas lyrickými (a někdy epickými) odbočkami vytrhnou z dosti známé koleje pikareskního románu.

  Literární žánry byly ve 20. století zvláště silně ovlivněny oddělením masové literatury od literatury orientované na umělecké hledání. Masová literatura opět cítila naléhavou potřebu jasných žánrových předpisů, které výrazně zvyšují předvídatelnost textu pro čtenáře a usnadňují orientaci v něm. Staré žánry se samozřejmě populární literatuře nehodily a poměrně rychle se vytvořil nový systém, který vycházel z velmi plastického žánru románu, který nasbíral mnoho různorodých zkušeností. Na konci 19. století a v první polovině 20. let vznikají detektivní a policejní romány, sci-fi a ženské („růžové“) romány. Není divu, že současná literatura zaměřená na umělecké hledání se snažila co nejvíce odklonit od masové literatury a zcela vědomě se tak odklonila od žánrového vymezení. Ale protože se extrémy sbližují, touha být dál od žánrové předurčenosti vedla někdy k novému žánrovému utváření: například francouzský antiromán nechtěl být natolik románem, že hlavní díla tohoto literárního hnutí, reprezentovaného např. takoví původní autoři jako Michel Butor a Nathalie Sarrot jsou jasně pozorováni znaky nového žánru. Moderní literární žánry (a s takovým předpokladem se setkáváme již v úvahách M. M. Bachtina) tedy nejsou prvky žádného předem určeného systému: naopak vznikají jako body koncentrace napětí na tom či onom místě literárního prostoru v v souladu s uměleckými úkoly., zde a nyní kladené tímto okruhem autorů, a lze je definovat jako „stabilní tematicky, kompozičně a stylově typ výpovědi“ . Speciální studie takových nových žánrů zůstává záležitostí zítřka.

  Typologie literárních žánrů

  Literární dílo lze přiřadit ke konkrétnímu žánru podle různých kritérií. Níže jsou uvedena některá z těchto kritérií a příklady žánrů.

  Hierarchie žánrů v klasicismu

  Klasicismus např. také nastoluje přísnou hierarchii žánrů, na které se dělí vysoký(óda, tragédie, epos) a nízký(komedie, satira, bajka). Každý žánr má přesně definované rysy, jejichž míchání není povoleno.

  viz také

  Poznámky

  Literatura

  • Darwin M. N., Magomedova D. M., Tyupa V. I., Tamarchenko N. D. Teorie literárních žánrů / Tamarchenko N. D. - M .: Akademie, 2011. - 256 s. - (Vyšší odborné vzdělání. Bakalářský stupeň). - ISBN 978-5-7695-6936-4.
  • Žánr jako nástroj čtení / Kozlov V.I. - Rostov na Donu: Inovativní humanitární projekty, 2012. - 234 s. - ISBN 978-5-4376-0073-3.
  • Lozinskaya E.V.Žánr // Západní literární kritika XX století. Encyklopedie / Tsurganova E. A. - INION RAS: Intrada, 2004. - S. 145-148. - 560 str. - ISBN 5-87604-064-9.
  • Leiderman N. L. Teorie žánru. Výzkum a analýza / Lipovetsky M. N., Ermolenko S. I. - Jekatěrinburg: Uralská státní pedagogická univerzita, 2010. - 904 s. - ISBN 978-5-9042-0504-1.
  • Smirnov I. P. literární doba. (Hypo)teorie literárních žánrů. - M. : Nakladatelství Ruské křesťanské humanitární akademie, 2008. - 264 s. - ISBN 978-5-88812-256-3.
  • Tamarchenko N. D.Žánr // Literární encyklopedie termínů a pojmů / Nikolyukin A. N. . - INION RAN: Intelvak, 2001. - S. 263-265. - 1596 str. - ISBN 5-93264-026-X.
  • Todorov Ts.Úvod do fantasy literatury. - M. : House of Intellectual Books, 1999. - 144 s. - ISBN 5-7333-0435-9.
  • Freudenberg O. M. Poetika děje a žánru. - M. : Labyrint, 1997. - 450 s. - ISBN 5-8760-4108-4.
  • Schaeffer J.-M. Co je literární žánr? - M. : Editorial URSS, 2010. - ISBN 9785354013241.
  • Chernets L.V. Literární žánry (problematika typologie a poetiky). - M. : Publishing House MGU, 1982.
  • Chernyak V. D., Chernyak M.A. Žánry masové literatury, Formálnost masové literatury// Masová literatura v pojmech a termínech. - Věda, Flint, 2015. - S. 50, 173-174. - 193 str. -

  Žánr je druh obsahové formy určující celistvost literárního díla, která je určena jednotou tématu, kompozice a stylu; historicky ustálená skupina literárních děl, spojená souborem znaků obsahu a formy.

  Žánr v literatuře

  V umělecké struktuře je žánrová kategorie modifikací literárního typu; druh je zase odrůdou literárního rodu. Existuje i jiný přístup k druhovému vztahu: - žánr - žánrová pestrost, modifikace nebo forma; v některých případech se navrhuje rozlišovat pouze mezi rodem a žánrem.
  Příslušnost žánrů k tradičním literárním žánrům (epos, texty písní, drama, lyrická epika) určuje jejich obsahové a tematické zaměření.

  Žánr ve staré literatuře

  V antické literatuře byl žánr ideální uměleckou normou. Starověké představy o žánrové normě byly adresovány především básnickým formám, próza nebyla brána v úvahu, protože byla považována za triviální četbu. Básníci často navazovali na umělecké vzory svých předchůdců a snažili se překonat průkopníky žánru. Starověká římská literatura se opírala o poetické zkušenosti starověkých řeckých autorů. Vergilius (1. století př. n. l.) pokračoval v epické tradici Homéra (8. století př. n. l.), protože Aeneid je orientován na Odysseu a Iliadu. Horác (I. století př. n. l.) vlastní ódy psané po způsobu starověkých řeckých básníků Ariona (VII-VI století př. n. l.) a Pindara (VI-V století př. n. l.). Seneca (І století př. n. l.) rozvinul dramatické umění a oživil dílo Aischyla (VI-V století př. n. l.) a Euripida (V. století př. n. l.).

  Počátky systematizace žánrů sahají do pojednání Aristotela „Poetika“ a Horatia „Nauka o poezii“, v nichž žánr označoval soubor uměleckých norem, jejich pravidelný a pevný systém a autor věřil účelu kompozice, aby byla v souladu s vlastnostmi zvoleného žánru. Chápání žánru jako vykonstruovaného modelu díla vedlo k následnému vzniku řady normativních poetik, včetně dogmat a zákonů poezie.

  Obnova evropského žánrového systému v 11.-17. století

  Evropský žánrový systém započal svou obnovu ve středověku. Ve století XI. vznikaly nové lyrické žánry trubadúrských básníků (serenády, alby), později se zrodil žánr středověkého románu (rytířské romány o králi Artušovi, Lancelotovi, Tristanovi a Isoldě). Ve XIV století. Italští básníci měli významný dopad na vývoj nových žánrů: Dante Alighieri napsal báseň „Božská komedie“ (1307-1321), spojující vyprávění a žánr vidění, Francesco Petrarc schválil žánr sonetu („Kniha Písně“, 1327-1374), Giovanni Boccaccio kanonizoval románový žánr (Dekameron, 1350-1353). Na přelomu XVI-XVII století. žánrové odrůdy dramatu rozšířil anglický básník a dramatik W. Shakespeare, jehož slavné hry - Hamlet (1600-1601), Král Lear (1608), Macbeth (1603-1606) - obsahují v sobě znaky tragiky a komedie a patří do tragikomedií.

  Kód a hierarchie žánrů v klasicismu

  Nejúplnější, nejsystematičtější a nejvýznamnější soubor žánrových norem vznikl v 17. století. s příchodem traktátové básně francouzského básníka Nicolase Boileau-Desprea „Poetické umění“ (1674). Práce vymezuje žánrový systém klasicismu, regulovaný rozumem, obecně chápaný styl s dělením literárních žánrů na epické, dramatické, lyrické rody. Struktura kanonických žánrů klasicismu sahá až k antickým formám a obrazům.

  Pro literaturu klasicismu byla charakteristická přísná hierarchie žánrů, rozdělující je na vysoké (óda, epos, tragédie) a nízké (bajka, satira, komedie). Míchání žánrových prvků nebylo povoleno.

  Žánry literární estetiky romantismu

  Literatura romantismu v 18. století. nepodřídil kánonů klasicismu, v důsledku čehož tradiční žánrový systém ztratil svou výhodu. V souvislosti se změnou literárních směrů, odchylkami od pravidel normativní poetiky, dochází k přehodnocování klasických žánrů, v důsledku čehož některé z nich zanikly, jiné naopak zakotvily.

  Na přelomu XVIII-XIX století. v centru literární estetiky romantismu byly lyrické žánry – óda („Óda na zajetí Chotina“ od M. Lomonosova, 1742; „Felitsa“ od G. R. Derzhavina, 1782, „Óda na radost“ od F. Schillera, 1785 .), romantická báseň („Cikáni“ od A. S. Puškina, 1824), balada („Ljudmila“ (1808), „Světlana“ (1813) od V. A. Žukovského), elegie („Velský hřbitov“ od V. A. Žukovského, 1808 ); v dramatu převládala komedie („Běda vtipu“ od A. S. Gribojedova, 1825).

  Vzkvétaly prozaické žánry: epický román, povídka, povídka. Nejběžnější typ epické literatury XIX století. považován za román, kterému se říkalo „věčný žánr“. Romány ruských spisovatelů Lva Tolstého („Válka a mír“, 1865-1869; „Anna Karenina“, 1875-1877; „Vzkříšení“, 1899) a F. M. Dostojevského („Zločin a trest“, 1866; „Idiot“, 1868; "Démoni", 1871-1872; "Bratři Karamazovi", 1879-1880).

  Formování žánrů v literatuře 20. století

  Formování masové literatury ve dvacátém století, její potřeba ustálených tematických, kompozičních a stylových předpisů vedly ke zformování nového systému žánrů, založeného především na „absolutním centru žánrového systému literatury“ podle ruského vědce. M. M. Bachtin - román.
  V rámci populární literatury se vyvinuly nové žánry: romantický román, sentimentální román, kriminální román (akční film, thriller), dystopický román, antiromán, sci-fi, fantasy atd.

  Moderní literární žánry nejsou součástí předem dané struktury, vznikají jako výsledek ztělesnění autorových myšlenek ve slovesných a výtvarných dílech.

  Původ žánrových odrůd

  Výskyt žánrových variet lze spojovat jak s literárním směrem, trendem, školou - romantická báseň, klasická óda, symbolistické drama apod., tak se jmény jednotlivých autorů, kteří do literární tvorby vnesli žánrově stylové formy uměleckého celku. oběhu (pindarské ódy, Byronova báseň, Balzacův román aj.), které tvoří tradice, a to znamená možnost různých typů jejich asimilace (imitace, stylizace atd.).

  Slovo žánr pochází z Francouzský žánr, což znamená rod, druh.

  Návod

  Studujte epický žánr literatury. Zahrnuje: - příběh: relativně malá próza (od 1 do 20 stran), popisující případ, malou příhodu nebo akutní dramatickou situaci, ve které se hrdina nachází. Akce příběhu obvykle netrvá déle než jeden nebo dva dny. Scéna se v průběhu příběhu nemusí měnit;
  - příběh: stačí dílo (průměrně 100 stran), kde se uvažuje od 1 do 10 postav. Místo se může změnit. Doba trvání akce může zahrnovat značné období, od jednoho měsíce do jednoho roku nebo déle. Příběh v příběhu se živě odvíjí v čase a prostoru. V životech hrdinů mohou nastat významné změny – stěhování a setkání;
  - román: velký epický tvar od 200 stran. Román může sledovat život postav od narození až po smrt. Zahrnuje rozsáhlý systém příběhů. Čas může ovlivnit minulé epochy a přenést se daleko do budoucnosti;
  - epický román může uvažovat o životě několika generací.

  Seznamte se s lyrickým žánrem literatury. Zahrnuje následující žánry:
  - óda: básnická forma, jejímž tématem je oslava osoby nebo události;
  - satira: poetická forma, která má za cíl zesměšnit nějakou neřest, situaci nebo osobu hodnou posměchu
  - sonet: básnická forma s přísnou kompoziční strukturou. Například anglický model sonetu, který končí dvěma povinnými slokami obsahujícími jakýsi aforismus;
  - jsou známy i tyto básnické žánry - elegie, epigram, volný verš, haiku ad.

  Do dramatického žánru literatury patří tyto žánry: - tragédie: dramatické dílo, v jehož finále je smrt hrdiny. Takový konec tragédie je jediným možným řešením dramatické situace;
  - komedie: dramatické dílo, ve kterém je hlavním smyslem a podstatou smích. Může mít satirický nebo laskavější charakter, ale každá příhoda v komedii diváka/čtenáře rozesměje;
  - drama: dramatické dílo, v jehož středu je vnitřní svět člověka, problém volby, hledání pravdy. Drama je v naší době nejrozšířenějším žánrem.

  Druhy literatury- jde o shodnost slovesných a výtvarných děl podle typu postoje autora k uměleckému celku.

  V literatuře existují tři žánry: drama, epos, lyrika.

  epické- (přeloženo ze starořečtiny - slovo, vyprávění) - objektivní obraz skutečnosti, příběh o událostech, osudech hrdinů, jejich činech a dobrodružstvích, obraz vnější stránky děje. Text má převážně deskriptivně-narativní strukturu. Autor přímo vyjadřuje svůj postoj k zobrazovaným událostem.

  Drama- (ze starořečtiny - akce) - obraz událostí a vztahů mezi postavami na jevišti v akcích, střetech, konfliktech; znaky jsou: vyjádření autorské pozice prostřednictvím poznámek (vysvětlení), postavy jsou vytvářeny díky replikám postav, monolog a dialogická řeč.

  Text(ze starořečtiny „prováděný za zvuků lyry, citlivý“) prožívání událostí; zobrazení pocitů, vnitřního světa, emočního stavu; pocit se stává hlavní událostí; vnější život je prezentován subjektivně, prostřednictvím vnímání lyrického hrdiny. Texty mají speciální jazykovou organizaci (rytmus, rým, velikost).

  Každý druh literatury zase zahrnuje řadu žánrů.

  Žánr- charakteristika určitého rodu. Jde o historicky ustálenou skupinu děl, kterou spojují společné rysy obsahu i formy. Literární žánry se dělí na epické, dramatické a lyrické.

  Epické žánry:

  • epický román - komplexní zobrazení života lidí v kritické historické době;
  • román je zobrazením života v celé jeho plnosti a rozmanitosti;
  • příběh je zobrazením událostí v jejich přirozeném sledu;
  • esej - dokumentární zobrazení událostí života jednoho člověka;
  • povídka - akční příběh s nečekaným koncem;
  • příběh - krátké dílo s omezeným počtem postav;
  • podobenství je mravní učení v alegorické formě.

  Dramatické žánry:

  • tragédie - doslovný překlad - kozí zpěv, neřešitelný konflikt, který ve finále způsobí utrpení a smrt hrdinů;
  • drama – spojuje tragické a komické. V jádru je ostrý, ale řešitelný konflikt.

  Lyrické žánry:

  • óda - (žánr klasicismu) báseň, píseň chvály, vychvalující úspěchy, důstojnost vynikajícího člověka, hrdiny;
  • elegie - smutná, smutná báseň obsahující filozofické úvahy o smyslu života;
  • sonet - lyrická báseň přísné formy (14 řádků);
  • píseň - báseň skládající se z několika veršů a sboru;
  • zpráva - poetický dopis adresovaný jedné osobě;
  • epigram, epithalama, madrigal, epitaf atd. - drobné formy dobře mířených krátkých veršů věnovaných konkrétním cílům spisovatele.

  Lyricko-epické žánry: díla, která kombinují prvky poezie a epiky:

  • balada – dějová báseň na legendární, historické téma;
  • báseň je objemná báseň s podrobným dějem, s velkým počtem postav, která má lyrické odbočky;
  • román ve verších je román v poetické formě.

  Žánry, jakožto historické kategorie, se objevují, vyvíjejí a nakonec „odcházejí“ z „aktivní zálohy“ umělců v závislosti na historické době: staří lyričtí básníci sonet neznali; v naší době se óda zrozená ve starověku a oblíbená v 17.-18. století stala archaickým žánrem; romantismus devatenáctého století dal vzniknout detektivní literatuře a tak dále.