Úvod do umění mateřské školy. Úvod do umění prostřednictvím četby

TATYANA DOVGALYOVÁ
Zažijte "Seznamování dětí s uměním"

1. Úvod

1.1. Relevantnost Zkušenosti.

Výtvarné umění je jednou z nejstarších oblastí umění. Každé dítě se rodí jako umělec. Stačí mu pomoci probudit jeho tvůrčí schopnosti, otevřít jeho srdce laskavosti a kráse, pomoci mu uvědomit si své místo a účel v tomto krásném světě.

V systému předškolního vzdělávání došlo v posledních letech k zásadním změnám, mění se a zlepšuje. Do popředí se dostává myšlenka seberozvoje osobnosti, její připravenosti k samostatné činnosti.

Známost děti s uměním by měla začít co nejdříve, konkrétně od předškolního dětství. Není náhodou, že estetická výchova je považována za rozvoj schopnosti chápat, vnímat, cítit se krásně ve světě kolem umění. Pouze skrz umění, podle B. M. Nemenského je člověk schopen nejen pochopit, ale i "přežít zkušenost předchozí generace". Malba, sochařství, grafika, architektura obohacují a zdobí náš život. Na umění dosáhla svého cíle, potěšila nás, nadchla, rozšířila naše znalosti, musíme to umět vidět. Podle mě se s tím potýká každý člověk umění, ale ne každý to dokáže pochopit, vidět vše živé a krásné kolem sebe. Vnímání funguje umění, dítě se stává zvídavým, pozorným, emocionálně citlivým. Umění vytváří radost z komunikace se soudruhy, utváří schopnost empatie.

Relevantnost zkušenost ježe moderní společnost potřebuje kreativního člověka. Na tento problém je zaměřen i federální státní vzdělávací standard pro předškolní vzdělávání. Řada schopností a citů, kterými nás příroda obdarovává, zůstává bohužel nedostatečně rozvinutá a neobjevená, a proto v budoucím životě nerealizovaná. Přítomnost rozvinuté představivosti ve zralých letech určuje úspěch jakéhokoli druhu profesionální činnosti člověka. Proto pochopení děl umění, rozvoj tvořivých schopností je jedním z hlavních úkolů předškolního vzdělávání.

Velký potenciál pro odhalení dětské kreativity spočívá ve zrakové aktivitě předškoláků. Kurzy kreslení, výtvarného umění mohou dát dítěti potřebné znalosti, které potřebuje pro plný rozvoj, aby pocítil krásu a harmonii přírody, aby lépe porozuměl sobě a ostatním lidem, vyjadřoval originální nápady a fantazie, aby se stal šťastným. osoba.

Všechny děti rády kreslí, když jsou v tom dobré. Kreslení tužkami, štětcem vyžaduje vysokou úroveň techniky kreslení, dovedností a znalostí, technik práce. Nedostatek těchto znalostí a dovedností velmi často dítě rychle odvrací od kreslení, protože v důsledku jeho úsilí se kresba ukáže jako nesprávná, neodpovídá touze dítěte získat obrázek, který je blízký jeho nápad nebo skutečný předmět, který se snažil zobrazit.

Pozorování efektivity používání různých kresebných technik ve třídě, diskuse s kolegy ve vzdělávací instituci mě přivedly k závěru, že je nutné používat takové techniky, které vytvoří u žáků situaci úspěchu, vytvoří stabilní motivaci pro kreslení, zájem o umění. Vzdělávací program předškolní organizace nepočítá s hlubokým studiem netradiční kresby. Je přece velmi důležité, jakých výsledků dítě dosáhne, jak se bude rozvíjet jeho fantazie, jak se bude učit pracovat s barvou. Vyhoví mu použití netradičních technik zvědavost. Během pracovat s předškoláky, upozornil na skutečnost, že děti často kopírují jim nabízený vzorek. Netradiční techniky jsou impulsem k rozvoji fantazie, kreativity, projevu samostatnosti, iniciativy a projevu individuality. Použitím a kombinováním různých obrazových metod v jedné kresbě se předškoláci učí myslet, sami se rozhodovat, kterou techniku ​​použít, aby byl ten či onen obraz expresivní. Kreslení netradičními obrazovými technikami předškoláky neunavuje, zůstávají velmi aktivní, výkon po celou dobu vyhrazenou pro daný úkol. Dá se říci, že netradiční techniky umožňují, vzdalující se předmětnému obrazu, vyjádřit pocity a emoce kresbou, dávají dítěti svobodu a vzbuzují důvěru ve své schopnosti. Vlastníkem různých technik a způsobů zobrazování předmětů nebo světa kolem sebe dostává dítě možnost výběru, a proto má možnost zapojení do umění.

1. 2. Teoretické zdůvodnění tématu do hloubky práce.

Podle učitelů a psychologů (např. N. A. Vetlugina, L. S. Vygotsky, A. V. Záporožec, T. S. Komarova) mají předškolní děti významný potenciál pro porozumění a emocionální odezvu na díla. umění.

Pro úspěšné práce s dětmi v úvodu do umění Využila jsem autorského programu umělecké výchovy, vzdělávání a rozvoje děti 2-7 let"Barevné dlaně" I. A. Lykové, která přispívá k rozvoji estetického vnímání uměleckých obrazů a děl umění; předmět (jevy) okolní svět jako estetické objekty; vytváření podmínek pro volné experimentování s výtvarnými materiály a nástroji; úvod do univerza "Jazyk" umění- prostředky výtvarné a figurativní expresivity; výchova uměleckého vkusu a smyslu pro harmonii.

Studoval jsem a používal v praxi následující papíry:

S. A. Lebedeva (učitel) z pracovní zkušenost"Využití netradičních technik při formování zrakové aktivity předškoláků" - kteří věřili, že vizuální umění prostřednictvím viditelných barevných obrázků pomáhají dítěti poznat pravdu, dobro, krásu. Z generace na generaci oslavuje tyto krásné vlastnosti lidské duše;

I. I. Djačenko (kandidát pedagogických věd) "Magické ruce", "Magické barvy" - umění povzbuzuje děti k vlastní umělecké činnosti (grafické i slovesné, kde se realizuje jeho tvůrčí nápad, řečové a výtvarné úsilí.

- pracovní zkušenost« Seznamování dětí s uměním»

učitelka Shaydurova Nelly Vladimirovna - která je založena na vztahu informační, emocionální, efektivně myslící a transformativní složky zaměřené na emočně-smyslovou a motivačně-potřebovou sféru jedince děti, potřeba rozšířit intelektuální a umělecké zkušenost ve formě znalostí, představy o umění a jejich praktické uplatnění v umělecké a tvůrčí činnosti.

V historii předškolní pedagogiky byl problém dětské tvořivosti vždy jedním z nejnaléhavějších. Psychologové a pedagogové považují kreativní rozvoj za možný děti ve všech činnostech a zejména ve hře. Velký potenciál pro rozvoj dětské kreativity spočívá ve zrakové aktivitě předškoláka. Problém rozvoje tvořivosti však zůstává dosud nejméně teoreticky prozkoumaný a v praxi vzdělávání nedostatečně zastoupen. děti. Je to způsobeno složitostí tohoto fenoménu, utajením mechanismů kreativity. Pokud jde o dětskou kreativitu, její pochopení je pro dospělého důležité nejen ve smyslu vědomého řízení tvořivého vývoje dítěte, ale také pro pochopení zralé tvořivosti, neboť její původ obsahuje a možná i zřetelněji projevuje to, co je charakteristické, ale více. skrytý v činnosti.dospělý člověk. Zpravidla se ve všech definicích kreativity uvádí, že jde o činnost, jejímž výsledkem je vytvoření nového, originálního produktu společenského významu. Mohou to být nové poznatky, předmět, způsob činnosti, umělecké dílo. umění. Problém utváření expresivního obrazu v kresbě pomocí netradičních výtvarných technik je dán zájmem o studium rysů dětského výtvarného umění a závislostí jeho vývoje na držení dostupných výtvarných zobrazovacích technik dětmi. Ve studiích E. A. Fleriny (1940, N. P. Sakulina, T. S. Komarova (I960, R. G. Kazakova, T. G. Kazakova (1970) otázky vývoje dětského výtvarného umění v kresbě byly zvažovány v souvislosti s asimilací určitých vzorců kresby a figurativních a výrazových rysů kresby dětmi v různých techniky: tužky v dřevěném rámu i bez (uhl, sangvinik atd., kvašové a akvarelové barvy atd. Studie T. S. Komarové jsou věnovány speciálnímu studiu učebních problémů děti techniku ​​kresby a odhalit nejen závislost expresivity dětských kreseb na technice kresby, ale i systému učení děti předškolní realistická kresba.

Nicméně, až do posledních let, vzdělávání děti kresba byla považována pouze za asimilaci realistické kresby dětmi pomocí ručních technik, jejichž rozmanitost se projevovala pouze v rozmanitosti vlastností materiálů při zachování zobecněných kresebných pohybů. Zároveň nebyla studována rozmanitost grafiky, včetně tiskových technik, nebylo zkoumáno jejich použití v dětské kresbě jako prostředku ke zvýšení expresivity obrazů a předmětů zobrazovaných dětmi, což sloužilo jako základ pro označení těchto techniky "netradiční" pro předškolní vzdělávání a vybrat si je jako objekt pedagogického výzkumu utváření expresivního obrazu v dětské kresbě.

Formulace problému vyžaduje jeho zvážení v několika aspekty: různé výtvarné techniky ve vizuálu umění a jejich role při vytváření výtvarného obrazu, utváření expresivního obrazu v dětské kresbě pomocí netradičních výtvarných technik. Problém utváření uměleckého obrazu byl pod bedlivou pozorností filozofů, umělecké kritiky, psychologové, učitelé. Jeho filozofické kořeny sahají až k učení G. Hegela, které pak dalo podnět k mnoha domácím i zahraničním studiím takových filozofů, jako byli Yu. B. Borev, V. V. Skatershchikov, A. K. Dremov, V. A. Razumny a další., kteří definovali umělecký obraz a považovat ji za zvláštní formu reflexe skutečnosti, za dialektickou jednotu obsahu a formy, za dialektický proces, který vyjadřuje vztah mezi estetickým objektem a subjektem, který jej vnímá na základě praktické transformační umělecké činnosti. Analýza studií na toto téma nám umožňuje dojít k závěru, že dětská kreativita má svá specifika, protože její produkty často nemají objektivní význam pro celou společnost. Nicméně rozvoj kreativity děti v období předškolního dětství má velký význam pro formování celostně kreativně rozvinuté osobnosti do budoucna.

1.3. cílová: formovat intelektuál - umělecký zkušenost, představy o umění a jejich praktické uplatnění v umělecké a tvůrčí činnosti.

1.4. Úkoly. K dosažení tohoto obecného cíle jsem formuloval následující úkoly:

Zkoumání moderních přístupů seznamování dětí s uměním;

Vytváření podmínek napomáhajících rozvoji a zachování tvůrčího potenciálu.

Využití moderních technologií k realizaci děti svých fantazií.

Rozvoj estetického smyslu pro formu, barvu, rytmus, kompozici, tvůrčí činnost, touhu kreslit.

Naučte se vidět a pochopit krásu vícebarevného světa.

1.5. Očekávaný výsledek: zvýšit y děti zájem o mastering umění pomocí netradičních technik kreslení. Schopnost kreativně nahlížet do světa kolem nás, nacházet různé odstíny, získávání zkušeností estetické vnímání. Schopnost aplikovat a kombinovat různé způsoby zobrazení v jedné kresbě, přemýšlet a samostatně se rozhodnout, kterou techniku ​​použít, aby byl ten či onen obraz expresivní.

1.6. Etapy realizace pracovní zkušenost:

Můj práce Začal jsem průzkumem u rodičů (provedl jsem průzkum na témata Kreslí vaše dítě rádo?, „Potřebuji dítě? zapojit se do umění» , « umění doma» diskuse na toto téma). Analýza ukázala, že rodiče mají zájem představit děti od raného věku do umění. Provedl jsem diagnostiku zaměřenou na vyšetření děti tvůrčí schopnosti. Byla vybrána skupina děti na žádost rodičů a jejich zájem děti. A tak se skupina začala rozrůstat a rozvíjet. "snílci" v počtu 12 osob.

Postupně jsem studovala individuální vlastnosti každého dítěte; v úzké spolupráci s rodiči vzniklo rozvíjející se prostředí (velkou pozornost jsem věnovala estetice, ale i pohodlí a komfortu děti., proto bylo středisko vybaveno potřebným materiálem pro rozvoj tvůrčích schopností v děti(akvarelové a kvašové barvy, barevné a tužky, fixy, voskovky, kuličková a gelová pera, štětce různých velikostí, šablony, razítka, popichování, tiskoviny atd.

V herních a vzdělávacích centrech jsou různé hry pro rozvoj myšlení, pozornosti, jemné motoriky, (puzzle, šněrování, mozaiky, malý a velký návrhář atd.) Děti si rády hrají, kreslí, tvoří, nebojí se rozmanitosti a vyhlídky na samostatnou volbu. Byla vybrána literatura o použitých technikách; kout výtvarné činnosti byl postupně doplňován o různé netradiční materiály; také vybrané didaktické příručky a vzdělávací hry:

1. "Trace kolem" (vatové tyčinky)

2. "Nakreslete zeleninu" (brambory, mrkev)

3. "Nakreslete ovoce" (brambor)

4. "Nakreslete housenku" (seznámení s vědou o barvách, dopravní zácpy)

5. "Autoportrét" (zubní kartáček, vatové tyčinky)

6. "Přeložte napůl" (monotyp předmětu - částečně šablona)

7. "Nakreslete květinu" (prst)

8. "Nakreslete podle šablony" (trojúhelník rybí kosti, kruh - slunce, nůžky - dívka).

9. "Trace a barva" (vatové tyčinky).

Při promýšlení každé lekce jsem vybírala materiál, ve kterém lze obraz předmětu vyřešit zvláště expresivně, zajímavě, krásně a bude dětem esteticky potěšit. Ve třídě poskytuji dětem výběr materiálů a prostředků k vlastní tvorbě funguje.

Do koutku pro rodiče jsem umístila konzultace, složky, posuvníky a doporučení.

já vyvinul pracovní doplňkový vzdělávací program "snílci" po 3 roky seznamování dětí s uměním prostřednictvím netradiční kresby na základě programů výtvarného a estetického zaměření "Barevné dlaně" I. A. Lyková, "Magické barvy" I. I. Djačenko. Výuka probíhala jednou týdně v odpoledních hodinách.

Úvod do umění prostřednictvím četby- rozšiřování znalostí v oblasti kultury prostřednictvím četby knih.

Jak vstoupit do světa umění

Pravděpodobně by mnozí z nás chtěli lépe porozumět umění a dozvědět se více o slavných skladatelích, umělcích a literárních osobnostech. Takové poznání zvyšuje obecnou kulturní úroveň člověka, otevírá mu nové světy a obzory a představuje také zdroj potěšení a inspirace. Kde ale začít, jak vstoupit do těchto světů, které, jak se někdy zdá, jsou dostupné pouze elitě?

Není nutné se hned ponořit do světa vážné hudby a vše bez rozdílu poslouchat, hodiny přešlapovat v Treťjakovské galerii, po kterých se mnoho obrazů může proměnit v jedno rozmazané místo a jména umělců se vám mohou míchat v hlavě , nebo si můžete úzkostlivě znovu přečíst klasiku ze školních osnov. Znalosti, které jsou implantovány podle povinného programu, zpravidla zůstávají v hlavě krátkou dobu a rychle se vypařují. Nic je nedrží. Jiná věc je, pokud je tato znalost posílena vytvářením pevnějších nití a spojů, pak jedno tahá za druhé, třetí je dokonale přichyceno k druhému a třetí se dokonale doplňuje se čtvrtým. Například po přečtení „Dívky s perlovou náušnicí“ od Tracey Chevalier pravděpodobně nezapomenete na jméno nizozemského malíře Jana Vermeera, určitě se budete chtít seznámit s jeho díly a možná ve vás vzbudí zájem o dílo. dalších holandských umělců. A kniha Anastasie Tsvetaeva „Vzpomínky“ vám může otevřít nejen dílo její sestry Mariny, ale také celou plejádu jmen Stříbrného věku.

Umění v beletrii a memoárech

Beletrie je pro začátečníka skvělý způsob, jak se dostat do světa umění. O vynikajících umělcích, hudebnících a sochařích bylo napsáno mnoho fascinujících uměleckých knih. Beletrie samozřejmě vždy obsahuje podíl autorovy fikce, a přesto poskytuje příležitost dozvědět se o krásném fascinujícím způsobem. Jedno jméno vede k druhému a vy teď bloudíte na Wikipedii, vedeni touhou dozvědět se více. Před týdnem jste o těchto lidech neměli ani tušení nebo jste o nich věděli něco mlhavého a neurčitého ze školního kurzu a dnes se před vámi najednou otevřel celý život výjimečného člověka, přemítáte o jeho osudu as potěšením - ven zájmu, a ne „povinně“ - odkazujete na jeho práci.

Velkou hodnotu mají i paměti významných osobností. Často je v nich mnoho dalších jmen, která stojí za to znát podrobněji; můžete objevit nová nádherná díla. A kromě toho jsou paměti zpravidla také důkazem doby a popisem života, vztahů mezi lidmi, událostí, kterých byl autor svědkem a o kterých víme pouze z historických knih. Číst dobré monografie je jako žít život navíc, přidat autorovu životní zkušenost k té své. Navíc v nich často najdete něco, co byste si možná chtěli vzít na sebe, něco, co vás inspiruje k vlastním úspěchům a posílí vaši motivaci.

Knihy o malířích a sochařích

• Irving Stone "Lust for Life" - o Vincentu van Goghovi
• Irving Stone "Bolest a radost" - o Michelangelovi
• Romain Rolland „Život Michelangela“
• David Weiss "Přišel jsem nahý" - o Augustu Rodinovi
• Lion Feuchtwanger "Goya, aneb tvrdá cesta poznání" - o Franciscu Goyovi
• Konstantin Paustovsky "Isaac Levitan"
• Hayden Herrera Frida Kahlo
• Marc Chagall "Můj život"
• Ilya Repin "Daleko a blízko"
• Konstantin Korovin "Můj život"
• Alexandre Dumas "Ascanio" - o sochaři Benvenuto Cellinim
• Nikolai Nadezhdin "Salvador Dali: příběh génia"
• Elena Matveeva "Andrey Rublev. Příběh velkého malíře ikon Ruska»
• Kuzma Petrov-Vodkin "Khlynovsk", "Euklidův prostor"
• Alexandre Benois "Moje vzpomínky"

Knihy o spisovatelích a básnících

• Anastasia Cvetaeva "Vzpomínky"
• Konstantin Paustovsky "Příběh života"
• Anatolij Rybakov "Římské vzpomínky"
• Korney Chukovsky "O spisovatelích"
• Lydia Chukovskaya "Vzpomínky na dětství", "Poznámky o Anně Akhmatovové"
• Pavel Basinsky "Leo Tolstoj: Útěk z ráje"
• Jurij Tynyanov "Puškin", "Kukhlya"
• Ariadna Tyrková-Williams "Puškin"
• Agatha Christie "Autobiografie"
• Vladimir Nabokov "Jiné břehy"
• Zinaida Gippius "Ničeho se nebojím"
• Irina Odoevtseva "Na březích Něvy", "Na březích Seiny"
• Vladimir Chodasevič "Nekropole"
• Irving Stone "Námořník v sedle" (o Jacku Londonovi)
• Andre Maurois "Tři Dumas"
• André Maurois "Olympio, aneb život Victora Huga"

Knihy o hudebnících

• Alexander Puškin "Mozart a Salieri"
• David Weiss "Mozart"
• F. Orzhekhovskaya „Imaginární setkání. Příběhy Schumanna, Chopina, Liszta, Wagnera“
• Robert Walker "Rachmaninov"
• O.L. Chernikov „Piano a hlasy velkých“
• Romain Rolland "Beethovenův život"
• O. Kuvšinnikov „Beethoven a Eliza. Nabídková zpráva"
• Steven Isserlis „Zvědavý věci o Bachovi a Beethovenovi“
• Nina Berberová „Příběh osamělého života. Čajkovského. Borodin
• Alexander Tkachenko "Bach"
• Y.I. Milshtein "Eseje o Chopinovi"
• Taťána Veretennikovová "Chopin. Mistr zvuků"
• Alexander Vertinsky "Drahý dlouho"
• Vladislav Shpilman "Pianista. Varšavské deníky »

Přes četbu k umění

Beletrie o výjimečných lidech se lépe vnímá, ale pokud máte vážný zájem o nějakého umělce, spisovatele nebo hudebníka, pak knihy z cyklu Život pozoruhodných lidí a biografie a dokumenty, které najdete na youtube . Nyní pro vás bude dvojnásob zajímavé podívat se na album s díly tohoto umělce nebo si poslechnout CD se skladbami tohoto hudebníka, protože nyní budete znát pozadí a historii těchto mistrovských děl. Můžete plynule přecházet od jednoho hudebníka/umělce/spisovatele k druhému, protože mnozí z nich byli přátelé a navzájem se ovlivňovali.

Jiné zpusoby

Své znalosti o umění můžete prohloubit i jinak. Zjistěte, zda mají muzea ve vašem městě přednášky. Například v Moskvě má ​​Treťjakovská galerie vynikající přednáškový sál tretyakovgallery.ru/ru/education/lectures kde se konají přednášky pro dospělé i děti. Zůstaňte naladěni na nové výstavy. Jděte do nejbližších domů - muzeí spisovatelů, umělců a hudebníků. Často se zde také konají přednášky, hudební a literární večery a další akce věnované významným datům muzea.

Různá vydavatelství pravidelně vydávají sbírky časopisů věnované vynikajícím skladatelům a umělcům, které obsahují jak biografické údaje, tak informace o kreativitě a ukázky jejich tvorby – hudební disky nebo reprodukce obrazů.

Vstupenka do světa umění

Existuje mnoho způsobů, jak se zapojit do světa umění. Někdo do ní vstupuje od dětství, vychován v lásce k dobré literatuře, hudbě a malování. Ale i když jste v dětství neměli to štěstí získat „vstupenku“ do světa umění, pak je docela možné si tuto vstupenku v dospělosti vydělat sami. K tomu potřebujete jen touhu, zájem a ochotu vpustit umění do své duše.

země lékárnička

Lékárnička dacha musí obsahovat antipyretika a analgetika pro děti, léky na alergii, vnější antiseptika ("brilantní zeleň", peroxid vodíku), aktivní uhlí, vazokonstrikční nosní kapky, dále obvaz, náplast, vatu a teploměr .

V jakém věku můžete začít mluvit s dítětem o kulturních hodnotách, o umění? Některým rodičům se zdá, že to je věc školy, respektive, před první třídou to nemá cenu ani zkoušet, protože dítě stejně nic nepochopí. Hlavní je, že se doma naučil číst, psát a počítat.

Pokud dítě rádo kreslí, pak musí mít dům barvy a štětce, samozřejmě tomu tak není. K umění, jako ke všemu jinému, je třeba dítě naučit. A čím dříve tento proces začne, tím lépe. Samozřejmě, že v prvním roce života dítě ještě nedokáže ocenit krásu děl renesančních umělců nebo obdivovat literárního génia Puškina. Ale připomeňme si, co vždy upoutá pozornost miminka, které ještě neumí mluvit? Položky různých barev. Jaký je nejlepší způsob, jak ukolébat neochotné dítě ke spánku? Zazpívejte mu ukolébavku. Ukazuje se, že od nejútlejších let je malý člověk schopen reagovat na umělecká díla, i když zatím po svém. Úkolem rodičů je nakonec naučit dítě to dělat vědomě a mít z toho radost.

Někdo se může ptát: proč to dítě vůbec potřebuje? Odpověď je jednoduchá a zřejmá – umění je další způsob, jak poznat svět. Při poslechu vážné hudby se dítě učí chápat harmonii, dívá se na slavné obrazy, vnímá barevnou malbu a kompozici, čte poezii, objevuje nové možnosti jazyka. Umění je navíc nerozlučně spjato s dějinami lidstva. Při společném studiu uměleckých děl (v širokém slova smyslu) na základě historických zápletek mohou rodiče dítěti vyprávět o zajímavých, důležitých skutečnostech z minulosti. Rozšiřují se tak obzory, erudice a slovní zásoba dítěte.

Pokud má dítě více rádo hudbu, pak ho můžete přihlásit do hudební školy.Dříve nebo později přijde chvíle, kdy se malý človíček bude chtít určitě přesunout od rozjímání k tvoření. Jednoduše řečeno, bude cítit potřebu nejen obdivovat cizí obrazy, ale také vytvářet své vlastní. Nejen poslouchat cizí hudební díla, ale také skládat vlastní. Rodiče by měli být v tomto období oporou. Pracujte s ním doma, zapište ho do příslušného kroužku nebo oddílu. Pokud dítě rádo kreslí více, musí mít dům barvy, štětce, barevné tužky a spoustu papíru. Můžete svému dítěti koupit sadu pohlednic s reprodukcemi slavných umělců, společně si je prohlédnout, zeptat se, které malby se miminku líbí víc a proč. Samozřejmě bychom neměli zapomínat na výhody návštěvy muzeí. Jen je potřeba dítěti předem vysvětlit všechna pravidla chování na takovém místě. Nebo můžete požádat o pomoc počítač a internet: některá muzea už dávno vytvořila své vlastní stránky, které mají nádherné virtuální prohlídky.

Pokud má dítě více rádo hudbu, pak ho můžete přihlásit do hudební školy ještě před vstupem do všeobecného vzdělání. Hlavní věc je, že se dítě rozhoduje o výběru nástroje, na který se chce naučit hrát. Doma musí mimo jiné znít klasická hudba. Dříve nebo později se dítě rozhodne pro své oblíbené skladatele, pak mu rodiče budou moci vyprávět životní příběhy těchto skvělých lidí. V životě miminka samozřejmě nebudou chybět ani moderní hudební díla. Ale dobrý vkus vštípený od dětství umožní dítěti zaplevelit naprosto průměrné „výtvory“ a užít si profesionální práci skutečných hudebníků a autorů.

Umění je nekonečně důležitou součástí našeho života a dítě by to mělo cítit a chápat už od dětství.

MBOU "Kolontaevskaya střední škola"

Lgovský okres Kursk region

Naučit se analyzovat výsledky úkolu 25

(eseje-uvažování)

u zkoušky z ruského jazyka

Připravil učitel

Ruský jazyk a literatura

první kategorie Kurbatova G.N.

P. Kolontaevka, 2016

Cvičení 1.

Přečtěte si původní text.

Zdrojový text.

(1) Zasvěcení do umění může probíhat jak v prostorné, účelové budově, tak mezi čtyřmi stěnami a pod širým nebem. (2) Ať už je divákům promítán jiný film, ať už učí dramatický kroužek, amatérský sbor nebo kroužek výtvarného umění – v tom všem musí a může dlouho žít oheň kreativity. (3) A ten, kdo jednoho dne vloží své vlastní úsilí do jedné z těchto věcí, bude časem odměněn.

(4) Umění se samozřejmě dříve a ochotněji odhaluje těm, kteří mu sami dávají sílu, myšlenky, čas, pozornost. (5) Každý může mít dříve nebo později pocit, že je mezi známými a přáteli v nerovném postavení. (6) Zajímají se například o hudbu nebo malbu a pro něj jsou to knihy se sedmi pečetěmi. (7) Reakce na takový objev mohou být různé.

(8) Když jsem se stal studentem Ústavu historie, filozofie a literatury, mnohé mě okamžitě spojovalo s novými soudruhy. (9) Vážně jsme se zabývali literaturou, historií, jazyky. (10) Mnozí z nás se pokoušeli psát sami. (11) Jako bychom předvídali, jak málo budou naši studenti, spěchali jsme udělat co nejvíce. (12) Nejenže poslouchali přednášky ve svých kurzech, ale chodili i na přednášky pro vysokoškoláky. (1H) Podařilo se nám zúčastnit se seminářů pro mladé prozaiky a kritiky. (14) Snažili jsme se nevynechat divadelní premiéry a literární večery. (15) Jak jsme všechno zvládli, nevím, ale zvládli jsme to. (16) Do svého prostředí mě přijali studenti, kteří byli o rok starší než my. (17) Byla to nejzajímavější společnost.

(18) Snažil jsem se s ní držet krok a podařilo se mi to. (19)3a s jednou výjimkou. (20) Moji noví soudruzi se vášnivě zajímali o hudbu. (21) Jeden z nás měl v té době velkou vzácnost: radiogram se zařízením na otáčení desek - tehdy ještě nebyly dlouhohrající desky - který umožňoval nerušeně poslouchat celou symfonii, koncert nebo operu. (22) A sbírka komorní, operní a symfonické hudby.

(23) Když začala tato nepostradatelná část našeho večera, soudruzi poslouchali a bavili se, ale já jsem se nudil, chřadl, trápil: hudbě jsem nerozuměl a radost mi nedávala. (24) Samozřejmě můžete předstírat, předstírat, dát své tváři patřičný výraz, říkat po každém: "Skvělé!"

(25) Ale předstírat, zobrazovat pocity, které nezažíváte, jsme neměli ve zvyku. (26) Schoval jsem se v koutě a trpěl, cítil jsem se odtržený od toho, co pro mé kamarády tolik znamená.

(27) Dobře si pamatuji, jak ke zlomenině došlo. (28) Na zimu 1940 byl vyhlášen autorský večer tehdy mladého D.D. Šostakovič - první provedení jeho klavírního kvintetu. (29) Přátelé mi taky vzali lístek. (Z0) Slavnostně mu předali. (31) Uvědomil jsem si: co má přijít, je událost!

(32) Nebudu tvrdit, že jsem se toho večera okamžitě a navždy vyléčil z imunity vůči hudbě. (ЗЗ) Ale nastal obrat – rozhodující a důležitý. (34) Jak jsem vděčný svým přátelům z těch starých let, že se nevzdali, nevyloučili je z poslechu hudby - a nebylo třeba vyloučit, s tehdy mladicky zranitelnou pýchou, ironická poznámka by byla dost na to, abych se mezi nimi cítil, chápající a vědoucí, nadbytečný. (35) To se nestalo.

(Z6) Uplynulo mnoho let. (37) Vážná hudba pro mě byla dlouho nutností, potřebou, štěstím. (38) Ale bylo možné - navždy a nenapravitelně - ji postrádat. (39) A připravit se.

(40) To se nestalo. (41) Za prvé, nezaujal jsem pózu člověka, který něčemu nerozumí a říká nahlas nebo v duchu: „No to ne!“ (42) A protože jsem nechtěl předstírat, předstírat, že rozumím, když jsem k tomu byl ještě velmi daleko. (43) A hlavně - díky svým přátelům. (44) Nestačilo jim užívat si. (45) Chtěli mě připoutat ke svému porozumění, ke své radosti.

(46) A povedlo se!

(Podle S. Lvova)

2. Zapamatujte si znění úkolu 25.

Formulujte a komentujte jeden z problémů, které autor textu nastolil (vyvarujte se přehnaných citací).

Uveďte pozici autora. Napište, zda souhlasíte nebo nesouhlasíte s jeho názorem. Vysvětli proč. Argumentujte svou odpověď životními nebo čtenářskými zkušenostmi (první dva argumenty jsou brány v úvahu).

Rozsah eseje je 150-300 slov.

Práce napsaná bez spoléhání se na přečtený text (nikoli na tento text) se nehodnotí.

Pokud je esej parafrází nebo úplným přepsáním výchozího textu, bez jakýchkoli komentářů, je taková práce hodnocena nulou.

Napište esej pečlivě, čitelným rukopisem.

3. Sami formulujte „informace o textu“.

Hlavní problémy:

4. Přečtěte si pozorně práci žáka; vpravo na okrajích označte všechny typy chyb, které se v textu vyskytují.

Jakou roli hraje hudba v životě člověka? Tento problém je zažehnán

SL Lvov reflektuje ve svém textu.

V tomto textu vypravěč mluví o tom, jak těžké pro něj bylo sedět a

poslouchat hudbu a bavit se. Ale nevzdal se a přidal se

hudby a pomohl mu v tom jeho vlastní trpělivost a přátelé.

D. D. Šostakoviče, díky tomu došlo k důležitému a rozhodujícímu

otočit se. To ho přivedlo k hudbě.

Plně sdílím názor S.L. Lvova. Pro každou dobu

10.

Hudba hrála v životě lidí důležitou roli.

11.

Připomeňme si příběh VG Korolenka "Slepý hudebník". Prostřednictvím nenáročného

12.

hudba ženicha Joachima Petruse, hrdiny příběhu, zbaveného zraku od narození,

13.

objevil život lidí, krásu své rodné země, našel souhlas sám se sebou

14.

sebe i své okolí. Jeho oči zůstaly slepé, ale jeho duše byla uzdravena.

15.

Hrdina příběhu Gleba Mekheda „Houslista“ Ignatius Semenovič Muzov

16.

osamělý, nešťastný houslista, který se snaží skrývat před prózou

17.

život ve světě hudby. V pro něj bolestných chvílích vytáhl z pouzdra

18.

housle a byl převezen do „světa vzdáleného od chaosu života, ztraceného ve věčnosti

19.

hudba, kde žily nádherné a jasné obrazy.

Na závěr chci říci, že od pradávna vytvářel člověk hudbu

21.

jako něco víc než jen zábavu a stále ve světě objevujeme nové věci

22.

hudební díla. "Hudba je potřeba lidí," řekl

23.

velký německý skladatel a klavírista L. Beethoven.

5. Pomocí tabulky hodnotících kritérií ohodnoťte práci studenta krok za krokem.

K1

K2

K3

K4

K5

K6

K7

K8

K9

K10

K11

K12

K1-12

6. Zkontrolujte správnost své odpovědi podle tabulky „Informace o textu“.

Hlavní problémy:

Problém porozumění uměleckým dílům. (Kdo může porozumět uměleckým dílům?)

Problém sebevýchovy a sebevýchovy. (Kdo dosahuje úspěchu v sebevzdělávání a sebevzdělávání?)

Problém role blízkých lidí ve vývoji člověka. (Mohou blízcí lidé pomoci člověku pochopit skutečné umění?)

Role hudby v životě člověka. (Co hudba lidem dává?)

Uměleckým dílům rozumí ten, kdo dává tomuto chápání „sílu, reflexi, čas, pozornost“.

Úspěchu v sebevýchově a sebevýchově dosahuje ten člověk, který se nepřetvařuje, umí si upřímně přiznat, že něčemu nerozumí a snaží se pochopit to, co bylo dříve nepochopeno.

Blízkí lidé, přátelé mohou člověku pomoci seznámit se s uměním, rozvíjet člověka jako člověka.

Hudba hraje v životě lidí důležitou roli. Pro mnohé je vážná hudba „nezbytností. Potřeba, štěstí.

7. Zkontrolujte, zda je vaše bodování správné.

K1

K2

K3

K4

K5

K6

K7

K8

K9

K10

K11

K12

K1-12

8. Zdůvodněte hodnocení experty ve sloupci „Komentáře“. Pro zdůvodnění použijte kritéria pro hodnocení práce.

Poznámka.

Čísla nalevo ve zkušební písemce jsou potřebná k tomu, aby bez přepisování fragmentu textu bylo uvedeno číslo řádku, ve kterém došlo k jakékoli chybě: věcná, logická, pravopisná, interpunkční, gramatická, řečová, etická.

Kritérium

Role sebevzdělávání při představování umění

Člověk se dříve nebo později připojí k umění, ať už jde o amatérský školní sbor nebo speciální školu speciálního směru.

Problém textu lze definovat takto: hledání cest k umění. Občas se to stává: na začátku života rostoucí člověk, školák, není příliš ochotný podílet se na tom, co je spojeno s uměním. A přesto je úvod do estetické stránky života buď podnícen okolnostmi (třeba musí vystoupit se sborem v písničkové soutěži), nebo jeho vlastní touhou, například kreslit nebo se naučit hrát na hudební nástroj.

V komentáři k problému můžeme říci, že se člověk hodlá kreativně projevit pouze v případech, kdy jeho talent a úsilí náležitě ocení jeho okolí, které ho bude podporovat a povzbuzovat, vzbuzovat důvěru v jeho sílu.

Postavení autora je přitom následující. Jen hloubková práce na sobě, spojená s obohacováním citů, rozšiřováním svých obzorů, dá své výsledky. Nemůžete se naučit dobře hrát na žádný nástroj, aniž byste se naučili noty, aniž byste pochopili základy hudební gramotnosti. Bez předběžných "přířezů" - náčrtů nelze napsat seriózní obrázek. Tato práce vyžaduje trpělivost, čas, vytrvalost. Pouze za těchto podmínek budou výsledky úspěšné.

Souhlasím s postojem autora a potvrzuji jej prvním příkladem. Velký italský houslista a skladatel konce 18. - první poloviny 19. století Nicolo Paganini studoval pod dohledem přísného otce, který svého syna přivedl k umění, až ho téměř mučil. A z mladého hudebníka se nakonec stal velký mistr houslové hudby, zakladatel romantického směru v ní. Byl to on, kdo ukázal příklad provedení zpaměti, bez not, obrovské množství sólových partů na housle. Kruté vnější okolnosti a velká láska k nástroji probuzená v duši hudebníka tak učinily z mistra génia.

Druhý příklad na podporu autorova postoje lze uvést z příběhu V. Shukshina „Majitel zahrady“. Mezi dvěma sousedy, vesničany, vzniká spor o to, co je důležitější: utratit peníze za opravu lázeňského domu nebo pozvat učitele hudby, aby naučil svého syna hrát na knoflíkovou harmoniku. Ekonomický rolník vyčítá nepraktickému sousedovi, který chtěl uvést svého syna do krásy, protože utrácel peníze, aniž by nejprve opravil lázeňský dům na vlastním dvoře. Soused si je ale jistý, že má pravdu: koupel je pomíjivá věc a svému synovi udělá radost na celý život.

Závěr. Skutečný talent člověka a jeho odhodlání jsou klíčem k jeho úspěchu v umění. A v každém případě taky.