Animalistický žánr ve výtvarném umění. Obrazy slavných umělců

V výtvarné umění je možná nejstarší v historii. Naši předkové na stěnách svých jeskyní ostrými kameny škrábali přesně obrazy zvířat. Důkazem toho je Francie.

Od té doby uplynulo mnoho staletí. Malba, kresba a sochařství získali bohatá historie, a živočišný žánr - obrazy slavných umělců důkaz toho - stal se méně populární. Navzdory vzniku nových objektů obrazu, jako jsou lidé, architektura, krajina a mnoho dalšího, však animalismus nepřestal být žádaný jak mezi umělci, tak mezi milovníky umění.

Animalistický žánr ve výtvarném umění: obrazy zobrazující svět zvířat

Animalismus je zobrazení zvířat na uměleckých předmětech. Tento žánr se neomezuje pouze na kresbu a malbu, ale aktivně se využívá v řadě dalších uměleckých forem. Mnoho umělců a kritiků považuje animalismus za nejuniverzálnější žánr na světě, protože zvířecí obrazy jsou charakteristické pro lidi všech epoch a kultur.

Obrazy zvířat jsou také charakteristické pro umělecká díla vytvořená v jiném žánru. Například, slavný obraz Shishkin „Ráno borovicový les". Šiškin je největší krajinář v dějinách ruského umění a „Ráno v borovém lese“ je bezesporu krajina, ovšem s prvky živočišného žánru. Za zmínku stojí, že Shishkin své slavné medvědy nenamaloval, vyrobil je malíř zvířat Konstantin Savitsky.

Tato praxe byla mezi zvířaty neobvykle populární. Například Frans Snyders je jedním z nejvíce slavných umělců animalistic žánr - často malovaná zvířata na obrazech Rubense. Je pozoruhodné, že ne všichni umělci, dokonce ani ti nejslavnější, se dokázali vyrovnat s obrazem zvířat a ptáků.

Historie zvířecího žánru

Obraz zvířat je nejstarší vášní, pro kterou nevyprchala až renesance a centralizace zaměření na člověka s jeho klasickými ideály. Je pozoruhodné, že v době klasicismu byla zvířata zobrazována na vázách, mozaikách a freskách se záviděníhodnou pravidelností.

Naši raní předkové, škrábání dál kamenné zdi ze svých drsných obydlí postavy těch zvířat, která byla lovena, a těch, před nimiž uprchli, snažili se systematizovat život a životní prostředí, vychovávat potomstvo, vzdávat hold přírodě. Stojí za zmínku, že postavy zvířat byly často vyobrazeny mnohem podrobněji než postavy lovců lidí. Tento raný animalismus je běžně označován jako zvířecí styl.

Později v kultuře starověký Egypt, Mezopotámii, Indii a dalších regionech bylo oblíbené zobrazování božstev v podobě zvířat nebo zbožštění samotných zástupců fauny. Obrazy zvířat se tak objevovaly na kultovních předmětech, stěnách hrobek a špercích.

Kupodivu se živočišný žánr ve výtvarném umění začal prosazovat moderní funkce bylo to v období renesance – období, kdy malba byla převážně náboženská. I když stojí za zmínku, že většina žánrů se formovala díky renesanci.

Živočišný žánr: umělci

Prvními představiteli animalistického žánru v umění jsou čínský umělec I Yuanji (začátek 11. století), který se proslavil zobrazováním opic, a čínský císař Xuande z (polovina XV.), který maloval opice a psy jako koníčka.

V renesanční Evropě se živočišný žánr rozvinul jedním z nich největší představitelé Severorenesanční Albrecht Dürer. Zatímco jeho současníci psali náboženské příběhy, Dürer aktivně studoval flóru a faunu; jeho akvarely, kresby a litografie ukazují, že jeden z pilířů renesančního umění se zajímal o animalistický žánr. Obrazy slavných umělců té doby se zřídka odchýlily od uznávaných norem malby, ale i na plátnech Leonarda a Raphaela, i když zřídka, se stále objevují zvířata a ptáci.

Nejvýraznějším a nejznámějším malířem zvířat je vlámský malíř Frans Snyders. Proslul zejména svými zátišími s loveckými trofejemi.

Animalismus v malbě

V období renesance, baroka, klasicismu, romantismu a následujících slohů nebyl animalismus nejen dominantní, ale dokonce populární žánr. Talentovaní zvířecí umělci by si však mohli slušně vydělat spoluprací s jinými umělci, jako je Frans Snyders.

Aristokraté a buržoazie, zejména v Anglii, si objednávali snímky předních koní na dostizích nebo jejich oblíbenců. Mnoho portrétů ze stejné barokní éry představovalo lidi s domácími mazlíčky. Na vojenském portrétu bylo nutné zobrazit vůdce na koních. Mnoho aristokratů často dávalo přednost zobrazení na portrétech v sedle. Zvířecí žánr v malířství byl oblíbený i u měšťanstva, zejména pokud jde o obrazy lovu a ulovené zvěře.

Živočišný žánr v sochařství

Obrázky zvířat v sochařství jsou velmi populární po celém světě. Od „kapitolské vlčice“ a „brunsvického lva“ po „ Bronzový jezdec“ a „Berlínský medvěd“ - sochy zvířat se často stávají symboly měst a historických událostí.

Antoine-Louis Bari, který působil v éře romantismu, vyniká především mezi zvířecími sochaři. Jeho sochy se vyznačují dramatickým a energickým charakterem romantiků. Bari byl však mimořádně talentovaný sochař, který do detailu studoval anatomii a plasticitu zvířat. Obraz zvířete v pohybu podle něj vyžaduje speciální pozorování, protože jedna anatomie zde nestačí. Každé zvíře má svou plasticitu, způsob pohybu a charakteristické návyky, které je třeba zachytit, aby obraz působil přirozeně.

Jiné druhy animalismu

Animální žánr neobešel fotografii. Dnes mnoho profesionálních fotografů a talentovaných amatérů věnuje pozornost přirozené kráse a síle zvířat. To platí zejména v pozadí současné problémy životní prostředí a přání mnoha lidí a organizací je řešit a předcházet možným katastrofám, které nám hrozí ztrátou krásných a okouzlujících živočišných druhů, jako je tygr sibiřský, panda, koala a gorila západní.

Opět zpět k animaci. Miluji. Ale zatím jsem nenašel svého autora. Nebo spíš jsem to našel, ale ne v plném rozsahu... Moderní zvířectvo je bohužel v drtivé většině případů přímou kopií z fotografií. Absolutně žádná fantazie nebo představivost. Často je rozmazané i pozadí jako na fotografiích z plnoformátových profesionálních zrcadlovek. Umělci ani v malé míře nevyužívají neomezené možnosti malby při tvorbě původní zápletka. Zároveň dostávají světového uznání... Za co? ... A za to, že zvládli techniku olejomalba. Za to se skláním před mistry... Ale já chci víc - dynamiku a děj... Člověk pochopí, když statické fotografické olejomalby rozdávají začátečníci v oblasti malby, ale když je rozdávají uznávaní světo- třídní mistři, to už je trochu zneklidňující. Dnes je to stejné...

Dá se říct, že si protiřečím, že jsem v minulých příspěvcích mluvil o práci hyperrealistů jinak, ale dnes ... upřesním ... nechci výraz, nechci změnu v styl a způsob psaní, chci PLOT. Svět zvířat VELMI příznivé pro děj. Prostě obří pole pro fantazii. Proč se umělci zvířat omezují na kopírování fotografií zvířat?…

I když, možná se tyto obrazy na internet prostě nedostanou... Příští příspěvek se pokusím vydat s malířem zvířat, který na svých plátnech alespoň trochu projeví fantazii a představivost...

A dnes zvířecí umělec Isaac Terry. Z mnoha jiných autorů se jeho obrazy vyznačují velkou dokonalostí. A dokonce někdy děj...

Musím také říci, že si nejsem jistý mastnou povahou obrazů. Obrázky jsou malé, a proto je špatně vidět technika. Někde jsem na anglickém zdroji četl, že Isaac Terry maluje akrylem...

Umělec divoké přírody Isaac Terry vyrostl v oregonském Willamette Valley. Právě tam našel svou celoživotní lásku k divočině. Čerpal inspiraci přímo ze svého dvorku, který přehlížel fascinující výhled na severozápad USA, a začal vytvářet své zvířecí umění. Nyní žije v Pentictonu, Britská Kolumbie, Kanada. Místo bydliště se změnilo, ale aspirace umělce zůstaly stejné. Veškerou svou lásku k přírodě přenesl do Kanady a stále pokračuje ve vytváření obrazů světa zvířat a jejich prostředí. Terry cestuje po celém světě, aby zachytil ty nejúchvatnější snímky, ale hlavní těžiště jeho práce, stejně jako na začátku kreativním způsobem, je i nadále v kruhu severních ptáků a savců.

Isaac Terry se začal zajímat o umění, počínaje animací a kreslením karikatur. Po absolvování umělecké vysoké školy ho lákalo ilustrování dětských knih, ale dlouho u tohoto oboru nezůstal, protože ho brzy znovu zachvátila dětská vášeň pro divokou přírodu. Od poloviny 80. let vytváří vlastní linii realistického umění divoké zvěře s důrazem na dramatické světlo a specifičnost světa zvířat. Inspiruje se také velkými panoramaty detailní záběry pohledy na zvířata. Zajímal se o širokou škálu zvířat – od drobného ptactva po velryby.

Nyní je umělec úspěšný v prodeji plakátů ze svých obrazů. Dělá je vysoká úroveň. Stejně jako v případě obrazů se plakáty vyznačují malým počtem. V některých případech je tisk na zakázku. Cena kvalitního plakátu je asi 400-600 $.

Na konci příspěvku video s umělcem Isaacem Terrym. Můžete se podívat, jak vypadá muž, který miluje divokou přírodu, a na některá jeho díla, která nebyla součástí tohoto krátkého článku...

Hlavním objektem tohoto žánru výtvarného umění jsou zvířata (z lat. zvíře - zvíře).

Tento žánr byl populární v prastaré časy: stylizované obrazy zvířat nalezené v umění starověký východ, Americe, Africe, Oceánii a v lidové umění ostatní země.
Nejčastěji vidíme obrazy zvířat v malbě, sochařství, grafice, dekorativní umění a později ve fotografii.
Živočišný žánr lze podmíněně rozdělit na dvě oblasti: přírodní vědu a umění. V prvním případě je pro umělce zvířat důležitý přesný obraz zvířete z hlediska jeho fyziologie a ve druhém případě umělecká charakteristika zvíře, včetně metafory (přenos do zvířecích vlastností, vlastní lidem). To se týká hlavně ilustrátorů pohádek a bajek.

Animalismus v malbě

Frans Snyders (1579–1657)

Van Dyck „Portrét Snyders se svou ženou“ (portrét fragment)
Vlámský malíř, mistr zátiší a malby zvířat. Zpočátku se zabýval zátišími, ale pak se začal zajímat o zvířecí zápletky a lovecké scény. Jeho díla ohromují monumentalitou a promyšleností skladeb, virtuózním zobrazením fyziologie zvířete, jeho životní síla a vnitřní sílu.

F. Snyders "Lov na kance" (1625-1630)

Paulus Potter (1625-1654)

Bartholomeus van der Gelst "Portrét Pauluse Pottera"
Nizozemský umělec Potter zemřel velmi mladý, ve 29 letech, ale zanechal po sobě celou galerii obrazů s detailními obrazy domácích zvířat na loukách, obrazy s loveckými výjevy.

P. Potter "Mladý býk"

Právě snímky zvířat mu zajistily celosvětovou slávu.
Nejznámějším umělcovým obrazem je Mladý býk, který se nachází v muzeu Mauritshuis v Haagu.

P. Potter "Koně na louce" (1649)
Nejvíce jsou koně populární postava malby zvířat. Ale každý umělec má svůj vlastní postoj k tomuto silnému a ušlechtilému zvířeti.

George Stubbs (1724-1806)

D. Stubbs "Autoportrét"

Anglický umělec a biolog, jeden z předních evropských malířů zvířat. Důkladně studoval anatomii lidí a zvířat v nemocnici v Yorku. Je autorem několika vědeckých prací, včetně díla „Anatomie koní“ (1766), tedy bezchybně s vědecký bod vidění by mohlo zobrazovat zvířata.

D. Stubbs "Whistlejacket" (1762)

Franz Marc (1880-1916)

Německý malíř židovský původ, představitel německého expresionismu. Dobrovolně se přihlásil na frontu první světové války a byl zabit úlomkem granátu během operace Verdun ve věku 36 let, takže jeho tvůrčí plány nebyly naplněny.

F. Mark "Modrý kůň" (1911)
Často zobrazoval zvířata (jeleny, lišky, koně) v přírodním prostředí a představoval je jako vyšší, čisté bytosti. Takové je romantické plátno "Modrý kůň". Markova tvorba se vyznačuje jasnou paletou kombinovanou s kubistickými obrazy, ostrými a tvrdými barevnými přechody. Nejznámější byl jeho obraz „Osud zvířat“. V současné době je vystaven na adrese muzeum umění Basilej (Švýcarsko).

F. Mark "Osud zvířat" (1913)
Svět zvířat vždy přitahuje nejen profesionální umělci ale i děti. V dětský svět Zvířata zabírají tolik místa jako lidé.

Samira Sagitova (3 roky 8 měsíců) "Funny chickens"

Jim Killen "Vtipná štěňata"

Animalismus v sochařství

Pyotr Karlovich Klodt (1805-1867)

PC. Klodt
Rodina budoucího sochaře pocházela z pobaltských německých aristokratů Klodta von Jurgensburg, skládala se z dědičných vojáků. P. K. Klodt se narodil v roce 1805 v Petrohradě, ale dětství a mládí prožil v Omsku – jeho otec sloužil jako náčelník štábu Samostatného sibiřského sboru. Tam se projevila baronova záliba v kreslení, řezbářství a sochařství. Chlapec ze všeho nejraději líčil koně, viděl v nich zvláštní kouzlo.

Narva triumfální brány
Po absolvování Akademie umění navrhl Klodt spolu s dalšími zkušenými sochaři bránu Narva, palácové molo na nábřeží Admiraltejskaja.

Klodtovi koně před berlínským zámkem
Jeho díla zdobí jak hlavní bránu královského paláce v Berlíně, tak královský palác v Neapoli. Kopie soch jsou instalovány v zahradách a palácových budovách v Rusku: v okolí Petrohradu (nedaleko Orlovského paláce ve Strelně a Peterhofu a také na území panství Golitsyn v Kuzminkách u Moskvy, panství Kuzminki-Vlakhernskoje ).

Golitsynovo panství v Kuzmince X

Jevgenij Alexandrovič Lansere (1848-1886)

Ruský sochař-animalista. Stejně jako Klodt si od dětství zvolil téma, které ho celý život nadchlo – koně.

E. Lansere "Čerkes a žena na koni"
Lansere byl slavný malíř zvířat, dokonale zobrazoval koně, včetně v historické předměty. Byl mistrem dějových plastických miniatur, velebil ruskou sochařskou školu v zahraničí, účastnil se světových výstav v Londýně (1872), Paříži (1873), Vídni (1873), Antverpách (1885) a dalších evropských městech. Jeho díla byla odlita v mnoha předních továrnách a ve slévárnách bronzu soukromých firem.

Animalismus v grafice

Konstantin Konstantinovič Flerov (1904-1980)

Sovětský paleontolog, doktor biologických věd, profesor. Vedoucí paleontologického muzea. Yu. A. Orlová. Umělec-reenactor a malíř zvířat znovu vytvořil vzhled mnoha fosilních zvířat.

Studoval na biologické katedře Moskevské univerzity a zároveň se zabýval kresbou a malbou. Po absolvování univerzity pracoval 30 let v Zoologickém ústavu v Leningradu. Účastnil se mnoha cest a vědeckých expedic.
Při práci v Darwinově muzeu v Moskvě vytvořil Flerov sérii obrazů a soch na základě biologických sbírek. Znalosti profesionálního zoologa a profesionálního umělce mu umožnily úspěšnou rekreaci z koster vzhled zvířata, vytvářet jejich sochařské obrazy a psát obrazy na témata z antického světa.

Animalismus ve fotografii

S vynálezem fotografie se výrazně rozšířily možnosti zvířecích umělců. Svět zvířat se objevuje v obrovské rozmanitosti barev, zápletek a typů.
Upozorňujeme na dvě nádherné fotografie fotoanimalistů z webu www.rosphoto.com

A. Gudkov "Žirafa a pták"
Kolik lásky ke zvířatům na této fotce a smyslu pro humor! Stejně jako schopnost „chytit okamžik“.

S. Gorshkov "Liška"
Sergey Gorshkov je vítězem soutěže Zlatá želva v kategorii Fotograf roku v letech 2007 a 2011. Vítěz mezinárodní soutěž Shell Wildlife Photographer of the Year 2007 byl oceněn ruským fotografem roku.
Jeho fotografie „The Fox“ zaujme nejen technikou provedení, ale také psychologickou hloubkou. Podívejte se na fotografii: liščí povaha, její opatrnost, podbízivost a mazanost jsou skvěle zachyceny.

"Čmelák". Foto V. Akishina

Animalistický směr malby vznikl v dávných dobách, lze jej tedy považovat za nejstarší druh výtvarného umění. Dnes díla zvířecích umělců přitahují pozornost zástupců netvůrčích profesí: biologů a přírodovědců. Je to dáno tím, že zachytit povahu zvířete na fotografii je mnohem obtížnější. A cílem kreativity každého mistra výtvarného umění pracujícího v žánru animalismu je zprostředkovat charakter zvířete nebo ptáka v určitém prostředí.

Animalismus tedy spojuje přírodní a umělecké rysy. Dnes je zvířecí směr úzce spjat s uměním fotografie. Přenos obrazu zvířete nebo ptáka vyžaduje vysokou profesionalitu. A můžeme s jistotou říci, že je nemožné správně vyjádřit povahu zvířete, aniž bychom byli obránci životního prostředí a světa zvířat.

Kreativita zahraničních umělců zabývajících se zvířaty

Jedním z nejznámějších zahraničních umělců – malířů zvířat je kanadský mistr Robert Bateman. Jeho díla jsou velmi oblíbená, umělcovy obrazy jsou v mnoha soukromých sbírkách a v několika muzeích. Umělec je aktivní životní pozice v oblasti ochrany životního prostředí a je členem mnoha světově uznávaných ekologických organizací. Opakovaně získal prestižní ocenění a ceny.

Mezi rysy práce Roberta Batemana patří:

• Maximální realističnost vyobrazených obrazů, malby jsou někdy těžko rozeznatelné od fotografie;


• Přítomnost dějových obrázků, v jejichž popředí jsou vždy zvířata.

jiný slavný představitel zahraničním animalistickým směrem je německý mistr Julius Adam. Proslavil se svým spiknutí obrázků, který znázorňoval kočky. Oblíbená jsou především umělcova plátna, která odrážejí povahu domácích zvířat, která jsou symbolem domácí pohodu a pohodu.

Překvapivě talentovaný od přírody je belgický umělec- Animalist Karl Brenders. Dokáže uchopit zajímavé momenty ze života zvířat houževnatým pohledem přírodovědce. Zdá se, že se mu odhalují všechna tajemství přírody, která prostřednictvím výtvarného umění zachycuje na plátno.

A nimalismus je žánr ve výtvarném umění věnovaný našim menším bratrům. Hrdiny děl zvířecích umělců jsou zvířata a ptáci (zvíře - z latiny „zvíře“). Láska k životu a přírodě, vnímání sebe sama jako součásti živého světa - to je to, co pohání štětec tvůrců, kteří sklánějí hlavu před tvory, kterým je člověk velmi zavázán.

Historie animalismu v malbě

Animalists se ve svých dílech snaží zachovat přesnost obrazu zvířete a zároveň přidat na obrazu umělecká expresivita. Šelma je často obdařena lidskými vlastnostmi, činy a emocemi. Počátky této umělecké formy leží v primitivní svět, když v skalní malby starověcí lidé se snažili zprostředkovat anatomii zvířete, jeho krásu a nebezpečí pro lidi.

Od počátků starověku

sochařské památky zvířata a zvířecí keramika jsou nedílnou součástí historie Starověká Afrika, Americe a východě. V Egyptě byli bohové často zobrazováni s hlavami ptáků a zvířat. Starověké řecké vázy také obsahují dekorativní obrázky zvířat. Animalismus byl stejně rozvinutý ve všech zemích.

Středověk

Středověk přidal k obrazům zvířat alegorický a pohádkový. Oblíbenými postavami tehdejších pánů byli psi. Věrní přátelé obklopil člověka v každodenním životě, na procházce, lovu. Slavný benátský malíř 16. století Veronese vnáší do náboženských témat podobu psa – zvířata následují Spasitele.

renesance

Renesanční mistři se snažili malovat zvířata ze života, což bylo docela obtížné. Žádné zvíře nemůžete donutit ztuhnout a pózovat. V XVII-XVIII století zvířecí malba se rychle rozvíjí v Nizozemsku, Francii a Rusku. Obrázky zvířat lze nalézt na obrazech Rembrandt, Rubens a Leonardo da Vinci. Serov obdařil obrazy zvířat zvláštním významem v ruském umění - jeho ilustrace pro Krylovovy bajky zprostředkovávají myšlenky poučných textů s nenapodobitelnou živostí a satirou.

Na prahu milénia

19.-20. století odcizilo zvířectvo trochu od romantismu a vznešenosti ve vytváření obrazů zvířat. Realismus se stává Vlastnostiéra. Malíři se snaží přesně zprostředkovat anatomii zvířete.Barva, držení těla, zvyky – vše je na obrazech tak fotografické, že je někdy těžké vidět stopu umělcova štětce. Později se hyperrealismus rozšířil v animalistice, kdy malé části jsou vyneseny do popředí vůlí pána, který se chce zaměřit na jednu z vlastností zvířete.

Slavní obrazy a umělci živočišného žánru. Tvůrci východu

Jedním z prvních představitelů malby zvířat v malbě je čínský umělec Yi Yuanji, který působil na počátku 11. století. Proslavil se jedinečným zobrazením opic v námětech prodchnutých stylem Východu. Císař Xuande z dynastie Ming pokračoval ve svých myšlenkách. Kreslení opic a psů bylo jeho oblíbenou zábavou.

Malíři Evropy a světa

slavná němčina Albrecht Dürer, který působil v renesanci, zanechal četné akvarely a litografie, které zcela realisticky zprostředkovávají obrazy zvířat ( "Lev", "Králík", "Čáp" a další).

Skutečně vynikající malíř zvířat je vlámský Frans Snyders (XVI-XVII století). Jeho zátiší s loveckými trofejemi jsou skutečnými mistrovskými díly, která zdobí četné galerie a výstavní síně v Evropě. Jeden z nejvíce populární obrazy umělec - "Lov na jelena", stejně jako "Liška a kočka".

Animalismus nebyl v té době oblíbeným malířským žánrem, ale měšťanstvo si rádo objednávalo obrazy zobrazující koně a jiná domácí zvířata. Portréty lidí v barokním stylu často obsahovaly obrázky ptáků a zvířat.

Nelze také nevzpomenout jednoho z nejsilnějších malířů zvířat 20. století – Kanaďana Roberta Batemana. Jeho bizoni, sloni, lvi, jeleni a leopardi se na diváka dívají z okna divoké zvěře, pootevřeného na plátně mistra.

ruští umělci

Rusko otevřelo světu mnoho skvělých malířů zvířat. Vasilij Vatagin zasvětil svůj život studiu zvyků a plasticity zvířat. Jeho práce v grafice, akvarelu a tužce jsou tak průrazné, že na sobě cítíte dech a pohled zvířete. Skvělé příklady pracuje ve zvířecím žánru Serova - "Koupání koně" a "voli".

Dalším nepřekonatelným mistrem ruského animalismu je Konstantin Savitsky. Byli to jeho slavní medvědi, kteří se dostali do Shishkinova obrazu „Ráno v borovicový les". Evgeny Charushin, Konstantin Flerov, Andrey Marts jsou zástupci sovětského období ve vývoji směru.

Malování zvířat v moderní svět velmi blízko k umění fotografie. Jemné zpracování a velká láska k vytvoření takových mistrovských děl se vyžaduje od živých bytostí. Jako by umělci klepali na lidské srdce s prosbou: "Postarejte se o tento svět přírody, opouští nás."