Název strun na houslích. Tematická lekce hudby „Historie malých houslí

Hudební nástroj: housle

Housle jsou jedním z nejvytříbenějších a nejsofistikovanějších hudebních nástrojů, s okouzlujícím melodickým témbrem velmi podobným lidskému hlasu, ale zároveň velmi výrazným a virtuózním. Není náhodou, že roli „královny orchestru“ dostaly právě housle.

Nádherná rozmanitost houslových zvuků překvapuje posluchače již více než 5 století v řadě, dokáže stejně rychle rozveselit, inspirovat k optimismu, přimět vás trpět i prožívat. Není divu, že housle byly nazývány nástrojem andělů nebo ďábla.

Hlas houslí je podobný lidskému, často se na něj používají slovesa „zpívá“, „pláče“. Může přinést slzy radosti i smutku. Houslista hraje na struny duše svých posluchačů a jedná prostřednictvím strun svého mocného asistenta. Existuje přesvědčení, že zvuky houslí zastaví čas a přenesou vás do jiné dimenze.

Historie houslí a mnohé zajímavosti přečtěte si o tomto hudebním nástroji na naší stránce.

Zvuk

Výrazný zpěv houslí dokáže zprostředkovat myšlenky skladatele, pocity postav opery a baletu přesněji a plněji než všechny ostatní nástroje. Šťavnatý, oduševnělý, půvabný a zároveň asertivní zvuk houslí je základem každé práce, kde je použit alespoň jeden z tohoto nástroje.

Zabarvení zvuku je dáno kvalitou nástroje, dovedností interpreta a výběrem strun. Basy se vyznačují hustým, bohatým, mírně přísným a drsným zvukem. Středové struny mají jemný, oduševnělý zvuk, jakoby sametový, matný. Horní rejstřík zní jasně, slunečně, hlasitě. Hudební nástroj a interpret mají možnost tyto zvuky upravovat, přidávat rozmanitost a další paletu.

Fotografie:

Zajímavosti

• Athira Krishna z Indie v roce 2003 nepřetržitě hrál na housle 32 hodin v rámci Trivandrum City Festivalu, díky čemuž se dostal do Guinessovy knihy rekordů.
• Při hře na housle spálíte asi 170 kalorií za hodinu.
• Vynálezce kolečkových bruslí Joseph Merlin, belgický výrobce hudebních nástrojů. Aby představil novinku, brusle s kovovými kolečky, v roce 1760 vstoupil na kostýmní ples v Londýně při hře na housle. Publikum nadšeně vítalo ladné klouzání po parketu za doprovodu krásného nástroje. Inspirován úspěchem se 25letý vynálezce začal otáčet rychleji a v plné rychlosti narazil do drahého zrcadla, rozbil ho na kousíčky, housle a vážně se zranil. Na jeho bruslích tehdy nebyly brzdy.

• V lednu 2007 se Spojené státy rozhodly provést experiment, ve kterém jeden z nejzářivějšími umělci houslová hudba od Joshuy Bella. Virtuos šel dolů do metra a jako obvykle Pouliční muzikant hrál na housle Stradivarius 45 minut. Bohužel jsem musel uznat, že bravurní hra houslisty nijak zvlášť nezajímala kolemjdoucí, všichni byli hnáni povykem velkoměsto. Pozornost věnovalo pouze sedm z tisíce, kteří prošli během této doby slavný hudebník a dalších 20 hodilo peníze.Celkem se za tuto dobu vydělalo 32 $. Obvykle jsou koncerty Joshua Bell vyprodané s průměrnou cenou vstupenky 100 $.
• Většina velký soubor mladí houslisté se sešli na stadionu města Zhanghua (Tchaj-wan) v roce 2011 a tvořilo je 4645 studentů ve věku 7 až 15 let.
• Do roku 1750 se houslové struny vyráběly z ovčích střev. Tuto metodu poprvé navrhli Italové.
• První dílo pro housle vytvořil na konci roku 1620 skladatel Marini. Říkalo se tomu „Romanesca per violino solo e basso“.
• Houslisté a houslaři se často snaží vytvořit drobné nástroje. Takže na jihu Číny ve městě Guangzhou byly vyrobeny minihousle dlouhé jen 1 cm, mistrovi trvalo 7 let, než dokončil tento výtvor. Skot David Edwards, který hrál v národním orchestru, vyrobil 1,5 cm housle, Eric Meisner v roce 1973 vytvořil 4,1 cm dlouhý nástroj s melodickým zvukem.

• Na světě existují řemeslníci, kteří vyrábějí housle z kamene, které nejsou zvukem horší než dřevěné protějšky. Ve Švédsku přišel sochař Lars Wiedenfalk při zdobení fasády budovy diabasovými kvádry na nápad vyrobit z tohoto kamene housle, protože zpod dláta a kladiva vylétaly úžasně melodické zvuky. Své kamenné housle pojmenoval „The Blackbird“. Výrobek se ukázal být překvapivě šperkem - tloušťka stěn rezonátorové skříně nepřesahuje 2,5 mm, hmotnost houslí je 2 kg. V České republice vyrábí mramorové nástroje Jan Roerich.
• Při psaní slavné Mony Lisy pozval Leonardo da Vinci hudebníky, aby hráli na smyčce, včetně houslí. Zároveň byla hudba odlišná charakterem i témbrem. Mnozí považují dvojznačnost úsměvu Mony Lisy („úsměv anděla nebo ďábla“) za důsledek rozmanitosti hudebního doprovodu.

• Housle stimulují mozek. Tuto skutečnost opakovaně potvrdili i známí vědci, kteří uměli hrát na housle a bavili je. Takže například Einstein od šesti let mistrně hrál na tento nástroj. Dokonce i slavný Sherlock Holmes (složený obrázek) vždy používal její zvuky, když přemýšlel o těžkém problému.
• Jednou z nejobtížnějších prací na provedení jsou „Caprices“ Nicolo Paganini a jeho další skladby, koncerty Brahms, Čajkovského, Sibelius. A také nejvíc mystické dílo - « Sonáta ďábla„(1713) G. Tartini, který sám byl virtuózním houslistou,
• Peněžně nejcennější jsou housle Guarneriho a Stradivariho. Nejvyšší cena byla zaplacena za Guarneriho housle „Vietante“ v roce 2010. Byl prodán na aukci v Chicagu za 18 000 000 $. Za nejdražší housle Stradivarius jsou považovány „Lady Blunt“ a v roce 2011 byly prodány za téměř 16 milionů dolarů.
• Největší housle na světě byly vytvořeny v Německu. Jeho délka je 4,2 metru, šířka 1,4 metru, délka přídě 5,2 metru. Hrají ji tři lidé. Takový jedinečný výtvor vytvořili řemeslníci z Vogtlandu. Tento hudební nástroj je zmenšenou kopií houslí Johanna Georga II. Schoenfeldera, které byly vyrobeny na konci 18. století.
• Smyčec houslí je obvykle navlečen 150-200 vlasy, které mohou být vyrobeny z koňských žíní nebo nylonu.
• Cena některých luků dosahuje na aukcích desítek tisíc dolarů. Nejdražší luk je dílem mistra Francoise Xaviera Tourta, který se odhaduje na zhruba 200 000 dolarů.
• Vanessa May je uznávána jako nejmladší houslistka, která ve věku 13 let nahrála houslové koncerty Čajkovského a Beethovena. Vanessa-Mae debutovala s Londýnem filharmonický orchestr ve věku 10 let v roce 1989 Ve věku 11 let se stala nejmladší studentkou na Royal College of Music.
• Epizoda z opery Příběh cara Saltana» Rimskij-Korsakov„Flight of the Bumblebee“ je technicky náročný na provedení a hraje se vysokou rychlostí. Houslisté po celém světě pořádají soutěže o rychlost provedení tohoto díla. Takže v roce 2007 se D. Garrett dostal do Guinessovy knihy rekordů, když to provedl za 1 minutu a 6,56 sekundy. Od té doby se ho mnoho interpretů snaží předběhnout a získat titul „nejrychlejší houslista na světě“. Některým se podařilo tuto práci provést rychleji, ale zároveň to hodně ztratilo na kvalitě provedení. Například televizní kanál Discovery považuje Brita Bena Leeho, který předvedl „Flight of the Bumblebee“ za 58,51 sekundy, nejen za nejrychlejšího houslistu, ale také za nejrychlejšího člověka na světě.

Rozměry

Kromě standardních celovečerních houslí (4/4) jsou k dispozici menší nástroje pro výuku dětí. Housle "rostou" se studentem. Začínají cvičit s nejmenšími houslemi (1/32, 1/16, 1/8), jejichž délka je 32-43 cm.

Rozměry plných houslí: délka - 60 cm, délka těla - 35,5 cm, hmotnost cca 300 - 400 gramů.

Herní techniky

Famózní je vibrace houslí, která proniká do duše posluchačů bohatou zvukovou vlnou. Hudebník může zvuky pouze mírně zvyšovat a snižovat, čímž přináší do hudebního rozsahu ještě větší rozmanitost a šířku zvukové palety. Známá je i technika glissanda, tento styl hry umožňuje využít absenci pražců na hmatníku.

Netvrdým sevřením struny, drobným dotykem houslista extrahuje originální chladné pískavé zvuky, připomínající zvuk flétny (harmonické). Existují harmonické, kde se účastní 2 prsty interpreta, umístěné kvart nebo kvint od sebe, jsou zvláště obtížné. Nejvyšší kategorií dovednosti je provedení flažoletů v rychlém tempu.

Takové používají i houslisté zajímavé triky hry:

• Col Legno - údery do strun rákoskou luku. Tato technika je použita v "Dance of Death" od Saint-Saense k napodobení zvuku tančících koster.
• Sul ponticello - hra s lukem na stojanu vydává zlověstný, syčivý zvuk charakteristický pro negativní postavy.
• Sul tasto - hra s lukem na hmatníku. Produkuje jemný, éterický zvuk.
• Ricochet - provádí se hodem luku na tětivu s volným odrazem.

Dalším trikem je použití ztlumení. Jedná se o hřeben vyrobený ze dřeva nebo kovu, který snižuje vibrace strun. Díky ztlumení vydávají housle jemné, tlumené zvuky. Podobná technika se často používá k provedení lyrických, emotivních momentů.

Na housle můžete dělat dvojité noty, akordy, hrát polyfonní díla, ale nejčastěji se její mnohostranný hlas používá pro sólové party, protože její hlavní předností je obrovská rozmanitost zvuků a jejich odstínů.

Nezbytná součást moderního symfonického orchestru. Snad žádný jiný nástroj nemá takovou kombinaci krásy, expresivity zvuku a technické mobility.

V orchestru plní housle různé a mnohostranné funkce. Velmi často se housle pro svou výjimečnou melodičnost používají k melodickému „zpěvu“, k vedení hlavní hudební myšlenky. Velkolepé melodické možnosti houslí již dávno objevili skladatelé a pevně se v této roli etablovali již mezi klasiky 18. století.

Názvy houslí v jiných jazycích:

• housle(Italština);
• housle(Francouzština);
• housle nebo Geige(Němec);
• housle nebo housle(Angličtina).

Mezi nejznámější houslaře patří takové osobnosti jako např Antonio Stradivari, Niccolo Amati A Giuseppe Guarneri.

Původ, historie houslí

Má to lidový původ. Předchůdci houslí byli Arabové, Španělé věrný, německy společnost, jehož fúzí vznikla .

Tvary houslí nastaveny na XVI století. Slavní výrobci houslí, rodina Amati, patří do tohoto století a počátku 17. století. Jejich nástroje mají vynikající tvar a vynikající materiál. Obecně byla Itálie proslulá výrobou houslí, mezi nimiž jsou v současnosti velmi ceněny housle Stradivari a Guarneri.

Od 17. století byly housle sólovým nástrojem. První díla pro housle jsou: „Romanesca per violino solo e basso“ od Mariniho z Brescie (1620) a „Capriccio stravagante“ od jeho současníka Farina. A. Corelli je považován za zakladatele umělecké hry na housle; pak následují Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), žák Corelliho, který vyvinul bravurní techniku ​​hry na housle.

Svou moderní podobu získaly housle v 16. století, rozšířily se v 17. století.

houslový přístroj

Housle mají čtyři struny laděné v kvintách: g, d, a, e (sůl malé oktávy, re, la první oktávy, mi druhé oktávy).

houslový rozsah od g (sůl malé oktávy) do a (a čtvrté oktávy) a vyšší.

Houslové témbry tlustý v dolním registru, měkký uprostřed a lesklý ve vysokém.

tělo houslí má oválný tvar se zaoblenými zářezy na bocích, tvořících "pas". Kulatost vnějších obrysů a linie "pasu" zajišťují pohodlí při hře, zejména ve vysokých registrech.

Horní a spodní paluba navzájem spojené mušlemi. Spodní paluba je vyrobena z javoru a horní paluba je vyrobena z tyrolského smrku. Oba mají konvexní tvar, tvoří "klenby". Geometrie oblouků, stejně jako jejich tloušťka, do té či oné míry určují sílu a barvu zvuku.

Dalším důležitým faktorem ovlivňujícím zabarvení houslí je výška mušlí.

V horní palubě jsou vytvořeny dva otvory pro rezonátor - efs (ve tvaru připomínají latinské písmeno f).

Uprostřed horní ozvučnice je stojánek, kterým procházejí struny upevněné na koncovce. koncovka je pruh ebenu, rozšiřující se směrem k upevnění strun. Jeho opačný konec je úzký, s tlustým žilním provázkem ve formě smyčky, je spojen s knoflíkem umístěným na mušli. Vydržet ovlivňuje také zabarvení nástroje. Experimentálně bylo zjištěno, že i malý posun stojanu vede k výrazné změně témbru (při řazení dolů je zvuk utlumen, při pohybu nahoru je průraznější).

Uvnitř těla houslí je mezi horní a spodní palubou vložen kulatý čep z rezonančního smrku - miláček (od slova "duše"). Tato část přenáší vibrace z horní paluby na spodní a zajišťuje rezonanci.

Hmatník pro housle- dlouhá deska z ebenu nebo plastu. Spodní část krku je připevněna k zaoblené a leštěné liště, tzv. krku. Také síla a zabarvení zvuku smyčcových nástrojů je značně ovlivněno materiálem, ze kterého jsou vyrobeny, a složením laku.

Technika hry na housle

Struny jsou přitisknuty čtyřmi prsty levé ruky k hmatníku ( palec vyloučeno). Struny jsou vedeny smyčcem v pravé ruce hráče.

Přitlačením prstu na hmatník se struna zkrátí, čímž se zvýší výška struny. Struny, které nejsou stisknuty prstem, se nazývají otevřené struny a označují se nulou.

houslový part psáno houslovým klíčem.

houslový rozsah- od soli malé oktávy až po čtvrtou oktávu. Vyšší zvuky jsou obtížné.

Z polotlaku se získávají struny v určitých místech harmonické. Některé harmonické zvuky přesahují výše uvedený rozsah houslí.

Aplikace prstů levé ruky se nazývá prstoklad. Ukazováček ruce se nazývají první, střední - druhá, bezejmenná - třetí, malý prst - čtvrtá. pozice nazývaný prstoklad čtyř sousedních prstů, vzdálených jeden od druhého tónem nebo půltónem. Každý řetězec může mít sedm nebo více pozic. Čím vyšší pozice, tím je to obtížnější. Na každé struně, vyjma kvint, jdou hlavně jen po pátou pozici včetně; ale na páté nebo první struně a někdy i na druhé se používají vyšší polohy - od šesté do dvanácté.

Způsoby vedení úklonu mají velký vliv na charakter, sílu, zabarvení zvuku a samozřejmě na frázování.

Na housle můžete normálně hrát dvě noty současně na sousední struny ( dvojité struny), ve výjimečných případech - tři (je nutný silný přítlak) a ne současně, ale velmi rychle - tři ( trojité struny) a čtyři. Takové kombinace, většinou harmonické, jsou snadněji proveditelné s prázdnými strunami a obtížněji bez nich a obvykle se používají v sólových dílech.

Velmi běžná orchestrální technika tremolo- rychlé střídání dvou zvuků nebo opakování stejného zvuku, vytvářející efekt chvění, chvění, blikání.

Recepce pokud je líný(col legno), což znamená úder smyčcem na tětivu, způsobuje klepání, smrtící zvuk, který je také s velký úspěch používané skladateli v symfonické hudbě.

Kromě hry s lukem se jedním z prstů dotýkají struny. pravá ruka - pizzicato(pizzicato).

Pro ztlumení nebo ztlumení zvuku použijte Ztlumit- kovová, pryžová, pryžová, kostěná nebo dřevěná destička s prohlubněmi ve spodní části pro provázky, která se připevňuje k horní části stojanu nebo klisničky.

Na housle se snáze hraje v těch tóninách, které umožňují největší využití prázdných strun. Nejvhodnější pasáže jsou ty, které jsou složeny ze stupnic nebo jejich částí, stejně jako arpeggií přirozených kláves.

Je těžké stát se houslistou v dospělosti (ale možné!), protože citlivost prstů a svalová paměť jsou pro tyto hudebníky velmi důležité. Citlivost prstů dospělého člověka je mnohem menší než u mladého člověka a svalová paměť se vyvíjí déle. Učit se hrát na housle je nejlepší od pěti, šesti, sedmi, možná i od dřívějšího věku.

Slavní houslisté

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Jevstafjevič Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Vietain
• Alexej Fedorovič Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Josef Joachim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Michail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrakh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henryk Schering
• Julian Sitkovetsky
• Michail Vayman
• Viktor Treťjakov
• Gidon Kremer
• Maxim Vengerov
• János Bihari
• Andrew Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Video: Housle na videu + zvuk

Díky těmto videím se můžete s nástrojem seznámit viz skutečná hra na něm, poslouchejte jeho zvuk, vnímejte specifika techniky:

Prodej nářadí: kde koupit/objednat?

Encyklopedie zatím neobsahuje informace o tom, kde lze tento nástroj zakoupit nebo objednat. Můžete to změnit!

Housle jsou nejrozšířenějším smyčcovým nástrojem, který je od 16. století neuvěřitelně populární jako sólový i doprovodný nástroj v orchestru. Housle jsou také nazývány „královnou orchestru“.

Původ houslí

Debata o tom, kdy a kde se tento legendární hudební nástroj objevil, neutichá dodnes. Někteří historici předpokládají, že luk se objevil v Indii, odkud se dostal k Arabům a Peršanům a od nich již přešel do Evropy. Během hudební evoluce bylo mnoho různé verze smyčcové nástroje, které ovlivnily moderní vzhled housle. Mezi nimi jsou arabský rebab, německá společnost a španělský fidel, které se zrodily v XIII-XV století. Právě tyto nástroje se staly předchůdci dvou hlavních smyčcových nástrojů – violy a houslí. Viola přišla dřív, byla různé velikosti hráli ve stoje, drželi ho na kolenou a později na ramenou. Tento typ hry na violu vedl ke vzniku houslí.

Rebab

Některé prameny uvádějí původ houslí z polského nástroje housle nebo z ruských houslí, jejichž podoba se datuje do 15. století. Dlouhou dobu byly housle považovány za lidový nástroj a nezněly sólově. Hráli na něj potulní muzikanti a hlavním místem jeho zvuku byly krčmy a krčmy.

Transformace houslí

V 16. století se výroby houslí ujali italští řemeslníci zabývající se výrobou viol a loutn. Nástroj oblékli do dokonalého tvaru a naplnili nejlepší materiály. První mistr, který udělal první moderní housle, věřil být Gasparo Bertolotti. K přeměně a výrobě italských houslí přesto přispěla především rodina Amati. Díky nim zněl témbr houslí hlouběji a jemněji a charakter zvuku byl mnohostrannější. Hlavní úkol, který si mistři stanovili, splnili na výbornou – housle musely, stejně jako lidský hlas, přesně zprostředkovat emoce a pocity hudbou. O něco později na stejném místě v Itálii celosvětově pracovali na vylepšení zvuku houslí. slavných mistrů Guarneri a Stradivari, jejichž nástroje se dnes cení na majetky.

Stradivarius

V 17. století se housle stávají sólovým členem orchestrální skladba. V moderním orchestru je asi 30 % houslistů od celkový počet hudebníků. Rozsah a krása zvuku hudební nástroj jsou tak široké, že pro housle jsou psána díla všech hudebních žánrů. Velcí skladatelé světa napsali mnoho nepřekonatelných mistrovských děl, kde housle byly hlavním sólovým nástrojem. První dílo pro housle napsal v roce 1620 skladatel Marini a jmenovalo se „Romanesca per violino solo e basso“.

Tělo houslí má specifický zaoblený tvar. Oproti klasické podobě pouzdra je tvar lichoběžníkového rovnoběžníku matematicky optimální se zaoblenými zářezy po stranách, tvořícími „pas“. Kulatost vnějších obrysů a linie "pasu" zajišťují komfort hry zejména ve vysokých polohách. Spodní a horní rovinu karoserie - paluby - k sobě spojují pásy dřeva - mušle. Mají konvexní tvar, tvoří "klenby". Geometrie kleneb, stejně jako jejich tloušťka, její rozložení do té či oné míry určují sílu a barvu zvuku. Uvnitř těla je umístěn miláček, který přenáší vibrace ze stojanu - přes horní palubu - na spodní. Bez ní ztrácí témbr houslí svou živost a plnost.

Síla a zabarvení zvuku houslí je do značné míry ovlivněno materiálem, ze kterého jsou housle vyrobeny. nižší stupeň, složení laku. Probíhá experiment s úplným chemickým odstraněním laku z houslí Stradivarius, po kterém se jejich zvuk nezměnil. Lak zabraňuje houslím měnit kvalitu dřeva pod vlivem životní prostředí a obarví housle průhlednou barvou od světle zlaté až po tmavě červenou nebo hnědou.

spodní paluba ( hudební termín) vyrobeno z masivního javorového dřeva (jiná tvrdá dřeva), nebo ze dvou symetrických polovin.

Horní paluba vyrobeno z rezonančního smrku. Má dva otvory pro rezonátor - efas(tvarem připomínají latinské písmeno f). Na střední části horní paluby spočívá stojan, na kterém spočívají struny, upevněné na držáku strun (pod hmatníkem). Na horní ozvučnici je pod nohou stojanu na straně struny G připevněna jediná pružina - podélně umístěná dřevěná fošna, která z velké části zajišťuje pevnost horní ozvučné desky a její rezonanční vlastnosti.

skořápky sjednotit spodní a horní palubu, formovat boční povrch tělo houslí. Jejich výška určuje hlasitost a témbr houslí a zásadně ovlivňuje kvalitu zvuku: čím vyšší mušle, tím tlumenější a měkčí zvuk, tím nižší, tím průraznější a průhlednější horní tóny. Skořápky jsou vyrobeny, stejně jako paluby, z javorového dřeva.

Dushka- kulatá rozpěrka ze smrkového dřeva, mechanicky spojující ozvučné desky a přenášející sílu tahu struny a vysokofrekvenční vibrace na spodní ozvučnici. Jeho ideální umístění se zjišťuje experimentálně, zpravidla se konec homie nachází pod nohou stojánku na straně E struny, případně vedle ní. Dushka je přeskupena pouze mistrem, protože její sebemenší pohyb výrazně ovlivňuje zvuk nástroje.

Subvulture nebo koncovka, slouží k upevnění šňůrek. Dříve se vyráběly z tvrdého dřeva ebenu nebo mahagonu (obvykle ebenu nebo palisandru). V dnešní době se často vyrábí z plastů nebo lehkých slitin. Na jedné straně má krk smyčku, na druhé straně čtyři otvory s drážkami pro připevnění šňůrek. Konec provázku s knoflíkem (mi a la) se navlékne do kulatého otvoru, načež se tahem provázku směrem ke krku vtlačí do štěrbiny. Struny D a G jsou často upevněny v krku smyčkou procházející otvorem. V současné době se do otvorů krku často instalují pákové šroubovací stroje, které značně usnadňují ladění. Sériově jsou vyráběny hrdla z lehkých slitin s konstrukčně integrovanými stroji.

Smyčka tlustou strunou nebo ocelovým drátem. Při výměně smyčky větší než 2,2 mm za syntetickou (průměr 2,2 mm) je nutné vložit klín a znovu vyvrtat otvor o průměru 2,2, jinak může dojít k poškození bodovým tlakem syntetické struny. dřevěný podkrk.

Knoflík- k upevnění krku slouží hlavička dřevěného kolíčku zasunutá do otvoru v těle, umístěném na opačné straně krku. Klín se zasune do kónického otvoru, který mu odpovídá velikostí a tvarem, úplně a těsně, jinak je možné prasknutí úlomku a skořápky. Zatížení tlačítka je velmi vysoké, cca 24 kg.

Vydržetovlivňuje tón nástroje. Experimentálně bylo zjištěno, že i nepatrné posunutí stojanu vede k výrazné změně ladění nástroje v důsledku změny stupnice a k určité změně témbru - při posunutí ke krku je zvuk utlumen, z něj - jasnější. Stojan zvedá struny nad horní ozvučnici do různých výšek pro možnost hraní na každou z nich smyčcem, rozkládá je na větší vzdálenost jeden od druhého na oblouku s větším poloměrem než matice.

Sup

Hmatník (detail hudebního nástroje) houslí - dlouhé prkno z masivního tvrdého dřeva (černý eben nebo palisandr), v průřezu zakřivené tak, aby při hře na jednu strunu smyčec neulpíval na sousedních strunách. Spodní část krku je přilepena ke krku, který přechází do hlavy, skládající se z kolíkové krabice a kudrlinky.

práh- ebenová deska umístěná mezi krkem a hlavou s otvory pro struny. Drážky v matici rozvádějí struny stejnou vzdálenost od sebe a poskytují vůli mezi strunami a hmatníkem.

Krk- půlkruhový detail, který při hře zakrývá ruka interpreta, konstruktivně sjednocuje tělo houslí, krk a hlavu. Sup S práh připojený k horní části krku.

krabička na kolíky- část krku, ve které je zepředu vytvořena štěrbina, z obou stran jsou vloženy dva páry kolíčky, které slouží k ladění strun. Kolíky jsou kuželovité tyče. Tyč se zasune do kónického otvoru v peg boxu a nastaví se na něj - nedodržení této podmínky může vést ke zničení konstrukce. Pro těsnější nebo plynulejší otáčení se kolíčky zatlačují, respektive vytahují z krabičky a pro plynulé otáčení je třeba je namazat lapovací pastou (nebo křídou a mýdlem). Kolíčky by neměly příliš vyčnívat z krabice s kolíčky. Ladící kolíčky bývají vyrobeny z ebenu a často jsou zdobeny perleťovými nebo kovovými (stříbrnými, zlatými) intarziemi.

Kučera vždy sloužila jako něco jako firemní značka – důkaz vkusu a dovednosti tvůrce. Zpočátku kudrna spíše připomínala ženskou nohu v botě, postupem času byla podobnost stále méně a méně - rozpoznatelná je pouze „pata“, „prst“ se změnil k nepoznání. Někteří řemeslníci nahradili kudrlinku sochou, jako je viola, s vyřezávanou lví hlavou, například jako Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Mistři 19. století, prodlužující hmatník starověkých houslí, se snažili zachovat hlavu a kadeř jako privilegovaný „rodný list“.

struny

Struny vedou od krku, přes kobylku, přes povrch krku a přes matici až po kolíčky, které jsou namotané kolem vřeteníku.

Housle mají čtyři struny:

• První("pátý") - horní, laděný do mi druhé oktávy. Kovová pevná struna "mi" má zvučný, brilantní zabarvení.
• druhý- naladěno na la první oktávy. Žilné (střevní nebo ze speciální slitiny) pevné „A“ má měkký, matný zabarvení.
• Třetí- naladěno na D první oktávy. Žíla (střevní nebo umělé vlákno) "re", propletená hliníkovou nití, má měkký, matný témbr.
• Čtvrtý("basa") - nižší, laděný do soli malé oktávy. Žíla (střevní nebo umělé vlákno) "sůl", propletená stříbrnou nití, drsná a silná barva.

Příslušenství a doplňky

Smyčec je doplněk pro nepřetržitou zvukovou produkci. Základem luku je dřevěná hůl, přecházející z jedné strany do hlavy, na druhé je připevněn špalík. Mezi hlavou a blokem jsou staženy vlasy do culíku. Vlasy mají keratinové šupinky, mezi které je při tření impregnována kalafuna, umožňuje vlasům přilnout k provázku a vydávat zvuk.

Podbradník. Navrženo pro pohodlné stisknutí houslí bradou. Boční, střední a střední polohy jsou vybírány podle ergonomických preferencí houslisty.

Most. Navrženo pro pohodlné položení houslí na klíční kost. Namontované na spodní palubě. Je to deska, rovná nebo zakřivená, plná nebo potažená měkký materiál, dřevěné, kovové nebo plastové, se spojovacími prvky na obou stranách. Kovová konstrukce často ukrývá potřebnou elektroniku, jako je mikrofon se zesilovačem. Hlavními značkami moderních mostů jsou WOLF, KUN atd.

Zařízení pro snímání zvuku. Požadováno pro konverzi mechanické vibrace housle na elektrické (pro záznam, zesílení nebo převod zvuku houslí pomocí speciálních zařízení).

• Je-li zvuk houslí tvořen o akustické vlastnosti prvky svého těla, housle jsou akustický.
• Pokud je zvuk tvořen elektronickými a elektromechanickými součástkami, jedná se o elektrické housle.
• Pokud je zvuk formován oběma složkami ve srovnatelné míře, jedná se o poloakustické housle.

Pouzdro (nebo skříňový kufr na housle a smyčce a další příslušenství.

Mute je malý dřevěný nebo gumový „hřeben“ se dvěma nebo třemi zuby s podélnou štěrbinou. Nasazuje se na stojan a snižuje jeho vibrace, díky kterým se zvuk stává tlumeným, "sockovým". Častěji se němý používá v orchestrální a souborové hudbě.

"Rušička"- těžké gumové nebo kovové ztlumení, používané pro domácí úkoly, stejně jako pro třídy v místech, která netolerují hluk. Při použití rušičky nástroj prakticky přestane znít a vydává sotva rozlišitelné výšky tónů, dostatečné pro vnímání a ovládání interpretem.

psací stroj- kovové zařízení sestávající ze šroubu zasunutého do otvoru na krk a páky s háčkem, který slouží k upevnění provázku, umístěné na druhé straně. Stroj umožňuje jemnější ladění, což je nejdůležitější pro monometalické struny s nízkou průtažností. Pro každou velikost houslí je určena určitá velikost stroje, existují i ​​univerzální. Obvykle se dodávají v černé, zlaté, niklové nebo chromové barvě nebo v kombinaci povrchových úprav. Modely jsou k dispozici speciálně pro střevní struny, pro E struny. Nástroj nemusí mít vůbec stroje: v tomto případě se struny vkládají do otvorů pro krk. Instalace strojů ne na všechny řetězce je možná. Obvykle je v tomto případě stroj umístěn na první struně.

Státní rozpočet
vzdělávací instituce
Krymská republika
"KUVKI LI"

« Krátký příběh vzhled houslí"

Koncertní mistr

Nikitas Irina Evgenievna

Dokonce na první pohled symfonický orchestr je jasné, že jeho hlavní skupinou jsou smyčcové nástroje. V orchestru o 100 lidech hraje na smyčce 60-70 hudebníků. Skupina zahrnuje housle, violy, violoncella a kontrabasy, tedy takové nástroje, jejichž zvuk se získává pohybem smyčce podél provázku.jejich jméno: strunové nebo smyčcové.

se uklonil nástroje znaly národy všech světadílů dlouho před objevením houslí.Zřejmě se do Evropy dostaly prostřednictvím Peršanů a Maurů v 8. století našeho letopočtu. V středověká Evropa potulní hudebníci minstrel měli miniaturní smyčcové nástroje - fideli A rebecca.Ještě před invazí Arabů do Evropy však měli bardi (putovní básníci a zpěváci, kteří kdysi žili v Irsku a Skotsku) třístrunný nástroj keltského původu tzv. krtek. Smyčcové struny byly známé i ve starém Rusku.V severní věži Katedrála Sophia v Kyjevě, postaveném v 11. století, můžete vidět fresku zobrazující hudebníka hrajícího na smyčcový nástroj, který si hudebník drží u brady jako housle.

Nelze nezmínit ještě jeden zcela neobvyklý smyčcový nástroj, který byl rozšířen ve stoletích XIV-XVIII Evropské země. Tento trumshite nebo marina krevních sraženin(mořská dýmka) - nástroj vyšší než lidský růst s jedinou strunou, která měla zjevně neobvykle silný zvuk.Angličtí námořníci na něj hráli, když bylo potřeba dát signál.

Oblíbený smyčcový nástroj byla renesance viola spíše rodina viola.Tvar pouzdra, počet strun, vyřezávaná kudrna - zdobila ho hlava lva, ženská nebo mužská hlava - a hlavně tlumený tichý zvuk, violy byly velmi odlišné od moderních smyčcových nástrojů Rodina viol byla početná: zahrnovala různé velikosti viola da gamba(nožní violy), viola d'amour(láska viola) a další . A teprve v XVI. století jsou první zmínky o housle.Někteří věří, že viola byla jejím předkem, jiní se správněji domnívají, že housle jsou jiný druh smyčcové struny a že pochází z lira da braggo- nástroj lyrové skupiny.

První housle se objevily ve Francii a Itálii v r začátek XVI století. Umění jejich výroby se brzy rozšířilo po celé Evropě: housle se začaly vyrábět v Tyrolsku, Vídni, Sasku, Holandsku, Anglii. Nejlepšími houslemi se však proslavila Itálie, konkrétně dvě malá, ale rušná města na severovýchodě země: Brescia a Cremona Z otce na syna, z mistra na studenta se předávalo umění výroby houslí, tajemství řemesla, které je nyní z velké části ztraceno. ucho pro hudbu- to vše pomohlo nepřekonatelným houslím přispěchat do světa.

Mistři znali úžasná tajemství výroby houslí.Aby nástroj dobře zněl, musí být jeho různé části vyrobeny z určitého materiálu.usadil se na pláních Evropy, pro krk - eben, pro smyčec - „včelí strom ”, fernambuque. kůra až k jádru, jako plátky pomeranče, a pouze střední část kmene (ne příliš blízko kořenů, protože pak bude strom mokrý, a ne příliš blízko vrcholu, protože ho slunce vysuší příliš mnoho) lze považovat za vhodné. Nakonec je vhodnější vzít část sudu obrácenou na jih,“ píše francouzský vědec Claude Marly. nástroj a dodávají barvě těla jedinečně krásnou zlatou nebo načervenalou barvu, housle jsou lakované. Říká se, že cremonští řemeslníci vyrobili lak z pryskyřice, kterou vyrábí jen několik rostlin v tyrolských lesích. Claude Marly píše: „...od té doby, co byly tyto rostliny pokáceny, tato pryskyřice zmizela, nebo lidé jednoduše zapomněli, jak ji extrahovat, a kvalita laku se zhoršila. V dnešní době se nepodařilo obnovit tajemství cremonského laku, ani chemický rozbor nedokázal odhalit jeho složení.

Při výrobě strun je mnoho zajímavých věcí. Claude Marly uvádí: „Struny používané italskými řemeslníky byly vyrobeny ve střední a jižní Itálii, zejména v Neapoli, a byly vyrobeny ze střev sedmi nebo osmiměsíčních jehňat. Střeva byla dlouho máčena v alkalické vodě, poté byla vysušena a zkroucena. Věřilo se, že umístění pastvin, doba porážky jehňat, vlastnosti vody ovlivňují kvalitu provázků, zejména jejich pevnost. Síla těchto strun je skutečně velmi vysoká: vždyť čtyři struny houslí zažívají napětí 23 kilogramů.

Zakladateli školy Brescia v Lombardii byli Gasparo Bertolotti (přezdívaný da Salo) a Paolo Magini Její rozkvět spadá do 2. poloviny 16. - počátek 17. století.

Zakladatelem houslové školy v Cremoně byl Andrea Amati. Cremonská škola, která vznikla současně s Brescianem, dala světu po dvě stě let výjimečnost výrobci houslí: Andrein vnuk - Nicolo Amati, Andrea Guarneri, jeho synové a synovec Giuseppe Guarneri a nakonec žák Nicola Amatiho, největšího z velikánů - Antonio Stradivari.

Na nástroje vytvořené rukama těchto mistrů hráli a stále hrají vynikající houslisté světa. Niccolò Paganini hrál na jedny z houslí Guarneri, přezdívané „del Gesu“. Život „del Gesu“ je opředen legendami. říká se, že údajně vyráběl ve vězení.Tyto nástroje se nazývaly „vězeňské housle“.

Antonio Stradivari žil dlouhý život: zemřel ve věku 93 let (narozen zřejmě roku 1644. Zemřel roku 1737). Brilantně nadaný mistr byl také mimořádně pracovitý. Jeho jménem bylo podepsáno více než 1000 nástrojů. pouze housle, ale také violy, violoncella, kontrabasy, ale i loutny a kytary. Jeho housle jsou opatřeny monogramem, ve kterém písmena A a S se často jmenovaly: nejznámější z těchto nástrojů jsou „Rode“, „Dauphine“, „Dawn“, „Swan“ (před druhou světovou válkou v Americe bylo za housle „Swan“ zaplaceno 60 000 $) .

Z 11 dětí Antonia Stradivariho zdědily jeho profesi jen dvě Stradivari měl studenty, ale byl to právě on, kdo byl posledním velkým představitelem italských houslařů.

Tvar houslí byl určen již v 16. století a od té doby se měnil jen v detailech, ale znatelně se změnil charakter zvuku.

Housle vyrobené v Brescii se vyznačovaly drsným, tlumeným tónem, rané cremonské housle (Amati) měly stříbřitý, ale slabý zvuk: byly určeny do malých místností, aristokratických salonů, Stradivariho housle spojovaly něhu a bohatost tónu.

Technické možnosti houslí jsou obrovské: jedná se o nejmobilnější a nejflexibilnější nástroj mezi smyčcovými. Možnosti houslí výrazně rozšířil především Niccolo Paganini. Paganini tedy ovládl úžasné umění hry s dvojnotami, akordy, pizzicatem, harmonické. Když během hry praskly struny, pokračoval ve hře na zbývající. téma z Rossiniho opery „Mojžíš“, napsané pro jednu strunu, přestavěné o tón a půl výše. Rysy Paganiniho hry se zdály tak neslýchané, dopad jeho osobnosti a jeho hudební génius byl pro diváky během představení tak neodolatelný, že mnozí jeho současníci ochotně uvěřili tehdy rozšířené fámě, že Paganini prodal svou duši ďáblu za mimořádné umění hry na housle.

Paganini byl vynikající virtuos. Pravda, to, co je k dispozici velkým sólistům, nemůže vždy provést masa orchestrálních hráčů. Skladatelé to ve svých dílech zpravidla zohledňují. Jednotlivé výkony virtuózů však postupně pronikají do orchestru, a co se před sto lety zdálo nemožné, stalo se to v naší době běžným jevem. Takový je osud flažoletů, jen s poloviny devatenáctého století, které se staly majetkem všech orchestrálních hudebníků.

V 18. století se objevil zvyk rozdělit celou hmotu houslí v orchestru na dvě části: první a druhé housle. Prvnímu je svěřeno více vysoký hlas kterou lze přirovnat k sopránu ve sboru. V některých případech skladatelé rozdělují všechny housle na více částí, čímž dosáhnou transparentního a zároveň sytějšího zvuku.

Housle jsou slyšet nejen jako sólistka, ale nejen v orchestru, kde je jakoby účastnicí velký sbor struny. Housle, stejně jako všechny ostatní smyčce, jsou nepostradatelným členem komorních souborů - společných vystoupení, na kterých se podílí jen několik nástrojů. Housle účinkují v duetech, triích, kvartetech, kvintetech a dalších souborech.

Přišly housle největší vynález lidstvo.Od doby jeho prvního objevení až do zlaté éry italští mistři, housle prošly mnoha různými proměnami zvuku a konstrukce.Důmyslná škola italských mistrů vytvořila formy a zvuky tohoto nástroje tak, jak jsou dodnes.

Literatura:

D.Rogal-Levitsky "Rozhovory o orchestru". GMI 1961