Nejneobvyklejší obrazy slavných umělců: fotografie a popis. Nejabsurdnější obrazy prodané za miliony dolarů

Výtvarné umění může dát celou řadu emocí. Některé obrázky vás nutí dívat se na ně celé hodiny, zatímco jiné váš pohled na svět doslova šokují, ohromují a vyhodí do povětří. Existují taková mistrovská díla, která vás nutí přemýšlet a hledat tajný význam. Některé obrazy jsou zahaleny mystickými záhadami, u jiných je hlavní jejich přemrštěně vysoká cena.

V dějinách světového malířství je mnoho podivných obrazů. V našem hodnocení schválně nebudeme zmiňovat Salvadora Dalího, který byl v tomto žánru mistrem a jehož jméno nás napadne jako první. A i když je samotný koncept podivnosti subjektivní, lze vyčlenit ta známá díla, která se zjevně vymykají normálu.

Edvard Munch "The Scream" Dílo o rozměrech 91x73,5 cm vzniklo v roce 1893. Munch jej maloval oleji, pastely a temperou, dnes je obraz uložen v Národní galerii v Oslu. Umělcova tvorba se stala mezníkem pro impresionismus, je obecně jedním z nejslavnějších obrazů dnešního světa. Sám Munch vyprávěl příběh o jeho vzniku takto: "Šel jsem po cestě se dvěma přáteli. V tu dobu zapadalo slunce. Najednou obloha zčervenala krví, zastavil jsem se, cítil jsem se vyčerpaný, a opřel se o plot. Podíval jsem se na krev a plameny nad namodralým „černým fjordem a městem. Moji přátelé pokračovali a já tam stál a třásl se vzrušením a cítil, jak přírodou proniká nekonečný pláč.“ Existují dvě verze výkladu nakresleného významu. Lze mít za to, že zobrazená postava je zachvácena hrůzou a tiše křičí a tiskne si ruce k uším. Jiná verze říká, že si muž zavíral uši před křikem kolem sebe. Celkem Munch vytvořil až 4 verze „The Scream“. Někteří odborníci se domnívají, že tento obraz je klasickým projevem maniodepresivní psychózy, kterou umělec trpěl. Když se Munch léčil na klinice, už se na toto plátno nevrátil.

Paul Gauguin "Odkud jsme přišli? Kdo jsme? Kam jdeme?". V Bostonském muzeu výtvarného umění najdete toto impresionistické dílo o rozměrech 139,1 x 374,6 cm, namalované olejem na plátně v letech 1897-1898. Toto hluboké dílo napsal Gauguin na Tahiti, kde odešel ze shonu pařížského života. Obraz se pro umělce stal natolik důležitým, že na jeho konci chtěl dokonce spáchat sebevraždu. Gauguin věřil, že byla hlavou a rameny tím nejlepším, co předtím vytvořil. Umělec věřil, že už nemůže vytvořit něco lepšího nebo podobného, ​​prostě už nemá o co usilovat. Gauguin žil dalších 5 let a prokázal pravdivost svých úsudků. Sám řekl, že na jeho hlavní obrázek je třeba se dívat zprava doleva. Jsou na něm tři hlavní skupiny figurek, které zosobňují otázky, na které má plátno nárok. Tři ženy s dítětem ukazují počátek života, uprostřed lidé symbolizují zralost, stáří představuje starší žena, která čeká na svou smrt. Zdá se, že se s tím smířila a přemýšlí o něčem svém. U jejích nohou je bílý pták symbolizující nesmyslnost slov.

Pablo Picasso "Guernica" Picassovo dílo je uloženo v Muzeu Reiny Sofie v Madridu. Velký obraz o rozměrech 349 x 776 cm je malován olejem na plátně. Tato freska na plátně byla vytvořena v roce 1937. Obrázek vypráví o náletu fašistických dobrovolných pilotů na město Guernica. V důsledku těchto událostí bylo město s populací 6 tisíc lidí zcela vymazáno z povrchu zemského. Umělec vytvořil tento obrázek za pouhý měsíc. V prvních dnech Picasso pracoval 10-12 hodin, v jeho prvních skicách byla hlavní myšlenka již viditelná. Díky tomu se obraz stal jednou z nejlepších ilustrací všech hrůz fašismu, krutosti a lidského smutku. V "Guernica" lze považovat scénu zvěrstva, násilí, smrti, utrpení a bezmoci. I když důvody k tomu nejsou výslovně uvedeny, z historie jsou jasné. Říká se, že v roce 1940 byl Pablo Picasso dokonce předvolán na gestapo v Paříži. Okamžitě se ho zeptali: "Udělal jsi to?". Na což umělec odpověděl: "Ne, udělal jsi to."

Jan van Eyck „Portrét Arnolfiniů“. Tento obraz byl namalován v roce 1434 olejem na dřevo. Rozměry mistrovského díla jsou 81,8x59,7 cm a je uloženo v londýnské Národní galerii. Obraz pravděpodobně zobrazuje Giovanniho di Nicolao Arnolfini se svou ženou. Dílo je jedním z nejobtížnějších v západní malířské škole během severní renesance. Tento slavný obraz má obrovské množství symbolů, alegorií a různých indicií. Jaký je pouze podpis umělce "Byl tu Jan van Eyck." Výsledkem je, že obraz není jen uměleckým dílem, ale skutečným historickým dokumentem. Ostatně zobrazuje skutečnou událost, kterou van Eyck zachytil. Tento obrázek se v poslední době stal velmi populárním v Rusku, protože podobnost Arnolfiniho s Vladimirem Putinem je patrná pouhým okem.

Michail Vrubel "Sedící démon". Treťjakovská galerie uchovává toto mistrovské dílo Michaila Vrubela, namalované oleji v roce 1890. Rozměry plátna jsou 114x211 cm Zde vyobrazený démon je překvapivý. Vystupuje jako smutný mladý muž s dlouhými vlasy. Obvykle si lidé takto nepředstavují zlé duchy. Sám Vrubel o svém nejslavnějším plátně řekl, že démon v jeho chápání není ani tak zlý duch, jako spíše trpící. Zároveň mu nelze upřít autoritu a majestát. Vrubelův démon je obrazem především lidského ducha, který v nás vládne neustálým bojem se sebou samým a pochybnostmi. Toto stvoření, obklopené květinami, tragicky sepnulo ruce, jeho obrovské oči smutně hledí do dálky. Celá kompozice vyjadřuje omezení postavy démona. Je to, jako by byl v tomto obrázku vložen mezi horní a spodní část rámu obrazu.

Vasily Vereshchagin "Apoteóza války". Obraz byl namalován v roce 1871, ale zdálo se, že v něm autor předvídal hrůzy budoucích světových válek. Velikost plátna 127x197 cm je uloženo v Treťjakovské galerii. Vereščagin je považován za jednoho z nejlepších bitevních malířů ruské malby. Války a bitvy však nepsal proto, že je miloval. Umělec se snažil prostřednictvím výtvarného umění zprostředkovat lidem svůj negativní vztah k válce. Jednou Vereščagin dokonce slíbil, že už nebude psát bitevní obrázky. Umělec si totiž vzal smutek každého zraněného a zabitého vojáka příliš blízko k srdci. Výsledkem tak srdečného postoje k tomuto tématu byla „Apoteóza války“. Hrozný a uhrančivý obraz zobrazuje horu lidských lebek na poli s havrany kolem. Vereščagin vytvořil emocionální plátno, za každou lebkou na obrovské hromadě lze vysledovat historii a osudy osobností a lidí jim blízkých. Sám umělec tento obraz sarkasticky nazval zátiším, protože zobrazuje mrtvou přírodu. Všechny detaily "Apotheosis of War" křičí o smrti a prázdnotě, to je vidět i na žlutém pozadí země. A modré z nebe jen zdůrazňuje smrt. Myšlenku hrůz války zdůrazňují díry po kulkách a stopy po šavlích na lebkách.

Grant Wood "americká gotika". Tento malý obraz o rozměrech 74 x 62 cm byl vytvořen v roce 1930 a nyní je uložen v Art Institute of Chicago. Obraz je jedním z nejznámějších příkladů amerického umění minulého století. Již v naší době je v médiích často zmiňován název „americká gotika“. Na obrázku je zachmuřený otec a jeho dcera. Četné podrobnosti vypovídají o závažnosti, puritánství a rigiditě těchto lidí. Mají nespokojené tváře, uprostřed obrazu se objevují agresivní vidle a oblečení páru je i na tehdejší poměry staromódní. Dokonce i šev na farmářských šatech kopíruje tvar vidle, čímž zdvojnásobuje hrozbu pro ty, kdo zasahují do jeho způsobu života. Podrobnosti obrázku lze studovat donekonečna, fyzicky cítit nepohodlí. Zajímavé je, že svého času na soutěži v Art Institute of Chicago byl snímek porotci přijat jako vtipný. Lidé z Iowy však umělce urazili, protože je postavil do tak nevzhledné perspektivy. Předlohou pro ženu byla Woodova sestra, ale prototypem rozhněvaného muže se stal malířův zubař.

Milenci René Magritte. Obraz byl namalován v roce 1928 olejem na plátně. V tomto případě jsou dvě možnosti. Na jednom z nich se líbají muž a žena, jen hlavy mají omotané bílou látkou. V jiné verzi obrazu se milenci dívají na diváka. Natažené a překvapivé a fascinující. Postavy bez tváře symbolizují slepotu lásky. Je známo, že milenci nevidí nikoho kolem sebe, ale nemůžeme vidět jejich skutečné pocity. I jeden pro druhého jsou tito lidé zaslepení citem vlastně záhadou. A ačkoli se hlavní poselství obrázku zdá jasné, "Milenci" vás stále nutí se na ně dívat a přemýšlet o lásce. V Magritte jsou obecně téměř všechny obrazy hádanky, které je zcela nemožné vyřešit. Koneckonců, tato plátna vyvolávají hlavní otázky o smyslu našeho života. Umělec v nich mluví o iluzornosti toho, co vidíme, že kolem nás je mnoho tajemných věcí, kterých se snažíme nevnímat.

Marc Chagall "Procházka". Obraz byl namalován olejem na plátně v roce 1917 a nyní je uložen ve Státní Treťjakovské galerii. Marc Chagall je ve svých dílech většinou vážný, ale tady si dovolil projevit city. Obraz vyjadřuje osobní štěstí umělce, je plný lásky a alegorií. Jeho „Procházka“ je autoportrét, kde Chagall vedle sebe zobrazil svou ženu Bellu. Jeho vyvolená se vznáší na obloze, chystá se tam odtáhnout umělce, který už je téměř nad zemí a dotýká se jí jen špičkami bot. V druhé ruce muže je sýkora. Můžeme říci, že tak Chagall ztvárnil své štěstí. Na nebi má jeřába v podobě milované ženy a v rukou sýkoru, čímž myslel svou práci.

Hieronymus Bosch "Zahrada pozemských rozkoší". Toto plátno o rozměrech 389x220 cm je uloženo ve Španělském muzeu Právo. Bosch maloval olejomalbu na dřevo v letech 1500 až 1510. Toto je Boschův nejznámější triptych, ačkoli obraz má tři části, je pojmenován po té ústřední, věnované smyslnosti. O významu podivného obrázku se neustále diskutuje, neexistuje jeho výklad, který by byl uznán za jediný pravdivý. Zájem o triptych se objevuje kvůli mnoha drobným detailům, které vyjadřují hlavní myšlenku. Jsou zde průsvitné postavy, neobvyklé struktury, monstra, noční můry a vize, které se naplnily, a pekelné variace reality. Umělec se na to všechno dokázal podívat ostrým a zkoumavým pohledem, když dokázal spojit odlišné prvky do jediného plátna. Někteří badatelé se snažili na obrázku vidět odraz lidského života, který autor ukazoval marně. Jiní našli obrazy lásky, někdo triumf smyslnosti. Je však pochybné, že se autor snažil velebit tělesné požitky. Postavy lidí jsou přece zobrazovány s chladným odstupem a nevinností. Ano, a církevní úřady na tento Boschův obraz reagovaly docela příznivě.

Gustav Klimt „Tři věky ženy“ Tento obraz je umístěn v římské Národní galerii moderního umění. Čtvercové plátno o šířce 180 cm bylo namalováno v roce 1905 olejem na plátně. Tento obrázek vyjadřuje radost i smutek zároveň. Umělec ve třech postavách dokázal ukázat celý život ženy. První, ještě dítě, je extrémně bezstarostný. Zralá žena vyjadřuje mír a poslední věk symbolizuje zoufalství. Střední věk je přitom organicky vetkán do ornamentu života a ten starý na jeho pozadí znatelně vystupuje. Jasný kontrast mezi mladou ženou a staršími je symbolický. Je-li rozkvět života doprovázen četnými možnostmi a změnami, pak poslední fází je zakořeněná stálost a konflikt s realitou. Takový obrázek přitahuje pozornost a nutí vás přemýšlet o záměru umělce, jeho hloubce. Obsahuje veškerý život s jeho nevyhnutelností a proměnami.

Egon Schiele "Rodina". Toto plátno o rozměrech 152,5 x 162,5 cm bylo namalováno olejem v roce 1918. Nyní je uložen ve vídeňském Belvederu. Schieleho učitelem byl sám Klimt, ale student se ho nesnažil pilně kopírovat, hledal vlastní způsoby vyjádření. Můžeme s klidem říci, že Schieleho dílo je ještě mnohem tragičtější, děsivější a podivnější než Klimtovo. Některé prvky by se dnes daly nazvat pornografickými, je zde mnoho různých zvráceností, naturalismus je přítomen v celé své kráse. Snímky jsou přitom doslova prostoupeny jakýmsi bolavým zoufalstvím. Vrcholem Schieleho tvorby a jeho nejnovějším obrazem je Rodina. Na tomto plátně je zoufalství dovedeno na maximum, přičemž jako nejméně podivné se autorovi ukázalo samotné dílo. Poté, co Schieleho těhotná manželka zemřela na španělskou chřipku, a krátce před jeho smrtí vzniklo toto mistrovské dílo. Mezi dvěma úmrtími uběhly pouhé 3 dny, stačily k tomu, aby se umělec vyobrazil s manželkou a nenarozeným dítětem. V té době bylo Schielemu pouhých 28 let.

Frida Kahlo "Dvě Fridy" Obraz se narodil v roce 1939. Mexická umělkyně Frida Kahlo se proslavila po uvedení filmu o ní se Salmou Hayek v titulní roli. Základem umělcovy tvorby byly její autoportréty. Sama tuto skutečnost vysvětlila takto: "Píšu sama, protože trávím hodně času sama a protože jsem téma, které znám nejlépe." Zajímavé je, že Frida se na žádném svém plátně neusmívá. Její tvář je vážná, dokonce poněkud truchlivá. Srostlé husté obočí a sotva znatelný knír nad sevřenými rty vyjadřují maximální vážnost. Myšlenky obrazů spočívají v postavách, pozadí a detailech toho, co Fridu obklopuje. Symbolika obrazů vychází z národních tradic Mexika, úzce provázaných se starou indickou mytologií. "Dvě Fridy" je jedním z nejlepších snímků Mexičana. Originálním způsobem zobrazuje mužský a ženský princip, které mají jeden oběhový systém. Umělec tak ukázal jednotu a integritu těchto dvou protikladů.

Claude Monet "Most Waterloo. Efekt mlhy". V petrohradské Ermitáži najdete tento Monetův obraz. Byl namalován olejem na plátně v roce 1899. Při podrobném prozkoumání obrázku se jeví jako fialová skvrna se silnými tahy. Když se však divák vzdálí od plátna, pochopí všechna jeho kouzla. Nejprve se zviditelní nejasné půlkruhy procházející středem obrazu, objeví se obrysy lodí. A ze vzdálenosti několika metrů již můžete vidět všechny prvky obrázku, které jsou spojeny v logickém řetězci.

Jackson Pollock "Číslo 5, 1948". Pollock je klasikem abstraktního expresionistického žánru. Jeho nejslavnější obraz je zdaleka nejdražší na světě. A umělec jej namaloval v roce 1948 tak, že jednoduše nalil na podlahu olejovou barvu na sololit o rozměrech 240x120 cm. V roce 2006 byl tento obraz prodán v Sotheby's za 140 milionů dolarů. Předchozí majitel, sběratel a filmový producent David Giffen, jej prodal mexickému finančníkovi Davidu Martinezovi. Pollock řekl, že se rozhodl odejít od tak známých uměleckých nástrojů, jako je stojan, barvy a štětce. Jeho nástroji byly tyče, nože, lopaty a licí barvy. Používal i jeho směs s pískem nebo dokonce rozbitým sklem. Začíná se tvořit. Pollock se oddává inspiraci, aniž by si uvědomoval, co dělá. Teprve pak přichází realizace dokonalého. Umělec se přitom nebojí, že obraz zničí nebo neúmyslně změní - obraz začíná žít vlastním životem. Pollockovým úkolem je pomoci jí narodit se, vyjít ven. Pokud ale mistr ztratí kontakt se svým výtvorem, pak výsledkem bude chaos a špína. V případě úspěchu bude obraz ztělesňovat čistou harmonii, snadnost přijímání a ztělesňování inspirace.

Joan Miro "Muž a žena před hromadou exkrementů". Tento obraz je nyní uložen v umělcově fondu ve Španělsku. Byl namalován olejem na měděný plech v roce 1935 za pouhý týden od 15. do 22. října. Velikost výtvoru je pouze 23x32 cm.Navzdory tak provokativnímu názvu obrázek vypovídá o hrůzách občanských válek. Sám autor tak zobrazil události oněch let odehrávající se ve Španělsku. Miro se snažil ukázat období neklidu. Na obrázku vidíte nehybného muže a ženu, kteří jsou však k sobě přitahováni. Plátno je prosycené zlověstnými jedovatými květy, spolu se zvětšenými genitáliemi působí záměrně nechutně a nechutně sexy.

Jacek Yerka "Eroze". V dílech tohoto polského neosurrealisty se prolínající obrazy reality dávají vzniknout nové realitě. V některých ohledech jsou i dojemné obrázky extrémně detailní. Cítí ozvěny surrealistů minulosti, od Bosche po Dalího. Yerka vyrostla v atmosféře středověké architektury, která jako zázrakem přežila bombardování druhé světové války. Kreslit začal ještě před nástupem na univerzitu. Tam se pokusili změnit jeho styl na modernější a méně detailní, ale sám Yerka si zachoval osobitost. Dnes jsou jeho neobvyklé obrazy vystavovány nejen v Polsku, ale také v Německu, Francii, Monaku a USA. Jsou v řadě sbírek po celém světě.

Bill Stoneham „Hands Resist Him“ Obraz namalovaný v roce 1972 lze jen těžko nazvat klasikou malby. Není však pochyb o tom, že patří mezi nejpodivnější výtvory umělců. Obraz znázorňuje chlapce, vedle něj stojí panenka a na sklo jsou zezadu přitisknuty četné dlaně. Toto plátno je zvláštní, tajemné a poněkud mystické. Už se to stalo legendárním. Říkají, že kvůli tomuto obrázku někdo zemřel a děti na něm žijí. Vypadá opravdu děsivě. Není divu, že snímek vzbuzuje u lidí s nemocnou psychikou obavy a strašlivé fantazie. Stoneham sám ujistil, že se maloval ve věku 5 let. Dveře za chlapcem jsou bariérou mezi realitou a světem snů. Panenka je průvodce, který může vést dítě z jednoho světa do druhého. Ruce jsou alternativní životy nebo možnosti člověka. Obraz se proslavil v únoru 2000. Byla dána k prodeji na eBay s tím, že v ní straší. Nakonec Hands Resist Him koupil za 1 025 dolarů Kim Smith. Brzy byl kupující doslova zaplaven dopisy s hroznými příběhy spojenými s obrazem a požadoval zničení tohoto plátna.

Italští vědci tvrdí, že našli ostatky, které mohou patřit Lise del Giocondo. Možná bude odhaleno tajemství Mony Lisy. Na počest toho si připomínáme nejzáhadnější obrazy v historii.

1. Mona Lisa
První, co vás napadne, když se řekne tajemné malby, neboli mysteriózní malby, je Mona Lisa, kterou namaloval Leonardo da Vinci v letech 1503-1505. Gruyet napsal, že tento obrázek může pobláznit každého, kdo, když toho viděl dost, začne o tom mluvit.
V tomto da Vinciho díle je mnoho „záhad“. Historici umění píší disertační práce na svahu ruky Mony Lisy, lékařští specialisté stanovují diagnózy (od takové, že Mona Lisa nemá přední zuby, až po takové, že Mona Lisa je muž). Existuje dokonce verze, že Gioconda je autoportrét umělce.
Mimochodem, zvláštní oblibu si obraz získal až v roce 1911, kdy jej ukradl Ital Vincenzo Perugio. Našli ho podle otisku prstu. Mona Lisa se tedy také stala prvním úspěchem snímání otisků prstů a obrovským úspěchem marketingu na trhu s uměním.

2. Černý čtverec


Každý ví, že „Černý čtverec“ ve skutečnosti není černý a ani čtverec. Opravdu to není čtverec. V katalogu k výstavě byl Malevičem deklarován jako „čtyřúhelník“. A opravdu ne černé. Umělec nepoužil černou barvu.
Méně známé je, že Malevich považoval Černý čtverec za své nejlepší dílo. Když byl umělec pohřben, v čele rakve stál „Černý čtverec“ (1923), Malevičovo tělo bylo přikryto bílým plátnem s šitým čtvercem, černý čtverec byl nakreslen i na víku rakve. Dokonce i vlak a zadní část náklaďáku měly černé čtverečky.

3. Křičet

Záhadné na obraze „Výkřik“ není to, že údajně působí na lidi tvrdě a nutí je téměř spáchat sebevraždu, ale že tento obraz je ve skutečnosti realismem pro Edvarda Muncha, který v době psaní tohoto mistrovské dílo trpělo maniodepresivní psychózou. Dokonce si přesně vybavil, jak viděl, co napsal.
"Šel jsem po cestě se dvěma přáteli - slunce zapadalo - najednou se nebe zbarvilo do krvava, zastavil jsem se vyčerpaně a opřel se o plot - díval jsem se na krev a plameny nad modročerným fjordem a město - mí přátelé pokračovali a já jsem stál a třásl se vzrušením a cítil nekonečný pláč pronikající přírodou.

4. Guernica


Picasso namaloval „Guernica“ v roce 1937. Obrázek je věnován bombardování města Guernica. Říká se, že když byl Picasso v roce 1940 předvolán na gestapo a zeptal se na Guernicu: "Udělal jsi to?", umělec odpověděl: "Ne, udělal jsi to."
Picasso maloval obrovskou fresku ne déle než měsíc, pracoval 10-12 hodin denně. "Guernica" je považována za odraz veškeré hrůzy fašismu, nelidské krutosti. Ti, kteří viděli obrázek na vlastní oči, tvrdí, že vyvolává úzkost a někdy i paniku.

5. Ivan Hrozný a jeho syn Ivan


Všichni známe obraz „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“, který se obvykle nazývá „Ivan Hrozný zabíjí svého syna“.
Mezitím je vražda jeho dědice Ivanem Vasiljevičem velmi kontroverzní skutečností. Takže v roce 1963 byly v Archandělské katedrále moskevského Kremlu otevřeny hrobky Ivana Hrozného a jeho syna. Studie umožnily tvrdit, že carevič John byl otráven.
Obsah jedu v jeho ostatcích mnohonásobně převyšuje přípustnou normu. Zajímavé je, že stejný jed byl nalezen v kostech Ivana Vasiljeviče. Vědci dospěli k závěru, že královská rodina byla po několik desetiletí obětí otrávníků.
Ivan Hrozný svého syna nezabil. Této verze se držel například hlavní prokurátor Svatého synodu Konstantin Pobedonostsev. Když na výstavě viděl slavný Repinův obraz, byl pobouřen a napsal císaři Alexandru III.: „Ten obraz nemůžete nazývat historickým, protože tento okamžik je... čistě fantastický.“ Verze o vraždě byla založena na příbězích papežského legáta Antonia Possevina, kterého lze jen stěží nazvat nezainteresovanou osobou.
Kdysi došlo k opravdovému pokusu o malbu.
16. ledna 1913 ji devětadvacetiletý starověrský ikonopisec Abram Balashov třikrát bodl nožem, načež musely být tváře Ivanovů vyobrazené na obraze od Ilji Repina namalovány prakticky znovu. Po incidentu se tehdejší kurátor Treťjakovské galerie Khruslov, když se dozvěděl o vandalismu, vrhl pod vlak.

6. Ruce mu odolávají


Obrázek Billa Stonehama, který napsal v roce 1972, se stal slavným, upřímně řečeno, ne nejlepší slávou. Podle informací na E-bay byl obraz nalezen na skládce nějakou dobu po koupi. Hned první noc, když obraz skončil v domě rodiny, která ho našla, se dcera v slzách rozběhla k rodičům a stěžovala si, že "děti na obrázku se perou."
Od té doby má obraz velmi špatnou pověst. Kim Smith, který jej koupil v roce 2000, neustále dostává rozzlobené dopisy požadující, aby byl obraz spálen. Noviny také psaly, že v kopcích Kalifornie se někdy objevují duchové, jako dva hrášky v lusku, jako děti ze Stonehamského obrazu.

7. Portrét Lopukhiny


Konečně "špatný obraz" - portrét Lopukhiny, namalovaný Vladimírem Borovikovským v roce 1797, po nějaké době začal mít špatnou pověst. Portrét zobrazoval Marii Lopukhinu, která zemřela krátce po namalování portrétu. Lidé začali říkat, že obrázek „bere mládí“ a dokonce „redukuje do hrobu“.
Není jisté, kdo začal takovou fámu, ale poté, co Pavel Treťjakov „neohroženě“ získal portrét do své galerie, řeči o „tajemství obrazu“ utichly.

Umění může být cokoliv. Někdo vidí krásu přírody a přenáší ji štětcem nebo řezačkou, někdo pořizuje úžasné fotografie lidského těla a někdo nachází krásu v strašlivém - Caravaggio a Edvard Munch pracovali v tomto stylu. Moderní umělci nezůstávají pozadu za otci zakladateli.

1. Dádo

Jugoslávský Dado se narodil v roce 1933 a zemřel v roce 2010. Jeho tvorba může na první pohled působit úplně obyčejně až příjemně – je to dáno výběrem barev: mnoho hororových umělců volí černou nebo červenou, Dádo si oblíbil pastelové odstíny.

Ale pozorně se podívejte na obrázky jako Big Farm v roce 1963 nebo Football Player v roce 1964 a uvidíte na nich groteskní stvoření. Jejich tváře jsou plné bolesti nebo utrpení, na jejich tělech jsou viditelné nádory nebo další orgány nebo těla mají jednoduše nepravidelný tvar. Ve skutečnosti jsou obrázky jako "Velká farma" mnohem děsivější než čirý horor - právě proto, že na první pohled na nich nic hrozného nezaznamenáte.

2. Keith Thompson

Keith Thompson je spíše komerční umělec než umělec. Navrhl monstra pro Pacific Rim Guillerma Del Tora a Leviathana Scotta Westerfielda. Jeho práce se provádí technikou, kterou byste raději viděli na kartách Magic: The Gathering než v muzeu.

Podívejte se na jeho obraz „The Creature from Pripyat“: monstrum je vyrobeno z několika zvířat a je strašně ošklivé, ale dává skvělou představu o Thompsonově technice. Monstrum má dokonce i svůj příběh – jde prý o produkt černobylské katastrofy. Monstrum je samozřejmě poněkud vykonstruované, jako by přímo vycházelo z 50. let minulého století, ale o to není méně strašidelné.

Nadace SCP přijala tohoto tvora jako svého maskota a pojmenovala ho „SCP-682“. Ale v arzenálu Thompsona je stále mnoho takových příšer a je jich mnohem strašlivějších.

3. Junji Ito

Na téma komerční umělci: někteří kreslí komiksy. V hororovém komiksovém byznysu je Junji Ito šampionem. Jeho monstra nejsou jen groteskní: umělec pečlivě kreslí každou vrásku, každý záhyb na těle tvorů. To je to, co lidi děsí, a ne iracionalita monster.

Například ve svém komiksu „The Riddle of Amigar Fault“ svléká lidi a posílá je do humanoidní díry v pevné skále – čím blíže tuto díru vidíme, tím děsivější, ale i „z dálky“ působí děsivě.

V jeho komiksové sérii Uzumaki (Spirála) je chlap posedlý spirálami. Zpočátku se jeho posedlost zdá legrační a pak děsivá. Děsí to navíc ještě dříve, než se z posedlosti hrdiny stane magie, s jejíž pomocí promění člověka v něco nelidského, ale zároveň živého.

Itovo dílo vyniká mezi všemi japonskými mangami – jeho „normální“ postavy vypadají neobvykle realisticky a dokonce roztomile a monstra působí na jejich pozadí ještě strašidelněji.

4. Zdzisław Beksiński

Pokud umělec říká: „Nedokážu si představit, co znamená zdravý rozum v malování,“ s největší pravděpodobností nemaluje koťata.

Polský malíř Zdzisław Beksiński se narodil v roce 1929. Po celá desetiletí vytvářel obrazy nočních můr v žánru fantastického realismu až do své hrůzné smrti v roce 2005 (byl 17krát bodnut). Nejplodnější období v jeho tvorbě spadá do let 1960 - 1980: tehdy vytvářel vysoce detailní snímky, které sám nazýval „fotografiemi svých snů“.

Beksiński se podle svých slov nestaral o význam toho či onoho obrazu, ale některá jeho díla jasně něco symbolizují. Například v roce 1985 vytvořil obraz „Trollforgatok“. Umělec vyrostl v zemi zpustošené druhou světovou válkou, takže černé postavy na obrázku mohou zosobňovat polské občany a hlava může být jakousi bezohlednou autoritou.

Sám umělec tvrdil, že nic takového neměl na mysli. Ve skutečnosti Beksinsky o tomto snímku řekl, že by se měl brát jako vtip – to je to, co skutečně černý humor znamená.

5. Wayne Barlow

Tisíce umělců se pokusily ztvárnit Peklo, ale Wayne Barlow v tomto jednoznačně uspěl. I když jste jeho jméno neslyšeli, pravděpodobně jste dílo viděli. Podílel se na filmech jako Avatar Jamese Camerona (režisér ho osobně pochválil), Pacific Rim, Harry Potter a vězeň z Azkabanu nebo Harry Potter a Ohnivý pohár. Ale jedno z jeho nejvýraznějších děl lze nazvat knihou vydanou v roce 1998 s názvem „Inferno“.

Peklo pro něj nejsou jen kobky s démonickými pány a armádami. Barlow řekl: "Peklo je naprostá lhostejnost k lidskému utrpení." Jeho démoni často projevují zájem o lidská těla a duše a chovají se spíše jako experimentátoři – ignorují cizí bolest. Lidé pro jeho démony nejsou vůbec předmětem nenávisti, ale pouze prostředkem k nečinné zábavě, nic víc.

6. Tetsuya Ishida

Na akrylových obrazech od Isis se lidé často proměňují v předměty, jako jsou obaly, dopravní pásy, pisoáry nebo dokonce polštáře na hemoroidy. Má také vizuálně příjemné obrazy, na kterých lidé splynou s přírodou nebo unikají do kouzelné země své fantazie. Ale taková díla jsou mnohem slabší než obrazy, na nichž se zaměstnanci restaurace mění v figuríny pumpující jídlo do zákazníků, jako by obsluhovali auta na benzínce.

Bez ohledu na názor na přesnost a nadhled umělce či živost jeho metafor nelze popřít, že styl jeho tvorby je děsivý. Jakýkoli humor jde v Isis ruku v ruce se znechucením a strachem. Jeho kariéra skončila v roce 2005, kdy 31letého Ishidu srazil vlak, téměř jistě šlo o sebevraždu. Jeho díla jsou oceněna na statisíce dolarů.

7. Dariusz Zawadzki

Závadský se narodil v roce 1958. Stejně jako Beksiński pracuje ve stylu strašidelného fantastického realismu. Jeho učitelé na umělecké škole Závadskému řekli, že nemá příliš dobrý zrak a špatné oko, takže se nemůže stát umělcem. No, evidentně udělali ukvapené závěry.

V dílech Zavadského jsou prvky steampunku: často kreslí stvoření podobná robotům, pod jejichž umělou kůží jsou vidět fungující mechanismy. Podívejte se například na olejomalbu z roku 2007 „Hnízdo“. Pózy ptáků jsou stejné jako u živých, ale rám je jasně kovový, sotva pokrytý cáry kůže. Obrázek může způsobit znechucení, ale zároveň přitahuje oko - chci zvážit všechny detaily.

8. Joshua Hoffin

Joshua Hoffin se narodil v roce 1973 v Emporia, Kansas. Pořizuje děsivé fotografie, na nichž pohádky známé z dětství nabývají strašlivých rysů – příběh se samozřejmě pozná, ale zároveň je jeho význam značně zkreslený.

Mnoho z jeho děl vypadá příliš inscenovaně a nepřirozeně, než aby skutečně vyděsilo. Ale existují také série fotografií jako "Pickman's Masterpieces" - to je pocta jedné z Lovecraftových postav, umělci Pickmanovi.

Na fotkách z roku 2008, které si můžete prohlédnout zde, je jeho dcera Chloe. Dívčina tvář téměř nevyjadřuje emoce a téměř se nedívá směrem k publiku. Ten kontrast je děsivý: rodinná fotografie na nočním stolku, dívka v růžovém pyžamu – a obrovští švábi.

9. Patricia Piccinini

Piccininiho sochy se od sebe někdy velmi liší: některé sochy jsou motocykly nepravidelného tvaru, jiné jsou podivné balónky s horkým vzduchem. Většinou ale vytváří sochy, se kterými je velmi, velmi nepříjemné stát v jedné místnosti. Na fotkách dokonce vypadají strašidelně.

V díle Nedělitelný z roku 2004 je humanoid přitisknut na záda normálního lidského dítěte. Nejvíce znepokojivý je prvek důvěry a náklonnosti – jako by nevinnost dítěte byla krutě využita k tomu, aby mu ublížila.

Piccininiho práce je samozřejmě kritizována. O „Nedělitelném“ dokonce řekli, že to není socha, ale nějaké skutečné zvíře. Ale ne - je to jen výplod její fantazie a umělkyně nadále vytváří své dílo ze sklolaminátu, silikonu a vlasů.

10. Mark Powell

Práce Australana Marka Powella je opravdu šokující. Jeho show z roku 2012 je sérií skladeb, ve kterých se fantastická stvoření vyvíjejí, požírají a vylučují se navzájem ze svých těl, množí se a rozkládají se. Textury tvorů a prostředí jsou mimořádně přesvědčivé a řeč těla postav je precizně zvolena tak, aby situace vypadaly co nejobyčejněji – a tedy přesvědčivě.

Poctu umělci samozřejmě nemohl nevzdat internet. Výše zmíněná „SCP Foundation“ vzala ohavné monstrum z obrázku výše a udělala z něj součást příběhu nazvaného „The Flesh That Hates“. K jeho tvorbě se váže také mnoho hororových příběhů.

Dnes bychom vám rádi řekli něco málo o těch lidech, kteří podle nás patří k nejneobvyklejším umělcům naší doby. Používají nestandardní techniky, neobvyklé nápady, vkládají veškerou kreativitu a talent do svých jedinečných děl.

1. Lorenzo Duran

Jeho způsob tvorby obrazů je založen na historickém výzkumu řezání papíru v Číně, Japonsku, Německu a Švýcarsku. Listy sbírá, pere, suší, lisuje a pečlivě na ně vyřezává své obrazy.

2. Nina Aoyama

Na první pohled se může zdát, že tato mladá Francouzka nedělá nic zvláštního – jen vystřihuje z papíru. Ale nalepí své odstřižky na látku nebo sklo a je z toho taková krása!

3. Claire Morganová

Britská umělkyně Claire Morgan vytváří neobvyklé instalace, které mrazí přímo ve vzduchu. Pracovním materiálem pro umělce jsou suché rostliny, obilí, hmyz, vycpaná zvířata a čerstvé ovoce. Tisíce detailů instalace jsou upevněny na tenkém vlasci s klenotnickou přesností. Vzduchové sochy od Claire Morgan jsou věnovány Zemi a všemu živému, co na ní žije.

4. Mike Stillkey

Mike Stilkey vytváří umění z hřbetů knih. Staví celou zeď z knih a na jejich hřbety píše své obrázky. Mike dlouho snil o tom, že vydá album se svými obrazy, ale ani jeden vydavatel se toho neujal. Jeho obraz nenašel odezvu mezi kritiky. Pak se umělec rozhodl nechat knihy vyprávět o jeho díle.

5. Jim Denevan

Jim kreslí vzory do písku s nebývalou matematickou přesností. Jim maluje převážně na plážích, ale v poslední době začal malovat i v poušti. „Na pláži netrávím tolik času jako v pouštích,“ říká. "Oceán smyje všechno velmi rychle."

6. Vhils

Jeho díla jsou neobvyklá tím, že je vyřezává do staré omítky.

7. Bruce Munro

Ve své tvorbě pracuje se světlem. Není to tak dávno, co byla v anglickém městě Bath otevřena jeho instalace dalšího světelného pole. Je to pole poseté lampami na tenkých plastových stopkách. Vypadá to jako kulisa k filmu Avatar.

8. Jason Mecier

Problém drogové závislosti je akutní po celém světě. Talentovaný americký umělec Jason Mecier na ni ve snaze upoutat pozornost široké veřejnosti zhotovil z prášků portréty hvězd. Nejzajímavější je, že umělec použil jako materiál pro svá plátna pouze tablety, které se uvolňují podle speciálního předpisu, který nemohl legálně získat. Dá se říci, že se Jason dopustil protiprávního jednání, ale upozornil tím na nelegální distribuci drog.

9. Jennifer Maestre

Kolik je potřeba stát se umělcem? Možná talent? Nebo schopnost naučit se něco nového? Nebo divoká fantazie? To vše jsou samozřejmě nezbytné faktory, ale co je nejdůležitější? Inspirace. Když umělec doslova vloží svou duši do obrazu, stává se jako živý. Kouzlo barev dělá zázraky, ale nelze přeložit vzhled, chci studovat každou maličkost ...

V tomto článku se podíváme na 25 skutečně důmyslných a slavných obrazů.

✰ ✰ ✰

Přetrvávání paměti, Salvadore Dalí

Tento malý obrázek přinesl Dalího popularitu, když mu bylo 28 let. Toto není jediný název obrázku, má také názvy „Měkké hodinky“, „Stálost paměti“, „Tvrdost paměti“.

Myšlenka namalovat obraz přišla k umělci ve chvíli, kdy přemýšlel o roztaveném sýru. Dalí nezanechal poznámku o významu a významu obrazu, a tak si jej vědci vykládají po svém a přiklánějí se k Einsteinově teorii relativity.

✰ ✰ ✰

"Tanec", Henri Matisse

Obrázek je napsán pouze třemi barvami – červenou, modrou a zelenou. Symbolizují nebe, zemi a lidi. Kromě "Tance" Matisse namaloval další obraz "Hudba". Byly objednány ruským sběratelem.

Nejsou na něm žádné zbytečné detaily, jen přirozené pozadí a samotní lidé, kteří jsou v tanci zamrzlí. To je přesně to, co umělec chtěl - zachytit dobrý okamžik, kdy jsou lidé zajedno s přírodou a zaplaveni extází.

✰ ✰ ✰

Polibek, Gustav Klimt

Polibek je Klimtův nejznámější obraz. Napsal ji ve svém „zlatém“ období kreativity. Použil pravé plátkové zlato. Existují dvě verze životopisu obrazu. Podle první verze je na obrázku samotný Gustav se svou milovanou Emilií Flöge, jejíž jméno vyslovil jako poslední v životě. Podle druhé verze nařídil jistý hrabě obraz, aby Klimt namaloval jeho a jeho milovanou.

Když se hrabě zeptal, proč na obrázku není samotný polibek, Klimt prohlásil, že je umělec a on to tak viděl. Ve skutečnosti se Klimt zamiloval do hraběcí přítelkyně a tohle byla nějaká pomsta.

✰ ✰ ✰

Spící cikán, Henri Rousseau

Plátno bylo nalezeno pouhých 13 let po autorově smrti a okamžitě se stalo jeho nejdražším dílem. Za svého života se jej pokusil prodat starostovi města, ale vše bezvýsledně.

Obraz vyjadřuje původní význam a hlubokou myšlenku. Klid, relax – to jsou pocity, které navozuje „Spící Cikán“.

✰ ✰ ✰

"Poslední soud", Hieronymus Bosch

Obraz je největší ze všech jeho dochovaných děl. Obrázek nepotřebuje vysvětlení děje, vše je jasné z názvu. Soudný den, apokalypsa. Bůh soudí spravedlivé i hříšníky. Obraz je rozdělen do tří scén. V první scéně ráj, zelené zahrady, blaženost.

V centrální části je samotný Poslední soud, kde Bůh začíná soudit lidi za jejich skutky. Peklo je zobrazeno na pravé straně, jak se zdá. Příšerná monstra, rozžhavené inferno a monstrózní mučení hříšníků.

✰ ✰ ✰

Proměny Narcise, Salvador Dalí

Základem bylo mnoho zápletek, ale nejdůležitější místo zaujímá příběh Narcise - chlapíka, který obdivoval jeho krásu natolik, že zemřel, protože nedokázal uspokojit své touhy.

V popředí obrazu sedí Narcis zamyšleně u vody a nemůže se odtrhnout od vlastního odrazu. Nedaleko je kamenná ruka, ve které je vajíčko, to je symbol znovuzrození a nového života.

✰ ✰ ✰

Masakr neviňátek, Peter Paul Rubens

Příběh byl převzat z Bible, když král Herodes nařídil zabít všechny novorozené chlapce. Obraz znázorňuje zahradu v Herodově paláci. Ozbrojení bojovníci násilím berou děti plačícím matkám a zabíjejí je. Země je poseta mrtvými těly.

✰ ✰ ✰

Číslo 5 1948 od Jacksona Pollocka

Jackson použil unikátní metodu nanášení barvy na obraz. Položil plátno na zem a obešel ho. Ale místo tahů vzal štětce, injekční stříkačky a cákal na plátno. Tato metoda byla později nazývána „akční malba“.

Pollock nepoužíval skeče, vždy spoléhal pouze na své emoce.

✰ ✰ ✰

Ples v Moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir

Renoir je jediný umělec, který nenapsal jediný smutný obrázek. Renoir našel pozemek pro tento obraz poblíž domu, v restauraci Moulin de la Galette. Živá a veselá atmosféra instituce inspirovala umělce k vytvoření tohoto obrazu. Při psaní práce mu pózovali přátelé a oblíbené modelky.

✰ ✰ ✰

Poslední večeře od Leonarda da Vinciho

Tento obraz zobrazuje poslední Kristův svátek s jeho učedníky. Všeobecně se uznává, že nastává okamžik, kdy Kristus říká, že ho jeden z učedníků zradí.

Při hledání hlídačů strávil da Vinci spoustu času. Nejtěžší byl obraz Krista a Jidáše. V kostelním sboru si Leonardo všiml mladého zpěváka a nakreslil z něj obraz Krista. O tři roky později umělec spatřil opilce sestupovat do příkopu a uvědomil si, že to je ten, koho hledá, a odvlekl ho do dílny.

Když obraz opsal od opilce, přiznal se mu, že před třemi lety od něj obraz Krista namaloval sám umělec. A tak se stalo, že obrazy Ježíše a Jidáše byly odepsány od stejné osoby, ale v různých životních obdobích.

✰ ✰ ✰

"Lekníny", Claude Monet

V roce 1912 byla umělci diagnostikována dvojitá katarakta, kvůli které podstoupil operaci. Když umělec ztratil čočku v levém oku, začal vidět ultrafialové záření jako modré nebo fialové, a proto jeho obrazy získaly nové a jasné barvy. Monet na tomto obrázku viděl lilie jako modré, zatímco obyčejní lidé viděli jen obyčejné bílé lilie.

✰ ✰ ✰

"Křič", Edvard Munch

Munch trpěl maniodepresivní psychózou, často ho sužovaly noční můry a deprese. Mnoho kritiků se domnívá, že Munch se na obrázku zobrazil - křičel v panice a šílené hrůze.

Sám umělec popsal význam obrazu jako „výkřik přírody“. Řekl, že šel s přáteli při západu slunce a obloha zčervenala. Třesoucí se strachy prý slyšel stejný „výkřik přírody“.

✰ ✰ ✰

Whistlerova matka, James Whistler

Na snímku pózovala samotná matka umělce. Zpočátku chtěl, aby jeho matka pózovala vestoje, ale to bylo pro starou ženu obtížné.
Whistler nazval svůj obraz Uspořádání v šedé a černé barvě. Umělcova matka. Časem se ale na skutečné jméno zapomnělo a lidé jí začali říkat „Matka Hvízdačka“.

Původně to byl příkaz poslance. který chtěl, aby umělec nakreslil Maggieinu dceru. Ale během toho obraz odmítla a James požádal svou matku, aby se stala modelkou, aby obraz dokončila.

✰ ✰ ✰

"Portrét Dory Maar", Pablo Picasso

Dora vstoupila do práce Picassa jako „žena v slzách“. Poznamenal, že ji nikdy nemohl napsat s úsměvem. Hluboké, smutné oči a smutek ve tváři jsou charakteristické rysy Maarových portrétů. A samozřejmě krvavě červené nehty - to umělce obzvláště potěšilo. Picasso často maloval portréty Dory Maarové a všechny jsou obdivuhodné.

✰ ✰ ✰

"Hvězdná noc" od Vincenta van Gogha

Obraz zobrazuje noční krajinu, kterou umělec vyjádřil hustými, jasnými barvami a atmosférou nočního klidu. Nejjasnějšími objekty jsou samozřejmě hvězdy a Měsíc, ty jsou vykresleny nejvýrazněji.

Vysoké cypřiše rostou na zemi, jako by snily o spojení s fascinujícími tanci hvězd.

Význam obrázku je interpretován různými způsoby. Někteří vidí odkaz na Starý zákon, jiní se prostě přiklánějí k názoru, že obraz je výsledkem vleklé nemoci umělce. Právě během léčby napsal Hvězdnou noc.

✰ ✰ ✰

Olympia Edouard Manet

Obrázek byl příčinou jednoho z největších skandálů v historii. Ostatně zobrazuje nahou dívku ležící na bílých prostěradlech.
Rozhořčení lidé na umělce plivali a někteří se dokonce snažili plátno zkazit.

Manet chtěl pouze nakreslit „moderní“ Venuši, aby ukázal, že současné ženy nejsou o nic horší než ženy minulosti.

✰ ✰ ✰

3. května 1808, Francisco Goya

Umělec hluboce prožil události spojené s útokem Napoleona. V květnu 1808 skončilo madridské povstání tragicky, což se dotklo duše umělce natolik, že po 6 letech vylil své city na plátno.

Válka, smrt, ztráta – to vše je na obrázku vykresleno tak realisticky, že to mnohým dodnes lahodí.

✰ ✰ ✰

Dívka s perlovou náušnicí od Jana Vermeera

Obraz měl jiný název „Dívka v turbanu“. Obecně se o malbě ví jen málo. Podle jedné verze maloval Jan svou vlastní dceru Marii. Na obrázku se dívka jakoby k někomu otáčí a pohled diváka je zaměřen na perlovou náušnici v uchu dívky. Jiskra náušnice září v očích i na rtech.

Podle obrázku byl napsán román, později byl natočen stejnojmenný film.

✰ ✰ ✰

"Noční hlídka", Rembrandt

Toto je skupinový portrét roty kapitána Franse Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenbürga. Portrét byl namalován na objednávku Střelecké společnosti.
Přes obtížnost obsahu je obraz plný ducha průvodu a slavnosti. Jako by mušketýři pózovali pro umělce a zapomněli na bitvu.
Později byl obraz ze všech stran odříznut, aby se vešel do nového pokoje. Některé šipky z obrázku nenávratně zmizely.

✰ ✰ ✰

Las Meninas, Diego Velasquez

Na obraze umělec maluje portréty krále Filipa Čtvrtého a jeho manželky, které jsou viditelné v zrcadle. Jejich pětiletá dcera je zobrazena uprostřed kompozice obklopená družinou.

Mnozí věří, že Velasquez chtěl zobrazit sám sebe v okamžiku stvoření – „malování a malování“.

✰ ✰ ✰

Krajina s pádem Ikara, Pieter Brueghel

Jedná se o jediné dochované dílo umělce na téma mýtů.

Hlavní postava obrázku je téměř neviditelná. Spadl do řeky, z vodní hladiny mu trčí jen nohy. Na hladině řeky jsou rozptýlena Ikarova peří, která vyletěla z pádu. A lidé jsou zaneprázdněni svými záležitostmi, nikdo se nestará o padlé mládí.

Zdálo by se, že obraz je tragický, protože zobrazuje smrt mladého muže, ale obraz je vymalován klidnými, jemnými barvami a jakoby říká - "nic se nestalo."

✰ ✰ ✰

Athénská škola, Raphaeli

Před „Athénskou školou“ měl Raphael s freskami málo zkušeností, ale překvapivě se tato freska ukázala jako brilantně vynikající.

Tento obraz zobrazuje Akademii založenou Platónem v Athénách. Setkání Akademie se konala pod širým nebem, ale umělec se rozhodl, že brilantnější nápady přicházejí v nádherně provedené starožitné budově, a proto zobrazuje studenty nikoli na pozadí přírody. Na fresce Raphael zobrazil sám sebe.

✰ ✰ ✰

Stvoření Adama, Michelangelo

Jedná se o čtvrtou z devíti fresek na stropě Sixtinské kaple na téma stvoření světa. Michelangelo se nepovažoval za velkého umělce, umístil se jako sochař. To je důvod, proč je tělo Adama na obrázku tak proporcionální, má výrazné rysy.

V roce 1990 zjistili, že anatomicky přesná struktura lidského mozku byla zašifrována k obrazu Božímu. Možná Michelangelo dobře znal lidskou anatomii.

✰ ✰ ✰

"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

Mona Lisa dodnes zůstává jedním z nejzáhadnějších obrazů ve světě umění. Kritici se stále dohadují, kdo je na něm vlastně vyobrazen. Mnozí se přiklánějí k názoru, že Mona Lisa je manželkou Francesca Giocondy, který umělce požádal, aby namaloval portrét.

Hlavní záhada obrázku spočívá v úsměvu ženy. Verzí je mnoho – počínaje těhotenstvím ženy a úsměv prozrazuje pohyb plodu, konče tím, že jde vlastně o autoportrét umělkyně v ženském obrazu. No, lze jen hádat a obdivovat neuvěřitelnou krásu obrazu.

✰ ✰ ✰

Zrození Venuše Sandro Botticelli

Obraz zachycuje mýtus o narození bohyně Venuše. Bohyně se zrodila z mořské pěny brzy ráno. Bůh větru Zephyr pomáhá bohyni doplavat v její mušli ke břehu, kde ji potká bohyně Ora. Obraz zosobňuje zrození lásky, vyvolává pocit krásy, protože na světě není nic krásnějšího než láska.

✰ ✰ ✰

Závěr

Pokusili jsme se do tohoto článku vměstnat jen některé z nejpopulárnějších obrazů na světě. Existuje ale i mnoho dalších neméně zajímavých mistrovských děl výtvarného umění. Jaké obrazy považujete za oblíbené?