Akvarijní skupina. Akvárium (skupina): wiki: Fakta o Rusku V různých dobách si se skupinou hráli

Skupina "Akvárium"

Ve stejném seznamu s těmito nejjasnějšími představiteli směru je skupina Aquarium se stálým vůdcem, známým také jako BG.

Historie tvorby a kompozice

Biografie skupiny začala v červenci 1972 - tehdy Boris Grebenshchikov spolu se svým přítelem Anatolijem Gunitským vytvořil "poetický a hudební projekt", který však nějakou dobu zůstal bez jména. Společně se procházeli ulicemi Petrohradu a třídili fráze, které by mohly popsat jejich práci. Slovo "akvárium" se objevilo v mé hlavě náhodou a okamžitě zdomácnělo.

Jak už to u mladých rockových kapel bývá, věci nepřesáhly rámec zkoušek. Hudebníci poprvé koncertovali až na jaře 1973 v Zelenogorsku a poté v petrohradské restauraci „Tryum“. Za představení dostali umělci 50 rublů. Repertoár tvořily písně vlastní skladby a hity.

Za dobu existence „Aquaria“ se složení několikrát změnilo: 45 zpěváků, 26 kytaristů, 16 basistů, 35 bubeníků, 18 klávesistů a dalších 89 hudebníků, kteří vlastní dechové a smyčcové nástroje, se svého času podílelo na díle skupina. První koncerty „Aquarium“ hrály v následujícím složení: BG na kytaru, Anatoly Gunitsky na bicí, Alexander Tsatsanidi na baskytaru, Vadim Vasiliev na klávesy a Valery Obgorelov reguloval zvuk.

"Zlatá" kompozice "Akvárium"

Na začátku působení kapely se objevilo i logo skupiny – s tečkou nad písmenem „A“. BG vysvětlil myšlenku tohoto bodu následovně: „Kruh nad A ukazuje, že to není obyčejné, ale tajné písmeno A.“ Od té doby se logo změnilo pouze jednou - na albu "Taboo" v roce 1982 se na konci "Aquarium" objevil otazník. Svědčil o těžkých časech ve skupině.

Logo skupiny "Akvárium"

První album vyšlo v roce 1974 a neslo název „The Temptation of the Holy Aquarium“. Do roku 1997 byla nahrávka považována za ztracenou, ale v roce 2001 byla znovu vydána jako součást sbírky Prehistorické akvárium. Ale druhý disk, "The Menuet to the Farmer", nebyl nikdy nalezen. Na jaře 1975 vyšla třetí sbírka Podobenství hraběte Difuzéra.

O rok později zakladatel skupiny BG nahrál první sólové album „From the Other Side of the Mirror Glass“ a v roce 1978 společné album s (vedoucím skupiny) „All Brothers and Sisters“.

Skupina "Akvárium" - "Na druhé straně zrcadlového skla"

Grebenshchikov připomněl: „Album se prodalo po celé Unii v dechberoucím množství - asi 20 kusů. Popularita akvária raketově vzrostla. Cizinci písničky poznávají, ale BG je na ulicích uznáván."

Hudba

Akvárium o sobě hlasitě prohlásilo na rockovém festivalu v Tbilisi v roce 1980. Muzikanti se na pódiu chovali šokujícím způsobem a drze, což členové poroty neocenili: BG si během vystoupení lehl na pódium a oni odešli ze sálu. Poté byla skupina obviněna z homosexuality a incestu. Petersburg se dozvěděl o takovém hodnocení práce Aquarium. Po návratu domů byl BG vyhozen z práce a degradován z Komsomolu.

„Aquarium“ na festivalu v Tbilisi v roce 1980

Prohra lídra skupiny nerozčílila a v lednu 1981 vyšlo první studiové album „Blue Album“. Hudba měla reggae motivy. Na jaře téhož roku bylo Aquarium pro toto album přijato do řad Leningradského rockového klubu. Nechtěli u toho skončit, o šest měsíců později kluci vydali disk Triangle, který byl nahrán na způsob Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Během následujících let Aquarium navzdory všemu vydávalo desky. Prvním hitem, díky kterému byli uznáváni, byla píseň „Rock and Roll is Dead“ z alba „Radio Africa“.

Skupina "Akvárium" - "Rock and roll je mrtvý"

Vytrvalost a drzost skupiny přinesla své ovoce – na konci roku 1983 byla zařazena do první desítky rockových kapel podle Moskovského komsomolec. "Akvárium" obsadilo třetí místo po "Dynamics" a.

A v roce 1986 byla jejich tvorba zařazena do vinylové kolekce Red Wave, která vyšla v USA v nákladu 1,5 tis.. Tato skutečnost dala impuls týmu v SSSR - první oficiální, a ne undergroundové, Bílé album záznam byl vydán. Kombinovala skladby z „Day of Silver“ a „Children of December“.

Od roku 1985 začalo "Aquarium" vydávat klipy, většina z nich se objevila v roce 1986. Ve video verzích skupina odhalila své hity „Train on Fire“, „Moskovskaya Oktyabrskaya“, „Masha and the Bear“, „Brod“ a mnoho dalších.

Rok 1987 lze považovat za přelomový v historii Aquarium. Rockový tým předtím dvakrát vystupoval v programu „Musical Ring“ a nyní začal vysílat podle prvního celounijního programu. V březnu časopis Yunost označil Aquarium za nejlepší hudební těleso v zemi a BG za nejlepšího hudebníka. Pět písní skupiny „vyjadřovalo“ film „Assa“ a poté vyšlo jako samostatný disk jako soundtracky.

Skupina "Akvárium" - "Zlaté město"

Od roku 1988 tým odcházel do zahraničí, vystupoval v Kanadě, často však bez ideologického inspirátora - BG sólově koncertovali v USA. O rok později vyšlo anglicky psané album Radio Silence, o jehož nahrávce ("Long Way Home") byl uveden na MTV film.

Od tohoto okamžiku v historii týmu začal "čas potíží". Kluci vytvořili samostatné hudební projekty a snažili se opustit „Akvárium“. 14. března 1991 na koncertě v Paláci kultury „Yubileiny“ na počest desátého výročí Leningradského rockového klubu skupina oznámila své rozpuštění.

Frontman skupiny "Aquarium" Boris Grebenshchikov

BG, stejně jako ostatní, založilo nový tým – „BG-Band“. V letech 1991 až 1992 hudebníci odehráli 171 koncertů v Sovětském svazu a nahráli slavné „Ruské album“, které se skládá z pravoslavných balad.

V roce 1992 bylo sestaveno „Aquarium 2.0“. Nahráli sedm alb a v roce 1997 se znovu objevily zprávy o „smrti“ hudební skupiny.

Po dva roky, do roku 1999, BG vystupovali sólově, natáčeli samostatné i společné desky, mimo jiné s americkou skupinou The Band, která doprovázela.

Skupina "Akvárium" - "Ještě jednou"

Od patnáctého alba "Psi" se začala psát historie třetího svolání "Aquarium". Hudebníci aktivně koncertovali v Rusku i v zahraničí: ve Francii, Itálii, Španělsku, Německu, Indii, Řecku; systematicky nahrával nová alba a aktualizoval staré skladby. Obohacena byla i sólová tvorba BG. V roce 2012 se Aquarium vydalo na turné věnované, podle Grebenshchikova, „4000. výročí skupiny“.

Od roku 2015 již čtvrté svolání týmu koncertuje samozřejmě společně se svým stálým vedoucím BG.

Teď "akvárium".

V říjnu 2017 byla diskografie rockové kapely doplněna albem „Children of Grass“, které obsahovalo tři písně z rané tvorby a také nové skladby nahrané v Paříži. V roce 2018 se uskuteční koncertní turné-prezentace, která zahrnuje města Ruska, Litvy, Lotyšska a Běloruska.

Pravidelně se objevují zprávy o aktivitách BG v zahraničí, masmédia prezentují fotografie vedoucího „Akvária“ se slavnými zahraničními hudebníky.

Audio album skupiny "Aquarium" 2018 "Time N"

V únoru 2018 Grebenshchikov, v rozporu se svými sliby, že nebude poskytovat rozhovory v Rusku, řekl Arguments and Facts o svém posledním albu Time N.

Skupina Aquarium se snaží jít s dobou, ale stále fanoušky o svých plánech a novinkách neinformuje na sociálních sítích. Ale BG má svůj profil "instagram", kam vkládá fotky z výletů, recituje básně a uvádí úryvky z nových písniček.

Diskografie

• 1981 - Modré album
• 1981 - "Trojúhelník"
• 1981 – „Elektřina. Historie akvária - svazek 2"
• 1981 - „Akustika. Historie akvária - svazek 1"
• 1982 - "Tabu"
• 1983 – Rádio Afrika
• 1984 - "Ichtyologie"
• 1984 - "Silver Day"
• 1986 - "Děti prosince"
• 1986 – Deset šípů
• 1987 – rovnodennost
• 1988 - "Náš život z pohledu stromů"
• 1990 - "feudalismus"
• 1992 - "Ruské album"
• 1993 - „Oblíbené písně Ramsese IV“
• 1996 - Sněžný lev
• 1997 - "Hyperborea"
• 2003 - „Songs of the Fisherman“
• 2005 - "ZOOMZOOMZOOM"
• 2009 - "Pushkinskaya, 10"
• 2013 - Aquarium Plus

Klipy

• 1985 - "Sny"
• 1986 - "Move On"
• 1986 - "Děti prosince"
• 1988 - "Žízeň"
• 1990 - "Nestavte se v cestě vysokým citům"
• 1993 - "Patnáct nahých žen"
• 1995 - "Garson č. 2"
• 1996 - "Stará ruská touha"
• 1999 - "Masha a medvěd"
• 2002 - "Wade"
• 2005 - "Zoom Zoom Zoom"
• 2005 - "Nemohu z tebe spustit oči"
• 2006 - "Slova Rastamana"
• 2007 - "Mami, už nemůžu pít"
• 2008 - "Co uděláme s opilým námořníkem?"
• 2013 - „Měj mě, hawy“
• 2015 - "Spálená whisky a drcená křída"
• 2016 - „Songs of the Unmiled“
• 2016 - "Psí valčík"

Skupinu Aquarium vytvořili Boris Grebenshchikov a Anatoly "George" Gunitsky v červenci 1972 (podle jedné verze - první den).

Jméno skupině dal George - na počest kavárny na budapešťské ulici, kterou projížděl autobusem 31. BG převzal kytaru a zpěv, George se ujal bicích. Zpočátku se nekoncertovalo, ale docházelo k neustálým změnám v sestavě – například v prosinci se nakrátko objevil Edmund Shklyarsky, budoucí lídr skupiny Piknik, a hned zmizel. Již v lednu se však objevil baskytarista Michail „Fan“ Feinstein-Vasiliev, o měsíc později se přidal Andrey „Dyusha“ Romanov, a tak se začala formovat klasická skladba „Aquarium“.

Po vydání řady neprofesionálních desek začala skupina v roce 1975 vystupovat v pobaltských státech, kde muzikanti stopovali. Během jednoho z těchto výletů získává Aquarium cenu „za nejzajímavější a nejpestřejší program“ na festivalu populární hudby v Tallinnu. Na stejné cestě došlo k velmi užitečnému seznámení s moskevskou hvězdou - Andrejem Makarevičem. Poté začalo „Akvárium“ cestovat s koncerty do Moskvy.

„Seznámení začalo tím, že se Makarevič pokusil svést mou ženu a vzít ji do svého pokoje, ale museli mě vzít s ní. Tam jsme se hodně opili a moje žena zůstala nedotčená. S Makarevičem jsme se stali velmi blízkými přáteli a dodnes zůstáváme nejlepšími přáteli. Oni nás vyvezli do Moskvy a my je vyvezli do Leningradu. Moskva nás měla ráda, ale nezakořenila, Leningrad je neměl zvlášť rád, ale zapustil kořeny a stal se nejmódnější skupinou.

Následující roky byly naplněny poměrně intenzivní koncertní činností. Čas od času kostnatá ruka sovětské armády vytrhla z řad skupiny každého zvlášť cenného hudebníka, ale po roce či dvou se vrátili celí, nezranění a duševně zdraví.

11. března 1980 se "Aquarium" na pozvání Artemy Troitsky zúčastnilo All-Union festivalu VIA a rockových kapel "Spring Rhythms" ve Velké koncertní síni v Tbilisi. Podle Troitského porota „zmizela pod zeleným nápisem „EXIT“ uprostřed svého programu a vystoupení ke konci připomínalo uniformní nepořádek. Po návratu do Leningradu vypukly pro akvárium potíže:

BG s kamarády „lítalo“ odkudkoliv, kde byli, tým byl zbaven základny a vybavení.

V březnu 1980 došlo k historickému seznámení s Andrejem Tropillem. Opravdová diskografie kapely začala s Blue Album. Hudebníci nejen nahrávali svá alba, ale také pomáhali dalším skupinám: s jejich pomocí byla nahrána první alba Mike Naumenko, Kino, Alisa.

V roce 1981 začali bubeník Alexander Kondrashkin a pianista Sergei Kuryokhin hrát s Aquarium. 7. března 1981 se "Aquarium" stává členem nově otevřeného Leningradského rockového klubu a v létě začalo nahrávat tři alba najednou: "Trojungle", "Acoustics" a "Electricity". Jako první vyšel Triangle, polovina textů, na nichž patřila Georgi Gunitskému. A Sergei Kuryokhin přišel do studia a okamžitě zahrál skvělý klavírní part pro Mochalkin's Blues.

V srpnu 1983 vyšlo jejich asi nejslavnější album Radio Africa. Během nahrávání vznikl ve studiu jednotný chaos, do nahrávání se zapojil každý, kdo přišel pod ruku – ve výsledku až čtyři bubeníci (nepočítaje perkuse) a stejný počet basistů, stejně jako Sergey Kuryokhin a Igor Butman, byly zaznamenány na albu. Další album Day of Silver bylo první, pro které byly písně vymyšleny předem a nebyly složeny na poslední chvíli.

V této době se stálým basistou skupiny stal Alexander Titov a bývalý basista Fan, jeden z veteránů Aquarium, se musel omezit na perkuse. Brzy Titov začal hrát paralelně s Kino a Fan se Zoo.

Další z otců zakladatelů - Dyusha Romanov - se do této doby neobjevil na každém koncertu a ne na každé nahrávce. Zkrátka „Akvárium“ se nám rozpadalo před očima a mnoho tehdejších koncertů se hrálo v okleštěné sestavě. Teprve na podzim roku 1985 se na pódiu Leningradského paláce mládeže uskutečnilo jevištní shledání skupiny ve složení: Grebenshchikov, Romanov, Gakkel, Feinstein, Titov a Kussul. A v lednu vyšlo nové album "Children of December".

„Měl jsem doma v koupelně kamna, protože se tehdy netopilo párou, a pamatuji si, že jsme seděli u kamen v tmavé koupelně a četli nám pohádky. Bylo to skvělé, ještě řeknu - formovalo to celý můj pohled na svět. Odtud se mimochodem objevily písně „I am a snake“ a mnoho dalších.

V této době začaly vycházet Aquarium records na vinylu. Vlastně první zkušeností byla sbírka ruského rocku "Red Wave", kterou vydala v USA Joanna Stingray.

Dvojalbum obsahuje nahrávky petrohradských skupin „Aquarium“, „Alisa“, „Kino“ a „Strange Games“. Poté se rozhýbala i společnost Melodiya: disk, který vydali, známý jako White Album, obsahoval část materiálu z posledních dvou disků. Velmi brzy se otevřela železná opona a akvarijní hudebníci začali na dlouhou dobu mizet do zahraničí.

Nová etapa v životě Aquarium začala v září 1992. Stalo se vlastně logickým pokračováním „BG-Band“, ve kterém mezi „starci“ zůstali pouze BG a Titov. Brzy Grebenshchikov znovu nabral tempo a začal vydávat alba každý rok.

Ve stejné době začaly vycházet antologie a raná alba byla pravidelně znovu vydávána na CD. Na počest 25. výročí skupiny se "nová stará" sestava "Aquarium" sešla na několika koncertech.

BG nadále střídá vydávání sólových alb a vedlejších projektů s prací s Aquarium, v důsledku čehož sekce Diskografie na oficiálních stránkách kapely nemá co do objemu obdoby. V roce 1999 vyšlo album „Psi“, ze kterého se do éteru rádia Nashe dostaly tři písně „Máša a medvěd“, „Stop, auto“ a „Zatímco nosí saké“. Ve stejném roce vyšel multimediální singl „Skorbets“, kde basový part provedl lídr Tequilajazzz Evgeny Fedorov.

Dyusha Romanov zemřel v roce 2000. I přes tragickou událost byla skupina nadále aktivní: vyšla kompilace „Území“ a album projektu „Terárium“ (aktuální „Aquarium“ plus pozvaní muzikanti) „Pentagonal Sin“.

K dalšímu nárůstu všeobecného zájmu o legendu ruské hudby došlo na začátku roku 2002, ve znamení 30. výročí „Akvária“. V předvečer jubilejních koncertů v obou hlavních městech vydalo studio Sojuz album Sister Chaos, které získalo mimořádně lichotivé recenze – mimo jiné i pro nečekanou modernost zvuku. Ve stejném roce na jaře totéž studio zahájilo masivní znovuvydání celoživotní klasiky BG a spol., jako součást „AQUARIUM Antology“.

Když v roce 1972 Anatolij Gunitskij a Boris Grebenshchikov založili „ Akvárium“, pak si nedokázali představit, že se skupina stane kultem pro mnoho generací milovníků rockové hudby. V prvních letech tým prakticky nekoncertoval, ale nahrál několik magnetických alb („The Temptation of the Holy Aquarium“, „The Menuet to the Farmer“, „The Parables of Count Diffuser“ a další). Pravidelná koncertní činnost skupiny začala v roce 1976, o dva roky později vzniklo první album, které zlidovělo („All Brothers – Sisters“, spolu s Mikem Naumenkem).

V roce 1980, "Aquarium" vystupuje na rockovém festivalu v Tbilisi a je připomínán pro šokující. Grebenshchikov byl vyloučen z Komsomolu za výstřední chování a vyhozen z práce.

The Blue Album, vydané v lednu 1981, je považováno za první „historické“ album kapely. Na podzim téhož roku byl otevřen po celé zemi později proslavený Leningrad Rock Club, který skupinu přijal do svých řad a v roce 1983 se skupina zúčastnila prvního rockového festivalu konaného v Leningradu. Stále slavná skladba "Rock and Roll is Dead" se objevila na albu "Radio Africa", vydaném ve stejném roce.

V roce 1983 Aquarium vstoupilo mezi tři nejlepší sovětské rockové kapely. V létě následujícího roku byl natočen "Day of Silver", který je dodnes považován za jeden z nejlepších projektů kapely. Písně alba jsou navrženy v typickém stylu Aquarium: meditativní, lehce nesrozumitelné texty s výrazným filozofickým přesahem.

Skupina nekoncertovala ve velkém, což vysvětlují i ​​specifika doby. V roce 1987 se však objevil první oficiální disk vydaný společností Melodiya. Po vydání desky se „Aquarium“ začalo objevovat v televizi a nakonec „vyšlo z undergroundu“. Písně skupiny zazněly ve filmu "Assa", v roce 1987 vyšlo druhé album na Melodiya, ale Grebenshchikov byl s diskem nespokojený.

Následující rok Aquarium poprvé koncertovalo v zahraničí, ale Grebenshchikov věnoval stále více času sólovým projektům, takže činnost skupiny brzy ustala.

Na počátku devadesátých let vytvořil Grebenshchikov „BG-Band“, který zahrnoval některé z hudebníků, kteří se podíleli na aktivitách „Akvária“. Skupina natočila legendární „Ruské album“, ve kterém, jak název napovídá, dominoval „ruský“ styl a „ruská“ písničková tradice.

Druhé, neméně slavné album, udržované v „ruském stylu“, bylo „Kostroma mon amour“, nahrané aktualizovaným „Aquarium“, které zahájilo provoz na podzim roku 1992.

Písně počátku devadesátých let kombinují valčíkové rytmy, narážky na ruský folklór a buddhismus, postupně se používají vzácné nástroje jako cembalo a kontrabas.

„Třetí svolání“ skupiny zahájilo svou činnost v roce 1999 a fungovalo až do roku 2013, kdy bylo oznámeno, že skupina přestává fungovat v předchozím formátu (v průběhu let vyšla alba „Careless Russian tramp“, „Songs of the rybář“, „Pushkinskaya, 10“ byly zaznamenány atd.). Ale členové se ve skupině několikrát vyměnili, takže složení lze jen stěží nazvat pevným. Celou tu dobu Grebenshchikov kombinoval účast ve skupině a sólovou kariéru. V roce 2012 se konaly jubilejní koncerty skupiny, byly vydány vzácné a archivní nahrávky.

O akváriu bylo napsáno několik knih a rozsáhlých studií, mnoho vědeckých článků a Grebenshchikov publikoval svá díla ve dvou svazcích.

Jak se počítá hodnocení?
◊ Hodnocení se vypočítává na základě bodů nashromážděných za poslední týden
◊ Body se udělují za:
⇒ návštěva stránek věnovaných hvězdě
⇒ hlasujte pro hvězdu
⇒ komentování hvězdičkou

Biografie, životní historie skupiny Aquarium

Boris Grebenshchikov opravdu začal hrát na kytaru v roce 1968, předtím se pokoušel zvládnout sedmistrunnou kytaru, která se mu příliš nelíbila. První píseň, kterou pořádně zahrál a zazpíval, byla „Ticket to Ride“ od Beatles. Po krátkém období psaní písní v angličtině dospěl k jasnému uvědomění si potřeby zpívat a skládat v ruštině, k tomu došlo na podzim roku 71, po poslechu písně Johna Lennona „60D“. Nápad a název AQUARIUM přišel Boris společně s Anatoly Gunitsky (George) (ačkoli Boris dříve hrál v kapele sídlící v Avtovo).

Na otázku, proč se George jmenoval George, obvykle padne odpověď: "Protože nevypadá jako Santana." Gunitsky studoval s Borisem, ale o třídu starším. I ve škole spolu psali divadelní hry, básničky atd. George se stal prvním bubeníkem AQUARIUM.

V období do 73 let bylo napsáno spoustu písní, jak Boris, tak George, z nichž některé byly zařazeny na jejich společné album "The Temptation of the Holy Aquarium". Koncept nahrávací skupiny byl jedním z prvních, se kterým Boris přišel. Na albu byla taková čísla jako "I am a schizo", "My mind is dead" od George, "Mochalkin blues" a řada dalších od Borise. V tuto chvíli se vůbec neví, zda se někde dochovala nahrávka tohoto alba.

V roce 1973 debutoval Grebenshchikov na jevišti. Stalo se tak na festivalu v Yucca, kde Boris s akustickou kytarou zpíval písně od Cat Stevens. Na stejném festivalu vystoupil ST. PETERSBURG, MANIA a Borisovi podle jeho slov velmi polichotilo a potěšilo, že se posunul ze stavu posluchače do stavu interpreta.

Dalším členem skupiny byl Michail Vasiliev (Fan). Boris a Fan se viděli jednou na stejném zasedání a pak se náhodou setkali v metru a jeden měl záznam "Moody Blues" a druhý - John Mayel. Vzniklo přirozené téma k rozhovoru, ve kterém se ukázalo, že Michail hraje na kytaru a baskytaru ve skupině Psychedelia Faction spolu s Voloďou Rusakovem, Sašou Afanasjevem a Andrejem Apostaševem. Jejich repertoár však tvořily, jak už z názvu bylo patrné, věci DORS, FRANK ZAPPA, JIMI HENDRICKS a CREAM a některé vlastní materiály.

POKRAČOVÁNÍ NÍŽE

Všichni znali Andrei Romanov (Dyusha) dlouho, ale náhodou se ukázalo, že to byl hudebník. Jakmile Boris jednou vstoupil do sálu na univerzitě, našel tam Dyushu, jak zkouší jako součást nějaké skupiny. Pod heslem "Teď potřebujeme hráče na klávesy!" Dyusha byl sveden za půl hodiny. Protože nikdo neměl klíče, Dyusha se stal druhým hlasem a brzy začal studovat umění hry na flétnu.

Vyšlo romantické album „The Parables of Count Diffuser“, již silně ovlivněné východní filozofií, kde byla i píseň „Praise to Shri Krishna“. „The Abbey Road je pryč, ORBIT a SAIGON jsou pryč...“, což mnozí stále s nostalgií opakují.

Přibližně do této doby se datuje EP AKVÁRIÍ „The Farmer's Menuet“, kde kromě čísla titulu zazněly také „The Camel-Architect“, „Maria-Louise 7“ a „I Know the Places“. Podle Borisovy definice to byla hudba elektro-absurdity.

Ve stejné době byla napsána, ale nenahrána velká série písní jako „Baby Kwak“ „Be like a bank for me“, „Hawai me, hawai“, „Blues of the pig in the ears“, která později vyplula na povrch v Tbilisi-80, částečně inspirovaný cestami po moderní cestě v pobaltských státech a barevnými typy, které ji v té době zaplavovaly. Na tyto písně samotní akvaristé rychle zapomněli, ale pacienti psychiatrických léčeben si je dobře pamatovali - často ani neznali název AKVÁRIUM.

Obvyklá věta „Ensemble AQUARIUM není jen soubor, ale způsob života“ nejvíce odpovídá tomu, jaké bylo AKVÁRIUM v 70. letech. Byla to komunita, tým, můžete si to nazvat jak chcete, chlapci a dívky, kteří byli téměř neustále spolu, stěhovali se z bytu do bytu. Bylo to takříkajíc "AKVÁRIUM - rozpuštěno". Od 10 do 40 lidí, spojených blízkými koníčky, zkrátka otevřeným životním stylem pro každého, kdo chce, pokud mu vyhovuje, ale neprotiřečí jim. Můžete tomu říkat „hudebně-komunální komunita“, můžete tomu říkat „hudba přivedená k životu“ – jak má kdo rád, záleží na úhlu pohledu. A bylo takříkajíc "AKVÁRIUM - koncentrované", tedy několik lidí, kteří opustili společnost na hodinu nebo dvě, aby zaujali místo na jevišti, rozdávali radost a radost sobě i druhým a pak se zase stali součástí společnosti. Je stěží možné okamžitě proniknout do celého tohoto ducha, ale je nutné si toho uvědomit, protože to dává klíč k pochopení některých aspektů

v AKVÁRIU, zejména koncepty výměny energie a radosti.

V létě 1974 celý podnik spontánně uspořádal divadlo přímo na schodech Ženijního zámku. Nápad se chytil. Divadlo se proměnilo v divadelní studio pod vedením Tovstonogovova studenta Erica Goroshevského a o šest měsíců později George rozhodl, že divadlo je pro něj důležitější než bubny. Ihned po nahrávce "Přísloví" Dyusha, po konzultaci s Goroshevsky, následoval George. Boris a Fan jako důslední rokenroloví hráči rychle opustili myšlenku kariéry na divadelní scéně. Hudebníků byl nedostatek. Pak jsem si vzpomněl na jistého violoncellistu, potkal jsem se na společném koncertě se skupinou WATERCOLORS (později - YABLOKO) a který mě zasáhl exotikou nástroje a novozákonním vzhledem. Z dotazů přes společné známé vyplynulo, že se mu AKVÁRIUM také líbilo, ale omrzely ho VODOVKY; a Seva Gakkel, a byl to on, je pozval k sobě domů na šálek čaje a na zkoušku. AKVÁRIUM začalo v „plném růstu“!

Tento proces nemohl zastavit ani fakt, že Fan brzy po absolvování ústavu odešel do armády. Duchetovi v divadle navíc začala chybět hudba, k violoncellu přibyla flétna a třetí až dva hlasy. V této podobě chodili po Leningradu a hráli – jak v halách, tak pod širým nebem. A když v Leningradu uzrála myšlenka oslavit narozeniny Beatles koncerty, bylo AKVÁRIUM v této sestavě podpořené zkušeným bubeníkem Michailem Kordjukovem na bongy přímo u toho.

Když se na jaře roku 1976 dozvěděli o rockovém festivalu v Tallinnu, AQUARIUM vyrazilo. Z naivity nikoho nenapadlo oficiální pozvání, ale to jim nezabránilo v tom, aby tam vystoupili a dokonce dostali cenu za nejzvláštnější program, o kterém se dozvěděli asi za půl roku z novin.

V témže roce Boris natočil sólové album "Z druhé strany zrcadlového skla" kde Seva hraje v jednom čísle, jednalo se o první slušně nahraný disk.

Nahrávky AQUARIMY se začaly pomalu šířit, soubor začal jezdit na turné hlavně po Pobaltí. Koncerty, převážně komorně-akustické, byly díky nahrávkám vnímány lépe.

Fagot se stal druhým podivným nástrojem, který dostal povolení k pobytu v AKVÁRIU. Hrál na ní Saša Alexandrov, který Sevu znal z Goroševského studia. V roce 1977 šli Dyusha a Fagot Alexandrov do armády.

Ve stejném 77. roce se aktivizoval Mike, který byl společným známým od 74. roku. Po odchodu z role basáka v UNION OF ROCK MUSIC LOVERS UNION se stal pravidelným hostujícím kytaristou na elektrické kytary rokenrolových programů. Huberman se vynořil z Leningradské NEDĚLE, která se do té doby rozpadla. Koncerty se konaly v různých ústavech a ve zdech univerzity. Takto spojená kapela se nazývala „Vokálně-instrumentální skupina pojmenovaná po Chucku Berrym“.

Takto vypadal soubor, který v LISI odehrál mohutný rokenrolový koncert: Evgeny Guberman (Goloshchekinův soubor „Sunday“) – bicí; Alexander Lyapin ("No, počkejte chvíli") - kytara; Boris, Mike, Fan, Seva. O těchto událostech se zachovaly záznamy: "Živě si pamatuji, jak Gakkel mával chella nad hlavami muzikantů, Grebenshchikov hodil do sálu stojan na mikrofon a bojoval s Mikem s kytarami."

Komunikace s Mikem vyústila ve společné album s názvem "Všichni bratři a sestry. Boris měl tehdy představu, že všechny stěny odrážející zvuk pouze ruší. Proto byl magnetofon vytažen do volného pole na prodlužovačce, a mikrofony byly umístěny uprostřed. Vše se odehrálo na břehu Něvy, nedaleko Ochtinského mostu. Kvalita se ukázala být "ne moc, moc". Přesto to bylo v podstatě první dlouhohrající album v Leningradu s coverem, konceptem a sadou krásných písní. Boris tam vlastnil "Stole the Rain", "Road 21", "Sands of St. Petersburg" a řadu věcí, které se později staly součástí "Acoustics" Fan pomáhal i při nahrávání.

Bylo to první album, které v Leningradu kolovalo jako album, a ne jako druh kazety s nahrávkami bezejmenných lidí. Byl předchůdcem "Blue Album" a "Sweet N.". Jeho šíření brzdil jen zvuk a nepřipravenost lidí na sčítání.

Konec 70. let, jak známo, byl v rockové hudbě ve znamení krizových jevů, vzniku extrémně komerčního disco stylu, ale zároveň zrodu „nové vlny“. Všechny recenze tuzemských koncertů té doby, vyjma vzestupných TIME MACHINE a částečně RUSŮ, byly posety slovem "nuda". První vlna našeho rocku už odezněla, většina kapel zanikla, některé byly zkomercializovány a druhá vlna teprve stoupala. AQUARIUM se stalo vrcholem (žádná slovní hříčka!) této vlny. Boris byl jedním z prvních, kdo se v té době dostal k reggae hudbě.

V roce 1979 se Dyusha a Fagot vrátili z armády, na bicí byl Michael Kordyukov. V této sestavě jeli AQUARIUM na festival do Černigolovky, který se nekonal u Moskvy, kde se setkali s Artem Troitskym a jeho prostřednictvím dostali pozvání do Tbilisi, kde se v dubnu 1980 konal celounijní festival Via a rockových kapel. se konal. Z Leningradu odjely na festival tři soubory: "Pozemšťané" (Myasnikovsky); AKVÁRIUM a Kraftwerk. Tím posledním byla skupina A. Dryzlova, manažera, který se zabýval vytvářením vlastní mafie, do které AQUARIUM kategoricky odmítlo vstoupit.

Na konci představení „Pozemšťané“ se v sále rozsvítilo, zbylo tak málo diváků. A se skupinou "Kraftwerk" se stal následující příběh: během představení písně o létajícím talíři bylo do sálu spuštěno frisbee. Okolnosti se vyvinuly tak, že právě touto deskou, která se plynule vznesla nad posluchače, udeřila skupina Kraftwerk jednoho z členů poroty do hlavy, což se mu vůbec nelíbilo. Skandál se schyloval k Bajdakovi a Dryzlovovi, využili příležitosti a dojmu, který vystoupení AQUARIUM vyvolalo u těch nejkonzervativnějších lidí, rychle vyrazili z vozíku příslušným úřadům, že za všechny nehoráznosti může AQUARIUM. Vystoupení AKVÁRIA nemělo obdoby. Byl to jen artefakt. Každý, kdo slyšel první stranu "Electricity", to může ocenit. Jeviště - "Ariel", "Drahokamy", - a najednou tohle... Finská televize zaznamenala dvě čísla a ještě se občas otočí.

Důsledky všech těchto událostí byly následující: Boris byl vyloučen z práce na univerzitě a poté z Komsomolu (kde se následně zotavil), o koncertních vystoupeních nemohla být řeč a elektrický program se zastavil... Nicméně, ještě než se kola administrativní mašiny roztočila, stihlo AQUARIUM vyrazit do Klaipedy s Boryou, Dyusha, Fan, Seva a Kordyukov spolu s MACHINOU. Pak jim Makarevič uspořádal koncert v Moskvě, kde s nimi vystoupil jako speciální host. Někde musí být záznam tohoto koncertu.

AQUARIUM přešlo zpět na čistou akustiku. Celé léto se písně psaly lstivě a hned se zkoušely (samozřejmě opět u Sevy doma) a na podzim začala obrovská kapela domácích koncertů v Leningradu a Moskvě. Vzápětí se náhodou objevil muž - něčí vzdálený známý, který nabídl své služby v oblasti zvukového záznamu. V lednu 81 bylo nahráno „Modré album“. Vzhled "Modrého alba" - promyšleně navržený, správně navržený, s takovými hity jako "Electric Dog", "Railway Water", "Tea", a co je nejdůležitější - dobře, kvalitně natočený, radikálně změnil situaci. Každý, kdo poslouchá, ne nutně fan rock, by nyní neměl chodit, sakra ví, kam, hbitý s lístky, prolomit tři ovládací prvky, aby mohl poslouchat hudbu na pochybném zařízení, přičemž často nepropustí text. Ne, teď můžete v klidu, doma nebo venku, položit kazetu na magnetofon a zamyšleně poslouchat texty, i když je tam mimochodem chuť o nich přemýšlet, zajímat se.

V roce 1981 AQUARIUM vystoupilo v Leningradském paláci mládeže v programu "Bards and Rock Music" spolu s Mikem a Volodyou Levy. Byly to akustické koncerty, lehce přezvučené basou, klavírem a bicími. Bubeníkem byl tentokrát Alexander Kondrashkin (STRANGE GAMES, MANUFACTORY, TAMBORRIN). V atmosféře všeobecného povyku a nervozity dokázal jen Boris zachovat klid.

Uprostřed vláčení s aparaturou přistoupil k mikrofonu a láskyplně se zeptal operátora: "Soudruhu Tropillo, budeme dnes zkoušet, nebo je možná lepší zrušit koncert?" Představení trvala tři dny a dala příležitost seznámit se s fenoménem leningradského rocku mnoha lidem, kteří k němu měli dříve velmi daleko. LDM dokonce všem zaplatilo koncerty. (Boris dostal až 20 rublů).

V létě 1981 byl společně s Kondrashkinem a jazzovým pianistou Sergejem Kurjochinem nahrán „Trojúhelník“, který se podle Borisova plánu měl stát „seržantem“ našich dnů. „Byl pouze jeden „osudný " (v běžném slova smyslu) skladba "Míša z města vrzajících soch". Zahrnovala jednu věc z "Pokušení", písně na Georgeovy verše a lidový hit "Dva traktoristé". Olya Pershina (Protasova) ) zpíval ve dvou číslech. Bylo to album skutečné vnitřní mytologie. Čtyři strany obalu zůstávají nejlepším dílem Andrey Usova ("Willy"), který vytvořil grafiku pro všechna alba AQUARIUM a některá Mikeova. "Trojúhelník" si můžete všimnout vlivu, který na Borise mělo čtení "fantasy" (fikce víly). "Míša z... ", stejně jako nápis na šíření v runách z Tolkienovy trilogie, což znamená AKVÁRIUM.

V roce 1981 vyšel druhý díl "Historie AKVÁRIÍ" - "Elektřina". První díl, „Akustika“, jak to není vtipné, byl vydán v roce 1982. "Akustika" zahrnovala hlavní část věcí, které se neustále hrály na akustických koncertech, včetně mnoha písní z "All Brothers and Sisters", věci jako "25 to 10", "Song for a New Life", věnované A. Lipnitskému - majitel Moskvy videorekordér, poněkud skandální „Všichni budeme lepší“ a krátké věci na slova George, která nejsou zahrnuta v „trojúhelníku“: „Hrabě Garcia“ a „K přátelům“. Nádherný "Sonnet", opět založený na slovech George, který je považován za parodii na Okudžavu, se do finální verze také nedostal. Poslední vydání z roku 1983 obsahovalo zamýšlené pro "Radio Africa" ​​​​"Bylo by hezké drápat zlaté koně za kopyta." Je to slyšet na bootlegu MCI (MCI).

První stranou "Electricity" byl záznam festivalu v Tbilisi s čísly "Heroes", "-30" a "Flying Saucer". Druhou stranu tvořilo pět studiových nahrávek „Můj přítel muzikant“, „Snáze by se mi zpívalo“, „Krásný amatér“, „Babylon“ a „Kdo teď jsi“. To je úžasný rekord. Má minimum domýšlivosti, maximum upřímnosti. „Babylon“ byl vrcholem reggae, „Můj přítel hudebník“, věnovaný Duchetovi a inspirovaný tehdejším životem AKVÁRIA, ponechává prostor pro koncertní experimentování, „Beautiful Amateur“ byl v Moskvě vyhlášen nejlepší písní roku 1981 , a další dva udivují něhou pronikající do duše. Kuryokhin tam hraje na klavír, Volodya Kozlov (UNION OF ROCK MUSIC LOVERS UNION) hraje na sólovou kytaru, vytvořili nádherný duet a Alexander Kondrashkin je všude na bicí, kromě "Amatéra", kde hraje Huberman.

V roce 1982 se v souboru objevil leader-kytarista Alexander Lyapin (WELL, WAIT, sessions), starý známý Dyusha. Při rozhovorech „Kondrashkin je dobrý bubeník, ale trochu pozdě“ zaujal místo bubeníka opět Huberman, kterého brzy vystřídal Péťa Troščenkov, který se považoval za Hubermanova žáka a požadoval, aby se o něm všude psalo jako P. Huberman ("Aroks a Shter", "Tabu"). Boris viděl dost videa v Moskvě, což mělo dopad na jeho scénu. V novém elektrickém programu se Boris objevil před veřejností v černém kimonu s mocnou kapelou za zády. Boris nepochybně získal moc nad novými energiemi, což v kombinaci s jeho rostoucí celounijní popularitou mělo kolosální účinek. Jednoduše řečeno, AQUARIUM se stali kapelou #1, kterou zůstali i v době psaní tohoto příběhu.

Od roku 1982 začala bouřlivá koncertní činnost, výlety do Moskvy, Archangelska a dalších měst. Byly to elektrické koncerty a akustika pro čtyři - Borya, Seva, Dyusha a Fan a sólová vystoupení jednoho Borise. V roce 1982 vyšel oficiální bootleg „Arox and Shter“ (pracovní slova z čísla „Poetry“ na „Triangle“), na kterém byl hit „Cold Beer“, v podání Dyushy, napsaný pod vlivem „Maxim a Fedor“. Nechyběly ani grandiózní 14minutové „Nikdy nezestárneme“, „Ash“, „Marina“. Stručně řečeno, byl to hrubý návrh dalšího alba Taboo.

AQUARIUM na obalu tohoto alba bylo uvedeno jako sporné. Svým způsobem to nebyla náhoda. Jde o to, že problémů je hodně. Dyusha a Fan pracovali na částečný úvazek na vodních melounech a nemohli si najít čas, aby to dohnali. Ukázalo se, že silná elektřina ve studiu, kde se musí skladba několikrát přepisovat, není pro Ljapina vůbec stejná jako na koncertě, kde dostává energii od publika. Konečně Kuryokhinův přemíra kláves je cítit na celém albu. Celkově vzato to bylo špatné album. Forma tam sice zvítězila nad obsahem, ale i tak tam byly dvě úžasné věci – reggae „Aristokrat“ a „Postarej se o svůj hoy“. Na saxofon

I. Butman, na basu - B. Grishchenko (GULF STREAM).

V Moskvě během této doby vydali svůj vlastní bootleg nazvaný "Fish Breakfast", který obsahuje spíše vzácné skladby "Guys get their high" a "Suburban Blues" od Mika. Strašidelná kvalita záznamu.

V roce 1982 byl prostřednictvím rockového klubu učiněn pokus zbavit AQUARIUM práva na koncertní vystoupení. Důvodem byl tentokrát nový vozík, tentokrát z Archangelska, který psaly dvě stařeny z nějaké dozorčí komise diskoték, nebo tak nějak. Na jevišti se podívali na Borise v černém kimonu a s hrůzou se zeptali: „Ty jsi Číňan?“, zjevně odkazující na kimono. - "Co jste vy - nacionalisté?" - důstojně odpověděla rocková hvězda. Celý rockový klub ale na schůzi hlasoval proti takovému jednání, tedy odnětí koncertní činnosti na tři měsíce. Proto bylo oznámeno, že došlo k další schůzce, na které se neví, kdo byl, a přesto padlo rozhodnutí o zákazu koncertů na šest měsíců. V reakci na to AQUARIUM během léta a podzimu roku 1982 poskytlo rekordní počet nezapočtených akustických koncertů v Moskvě a Leningradu.

Akvárium prožilo začátek roku 1983 skoro jako velká kapela s Kurjochinem a saxofony – Boluchevským a Butmanem. Kuryokhin se mimochodem také občas chopil saxofonu. Borisovy jazzové experimenty s Kurjokhinem, jazzovým saxofonistou Chekasinem, který se objevil na Kurjokhinův návrh, a hvězdou avantgardního vokálu Valyou Ponomarevovou se datují do stejné doby. Spolupráce nezůstala zcela v oblasti rocku, přesunula se do avantgardy. Výsledkem toho byl disk "Chekasin, Kuryokhin and Grebenshchikov. Exercises", který byl vydán v Anglii v roce 1983 společností "Leo Records". Baltické noviny zařadily Borise mezi pět nejlepších jazzových kytaristů Unie.

Na květnovém festivalu v roce 1983 porota, v níž byli Sadchikov a Igakov, rozhodla, že AQUARIUM si zaslouží pouze druhé místo. Boris tam předvedl Vertinského romanci, z níž spolky beze slov vstoupily do Rádia Afrika pod názvem „To Your Star“.

Kvalita nahrávky „Radio Africa“ ​​se znatelně lišila od předchozích alb. Byla to směs populární hudby ("Music of the Silver Spokes" a "Moon Time") a rocku. Grandiózní hit "Rock-n-roll is dead", který nabírá v koncertním provedení z masa a kostí, opět stejně jako předchozí elektrické věci ztratil ve studiu polovinu energie. Zároveň se objevil nový zvuk, ztělesněný v "Boy Evgraf" a "Songs of people who draw out people" - druh syntézy akustiky a elektřiny. Na basu se opět objevil Fan a naposled (zatím) místy na basu hraje Gakkel, "Vezmi mě do řeky" - Grishchenko. A Alexander Titov, prvotřídní basista (SRPEN, ZEMLYANES), se poprvé objevil v "Time of the Moon". Myšlenka AKVÁRIA se Alexandrovi natolik zalíbila, že se vykašlal na práci profesionálního hudebníka a s klidnou duší odešel ke hlídači, topičům atd. atd.

Mezi estéty se stalo módou nadávat AKVÁRIU. Borya držel ucho při zemi a v reakci na to začal lidi děsit fámami o brzkém rozpuštění AKVÁRIA. V jednu chvíli to vypadalo, že je to pravda. Fan nehrál na baskytaru, zcela ho nahradil Titov, Dyusha se neúčastnil každého koncertu a vágně naznačoval vznik vlastní skupiny. Akustické čtyřkoncerty však pokračovaly. Originální zprávou o nich bylo album "Ichthyology", kde byly staré i nové věci nahrané během koncertů 83-84. Existují „Watchman Sergeev“, „Strange Question“, „New Life in a New Post“ a další, jako například „Keys to My Doors“.

Před „Ichthyology“ bez vědomí Borise vyšel studiový bootleg „MCI“, kde byl známý „Platan“, veselá „Alternativa“, všem známá z koncertů. Toto je sbírka verzí a nahrávek odmítnutých samotným AQUARIUM. Na festivalu 84 let se AQUARIUM předvedlo velmi silně a zařadilo se mezi laureáty (místa nebyla přidělena). Zazněl nový hit, který na diváky upozornil jako "Rock and roll is dead" - "Thirst" ("Nůž řeže vodu").

Boris strávil zimu a jaro 1984 na obvyklém místě zkoušek - v Gakkelově domě, kde při pití čaje pracovali na novém projektu, který byl později uzavřen - provedl řadu Glinkiných písní pro film režiséra A. Sokurov a zároveň se probíraly a domlouvaly nové věci jako "The Case" Masters Bo. Na práci na něm se podílel houslista Sasha Kussul, známý ze společného působení v orchestru Kuryokhin "Pop-mechanics".

Léto Grebenshchikov strávil hledáním nového studia, ale nenašel ho, znovu se uchýlil k Tropillu.

Na podzim 1984 bylo dokončeno album "Silver Day", jehož koncept se líhnul 8 měsíců. Zvuk byl do jisté míry postupný ve vztahu například k "Boy Evgraf", ale album bylo mnohem jednotnější a promyšlenější. Do jisté míry to byl výsledek úzké spolupráce mezi Borisem, který miluje spontánnost, a Gakkelem, který trval na zkouškách.

V "Ivan Bodhidharma" použili trubku (A. Berenson), v "Electricity" a "Dreams" hraje smyčcové kvarteto. Zároveň se Ljapinova kytara zmenšila a stala se elegantnější. "Silver Day" je jednou z nejlepších a možná nejvyrovnanějších desek AQUARIUM. V době svého vydání byla vnímána téměř jako výsledek více než 10leté činnosti skupiny. Podle samotného Borise „Stříbrný den“ ukončil kolo v historii AKVÁRIA. Po dvou elektrických koncertech na podzim roku 1984, konaných pod heslem „Staré dinosauří tance“, se všichni v tichosti odebrali na svá místa a bylo to jako rozpuštění AKVÁRIA. Ve skutečnosti to byl spíše sabatical, čas na klidné zhodnocení situace a pohled na vlastní rozpory. Jednou z nich byla Ljapinova touha po dlouhých sólech na koncertech. To vyvolalo velkou radost většiny publika, prokázalo Ljapinovu virtuozitu a naprostou oddanost věci kytary („někdy do ní narážel po pódiu, hrál se zuby, za hlavou atd.), ale někdy to šlo proti Borisovy plány s touto písní.

Nyní, když měl Ljapin instrumentální skupinu „Tele-U“, kterou založil s kytaristou-instrumentalistou Vladimirem Gustovem, s nímž vystupoval s velkým úspěchem na festivalu v roce 1984, bylo možné uvažovat o nových nápadech.

Zároveň na pozadí takových hudebníků jako Lyapin, Titov, Kurekhin, Seva a Dyusha vypadali poněkud zvláštně. Stručně řečeno, po koncertě, který se konal 18.10.84, AQUARIUM zastavilo elektrické koncerty, a to až do festivalu-85, který se konal v březnu. Během tohoto období se konaly samostatné akustické koncerty ve složení: Grebenshchikov, Titov, Kussul. Mezi lidmi se plazily různé fámy o „konci“ AKVÁRIA. Sám Boris to vysvětlil tím, že nechce stát na místě, že má se starými akvaristy jakousi nevyřčenou dohodu o určité svobodě kreativity. "A teď," řekl, "nová fáze." Projev této fáze byl vidět na třetím březnovém festivalu rockového klubu. AQUARIUM vystoupili s Borisem, Titovem, Troščenkovem, Kurjochinem a Vladimírem Čekasinem a Alexandrem Kondraškinem. Tato syntéza dopadla spíše neúspěšně, protože Chekasin si zvykl na jazzové rozlohy, vyprodal se na maximum, zvuk byl velmi špatný a dojem zůstal ponurý. Nahrávka je přesto velmi zajímavá na poslech.

V květnu byl z iniciativy Kuryokhina do AKVÁRIA naverbován Andrey Otryaskin, superkytarista ze souboru JUNGLE, zaměřeného na art rock, pro elektrická koncertní vystoupení. Vlastnosti jeho melancholické, přemýšlivé povahy se projevily v AKVÁRIU. Faktem je, že jeden z notoricky známých hitů „The Knife Cuts the Water“ s kytarou Otryaska vůbec nezazněl, ale jakýkoli pomalý kousek, například „Cud Goddo“, získal díky Andreyově propracované hře na pódiu téměř studiový zvuk. na dvoukrkou kytaru.

V létě 1985 začalo AQUARIUM natáčet nové album s předběžným názvem „Život z pohledu stromů“ a koncem září došlo k pódiovému srazu, který se pro LDM stal grandiózním triumfem. Na pódiu byli Boris, Dyusha, Seva, Fan, Titov, Kussul. Muzikanti zahráli poloakustický program vsedě (ozvučený basou a mikrofony) a sklidili divoký potlesk. Na přídavek – v podobné instrumentální verzi – zazněla „Rock and Roll is Dead“, která uváděla celý sál do extáze. Z hitů stojí za zmínku "The Master" a "The Judge".

12. října při zahájení sezóny se na pódiu v rockovém klubu objevili Grebenshchikov, Troshchenkov, Titov a Ljapin, kteří zahájili koncert novým blues „I am a had“. Poté se na pódiu objevili Fan, Seva a Dyusha, což staré fanoušky velmi potěšilo. A. B. Pugacheva, který byl na koncertě přítomen, pozval Ljapina do Recitalu, což odmítl. Spolu s AQUARIUM vystoupil saxofonista Chernov z "Pop-Mechanics".

Podzim 85 se obešel bez další elektřiny, ale znovu sjednocené akustické AKVÁRIUM doplněné basou a houslemi hrálo v okolí Leningradu dál aktivně jako dříve. Proběhly také zájezdy v Moskvě a Čeljabinsku. Zároveň pokračovaly práce na albu. Nahrávací sessions nahrávaly materiál na celovečerní dvojku, konkrétně 14minutovou verzi „We'll Never Get Older“. Materiál se ale ukázal jako velmi heterogenní a svým tvůrcům takříkajíc „odolal“. Sám Boris byl zřejmě také na pochybách o výběru věcí. Album vyšlo teprve v lednu 1986 pod názvem „Children of December“ a ukázalo se, že je velmi elektrické. Světový názor a v důsledku toho i práce Borise se začaly lišit od světového názoru většiny posluchačů, což se odrazilo v písních jako „Cad-Goddo“, „Village“. Zároveň zazněly i tradiční akvaristické skladby, například „Tanec na kraji jara“ a samotné „Děti prosince“. Velmi nečekané bylo aranžmá "Thirst" s využitím Polyanského sboru. Zvuk byl také velmi heterogenní, jako by šlo o album z různých kolekcí.

Hity byly „2-12-85-06“ a „Jsem had“. Ten byl nahrán s tlumenějším zvukem než živá vystoupení a poprvé se to ukázalo jako plus. Většinu sólových kytarových partů provedl sám Boris a pozval Ljapina pouze na "2-12 .." a na rock and roll "Sama se umí pohybovat." Nutno také podotknout, že Kuryokhin vynikající hra a vysoká kvalita nahrávky. Grebenshchikov nazval toto album „tajné“.

Jak už to ale u akvarijních alb bývá, po nějaké době „Děti prosince“ objevili druhou a třetí sémantickou vrstvu. Kombinace akustiky a elektřiny odrážela Borisovu touhu spojit dvě fáze AKVÁRIA do jediného celku.

Téměř okamžitě vyšlo živé album s názvem "10 Arrows" - desáté album AQUARIUM. Album bylo dokumentární reflexí akustických koncertů 85-86 let v šesti. Existuje několik verzí tohoto alba, stejně jako pouze živé nahrávky. Kanonická varianta obsahuje akustickou verzi „She Can Move Herself“ a studiovou verzi „City“. Je těžké pochopit zařazení třetí verze "The Sky is Getting Closer" na album a vyřazení z finálních verzí vzácné "Crossroads", která začíná dlouhým sólem na perkuse Michaila Vasiljeva. Na druhou stranu "The Host" a "Tram", které se předtím procházely ve špinavých deskách, nyní dostaly trvalou registraci alba.

Na čtvrtém festivalu (květen 1986) dosáhlo AQUARIUM nebývalého úspěchu - tentokrát jak u přítomných diváků, tak u poroty, která souboru udělila Grand Prix. Program koncertu zahrnoval několik nových písní - "Adelaide", "Love is all we are" a nejněžnější "Gold on Blue". Jinak by se program mohl jmenovat „Historie AKVÁRIA – život“. Z pódia zněly jak čistě elektrické, tak i čistě akustické věci. Zdálo se, že dvě neslučitelné inkarnace AKVÁRIA se v tomto případě spojily docela harmonicky. Boris, slavný mistr paradoxů, opět předvedl své umění.

Po festivalu začalo léto 1986, které se, myslím, zapíše do historie AKVÁRIÍ jako jeho léto. Nehledě na to, že se navenek nic zvláštního nestalo, kromě úspěšného vystoupení v Moskvě na reportážním koncertu rockové laboratoře. Ve skutečnosti se události vyvíjely jako v detektivce s famózně pokroucenou zápletkou.

V červnu v USA, v Kalifornii, vyšlo dvojalbum s názvem „Red Wave“ u „Big Timer Records“. Byly nahrány 4 rockové klubové skupiny: AQUARIUM, KINO, ALICE a STRANGE GAMES - jedna strana pro každou skupinu. Joanna Stingray, místní kalifornská zpěvačka, se podílela na vydání tohoto alba. Náklad byl však pouze 10 000 kusů, ale přesto tato událost udělala poměrně silný dojem na každého, kdo má rád domácí rock. - Jako koníček nebo pro práci, samotní akvaristé samozřejmě neměli s vydáním tohoto alba nic společného. Naštěstí byly písně obsažené v "Red Wave" zaregistrovány u BOAP a žádné potíže nenastaly. Naopak od konce léta se začalo vážně mluvit o vydání obřího disku AQUARIUM u firmy Melodiya. Uskutečnily se dvě umělecké rady, na druhé vystoupil básník Andrej Vozněsenskij, načež byl plesový kotouč schválen. Poběží asi 39 minut – limit „Melodie“ – a bude sbírkou „Day of Silver“ a „Children of December“. Zápisy do matrik jsou Tropillovy.

Všechny tyto zprávy byly zastíněny velmi smutnou a těžkou událostí: v srpnu se Sasha Kussul utopil při koupání ve Volze. Na jeho památku se připravuje album, které bude obsahovat jeho nejvýznamnější díla.

Po festivalu, který byl poznamenán epizodickým vystoupením Gakkela na basovém vystoupení "Rock and Roll ...", se Vsevolod poněkud stáhl z účasti na živých vystoupeních. Ostatní jsou stále spolu. Pokud jde o možnou účast Alexandra Lyapina na akustických koncertech. Pokud jde o Michaila Vasiljeva, ovládá klávesy.

Svazek této publikace neponechává prostor pro široká zobecnění, ale když už mluvíme o AKVÁRIU, lze jej (hodnotově) srovnávat pouze s Beatles z konce 60. let. Každé album je také očekáváno a v každém textu hledají i druhý a třetí význam. Vliv Grebenshchikovova díla na myšlení je obrovský a nelze přeceňovat roli AKVÁRIA ve vývoji domácího rocku.

Boris Grebenshchikov. 80. léta 20. století. ">

Akvarijní skupina. Boris Grebenshchikov. 80. léta 20. století.

AQUARIUM, ruská rocková skupina (Leningrad, Petrohrad). Tato skupina v čele se svým charismatickým vůdcem - skladatelem, básníkem a zpěvákem Borisem Grebenshchikovem - zaujímá v historii ruského rocku zvláštní místo. Její tvorba na počátku 80. let sloužila jako katalyzátor nadcházejících změn, které měly obrovský dopad na mysl nejméně dvou generací posluchačů; pomohla obohatit dosti skrovný jazyk tehdejšího rockového hnutí o výdobytky světové kultury a dala vzniknout novému uměleckému fenoménu.

Akvárium bylo založeno v červenci 1972 Borisem Grebenshchikovem (27. listopadu 1952, Leningrad), tehdejším studentem matematiky na Leningradské univerzitě, a jeho přítelem ze školy, začínajícím dramatikem Anatolijem „Georgem“ Gunitským. AQUARIUM zpočátku neexistovalo ani tak jako skutečná skupina, ale jako myšlenka, odrážející smíšený zájem svých spoluzakladatelů o hudbu, orientální filozofii a absurdní divadlo. AQUARIUM, zprvu spíše společností přátel a podobně smýšlejících lidí než běžnou skupinou, dlouho nemohlo získat stabilní formu a složení, rozpolcené mezi rokenrolem a amatérským divadlem Leningradské univerzity (později Erika Goroshevského divadelní studio), jehož základem byly hry Gunitského.

První veřejné vystoupení Grebenshchikova se uskutečnilo na jaře 1973 během nočního rockového festivalu na jednom z předměstí Leningradu, kde zazpíval dvě písně od Cat Stevens. Samotné „AQUARIUM“ (po dlouhých zkouškách a vzácných vystoupeních na univerzitě) ve složení: Grebenshchikov (kytara a zpěv), Andrey „Dyusha“ Romanov (flétna, kytara, zpěv), Michail „Fan“ Vasiliev a Gunitsky (bicí), vyrobeno debutoval v listopadu 1974, vyhříval sál na "VELKÝ ŽELEZNÝ ZVON" ("BZhK") a upoutal pozornost veřejnosti velmi extravagantním vzhledem a podivným obsahem písní, nikoli schopností hrát, ale od té doby se etabloval mezi nejaktivnější účastníky petrohradské rockové scény . Místo Gunitského, který si po sérii náhodných střídání nakonec vybral divadlo, zaujal Michail "Michael" Kordyukov (ex-"NOMADS", "IDEA FIX", "BZhK", "GULF STREAM" atd.); houslista Nikolaj Markov a violoncellista Vsevolod Gakkel pocházeli z akusticko-folklorních "WATERCOLORS". První však brzy šel do armády a druhý zůstal po dlouhou dobu nedílnou součástí hudební formule „AKVÁRIUM“. V polovině 70. let skupina pravidelně vystupovala; doma natočila několik kuriózních, byť v kvalitě nedokonalých, magnetických alb a v roce 1976 spolu se známým sběratelem a badatelem umění BEATLES Nikolajem Vasinem položila základ jedné z nejvýznamnějších tradic sv. Petersburg rock - svátky a koncerty věnované narozeninám členů legendární čtyřky.

Ve stejném roce se „AQUARIUM“ z vlastní iniciativy vydalo na Tallinn Rock Festival, kde dokonce získalo cenu „za nejrozmanitější program“ a o něco později poprvé navštívilo Moskvu. Kordyukova postupně nahradili Vladimir Boluchevsky a Sergey Plotnikov (ze skupiny "CAPITAL REPAIR"), nějakou dobu později známá Olga Pershina zpívala s "AQUARIUM". Odešel do armády fanoušků a Gakkel se chopil baskytary. V únoru 1977 se ve skupině objevil student konzervatoře Alexander „Fagot“ Alexandrov (fagot), ale o šest měsíců později odešel spolu s Romanovem také do armády, odkud se Vasiliev krátce předtím vrátil.

Omezená sestava: Grebenshchikov, Vasiliev, Gakkel, kteří se pravidelně připojili ke Kordjukovovi a Michailu "Mike" Naumenko (kytara, zpěv), "AQUARIUM" vystupovali na koncertech s akustickým repertoárem, v létě 1978 se konal minifestival akustických rock (což vyústilo ve společné album BG a Mike) a v březnu 1979 se stal hostem Tartu Rock Festivalu.

Během tohoto období zažila tvorba "AQUARIUM" silný dopad nové vlny - především reggae a punk rocku. Skupina předvedla svůj nový styl na rockových festivalech v Černogolovce u Moskvy (listopad 1979) a v Tbilisi (březen 1980), kde vytvořila efekt explodující bomby se syrovým, tvrdým zvukem nasyceným disonancemi, upřímně šokujícími texty a neskrývaným pódiem. agrese. Koncert AKVÁRIÍ natáčela finská televize, radikální hudebníci a novináři je přijali s velkým nadšením, i když většina veřejnosti i poroty zůstávala spíše bezradná - čas na takovou hudbu ještě nenastal.

Na jaře 1980 opustil skupinu bubeník Evgeny Guberman („ZAROK“, později „ZOO“, „ALLEGRO“ atd.), ale objevil se bluesman Dmitrij „Red Devil“ Gusev (harmonika). "AQUARIUM" se opět vrátilo k poloakustickému zvuku. Koncem roku 1980 začala intenzivní spolupráce mezi AQUARIUM a hudebníkem a zvukařem Andrei Tropillo, která se v té době snažila vštípit amatérskému rocku chuť albového myšlení, což se ukázalo jako rozhodující pro celý budoucí osud skupina. „AKVÁRIUM“ se pro něj ukázalo jako úrodný materiál.

Otevření Leningradského rockového klubu (7. března 1981), jehož členem se AQUARIUM stalo od prvních dnů, se téměř časově shodovalo s vydáním jejich prvního studiového počinu s Tropillem,“ modré album". Navzdory omezeným možnostem, které mohl rockový klub svým členům poskytnout, pro "AQUARIUM" to byla šance ztělesnit na pódiu mnohé z toho, co bylo koncipováno, ale nereálné dříve.

Složení skupiny se dále měnilo: odešel Gusev (později s „DANGEROUS NEIGHBORS“ a všemožnými bluesovými projekty) a Alexandrov (později ve „SOUNDS OF MU“); na jaře 1981 přišel bubeník Alexander Kondrashkin z PICNIC; do procesu práce na dalším studiovém projektu se jako pianista a aranžér zapojil Sergey Kuryokhin, známý jak na rockové scéně, tak ve světě jazzu. On, stejně jako kytaristé Vladimir Kozlov, Vladimir Levy ("TAMBURIN"), zpěvačka Olga Pershina, se podíleli na nahrávání možná nejlepšího alba v biografii AQUARIUM " Trojúhelník“ (1981).

Nové nápady, jejichž počet se výrazně zvýšil s přidáním Kuryokhina do hlavního složení skupiny, si vyžádaly novou inkarnaci, proto Alexander Lyapin (kytara; ex-„NU WAIT“), Petr Troshchenkov (bicí; ex-“ PIKNIK “), Igor Butman (saxofon). Každé nové album skupiny (" Tabu v roce 1982, Rádio Afrika» v roce 1983) posunula své hudební obzory a stala se předmětem zkoumání v kruzích rockové hudby po celé zemi.

Podle zásady proklamované na začátku jejich hudební kariéry: „není důležitá forma, ale obsah“, BG a společnost rozhodně experimentovali se stylem (proto skupina v různých fázích tápala po svém hudební jazyk, prošel koníčky pro psychedelii, folk-baroko, hard-, art - a jazz-rock, punk, reggae, "new wave" atd.), a se skladbou (v důsledku čehož "AKVÁRIUM" mohlo vypadat na pódiu jako smyčcové kvarteto, jazzové kombo, tradiční rocková kapela, rockový big band se silnou dechovou sekcí a někdy proměněné v duet, například akustická kytara a bezpražcová basa nebo violoncello, aniž by ztratily svůj charakteristický zvuk) . Pod vlivem Kurjochinových myšlenek se v polovině 80. let AQUARIUM nějakou dobu věnovalo volné hudbě, spolupracovalo s V. Chekasinem a V. Ponomarevou. Grebenshchikov se podílel na Kuryokhinových sólových projektech a nahrávkách.

V letech 1983-84. "AQUARIUM" se stává laureátem 1. a 2. festivalu rockového klubu, v říjnu 1983 posílil jeho sestavu basista Alexander Titov a v srpnu 1984 houslista Alexander Kussul (zahynul tragicky v srpnu 1986 při plavání přes Volhu). Přesto se uvnitř skupiny vytvořilo napětí, umocněné rozporem mezi její skutečnou popularitou a oficiálním statusem. Případ skončil tím, že se na podzim roku 1984 „AKVÁRIUM“ skutečně rozpadlo. Kuryokhin vystoupil se svým experimentálním orchestrem POPULAR MECHANICS, Ljapin s vlastní bluesovou kapelou TELE U, Vasiliev se připojil k ZOO. Proto na 3. festivalu rockového klubu (1985), sestaveném ve složení: Grebenščikov, Kurjochin, Titov, Troščenkov, Kondrashkin a Čekasin (pod průhledným pseudonymem Vladimir Ponomarev), vyznělo AKVÁRIUM přes všechnu svou hvězdnost suše a zima a hala zůstala lhostejná. Pokus o další změnu zvukového vzorce pozváním nového talentovaného jazzového kytaristy Andrey Otryaskina (JUNGLE) byl sám o sobě kuriózní, ale ukázal se být stejně neproduktivní.

V září 1985 bylo „AQUARIUM“ k většímu potěšení armády svých obdivovatelů reformováno ve své klasické (nebo spíše klasické) kompozici, která triumfálně vystoupila na 4. ročníku rockového klubového festivalu a byla – na znamení za zásluhy o petrohradský rock - n-roll - označený jeho "Grand Prix". V létě 1986 vyšlo v USA dvojalbum, které připravila Joanna Stingray. červená vlna, jehož jedna strana byla poskytnuta AKVÁRIU. Západní tisk na album reagoval na rozdíl od toho domácího velmi příznivě, ale časy se změnily - začala éra glasnosti a perestrojky. A na podzim téhož roku začíná skupina vystupovat na sólových koncertech ve sportovním paláci Yubileiny (což se stalo znamením legalizace jak samotného AKVÁRIA, tak veškerého domácího rocku) a účastní se také společného festivalu Leningrad Rock klubu a Moskevské rockové laboratoře v DC MPEI (Moskva).

Z iniciativy Tropilla vydala společnost Melodiya dvě alba skupiny; řada jejích písní zazněla v senzačním perestrojkovém filmu ACCA Sergeje Solovjova (který položil základ režisérčině dlouhodobé spolupráci s Grebenshchikovem a Kurjochinem); Začala „akvarománie“ – humbuk v tisku kolem skupiny a jejího vůdce, inspirovaný nadšeným článkem v Ogonyoku od Andreje Voznesenského „Bílé noci Borise Grebenshchikova“. Ivan Voropaev (viola) a Andrei "Ryusha" Reshetin (housle) byli představeni smyčcové skupině "AQUARIUM". Kapela absolvovala rozsáhlé turné a všude potkávala davy nadšených fanoušků.

V dubnu 1988 Grebenshchikov podepsal smlouvu s americkou společností CBS/Columbia. V červnu AQUARIUM navštívil Kanadu, kde vystoupil na koncertě pořádaném společností Doctors for a Nuclear-Free World ve Forum Hall v Montrealu. Druhou polovinu roku 1988 a většinu roku 1989 strávil Grebenshchikov v zahraničí, kde nahrával své album a realizoval další hudební projekty.

Členové jeho skupiny, ponecháni svému osudu, začali realizovat své osobní plány: Ljapin zorganizoval své „ZKUŠENOSTI“, se kterými cestoval po celé zemi; Romanov, Vasiliev, Reshetin plus Kordyukov a akordeonista Sergej Shchurakov se spojili pod názvem „THROLIF“, Voropaev vystoupil se skupinou Kolomna „ADO“.

Písně "AQUARIUM" zazněly ve filmech "Ivanov" (režie A. Něchoroshev, A. Ilkhovsky, 1982), "Darling, drahý, milovaný, jediný" (režie D. Asanova, 1984), "ACCA" ( 1987), „Černá růže je znakem smutku, červená růže je znakem lásky“ (1989) a „Dům pod hvězdnou oblohou“ (1992) od S. Solovjova; členové kapely byli jedním z hrdinů dokumentárního filmu "Rock" (režie A. Uchitel, 1987) a hlavními hrdiny filmu "Long Way Home" (režie M. Aptid, 1989, USA). V 90. letech 20. století skupina natočila několik nových alb, opět znovu vydala kolekce svých nejlepších písní. Hudebníci absolvovali rozsáhlé turné a podíleli se na řadě zajímavých společných projektů.

V roce 2000 neprošla práce AQUARIUM znatelnými změnami. Byla vydána dvě nová alba: "Sestra Chaos"(2002) a „Písně rybáře“(2003). Grebenshchikov zůstal věrný sám sobě ve stylu provedených skladeb a propracovanosti aranží. Na natáčení prvního alba se podílel zejména nejslavnější představitel etnické hudby Jivan Gasparyan (duduk). Druhé album bylo nahráno za účasti celého týmu indických hudebníků, kteří hráli na své národní nástroje.

Andrej Burlaka

diskografie:

Archiv. Volume 3 (SNC Records, CD, 1990)
Library of Babylon (SoLyd Records, CD, 1993)
Oblíbené písně Ramsese IV (Triary, CD, 1993)
Akvárium (Triary, CD, MC, LP, 1994)
Stříbrný den (Triari, CD, 1994)
Prosincové děti (triary, CD, 1994)
Kostroma mon amour (Triary, CD, 1994)
Red Wave (SNC Records, 1994)
Na Taganka (SoLyd Records, 1994)
Sands of Petersburg (Triary, CD, 1994)
Tabu (triary, CD, 1994)
Trojúhelník (Triary, 1994)
Sounds of the Northern Capital (Moroz Records, 1995)
Navigátor (triary, CD, 1995)
Jdeme na východ (Moroz Records 1995)
Electroshock (živě na GlavAPU 4. června 1992) (oddělení "Exit", CD, 1995)
Akustika (triár, CD, 1996)
Radio Africa (Triary, 1996)
Sněžný lev (Triary, CD, 1996)
Rovnodennost (Triář, 1996)
Modré album (Triary, 1996)
Deset šípů (Triary, 1996)
Assa (L-Junction, 1996)
Radio London (SoLyd Records, CD, 1996)
Chubchik (SoLyd Records, CD, 1996)
Reader 1980-87 (Triář, 1997)
Hyperborea (SoLyd Records, 1997)
Rusko-Abyssinian Orchestra (SoLyd Records, CD, 1997)
Lilith (1997)
Kunstkamera (1998)
Nejlepší písně (1999)
Y (1999)
Terárium "Pentagonal Sin" (2000)
Území (2000)
Sister Chaos (Unie, 2002)
Fisherman's Songs (CD Land + / CD Land Records, 2003)

Boris Grebenshchikov (počátek 80. let).

Boris Grebenshchikov se svou dcerou Alicí.

Boris Grebenshchikov (počátek 90. ​​let).

Akvarijní skupina. Boris Grebenshchikov. devadesátá léta.

Skupina "Akvárium" během cesty do Japonska.

Akvarijní skupina. Obal alba "Hyperborea".

Andrej Romanov.

Alexandr Titov.

Alexandr Ljapin.

Akvarijní skupina. Vsevolod Gakkel.