Beletrie a literatura faktu jsou dva hlavní typy literatury. Fiktivní dílo je příběh vytvořený prostřednictvím fantazie autora, není založen na skutečných událostech a nezahrnuje skutečné osoby, i když může odkazovat na skutečné události a osoby. Fikce se nezakládá na pravdě, ale obsahuje mnoho jejích prvků. Umělecké, zdaleka nejvíc populární pohled literaturu, najdete ji v jakémkoli žánru. Pokud chcete napsat vlastní smyšlený příběh vše, co potřebujete, je trochu času a kreativity.

Kroky

Psaní uměleckého díla

Rozhodněte se, v jakém formátu chcete svou práci napsat. I když v tomto případě neexistuje absolutní formát, je lepší, když tvoříte formou poezie resp povídky, pomůže vám to trochu strukturovat vaši práci.

přijít s nápadem. Všechny knihy začínají malým nápadem, snem nebo inspirací, která se postupně rozvine do větší a podrobnější verze stejné myšlenky. Pokud vám chybí představivost na dobré nápady, zkuste toto:

• Napište na papír různá slova: "závěs", "kočka", "vyšetřovatel" atd. Každému z nich položte otázky. Kde se to nachází? co to je? Kdy to je? Napište tedy o každém slovu odstavec. Proč je tam, kde je? Kdy a jak se to tam dostalo? Jak to vypadá?
• Přijďte s hrdiny. Jak jsou staří? Kdy a kde se narodili? Žijí v tomto světě? Jak se jmenuje město, kde jsou nyní? Jaké je jejich jméno, věk, pohlaví, výška, váha, barva vlasů, barva očí, etnický původ?
• Zkuste nakreslit mapu. Dejte blot a vytvořte z něj ostrov nebo nakreslete čáry, které budou znamenat řeky.
• Pokud ještě nemáte diář, začněte hned. Deníky jsou skvělým zdrojem dobrých nápadů.

1. Podpořte svůj nápad. Měla by být větší. Udělejte si poznámky o tom, co byste chtěli ve svém příběhu vidět. Jděte do knihovny a získejte informace zajímavá témata. Chodit a dívat se do přírody. Nechte svůj nápad smíchat s ostatními. Je to taková inkubační doba.

   Vymyslete hlavní zápletku a prostředí. Kdy se všechno stane? V přítomnosti? Napříště? V minulosti? Několikrát najednou? Jaké roční období? Je venku zima, horko nebo mírné? Odehrává se akce v našem světě? V jiném světě? V alternativním vesmíru? Která země? Město? Kraj? Kdo je tam? Jakou roli hrají? Jsou dobré nebo špatné? Proč se to všechno vůbec děje? Stalo se v minulosti něco, co by mohlo ovlivnit to, co se stane v budoucnosti?

   Napište osnovu svého příběhu. Pomocí římských číslic napište několik vět nebo odstavců o tom, co se bude dít v této kapitole. Ne všichni spisovatelé píší eseje, ale měli byste se alespoň jednou pokusit zjistit, co vám vyhovuje.

   Začněte psát. Pro svůj první návrh zkuste místo počítače použít tužku a papír. Pokud používáte počítač a ve vašem příběhu něco nesedí, celou dobu tam sedíte a píšete a přepisujete a snažíte se přijít na to, co je špatně. Když píšete perem na papír, je to jen na papíře. Pokud se zaseknete, můžete přeskočit a jít dál, pak už jen pište, kam chcete. Použijte svůj esej, když zapomenete, co jste chtěli napsat dále. Pokračujte, dokud nedokončíte psaní.

   Dát si pauzu. Poté, co uděláte svůj první náčrt, na týden zapomeňte. Jděte do kina, čtěte knihu, jezdíte na koni, plavte, jděte na procházku s přáteli, sportujte! Když si dáte pauzu, získáte více inspirace. Je velmi důležité nespěchat, jinak skončíte s košatým příběhem. Čím více času budete odpočívat, tím lepší bude váš příběh.

   Číst. Je to tak, je potřeba číst vlastní tvorbu. Prostě to udělej. Při čtení si vezměte červené pero, abyste si dělali poznámky a opravy. Ve skutečnosti si dělejte hodně poznámek. Myslíte, že existuje lepší slovo? Chcete prohodit pár vět? Zní dialog příliš směšně? Myslíte si, že by bylo lepší mít psa místo kočky? Přečtěte si svůj příběh nahlas, abyste našli chyby.

   Šek. Kontrola doslova znamená podívat se na to znovu. Podívejte se na příběh z různých úhlů pohledu. Pokud je příběh v první osobě, dejte jej do třetí osoby. Podívejte se, co se vám nejvíce líbí. Vyzkoušejte něco nového, přidejte nové příběhy, přidejte další hrdiny nebo se již vybavte existující postava nová vlastnost atd. V této fázi je lepší použít počítač a vše vytisknout. Vystřihněte části, které se vám nelíbí, přidejte ty, které by mohly zlepšit váš příběh, přeuspořádejte je, opravte pravopis, gramatiku a interpunkci. Udělejte svůj příběh silný.

   • Nebojte se ze svého příběhu vynechat slova, odstavce a dokonce celé části. Mnoho autorů své příběhy doplňuje zbytečná slova nebo epizody. Řezat, řezat, řezat. To je klíč k úspěchu.

2. Upravit. Projděte každý řádek, hledejte překlepy, pravopisné a gramatické chyby, podivná nevhodná slova. Můžete hledat určité chyby samostatně, například pouze pravopis a poté interpunkci, nebo se pokusit opravit vše najednou.

   • Při úpravě vašeho vlastní práce, často se může stát, že čtete to, co jste si mysleli, že jste napsal, a ne to, co jste skutečně napsali. Najděte někoho, kdo to udělá za vás. První editor najde více chyb než vy. Je dobré, když je to váš přítel, kterého také baví psaní příběhů. Zkuste společně napsat své příběhy a sdílet užitečná tajemství. Možná si dokonce navzájem čtěte svou práci, abyste našli chyby a navrhli.

3. Zformátujte svůj rukopis. Na první stránce v levém horním rohu je potřeba napsat své jméno, telefonní číslo, domov a emailovou adresu. Do pravého rohu napište počet slov zaokrouhlený na nejbližších deset. Stiskněte několikrát Enter a napište jméno. Nadpis by měl být vycentrován a nějak zvýrazněn, např. tučně resp velká písmena. Stiskněte ještě několikrát Enter a začněte psát svůj příběh. Text by měl být v Times New Roman nebo Courier (ne Arial). Velikost písma musí být 12 nebo větší. Takže se to čte snadněji. Dvojité rozestupy. Nezapomeňte zdvojnásobit mezery. Redakce si mezi řádky dělá poznámky. Okraje udělejte asi 4 cm, to je i na poznámky. Neměňte správný okraj. Takhle to všechno jen zkazí. Sekce musí být odděleny třemi hvězdičkami (***). Začněte každou novou kapitolu s nová stránka. V případě, že se některá stránka vašeho rukopisu ztratí, všechny kromě první by měly obsahovat zkrácený název příběhu, vaše příjmení a číslo stránky. Nakonec svou práci vytiskněte na vysoce kvalitní papír A4 o vysoké gramáži.

   Vytiskněte několik kopií rukopisu a dejte je rodinným přátelům, aby si je přečetli a udělali si poznámky. Pokud se vám tyto poznámky líbí, můžete je použít ve svém příběhu.

4. Odešlete svůj rukopis editorovi nebo vydavateli a držte palce.

   • Snažte se hned od začátku neodhalit všechny karty. Dávejte jemné náznaky, ale neprozrazujte čtenáři konec. Musíte ho přimět číst knihu od začátku do konce.
   • Pokud dostanete nápad, který se s příběhem úplně nehodí, nebojte se trochu pozměnit události v příběhu, které předcházejí vaší představě. Pamatujte, že příběhy jsou psány tak, aby byly vzrušující, aby je měly nečekané zvraty, a hlavně vyjádřit (nebo i překvapit) autora.
   • Pokud nemůžete vymyslet nějakou událost, napište o skutečné, která se vám stala a přidejte k ní pár doteků, aby čtenáře ještě více zaujala.
   • Zapište si vše, co byste si chtěli zapamatovat, abyste na těchto poznámkách mohli stavět. Je mnohem snazší zapamatovat si, co bylo napsáno.
   • Bavte se! Nemožné psát dobrý příběh pokud se to autorovi nelíbí. Měl by to být úžasný zážitek a vše by mělo vycházet z vašeho srdce.
   • Nepropadejte panice, pokud máte kreativní blok! Použijte jej k získání nových pocitů a podnícení nových nápadů. Využijte toho všeho k vylepšení svého příběhu.
   • Pokud příběh nedostanete, zkuste to znovu, dokud některý editor nebude souhlasit, že vám pomůže. Jsou velmi zaneprázdněni čtením tisíců dalších rukopisů. Neberte si odmítnutí osobně.
   • I když si myslíte, že neumíte kreslit, ilustrování postav předem je výhodou. Vizualizace postav vám pomůže pochopit, co by postava v příběhu udělala nebo jak by reagovala.
   • Vždy si vytiskněte kopii rukopisu pro případ, že by se složka příběhu tragicky ztratila.
   • Udělejte si seznam svých oblíbených slov a pokuste se je zahrnout do příběhu. Přirozeně jen na těch místech, kde je to vhodné.

   Varování

   • Kritika je klíčem k celkovému úspěchu vaší práce, ale nenechte kritiky dusit vaši vlastní vizi (většinou přátelé, ne redaktoři). Vy jste autor a je jen na vás, jak se události ve vaší knize vyvinou.
   • Nenechte svůj příběh a jeho postavy ovládnout. Poznejte své hrdiny, ale nenechte se jimi ovládat. Vy jste autor.
   • Nepoužívejte tužku. Když píšete tužkou, chcete vymazat to, co se vám nelíbí. Místo toho použijte pero, aby tvůrčí proces probíhal hladce. Pokud se zaseknete na jednom místě, prostě přeskočte a pište dál. Dokončete později při placení.

   Budete potřebovat

   • Spousta barevných inkoustových per
   • Spousta linkovaného papíru
   • Počítač a tiskárna (nejlépe laserová, ale funguje i inkoustová)
   • Vysoce kvalitní silný papír A4 (pro hotový rukopis)
   • Odlehlé místo, kde budete psát
   • Dobrá představivost
   • Důvěra v sebe a své literární dílo

   Prameny

   • Skupina psaní povídek a kritiky. Bezplatná online komunita spisovatelů. Na základě týdenních výzev předkládáme příběhy a kritizujeme je ve snaze zlepšit naše vlastní (i vzájemné) psaní. Existuje fórum pro diskusi na různá témata a kdokoli se může připojit.

Obecné vlastnosti beletrie

Beletrie má celá řada rysy, které jej odlišují od všech ostatních uměleckých forem a tvůrčí činnost.

V první řadě je to používání jazyka, neboli verbální jazykové nástroje. Žádné jiné umění na světě se nespoléhá výhradně na jazyk, není tvořeno pouze jeho výrazovými prostředky.

Druhým rysem fikce je, že hlavním předmětem jejího zobrazování vždy byl a zůstává člověk, jeho osobnost ve všech jejích projevech.

Třetím rysem fikce je, že je zcela postavena na figurativní formě odrážející realitu, to znamená, že se snaží zprostředkovat obecné typické vzorce vývoje společnosti pomocí živých, konkrétních, individuálních a jedinečných forem. .

Umělecké dílo jako celek

Literární kus umění jako celek reprodukuje buď holistický obraz života, nebo holistický obraz zážitků, ale zároveň jde o samostatné hotové dílo. Celostní charakter díla je dán jednotou v něm kladeného problému, jednotou v něm odhaleného problému. nápady. Hlavní představu díla resp ideologický význam - to je myšlenka, kterou chce autor předat čtenáři, pro kterou celé dílo vzniklo. Zároveň se v dějinách literatury vyskytly případy, kdy se záměr autora neshodoval s konečnou myšlenkou díla (N.V. Gogol “ Mrtvé duše“), nebo vznikla celá skupina děl, kombinovaná společný nápad(I.S. Turgenev "Otcové a synové", N.G. Chernyshevsky "Co dělat").

Hlavní myšlenka díla je s ním nerozlučně spjata téma, tedy životně důležitý materiál, který autor pro snímek vzal tato práce. Pochopení tématu lze dosáhnout pouze pečlivou analýzou literární dílo jako celek.

Téma, nápad jsou kategorizovány obsah funguje. Kategorie formuláře díla zahrnují takové prvky, jako je kompozice, sestávající ze systému obrazů a děje, žánr, styl a jazyk díla. Obě tyto kategorie spolu úzce souvisí, což umožnilo slavnému literárnímu badateli G.N. Pospelov předložit tezi o věcné formě a formálním obsahu literárního uměleckého díla.

Všechny prvky pracovního formuláře jsou spojeny s definicí konflikt, tedy hlavní rozpor, který je v díle vyobrazen. Přitom se může jednat o jasně vyjádřený konflikt mezi hrdiny uměleckého díla nebo mezi jednotlivým hrdinou a celou sociální skupinou, mezi dvěma sociálními skupinami (A.S. Gribojedov „Běda z vtipu“). A možná ano, co je skutečné vyjádřený konflikt nelze nalézt ve fikci, protože existuje mezi fakty realita vyobrazené autorem díla a jeho představy o tom, jak by se události měly vyvíjet (N.V. Gogol „Vládní inspektor“). To také souvisí s takovým konkrétním problémem, jako je přítomnost nebo nepřítomnost dobrota v práci. zahraniční literaturu syntaxe prozódie

Konflikt se stává základem konstrukce zápletky v díle, protože skrz spiknutí, tedy systém událostí v díle, projevuje se postoj autora k zobrazenému konfliktu. Zápletky děl mají zpravidla hluboký společensko-historický význam, odhalují příčiny, povahu a vývoj zobrazovaného konfliktu.

Složení uměleckého díla je zápletka a systém obrazů díla. Právě během vývoje děje se ve vývoji objevují postavy a okolnosti a v dějovém pohybu se odhaluje systém obrazů.

Obrazový systém v práci zahrnuje vše herci, které lze rozdělit na:

• - hlavní a vedlejší (Onegin - matka Tatyany Lariny),
• - pozitivní a negativní (Chatsky - Molchalin),
• - typické (to znamená, že jejich chování a jednání odráží moderní společenské trendy - Pečorin).

Národní originalita zápletek a teorie "putujících" zápletek. Existují tzv "putující" příběhy, tedy zápletky, jejichž konflikty se opakují rozdílné země a dovnitř různé éry(příběh o Popelce, příběh o lakomém zástavníkovi). Opakující se zápletky přitom dostávají barvu země, kde se aktuálně ztělesňují v souvislosti se zvláštnostmi národního vývoje („Misantrop“ od Moliéra a „Běda z vtipu“ od A.S. Gribojedova).

Dějové prvky: prolog, expozice, děj, vývoj děje, vyvrcholení, rozuzlení, epilog. Ne všechny musí být v uměleckém díle přítomny. Děj je nemožný jen bez děje, vývoje akce, vyvrcholení. Všechny další prvky zápletky a jejich podoba v uměleckém díle závisí na autorově záměru a specifikách zobrazovaného předmětu.

Zpravidla nemají děj, tedy systém událostí, krajinná lyrická díla. Někdy výzkumníci mluví o přítomnosti v nich vnitřní příběh, vnitřní svět pohyb myšlenek a pocitů.

Prolog- úvod k hlavní zápletce díla.

expozice- obraz podmínek pro formování aktérů před konfliktem a charakterové vlastnosti, které se za těchto podmínek vyvinuly. Účelem expozice je motivovat k následnému chování postav. Expozice není vždy umístěna na začátku díla, může zcela chybět, může být umístěna na různých místech díla nebo dokonce na jeho konci, ale vždy plní stejnou roli - seznamovat s prostředím, ve kterém akce proběhne.

kravata- obraz vznikajících rozporů, vymezení konfliktu postav nebo problému, který autor nastolil. Bez tohoto prvku nemůže umělecké dílo existovat.

Vývoj akce- detekce a reprodukce umělecké prostředky spojení a rozpory mezi lidmi, události odehrávající se během vývoje akce odhalují charaktery postav a dávají představu o možných způsobech řešení konfliktu. Někdy vývoj akce zahrnuje celé cesty životní pátrání, postavy v jejich vývoji. Je to také povinný prvek pro jakékoli umělecké dílo.

vyvrcholení představuje okamžik nejvyšší napětí ve vývoji akce. Je to nepostradatelný prvek zápletky a obvykle s sebou nese okamžité rozuzlení.

rozuzlenířeší zobrazený konflikt nebo vede k pochopení možností jeho řešení, pokud autor toto řešení dosud nemá. Poměrně často se v literatuře objevují díla s „otevřeným“ koncem, tedy bez rozuzlení. To je obvyklé zejména tehdy, když autor chce, aby se čtenář nad zobrazovaným konfliktem zamyslel a zkusil si představit, co se ve finále stane.

Epilog - to jsou obvykle informace o postavách a jejich osudu, které chce autor čtenáři sdělit po rozuzlení. Je to také volitelný prvek beletristického díla, který autor používá, když se domnívá, že rozuzlení dostatečně neobjasnilo zobrazení konečných důsledků.

Kromě výše uvedených prvků zápletky existuje řada speciálních doplňkových prvků kompozice, které může autor použít k předání svých myšlenek čtenářům.

Speciálními prvky kompozice jsou lyrické odbočky. Nacházejí se pouze v epická díla a představují odbočky, tedy obraz pocitů, myšlenek, zkušeností, úvah, faktů o biografii autora nebo jeho postav, které přímo nesouvisejí s dějovou linií díla.

Doplňkové prvky jsou úvodní epizody, Vyprávění přímo nesouvisející s dějem, ale sloužící k rozšíření a prohloubení obsahu díla.

Umělecké rámování a umělecké očekávání jsou také považovány za další prvky kompozice, používané ke zvýšení dopadu, objasnění smyslu díla, předvídání s podobnými epizodami budoucích událostí.

Dost významné kompoziční role může hrát v uměleckém díle krajina. V řadě děl hraje nejen roli přímého pozadí, na kterém se děj odehrává, ale vytváří i určitou psychologickou atmosféru, slouží k vnitřnímu odhalení povahy postavy či ideového pojetí díla.

významnou roli v kompoziční konstrukce funguje hry a interiér(tedy popis prostředí, ve kterém se akce odehrává), vždyť to je někdy klíč k pochopení a odhalení charakterů postav.

UMĚLECKÁ DÍLA - produkt umění. kreativita, v Krom v smyslně hmotná podoba duchovní obsah jeho tvůrce, umělce, je ztělesněn a který splňuje určitá kritéria estetickou hodnotu; hlavní kustod a zdroj informací v oblasti umění a kultury. P. x. může být jednotlivá i souborová, rozmístěná v prostoru a vyvíjející se v čase, soběstačná nebo vyžadující divadelní umění. V systému kultury funguje díky svému materiálně-věcnému nosiči: typografickému textu knihy, malování svými fyzikálně-chemickými a geometrickými vlastnostmi kinematografický pásek; při provádění iek-vah - orchestru, herci atd. Vlastně P. x. je konstruován na základě primární obrazové řady: znějící nebo imaginární řeč, kombinace tvarů a barevných rovin v výtvarné umění, pohyblivý obraz promítaný na filmovou a televizní obrazovku, organizovaný systém hudební zvuky atd. I když na rozdíl od přírodního předmětu je tvorba P. x. určeno účelem člověka, vyskytuje se na hranici s přírodou, protože využívá přírodní materiály(Material of art), a v některých formách umění, P. vzniká v procesu přeskupování a zdůrazňování přírodních objektů (krajina) nebo v souboru s nimi (, památník-monumentální a krajinářské zahradnictví). P. x je produktem specifické tvůrčí činnosti. přitom hraničí například se světem užitkových a praktických věcí (dekorativní a užité umění), dokumentárních a vědeckých pramenů a dalších kulturních památek. " historický román existuje jakoby bod, kdy se historie jako věda snoubí s uměním“ (Belinsky). P. x. hraničí však nejen s „prakticky užitečným“, ale i „na neúspěšné pokusy umění“ (Tolstoj). Musí splňovat alespoň minimální požadavky umění, tedy stát o krok blíže k dokonalosti. Tolstoj rozdělil P. x. do tří typů - P. vynikající: 1) "významem svého obsahu", 2) "krásou formy", 3) "upřímností a pravdivostí." Shoda těchto tří okamžiků dává vzniknout. Umělecký přednosti P. nároků jsou určeny talentem jejich tvůrce, originalitou a upřímností myšlenky (v nárocích neustále se obnovujících kultur), nejúplnějším ztělesněním možností kánonu, (v nárocích tradičních kultur), vysoký stupeň dovednosti. Umělost P. umění se projevuje v úplnosti realizace myšlenky, krystalizaci její estetické expresivity, v obsahu formy, adekvátním obecné autorské koncepci a jednotlivým nuancím figurativního myšlení (Artistic Concept), ve integrita, která je vyjádřena proporcionalitou, která splňuje zásadu jednoty v rozmanitosti, nebo důrazem na jednotu nebo rozmanitost. Organismus, zdánlivá nezáměrnost současnosti P. x. přiměl Kanta a Goetha, aby to srovnali s produktem přírody, romantiky - s vesmírem, Hegel - s člověkem, Potebnya - se slovem. Umělecký neporušenost P. nároku, jeho úplnost není v žádném případě vždy adekvátní technické, kvantifikovatelné stránce základní části, jeho vnější úplnost. A pak je skica ve smysluplném-hu-doge. vztah je tak přesný, že převažuje svým významem a vyjadřovací silou detailní a navenek rozsáhlé P. x. (například V. Serov, A. Scriabin, P. Picasso, A. Matisse). V sovětském výtvarném umění existují i ​​detailní, navenek hotové malby a takové, ve kterých je sklon k expresivitě, povyšující fragment do stavu umělce. integrita. Ve všech případech však platí pravý P. x. existuje určitá organizovanost, uspořádanost, konjugace estetických představ v celek. V procesu vývoje toho či onoho druhu uměleckého obleku lze funkci získat i technickými prostředky, s jejichž pomocí P. x. doručena, předána veřejnosti přijímající reklamaci (například v kině). Kromě věcně pevného plánu P. x. nese zakódovanou informaci ideologického, etického, sociálně-psychologického řádu, kterou ve své struktuře získává umělec. hodnota. Přes relativní stabilitu je obsah P. x. aktualizováno pod vlivem sociální rozvoj, umění se mění. vkus, trendy a styly. Kontakty v oblasti umění. obsahy nejsou pevně stanoveny s jednoznačnou jistotou, jak je tomu v případě vědecký text, jsou spíše mobilní, čímž P. x. není v systému uzavřena jednou provždy dané významy a významy, ale umožňuje různá čtení. P. x., určený k představení, již ve své textové struktuře naznačuje všestrannost uměleckých a sémantických odstínů, možnost různých uměleckých. výklad. To je také základem pro tvorbu v procesu kulturního dědictví nového umělce. integritu prostřednictvím kreativního půjčování si z pokladnice estetických objevů minulých epoch, transformovaných a modernizovaných silou občanského patosu a talentu nových generací. umělci. Je však důležité odlišit plody takových tvůrčích výpůjček od epigonské ruční práce, kde jsou nejčastěji reprodukovány pouze vnější znaky toho či onoho způsobu zachycené v P. x. jiné předlohy, ale citově-figurativní plnost předlohy se ztrácí. Formální a bezduchá reprodukce zápletek a umění. techniky nedává vzniknout novému organickému a kreativně trpícímu umělci. integrita, ale jeho eklektická podoba. Jako kulturní fenomén se P. x. obvykle považována estetická teorie za součást určitého systému: například v komplexu umění. hodnoty jednoho nebo více druhů umění, spojených typologickou komunitou (žánrem, stylem,), nebo v rámci sociálně estetického procesu, který zahrnuje tři vazby: - ​​P. x. -. Rysy psychofyziologického vnímání P. x. jsou zkoumány psychologií umění a jeho existencí ve společnosti - sociologií umění.

Estetika: Slovník. - M.: Politizdat. Pod součtem vyd. A. A. Beljajevová. 1989 .

Podívejte se, co je "WORK OF ART" v jiných slovnících:

Kus umění- KUS UMĚNÍ. Pro definici uměleckého díla je nutné porozumět všem jeho hlavním rysům. Zkusme to udělat, mějme na paměti díla našich velkých spisovatelů, například "Bratři Karamazovi" od Dostojevského ... Literární encyklopedie

Kus umění- produkt umělecká tvořivost: ve kterém je myšlenka jeho tvůrce, umělce, ztělesněna ve smyslně hmotné podobě; a který splňuje určité kategorie estetické hodnoty. Viz také: Umělecká díla Díla ... ... Finanční slovní zásoba

Kus umění- Tento termín má jiné významy, viz Práce ... Wikipedie

Kus umění- KUS UMĚNÍ. Pro definici uměleckého díla je nutné porozumět všem jeho hlavním rysům. Zkusme to udělat, mějme na paměti díla našich velkých spisovatelů, například "Bratři Karamazovi" ... ... Slovník literárních pojmů

UMĚLECKÝ PROSTOR- prostor uměleckého díla, souhrn těch jeho vlastností, které mu dávají vnitřní jednotu a úplnost a dodávají mu estetický charakter. Koncept "H.P.", který hraje ústřední roli v moderní estetice, se vyvinul pouze ... Filosofická encyklopedie

Umělecké dílo v době své technické reprodukovatelnosti- "Umělecké dílo v době jeho technické reprodukovatelnosti" (Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit), esej, napsaný v roce 1936 Walterem Benjaminem. Benjamin ve své práci analyzuje transformaci ... ... Wikipedie

UMĚLECKÉ POZNÁNÍ- 1) znalost objektivní a subjektivní reality člověkem (ne umělcem), který má vrozenou schopnost obrazného vidění světa a vnímá svět v „krásné skořápce“, jako subjektivně expresivně zabarvený (příklad takového ... ... Filosofická encyklopedie

kus umění- ▲ umělecké dílo ve formě, literární dílo akce (# románu se vyskytuje kde). děj je průběh událostí v literárním díle. dějový tah. intrika (zkroucené #). | epizoda. exod. Poznámka. | zpoždění. spiknutí. zpívat. Start. |… … Ideografický slovník ruského jazyka

UMĚLECKÝ ČAS A UMĚLECKÝ PROSTOR- UMĚLECKÝ ČAS A UMĚLECKÝ PROSTOR, nejdůležitější vlastnosti umělecký obraz, poskytující holistické vnímání umělecké reality a organizující kompozici díla. Umění slova patří do skupiny ... ... Literární encyklopedický slovník

Kus umění- duchovně hmotná realita splňující umělecká a estetická kritéria, která vznikla jako výsledek tvůrčího úsilí umělce, sochaře, básníka, skladatele atd. a představuje hodnotu v očích určitých komunit. ... ... Estetika. encyklopedický slovník

Integrita literárního díla jako ideového a uměleckého systému. Jeho koncepčnost a specifická výtvarná úplnost.

Organická jednota obrazné formy a emocionálně zobecňujícího obsahu. Problém jejich analytického rozlišení, který vznikl v evropské estetice konce 18. - počátku 19. století (F. Schiller, Hegel, Goethe). Vědecký význam takového rozlišení a jeho diskutabilnost v moderní literární kritice (náhrada tradičních pojmů za „význam“, „umělecká sémantika“, „literární obsah“, „text“, „diskurz“ atd.). Pojmy „estetická idea“ (I. Kant), „básnická idea“ (F. Schiller), „idea krásy“ (Hegel): sémantické nuance těchto pojmů, odhalující způsob existence a formativní potenciál umělecké myšlení (tvůrčí koncept). "Konkrétní" jako společný majetek myšlenky a obraz, obsah a forma v literárním díle. Tvůrčí povaha uměleckého obsahu a formy, utváření jejich jednoty v procesu tvorby díla, „přechod“ obsahu do formy a formy do obsahu.

Relativní nezávislost figurativní formy, spojující estetickou účelnost se „zdánlivou nahodilostí“. Umělecká forma jako ztělesnění a rozmístění obsahu, jeho „symbolický“ („metaforický“) význam a řadicí role. Úplnost formy a její „emocionálně-volní intenzita“ (M. Bachtin).

Kompozice umělecké formy jako vědecký problém; „vnitřní“ a „vnější“ forma (A. Potebnya). Estetická organizace (kompozice) " umělecký svět“ (zobrazená fiktivní realita) a verbální text. Princip funkčního zohledňování prvků formy v jejich smysluplné a konstruktivní roli. pojem umělecká technika a její funkce. Formalistická interpretace tohoto konceptu, izolující uměleckou formu od obsahu. Podřízení formálních prvků autorské tvůrčí koncepci. Pojem struktury jako korelace prvků celku. Význam pojmů "informace", "text", "kontext" v sémiotické interpretaci fikce.

2. Obsah uměleckého díla

Básnická myšlenka (zobecňující citově-figurativní myšlení) jako základ uměleckého obsahu. Rozdíl mezi básnickou myšlenkou a analytickým úsudkem; organická jednota objektivní (předmětově-tematické) a subjektivní (ideologicko-emocionální) stránky; podmíněnost takového rozlišení v rámci uměleckého celku. Specifičnost básnického myšlení, překonávání jednostrannosti abstraktního myšlení, jeho obrazná mnohoznačnost, „otevřenost“.

Kategorie výtvarného námětu, která umožňuje korelovat básnickou představu s jejím námětem, s mimouměleckou realitou. Autorská činnost při výběru tématu. Vztah mezi předmětem obrazu a předmětem poznání; rozdíly mezi nimi. Konjugace konkrétních historických a tradičních, "věčných" témat v literatuře. Autorský výklad tématu: identifikace a pochopení životních rozporů pod určitý úhel vidění. Návaznost problémů v literatuře, jejich umělecká originalita. Hodnotový aspekt a emocionální orientace básnické myšlenky, vzhledem k autorovu ideovému a mravnímu postoji k zobrazovaným rozporům lidského života, „úsudek“ a „věta“ umělce. Různá míra expresivity emočního hodnocení v celistvosti uměleckého díla (v závislosti na programovém a tvůrčím postoji autora, žánrové a stylové tradici). Umělecká tendence a tendenčnost.

Kategorie patosu. Nejednoznačné použití termínu "patos" ve vědě spisovatele: 1) "básníkova láska k myšlence" (V. Belinsky), inspirující jeho tvůrčí nápad; 2) vášnivá touha postavy k významnému cíli, která ji nutí jednat; 3) vznešená emocionální orientace poetické myšlenky díla díky vášnivému a „vážnému“ (Hegelovu) postoji básníka k předmětu kreativity. Spojení patosu s kategorií vznešených. Pravdivý a falešný patos. " Patos“ a „nálada“ jsou různé poetické myšlenky.

Typologie básnických představ jako literárněteoretický problém: tematický princip(sociální, politické, náboženské atd. ideje) a estetický princip(obrazně ztělesněný „systém pocitů“, podle F. Schillera vzhledem k poměru ideálu umělce a skutečnosti, kterou zobrazuje).

Hrdinství v literatuře: obraz a obdiv k výkonu jednotlivce nebo týmu v jejich boji s přírodními živly, s vnějším nebo vnitřním nepřítelem. Vývoj uměleckého hrdinství od normativního opěvování hrdiny k jeho historické konkretizaci. Spojení hrdinství s dramatem a tragédií.

Tragické v literatuře. Význam antických mýtů a křesťanských legend pro pochopení podstaty tragických konfliktů (vnějších i vnitřních) a jejich znovuvytvoření v literatuře. Morální význam tragické postavy a její patos, vybízející k činu. Různé situace odrážející tragické životní srážky. Tragická nálada.

Idylická - umělecká idealizace "přirozeného", přírodě blízkého způsobu života "nevinného a šťastného lidstva" (F. Schiller), nezasaženého civilizací.

Sentimentální a romantický zájem o vnitřní svět jedince v literatuře moderní doby. V. Belinského o významu sentimentální citlivosti a romantické snahy o ideál v literatuře. Rozdíl mezi typologickými pojmy „sentimentalita“ a „romantika“ od specifických historických pojmů „sentimentalismus“ a „romantismus“. Sentimentalita a romantika v realismu. Jejich spojení s humorem, ironií, satirou.

Kritická orientace literatury. Komické rozpory jsou základem humoru a satiry, které v nich určují dominanci komického principu. N. Gogola o kognitivním významu smíchu. Humor – „smích přes slzy“ ve spojení s morálním a filozofickým chápáním komického chování lidí. Použití termínu „humor“ ve smyslu lehkého, zábavného smíchu. Občanská orientace satirického patosu jako naštvaná výpověď se smíchem. Spojení satiry a tragédie. Ironie a sarkasmus. Tradice masopustního smíchu v literatuře. Tragikomický.

Kompatibilita a vzájemné přechody typů básnických představ a nálad. Jednota afirmace a negace. Jedinečnost myšlenky samostatného díla a šíře jeho uměleckého obsahu.

Epičnost, lyričnost, dramatičnost jsou typologické vlastnosti uměleckého obsahu. Lyrika jako vznešené emocionální rozpoložení, potvrzující hodnotu vnitřního světa jedince. drama (drama)) jako stav mysli, který zprostředkovává napjatou zkušenost ostrých rozporů ve společenských, morálních a každodenních vztazích mezi lidmi.

epické jako povznesený a kontemplativní pohled na svět, přijetí světa v jeho šíři, komplexnosti a celistvosti.

Výklad obsah uměleckého díla (tvůrčího, kritického, literárního, čtenářského) a problém hranice mezi jeho oprávněnou a svévolnou interpretací. Kontext spisovatelova díla, myšlenka a tvůrčí historie díla jako vodítka pro interpretaci.

Pojem „literární dílo“ je ústředním bodem vědy o literatuře (z latinského Shvga – psané písmeny). Existuje mnoho teoretických úhlů pohledu, které odhalují jeho význam, nicméně následující závěr může být pro tento odstavec určující: literární dílo je produktem nemechanické lidské činnosti; předmět vytvořený za účasti tvůrčího úsilí (V.

E. Khalizev).

Literární dílo je výpověď, zafixovaná jako sled jazykových znaků, nebo text (z latiny 1vkhY$ - tkanina, plexus). Odhalením významu terminologického aparátu si všimneme, že symbolické podpory „text“ a „dílo“ nejsou navzájem totožné.

Text je v teorii literatury chápán jako hmotný nosič obrazu. V dílo se změní, když čtenář projeví charakteristický zájem o text. V rámci dialogického pojetí umění je tímto adresátem díla neviditelná osoba. tvůrčí proces spisovatel. Čtenář je jako důležitý interpret vytvořeného díla cenný pro osobní, odlišný pohled na vnímání celého díla.

Čtení je spolutvůrčím krokem literární dovednosti. Ke stejnému závěru dochází i V. F. Asmus ve svém díle „Čtení jako dřina a kreativita“: „Vnímání díla vyžaduje také práci představivosti, paměti, svazování, díky kterému se čtené nedrolí v mysli na chomáč samostatných nezávislých, okamžitě zapomenutých snímků a dojmů, ale

je pevně připájen do organického a integrálního obrazu života.

Jádro každého uměleckého díla tvoří artefakt (z latiny аНв/акШт - uměle vyrobený) a estetický předmět. Artefakt je vnější hmotné dílo, skládající se z barev a čar nebo zvuků a slov. Estetický objekt je souhrn toho, co je podstatou uměleckého výtvoru, je hmotně fixní a má potenciál umělecky působit na diváka, posluchače, čtenáře.

Vnější materiálový produkt a hloubky duchovní hledání, spojené do jednoty, působí jako umělecký celek. Celistvost díla je kategorií estetiky, která charakterizuje ontologické problémy umění slova. Mají-li Vesmír, vesmír a příroda určitou celistvost, pak požadovanou celistvost má i model jakéhokoli světového řádu, v tomto případě dílo a v něm obsažená umělecká realita. K popisu nedělitelnosti uměleckého díla doplňme výrok M. M. Girshmana o literárním díle jako celistvosti, který je důležitý v literárním myšlení: „Kategorie celistvosti se vztahuje nejen na celý estetický organismus, ale i na každá z jeho významných částic. Dílo není jednoduše rozděleno do samostatných propojených částí, vrstev či úrovní, ale každý - makro i mikro - prvek v něm nese zvláštní otisk onoho celistvého uměleckého světa, jehož je částicí.

Soudržnost celku a částí v díle byla objevena v prastaré časy. Platón a Aristoteles spojovali pojem krásy s integritou. Poté, co investovali své chápání do vzorce „jediné úplnosti celku“, objasnili harmonickou soudržnost všech částí uměleckého díla, protože „plnost“ se může ukázat jako nadbytečná, „přetékající“ a pak „ celek“ přestává být „jedním“ sám o sobě a ztrácí svou celistvost.

V teoretické a literární oblasti poznání existuje vedle ontologického přístupu k jednotě literárního díla také přístup axiologický, známý mezi kritiky, redaktory a filology. Čtenář zde určuje, jak se autorovi podařilo sladit části a celek, motivovat ten či onen detail v díle; a také zda je obraz života vytvořený umělcem přesný - estetická realita a obrazný svět a zda si zachovává iluzi autenticity; rámec díla je expresivní nebo nevýrazný: záhlaví, poznámky autora, doslov, vnitřní názvy, které tvoří obsah, označení místa a času vzniku díla, poznámky atd. , což vytváří čtenářův postoj k estetické vnímání výtvory; zda zvolený žánr odpovídá stylu prezentace a další otázky.

Svět umělecké tvořivosti není spojitý (ne spojitý a ne obecný), ale diskrétní (nespojitý). Podle M. M. Bachtina se umění rozpadá na samostatné, „soběstačné individuální celky“ – díla, z nichž každé „zaujímá nezávislé postavení ve vztahu ke skutečnosti“.

Utváření pohledu učitele jazyka, kritika, redaktora, filologa, kulturologa na dílo komplikuje i to, že se stírají nejen hranice mezi uměleckými díly, ale samotná díla mají rozsáhlý systém znaků. , několik dějových linií a komplexní kompozice.

Celistvost díla je ještě obtížnější posoudit, když autor vytvoří literární cyklus (z latiny kyklos - kruh, kolo) nebo fragment.

Literárním cyklem se obvykle rozumí soubor děl, který sestavil a sjednotil sám autor na základě ideové a tematické podobnosti, společného žánru, místa či doby děje, postav, formy vyprávění, stylu, představující umělecký celek. Literární cyklus je rozšířený ve folklóru a ve všech druzích slovesné a umělecké tvořivosti: v textech („Thrácké elegie“ V. Tepljakova, „TsgY y OgY“ od V. Brjusova), v epice („Zápisky lovce“ od I. Turgeněv, „Kouř vlasti“ I. Savina), v dramatu („Tři kusy pro puritány“ od B. Shawa, „Divadlo revoluce“ od R. Rollanda).

Historicky je literární cyklus jednou z hlavních forem umělecké cyklizace, tedy sjednocování děl, spolu s jeho dalšími formami: sbírkou, antologií, knihou básní, povídek atd. bloky. Zejména autobiografické příběhy L. Tolstého „Dětství“, „Chlapectví“, „Mládí“ a M. Gorkého „Dětství“, „V lidech“, „Moje univerzity“ tvoří trilogie; A historické hry W. Shakespeare je v literární kritice obvykle považován za dvě tetralogie: „Henry VI (část 1, 2, 3) a Richard III“, stejně jako „Richard II“, „Henry IV (část 1, 2) a Jindřich V“ .

Je-li v jediném díle pro badatele důležité podřízení části celku, pak v cyklu vystupuje do popředí spojení částí a jejich posloupnost i zrod nového kvalitativního významu. Obraťme se k výstižnému závěru S. M. Eisensteina o vnitřní organizace cyklu, který chápe jako montážní skladbu. Ve svých vědeckých spisech poukázal na to, že jakékoli dva kusy umístěné vedle sebe se nevyhnutelně spojují v novou reprezentaci, která vzniká z tohoto srovnání jako nová kvalita. Srovnání dvou montážních kusů podle teoretika „není spíše jejich součtem, ale součinem“.

Struktura cyklu by tedy měla připomínat montážní skladbu. Smysl cyklu má vždy tendenci přesahovat součet významů skupin díla, spojených do uměleckého celku.

Spousta individuálních lyrická díla v cyklu nezáleží na sčítání, ale na sjednocení. Lyrické cykly byly široce používány i v dílech starověkých římských básníků Catullus, Ovidius, Propertius, kteří dali světu nádherné elegie.

Během renesance získaly sonetové cykly významnou popularitu.

Protože literární vývoj v 18. století vyžadovalo striktní dodržování žánrů, pak hlavní celky básnických knih, které se objevily, byly žánrově tematické: ódy, písně, vzkazy atd. Podle toho měl každý typ básnické sbírky 18. století své vlastní kompoziční principy a poetický materiál uvnitř svazků nebyl umístěn v časová posloupnost, ale v souladu se schématem: Bohu - králi - člověku - sobě. V knihách té doby byly nejvýraznější části začátek a konec.

Na přelomu XVIII-XIX století. v souvislosti s individualizací uměleckého vědomí se formovala estetika akcidentálního a intencionálního. Rozvoj uměleckého myšlení té doby závisel na iniciativě kreativní osobnost a její touha ztělesnit veškeré bohatství lidské individuality, její upřímný životopis. Prvním ruským lyrickým cyklem v této funkci byl podle vědců cyklus A. S. Puškina „Napodobování Koránu“, ve kterém se v různých aspektech odhalila jediná poetická osobnost umělce. Vnitřní logika vývoje spisovatelova tvůrčího myšlení i jednota formy a obsahu díla spojovaly všechny nápodoby v celistvý poetický celek.

Zvláštní studie M. N. Darwina a V. I. Tyupy osvětluje zvláštnosti tehdejšího literárního myšlení a také problém studia cyklizace v Puškinově díle.

Literární zážitky 19. století v mnoha ohledech předjímal rozkvět ruského cyklu na konci 19. a na počátku 20. století. v dílech symbolistických básníků

V. Brjusov, A. Bely, A. Blok, Vjač. Ivanova.