Slovní popis obrazu Carmen. Historie opery Carmen

Spisovatelé, básníci, skladatelé a umělci se často obracejí k věčným obrazům literatury a umění. Každý autor má právo vložit do již existujícího obrázku další prvky a ty dřívější zcela odstranit. Přesto zůstávají nejjasnější aspekty tohoto věčného obrazu nezměněny. Takzvané "putující" zápletky a obrazy jsou zajímavé v celé rozmanitosti těchto proměn.

Je známo mnoho věčných obrazů: Don Juan, Don Quijote, Sancho Panso, Romeo a Julie, Hamlet, Othello a mnoho a mnoho dalších. Jeden z nejznámějších, nejoblíbenějších a možná i nejoblíbenějších lze nazvat obrazem Carmen.

Když na karnevalu uvidíte tmavovlasou dívku s šarlatovým květem ve vlasech, vynoří se na úrovni asociace jméno Carmen a spolu se jménem vás napadne vše ostatní, co je s tímto jménem spojeno: dívčí láska k svoboda, pýcha, šarm, božská krása, lstivost, lstivost, - všechno to, co zabilo Josého a zabilo jiné muže.

Podle Vicente Arandy, režiséra nové filmové adaptace Carmen, "Carmen byla první světově proslulou femme fatale v dějinách literatury, i když existují i ​​jiné populární postavy. Femme fatale byla populární v každé době a setkává se s nás, v té či oné podobě, v každé kultuře. Judit, Pandora, Lilith, Kitsune jsou příklady žen tohoto typu z tradic různých národů."

"Zdá se, že Mérimée napsal příběh, který se velmi dobře mohl skutečně stát. Malá novela, napsaná trochu nedbale, s lehkostí těch, kdo psát umí. Hlavní hrdinka Carmen s největší pravděpodobností není výplodem autorovy fantazie. Mérimée se záměrně omezuje a podává nám jen fakta, ze kterých se dá o postavě tušit. Carmeniny pocity, její myšlenky a motivace nejsou v románu zmíněny ani jednou. A ve výsledku Carmen nabývá přesně toho obrazu, kterým všichni znát ji. "

Merimee si své postavy neidealizuje. V obrazu Carmen ztělesňuje všechny „špatné vášně“: je zákeřná a zlá, zradí svého manžela, pokřiveného Garciu, je nemilosrdná k opuštěnému milenci. Její obraz odráží obraz čarodějnice ve španělském folklóru s démonickými postavami Lamie a Lilith. Jsou kouzelně krásné, ale pro muže jsou to zničující svůdnice. Démonická povaha může způsobit strach, jako pověrčivý José. Ale proč potom tolik přitahuje muže?

Carmen je integrální povaha s láskou ke svobodě, protestem proti všemu násilí a útlaku. Právě tyto povahové rysy zapůsobily na skladatele Georgese Bizeta, který pokračoval ve vývoji obrazu ve své opeře.

Obsah povídky doznal v opeře výrazných změn. Zkušení spisovatelé A. Melyak a L. Halevi mistrovsky rozvinuli libreto, nasytili jej dramatem, prohloubili emocionální kontrasty, vytvořili vypouklé obrazy postav, v mnoha ohledech odlišné od jejich literárních předobrazů. Jose, kterého spisovatel vykreslil jako zasmušilého, hrdého a přísného chlapíka, který se stal dragounem, je zobrazen jako prostý, čestný, ale temperamentní a slabý člověk.

Obraz silného a odvážného toreadora Escamilla, sotva nastíněný v povídce, získal v opeře jasnou, šťavnatou charakteristiku. V opeře se rozvinul i obraz Michaely, Josého nevěsty: je zobrazena jako velmi jemná, láskyplná dívka, která svým vzhledem podtrhuje image zapálené cikánky. Samozřejmě si nelze nevšimnout, jak se proměnil obraz samotné hrdinky. Bizet zušlechtil Carmen, eliminoval takové rysy jako mazanost a zlodějskou výkonnost v její povaze, ale zdůraznil její přímost citů, nezávislost, lásku ke svobodě.

Opera je originální svými barevnými lidovými scénami. Život temperamentního, pestrého davu pod žhnoucím sluncem jihu, romantické postavy cikánů a pašeráků, veselá atmosféra býčího zápasu se zvláštní ostrostí a jasem zdůrazňují v opeře jedinečné postavy Carmen, Jose, Michaely, Escamilla. , stejně jako tragédie jejich osudů. Tyto scény dodaly tragické zápletce optimistický zvuk.

Bezprostředně po premiéře opery, která se konala v roce 1875, následovala spousta negativních recenzí, ale zároveň Bizetovu operu ocenili velcí géniové.

P. I. Čajkovskij napsal: „Bizetova opera je mistrovské dílo, jedna z mála věcí, které jsou předurčeny k tomu, aby co nejsilněji odrážely hudební aspirace celé éry. Za deset let bude Carmen nejpopulárnější operou na světě.“ Tato slova byla skutečně prorocká. Dnes je opera součástí repertoáru všech operních souborů a hraje se ve všech jazycích světa, dokonce i v japonštině.

"Carmen" je jedním z mistrovských děl operního umění. Bizet mistrovsky obnovil španělskou chuť, rysy cikánské povahy, drama konfliktů.

Jestliže v literatuře je hlavním prostředkem uměleckého ztvárnění slovo a se slovem jsou spojeny umělecké techniky, pak v hudbě hraje rozhodující roli harmonie, zvuk, melodie.

Opera začíná předehrou, která vedle sebe staví obrazy slunného Španělska, jásavého lidového festivalu a tragického osudu Carmen.

Instrumentace předehry je brilantní - plná kompozice žesťů, vysoké rejstříky dřevěných dechů, tympánů, činelů. V jeho hlavní části, psané v třídílné podobě, se odehrává hudba lidového festivalu a kuplety toreadora. Pozoruhodná je bohatost a svěžest harmonických sekvencí (na tu dobu nezvyklá změna dvojitých dominant).

Proti této sekci stojí znepokojivé vyznění tématu osudové vášně (violoncello v doprovodu klarinetu, fagotu, trubky, smyčcového tremola, kontrabasového pizzicata).

Předehra má za úkol ostře odhalit rozpory života. Začátek prvního dějství je postaven na kontrastech: někdy vládne harmonie, někdy ji naruší zjev odvážného cikána. V čilém davu - dragouni, chlapci z ulice, dělníci továrny na doutníky se svými milenci. Ale pak se objeví Carmen. Setkání s Josem v ní probudí vášeň. Její habanera „Láska má křídla jako pták“ zní pro Josého jako výzva a květina hozená u jeho nohou slibuje lásku.

Ale příchod jeho snoubenky Michaely způsobí, že Jose na Carmen zapomene. Vzpomíná na rodnou vesnici, domov, matku, oddává se světlým snům. A opět krásná cikánka svým zjevem narušuje Joseův klid. „Osudové téma“ pomocí obratů zvýšeného módu („cikánská stupnice“) prostupuje hudební tkaninou opery. Toto téma přichází ve dvou podobách. Ve své základní podobě – v napjatě pomalé větě, s prodlouženým počátečním zvukem a širokým chorálem rozšířené vteřiny – „propuká“ v důležité dramatické momenty, jako by předjímal tragické vyústění lásky Josého a Carmen.

„Rockové téma“ dostává jiný charakter v živém tempu se stejnoměrným trváním s důrazem na poslední zvuk tetrachordu, který v 6/8 nebo ¾ taktu přináší rysy tanečnosti. Píseň o impozantním manželovi, seguidilla a duet Carmen a Jose vytvářejí mnohostranný obraz svobodomyslného cikána. Druhému dějství, stejně jako všem následujícím, předchází barevná symfonická mezihra. Cikánský tanec, který akt otevírá, je plný zápalné zábavy. Duet Carmen a Jose je nejdůležitější scénou opery, v níž je tak mistrně zobrazen střet dvou lidských vůlí, charakterů, pohledů na život a lásky.

Ztělesněním životních ideálů hrdinů je Josého „árie o květině“ („Vidíš, jak posvátně uchovávám květinu, kterou jsi mi dal“) a píseň Carmen, její hymnus na svobodu „Tam, tam, v mých rodných horách “. Celkově celá hudební charakteristika Carmen během prvních dvou jednání vyrůstá z písňového a tanečního prvku, který zdůrazňuje blízkost hrdinky k lidem. V druhé polovině opery je její part zdramatizován, odtržen od tanečně žánrových výrazových prostředků.

V tomto ohledu je nejdůležitějším zlomem tragický monolog Carmen ze třetího dějství. Taková změna v charakterizačních prostředcích hrdinky je dána vývojem vztahu mezi hrdiny dramatu: v první polovině opery Carmen láká Josého - převládají zde radostné tóny a lidová příchuť; ve druhé polovině opery ho odstrčí, rozejde se s ním, osud Carmen nabere tragický otisk.

Na rozdíl od Carmen dominuje na party Jose prvek romantiky. S největší přehledností je odhalena v tzv. „árii o květině“ z druhého jednání. Občas Jose prolomí blízkost neumělého skladiště francouzských lidových písní, jako je tomu v duetu s Michaelou, pak vyvstanou intenzivně vášnivé, melodicky zpívané fráze - ty jsou bohatě prezentovány v závěrečném tragickém vysvětlení s Carmen. Téma „radosti z lásky“ je také prodchnuto širokým dýcháním, plností pocitů.

Oba ústřední obrazy jsou v Bizetově hudbě charakterizovány v růstu – vývoji. Tři prodloužené duety, přesněji dialogové scény, znamenají tři fáze dramatu. „Prostřednictvím akce“ vztahu mezi Carmen a Jose se odhaluje dynamika těchto setkání.

V prvním dominuje Carmen („seguidilla a duet“). Ve druhém je uveden střet dvou pohledů na život a lásku: „árie o květině“ (v Des-dur) a hymnus na svobodu jsou dva nejvyšší body tohoto střetu, kde pianissimo na dominantě ( C –dur) slouží jako dělicí čára.

Poslední duet je v podstatě „monologem“: prosba, vášeň, zoufalství, Joseův hněv jsou smeteny neoblomným odmítáním Carmen. Konflikt zesílil čtyřikrát výkřiky davu povzbuzující toreadora. Tyto výkřiky, stoupající v tessitura, a tedy ve výrazu, dávají posloupnost klíčů, která tvoří hlavní sedmý interval mezi extrémními epizodami (G-A-Es-Fis).

Dramatickým základem závěrečné scény je kontrast mezi radostným nadšením zvuku lidového triumfu a leitmotivem osudové vášně: tento kontrast, vystavený v předehře, zde dostává intenzivní symfonický rozvoj.

Poslední ukázka ukazuje, jak umně využívá Bizet možností odhalování duchovního světa postav v jejich propojení s prostředím. Lze si také připomenout kontrast mezi souběhem Frasquity a nespoutané zábavy Mercedes a ponurého odhodlání Carmen v tercetě třetího dějství nebo živé ztělesnění zlomových okamžiků hudební jevištní akce prostřednictvím „vniknutí“ – boje v tabákové továrně. v prvním dějství, příchod Zunigy v druhém atd.

Podoba krásné nepředvídatelné cikánky Carmen je velmi tajemná. Mnoho spisovatelů a básníků se snažilo pochopit, co přesně v něm učaruje.

Theophile Gautier definoval tajemství neodolatelného šarmu hrdinky, které neztratilo své kouzlo ani po století a půl:

V její ošklivosti se skrývá zlo

Zrnko soli z těch moří,

Kde vzdorovitě nahá

Venuše vyšla z vlnobití.

Život obrazu Carmen neskončil premiérou Bizetovy opery, pokračoval v poezii Alexandra Bloka Marina Cvetaeva, v četných filmových a baletních verzích, z nichž nejznámější filmy natočil C. Jacques, C. Saura, P. Brook. A nejslavnější balet, Carmen Suite, byl napsán v roce 1967 pro M. M. Plisetskaya, která tančila roli Carmen.

Myslím, že "Carmen" mimo Bizeta bude vždy nést určité zklamání. Naše paměť je příliš silně spjata s hudebními obrazy nesmrtelné opery. A tak vznikl nápad na transkripci, - řekl skladatel R. Shchedrin, - Po výběru žánru bylo nutné zvolit instrumentaci, bylo nutné rozhodnout, které nástroje symfonického orchestru dokážou zcela přesvědčivě kompenzovat absenci. lidských hlasů, který z nich by nejzřetelněji zdůraznil zjevnou choreografickou povahu Bizetovy hudby. V prvním případě by tento úkol podle mého názoru mohly řešit pouze smyčcové nástroje, v druhém případě bicí nástroje. Tak vznikla skladba orchestru – smyčce a perkuse. Partitura „Carmen“ je jednou z nejdokonalejších v historii hudby. Kromě úžasné jemnosti, vkusu, zvládnutí hlasového vedení, vedle v hudební literatuře ojedinělé "rozvážnosti" a "spořivosti" vyniká tato partitura především svou absolutní operní kvalitou. Zde je příklad ideálního pochopení zákonitostí žánru!“

Skladatel řekl, že Bizetova hudba pomáhá zpěvákům, "dává jejich hlas posluchači." V. Elizarier, autor libreta k baletu, při poslechu Bizetovy opery viděl jeho Carmen: „Je to pro mě nejen vynikající žena, hrdá a nekompromisní, nejen symbol lásky. Je to chvalozpěv na lásku, lásku čistou, upřímnou, spalující, náročnou, lásku k kolosálnímu letu citů, kterých není schopen žádný z mužů, které potkala. Carmen není panenka, ani krásná hračka, ani uličnice, se kterou by si mnozí rádi užili. Láska je pro ni podstatou života. Nikdo nedokázal ocenit, pochopit její vnitřní svět, skrytý za oslnivou krásou.

Zde je úryvek ze vzpomínek Plisetské, která hrála Carmen: „Ze tří Carmen Suites, které prošly touto sezónou, byla tato zdaleka nejlepší. Carmen byla buď zlobivá, pak smutně stiskla svá malá ústa a podívala se na svět očima filozofa a mudrce, zdálo se, že poté, co všechno zažila a přežila, pokračovala ve studiu lidí s pozorností a klidem badatele a lásky. byl pro ni nejspolehlivější zbraní vědění.

Oblékla se do tváří buď nezbedné, hrající si dívky, nebo ženy moudré a tajemné jako sfinga, přiměla Jose a Torera, aby se do ní zamilovali, a sama, aniž by prožívala nějaké city, chladně sledovala, jak se duše těchto lidé byli odhaleni. Hledala vášně a už je zoufale chtěla najít, když vtom na pódium vletěla Jose s rudou smrští a přerušila její duet s Torerem. A pak poprvé uviděla, že síla a vášeň, kterou tak dlouho hledala a která dokázala rozhýbat její chladnou duši, je tady nablízku, jen stojí za to udělat krok.

A stále nevěříc a pochybuje, dělá tento krok a už chápe, že našla člověka, který by mohl vrátit její ostrost citů, vrátit její lásku.

A tento duet Carmen a José je prvním milostným duetem ve hře, její předchozí duet s José a duet s Torerem byly duety duety, průzkumné duety, nyní jsou Carmen a José taneční láskou.

Ve scéně věštění se Carmen dozví, že Jose, muž, který jí dal lásku, jí přinese smrt a stáhne se do klubíčka, přemýšlí, hledá cestu ven a nenachází ji a jde osudu vstříc.

A poté, co odpustila bodnutí, pověsila se na Joseho paži, aby se narovnala a naposledy se usmála a na okamžik se stala bývalou Carmen, Carmen od začátku hry.

Zdálo se, že Carmen Plisetskaya obsahuje všechny pocity a rozpory ženské postavy - bezohledná vášeň a chladná vypočítavost, nedbalost a strach ze smrti, věrnost a podvod - to vše je Carmen. „Je to pokrytec, nosí masky tak odlišné, že se zdá, že se vzájemně vylučují, je stejná a pokaždé jiná a nová. Přerostla image Carmen z románu Merimee a spojila rysy mnoha žen od Kleopatry až po moderní dívku.

Obraz Carmen je živý, hodí se ke změně. Tyto změny jsou něčím novým, co nový autor Carmen přinesl, co v tom viděl jako něco nového. Je zajímavé, jak se pod perem symbolistického básníka A. Bloka proměnil obraz svobodomyslného cikána.

„Zdálo se, že toto setkání prorokoval pro sebe.

Struny kytary natažené

Zpívat!"

To se psal prosinec 1913. Zůstává nejasné, kdy přesně uslyšel hlas, který se dotkl jeho srdce. Buď se to stalo v říjnu, nebo o něco později.

V roce 1912 se v Petrohradě objevilo nové divadlo - Hudební drama. Druhou inscenací Hudebního dramatu byla Carmen. Premiéra se konala 9. října 1913. Vystoupení mělo úspěch. Alexander Blok tedy šel do hry podruhé se svou ženou a poté s matkou. Zhruba rok před touto premiérou si Blok poslechl "Carmen" se slavnou Marií Gai v titulní roli, ale neřekl o ní jediné slovo.

Tentokrát bylo vše o interpretovi.

Přišel, aniž by čekal nějaké zázraky - a najednou se v bouři bravury a znepokojivé hudby na pódiu objevila skutečná Carmen, plná ohně a vášně, vše - drzá, nezdolná vůle, vše - vichřice a jiskra. Létající sukně, červené copánky, zářící oči, zuby, ramena.

Pak si vzpomněl: „Od první minuty nebylo nic společného s žádným z mých setkání. Zpočátku - bouře hudby a lákavé čarodějnice a - osamělý poslech této bouře, jakési pomalé omlazení duše.

Jak oceán mění barvu

Když v kupovitém mraku

Najednou bliká blikající světlo, -

Takže srdce je pod melodickou bouřkou

Mění systém, bojí se dýchat,

A krev se hrne do tváří,

A slzy štěstí dusí hruď

Před vystoupením Carmencity.

Tato ještě letní skica, určená k adresování jiné ženě, byla zpracována právě v říjnu 1913. A v únoru 1914 Blok píše: "Naštěstí Davydova onemocněla a Andreeva-Delmas zpívala - moje štěstí." Pro metropolitní veřejnou operní herečku (mezzosoprán) to ještě nebylo příliš známé.

Narodila se jako Ukrajinka, v roce 1905 absolvovala Petrohradskou konzervatoř, zpívala v Kyjevské opeře, v Petrohradském lidovém domě a účastnila se Ruských sezón v Monte Carlu.

Když ji Blok uviděl, bylo jí třicet pět. Byla provdána za slavného basbarytonistu Mariinské opery P. Z. Andreeva. Ztvárnění role Carmen bylo jejím prvním a vlastně jediným skutečným jevištním úspěchem. Všemu, co zpívala později (Marina v Borisi Godunovovi, Polina a hraběnka v Pikové dámě, Laura v Kamenném hostu, Lel a Jaro ve Sněhurce, Víla v Parsifalovi, Amneris v Aidě “), se nevyrovnalo. její Carmen.

Ano, a Blok zacházel se všemi ostatními jejími výtvory docela lhostejně.

Teď těžko soudit, zda byla pohledná. Na fotografiích herečky (ne na jevišti, ale v životě), kde je jí už přes padesát, je těžké vidět stejnou Carmen, v níž zuřily cikánské vášně. Ale koneckonců byly také „zuby perel“ a „pěvecký tábor“ a „dravá síla“ krásných rukou.

Blok mnohokrát, a to nejen ve verších, mluví o její kráse, ale v žádném případě to nebyla krása, jak se obvykle rozumí. Blok měl svou vlastní představu o ženské přitažlivosti, nekonečně daleko od standardu psané krásy. Všechny jeho ženy nebyly krásné, ale krásné – nebo spíše, tak je stvořil – a přiměly nás věřit v jeho stvoření.

Zde jsou však dojmy vnějšího pozorovatele (březen 1914): „. zrzavý, ošklivý.

Ale co na tom všem záleží, když žije a bude žít jen podivuhodný ženský obraz vytvořený básnířčinou fantazií!

Block ztratil hlavu. Zde je návod, jak se události vyvíjely. Téhož večera, když ji nazval svým štěstím, jí ještě anonymně napsal dopis: „Potřetí se na tebe dívám na Carmen a mé vzrušení pokaždé roste. Dobře vím, že se do tebe nevyhnutelně zamiluji, jakmile se objevíš na pódiu. Není možné se do tebe nezamilovat, dívat se na tvou hlavu, do tváře, na tvůj tábor. Myslím, že bych tě mohl poznat, myslím, že víš, možná moje jméno. Nejsem kluk, znám tuto pekelnou hudbu lásky, ze které se v celé bytosti zvedá sténání a z níž není žádné vyústění. Myslím, že to moc dobře víš, protože Carmen tak dobře znáš. No a ty tvoje karty, které jsou úplně jiné než ty, kupuji jako středoškolák a nic víc, všechno ostatní se už dávno děje v „jiných letadlech“ a v „jiných letadlech“ o tom také víš “; aspoň když se na tebe dívám, tvoje pohoda na jevišti je poněkud jiná, než když tam nejsem. „Samozřejmě, je to všechno nesmysl. Zdá se, že vaše Carmen je velmi zvláštní, velmi tajemná. Je jasné, že modlitba matky a láska nevěsty před smrtí nezachrání. Ale nevím, jak se podělit - svou zatracenou lásku, ze které mě bolí srdce, překáží, sbohem.

Blokův dopis na herečku samozřejmě udělal dojem. Brzy, když roli Carmen hrála Davydova a Andreeva-Delmas seděla v hale, seděl Blok vedle ní.

Tiché setkání v divadelním parteru mělo pokračování, které se ve verších nepromítlo. Herečka nepoznala Blocka zamilovaného do svého souseda, který jí napsal dopis.

Hned po tomto setkání jí však píše další dopis: „Když jsem tě viděl nenalíčenou a úplně jinou než tvoje Carmen, ztratil jsem hlavu víc, než když jsem tě viděl na jevišti. »

Básník byl zamilovaný. V tomto období vznikl cyklus básní „Carmen“ – všech deset básní je adresováno L. A. Andreevě-Delmasovi. V "Carmen" není těžké rozeznat motivy, které tento cyklus spojují s Blokovými dřívějšími milostnými texty.

Život je složitý, stvořený z protikladů a neoddělitelný, světlo a temnota jsou v něm spolupřítomné, „smutek a radost zní jako jedna melodie“ a „Blok by nebyl Blokem, kdyby do svého širokého hlavního -znějící symfonie” - vpravo si všiml Vl. Orlov v knize "Gamayun".

Motiv pro změnu „trvalé tváře“ pronásledoval Bloka z dávných dob uctívání Krásné paní: „Ale já se bojím, změníš svůj vzhled. ".

A samozřejmě není náhoda, že přídomek „strašný“ se tak dotěrně láme v „Carmen“, v rychlý proud vzrušené lyrické řeči: „Ach, ta strašná hodina, kdy při čtení Zunigiho ruky vrhla pohled do Josého oči. “, „Růže - barva těchto růží je pro mě hrozná. “, „Tady je hrozný punc ženského odmítnutí. "," Tady je moje potěšení, můj strach. »

Velká vášeň je krásná a osvobozující, ale je v ní také hrozivé nebezpečí – může za úplatu vyžadovat to jediné, co člověk zcela a nedílně vlastní – svůj život.

A mé srdce krvácelo

Za lásku mi zaplatíš!

Blok nemá náhodné, neutrální, nic neříkající obrazy.

A v „Carmen“ nejsou takové detaily náhodné, jako například letmá zmínka o hadovi („Spi, rozmarně se schouli jako had.“).

Napadá mě „hadí“ motiv ve „Faině“, hovořící také o hrozbě „změny vzhledu“ („Budeš lhát se šelestem hada.“, „Hadí nevěra“).

V závěrečné básni cyklu sám Blok pojmenoval to, co považoval za „důležité“. V něm se pozemský, cikánský přepíná do kosmické roviny. „Básník povyšuje svou Carmen na kometu bez zákona, připoutá ji k tajemstvím „univerzální duše,“ píše Vl. Orlov.

Je to zákon sám pro sebe - letíš, prolétáš,

Do jiných souhvězdí, neznajících oběžné dráhy.

Blok odeslal tyto verše L. A. Delmě a promluvil o svém zapojení do tajných sil: „Nikdo ti to o tobě neřekl a ty to o sobě ani o mně nebudeš vědět ani to nepochopíš, ale je to pravda, přísahám. ty v tomhle."

Ale to vše v "Carmen" není to hlavní, ne rozhodující. Hlavní věc je jednoduchost a integrita cítění, žízeň žít a milovat, aniž byste upadli do astrality. Blok zprvu viděl v Carmen jen spontánně svobodnou cikánku. A pak - "starověká ženskost", "hloubka věrnosti."

Blok při psaní cyklu neopustil předchozí tradici, o čemž svědčí zmínka v textu Merimeeiny povídky, jména hlavních postav a jednotlivé scény z opery. Zajímavým souvisejícím prvkem cyklu je text psaný kurzívou. Tato první báseň je úvodem do cyklu, obsahuje nejdůležitější informace – to je zdůrazněno zvýrazněním celého textu kurzívou.

Lyrický hrdina je ve stavu vzrušení, chvění, chvilkového štěstí ještě předtím, než se objeví Carmencita. Tak jako v přírodě nejednou bouřka a člověk zná známky jejího přiblížení, tak i lyrický hrdina v mnoha ohledech předvídá další vývoj událostí na základě předchozích zkušeností.

Blok v této básni ukazuje dva světy, dochází k rozvrstvení uměleckého času a prostoru do světa umění s již dříve známou zápletkou, zhmotněnou již v díle Mérimée a Bizeta, a do jiného světa - autorova.

Dále budou kurzívou zvýrazněny pouze citace z libreta a poslední slovo cyklu - Carmen. Block si půjčuje ikonické citace z opery, které mluví samy za sebe, bez odkazu na zdrojový text. Ve čtvrtém verši:

Za lásku nic nezaplatíš!

V šestém:

A tam: Pojďme, pojďme pryč od života,

Pojďme pryč z tohoto smutného života!

Mrtvý muž křičí.

Oba citáty poukazují na možné rozuzlení, a to tragické. Jejich zvýraznění kurzívou a jejich uspořádání v přímé řeči opět zdůrazňuje, že citace jsou znakem cizího textu, který zní v pozadí a předpovídá finále akce, která ještě nezačala.

Třetí citát z devátého verše:

Ach ano, láska je volná jako pták

Ano, to je jedno – jsem tvůj! - odhalí příčinu možné tragédie.

Svoboda jednoho člověka se pro druhého mění v zajetí, z takové situace může být jediné východisko – smrt obou (zápletka Mérimée a Bizeta).

Kromě citací z libreta obsahuje cyklus postavy z románu a opery: José je milenec Carmen, Escamillo je toreador, Lillas-Pastia je majitelka krčmy.

Block zmiňuje některé scény z opery: věštění rukou Zunigiho (seržanta, který měl odvést Carmen do vězení); tanec v krčmě s tamburínami a kastanětami a noc strávená tam s Josém.

Blok tedy nereprodukuje zcela epickou zápletku, jeho přítomnost je tvořena náznaky – odkazy na povídku a operu. Pomocí citací, vlastních jmen, jednotlivých scén vytváří autor iluzi epické zápletky, kterou nyní není třeba do textu plně zavádět.

Blok takový cíl neměl - to je v rámci lyrického cyklu nemožné. Citace neřadí v pořadí, v jakém se objevují v opeře, ale podle pohybu vlastní lyrické zkušenosti. Iluze přítomnosti děje románu a opery je nezbytná k tomu, aby autor odhalil jejich vnitřní kolize a vytvořil pozadí pro vývoj dalších událostí.

Po popisu vnitřního stavu hrdiny v první básni další čtyři texty konkretizují čas a prostor.

Blok nám připomíná, že děj se neodehrává ve slunné Andalusii, ale v zasněženém Petrohradu („Zasněžené jaro zuří“). V těchto básních nejsou žádné události, jsou čistě informativní povahy a vytvářejí směr pro vývoj Blokova spiknutí.

Teprve v šesté básni se v divadle odehrává setkání s lyrickou hrdinkou:

Zlostný pohled bezbarvých očí.

Jejich hrdá výzva, jejich opovržení.

Všechny linky - tání a zpěv.

Tak jsem tě potkal poprvé.

Prostor je rozvrstven na stánky a jeviště. Blok ukazuje dvě zápletky, které se vyvíjejí současně: jedna je divadelní inscenace a druhá je život. Jen představení na jevišti je již odehráno o několik dějství dopředu - promítá se závěrečná scéna před vraždou Carmen a osobní drama teprve začíná.

V tomto okamžiku cyklus vrcholí: v sedmé básni dostává lyrický hrdina od své Carmen znamení – kytici, která je svou funkcí přirovnána k akátu opuštěnému cikánem:

Je tohle červená noc tvých copánků?

Je to hudba tajných zrad?

Je tohle srdce v zajetí Carmen?

Tři otázky v této sloce jsou dále vyřešeny. Po této básni jsou v cyklu další tři texty, jsou to odpovědi na položené otázky: 8, 9, 10 básní.

Růže - barva těchto růží je pro mě hrozná,

A procházíš v myšlenkách a snech,

Je tohle červená noc tvých copánků?

Jako královna požehnaných časů,

S hlavou plnou růží

Ponořený do pohádkového snu. (154)

Je to hudba tajných zrad?

Ano, v dravé síle krásných rukou,

V očích, kde je smutek ze změny,

Všechny nesmysly mých vášní jsou marné,

Moje noci, Carmen!

Je tohle srdce v zajetí Carmen?

Ale miluji tě: sama jsem taková, Carmen.

V posledních básních není sled událostí, svým obsahem jsou to extatické hymny, oslavy milované, její jméno se v nich pokaždé opakuje.

Ukáže se, že Blokova lyrická zápletka skončila hned na začátku. Básník však neměl potřebu jej plně reprodukovat na úkor již vytvořeného pozadí. Zmeškané události můžete snadno obnovit na základě zápletky románu a opery.

Block se zaměřuje na ty okamžiky, které jsou pro něj nejdůležitější. Poslední otázka soustředila nejvyšší napětí cyklu a řeší to poslední řádek desáté básně. V tom spočívá oddělení od předchozí tradice. Finále Bizeta a Merimee se nekryje s finále Bloka, v jeho cyklu není žádné tragické rozuzlení. Básník si vytvořil vlastní Carmen, její obraz přenesl do Ruska a změnil předchozí tradici.

Cyklus začíná jménem hlavní postavy a končí jím, v obou případech jsou jména psána kurzívou, vymezující hranice, v nichž zní obecná polyfonie - tradice a inovace.

V jakémkoli žánru je obraz Carmen ztělesněn, ať už je to próza nebo poezie, balet nebo opera, nenechá nikoho lhostejným, je jasný a nezapomenutelný.

Herečky, které hrály Carmen, procházely značnými obtížemi při převedení obrazu do kina, baletu nebo opery, ale tato role jim vždy přinesla obrovský úspěch.

Takový úspěch "Carmen" v Moskvě otevřel Irině Arkhipové dveře na světovou operní scénu a přinesl zpěvačce světovou slávu.

Díky televiznímu a rozhlasovému vysílání tohoto představení po celé Evropě získala četná pozvání ze zahraničí. Na turné v Budapešti poprvé vystoupila s Carmen v italštině. Jejím partnerem v roli Jose byl talentovaný zpěvák a herec Jozsef Shimandi.

A pak jsem musel zpívat s Mario del Monaco v Itálii! V prosinci 1960 byla "Carmen" v Neapoli a v lednu 1961 - v Římě. Zde nezaznamenala jen úspěch – triumf! Stalo se důkazem, že talent Iriny Arkhipové byl v její vlasti uznáván jako nejlepší vokální škola na světě a del Monaco uznal Irinu Arkhipovou za nejlepší z moderní Carmen.

Jsi moje potěšení, moje muka,

Rozsvítil jsi můj život štěstím.

Moje Carmen.

Takto oslovuje Carmen zamilovaný José ve své slavné árii z druhého jednání, nebo, jak se také říká, „árii s květinou“.

"I já mohu oprávněně opakovat tato slova uznání své hrdince," říká herečka. Práce na roli podle ní nebyla jednoduchá, protože musela hledat svou Carmen. Dlouhá práce však byla korunována úspěchem: „Carmen mi opravdu rozzářila život, protože se s ní pojí velmi živé dojmy z prvních let mého působení v divadle. Tato párty mi otevřela cestu do velkého světa: díky ní jsem získala první skutečné uznání jak ve své vlasti, tak v jiných zemích, “řekla herečka.

Podoba Carmen je známá již velmi dlouho a zájem o tuto postavu zatím nepolevuje. Poprvé se objevila ve španělském folklóru, tvořila základ stejnojmenné povídky Prospera Merimeeho, opery Georgese Bizeta a také cyklů A. Bloka, M. Cvetajevové a Garcíi Lorcy. Zvláštní postavení mezi těmito díly zaujímá cyklus A. Bloka, neboť právě v něm je naposledy zmíněn epický děj, který má hlubokou předchozí tradici; básně M. Cvetajevové a G. Lorcy jsou prodchnuty pouze řadou asociací, které s sebou nese jméno Carmen. Nyní Carmen není jen krásná, ale zákeřná cikánka. Prolíná se v něm mazanost a krása, kterou Merimee vnesla do svého obrazu, a láska ke svobodě od Bizeta a vznešenost od Bloka a mnoho dalšího, co přidali jiní autoři.

Jméno Carmen je spojeno s krásou, klamem, láskou ke svobodě, růží, habanerou, Španělskem, láskou – proto existuje tolik výkladů v různých oblastech umění. Zdá se, že vznikne mnohem více děl na motivy Merimeeovy povídky, Blokových básní, Bizetovy opery, Ščedrinova baletu a do tohoto živého, dynamického, rozvíjejícího se obrazu budou vnášeny nové rysy.

A přesto je Carmen pro mnohé symbolem svobody a pošlapání všeho násilí. "Byl nařízen pohyb do těsně uzavřené tlamy mouchy." Merimee cituje toto smysluplné přísloví na konci románu. Nebijte do zavřených dveří. Taková svobodomyslná a nezkrotná osoba jako Carmen nikdy neotevře své srdce Josému a všem ostatním.

"Carmen bude vždy svobodná. Calli se narodila svobodná a calli zemře."

(1838-1875) a jeden z vrcholů veškeré operní hudby. Tato opera byla posledním Bizetovým dílem: její premiéra se konala 3. března 1875 a přesně o tři měsíce později skladatel zemřel. Jeho předčasnou smrt uspíšil grandiózní skandál, který kolem Carmen vypukl: ctihodnému publiku se zdál děj opery neslušný a hudba příliš učená, napodobující („wagnerovská“).

Spiknutí vypůjčeno ze stejnojmenné povídky Prospera Mériméeho, přesněji z její závěrečné kapitoly, obsahující Josého příběh o jeho životním dramatu.

Libreto napsali zkušení dramaturgové A. Melyak a L. Halevi, výrazně přehodnotili původní zdroj:

Změnily se obrázky hlavních postav. Jose není zasmušilý a přísný lupič, na jehož svědomí je spousta zločinů, ale obyčejný člověk, přímý a čestný, poněkud slabounký a pohotový. Vroucně miluje svou matku, sní o klidném rodinném štěstí. Carmen je zušlechtěna, její mazanost, zlodějina jsou vyloučeny, její láska ke svobodě a nezávislosti je aktivněji zdůrazňována;

Barva samotného Španělska se stala další. Děj se neodehrává v divokých horských soutěskách a ponurých městských slumech, ale na sluncem zalitých ulicích a náměstích Sevilly, horských rozlohách. Mériméeovo Španělsko je zahaleno noční tmou, Bizetovo Španělsko je plné bouřlivého a radostného šumění života;

Pro zvýšení kontrastu libretisté rozšířili roli vedlejších postav, které byly v Mérimée sotva nastíněné. Jemná a tichá Mikaela se stala lyrickým kontrastem zapálené a temperamentní Carmen a veselý a sebevědomý toreador Escamillo se stal protikladem Jose;

Posílil význam lidových scén, které posouvaly hranice vyprávění. Kolem hlavních hrdinů se vařil život, obklopovaly je živé masy lidu - trafiky, dragouni, cikáni, pašeráci atd.

Žánr Carmen je velmi jedinečná. Bizet jí dal podtitul „komická opera“, i když její obsah se vyznačuje opravdovou tragikou. Tento název žánru je vysvětlen dlouhou tradicí francouzského divadla klasifikovat jako komedii jakékoli dílo, které je dějově spjato s každodenním životem obyčejných lidí. Bizet navíc pro svou operu zvolil tradiční strukturální princip francouzské komické opery – střídání hotových hudebních čísel a epizod mluvené prózy. Po Bizetově smrti nahradil jeho přítel, skladatel Ernst Giro hovorovou řeč hudbou, tzn. recitativy. To přispělo ke kontinuitě hudebního vývoje, ale spojení s žánrem komické opery bylo zcela přerušeno.

Bizet, který zůstal formálně v rámci komické opery, otevřel francouzskému opernímu divadlu zcela nový žánr – realistické hudební drama který syntetizoval nejlepší rysy jiných operních žánrů:

Svým rozsáhlým měřítkem, živou divadelností a rozsáhlým využitím masových scén s tanečními čísly má Carmen blízko k „velké francouzské opeře“;

Apel na milostné drama, hluboká pravdivost a upřímnost v odhalování lidských vztahů, demokratický charakter hudebního jazyka pochází z lyrické opery;

Spolehlivost na žánrové prvky a komické detaily v Zunigiho partu jsou charakteristickým znakem komické opery.

Nápad na operu je potvrdit lidské právo na svobodu citů. V „Carmen“ se střetávají dva různé způsoby života, dva světonázory, dvě psychologie, jejichž „neslučitelnost“ přirozeně vede k tragickému vyústění (pro Josého – „patriarchální“, pro Carmen – svobodný, neomezený normami obecně uznávaných morálka).

Dramaturgie Opera je postavena na kontrastním srovnání milostného dramatu plného dramatu a osudové zkázy a jasných, svátečních scén lidového života. Tato opozice se rozvíjí v průběhu celého díla, od předehry až po vrcholnou závěrečnou scénu.

Předehra je rozdělena do dvou kontrastních částí, představujících dvě protikladné sféry díla: Sekce I je v komplexní Parciální podobě postavena na tématech lidového festivalu a hudbě Escamillových kupletů (v triu); 2. oddíl - na téma osudové vášně Carmen.

1 akce začíná masivní sborovou scénou ukazující pozadí, na kterém se bude drama odvíjet, a předznamenává vzhled hlavní postavy Carmen. Zde je podána expozice téměř všech hlavních postav (kromě Escamilla) a odehrává se děj dramatu - ve scéně s květinou. Vrcholem této akce je seguidilla: Jose, uchvácený vášní, již nedokáže odolávat Carmeniným kouzlům, poruší rozkaz a přispěje k jejímu útěku.

2 akce také začíná hlučnější, živější lidovou scénou v krčmě Lilas-Pastya (tajné místo setkávání pašeráků). Zde Escamillo dostává svou portrétní charakteristiku. Ve stejné akci vzniká první konflikt ve vztahu mezi Carmen a Jose: hádka zastíní úplně první milostné rande. Nečekaný příchod Zunigi rozhodne o osudu Jose, který je nucen zůstat s pašeráky.

V 3 akce konflikt eskaluje a je nastíněno tragické rozuzlení: Jose trpí zradou povinnosti, steskem po domově, žárlivostí a stále vášnivější láskou ke Carmen, ale ona vůči němu již ochladla. Centrem 3. dějství je scéna věštění, kde je předpovídán osud Carmen a vrcholem je scéna souboje Josého a Escamilla a Carmenina rozchodu s ním. Rozuzlení je však zpožděno: ve finále této akce opouští Jose Michaelovy, aby navštívil svou nemocnou matku. Celkově je 3. dějství, přelomové v dramaturgii opery, ozvláštněno ponurou barvou (události se odehrávají v noci na horách) a je prostoupen pocitem úzkostného očekávání. Velkou roli v emocionálním zabarvení akce hraje pochod a sextet pašeráků s jejich neklidným, ostražitým charakterem.

V 4 akce vývoj konfliktu vstupuje do poslední fáze a dosahuje vrcholu. Rozuzlení dramatu se odehrává v závěrečné scéně Carmen a José. Připravuje ho slavnostní lidová scéna čekání na koridu. Jásavé výkřiky davu z cirkusu tvoří pozadí v samotném duetu. Že. Lidové scény neustále doprovázejí epizody, které odhalují osobní drama.

Obrázek Carmen. Carmen Georgese Bizeta je jednou z nejzářivějších operních hrdinek. Toto je ztělesnění vášnivého temperamentu, ženské neodolatelnosti, nezávislosti. "Opera" Carmen se svému literárnímu předobrazu příliš nepodobá. Skladatel a libretisté eliminovali její vychytralost, kradmost, vše malicherné, obyčejné, což tuto postavu Merimee „zmenšilo“. Carmen navíc v interpretaci Bizeta získala rysy tragické vznešenosti: dokazuje své právo na svobodu lásky i za cenu vlastního života.

První charakteristiku Carmen podává již předehra, kde se objevuje hlavní leitmotiv opery – téma „osudové vášně“. V ostrém kontrastu s veškerou předchozí hudbou (tématy lidového festivalu a leitmotivem Toreadora) je toto téma vnímáno jako symbol osudového předurčení lásky Carmen a Josého. Vyznačuje se ostrostí prodloužených sekund, tonální nestabilitou, intenzivním sekvenčním vývojem a absencí dokončení kadence. Leitmotiv „fatální vášně“ se následně objevuje v nejdůležitějších okamžicích dramatu: ve scéně s květinou (výchozí bod), v duetu Carmen a José v dějství II (první vyvrcholení), před „štěstí- vyprávění arioso“ (dramatický zlom) a zvláště široce – ve finále opery (rozchod).

Stejné téma provází i první vystoupení Carmen v opeře, získává však zcela jinou konotaci: živé tempo, taneční prvky jí dodávají temperamentní, vznětlivý, spektakulární charakter, spojený s vnějším zjevem hrdinky.

První sólové číslo Carmen – famózní Habanera. Habanera je španělský tanec, předchůdce moderního tanga. Na základě autentické kubánské melodie vytváří Bizet mdlý, smyslný, vášnivý obraz, kterému napomáhá pohyb dolů po chromatické stupnici a volná lehkost rytmu. Nejde jen o portrét Carmen, ale také o vyjádření její životní pozice, jakési „vyznání“ volné lásky.

Až do třetího dějství se charakterizace Carmen drží ve stejném žánrově-tanečním plánu. Podává se v řadě písní a tanců, prostoupených intonací a rytmy španělského a cikánského folklóru. Ano, v scéna výslechu Carmen Zuniga používá další hudební citát – známou komickou španělskou píseň. Bizet spojil její melodii s Puškinovým textem v překladu Merimee (Zemfirina píseň o impozantním manželovi z básně „Cikáni“). Carmen ji zpívá téměř bez doprovodu, vyzývavě a posměšně. Forma je kupletová, jako u Habanery.

Nejvýznamnější charakteristikou Carmen v dějství I je Seguidilla(španělská lidová taneční píseň). Seguidilla Carmen se vyznačuje jedinečnou španělskou chutí, i když zde skladatel nepoužívá folklorní materiál. S virtuózní dovedností zprostředkovává typické rysy španělské lidové hudby - imaginaci modálního zabarvení (srovnání durových a mollových tetrachordů), charakteristické harmonické obraty (S po D), "kytarový" doprovod. Toto číslo není čistě sólové – díky zařazení Joseových replik se rozvine v dialogovou scénu.

Další vystoupení Carmen je tady cikánská píseň a tanec která otevírá druhé dějství. Orchestr (s tamburínou, činely, triangl) zdůrazňuje lidovou příchuť hudby. Neustálé zvyšování dynamiky a tempa, široký rozvoj aktivní čtvrté intonace - to vše vytváří velmi temperamentní, vroucí, energický obraz.

Ve středu druhého dějství - duetová scéna Carmen a José. Předchází mu vojácká píseň Josého ze zákulisí, na které je postavena mezihra této akce. Duet je postaven ve formě volné scény, včetně recitativních dialogů, epizodických epizod a ansámblového zpěvu.

Začátek duetu je prostoupen pocitem radostného souhlasu: Carmen baví Jose zpěv a tanec s kastanětami. Velmi jednoduchá, neokoukaná melodie v lidovém duchu je postavena na tónických základech, Carmen ji zpívá beze slov. Jose ji obdivuje, ale idyla netrvá dlouho - vojenský signál připomíná Josemu vojenskou službu. Skladatel zde využívá techniku ​​dvojrozměrnosti: při druhém provedení melodie písně se k ní přidává kontrapunkt, signál vojenské trubky. Pro Carmen není vojenská disciplína pádným důvodem pro předčasný konec rande, je rozhořčena.

V reakci na zavolání jejích výčitek a výsměchu Jose mluví o své lásce (jemné arioso s květinou „Vidíš, jak posvátně zachovávám...“). Poté hlavní roli v duetu připadne Carmen, která se snaží zaujmout Josého svobodným životem v horách. Její velké sólo, doprovázená Joseho lakonickými poznámkami je postavena na dvou tématech – „tam, tam do rodných hor“ (č. 45) a „zanechání své těžké povinnosti zde“ (č. 46). První je písňovější, druhý taneční, má charakter tarantely (bude na něm postaven soubor pašeráků, který celé II. dějství uzavírá). Spojení těchto dvou témat tvoří 3dílnou reprízovou formu. „Arioso s květinou“ a „hymna na svobodu“ jsou dvě zcela opačné představy o životě a lásce.

V dějství III se spolu s prohlubováním konfliktu mění i charakteristika Carmen. Její party se vymyká žánrovým prostředkům a je dramatizována. Čím hlouběji její drama roste, tím více jsou žánrové (čistě písňové a taneční) prvky nahrazovány těmi dramatickými. Zlom v tomto procesu je tragický arioso z věštecké scény. Dříve se zabývala pouze hrou a snažila se dobýt a podmanit si všechny kolem, Carmen nejprve přemýšlela o svém životě.

Věštecká scéna je postavena v harmonické 3dílné podobě: krajní úseky jsou veselým duetem přítelkyň (F-dur) a střední částí je Carmenino arioso (f-moll). Výrazové prostředky tohoto ariosa se ostře liší od celé předchozí charakteristiky Carmen. Za prvé, neexistují žádné souvislosti s tancem. Moll, nízký rejstřík orchestrálního partu a jeho ponurá barva (díky pozounům), ostinátní rytmus - to vše vytváří pocit smutečního pochodu. Vokální melodie se vyznačuje šířkou dýchání, podléhá vlnovému principu vývoje. Truchlivý charakter umocňuje rovnoměrnost rytmického vzoru (č. 50).

V posledním, IV dějství, se Carmen účastní dvou duetů. První - s Escamillo je prodchnut láskou a radostným souhlasem. Druhý s Josem je tragickým soubojem, vrcholem celé opery. Tento duet je v podstatě „monologem“: prosby, zoufalé výhrůžky Josému jsou smeteny Carmeninou neústupností. Její fráze jsou suché a stručné (na rozdíl od melodických melodií Jose, blízkých jeho arioso s květinou). Obrovskou roli hraje leitmotiv osudové vášně, který v orchestru zní znovu a znovu. Vývoj jde po linii setrvalého nárůstu dramatu, umocněného přijetím invaze: 4x duet vtrhne do duetu za jásotu davu z cirkusu, pokaždé ve vyšší tónině. Carmen umírá ve chvíli, kdy lidé chválí vítěze Escamilla. „Osudný“ leitmotiv je zde přímo srovnáván se svátečním zvukem pochodového tématu toreadora.

Ve finále opery tak všechna témata předehry dostávají skutečně symfonický vývoj – téma osudové vášně (naposledy se koná v dur), téma státního svátku (první téma předehry ) a téma toreadora.

Wagnerova předehra k Tannhäuserovi

Opera Tannhäuser vznikla na počátku 40. let 20. století během vzestupu revolučního hnutí v Německu.

Jeho děj vznikl na základě spojení tří středověkých legend:

O rytíři-minnesingerovi Tannhauserovi, který se dlouhou dobu oddával smyslným radovánkám v království bohyně Venuše;

O pěvecké soutěži ve Wartburgu, jejímž hrdinou byl jiný minnesinger Heinrich von Ofterdingen (stejně jako Tannhäuser jde o skutečnou historickou osobnost);

O svaté Alžbětě, jejíž osud Wagner spojil s osudem Tannhäusera.

Celý koncept je redukován na protiklad dvou světů – světa duchovní zbožnosti, těžké mravní povinnosti a světa smyslových požitků. Ztělesněním smyslného, ​​„hříšného“ světa je Venuše, ztělesněním světa ideální, čisté nezištné lásky je nevěsta Tannhäusera Alžběta. Kolem každého z těchto obrázků je seskupeno mnoho dalších postav. Venuše má mytologické nymfy, bakchanty, sirény, zamilované páry; Alžběta má poutníky na cestě do Říma ke svatému pokání.

Venuše a Alžběta, hřích a svatost, tělo a duch nejsou jen silami bojujícími za Tannhäusera, ale také zosobněním rozporů, které ho rozdělují. V opeře se nepochybně promítly Wagnerovy úvahy o osudu umělce, který je ve věčném sporu sám se sebou.

Nádherná předehra k Tannhäuserovi shrnula obsah opery a její hlavní myšlenku (což dalo Lisztovi důvod nazývat ji symfonickou básní vycházející z děje opery). Kontrast těchto dvou světů je dán v předehře zblízka - v grandiózní 3dílné skladbě se sonátovým allegrem jako střední částí. Proti extrémním sborovým partům („ideálním“) stojí smyslné, bakchické obrazy středu („hříšné“). Materiál předehry je zcela převzat z opery. Jedná se o sbor poutníků, bakchanální scénu a Tannhauserův hymnus na počest Venuše, který zní v bakchanální scéně a poté se opakuje ve scéně soutěže zpěváků.

Předehra začíná přísnou a majestátní sborovou písní poutníků. Plynulý, odměřený pohyb ve sborovém skladišti u nízkých dřevěných lesních rohů dodává zvučnosti varhanní charakter a připomíná také zpěv mužského sboru. Intonačně se námět blíží německým lidovým písním, které se vyznačují triádovou (fanfárovou) strukturou. V harmonii přitahuje pozornost triáda stupně VI, charakteristická pro ideální obrazy Wagnera (sekvence kroků I-VI dur je „leitharmonie“ království Grálu v „Lohengrinu“).

2. téma předehry hrané smyčci (nejprve violoncello a poté housle s violami) se nazývalo „Téma pokání Tannhäusera“, protože se poprvé objevuje v opeře, když se Tannhäuser připojí k poutníkům zpívajícím a vyslovuje slova pokání. Je ve všem první. Melodie s širokými oktávovými skoky a sestupnými chromatismy je postavena na vzestupných sekvencích v m. Z, což jí dodává vnitřní napětí.

Velký nárůst vede k jasnému vyvrcholení, zdůrazněnému zařazením žesťů: opakuje se transformované téma chorálu, který získává mocný, heroický charakter. Zní na pozadí figurace (proměna tématu lítosti). Obě témata první části předehry se tak prolínají – neosobní a osobní tvoří jednotu. Samotné figurace přitom ztrácejí truchlivý charakter tématu pokání. Naopak svatozáří obklopují poutnický chorál. Postupně chorál ustupuje, odeznívá. Celá I část předehry je tedy dynamická vlna – crescendo s reverzním diminuendem. Je zde obrázek blížícího se a vzdalujícího se průvodu.

Druhý, centrální část předehra, ztělesňující magickou říši Venuše, napsaná ve volně interpretované sonátové formě se zrcadlovou reprízou a epizodou ve vývoji . Povaha hudby se zde dramaticky mění, stává se smyslnou a svůdnou, dochází k jakési „změně kulis“. Rychlým tempem se řítí lehká a vzdušná témata, která se prolínají, přecházejí jedno v druhé. Spojuje je dominantní scherzoness - to je hlavní a spojující část sonáty allegro (E-dur).

Tématem vedlejší části (H-dur) je Tannhäuserova hymna na počest Venuše. Jeho první polovině dominují pochodové rysy (díky honěnému rytmu a fanfárovým obratům), druhá polovina je více lyrická a písňová. V důsledku toho je obraz Taneyzera odhalen ze dvou stran - je to jak odvážný rytíř, tak zpěvák lásky, básník, hudebník.

Na začátku vývoje se témata hlavní části vyvíjejí sekvenčně podle zvuků zmenšené triády. Takový vývoj připomíná uvedení tématu pokání z I. části. Vzniká intonační jednota celku. Postupně se orchestrální látka ztenčuje, zprůhledňuje a na pozadí nejjemnějšího tremola tlumených houslí ve vysokém rejstříku zpívá klarinet nejjemnější kontemplativní melodii, to je rozvíjená epizoda. Jeho hudba vytváří obraz Venuše před Tannhäuserem.

Po hudbě epizody se obnoví předchozí pohyb. V rekapitulaci se hlavní a vedlejší vystřídají a postava hlavního je čím dál vášnivější, dusnější, extatická. Zapnou se nástroje, které byly dříve „tiché“ – trojúhelník, tamburína, činely. V samém závěru II. části předehry se ozývá ohlušující rána celého orchestru, načež začíná chromatický sestup na souvislé chvějícím se pozadí perkusí. Tento okamžik je spojen se zničením království Venuše.

opakovat v celé předehře je poznamenáno návratem tématu poutníků, v němž je umocněn hrdinsko-potvrzující charakter. Změna z trojnásobné na čtyřnásobnou velikost dále zdůrazňuje charakter klidného, ​​klidného kroku. Zvučnost chorálu roste, přenáší se celou žestí a doplňuje předehru majestátním apoteózním hymnem s velkou silou.

Georges Bizet (roky života 1838-1875) „Carmen“ podle stejnojmenné povídky Prospera Mériméeho si nyní získala celosvětovou slávu. Popularita hudebního díla je tak velká, že se v mnoha divadlech hraje v národním jazyce (včetně Japonska). Shrnutí opery "Carmen" od Bizeta jako celku odpovídá ději románu, nicméně jsou zde určité rozdíly.

Operní produkce

Modernímu posluchači se může zdát překvapivé, že první inscenace opery, která se uskutečnila 3. března 1875 v Paříži (opera-komik), dopadla neúspěchem. Skandální debut Carmen, doprovázený množstvím obviňujících komentářů francouzských novinářů, měl přesto pozitivní efekt. Dílo, které získalo tak široký ohlas v tisku, nemohlo nepřitáhnout pozornost světa. Jen na jevišti Opéra-Comique se během premiérové ​​sezóny odehrálo asi 50 představení.

Opera byla však po nějaké době z představení stažena a na jeviště se vrátila až v roce 1883. Sám autor opery Carmen se této chvíle nedožil – náhle zemřel ve věku 36 let, tři měsíce po premiéře svého velkého díla.

Struktura opery

Bizetova opera „Carmen“ má čtyřdílnou formu, každému dějství předchází samostatná symfonická mezihra. Všechny předehry díla ve svém vývoji obsahují hudební materiál, v té či oné míře reprezentující danou akci (celkový obraz událostí, tragickou předtuchu atd.).

Místo děje a specifika postav

Děj opery "Carmen" se na začátku odehrává ve městě Sevilla a jeho okolí (Španělsko). 19. století. Specifičnost postav vybraných autorem opery byla na tehdejší dobu do jisté míry provokativní. Obrazy prostých dělníků tabákových továren, kteří se chovají poněkud drze (někteří z nich kouří), vojáků, policistů, zlodějů a pašeráků odporovali přísným požadavkům sekulární společnosti.

Aby autorka opery Carmen spolu s autory libreta nějak uhladila dojem, který taková společnost vytváří (ženy snadné ctnosti, nestálé v citech; muži obětující čest ve jménu vášně atd. , vnáší do díla novou postavu. Toto je obraz Michaely - čisté a nevinné dívky, která nebyla v románu Prospera Merimeeho. Díky této hrdince, dojemné v její náklonnosti k Donu Josému, získávají postavy větší kontrast a dílo se stává dramatičtější. Resumé libreta opery „Carmen“ má tedy svá specifika.

Znaky

První akce

Zvažte shrnutí opery "Carmen". Sevilla, náměstí. Horké odpoledne. Vojáci mimo službu stojí u kasáren vedle továrny na doutníky a cynicky diskutují o kolemjdoucích. Michaela přistoupí k vojákům – hledá Dona Jose. Když se dozvěděl, že teď není, v rozpacích odejde. Začíná střídání stráží a mezi strážemi se objevuje Don José. Společně se svým velitelem kapitánem Zunigou diskutují o atraktivitě dělníků doutníků. Zvoní zvonek - továrna má přestávku. Dělníci vyběhnou na ulici v davu. Kouří a chovají se dost drze.

Carmen odchází. Flirtuje s mladými muži a zpívá svou slavnou habanera („Láska má křídla jako pták“). Na konci písně dívka hodí květinu po Jose. Dělníci se se smíchem nad jeho rozpaky vracejí do továrny.

Michaela se znovu objeví s dopisem a hotelem pro Josého. Zní jejich duet „Co řekli příbuzní“. V této době začíná v továrně hrozný hluk. Ukázalo se, že Carmen jednu z dívek pořezala nožem. Jose dostane od velitele rozkaz zatknout Carmen a odvést ho do kasáren. José a Carmen zůstávají sami. Zazní seguidilla „Near the Bastion in Seville“, ve které dívka slibuje Josého milovat. Mladý desátník je zcela fascinován. Na cestě do kasáren se ho však Carmen podaří odstrčit a utéct. V důsledku toho je sám José vzat do vazby.

Druhé dějství

Pokračujeme v popisu shrnutí opery "Carmen". O dva měsíce později. Krčma Lillas Pastia, Carmenina přítele, je právě tím místem, kde mladý cikán slíbil, že bude Josému zpívat a tančit. Zde vládne nespoutaná zábava. Mezi nejvýznamnější návštěvníky patří kapitán Zuniga, velitel José. Snaží se nalákat Carmen, ale nedaří se mu to. Zároveň se dívka dozví, že Josemu končí doba zadržení, a to ji těší.

Objeví se toreador Escamillo, předvede slavné dvojverší "Přípitek, přátelé, přijímám tvůj." K jeho zpěvu se přidávají i patroni krčmového sboru. Escamillo je také fascinován Carmen, ale ona to neopětuje.

Připozdívá se. Objeví se José. Carmen potěšena jeho příchodem vyprovodí z krčmy zbývající návštěvníky - čtyři pašeráky (bandity El Dancairo a El Remendado a také dívky - Mercedes a Frasquita). Mladý cikán předvede Josému tanec, jak slíbil před zatčením. Romantickou atmosféru však nabourá zjev kapitána Zuniga, který také přišel na rande s Carmen. Mezi rivaly vypukne hádka připravená přerůst v krveprolití. Cikáni však dorazili včas, aby kapitána odzbrojili. Don Jose nemá jinou možnost, než se vzdát své vojenské kariéry. Přidá se k gangu pašeráků, k velké radosti Carmen.

Třetí dějství

O čem ještě shrnutí opery Carmen vypovídá? Idylický obraz přírody, na odlehlém místě mezi horami. Pašeráci mají krátkou zastávku. Don Jose touží po domově, po selském životě, obchod s pašeráky ho vůbec nesvádí - svádí jen Carmen a vášnivá láska k ní. Mladý cikán ho však už nemiluje, případ se blíží ke zlomu. Podle věštění Mercedes a Franchity je Carmen v ohrožení života.

Přestávka je u konce, pašeráci jdou do práce, jen José zbývá hlídat opuštěné zboží. Nečekaně se objeví Mikaela. Pokračuje v hledání Josého. Zní její árie „Nadarmo se ujišťuji“.

V tomto okamžiku se ozve zvuk výstřelu. Michaela se vyděšeně schová. Ukázalo se, že to byl Jose, kdo střílel, když viděl Escamilla. Toreador, zamilovaný do Carmen, ji hledá. Mezi rivaly začíná boj, který nevyhnutelně ohrožuje Escamilla smrtí, ale Carmen, která dorazila včas, stihne zasáhnout a toreadora zachránit. Escamillo odchází a nakonec všechny zve na své vystoupení v Seville.

V příštím okamžiku José objeví Michaelu. Dívka mu sděluje smutnou zprávu - jeho matka umírá a chce se před smrtí rozloučit se synem. Carmen opovržlivě souhlasí s tím, že by bylo lepší, kdyby José odešel. V hněvu ji varuje, že se znovu setkají a rozdělit je může jen smrt. José Carmen hrubě odstrčil a odešel. Hudební motiv toreadora zní zlověstně.

Čtvrté dějství

Následuje shrnutí opery „Carmen“ o slavnostních slavnostech v Seville. Obyvatelé města v elegantních šatech jsou všichni v očekávání představení býčích zápasů. Escamillo má vystoupit v aréně. Brzy se objeví sám toreador ruku v ruce s Carmen. Mladá cikánka je navíc luxusně oblečena. Duet dvou milenců.

Escamillo a po něm všichni diváci spěchají do divadla. Zůstane jen Carmen, přestože se Mercedes a Francquita podaří varovat, že se poblíž skrývá Jose. Dívka s výzvou říká, že se ho nebojí.

Vstoupí José. Je zraněný, jeho oblečení se změnilo na cáry. Jose prosí dívku, aby se k němu vrátila, ale v reakci na to dostane jen opovržlivé odmítnutí. Mladík dál trvá na svém. Rozzuřená Carmen hodí zlatý prsten, který mu dal. V této době se v zákulisí ozývá chór, který chválí vítězství toreadora – Joseova šťastného rivala. Jose, který přišel o rozum, vytáhne dýku a ponoří ji do své milované právě ve chvíli, kdy nadšený dav v divadle vítá Escamilla, vítěze býčích zápasů.

Slavnostní dav se valí z divadla na ulici, kde se jim před očima otevírá strašlivý obraz. Psychicky zlomený Jose se slovy: „Zabil jsem ji! Ach, moje Carmen!..“ - padá k nohám své mrtvé milenky.

„Carmen“ je tedy opera, jejíž shrnutí lze popsat téměř dvěma větami. Škálu lidských citů a vášní, které hrdinové pracovních zkušeností prožívají, však nelze zprostředkovat žádnými slovy – pouze hudbou a divadelním herectvím, což se Georgesu Bizetovi a operním hercům podařilo mistrovsky naplnit.

CARMEN

CARMEN (fr. Carmen) - hrdinka povídky P. Merimee "Carmen" (1845), mladá španělská cikánka. Obraz K. se v mysli čtenáře utváří jako výsledek náročného postupu „překrývání“ tří obrazů hrdinky. Je příznačné, že všichni tři vypravěči jsou muži, z nichž každý se svým způsobem podílí na „portrétování“ K. Vypravěči-cestovateli, zaujatému etnografickým výzkumem, se K. „objevuje“ na guadalquivirském nábřeží. Mladá cikánka udivuje zvídavého a úctyhodného filištína svou „podivnou, divokou krásou“ a extravagancí chování. Pro cestovatele je výtvor cizího světa zcela cizí, psychologická kuriozita, etnografická přitažlivost. "Ďáblův přisluhovač" vzbuzuje ve francouzském vědci zájem, smíšený s odcizením a strachem. Expozice obrazu hrdinky je její portrét na nábřeží, "v ponurém světle proudícím z hvězd" na pozadí tmavě modré řeky. Zdá se, že K. patří do systému přírodních jevů, jemuž je příbuzný. V budoucnu vypravěč srovnává cikána s vlkem, pak s mladou klisnou Cordoba, pak s chameleonem.

Druhý vypravěč, lupič a pašerák José Navarro, maluje portrét hrdinky „barvami lásky“. Poté, co zmátl Joseho duši, přinutil ho změnit vojenskou přísahu, vytrhl hrdinu z jeho přirozeného prostředí, K. je mu zobrazen jako čarodějnice, samotný ďábel nebo prostě „hezká dívka“. Neodolatelně přitažlivá, zločinná a tajemná cikánka je ale svému milenci bytostně cizí, stejně jako cestovateli, který ji dlouho nepozoroval. Nepředvídatelnost hrdinky, zdánlivá nelogičnost jejího chování a nakonec i její věštění jsou podle Josého vnímány jako nepřátelské projevy cikánského způsobu života.

Třetím (a nejdůležitějším) vypravěčem je autor. Jeho hlas vystupuje ze spletitého kontrapunktu etnografa a Dona Josého, stejně jako rozmarné kompoziční efekty. Jeho hlas se však prolíná s hlasy dvou pozorovatelných vypravěčů, s nimiž si autor vytváří „konfliktní“ vztah. „Vědecký“ zájem cestovatele a nepřiměřená slepá vášeň vojáka „komentuje“ celá umělecká struktura románu v romantickém duchu. Merimee vytváří pro hrdinku jakousi „scénu na jevišti“, kde je postava podrobena určitému obraznému zdvojení (a v našem případě dokonce „ztrojnásobení“: autor – vypravěč – José). Tato technika činí obraz „stereoskopickým“ a zároveň slouží k jeho vzdalování od čtenáře. „Náhoda“, „každodenní historie“, jejíž hrdinkou se ukázala být K., se navzdory jasu, reliéfu jejích vlastností objevují v „legendárním“ osvětlení, které odstraňuje vše subjektivní, individuální. Milostný příběh vojáka na útěku a cikána tak nabývá skutečně antických rozměrů, aniž by ztratil cokoli na psychologické konkrétnosti.

Obraz K. podaný v „trojité perspektivě“ je přesto vnímán jako hmatatelný, živý. K. není nejctnostnější literární hrdinkou. Je krutá, lstivá, nevěrná. "Lhala, vždycky lhala," stěžuje si Jose. Lež K. a její nevyzpytatelné dovádění, ponuré tajnůstkářství však pro autorku (a potažmo i pro čtenáře) nemají vůbec takový význam, jaký „negativním“ projevům hrdinky dávají její známí. Symbolika obrazu K. je mnoha vlákny spojena s folklórním a mytologickým komplexem, a to nejen španělským. V masce cikána se téměř vše ukáže jako „smysluplné“: kombinace barev v obleku, bílá akácie, která byla poté představena Josému. Pozorná etnografka a citlivá umělkyně Merime rozhodně věděla, že červená (červená sukně v okamžiku prvního setkání hrdinky s Josém) a bílá (tričko, punčochy) v kombinaci je obdařena mystickým významem, spojujícím krev a smrt. muka s očistou, ženský princip - s životodárnou vášní . „Čarodějnice“ a „čert“, K. stále přitahuje představivost básníků a umělců akátovým květem, jeho nepostradatelným atributem. Tato okolnost také není náhodná. Symbolika akácie v esoterické tradici starých Egypťanů (nezapomeňte, že Merimee dává legendární verzi egyptského původu cikánů) a v křesťanském umění vyjadřuje duchovnost a nesmrtelnost. Alchymistický zákon "Hiram", symbolizovaný akácií, říká: "Každý musí vědět, jak zemřít, aby mohl žít ve věčnosti."

Obraz K má četná strukturální „patra“. Jeho rodový základ je nepochybně spojen s obrazem čarodějky ve španělském folklóru, především s démonickými postavami Lamie a Lilith, magicky krásných, ale pro muže destruktivních svůdnic. Zvláště významné je u K. téma Lilith, apokryfní první manželky Adama, která byla v nevyhnutelném konfliktu s prvním člověkem o rovnost na zemi.

Démonickou povahu K. lze vykládat různými způsoby. Umělecká hrdinka, neustále měnící svůj vzhled („opravdový chameleon“), se neštítí „vyzkoušet“ převlek ďábla, čímž vyvolává Josého pověrčivý zděšení. Zdá se však, že démonický začátek hrdinky je emblémem prvotně přirozeného, ​​v rozporu s křesťanskou civilizací, která zotročila přírodu. Pomstychtivá, destruktivní činnost „ďábla“ (ruskou filologií opakovaně interpretovaná jako sociální protest) je vykonávána jménem bezejmenných, ale bytostných sil, jejichž zosobněním jsou cikáni. K. lež v tomto sémantickém komplexu je výrazem její neochoty zařadit se do systému pravidel, které jí nabízí regulovaný státní stroj, jehož představitelem je mimochodem nejprve voják Jose. Konflikt milenců, který má pro Merimee složitou sémantickou strukturu, je spojen s tragickým objevem nemyslitelné harmonie mezi společností a přírodou a na vyšší úrovni - s věčným antagonismem mužských a ženských principů.

Téma lásky je v povídce „Carmen“ neodmyslitelné od tématu smrti. Obraz hrdinky je vnímán v kontextu vzájemné závislosti pojmů ženskost, láska a smrt, která je tak charakteristická pro španělskou kulturu a tak zásadní pro evropskou filozofickou tradici.

José pohřbí K. v lese („K. mi několikrát řekla, že chce být pohřbena v lese“). V mytologiích je symbolika lesa spojena s výrazem ženského (jakože noc a voda jsou obrazy, které hrdinku provázejí celým příběhem o ní). Ale les je model světa, nepodléhající lidským zákonům, nekontrolovaný státem.

Všechna témata K. jsou tak „vybavena“ archetypálními motivy, svědčícími o hlubokém zakořenění obrazu ve světové humanitární tradici. Jedním z důsledků této okolnosti byla velmi rychlá adaptace obrazu K. v sociokulturním prostoru, proměna hrdinky Merimee v tzv. „věčný obraz“, srovnatelný v této funkci s Faustem a Donem Giovannim. Již v roce 1861 vydal Théophile Gautier báseň „Carmen“, v níž cikánka vystupuje jako výraz bezmezné ženské moci nad světem mužů, pekelné i přirozené.

V roce 1874 napsal J. Bizet operu „Carmen“ na libreto A. Melyaka a L. Haleviho, později uznávanou jako jeden z vrcholů operního umění. Zřejmě je to právě Bizetova opera, která je prvním stupněm proměny K. v transkulturní obraz. Silná, hrdá, vášnivá K. Bizet (mezzosoprán) je volnou interpretací literárního zdroje, dosti vzdálené hrdince Meri-me, jejíž láska ke svobodě ve vášni stále není vyčerpávajícím popisem. Srážka K. a Jose získala v Bizetově hudbě vřelost a lyričnost, ztratila podstatnou nerozpustnost, která je pro spisovatele zásadní. Libretisté opery odstranili z životopisu K. řadu okolností, které obraz snižují (např. účast na vraždě). Za zmínku stojí zvláštní literární vzpomínka na obraz opery K.: píseň „Starý manžel, impozantní manžel“ z básně A. S. Puškina „Cikáni“ (1824), kterou přeložil P. Merimee, je mezi jinými díly básníka použita v libreto. V K. Bize došlo k setkání hrdinky Merimee s Puškinovou Zem-firou. Nejznámějšími interprety části K. jsou M. P. Maksakova (1923) a I. K. Ar-khipova (1956).

K. povídky a opery zanechaly stopu v poezii: cyklus A. Bloka „Carmen“ (1914), „Carmen“ M. Cvetajevové (1917). K dnešnímu dni existuje více než deset filmových inkarnací obrazu K. Nejznámější jsou „Carmen“ od Christiana Jacquese (1943) a „Carmen“ od K. Saury (1983). Poslední film vznikl na motivy flamenkového baletu A. Gadese.

Paradox uměleckého osudu K. spočívá v tom, že operní hrdinka do značné míry zakryla podobu Merimee. Mezitím ve scénické historii opery existuje stálá tendence „vracet“ obraz literárnímu zdroji: představení V.I. „Tragédie Carmen“, 1984). Stejný trend částečně sleduje i balet "Carmen Suite" s M. M. Plisetskou v titulní roli (hudební přepis R.K. Shchedrin, choreografie A. Alonso, 1967).

Obraz K., jako každý kulturní symbol, se používá na různých úrovních: vysoké umění, pop art a dokonce i každodenní chování (móda pro „obraz Carmen“).

L. E. Bazhenová

literárních hrdinů. - Akademik. 2009 .

Podívejte se, co je „CARMEN“ v jiných slovnících:

- (španělsky Carmen) ženské jméno španělského původu, vytvořené z epiteta Panny "Madona z hory Karmel", kde se její zjevení odehrálo. Přídavné jméno Carmel se nakonec oddělilo od hlavního jména a změnilo se ve zdrobnělinu ... ... Wikipedie

L. O. (pseudonym Lazara Osipoviče Korenmana) (1876 1920) beletrista. První eseje a náčrty K. pokrývaly život oděských přístavních "divochů" lumpenproletářů, dětí ulice, utlačovaných zednářů atd. Oživení revolučního hnutí v ... ... Literární encyklopedie

KARMEN, Rusko, 2003, 113 min. Drama. Je to vzorný policista, čestný a výkonný, očekává se od něj povýšení. Je to vězeň, která pracuje v tabákové továrně. Všichni jí říkají Carmen, ale nikdo nezná její skutečné jméno... Encyklopedie kina

carmen- Carmen. Jménem španělské hrdinky stejnojmenné Bizetovy opery. 1. Polévka z rajčatového pyré. Molochovets. 2. Nepostradatelným atributem letního šatníku je top nebo krátká halenka s elastickým páskem, halenka carmen. Týden 1991 26 21. 3. slang. Cikánský kapesní zloděj. Sl…… Historický slovník galicismů ruského jazyka

Pseudonym Lva Osipoviče Kornmana (nar. 1877), autora talentovaných příběhů ze života oděských trampů (Petrohrad, 1910) a dalších ... Biografický slovník

- (Carmen) podnik pro těžbu a prvotní zpracování měděných rud na asi. Cebu, Filipíny. Těžba od roku 1977 na stejnojmenném dole otevřeném v roce 1971. Zahrnuje lom a drtivé obohacení. f ku. Hlavní v centru města Toledo City. Mineralizace mědi ... ... Geologická encyklopedie

Georges Bizet (roky života 1838-1875) „Carmen“ podle stejnojmenné povídky Prospera Mériméeho si nyní získala celosvětovou slávu. Popularita hudebního díla je tak velká, že se v mnoha divadlech hraje v národním jazyce (včetně Japonska). Shrnutí opery "Carmen" od Bizeta jako celku odpovídá ději románu, nicméně jsou zde určité rozdíly.

Operní produkce

Modernímu posluchači se může zdát překvapivé, že první inscenace opery, která se uskutečnila 3. března 1875 v Paříži (opera-komik), dopadla neúspěchem. Skandální debut Carmen, doprovázený množstvím obviňujících komentářů francouzských novinářů, měl přesto pozitivní efekt. Dílo, které získalo tak široký ohlas v tisku, nemohlo nepřitáhnout pozornost světa. Jen na jevišti Opéra-Comique se během premiérové ​​sezóny odehrálo asi 50 představení.

Opera byla však po nějaké době z představení stažena a na jeviště se vrátila až v roce 1883. Sám autor opery Carmen se této chvíle nedožil – náhle zemřel ve věku 36 let, tři měsíce po premiéře svého velkého díla.

Struktura opery

Bizetova opera „Carmen“ má čtyřdílnou formu, každému dějství předchází samostatná symfonická mezihra. Všechny předehry díla ve svém vývoji obsahují hudební materiál, v té či oné míře reprezentující danou akci (celkový obraz událostí, tragickou předtuchu atd.).

Místo děje a specifika postav

Děj opery "Carmen" se na začátku odehrává ve městě Sevilla a jeho okolí (Španělsko). 19. století. Specifičnost postav vybraných autorem opery byla na tehdejší dobu do jisté míry provokativní. Obrazy prostých dělníků tabákových továren, kteří se chovají poněkud drze (někteří z nich kouří), vojáků, policistů, zlodějů a pašeráků odporovali přísným požadavkům sekulární společnosti.

Aby autorka opery Carmen spolu s autory libreta nějak uhladila dojem, který taková společnost vytváří (ženy snadné ctnosti, nestálé v citech; muži obětující čest ve jménu vášně atd. , vnáší do díla novou postavu. Toto je obraz Michaely - čisté a nevinné dívky, která nebyla v románu Prospera Merimeeho. Díky této hrdince, dojemné v její náklonnosti k Donu Josému, získávají postavy větší kontrast a dílo se stává dramatičtější. Resumé libreta opery „Carmen“ má tedy svá specifika.

Znaky

První akce

Zvažte shrnutí opery "Carmen". Sevilla, náměstí. Horké odpoledne. Vojáci mimo službu stojí u kasáren vedle továrny na doutníky a cynicky diskutují o kolemjdoucích. Michaela přistoupí k vojákům – hledá Dona Jose. Když se dozvěděl, že teď není, v rozpacích odejde. Začíná střídání stráží a mezi strážemi se objevuje Don José. Společně se svým velitelem kapitánem Zunigou diskutují o atraktivitě dělníků doutníků. Zvoní zvonek - továrna má přestávku. Dělníci vyběhnou na ulici v davu. Kouří a chovají se dost drze.

Carmen odchází. Flirtuje s mladými muži a zpívá svou slavnou habanera („Láska má křídla jako pták“). Na konci písně dívka hodí květinu po Jose. Dělníci se se smíchem nad jeho rozpaky vracejí do továrny.

Michaela se znovu objeví s dopisem a hotelem pro Josého. Zní jejich duet „Co řekli příbuzní“. V této době začíná v továrně hrozný hluk. Ukázalo se, že Carmen jednu z dívek pořezala nožem. Jose dostane od velitele rozkaz zatknout Carmen a odvést ho do kasáren. José a Carmen zůstávají sami. Zazní seguidilla „Near the Bastion in Seville“, ve které dívka slibuje Josého milovat. Mladý desátník je zcela fascinován. Na cestě do kasáren se ho však Carmen podaří odstrčit a utéct. V důsledku toho je sám José vzat do vazby.

Druhé dějství

Pokračujeme v popisu shrnutí opery "Carmen". O dva měsíce později. Krčma Lillas Pastia, Carmenina přítele, je právě tím místem, kde mladý cikán slíbil, že bude Josému zpívat a tančit. Zde vládne nespoutaná zábava. Mezi nejvýznamnější návštěvníky patří kapitán Zuniga, velitel José. Snaží se nalákat Carmen, ale nedaří se mu to. Zároveň se dívka dozví, že Josemu končí doba zadržení, a to ji těší.

Objeví se toreador Escamillo, předvede slavné dvojverší "Přípitek, přátelé, přijímám tvůj." K jeho zpěvu se přidávají i patroni krčmového sboru. Escamillo je také fascinován Carmen, ale ona to neopětuje.

Připozdívá se. Objeví se José. Carmen potěšena jeho příchodem vyprovodí z krčmy zbývající návštěvníky - čtyři pašeráky (bandity El Dancairo a El Remendado a také dívky - Mercedes a Frasquita). Mladý cikán předvede Josému tanec, jak slíbil před zatčením. Romantickou atmosféru však nabourá zjev kapitána Zuniga, který také přišel na rande s Carmen. Mezi rivaly vypukne hádka připravená přerůst v krveprolití. Cikáni však dorazili včas, aby kapitána odzbrojili. Don Jose nemá jinou možnost, než se vzdát své vojenské kariéry. Přidá se k gangu pašeráků, k velké radosti Carmen.

Třetí dějství

O čem ještě shrnutí opery Carmen vypovídá? Idylický obraz přírody, na odlehlém místě mezi horami. Pašeráci mají krátkou zastávku. Don Jose touží po domově, po selském životě, obchod s pašeráky ho vůbec nesvádí - svádí jen Carmen a vášnivá láska k ní. Mladý cikán ho však už nemiluje, případ se blíží ke zlomu. Podle věštění Mercedes a Franchity je Carmen v ohrožení života.

Přestávka je u konce, pašeráci jdou do práce, jen José zbývá hlídat opuštěné zboží. Nečekaně se objeví Mikaela. Pokračuje v hledání Josého. Zní její árie „Nadarmo se ujišťuji“.

V tomto okamžiku se ozve zvuk výstřelu. Michaela se vyděšeně schová. Ukázalo se, že to byl Jose, kdo střílel, když viděl Escamilla. Toreador, zamilovaný do Carmen, ji hledá. Mezi rivaly začíná boj, který nevyhnutelně ohrožuje Escamilla smrtí, ale Carmen, která dorazila včas, stihne zasáhnout a toreadora zachránit. Escamillo odchází a nakonec všechny zve na své vystoupení v Seville.

V příštím okamžiku José objeví Michaelu. Dívka mu sděluje smutnou zprávu - jeho matka umírá a chce se před smrtí rozloučit se synem. Carmen opovržlivě souhlasí s tím, že by bylo lepší, kdyby José odešel. V hněvu ji varuje, že se znovu setkají a rozdělit je může jen smrt. José Carmen hrubě odstrčil a odešel. Hudební motiv toreadora zní zlověstně.

Čtvrté dějství

Následuje shrnutí opery „Carmen“ o slavnostních slavnostech v Seville. Obyvatelé města v elegantních šatech jsou všichni v očekávání představení býčích zápasů. Escamillo má vystoupit v aréně. Brzy se objeví sám toreador ruku v ruce s Carmen. Mladá cikánka je navíc luxusně oblečena. Duet dvou milenců.

Escamillo a po něm všichni diváci spěchají do divadla. Zůstane jen Carmen, přestože se Mercedes a Francquita podaří varovat, že se poblíž skrývá Jose. Dívka s výzvou říká, že se ho nebojí.

Vstoupí José. Je zraněný, jeho oblečení se změnilo na cáry. Jose prosí dívku, aby se k němu vrátila, ale v reakci na to dostane jen opovržlivé odmítnutí. Mladík dál trvá na svém. Rozzuřená Carmen hodí zlatý prsten, který mu dal. V této době se v zákulisí ozývá chór, který chválí vítězství toreadora – Joseova šťastného rivala. Jose, který přišel o rozum, vytáhne dýku a ponoří ji do své milované právě ve chvíli, kdy nadšený dav v divadle vítá Escamilla, vítěze býčích zápasů.

Slavnostní dav se valí z divadla na ulici, kde se jim před očima otevírá strašlivý obraz. Psychicky zlomený Jose se slovy: „Zabil jsem ji! Ach, moje Carmen!..“ - padá k nohám své mrtvé milenky.

„Carmen“ je tedy opera, jejíž shrnutí lze popsat téměř dvěma větami. Škálu lidských citů a vášní, které hrdinové pracovních zkušeností prožívají, však nelze zprostředkovat žádnými slovy – pouze hudbou a divadelním herectvím, což se Georgesu Bizetovi a operním hercům podařilo mistrovsky naplnit.