Franšíza umělecké galerie. Jak otevřít galerii nebo umělecký salon

A jestliže před 10-12 lety prodávali domácí tvůrci krásy svá díla za 160-200 dolarů, dnes jsou náklady na jejich práci nejméně 3-5 tisíc dolarů.

Poptávka po obrazech a fotografiích „seriózních“ umělců roste z několika důvodů: za prvé to není jen způsob, jak ušetřit peníze, ale také zvýšit soukromý kapitál; za druhé, investice do umění za posledních 5-7 let ukázaly záviděníhodný růstový trend o 20–30 %; za třetí, o něco méně než polovina kupujících domácích mistrovských děl jsou cizinci ze zemí EU, jejichž daňový řád poskytuje výhody osobám, které tvoří kulturní dědictví státy.

Návratnost investice do krásy

Z hlediska komerční atraktivity investování v rámci kritéria ročního výnosu uvádějí nejobecnější ukazatele průměrný příjem 12 % -17 % na každého investora. Ale špičkové ukazatele jsou inspirativnější - od 300% výnosu ročně nebo více. Působivé, že? Těchto ukazatelů je samozřejmě dosaženo pouze jasným zásahem do cíle, to znamená kompetentním výběrem uměleckých děl k prodeji (nebo dalšímu prodeji).

Jak začít podnikat v galerii

K otevření vlastní galerie stačí mít počáteční kapitál 3 000 $. Tak skromná postava je v první řadě odůvodněna módou šokujících galerijních míst – bohémská vernisáž se jistě stane úspěšnou akcí, odehraje-li se v omšelé místnosti s „uměleckým nepořádkem“ všeho kolem. Zrekonstruované prostory v srdci města jsou samozřejmě vítány, ale v tomto případě jen za nájem vyjde minimálně 10-15 tisíc dolarů.

Co se týče kreativních dodavatelů, je jich na trhu dost – jak předních osobností ve svém oboru, tak těch, kteří v sobě na vlně vrcholné módy kreativní realizace objevili různé druhy talentů. Každá galerie volí svůj vlastní koncept práce s výplněmi sbírek: některé pracují výhradně s tuctem či dvěma špičkovými mistry, jiné zahrnují padesátku mladých umělců pracujících nestandardními technikami. V každém případě se budete muset rozhodnout – spojit obrazy uznávaného umělce a ručně vyráběné pohlednice v jedné galerii bude přinejmenším nevhodné.

Propagace a propagace umělecké galerie

Spektrum reklamních mechanismů a přitahování pozornosti k podnikání je široké: tematické přílohy, umělecká představení, aukce atd. Za zmínku stojí, že tuzemská média vždy ráda „vychytají“ iniciativy galerií psaním materiálů a natáčením příběhů, po jejichž vydání je vždy příliv návštěvníků.

Galerie podnikání v detailu

Úroveň konkurence: nízká

Počáteční investice: od 3 000 do 200 000 USD

Doba návratnosti: 1-4 roky

Průměrná cílová skupina klientů: inteligentní lidé ve věku 40-50 let, ale i zvláště bohatí lidé;

Roční objem světového trhu s uměním: asi 80 miliard dolarů.

Vlastnosti: galerijní provoz

– Není potřeba investovat do zboží (umělec buď pronajme galerii plochu, kterou zabírá jeho dílo, nebo se ho vzdá k prodeji za dohodnuté podíly);

— Nepředvídatelnost provádění, nedostatek jasných předpokladů pro změny tržních podmínek;

— Velký stínový oběh uměleckých děl u nás;

- Specifickým mentálním rysem je kreativní volitelnost dodavatelů (umělců).

- Možnost získání dodatečný příjem(ne z prodeje uměleckých předmětů): pořádání výstav, workshopů atd., včetně nákupu vstupenek na návštěvu.

Cenová politika

S rozpadem SSSR byla umělecká díla opatřena nálepkou nízkotekutého zboží, ale koncem 90. let se situace dramaticky změnila - ceny obrazů a soch několikanásobně vyskočily. NA dnes umělecké salony a galerie praktikují podvádění za 50% -100% z ceny autora. Majitelé galerií však vždy zanechávají odpor k příležitosti smlouvat - mají velký zájem o „pohyb“ zboží, proto si nemohou dovolit přijít o klienta kvůli nekritickým částkám.

Nejprodávanější

Olejomalba jakéhokoli stylu a směru

Ovoce aplikované umění: výrobky z keramiky, skla, kovu, kůže atd.

vodové barvy

Fotky

Nejhorší jsou prodeje soch. hlavní důvod je, že socha, na rozdíl od pěti nejprodávanějších, zavazuje jakýkoli interiér (alespoň svým objemem) a nutí místnost měnit se v umělecký objekt, nikoli naopak.

Nejdůležitější

Umělecký byznys není postaven na kapitálu a obratu. Nejpůsobivější výstavní plocha a nejrozsáhlejší reklamní kampaň nepomohou obchodu, pokud si nezískáte určitou reputaci. Je to pověst, jak mezi umělci a řemeslníky, tak mezi sběrateli a bohatí lidé, poskytuje majiteli galerie stabilní růst příjmů, nejlepší umělecký obsah a skutečné potěšení z pracovního procesu.

Speciálně pro KHOBIZ.RU

Sotva existuje na této planetě příjemnější způsob, jak si vydělat na živobytí, než si udržet galerie umění. Celý den sedět v tiché místnosti plné krásných věcí, zdravit návštěvníky s úsměvem, věnovat jim svou pozornost a na oplátku přijímat pozornost.

Co může být krásnějšího než být obklopen uměním, které je možná nejvyšší formou lidského sebevyjádření, tyto předměty sbírat, uchovávat, otevírat jim cestu do velkého světa a ještě si tím vydělávat na živobytí? Pokud se tedy rozhodnete stát se obchodníkem s uměním a otevřít si vlastní galerii, zvažte pár důležitých bodů pro tuto profesi.

Za prvé a nejdůležitější, musíte mít představivost. A vše, co vystavujete nebo nabízíte k prodeji, by mělo být výsledkem této vize. Představte si, že každé dílo a každý umělec, kterého vystavujete v galerii, je jakýmsi tahem štětce v malbě a vámi vytvořený obraz plně reprezentuje váš jedinečný pohled na umění.

To by mělo být vaším cílem: prezentovat a ukázat světu ucelenou, srozumitelnou a ucelenou sbírku děl, která odráží váš pohled na svět a umožňuje návštěvníkům vytvořit si z vaší galerie individuální dojem.
náhodný, není konzistentní expozice, nedostatek směru, nedostatek identity znamenají, že vaše podnikání s největší pravděpodobností nevydrží.

Když už mluvíme o originalitě, myslím tím, že byste si ji měli vytvořit sami, a ne ji svěřovat někomu jinému. Jakmile začnete kopírovat jiné galerie, okamžitě vylepšíte jejich image a propadnete své vlastní. Od samého začátku se musíte prosadit ve své individualitě, a pokud na to ještě nejste připraveni, tak otevření své galerie prostě odložte na lepší časy.

I když se rozhodnete předvést umění, nemůžete to udělat bez tváře nebo trapně. Připravte se proto na to, že budete muset chránit svou identitu a reagovat k nepřátelskému komentáře konkurentů. Schopnost úspěšně bránit to, co prodáváte, je základem budování reputace a je důležitou součástí hry. Chápete, že lidé, kteří si chtějí koupit práci u vás, a ne v sousední galerii, k tomu musí mít dobrý důvod.

Sběratelé oceňují znalé a vzdělané obchodníky, kteří nejen rozumí umění, ale dokážou a dokážou jasně argumentovat svým postojem k určitému směru, dát odborné posouzení události probíhající na trhu, charakterizovat dílo z hlediska jeho relevance, historické hodnoty atp.

Vaším dalším úkolem (pokud se přesto rozhodnete v tomto byznysu zůstat) je vytvořit základní klientskou základnu, kterou tvoří stálí zákazníci. Bez ohledu na to, jaký typ obrazu nabízíte k prodeji, tuto základnu tvoří lidé, kteří chápou, že kvalitní sbírka se buduje dlouhou dobu.

Jejich vkus a porozumění se postupně rozvíjejí a čím více stoupají jejich nároky, tím více tíhnou k respektovaným renomovaným prodejcům a galeriím, se kterými je spojuje společný byznys. Prozkoumejte seznam každé velké sbírky a uvidíte, že jen několik obchodníků hraje důležitou roli při její výstavbě. Staňte se jedním z nich.

Když však zná své výhody svého směru, nepřestávej na tom, čeho bylo dosaženo. Být nejznalejší v umění, které reprezentujete, přitahujte nejlepší umělci v této oblasti. Průběžně studujte trh, pochopte jeho trendy a zůstaňte dva kroky před konkurencí. A to výjimečně Případy, utvářejte tento trh sami.

To je to, co dělají nejúspěšnější dealeři: nastavují kurz, který mají ostatní následovat. Pověsti o vaší jasnozřivosti a předvídavost se jistě rozšíří mezi účastníky tohoto trhu, spisovatelé a kritici převezmou vaše slova do služby, stále více sběratelů se začne dívat novým směrem, postavy uměleckých komunit kolem vás nenechají rozproudit hromadu diskuzí a zbytek je historie, jak se říká.

Ale počkat, to není všechno. Úspěšní prodejci jsou vždy na prvním místě umělci. Pokud získáte uznání od umělců, získáte uznání od sběratelů. Ochota dobrého umělce důvěřovat vaší galerii svým i svým dílem kreativní kariéru je klíčem k vašemu úspěchu. Pokud se vám nepodaří získat zajímavého umělce, nebudete moci nabízet na trh zajímavé umělecké produkty. Tady ale trochu předbíhám.
Abyste dosáhli tohoto nejvyššího uznání – a bude to trvat roky, věřte mi – buďte pevní, soustředění a sebevědomí ve zprávě, kterou vysíláte společnosti.

Buďte na umělecké scéně známí jako galerie, která se zabývá konkrétními druhy umění v určité cenové relaci, pracuje s vážnými umělci, jejichž cíle a světonázor jsou v souladu s daným směrem. Vaše úroveň důvěry musí být v dobrém stavu a vaše pověst bezvadná.

Lidé chtějí vědět, kam jdou, chtějí se cítit stabilně a ne s vámi skákat z jednoho směru do druhého, nechápou, co dalšího vymyslíte. Pamatujte, že většina kupujících je zmatena frivolními experimenty kolem umění, takže držte svůj kurz co nejpevněji a nejpevněji.

Opět platí, že úspěch nepřichází okamžitě. Vybudovat si reputaci bude trvat dlouho. Show za show, show za show, přesvědčujte lidi, že jste nejen oddáni své vizi, ale že máte potřebné zdroje (talent, vize, inteligenci, finance), abyste si toto kormidlo udrželi.

To znamená, že byste měli mít dostatek finančních prostředků a zajímavý jasný výstavní kalendář alespoň na šest měsíců, nejlépe na rok, abyste v tomto oboru zůstali. Zisky nemusí přijít tak rychle, jak jste očekávali. Pokud takový polštář nemáte, vážně se zamyslete, než se do takového podnikání pustíte, možná se vyplatí odložit. Od prvního dne budete pod drobnohledem, ale zájem o vaše aktivity může velmi rychle opadnout. Proto musíte mít jistotu, že to, co děláte, dokáže založit oheň a udržet jej v chodu.

Jak jsem již řekl dříve, pro úspěch galerie je velmi důležité pečlivě a přesně vytvořit základnu stálých zákazníků, vašich skutečných partnerů, těch, kteří jsou vaší volbě dlouhodobě oddáni. Galerie není zájmový spolek, není to putyka pro přátele, známé umělce a spolužáky, ty, kteří přijdou popíjet, mluvit o životě a nemají v úmyslu nic kupovat.

Úžasné velký počet galerie se od samého počátku zdají být vytvořeny speciálně kvůli touze majitelů obklopit se patolízaly a uspokojit některé nerealizované ambice. To téměř nevyhnutelně povede ke smutnému konci. Aby k takovému výsledku nedošlo. Musíte se starat o vnější svět, brát ohled na jeho zájmy a přesvědčit svět, že máte co ukázat a máte k tomu co říct, že chráníte svou galerii, aby se z vás nestal levný místní klub a na co jste připraveni udělat její místo pro vyvolené.

V určité fázi musíte být připraveni načrtnout jasný okruh svých klientů a vyřadit všechny, kteří hodně a krásně mluví o své lásce k umění, ale nemají v úmyslu vás finančně ani jinak podporovat. Je to jediné způsob, jak přežít. Nakonec můžete přenést komunikaci s některými obzvláště blízkými přáteli z galerie do svého osobního prostoru.

Vaším dalším úkolem je zaujmout správných lidí. Ale to neznamená - poslat. Jedním z nejlepších způsobů je mluvit s každým jazykem, kterému rozumí. Pochopte, že ne každý chce a je schopen porozumět jemnostem tajemství malby a ponořit se do svých kreativních nápadů. S takovými kupujícími by měl být člověk lehký a nenápadný.

Je možné, že časem, až navážete pevné spojení, budete schopni prohloubit svou intelektuální komunikaci. Samozřejmě by bylo fajn, abyste se chlubili svou erudicí a oháněli se znalostmi a i zpočátku se může zdát, že působíte dojmem, nakonec celá tato spletitá terminologie nepříliš vzdělaného chlapíka odstraší. Málokdo je ochoten zaplatit za něco, o čem nic neví.

Jako obchodník s uměním neustále rozšiřujte své publikum. Znovu a znovu nabízejte zboží k nákupu, dříve nebo později se vám zákazníci začnou ozývat a nakupovat opakovaně. Zároveň se také stává, že v určitém okamžiku vaši staří klienti zaplní své sbírky nebo přejdou na nové směry, buďte připraveni nahradit je těmi, kteří právě vstoupili do podnikání.
Co se týče obsahu rozhovorů, je nepochybně lepší nepoužívat banální prázdné poznámky typu: „Podívejte se, jak je ten obrázek krásný, jaký výraz má, že?“

Mluvte o své galerii, o svých cílech, proč stojí za pozornost tento a ne jiný směr. Diskutujte o tvůrčím krédu svých umělců, o tom, jaké je jejich umění, o konceptech, ideálech, které ztělesňuje. Proč se do nich vyplatí investovat, pozastavte se nad historií úspěšných výstav a prodejů. Musíte pochopit sami sebe a přesvědčit kohokoli, že prodáváte mnohem víc než jen krásné věci.

Nikdy nic neprodáte, když jen řeknete: "Tohle se mi moc líbí, tobě by se to taky mělo líbit."
Buďte vždy maximálně opatrní na to, s kým komunikujete, snažte se po celou dobu známosti projevovat maximální péči. Místo toho, abyste se znovu a znovu vrhali na to, co chcete prodávat, snažte se co nejvíce přiblížit potřebám a vkusu vašeho zákazníka, dejte mu informace, které chce slyšet, a pak ho nechte na pokoji s jeho myšlenkami.

Není nic otravnějšího než otravný personál galerie, který je puštěn ke zpracování klienta a snaží se klienta nachytat nejrůznějšími triky, jako by byl klient blázen a nechápal, co přesně s ním dělají. Samozřejmě můžete mít zájem hrát bludiště, ale nejprve se ujistěte, že jsou vaše koníčky sdílené.
Kromě toho umístěte všechny popisné materiály na dostupné místo: všechny články, eseje historiků umění a kritiků, tiskové zprávy, oznámení.

Udržujte jednoduchý popis galerie a vyjádření umělců srozumitelným jazykem srozumitelné všem. Dává lidem určitou míru důvěry, cítí, že mají situaci pod kontrolou, a hlavně se sami rozhodnou, jestli chtějí vědět víc. Tlak na kupujícího na samém začátku Dobrý den, že přijdete o věrné zákazníky a nedá vám možnost generovat tok peněz zůstat v podnikání.

Když už jsme mluvili o financích, podívejme se ještě na jednu důležitý aspekt přežití vaší galerie je rozumné ceny umění. Musíte být schopni vysvětlit své ceny laicky. Prezentujte fakta, operujte s konzistentním vysvětlením.

Pokud se rozhodnete zachovat vysoké ceny, zdůvodněte je jako profesionál: například byla prodána všechna díla z minulé výstavy nebo došlo k akvizici do sbírky nebo došlo k aukčnímu prodeji. Cenu lze nakonec argumentovat i tím, že se jedná o pracnou a nákladnou techniku, drahé vybavení a materiály atd. Tito. pro vysokou cenu díla musí existovat nějaký konkrétní racionální důvod.

Jen řekni, co to je módní trend, a umělec je novopečený génius - neříkat nic, aby prodal obraz za dobrou cenu. Nemůžete pracovat s hodnotou jako obchodník se suvenýry nebo drahý obchod se zábavou. Kupující seriózního umění je ve většině případů sběratel a investor, takže se nespokojí se slabým vysvětlením.

Nastavujte pouze promyšlené dohodnuté ceny. Nedělejte výstavy, kde nejprve vše prodáte za $ 8000 – $ 12000, a příště $ 500 – $ 1000. Reakce pravidelných kupujících nebude ve prospěch autority vaší galerie. I kdyby to byly rozumné ceny a můžete vysvětlit tenkou hranici mezi různými umělci a funguje umění, tato linie není pro většinu kupujících zřejmá.

Kromě toho jsme vám již řekli, že ve své galerii musíte udržovat jeden směr, jednu úroveň umělců a přitahovat stálé zákazníky, takže berte pokušení něco změnit ve svých cenách vážně. Lidé už mají určitá očekávání a na to je třeba být opatrný. Nemluvíme o malých výkyvech v ceně, které se dají snadno vysvětlit, ale o velkých nesrovnalostech, které vám mohou jen ublížit.

A na závěr pár věcí k poznámce:
Neustále rozšiřujte svůj seznam adresátů, ale nezveřejňujte příspěvky příliš často: jedno nebo dvě oznámení měsíčně postačí k udržení vašeho statusu respektované galerie.
Ukazujte se v místních muzeích, kulturních organizacích, dealerských sdruženích a galeriích, upozorňujte je na své akce, požádejte o finanční a jinou podporu v případě potřeby, samozřejmě ne vždy a vždy, ale když je to vhodné.

Pozvěte do své galerie i organizátory různých charitativních akcí, sami pořádejte charitativní aukce. A hlavně se poznat a znovu se poznat. Chcete být uznáváni v umělecké komunitě, chcete znát hlavní hráče a nakonec si získat přízeň influencerů. Nemusíš objevují se za všech okolností bez rozdílu, ale s určitou úrovní pravidelnosti. Lidé si vás všimnou znovu a znovu a postupně se rozběhne konverzace.
Ustupte od nátlakové taktiky. Nesnažte se neustále někomu něco prodávat.

Pokud je někdo zralý na nákup, dá to většinou najevo. Odpovězte na otázky lidí, buďte pozorní k jejich potřebám a nechte je, ať věci dělají krok za krokem. Přinejmenším se ujistěte, že je klient zralý, než ho popadnete pod krkem.

Pokud kritik nebo recenzent vyjádří myšlenky, které vás nepotěší, nechte je to udělat. Nikdy je neodstraňujte ze svého seznamu adresátů, nereagujte na kritiku protikritikou ani před nimi nezavírejte dveře své galerie. Je to prostě hloupé. Nemůžete se snažit změnit lidi nebo jim vzít právo na jejich názor.

A každopádně tisk to vždycky dělal poslední slovo, bez ohledu na to, jak ses nafoukl. Pokud něco podáváte k veřejnému soudu, buďte připraveni získat různé názory. Pokud je to nějaká útěcha, čtenáři zvenčí si jen zřídka pamatují, o které galerii se v minulé recenzi mluvilo, a vaši zákazníci naopak získají další motivaci, aby se na vás podívali znovu a ujistěte seže jste v dobré kondici a ve skvělé náladě.
A pamatujte – nejhorší, co se o vás dá napsat, je nepsat nic.

A na závěr. Buďte poctivým obchodníkem. Nikdy nepřekrucujte a nepřikrášlovej příliš mnoho informací o umělcích a funguje které prodáváte. Poslední věc, kterou by kupující chtěl vědět, zejména ti, kteří právě zahájili svou činnost, důvěřují vaší profesionalitě, naslouchají vašemu názoru, koupili od vás něco úplně jiného, ​​než jste popsali. To neblaze ovlivní nejen vaši reputaci, ale i byznys všech galerií světa, protože nyní přišly minimálně o jednoho sběratele a dokonce i o pár jeho přátel.

Dělejte proto svou krásnou práci poctivě, bavte se, užívejte si všech výhod galeristy, a to samo o sobě stačí k tomu, abych řekl, že se mi podnikání docela daří.

Článek z Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
Překlad článku od Oksany Kozinské

Zájem o umění je nyní v módě. Mezi mladými lidmi se objevuje stále více znalců různých oblastí kreativity. Umění se mění, objevují se nové druhy a směry, ale to je oblast, která bude vždy žádaná.

Mnoho kreativní lidé Kdo se zajímá o umění a chce propojit své podnikání s „krásným“, přemýšlí, jak otevřít uměleckou galerii. Jako u každého typu podnikání byste před otevřením galerie měli zvážit důležité body organizace aktivit.

Výběr pokoje

Pro uměleckou galerii potřebujete poměrně velkou plochu - alespoň 200 metrů čtverečních. Pokud máte možnost obsadit prostory větší velikost– bude jen lepší. Na tomto náměstí by přece měla být umístěna výstavní síň (to zabere nejvíc většina z prostory), sklad pro skladování dosud nepředstavených děl, kancelář a technické místnosti.

Věnujte pozornost tomu, jak Specifikace prostory, ale i estetické. Pokud najdete pokoj bez přijatelné rekonstrukce, určitě to udělejte, protože umělecká galerie by měla z uměleckého i estetického hlediska vypadat dokonale. V místnosti musí být vytvořeny všechny podmínky, aby bylo možné uspořádat spoustu osvětlení.

Důležitým bodem je organizace bezpečnostního systému v galerii. Zabezpečení a alarmy musí být více než spolehlivé.

Umístění galerie

Než si otevřete uměleckou galerii, musíte se zamyslet nad tím, kde ji ještě může navštívit maximální počet lidí. Samozřejmě by měl být umístěn tam, kde je neustálý tok lidí – v centru města, nebo (pokud existují) v kulturních oblastech města, kde již existují nějaké podniky zaměřené na kreativitu a umění. Není vhodné otevírat galerii na okraji města nebo v obytných čtvrtích. Bude velmi málo zákazníků, respektive zisků.

Nábor

Hlavní vlastnosti zaměstnanců galerie umění- komunikační schopnosti, aktivita, zájem o umění a schopnost tomu porozumět.

Umělecká galerie nevyžaduje velký počet zaměstnanců. Personál tvoří v podstatě manažer, galerista, vystavovatel, kurátor, někdy i konzultant. Mezi povinnosti galeristy patří vyjednávání s umělci, vytváření a udržování image instituce. Kurátor pořádá a pořádá autorské nebo tematické výstavy, i když někdy jsou galerista a kurátor spojeni v osobě jednoho zaměstnance.

Podmínkou je výtvarné vzdělání. Protože bez ohledu na to, jak moc člověk miluje umění, bez pořádného výtvarná výchova nepodaří se mu, aby galerie fungovala tak, jak má.

Za správné a nejvhodnější umístění každého obrazu v rámci galerie odpovídá vystavovatel.

Počáteční investice

Bez počátečního kapitálu se v tomto podnikání neobejdete. Výše investice se samozřejmě bude lišit v závislosti na specifikách a rozsahu podnikání. Pokud však nezohledníte nájem prostor, může vám na první práci (vybavení galerie, počáteční plat pro zaměstnance, tisk reklamních brožur) stačit částka 5-7 tisíc dolarů.

Volba umělců

Faktorem, který rozhoduje o úspěchu vaší galerie, je výběr umělců. Výrazná vlastnost tohoto byznysu je, že mínění o galerii se nebude utvářet na základě nejsilnějšího umělce, ale na základě toho nejslabšího. V první řadě je potřeba se rozhodnout pro koncepci galerie a rozhodnout se, jaký směr tvorby v ní bude vystaven. Může to být fotografie, grafika, instalace nebo něco jiného. Nemá cenu se soustředit na jeden směr, protože můžete dělat tematické výstavy v různých žánrech.

Při výběru umělců, jejichž díla chcete ve své galerii ukázat, se řiďte vlastním vkusem a názorem odborníků. Na různých internetových zdrojích o umění vyjadřují svůj názor na toho či onoho umělce a zanechávají recenze na své dílo.

Za pozornost stojí také akce, kterých se vámi vybraný umělec zúčastnil, a výstavy, kterých se již zúčastnil. Přirozeně, čím populárnější a prestižnější budou, tím vyšší bude poptávka po tomto umělci.

Zdroje zisku

Prodej obrazů není jediný způsob, jak dosáhnout zisku. Můžete si nastavit malé vstupné do galerie. Pokud má člověk opravdový zájem o umění, nebude litovat částky, která nijak neovlivní jeho denní rozpočet. A celý nechtěný kontingent bude tímto způsobem okamžitě odříznut, ale je to jen pro vás. Můžete si vybrat malý poplatek od začínajících umělců, kteří chtějí vystavovat ve vaší galerii, a také pořádat různé tematické soutěže prací, jejichž účast zahrnuje i určitý finanční příspěvek.

Sotva existuje na této planetě příjemnější způsob, jak si vydělat na živobytí, než provozování umělecké galerie. Celý den sedět v tiché místnosti plné krásných věcí, zdravit návštěvníky s úsměvem, věnovat jim svou pozornost a na oplátku přijímat pozornost.

Co může být krásnějšího než být obklopen uměním, které je možná nejvyšší formou lidského sebevyjádření, tyto předměty sbírat, uchovávat, otevírat jim cestu do velkého světa a ještě si tím vydělávat na živobytí? Pokud se tedy rozhodnete stát se obchodníkem s uměním a otevřít si vlastní galerii, zvažte pár důležitých bodů pro tuto profesi.

Za prvé a nejdůležitější, musíte mít představivost. A vše, co vystavujete nebo nabízíte k prodeji, by mělo být výsledkem této vize. Představte si, že každé dílo a každý umělec, kterého vystavujete v galerii, je jakýmsi tahem štětce v malbě a vámi vytvořený obraz plně reprezentuje váš jedinečný pohled na umění.

To by mělo být vaším cílem: prezentovat a ukázat světu ucelenou, srozumitelnou a ucelenou sbírku děl, která odráží váš pohled na svět a umožňuje návštěvníkům vytvořit si z vaší galerie individuální dojem.
náhodný, není konzistentní expozice, nedostatek směru, nedostatek identity znamenají, že vaše podnikání s největší pravděpodobností nevydrží.

Když už mluvíme o originalitě, myslím tím, že byste si ji měli vytvořit sami, a ne ji svěřovat někomu jinému. Jakmile začnete kopírovat jiné galerie, okamžitě vylepšíte jejich image a propadnete své vlastní. Od samého začátku se musíte prosadit ve své individualitě, a pokud na to ještě nejste připraveni, tak otevření své galerie prostě odložte na lepší časy.

I když se rozhodnete předvést umění, nemůžete to udělat bez tváře nebo trapně. Připravte se proto na to, že budete muset chránit svou identitu a reagovat k nepřátelskému komentáře konkurentů. Schopnost úspěšně bránit to, co prodáváte, je základem budování reputace a je důležitou součástí hry. Chápete, že lidé, kteří si chtějí koupit práci u vás, a ne v sousední galerii, k tomu musí mít dobrý důvod.

Sběratelé oceňují znalé vzdělané obchodníky, ty, kteří umění nejen rozumí, ale dokážou a dokážou jasně argumentovat svým postojem k určitému směru, odborně zhodnotit dění na trhu, charakterizovat dílo z hlediska jeho aktuálnosti, historické hodnoty, atd. .d.

Vaším dalším úkolem (pokud se přesto rozhodnete v tomto byznysu zůstat) je vytvořit základní klientskou základnu, kterou tvoří stálí zákazníci. Bez ohledu na to, jaký typ obrazu nabízíte k prodeji, tuto základnu tvoří lidé, kteří chápou, že kvalitní sbírka se buduje dlouhou dobu.

Jejich vkus a porozumění se postupně rozvíjejí a čím více stoupají jejich nároky, tím více tíhnou k respektovaným renomovaným prodejcům a galeriím, se kterými je spojuje společný byznys. Prozkoumejte seznam každé velké sbírky a uvidíte, že jen několik obchodníků hraje důležitou roli při její výstavbě. Staňte se jedním z nich.

Když však zná své výhody svého směru, nepřestávej na tom, čeho bylo dosaženo. Být nejlépe informovaný o umění, které zastupujete, přilákejte nejlepší umělce v oboru. Průběžně studujte trh, pochopte jeho trendy a zůstaňte dva kroky před konkurencí. A to výjimečně Případy, utvářejte tento trh sami.

To je to, co dělají nejúspěšnější dealeři: nastavují kurz, který mají ostatní následovat. Pověsti o vaší jasnozřivosti a předvídavost se jistě rozšíří mezi účastníky tohoto trhu, spisovatelé a kritici převezmou vaše slova do služby, stále více sběratelů se začne dívat novým směrem, postavy uměleckých komunit kolem vás nenechají rozproudit hromadu diskuzí a zbytek je historie, jak se říká.

Ale počkat, to není všechno. Úspěšní prodejci jsou vždy na prvním místě umělci. Pokud získáte uznání od umělců, získáte uznání od sběratelů. Ochota dobrého umělce důvěřovat vaší galerii svou prací a svou tvůrčí kariérou je klíčem k vašemu úspěchu. Pokud se vám nepodaří získat zajímavého umělce, nebudete moci nabízet na trh zajímavé umělecké produkty. Tady ale trochu předbíhám.
Abyste dosáhli tohoto nejvyššího uznání – a bude to trvat roky, věřte mi – buďte pevní, soustředění a sebevědomí ve zprávě, kterou vysíláte společnosti.

Buďte na umělecké scéně známí jako galerie, která se zabývá konkrétními druhy umění v určité cenové relaci, pracuje s vážnými umělci, jejichž cíle a světonázor jsou v souladu s daným směrem. Vaše úroveň důvěry musí být v dobrém stavu a vaše pověst bezvadná.

Lidé chtějí vědět, kam jdou, chtějí se cítit stabilně a ne s vámi skákat z jednoho směru do druhého, nechápou, co dalšího vymyslíte. Pamatujte, že většina kupujících je zmatena frivolními experimenty kolem umění, takže držte svůj kurz co nejpevněji a nejpevněji.

Opět platí, že úspěch nepřichází okamžitě. Vybudovat si reputaci bude trvat dlouho. Show za show, show za show, přesvědčujte lidi, že jste nejen oddáni své vizi, ale že máte potřebné zdroje (talent, vize, inteligenci, finance), abyste si toto kormidlo udrželi.

To znamená, že byste měli mít dostatek finančních prostředků a zajímavý jasný výstavní kalendář alespoň na šest měsíců, nejlépe na rok, abyste v tomto oboru zůstali. Zisky nemusí přijít tak rychle, jak jste očekávali. Pokud takový polštář nemáte, vážně se zamyslete, než se do takového podnikání pustíte, možná se vyplatí odložit. Od prvního dne budete pod drobnohledem, ale zájem o vaše aktivity může velmi rychle opadnout. Proto musíte mít jistotu, že to, co děláte, dokáže založit oheň a udržet jej v chodu.

Jak jsem již řekl dříve, pro úspěch galerie je velmi důležité pečlivě a přesně vytvořit základnu stálých zákazníků, vašich skutečných partnerů, těch, kteří jsou vaší volbě dlouhodobě oddáni. Galerie není zájmový spolek, není to putyka pro přátele, známé umělce a spolužáky, ty, kteří přijdou popíjet, mluvit o životě a nemají v úmyslu nic kupovat.

Překvapivě velké množství galerií se od samého počátku zdá být speciálně vytvořené kvůli touze majitelů obklopit se patolízaly a uspokojit některé nerealizované ambice. To téměř nevyhnutelně povede ke smutnému konci. Aby k takovému výsledku nedošlo. Musíte se starat o vnější svět, brát ohled na jeho zájmy a přesvědčit svět, že máte co ukázat a máte k tomu co říct, že chráníte svou galerii, aby se z vás nestal levný místní klub a na co jste připraveni udělat její místo pro vyvolené.

V určité fázi musíte být připraveni načrtnout jasný okruh svých klientů a vyřadit všechny, kteří hodně a krásně mluví o své lásce k umění, ale nemají v úmyslu vás finančně ani jinak podporovat. Je to jediné způsob, jak přežít. Nakonec můžete přenést komunikaci s některými obzvláště blízkými přáteli z galerie do svého osobního prostoru.

Vaším dalším úkolem je přilákat ty správné lidi. Ale to neznamená - poslat. Jedním z nejlepších způsobů je mluvit s každým jazykem, kterému rozumí. Pochopte, že ne každý chce a je schopen porozumět jemnostem tajemství malby a ponořit se do svých kreativních nápadů. S takovými kupujícími by měl být člověk lehký a nenápadný.

Je možné, že časem, až navážete pevné spojení, budete schopni prohloubit svou intelektuální komunikaci. Samozřejmě by bylo fajn, abyste se chlubili svou erudicí a oháněli se znalostmi a i zpočátku se může zdát, že působíte dojmem, nakonec celá tato spletitá terminologie nepříliš vzdělaného chlapíka odstraší. Málokdo je ochoten zaplatit za něco, o čem nic neví.

Jako obchodník s uměním neustále rozšiřujte své publikum. Znovu a znovu nabízejte zboží k nákupu, dříve nebo později se vám zákazníci začnou ozývat a nakupovat opakovaně. Zároveň se také stává, že v určitém okamžiku vaši staří klienti zaplní své sbírky nebo přejdou na nové směry, buďte připraveni nahradit je těmi, kteří právě vstoupili do podnikání.
Co se týče obsahu rozhovorů, je nepochybně lepší nepoužívat banální prázdné poznámky typu: „Podívejte se, jak je ten obrázek krásný, jaký výraz má, že?“

Mluvte o své galerii, o svých cílech, proč stojí za pozornost tento a ne jiný směr. Diskutujte o tvůrčím krédu svých umělců, o tom, jaké je jejich umění, o konceptech, ideálech, které ztělesňuje. Proč se do nich vyplatí investovat, pozastavte se nad historií úspěšných výstav a prodejů. Musíte pochopit sami sebe a přesvědčit kohokoli, že prodáváte mnohem víc než jen krásné věci.

Nikdy nic neprodáte, když jen řeknete: "Tohle se mi moc líbí, tobě by se to taky mělo líbit."
Buďte vždy maximálně opatrní na to, s kým komunikujete, snažte se po celou dobu známosti projevovat maximální péči. Místo toho, abyste se znovu a znovu vrhali na to, co chcete prodávat, snažte se co nejvíce přiblížit potřebám a vkusu vašeho zákazníka, dejte mu informace, které chce slyšet, a pak ho nechte na pokoji s jeho myšlenkami.

Není nic otravnějšího než otravný personál galerie, který je puštěn ke zpracování klienta a snaží se klienta nachytat nejrůznějšími triky, jako by byl klient blázen a nechápal, co přesně s ním dělají. Samozřejmě můžete mít zájem hrát bludiště, ale nejprve se ujistěte, že jsou vaše koníčky sdílené.
Kromě toho umístěte všechny popisné materiály na dostupné místo: všechny články, eseje historiků umění a kritiků, tiskové zprávy, oznámení.

Napište popis samotné galerie a prohlášení umělců jednoduchým, přístupným jazykem, kterému každý rozumí. Dává lidem určitou míru důvěry, cítí, že mají situaci pod kontrolou, a hlavně se sami rozhodnou, jestli chtějí vědět víc. Tlak na kupujícího hned na začátku ahoj, že přijdete o věrné zákazníky a nedá vám možnost generovat peněžní toky, abyste zůstali v podnikání.

Když už jsme u financí, podívejme se na další důležitý aspekt přežití vaší galerie – přiměřenost cen umění. Musíte být schopni vysvětlit své ceny laicky. Prezentujte fakta, operujte s konzistentním vysvětlením.

Pokud jste se již rozhodli držet vysoké ceny, zdůvodněte je jako profesionál: například všechna díla z minulé výstavy byla prodána nebo došlo k akvizici do sbírky nebo došlo k aukčnímu prodeji. Cenu lze nakonec argumentovat i tím, že se jedná o pracnou a nákladnou techniku, drahé vybavení a materiály atd. Tito. pro vysokou cenu díla musí existovat nějaký konkrétní racionální důvod.

Jednoduše říci, že se jedná o módní trend a umělec je nově vymyšlený génius, neznamená prodat obraz za dobrou cenu. Nemůžete pracovat s hodnotou jako obchodník se suvenýry nebo drahý obchod se zábavou. Kupující seriózního umění je ve většině případů sběratel a investor, takže se nespokojí se slabým vysvětlením.

Nastavujte pouze promyšlené dohodnuté ceny. Nedělejte výstavy, kde nejprve vše prodáte za $ 8000 – $ 12000, a příště $ 500 – $ 1000. Reakce pravidelných kupujících nebude ve prospěch autority vaší galerie. I kdyby to byly rozumné ceny a můžete vysvětlit tenkou hranici mezi různými umělci a funguje umění, tato linie není pro většinu kupujících zřejmá.

Kromě toho jsme vám již řekli, že ve své galerii musíte udržovat jeden směr, jednu úroveň umělců a přitahovat stálé zákazníky, takže berte pokušení něco změnit ve svých cenách vážně. Lidé už mají určitá očekávání a na to je třeba být opatrný. Nemluvíme o malých výkyvech v ceně, které se dají snadno vysvětlit, ale o velkých nesrovnalostech, které vám mohou jen ublížit.

A na závěr pár věcí k poznámce:
Neustále rozšiřujte svůj seznam adresátů, ale nezveřejňujte příspěvky příliš často: jedno nebo dvě oznámení měsíčně postačí k udržení vašeho statusu respektované galerie.
Ukazujte se v místních muzeích, kulturních organizacích, dealerských sdruženích a galeriích, upozorňujte je na své akce, požádejte o finanční a jinou podporu v případě potřeby, samozřejmě ne vždy a vždy, ale když je to vhodné.

Pozvěte do své galerie i organizátory různých charitativních akcí, sami pořádejte charitativní aukce. A hlavně se poznat a znovu se poznat. Chcete být uznáváni v umělecké komunitě, chcete znát hlavní hráče a nakonec si získat přízeň influencerů. Nemusíš objevují se za všech okolností bez rozdílu, ale s určitou úrovní pravidelnosti. Lidé si vás všimnou znovu a znovu a postupně se rozběhne konverzace.
Ustupte od nátlakové taktiky. Nesnažte se neustále někomu něco prodávat.

Pokud je někdo zralý na nákup, dá to většinou najevo. Odpovězte na otázky lidí, buďte pozorní k jejich potřebám a nechte je, ať věci dělají krok za krokem. Přinejmenším se ujistěte, že je klient zralý, než ho popadnete pod krkem.

Pokud kritik nebo recenzent vyjádří myšlenky, které vás nepotěší, nechte je to udělat. Nikdy je neodstraňujte ze svého seznamu adresátů, nereagujte na kritiku protikritikou ani před nimi nezavírejte dveře své galerie. Je to prostě hloupé. Nemůžete se snažit změnit lidi nebo jim vzít právo na jejich názor.

A v každém případě má tisk vždy poslední slovo, bez ohledu na to, jak jste nafoukaní. Pokud něco podáváte k veřejnému soudu, buďte připraveni získat různé názory. Pokud je to nějaká útěcha, čtenáři zvenčí si jen zřídka pamatují, o které galerii se v minulé recenzi mluvilo, a vaši zákazníci naopak získají další motivaci, aby se na vás podívali znovu a ujistěte seže jste v dobré kondici a ve skvělé náladě.
A pamatujte – nejhorší, co se o vás dá napsat, je nepsat nic.

A na závěr. Buďte poctivým obchodníkem. Nikdy nepřekrucujte a nepřikrášlovej příliš mnoho informací o umělcích a funguje které prodáváte. Poslední věc, kterou by kupující chtěl vědět, zejména ti, kteří právě zahájili svou činnost, důvěřují vaší profesionalitě, naslouchají vašemu názoru, koupili od vás něco úplně jiného, ​​než jste popsali. To neblaze ovlivní nejen vaši reputaci, ale i byznys všech galerií světa, protože nyní přišly minimálně o jednoho sběratele a dokonce i o pár jeho přátel.

Dělejte proto svou krásnou práci poctivě, bavte se, užívejte si všech výhod galeristy, a to samo o sobě stačí k tomu, abych řekl, že se mi podnikání docela daří.

Článek z Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
Překlad článku od Oksany Kozinské

Dnes se hlavní město může pochlubit několika galeriemi, které když ne šik, tak se alespoň cítí sebevědomě. Šéf jednoho z nich, Jevgenij Karas, mluví o tom, jak a kdo by měl tento byznys dělat.

Galerie "Atelier Karas" byla otevřena v roce 1995. Myšlenka na vytvoření galerie vznikla v jeho rodině, rodině umělců, již v roce 1986, tehdy zde byl také prostor pro budoucí galerie. Unie umělců poskytla Eugenovým rodičům celé patro pro tvůrčí dílnu: celková plocha areálu byla přibližně 200 m2. „Chtěl jsem vytvořit prostor pro „posouvání“ zajímavých kreativních nápadů, kulturním prostředí pro komunikaci stejně smýšlejících lidí, platforma pro krásný život“ – vzpomíná Evgeny Karas.

Vznik „prostoru“ začal velkou rekonstrukcí. Budova potřebovala nejen opravu, ale i rekonstrukci. Ale ani poté, co místnost získala správnou podobu, nestala se okamžitě „prostorem pro“ rolování „kreativních nápadů“.

Do roku 1995 „docházelo k procesu hromadění znalostí v oboru soudobé umění". Budoucí galerista se snažil pochopit, co se tam děje výtvarné umění Ukrajina, Rusko, Evropa, Amerika. Začal také zkoumat uměleckých směrů, infrastruktura, večírky, příjmení, hodnocení. Bylo rozhodnuto pouze vystavovat Ukrajinští umělci. Pracovníci galerie začali vytvářet databázi: shromažďovali informace o umělcích, fotografie jejich děl, uměleckohistorické texty. A v roce 1995 začali zvát umělce k účasti na výstavních programech.

Když přišel čas otevřít galerii, měl Jevgenij Karas vše, co potřeboval: za prvé, velký a levný prostor, za druhé nápady na budoucí výstavy, za třetí databázi umělců a jejich prací a za čtvrté kompetentní stejně smýšlející lidi.

Jak otevřít galerii: rámečky

Galerie "Atelier Karas" zaměstnává pouze pět lidí: galeristu - vedoucího, kurátora, tiskového tajemníka, konzultanta a expozici.

Úspěch celého podniku zcela závisí na majiteli galerie: na jeho vkusu, jeho postavení. Je to on, kdo udává tón, tvoří obraz galerie. Rozhoduje, jaké umění je pro jeho galerii přijatelné a jaké ne. S jakými autory by měl pracovat, s kterými - ne. Nastavuje laťku i pro galerii. Galerista nemusí být umělec. Hlavní je porozumět výtvarnému umění a milovat ho. Mimochodem, umělecké manažery školí některé univerzity na Ukrajině. Například Kyjev umělecká akademie a Kyjevská univerzita kultury.

Druhou nejdůležitější roli přisuzuje Jevgenij Karas kurátorovi. Kurátor iniciuje, organizuje a vede výstavy. Kurátor potřebuje umělecké vzdělání.
Vystavovatel rozhoduje o tom, kam to či ono dílo umístit, aby se „neztratilo“ v celkové hmotě, aby „neucpalo“ ostatní díla, aby expozice co nejvíce odpovídala koncepci výstavy. To znamená, že organizace expozice je celé umění, často umně provedená expozice dává obrazům „nový zvuk“.

Co se týče konzultantů (pracují s návštěvníky a potenciálními kupci) a tiskového tajemníka (práce s médii), Yevhen Karas vzal na tyto pozice absolventy Kyjevsko-mohylské akademie. Tvrdí, že ani jedna univerzita není schopna konkurovat absolventům Fakulty kulturních studií Kyjevsko-mohylské akademie. Brzy bude mít galerie programátora, který se bude zabývat pouze internetovými zdroji vytvořenými a spravovanými galerií.

Zaměstnanci galerie vydělávají v průměru
od 200 do 500 $ měsíčně.

Jak otevřít galerii: dokumenty

K otevření galerie moderního umění není podle Jevgenije Karase potřeba získávat žádná povolení, kromě těch obecně uznávaných. A galerie nikdo nekontroluje účelově, protože galerie nejsou právně regulovány: naše zákony takový pojem konkrétního neobsahují kulturní aktivity jako „galerie“.

Jak otevřít galerii: funguje

„Gallery Karas“ se staví jako galerie současného základního umění. To znamená, že zde předvádějí umění. tradiční technologie: malba, grafika, sochařství a fotografie. A to jen ve vzácných případech – instalace, média a videoart.

Jevgenij Karas má svůj systém hodnocení umělců, který se však netváří jako objektivní. Ptá se na názor odborníků, kteří jsou uznávanými umělci v odborných kruzích, posuzuje autora podle akcí, kterých se účastnil. Většina vysoká úroveň mezinárodní uznání umělce - účast v prestiž mezinárodní festivaly jako je Benátské bienále.

Velkou roli hraje i místo, kde autor vystavoval. Pokud umělec zavolá slavných muzeí, jako je Ludwig Museum, Steadlick Museum atd., což znamená, že může potvrdit své vysoké mezinárodní postavení. Podle majitele galerie takových umělců na Ukrajině není více než 30. Jmenoval jen několik jmen: Makov, Savadov, Tistol, Roitburd, Gnilickij, Živkovkov, Silvashi a další.

Podle galeristy „galerie, jako každá umělecký projekt, není posuzován podle nejsilnějšího, ale podle nejslabšího umělce nebo projektu. A není tak těžké zvednout „laťku“, jak těžké je nesnížit ji.

Aby "nespadla", galerie "Atelier Karas" pravidelně provádí výzkum, jehož účelem je posoudit a předpovědět uměleckou situaci, určit podle odborníků nejlepší umělce v zemi. Systém je jednoduchý: vyslechnou 15 odborníků (majitelů galerií, uměleckých manažerů) a požádají je, aby jmenovali 50 nejvíce zajímaví umělci. Jejich názory se zpravidla z 80 % shodují. Poté jsou z uvedených 50 požádáni, aby označili 10 nejsilnějších: náhoda – 20 %. Takto se tvoří interní rating.

Jeho galerie systematicky spolupracuje s více než 30 umělci. Pravda, každoročně vyčleňuje prostor pro tvorbu jednoho či dvou nových autorů. V průměru pořádá 10-15 výstav ročně.

Galerie je nejlépe umístěna v centru města. Místnost o celkové ploše 200 m2 lze považovat za ideální: výstavní síň - 50-80 m2, kancelář - 15-20 m2, místnost pro uložení práce - 30-50 m2 a technické místnosti (pro skladování vybavení atd.) - 50 m2.

Můžete začít podnikat v galerii s 1,5 tisíci dolary, ale závisí to na dostupnosti prostor. 1,5 tisíce dolarů půjde na platy zaměstnanců za první měsíc, recepci u příležitosti vernisáže a brožury o výstavě. Pronájem pokoje v centru města bude samozřejmě velmi drahý. Ale můžete se dohodnout s místními úřady - uspořádat společnou galerii. Nebo můžete ke stávajícímu podniku přidat galerii: bankéř může například pořádat výstavy ve vestibulu banky.

Podle deníku Business