"Snegurochka" - "jarní příběh" od A.N. Ostrovského. Psáno v březnu-srpnu 1873. První vydání: Věstník Evropy (1873, č. 9). Po dokončení práce na hře A.N. Ostrovsky řekl N.A. Nekrasov: "V této práci vyrážím na novou cestu." Novinka hry, vnímaná jako dramatikův „předstup do historických galerií“, se nesetkala s jednoznačným souhlasem. JE. Turgeněva „uchvátila krása a lehkost jazyka hry“, vysoce ocenil poezii národní tradice v ní obsaženou. Kdo ale ocenil dar satirika a žalobce v Ostrovském, byl zklamán. Kritika ironicky poznamenala podobnost některých motivů „jarní pohádky“ se Shakespearovou komedií „Sen v svatojánská noc". Zvyk vnímat Ostrovského jako každodenního spisovatele „temného království“ vedl k odmítnutí „přízračně nesmyslných“ obrazů hry a hodnocení Berendeyových jako „lid hloupého až fantastického“ (V.P. Burenin).

Zdrojem poetické obraznosti hry Ostrovského „Sněhurka“ byla slovanská mytologie. Zápletka byla založena lidová pohádka o sněžné panně (vydal I.A. Chuďakov v roce 1862). Informace o víře a náboženských představách starých Slovanů Ostrovského čerpal ze základního výzkumu A.N. Afanasiev "Poetické názory Slovanů na přírodu" (1865-1869). rituální písně, hry, figurativní motivy lyrických monologů byly sestaveny ze záznamů folkloristů a etnografů A.V. Těreščenko, T.I. Filippová, P.N. Rybnikova a j. Poetické metro písně guslarského sboru, kterou začíná druhé dějství, přiblížil dramatik do rytmu prózy "Příběh Igorova tažení". Sněhurku lze považovat za mytologický a poetický prolog k pozdní Ostrovského dramaturgii, která je výsledkem jeho úvah o duchovních základech ruského života. Autorovo vymezení žánru jako „jarní pohádky“ dává klíč k obsahu hry o jaru lidového života.

„Počáteční“, „brzký“ čas akce je pra-čas slovanského kmene. Životní prostor Berendeyů (název je převzat z Příběhu minulých let, ale tam patří k turkickému kmeni spřízněnému s Rusem) je zduchovněný a oživený, hmotný a krásný. Toto je úsvit vesmíru - zlatý věk: "Veselá jsou města v zemi Berendeyů, radostné jsou písně v hájích a údolích / Svět je červený Berendeyho silou." Pohádkově utopické království Berendey je postaveno na principech pravdy a lásky. Náboženství Berendeyů je „přirozeným“, „přirozeným“ náboženstvím lidí, ve kterém je příčina zákona „zapsána v srdcích“ a všemi posvátně dodržována. Moudrý a spravedlivý strážce zákona je Berendey, „velký král šťastných Berendeyů“, „přímluvce za všechny sirotky“, „otec své země“.

Děti přírody, Berendeyové, žijí s ní ve šťastné harmonii a radostně dodržují její základní zákon - zákon lásky: „Příroda vždy stanoví čas na lásku pro každého...“ Láska k Berendeyovým je začátkem života; „krásný zápal“ je nezbytnou podmínkou jeho pokračování. Spojuje dohromady všechny prvky vesmíru, zajišťuje jeho epickou rovnováhu. Rituál, rituální láska je pozemským ztělesněním posvátného manželství země a nebe, klíčem k blahu království Berendey. V posvátném čase (Yarilin Day) ve vyhrazeném lese se koná svatební oslava ke slávě nejvyššího božstva Yarily: „Už není žádná příjemná Yarila oběť!“. Stejně jako děti přírody jsou Berendeyovi pohansky lhostejní k „osobnímu“ principu lásky. (To je zvláště patrné v neosobní náklonnosti „miláčka slunce“ pastýře Lela, v „láskavosti“ Eleny Krásné atd.) V tom leží zrnko tragického konfliktu.

Vzhled Sněhurky mezi lidmi hrozí zničit přirozený řád života. Dcera Jara a Frosta „vůbec nezná lásku“, a proto se v očích Berendeyových chová jako porušovatelka přirozeného zákona: „Všechno živé na světě musí milovat...“. Chlad hrdinky, její „nadpozemská“ krása vyvolává mezi Berendeyovými žárlivost, zneužívání a spory. Nastává „velké mrazení v srdcích“, mizí náboženská „služba kráse“, je narušen celý způsob života lidí. Yarila v hněvu nezná slitování a připravuje Berendey o úrodné teplo: krátké léto „rok od roku se zkracuje a prameny jsou chladnější ...“.

Zrnko tragického konfliktu vyklíčí, když „hrdý duch“ Mizgir, unášený krásou Sněhurky, podvede krásnou Kupavu. Toto neslýchané porušení lidských zákonů ohlašuje konec bezstarostného a bezproblémového zlatého věku. Osobní vůle milostných citů zasahuje do samotné podstaty náboženství lásky Berendeyů. Mizgir a Snegurochka, cizí kmenové jednotě Berendeyů, vnášejí do jejich harmonické a uspořádané existence chaos a zkázu. „Osobní“ se dostává do neřešitelného rozporu s „generickým“ a jeho smrt se stává nevyhnutelnou. Sněhurka umírá poté, co si vyprosila dar lásky od Matky Jaro, aby se seznámila s lidskou rasou. Její „nadpozemská“ krása se rozplývala pod zuřivými paprsky nejvyššího patrona zdejšího světa. Mizgir, „oklamaný bohy“, umírá a vrhá se do jezera z hory Yarilina: „Pokud jsou bohové podvodníci, nemá cenu žít ve světě!

Krutost vůči nezákonným projevům osobních citů zní slovy vládnoucího mudrce Berendeyho: „Smutná smrt Sněhurky a strašná smrt Mizgiru nás nemohou znepokojit. Slunce ví, koho potrestat a odpustit. Byl vynesen pravý soud!...“ Konflikt mezi „zákonem“ a „vůlí“, „vlastním“ a „cizím“ vede ke konečné katastrofě. Tak probíhá „zrození tragédie z ducha eposu“.

Ostrovského Sněhurka byla poprvé uvedena 11. května 1873 v Maly Theatre (Moskva). Hudbu k představení napsal P.I. Čajkovského. Titulní roli ztvárnil G.N. Fedotov. Hra byla poprvé uvedena v Alexandrinském divadle (Petrohrad) 27. prosince 1900 pro benefiční představení K.A. Varlamov, představitel role cara Berendeyho. Titulní roli ztvárnil V.F. Komissarževská. Z dalších inscenací stojí za povšimnutí představení Nového divadla (Moskva), které mělo premiéru 8. září 1900. Režie A.P. Lenského hra zněla jako drama lásky. V Art Theatre (Moskva) hru nastudoval K.S. Stanislavského (první představení - 24. září 1900, roli Berendeyho ztvárnil V.I. Kachalov).

V roce 1881 N.A. Rimskij-Korsakov napsal operu Sněhurka, poprvé uvedenou 29. ledna 1882 v Mariinském divadle (Petrohrad), pod vedením E.F. Průvodce. Z dalších inscenací opery je třeba zmínit premiéru 8. října 1885 Soukromé ruské opery S.I. Mamontov (výtvarný návrh představení - V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan, K.A. Korovin). V Velké divadlo(Moskva) první premiéra opery se konala 26. ledna 1893.

"Thunderstorm Play" - Motivační organizace dramatu. A jak vám unikla bouřka na plakátu? Systém obrazů dramatu. S. Shevyrev. A. N. Ostrovského. Bouřka. Najděte, jak se v textu realizují motivy hříchu a smrti. Význam názvu hry A. Ostrovského "Bouřka". Podívejte se, jak jsou v textu realizovány motivy hříchu a smrti.

"Hry A.N. Ostrovského" - Co je to hudba? Závěr: Role hudby ve hrách A.N. Ostrovského. Písně se používají k ilustraci lidového života, k vyjádření barvy doby. Baratynskému se podařilo ztělesnit bohatost a složitost Larisina emocionálního světa. Romantika. "Jahoda-bobule". Romantika zprostředkovává nejjemnější odstíny pocitů: touhu, zklamání, sklíčenost.

"Ostrovsky Snow Maiden" - A.N. Ostrovsky - tvůrce ruského národního divadla. Hlavní otázky. Dramatické dílo, hra (dílo určené k inscenaci). Jarní pohádka od A.N. Ostrovského "Sněhurka" Rysy dramatické dílo. Dům rodiny Ostrovských. Moderní edice hry A.N. Ostrovského "Sněhurka".

"Heroes of the Thunderstorm" - Hra "Thunderstorm" byla napsána v roce 1859. Většina slavné hry A. N. Ostrovského. Jak byla Kateřina vychována? Dramatická bouře. Milovat. Práce dramatika. Dva konflikty. Význam názvu hry "Bouřka". Kudrnatý. A.N. Ostrovsky napsal 50 her. Národní divadlo. Význam názvu. Chování je pokrytecké. Sociální aktivita A. N. Ostrovského.

"Hra" Věno "" - Bývalí obchodníci se promění v milionářské podnikatele. Larisa získala evropeizovanou výchovu a vzdělání. Všechny hrdinské činy jsou motivovány touhou udržet si tento dojem. O Paratovovi se říká: "Brilantní gentleman." A všichni se na Larisu dívají jako na stylovou, módní a luxusní věc. Larisa v Dowry není obklopena zvířaty.

"Drama Thunderstorm" - Bouřka (význam názvu hry). Bouřka. Ilustrace S.V. Gerasimova k dramatu A.N. Ostrovského "Bouřka". Kateřina. Je známo, že Ostrovskij dal roli Kateřiny ve hře Kositské předem. Malé divadlo. Kateřina, vzpomíná na své dětství, mluví o šití na zlatý samet. V. Zorin. Kustodiev. Kuligin obdivuje kouzlo povolžských krajin: „Zázraky!

Celkem v tématu 22 prezentací

Úvod

Relevance: In moderní doba je zvýšený zájem o problémy rozšiřování čtenářských obzorů, zlepšování kvality čtení, úrovně porozumění, hloubkového pronikání do literárního textu. Úkoly aktivizace výtvarných a estetických potřeb dětí, rozvíjení jejich literárního vkusu a příprava na samostatné estetické vnímání a rozbor uměleckého díla lze realizovat studiem dramatických děl, zejména při studiu hry - víla A.N. Ostrovského příběh "The Snow Maiden" a jeho interpretace v jiných formách umění.

Hypotéza: pokud při studiu dramatického díla hry - pohádky A.N. Ostrovského "Sněhurka", použijeme její interpretaci v jiných druzích umění, pak v důsledku toho budou studenti schopni přesněji a hlouběji odhalit ideologické a kompoziční základ díla.

Předmětem projektu je dramatické dílo A.N. Ostrovského "Sněhurka".

Předmět projektové aktivity jsou rysy interpretace dramatického díla A.N. Ostrovského "Sněhurka" v jiných druzích umění.

Účel: seznámit se s interpretací divadelní hry A.N. Ostrovského "Sněhurka" v jiných typech umění a zjistit účinnost jejího vlivu na čtenářské vnímání studentů při studiu díla.

1. Prostudujte a analyzujte materiál k této problematice.

2. Rozšířit představy žáků o tvorbě divadelní hry - pohádky A.N.Ostrovského "Sněhurka".

3. Rozvíjet dovednosti v navrhování výzkumných prací.

4. Zvýšit motivaci ke studiu dramatických děl

5. Pěstujte lásku k literatuře a dalším uměním.

Metody výzkumu:

1. Studium literárních pramenů.

2. Dotazování studentů.

3. Sborník výtvarných prací studentů.

4. Testování.

5. Analýza, syntéza a zobecnění získaných výsledků.

Doporučujeme používat v hodinách ruské literatury jako doplňkový materiál, jak pro samouky, tak i jako Toolkit, umožňující korigovat a prohlubovat čtenářské vnímání studentů při čtení dramatického díla A.N.Ostrovského "Sněhurka".

Interpretace hry - pohádky A.N. Ostrovského "Sněhurka" v jiných uměleckých formách

Ostrovského jarní pohádka "The Snow Maiden" byla poprvé publikována v časopise "Bulletin of Europe", č. 9 z roku 1873. V literárních kruzích vyvolala rozporuplné názory. "Editor časopisu" Herald of Europe "M. Stasyulevich, spisovatelé I.A. Goncharov, I.S. Turgeněva a dalších uchvátila krása a lehkost jazyka Sněhurky, „síla dramatikovy představivosti, jak dobře studoval a reprodukoval pohádkový svět, vnímaný jako druh reality díky dovednosti autor,“ poznamenává Lebeděv.

Někteří jeho současníci Ostrovského záměr nepochopili. Vytýkali autorovi, že při tvorbě své hry „Sněhurka“ zcela nerespektoval zákony dramatického umění. "Poetická vinaigretta", "fantastický rozmar vytříbený z jakýchkoli skutečných nečistot", "loutková komedie" - taková je kytice vtipů adresovaná jednomu z nejupřímnějších Ostrovského výtvorů. "Ta hra byla tak nečekaná, že zmátla své první čtenáře." Dokonce i Nekrasov byl bezradný, po přečtení hry plynule odpověděl autorovi obchodní poznámkou, která ho velmi urazila. Na což Ostrovskij odpověděl: "... ceníte si nové, mně drahé práce tak levně, jako oni nikdy neocenili žádné z mých děl."

Moderní průzkumník Ko Yong Ran věří, že hra, když se objevila, způsobila u současníků zmatek, protože „jsou již zvyklí, že Ostrovskij každoročně čtenářům a divadlu dával realistickou sociální komedii nebo drama z moderního ruského života. Proto v 60. letech 19. století. Ostrovského historická dramaturgie nenašla všeobecné uznání.

Sněhurka v první inscenaci příliš štěstí neměla, ačkoliv hru v Malém divadle nastudoval sám Ostrovskij. Zapojily se do něj všechny soubory tehdejšího Císařského divadla: činohra, opera i balet, snažily se, aby podívaná měla vážnost a slavnost. „Hru inscenuji sám jako úplný mistr,“ napsal Ostrovsky. "Tady se velmi dobře rozumí, že pouze za těchto podmínek bude úspěšná."

Editoři knihy Dějiny ruské literatury 19. století poznamenávají, že pro inscenaci opery sám Ostrovskij horlivě diskutoval o kostýmech, kulisách a magických řasách, které navrhoval vynalézavý K.F. Valčík. Dramatik se zamýšlel nad tím, jak by bylo technicky úspěšnější udělat scénu tání Sněhurky. "Obtížný efekt zmizení roztavené Sněhurky - za osvětlenými a postupně houstnoucími proudy vody vcházela do poklopu postava umělkyně Fedotové - byl v rámci možností úspěšný." Citováním Lebeděva chceme poznamenat, že podle záměru spisovatele hudební doprovod by měl ve hře splynout s dramatickou akcí. Na žádost Ostrovského a na příkaz ředitelství císařských divadel hudbu k „jarní pohádce“ složil Petr Iljič Čajkovskij, který „Sněhurku“ nazval jedním ze svých oblíbených duchovních dětí.

Při seznámení s Lebeděvovým článkem "Sněhurka" se dozvídáme, že hudbu ke hře napsal skladatel tak, jak mu byly zasílány jednotlivé scény, na kterých dramaturg pracoval. Do hudby se přenesla nadšená, poetická nálada, kterou Čajkovskij obvykle prožíval s příchodem jara a probouzející se přírody jakoby ze zimního spánku. Partitura "Sněhurka", vytvořená v duchu lidových melodií, udivuje velkorysou rozmanitostí v ní vyjádřené "radostné jarní nálady", která nevylučuje tóny lehkého smutku a "major-ruské, veselé a odvážné". tón." „Čajkovského hudba pro The Snow Maiden je okouzlující,“ napsal Ostrovskij.

Obecně ale moskevské představení nebylo úspěšné. Důvod neúspěchu prvního divadelní inscenace Kritik "Sněhurka" A.N. Čebyšev - Dmitrijev viděl v zásadní nedramaturgické povaze "jarní pohádky". Ostrovského drama je v jeho interpretaci hluboce lyrická věc. Jemné, nepolapitelné pohyby jarních pocitů a nálad, které se probouzejí v duši hrdinky pohádky, fantasknost jejího vnějšího a vnitřního vzhledu - všechny tyto vlastnosti Sněhurky jsou podle kritika na jevišti nevýslovné, jsou dostupné pouze pro lyrickou a epickou poezii. Žádná nejskvělejší herečka nebude skutečnou Sněguročkou, protože „jedním z jejích podstatných rysů je svůdná nepředstavitelnost Sněguročky“.

„Drama vyžaduje akci, pohyb, vnější události,“ uzavřel kritik, „zatímco příběh Sněhurky je příběhem vnitřního světa duše, bohatého na vjemy, myšlenky, pocity, ale tento život mladého srdce se navenek příliš málo vyjadřuje a naopak téměř nikdy nezávisí na průběhu vnějších událostí... pohádka tančí a zpívá, ale nehýbe se.

"Výtky Čebyševa - Dmitrieva jsou solidní, ale pouze z hlediska divadelní estetiky 70. let 19. století," poznamenal E.M. Sacharová a I.V. Semibratov.

Na počátku 20. století hru nastudovali v nejlepších ruských divadlech režiséři L.P. Lenský, K.S. Stanislavského. Svými inscenacemi chtěli „oživit pohádku“.

Ostrovského dramatická pohádka měla největší úspěch v představení Moskva Umělecké divadlo nastudoval K.S. Stanislavského, který napsal: „Sněhurka“ je pohádka, sen, národní legenda, napsaná, vyprávěná Ostrovského velkolepými zvučnými verši. Někdo by si mohl myslet, že tento dramatik, takzvaný realista a všední pracovník, nikdy nepsal nic jiného než nádherné básně a nezajímal se o nic jiného než o čistou poezii a romantiku. Hru nastudoval s hudbou A. Grechaninova. V představení bylo zahrnuto mnoho triků a režijních novinek: vynechání části textu, změna pořadí scén. Stanislavskij v představení představil skřeta s lesheny, Sněhurku doprovázel medvěd, se kterým si hrála. Rozhovor mezi Sněhurkou a Springem se odehrál na pozadí Berendeyových chrápajících ve spánku a tak dále.

Představení byla tak jasná, barevná, drahá, že někteří kritici dokonce začali psát, že přílišný luxus inscenace odvádí herce i diváky od Ostrovského hry samotné.

Gorkij napsal A.P. Čechov: "The Snow Maiden" je událost! Obrovská událost – věřte mi! .. Umělci inscenují tuto hru úžasně, velkolepě, úžasně dobře! .. Všichni jsou dobří, jeden je lepší než druhý a – sakra – jsou jako andělé poslaní z nebe, aby lidem řekli, hlubiny krásy a poezie.

Nicméně E.M. Sacharová a I.V. Semibratova poznamenává: „Když se 11. května 1873 v moskevském divadle Maly seznámíte s kritikou inscenace Sněhurky, mimovolně věnujete pozornost tomu, že v představení uspělo jen několik kusů. Celek se ukázal být nudný, rozvláčný a roztahaný. Příčina neúspěchu se neskrývala ani tak v nedbalosti inscenace, jako v absenci hereckého obsazení a potažmo v oné dramatické a intenzivní lyričnosti, která je základem umělecké jednoty příběhu. Podobný obrázek je i v jiných inscenacích.

Ostrovského Sněhurka si získala velkou oblibu v opeře Nikolaje Andrejeviče Rimského-Korsakova, napsané v letech 1880-1881.

Ještě za Ostrovského života hra, která nenašla půdu na jevišti ruského činoherního divadla, našla nový a plnohodnotný život na operní scéně v hudební úpravě Nikolaje Andrejeviče. A to není zdaleka náhodné, vždyť stavba Ostrovského hry se přiblížila hudební skladbě.

„V zimě 1879/80 jsem znovu četl Sněhurku a zdálo se mi, že vidím její úžasnou krásu,“ vzpomínal skladatel. - Okamžitě jsem chtěl napsat operu o této zápletce, a když jsem o tomto záměru přemýšlel, stále více jsem se do Ostrovského pohádky zamiloval. Přitažlivost ke starému ruskému zvyku a pohanskému panteismu, která se ve mně objevila, nyní vzplála jasným plamenem. Na světě pro mě nebyla lepší zápletka, nebyly pro mě lepší poetické obrazy než Sněhurka, Lel nebo Jaro, nebylo lepší království Berendeyů s jejich úžasným králem, nebylo lepšího světového názoru a náboženství než uctívání Yarily - Slunce.

Skladatel Rimskij-Korsakov požádal Ostrovského o povolení použít hru pro operu, sestavil libreto, které dramaturg schválil. Děj "The Snow Maiden" dal skladateli příležitost zpívat život lidí, plynoucí jednoduše, nesofistikovaně, v souladu s přírodou, aby odrážel jejich způsob života, barevné rituály.

LI. Kunin ve svém článku „The Snow Maiden“ uvádí, že návrh opery byl dokončen 12. srpna a orchestrace byla dokončena po jeho návratu do Petrohradu 26. března 1881. „Hudba opery se do značné míry opírala o lidové melodie, ale ne o každodenní písně jako v Čajkovském,“ poznamenává Lebedev, „ale o rituální melodie a staroslovanské melodie. Je nám líto Sněhurky, je nám líto uplynulého jara s jeho jemnými úsvity, tichým večerním světlem a skromnými bílými konvalinkami,“ shrnul své dojmy z hudby Rimského-Korsakova skladatel B. Astafiev.

Nikolaj Andrejevič svým hudebním citem vystihl základ umělecké jednoty scénických obrazů pohádky. „Při poslechu opery cítíme postupně sílící teplo, které dosahuje vrcholu v hymně boha Yarily“

K tomuhle báječnému hudební téma, která značí postupný triumf tepla a světla nad chladem a tmou, pomocí velmi složitého systému leitmotivů a leitharmonií Rimského-Korsakova, podle E.M. Sacharova a I.V. Semibratova, propojuje tematické linie různí hrdinové. V centru je téma Sněhurka, které dodává dynamiku hudební látce celé opery.

Při celkovém rozboru hudby Sněhurky skladatel napsal: Je třeba říci, že v této opeře jsem z velké části použil lidové melodie, které jsem si vypůjčil především ze své sbírky... Navíc mnoho drobných motivů nebo zpěvů, složek více nebo méně dlouhé melodie, nepochybně jsem čerpal z podobných drobných nápěvů v různých lidových melodiích...“

Celá hudební struktura opery je lidová. „Převzato ze starých písní, z instrumentální hry a nově odhalené Korsakovem ve zpracování pro operní sbor a orchestr, nebo melodické, harmonické, témbrové prvky Sněhurky vytvořené samotným skladatelem potěší svými, jak použil Balakirev. říci „lidová pravdomluvnost“ a zároveň bezvadnost vkus, ladnost, noblesa.

V pozdější historii operních produkcí se významným fenoménem stalo představení na scéně Moskevské soukromé ruské opery S. Mamontova v roce 1885. Této inscenaci předcházelo amatérské dramaturgické představení „Sněhurka“, hrané v domácí kino Mamontov v roce 1882. „Výtvarnou část inscenace převzal V.M. Vasnetsov - tehdy rozvinul své nadání v plné šíři, - vzpomínal syn S. Mamontova V.S. Mamuti. „Přitom nejen on byl prodchnut poezií tohoto úžasného příběhu, cítil jeho ruského ducha, ocenil jeho nesrovnatelně čistý, autentický ruský jazyk, ale myslím, že svou vášní nakazil všechny účastníky tohoto představení.“

Dekorace pro hru byly nádherné, vytvořené umělcem, který vytvořil celý poetický svět „staré ruské architektury ve vynalezené pohádkové zemi Berendeyů. Účinkující byli oblečeni do autentických národních ruských krojů uchovávaných v Abramcevském muzeu. Sám Vasnetsov hrál Santa Clause a byl v této roli velmi dobrý. Ještě větší úspěch měla operní inscenace Sněhurka. Tvůrčí talent Viktora Michajloviče Vasněcova, který představení navrhl, překvapivě ladil se stylem hudby. Vasněcovovy kulisy a kostýmy, pohádkové a zároveň autentické, potěšily současníky.

LI. Kunin poznamenává, že „pro operní představení umělec vymaloval Kupavův dům krásnými ornamenty a učinil oblečení chlapců a dívek slavnostnějšími.

"Komory cara Berendeyho" (příloha) - náčrt scenérie pro operu "Sněhurka" - názorný příklad talentu dekoratéra, nádherného pohádkového umělce V. Vasnetsova. Tuto scenérii vytvořil umělec v Abramcevu na amatérské scéně S. Mamontova. Vasněcovovy kulisy na všechny zapůsobily natolik, že se přenesli na velkou profesionální scénu opery.

K. Korovin a I. Levitan pomáhali Vasnetsovovi pracovat na kulisách. Korovin definoval úkol dekoratérky při inscenaci Sněhurky takto: „Tady je třeba dát Rusku báseň, báseň ruské přírody... Její probouzení jara... Vždyť Sněhurka je nejdojemnější báseň ruské přírody!“ Umělec zvolil jako základ všech kostýmů podomácku tkané bílé plátno. Sám ho maloval barevnými ornamenty a vytvořil tak dekorativní podívanou na mizanscény.

V.S. Kuzin a E.I. Kubyshkin věří, že mezi pohádkovými hrdinkami Viktora Vasnetsova je nejroztomilejší Sněhurka. „Umělec byl fascinován tímto úžasným poetickým obrazem…“ Badatelé Vasnetsovových děl si všimli, že na listu papíru jsou vidět stopy tužky, skvrny průhledného akvarelu nanesené tenkým štětcem. Vasnetsov navíc přes papír nemaluje a jeho bledá barva se stává součástí obličeje, postavy, šatů. Umělec zabarvil papír za postavou modrým akvarelem – a barevná skvrna okamžitě zvýraznila postavu Sněhurky. Její vzhled se zrodil z jemné kombinace modré, okrové, zlaté. Postava dívenky je lehce dotčená vápnem, jakoby poprášená sněhem. A přestože Sněhurka stojí u kolovratu, drží vřeteno, ale nepřede přízi. Zdá se, že není tady, ale někde v pohádkovém světě.

Sněhurka je sen, sama příroda, stát se na nějakou dobu hezkou dívkou.

„Byl to jeden z prvních případů v ruském operním divadle, kdy došlo k úzkému spojení mezi divadelníkem a skladištěm hudby,“ upozorňuje I. Kunin.

Současníci chápali hodnotu umělecké syntézy tří umění: dramatické, hudební a jevištní akce. Stylizace lidového umění ve hře, hudbě a scénografii jsou ve stejné linii uměleckého výzkumu. Jeden z jeho současníků napsal: „Poetické dílo A.N. Ostrovsky ... dostal dokonalou harmonii se zvuky a paletou skladatele a umělce. Ročenka císařských divadel z roku 1910 ukazuje: „Ve Sněhurce se objevila vzácná jednomyslnost autora, skladatele a umělce.

Trio Ostrovskij - Vasněcov - Rimskij-Korsakov vytvořilo umělecké dílo umělecké krásy - jediné nenapodobitelné v dějinách kultury.

V polovině 20. století vznikl podle divadelní hry „Sněhurka“ stejnojmenný hraný a animovaný film. V roce 1952 filmové studio Sojuzmultfilm a režisérka A. Sněžko-Blotskaja natočili animovaný film, ve kterém použili hudbu N.A. Rimskij-Korsakov. Nečekané je i použití skic V. Vasněcova pro zobrazení kostýmů postav, kulis.

V díle Alexandra Nikolajeviče Ostrovského zaujímá zvláštní místo jarní pohádka „Sněhurka“. Je vrcholem básnické činnosti dramatika. Vyjádřil v ní svůj sen o klidném, svobodném a radostném životě lidu, opěvoval krásu a sílu přírody a lásky. Hra je velkolepým uměleckým spojením fantazie a každodenního života, symboliky a reality.

Badatelé Ostrovského díla při analýze hry upozornili na skutečnost, že dramatik při práci na Sněhurce využíval různé zdroje. Jedni namítají, že ve sboru guslarů z druhého dějství „jarní pohádky“ znějí motivy „Příběh Igorova tažení“, jiní v Bobylových monolozích cítili intonaci „Bobylovy písně“ od I.S. Nikitin, jiní naznačují, že v obrazu Frosta je pokračování Nekrasovovy básně„Komu se v Rusku dobře žije“ a „Mráze, červený nos“. Existovaly přesvědčivé pokusy srovnat Sněhurku s dramatem W. Shakespeara Sen noci svatojánské. Na základě článku E.M. Sacharová a I.V. Semibratové můžeme poznamenat, že hlavním zdrojem příběhu byla poezie selských prázdnin. „Mezi papíry dramatika... je kopie článku s popisem květnové prázdniny v provincii Tver, materiál o svatebních obřadech v okrese Danilovsky v provincii Jaroslavl. Sbor ptáků si dramatik vypůjčil z lidová píseň„Jaké to je pro ptáky žít za mořem“, monolog Kupavy, uražený Mizgirem, nese stopy zpracování, které se nachází v listech Ostrovského „Písně chmelu“ atd.

Poetická fantazie dramatika byla obohacena studiem děl ruských folkloristů mytologické školy. Ostrovsky se začal zajímat o čtení „Ruských lidových povídek“ od A.N. Astafiev znal slavnou knihu tohoto pozoruhodného vědce „Poetické názory Slovanů na přírodu. »

Poté, co věda 19. století odhalila nejobecnější univerzální témata mytologie, začali mnozí spisovatelé vědomě budovat svá díla tak, aby byla vnímána na pozadí těchto mytologických modelů a z toho dostávala hlubší a smysluplnější význam. , a Ostrovskij jako spisovatel nebyl výjimkou. „Lyrická hra A.N. Ostrovského „Sněhurka“ je dílem, které zahrnuje lidovou pohádku o sněžné panně, lidovou pověst o starověký kmen Berendey, starověké kalendářní rituály, písně, takže „Sněhurka“ je vícevrstevné, víceúrovňové, multižánrové dílo“

"Toto je sociální utopie", - tak nazývá A.I. Ostrovského hru "Sněhurka". Revyakin. „Má úžasný děj, postavy a prostředí. Formou hluboce odlišnou od dramatikových společenských a každodenních her je organicky zařazena do systému demokratické, humanistické myšlenky jeho kreativita. V této rozkošné pohádce, utkané z motivů a obrazů ústní poezie, Ostrovskij ztělesnil svůj sen o klidném, radostném, svobodném životě lidu.

I. Medveděva v článku „Tři dramatičky“ vyjadřuje svůj názor, že hra „Sněhurka“ organicky souvisí s jedním z témat nastolených v posledním cyklu, který badatelé nazvali „román“. Mnohé kapitoly (hry) tohoto „románu“ pojednávají o lásce s její nejvyšší lidskou uvolněností, osvobozením od smrtelné osamělosti. Toto téma je jakoby zafixováno v abstraktním lidovém obrazu dívky - Sněhurky, která se zamilovala, osvobodila se z ledových pout, ale zemřela. "Takže se Ostrovsky transformuje." lidový obraz pro aktuální komedii“ Takto hru nazývá I. Medveděv: „Aktuální komedie“.

"Mluvíme o romantické záhadě," říká A.V. Mankovského, pojednávající o žánrové povaze Sněhurky. „Hlavní rysy romantického mystéria jsou: dvourozměrnost děje, který se v něm odehrává; a obraz světa v něm vyobrazený; přítomnost fantasy postavy na pozadí záhady; insertní čísla v důsledku použití „techniky mimožánrových inkluzí (díky nim je rámec dramatu jakoby rozostřován lyrickými a epickými prvky); stylově pestrobarevné scénické režie.“ S ohledem na umělecká originalita hry "The Snow Maiden", při srovnání s touto definicí bychom mohli souhlasit s názorem A.V. Mankovského.

„Děje se odehrává v zemi Berendeyů, v pravěku,“ je první poznámka ke Sněhurce, „jarnímu příběhu o čtyřech jednáních s prologem“. Při čtení o životním původu a jevištním osudu hry víme, že tato země je fiktivní. „Při cestování po Volze se A. Ostrovskij doslechl o bažině Berendeev nacházející se v Aleksandrovském okrese v provincii Vladimir. Tyto informace by mohly posílit staré ruské legendy o dávných lidech Berendeyů, kterým vládl car Berendey. Berendei - kočovných lidí turecký původ. Tento materiál použil autor k vytvoření království Berendey a proměnil turkický lid v usedlý slovanský lid žijící na Rusi v prehistorických dobách.

V poznámce je nakreslen fantastický obrázek: „Celá obloha je pokryta ptáky, kteří přiletěli z moře. Jaro - Červená na jeřábech, labutích a husách sestupuje k zemi, obklopena družinou ptactva. S odkazem na prohlášení A.L. Stein, můžeme si toho všimnout tento obrázek je poetická nadsázka. Celá obloha je pokryta ptáky, kteří přiletěli z moře. To je vše. Celý horizont zabírali ptáci. Vzniká tak nápadný obraz mnohosti, pohybu, rozmanitosti. A přesto v jádru fantastický obraz - skutečný fakt- jarní návrat ptáků.

„Prolog je úžasný právě díky této konstantní a velmi rafinovaně provedené kombinaci pohádková fikce s vyobrazením skutečného, ​​psychologického a dokonce i každodenního vzhledu každé z postav,“ poznamenává A.L. Matný. V prologu hry je jako postava označena slaměná podobizna Maslenice a na konci čtvrté dějství Yarilo se objeví - na festivalu na jeho počest. Můžeme tedy usoudit, že děj hry se odvíjí během jednoho jara. „Přesněji se vraťme k literatuře o slovanském pohanství. "Starověká Maslenica, soudě podle hojné sluneční symboliky, se měla slavit v jedné ze slunečních fází - ve dnech jarní rovnodennosti, 20. až 25. března." Všimněte si, že tyto dny symbolizovaly nejen vítězství tepla nad chladem a začátek vyhnání zimy. Svátky jara byly zároveň svátkem na počest zesnulých předků, obvykle se s nimi stýkaly, navštěvovaly hřbitovy a připomínky. Právě v takovou dobu se v království Berendeyů objevuje Sněhurka. Pokud jde o datum oslavy Yarilinova dne, "30. června vyrobí slaměnou panenku, obléknou její letní šaty kumach, náhrdelník a kokoshnik, nosí je po vesnici s písněmi a pak se svléknou a hodí do vody." Můžeme tedy dojít k závěru, že děj hry pokrývá tři měsíce – od konce března – do konce června.

Obvyklá každoroční střídání ročních období, jarní probuzení přírodních sil jsou v Ostrovského díle poeticky ztělesněny v obrazech jara - Rudého, dědečka Mráza, jejich dcery - křehké a jemné Sněhurky, která žádá o propuštění k lidem z divočiny lesní samoty. Je připravena ve dne v noci naslouchat písním pastýře Lela, jehož zpěv uchvacuje duši, je otevřen dojmům života a umění. Srdce Sněhurky je chladné, nezná pocit lásky, „jarní teplo chřadnoucí blaženosti“ je pro ni podle Moroze smrtící:

Chystáte se zničit Sněhurku; pouze

A čeká na zasazení do jejího srdce

Vysílejte oheň lásky; Pak

Pro Sněhurku neexistuje spása, Yarilo

Spalte to, spalte to, roztavte to.

Nevím jak, ale zemře. Jak dlouho

Její duše je čistá jako dítě,

Nemá žádnou moc ublížit Sněhurce.

Takže hned na začátku hry dramatik nastíní její možnost tragické rozuzlení. Ve sporu Mráz a Jaro zní věčná otázka štěstí. Tento spor nastiňuje jedno z hlavních témat „jarní pohádky“. Ostrovsky formuloval toto téma takto:

"Štěstí spočívá v nemilování" (Frost)

"Štěstí spočívá v lásce" (jaro)

Každý si svým způsobem představuje štěstí své dcery, což způsobuje, že čtenář nebo divák o tomto tématu přemýšlí.

Boj Mráz, zima, strnulost a Slunce, teplo, láska, je obsahem Ostrovského „jarní pohádky“. Srdcem Sněhurky se stalo pole této bitvy.

Osud Sněhurky je úzce spjat s osudem pohádkových lidí z Berendeyů, kterým opouští les. Právě v ní je „příčina krutých zim a jarních nachlazení“, Slunce na ni žárlivě a zasmušile pohlíží, rozzlobené na dceru svého bratra Frosta a na „chlad citů“ mezi lidmi z království Berendey, odepírat jim požadované teplo.

Samotné království Berendejů, jak zdůrazňuje Lebeděv, je jakousi utopickou harmonickou společností, žijící v pravdě a svědomí, respektující svobodu citů, založená na obdivu ke kráse. Srdečným a moudrým vládcem této země je car Berendey. Jeho jméno zní jako jméno samotného kmene – Berendei.

S citací A.I. Revyakina lze poznamenat, že „v říši Berendeyů, zbavené svévole a násilí, nepřátelské vůči sobectví, vlastním zájmům a dravosti, „neexistují žádné krvavé zákony“ ... mezi Berendeyovými, kteří žijí v dominuje pravda a svědomí, svoboda veřejných a osobních vztahů. Mají před zákonem rovnocenného pastýře a krále. Lidé a král jsou ve svých aspiracích jednotní.

"Nejmoudřejší král," nazývá tak A.I. Revyakin cara Berendeyho. Zástupce lidu, neúnavný ochránce jeho zájmů, otec mezi svými dětmi. Stejnou měrou sdílí se svými lidmi práci i zábavu, smutek i radost. A vděční lidé opěvují jeho slávu:

Ahoj, moudrý,

Skvělé, Berendey,

Stříbrovlasý pán, otec své země.

Pro štěstí lidí

Bohové tě drží

A svoboda vládne

Pod tvým žezlem ... [d.II, yavl.3]

Po celém světě probíhá urputný boj: získávají slávu pro svá knížata, lidé umírají na neznámých polích, jejich osiřelé manželky roní slzy; kukuřičná pole jsou ušlapána, stromy a tráva povadnou. Mezi okolními státy, kde zuří rozbroje a války, vytvořil dramatik svou poetickou fantazií nebývalé království mírumilovných Berendeyů, což je úžasná výjimka:

Veselá města v zemi Berendeyů,

Radostné písně v hájích a údolích,

Berendeyho síla je ve světě rudá ... [d.II, yavl.1]

Cituji A.L. Stein, chceme poznamenat, že „charakteristika Berendeyových je prodchnuta dobromyslným, ryze ruským humorem“. "V masce mnoha Berendeyů," poznamenává A.L. Stein - je tam něco pošetilého, blbého. Dítě je podněcovatel, Brusilo je chvastoun, kuřárna je tyran. A.I. Revyakin se držel stejného názoru. Velmi přesně určil, že první ministr, Berendey Bermyata, byla vtipná postava. Věří, že tento obraz je zobrazen z pozic lidu. Bermyata je mazaný a o záležitosti vlády se moc nestará. Berendey chce vědět všechno, Bermyata neví nic jistě.

Jejich vtipná konverzace přímo souvisí vývoj zápletky hraje. Car Berendey je znepokojen. Nestačí mu, že lidé nemají hlad, nepotulují se s batohy, neloupí po cestách. V čem vidí hlavní problém? Berendey se obává změny, která se děje s jeho poddanými:

V srdcích lidí, kterých jsem si všiml, vychladnu

Značný; vroucnost lásky

Berendeyho jsem dlouho neviděl.

Vytratila se v nich služba kráse.

Proč, pomyslí si král a rozzlobí se

Yarilo - Slunce na jeho lidu.

„Lidé by měli sloužit lásce a kráse. Láska je vštěpována lidem od přírody a bohů, to je pravda skvělý dárek příroda, štěstí života, jarní květina. Služba lásce je službou kráse.“

Berendey se chystá spojit „nerozbitné spojení“ všech nevěst a ženichů v den Yarilin v naději, že usmíří božstvo. Ale je to možné? Když se v osadě objevila krásná Sněhurka, kluci se pohádali se svými dívkami, ačkoli jejich snaha probudit lásku v srdci Sněhurky je marná. "Krásná je superhvězdná, nadpozemská čistota Sněhurky." Krásné a nebezpečné. Zdědila dvě přirozenosti – živý, hřejivý začátek lásky od matky jara a ledovou lhostejnost otce Frosta. Zatím neumí milovat, líbí se jí jedna kráska: poslouchat Lelovy písně je její radost. Ani vášnivá, šílená vášeň temperamentního obchodníka Mizgira, který se zamiloval do své nevěsty Kupavy, nedokáže rozpustit ledy Sněhurčiných citů.

"Ale skutečné, živé lidské srdce, "horké srdce", není u Sněhurky, ale u Kupavy. Její láska, její utrpení, její teplé slzy jsou lidsky srozumitelné každému. Není v ní žádná ledově chladná kráska. Jarní vítr, zelený máj, vůně divokých květin naplňuje tento obraz a ne nadarmo ji car Berendey otcovsky zaštiťuje. Jak říká A.L. Stein, postavu Kupavy neomylně vybral Ostrovský. Právě taková žena měla stát ve hře - pohádce vedle Sněhurky. „Jméno Kupava pochází z názvu bílá květina. V regionálních dialektech znamená velkolepou a hrdou krásku. Coop - vášeň. Kupava je pohanka, je poslušná bohu Yarilovi.

Kupava je žena až do morku kostí; žena obdařená všemi kvalitami svého pohlaví – zamilovaná, smyslná, ješitná, citlivá, postrádající logiku, oddaná tomu, kdo jí s láskou odpoví.

Na tomto milostném konfliktu, který tvoří základ hry, se kromě samotné Sněhurky a Kupavy účastní i Lel a Mizgir.

Lel naplňuje pozici pastýře, který neseje ani neorá, válí se na slunci a v duchu má jen dívčí pohlazení. "Lel je zářivé a lehké stvoření, rozdává a láme polibky, jeho písně, prostoupené sluncem, probouzejí lásku."

„Lelovy písně dávají tématu lásky širší a univerzálnější zvuk. Jsou jakousi poetickou alegorií, která téma hry zpřehledňuje.

Mizgir působí jako kavalír z Kupavy. Název je také smysluplný. "Mizgir je tarantule, zlý pavouk, který z člověka vysává životní sílu." S odkazem na Lebeděvův výrok: „Ten chlap se odvažuje ve velkém měřítku. Je obdařen typické rysy mužská postava - mužská nestálost a mužský egoismus. Mizgir je muž s širokým rozhledem, chodil po světě jako obchodní host, viděl zámořské země i místní krásy. Jako rozvinutý jedinec jedná na základě osobní volby, je schopen se zamilovat i odmilovat.

Kupavova stížnost caru Berendeymu na snoubencovu zradu, tak dojemně přirozenou v ústech opuštěné dívky, a hněv vždy milosrdného a dobrotivého krále na zločince, který zneužil lásku, ho přiměje odsoudit Mizgir k věčnému vyhnanství. Vzhled Sněhurky však zasáhne krále, který je citlivý na vše krásné. "Mocná příroda je plná zázraků!" - zvolá, obdivuje dokonalou krásu dívky, a vyzývá Berendeyovy, aby zapálili její dětskou duši touhou po lásce. Mizgir a Lel na jeho slova reagují.

Sněhurka nezná lásku a nechápe, proč ji kluci honili. Je dokonce připravena předstírat prospěch a zájmy fazolí. Sněhurka neví, jak milovat. Ale bolí to, když Lel políbí jiného. Její ješitnost vyžaduje, aby každý viděl, jak ji Lel miluje. "Sněhurce má zatím k dispozici pouze vnější formy vztahů mezi mužem a ženou, nikoli podstatu lásky."

Mezitím se Mizgir zamiloval do Sněhurky. Líbilo se mu to, co ji odlišuje od Kupavy – čistota, nedobytnost, líbilo se mu, že Sněhurka „není z tohoto světa“.

Láska ale proměnila i samotného Mizgira. Před utrpením lásky neznal. Znal jen její potěšení. A.L. Stein zde mluví o Mizgiru – „strašný“.

Na konci třetího dějství pronásleduje ducha Sněhurky. Je to symbol toho, co přijde. "Všechna jeho láska ke Sněhurce byla honba za duchem."

Pálivý pocit Mizgiru děsí Sněhurku. A přesto touží po lásce a žádá Spring, aby jí lásku dal. "Láska bude tvá smrt," varuje matka. Ale dívka je neoblomná:

Nech mě zemřít, jeden okamžik lásky

Mně jsou milejší roky trápení a slz.

Kouzelný věnec, darovaný její dceři na jaře, probouzí duši Sněhurky, způsobuje celou řadu nových, neobvyklých a sladkých vjemů. Ostrovsky báječně zobrazuje okamžik, kdy má mladá dívka potřebu lásky a kdy se pod vlivem této potřeby proměňuje svět:

Oh mami, co je to se mnou? Jaká krása

Zelený les je oblečený! Shores

A jezero si nesmíte nechat ujít.

Voda láká, keře mě volají

Pod tvým stínem; a nebe, matko, nebe!

Záplava úsvitu v rychlých vlnách Kolébání.

Zde, jak správně poznamenal A.I. Revyakin, se Ostrovskij při vytváření zápletky Sněhurky uchýlí k symbolismu. "Hlavním dramatickým uzelem, který hru spřádá, je boj Santa Clause, ztělesňujícího duchovní chlad a zlo, se Sluncem, symbolem duchovního tepla a lásky." Sněhurka je odsouzena k záhubě. Vítězství Slunce jí přináší radostnou smrt - Sněhurka taje z lásky. Když umírala, poznala štěstí lásky.

Tento odchod Sněhurky vyznívá ve hře jako oběť plodnosti a prosperitě Berendeyho království. Její smrt lze také interpretovat jako vítězství živých nad mrtvými, nikoli však v chápání kalendářního střídání ročních období, ale v širším, posvátném smyslu. „Sněhurka je surrealistické, mytologické stvoření, jako by od samého začátku neexistovalo – necítí se, netrpí, nemá to, co ostatní dívky… je úplně postrádá schopnost milovat ... Sněhurka sice nemá „dívčí srdce“, nehodí se však pro oběť, protože ho přijala, nebo spíše symbolizuje jeho věnec, znamení plodnosti a nového života vyjádřená v rostlinném kódu, okamžitě spadá do zóny vlivu Yarily a „umírá“ v paprscích slunce. Všimněte si, že podle tradice byl Yarilo zobrazen ve věnci z divokých květin, podobnému tomu, který matka dala Sněhurce a který má magický účinek.

„Vítězství Slunce je vítězstvím spravedlnosti,“ poznamenává A.I. Revyakin. Zastavila Frostův zásah do života Berendeyových, což ochladilo jejich srdce a vrátilo jim radost z milostné přitažlivosti. Tragická vzpoura Mizgira, který protestuje proti nespravedlnosti bohů, kteří ho připravili o jeho milovanou, neničí obecnou jasnou náladu díla. Do světa Berendeyových se totiž vrací teplo a slunce a krása okolní přírody vzbuzuje v lidech lásku k životu a optimismus.

Obdivovat "Sněhurku" A.V. Lunacharsky napsal: „Ostrovský dal ve Sněhurce nesrovnatelné mistrovské dílo, jednu z největších perel ruské pohádkové poezie…“

Ministerstvo školství a vědy Republiky Kazachstán

Státní instituce "Městský odbor školství, tělesné kultury a sportu Temirtau"

KSU „Všeobecné vzdělání střední školač. 22 Temirtau

Předmět:Interpretace dramatu-pohádky A.N. Ostrovský "Sněhurka"

Dozorce:učitelka ruského jazyka a literatury Lepekhina Nadezhda Viktorovna

Temirtau, 2012

anotace

Tento příspěvek pojednává o interpretaci divadelního dramatu A.N. Ostrovského "Sněhurka" v jiných druzích umění a o účinnosti jeho vlivu na čtenářské vnímání studentů při studiu díla. Prezentováno přístupnou formou teoretický materiál o vzniku hry - pohádky "Sněhurka" od A.N.Ostrovského; o jeho realizaci v divadelní scéna, včetně opery (skladatel N.A. Rimsky - Korsakov), v malbě (Vasnetsov, Korovin, Roerich, Levitan), v animaci. K identifikaci úrovně studentů ZUN na toto téma se nabízí test (s odpověďmi) pro sebeovládání.

Během práce na projektu byla vyslovena hypotéza:pokud při studiu dramatického díla hry - pohádky A.N. Ostrovského "Sněhurka" použije její interpretaci v jiných druzích umění, pak ve výsledku budou studenti schopni přesněji a hlouběji odhalit ideový a kompoziční základ díla.

objektprojekt je dramatickým dílem A.N. Ostrovského "Sněhurka".

Předmětprojektové aktivity jsou rysy interpretace dramatického díla A.N. Ostrovského "Sněhurka" v jiných druzích umění.

Cíl práce:seznámit se s interpretací hry-dramatu A.N. Ostrovského "Sněhurka" v jiných druzích umění a zjistit účinnost jejího vlivu na čtenářské vnímání studentů při studiu díla.

výklad studentky čtenářky sněhule

Úvod

1.Interpretace hry - pohádky A.N. Ostrovského "Sněhurka" v jiných uměleckých formách

.Výzkum

1 Organizace primární percepce a komentáře textu

2 Specifika čtení a analýzy pohádkové hry A.N. Ostrovského "Sněhurka" (výsledky experimentu)

Závěr

Seznam použité literatury

aplikace

Úvod

Relevance: V moderní době je zvýšený zájem o problémy rozšiřování čtenářských obzorů, zlepšování kvality čtení, úrovně porozumění, hloubkového pronikání do literárního textu. Úkoly aktivizace výtvarných a estetických potřeb dětí, rozvíjení jejich literárního vkusu a příprava na samostatné estetické vnímání a rozbor uměleckého díla lze realizovat studiem dramatických děl, zejména při studiu hry - víla A.N. Ostrovského příběh "The Snow Maiden" a jeho interpretace v jiných formách umění.

Hypotéza: pokud při studiu dramatického díla hry - pohádky A.N. Ostrovského "Sněhurka", použijeme její interpretaci v jiných druzích umění, pak v důsledku toho budou studenti schopni přesněji a hlouběji odhalit ideologické a kompoziční základ díla.

Předmětem projektu je dramatické dílo A.N. Ostrovského "Sněhurka".

Předmětem projektové činnosti jsou zvláštnosti interpretace dramatického díla A.N.Ostrovského "Sněhurka" v jiných druzích umění.

Účel: seznámit se s interpretací divadelní hry A.N. Ostrovského "Sněhurka" v jiných typech umění a zjistit účinnost jejího vlivu na čtenářské vnímání studentů při studiu díla.

.Prostudujte a analyzujte materiál k této problematice.

.Rozšířit představy žáků o tvorbě divadelní hry - pohádky A.N. Ostrovského "Sněhurka".

.Rozvíjejte dovednosti psaní výzkumu.

.Zvýšit motivaci ke studiu dramatických děl

.Pěstujte lásku k literatuře a dalším uměním.

Metody výzkumu:

.Studium literárních pramenů.

.Studentský průzkum.

.Sborník tvůrčích prací studentů.

Testování.

.Analýza, syntéza a zobecnění získaných výsledků.

Doporučujeme používat v hodinách ruské literatury jako doplňkový materiál, jak pro sebevzdělávání, tak jako metodickou příručku, která umožňuje korigovat a prohlubovat čtenářské vnímání žáků při četbě dramatického díla A.N.Ostrovského "Sněhurka".

1. Interpretace hry - pohádky A.N. Ostrovského "Sněhurka" v jiných druzích umění

Ostrovského jarní pohádka "The Snow Maiden" byla poprvé publikována v časopise "Bulletin of Europe", č. 9 z roku 1873. V literárních kruzích vyvolala rozporuplné názory. "Editor časopisu" Herald of Europe "M. Stasyulevich, spisovatelé I.A. Goncharov, I.S. Turgeněva a dalších uchvátila krása a lehkost jazyka Sněhurky, „síla dramatikovy představivosti, jak dobře studoval a reprodukoval pohádkový svět, vnímaný jako druh reality díky dovednosti autor,“ poznamenává Lebeděv.

Někteří jeho současníci Ostrovského záměr nepochopili. Vytýkali autorovi, že při tvorbě své hry „Sněhurka“ zcela nerespektoval zákony dramatického umění. "Poetická vinaigretta", "fantastický rozmar vytříbený z jakýchkoli skutečných nečistot", "loutková komedie" - taková je kytice vtipů adresovaná jednomu z nejupřímnějších Ostrovského výtvorů. "Ta hra byla tak nečekaná, že zmátla své první čtenáře." Dokonce i Nekrasov byl bezradný, po přečtení hry plynule odpověděl autorovi obchodní poznámkou, která ho velmi urazila. Na což Ostrovskij odpověděl: "... ceníte si nové, mně drahé práce tak levně, jako oni nikdy neocenili žádné z mých děl."

Moderní badatel Ostrovského díla Ko Yong Ran se domnívá, že když se hra objevila, vzbudila u současníků zmatek, protože „jsou již zvyklí na to, že Ostrovskij každoročně čtenářům a divadlu dával realistickou sociální komedii nebo drama z moderní ruštiny. život. Proto v 60. letech 19. století. Ostrovského historická dramaturgie nenašla všeobecné uznání.

Sněhurka v první inscenaci příliš štěstí neměla, ačkoliv hru v Malém divadle nastudoval sám Ostrovskij. Zapojily se do něj všechny soubory tehdejšího Císařského divadla: činohra, opera i balet, snažily se, aby podívaná měla vážnost a slavnost. „Hru inscenuji sám jako úplný mistr,“ napsal Ostrovsky. "Tady se velmi dobře rozumí, že pouze za těchto podmínek bude úspěšná."

Editoři knihy Dějiny ruské literatury 19. století poznamenávají, že pro inscenaci opery sám Ostrovskij horlivě diskutoval o kostýmech, kulisách a magických řasách, které navrhoval vynalézavý K.F. Valčík. Dramatik se zamýšlel nad tím, jak by bylo technicky úspěšnější udělat scénu tání Sněhurky. "Obtížný efekt zmizení roztavené Sněhurky - za osvětlenými a postupně houstnoucími proudy vody vcházela do poklopu postava umělkyně Fedotové - byl v rámci možností úspěšný." Citováním Lebeděva chceme poznamenat, že podle záměru spisovatele měl hudební doprovod ve hře splynout s dramatickou akcí. Na žádost Ostrovského a na příkaz ředitelství císařských divadel hudbu k „jarní pohádce“ složil Petr Iljič Čajkovskij, který „Sněhurku“ nazval jedním ze svých oblíbených duchovních dětí.

Při seznámení s Lebeděvovým článkem "Sněhurka" se dozvídáme, že hudbu ke hře napsal skladatel tak, jak mu byly zasílány jednotlivé scény, na kterých dramaturg pracoval. Do hudby se přenesla nadšená, poetická nálada, kterou Čajkovskij obvykle prožíval s příchodem jara a probouzející se přírody jakoby ze zimního spánku. Partitura "Sněhurka", vytvořená v duchu lidových melodií, udivuje velkorysou rozmanitostí v ní vyjádřené "radostné jarní nálady", která nevylučuje tóny lehkého smutku a "major-ruské, veselé a odvážné". tón." „Čajkovského hudba pro The Snow Maiden je okouzlující,“ napsal Ostrovskij.

Obecně ale moskevské představení nebylo úspěšné. Důvodem neúspěchu první divadelní inscenace "The Snow Maiden" kritik A.N. Čebyšev - Dmitrijev viděl v zásadní nedramaturgické povaze "jarní pohádky". Ostrovského drama je v jeho interpretaci hluboce lyrická věc. Jemné, nepolapitelné pohyby jarních pocitů a nálad, které se probouzejí v duši hrdinky pohádky, fantasknost jejího vnějšího a vnitřního vzhledu - všechny tyto vlastnosti Sněhurky jsou podle kritika na jevišti nevýslovné, jsou dostupné pouze pro lyrickou a epickou poezii. Žádná nejskvělejší herečka nebude skutečnou Sněguročkou, protože „jedním z jejích podstatných rysů je svůdná nepředstavitelnost Sněguročky“.

„Drama vyžaduje akci, pohyb, vnější události,“ uzavřel kritik, „zatímco příběh Sněhurky je příběhem vnitřního světa duše, bohatého na vjemy, myšlenky, pocity, ale tento život mladého srdce se navenek příliš málo vyjadřuje a naopak téměř nikdy nezávisí na průběhu vnějších událostí... pohádka tančí a zpívá, ale nehýbe se.

"Výtky Čebyševa - Dmitrieva jsou solidní, ale pouze z hlediska divadelní estetiky 70. let 19. století," poznamenal E.M. Sacharová a I.V. Semibratov.

Na počátku 20. století hru nastudovali v nejlepších ruských divadlech režiséři L.P. Lenský, K.S. Stanislavského. Svými inscenacemi chtěli „oživit pohádku“.

Ostrovského dramaturgická pohádka sklidila největší úspěch v představení Moskevského uměleckého divadla v režii K.S. Stanislavského, který napsal: „Sněhurka“ je pohádka, sen, národní legenda, napsaná, vyprávěná Ostrovského velkolepými zvučnými verši. Někdo by si mohl myslet, že tento dramatik, takzvaný realista a všední pracovník, nikdy nepsal nic jiného než nádherné básně a nezajímal se o nic jiného než o čistou poezii a romantiku. Hru nastudoval s hudbou A. Grechaninova. V představení bylo zahrnuto mnoho triků a režijních novinek: vynechání části textu, změna pořadí scén. Stanislavskij v představení představil skřeta s lesheny, Sněhurku doprovázel medvěd, se kterým si hrála. Rozhovor mezi Sněhurkou a Springem se odehrál na pozadí Berendeyových chrápajících ve spánku a tak dále.

Představení byla tak jasná, barevná, drahá, že někteří kritici dokonce začali psát, že přílišný luxus inscenace odvádí herce i diváky od Ostrovského hry samotné.

Gorkij napsal A.P. Čechov: "The Snow Maiden" je událost! Obrovská událost – věřte mi! .. Umělci inscenují tuto hru úžasně, velkolepě, úžasně dobře! .. Všichni jsou dobří, jeden je lepší než druhý a – sakra – jsou jako andělé poslaní z nebe, aby lidem řekli, hlubiny krásy a poezie.

Nicméně E.M. Sacharová a I.V. Semibratova poznamenává: „Když se 11. května 1873 v moskevském divadle Maly seznámíte s kritikou inscenace Sněhurky, mimovolně věnujete pozornost tomu, že v představení uspělo jen několik kusů. Celek se ukázal být nudný, rozvláčný a roztahaný. Příčina neúspěchu se neskrývala ani tak v nedbalosti inscenace, jako v absenci hereckého obsazení a potažmo v oné dramatické a intenzivní lyričnosti, která je základem umělecké jednoty příběhu. Podobný obrázek je i v jiných inscenacích.

Ostrovského Sněhurka si získala velkou oblibu v opeře Nikolaje Andrejeviče Rimského-Korsakova, napsané v letech 1880-1881.

Ještě za Ostrovského života hra, která nenašla půdu na jevišti ruského činoherního divadla, našla nový a plnohodnotný život na operní scéně v hudební úpravě Nikolaje Andrejeviče. A to není zdaleka náhodné, vždyť stavba Ostrovského hry se přiblížila hudební skladbě.

„V zimě 1879/80 jsem znovu četl Sněhurku a zdálo se mi, že vidím její úžasnou krásu,“ vzpomínal skladatel. - Okamžitě jsem chtěl napsat operu o této zápletce, a když jsem o tomto záměru přemýšlel, stále více jsem se do Ostrovského pohádky zamiloval. Přitažlivost ke starému ruskému zvyku a pohanskému panteismu, která se ve mně objevila, nyní vzplála jasným plamenem. Na světě pro mě nebyla lepší zápletka, nebyly pro mě lepší poetické obrazy než Sněhurka, Lel nebo Jaro, nebylo lepší království Berendeyů s jejich úžasným králem, nebylo lepšího světového názoru a náboženství než uctívání Yarily - Slunce.

Skladatel Rimskij-Korsakov požádal Ostrovského o povolení použít hru pro operu, sestavil libreto, které dramaturg schválil. Děj "The Snow Maiden" dal skladateli příležitost zpívat život lidí, plynoucí jednoduše, nesofistikovaně, v souladu s přírodou, aby odrážel jejich způsob života, barevné rituály.

LI. Kunin ve svém článku „The Snow Maiden“ uvádí, že návrh opery byl dokončen 12. srpna a orchestrace byla dokončena po jeho návratu do Petrohradu 26. března 1881. „Hudba opery se do značné míry opírala o lidové melodie, ale ne o každodenní písně jako v Čajkovském,“ poznamenává Lebedev, „ale o rituální melodie a staroslovanské melodie. Je nám líto Sněhurky, je nám líto uplynulého jara s jeho jemnými úsvity, tichým večerním světlem a skromnými bílými konvalinkami,“ shrnul své dojmy z hudby Rimského-Korsakova skladatel B. Astafiev.

Nikolaj Andrejevič svým hudebním citem vystihl základ umělecké jednoty scénických obrazů pohádky. „Při poslechu opery cítíme postupně sílící teplo, které dosahuje vrcholu v hymně boha Yarily“

Na toto pohádkové hudební téma, které značí postupné vítězství tepla a světla nad chladem a tmou, za pomoci velmi složitého systému leitmotivů a leitharmonií, Rimsky-Korsakov, podle E.M. Sacharov a I.V. Semibratov, spojuje tematické linie různých postav. V centru je téma Sněhurka, které dodává dynamiku hudební látce celé opery.

Při celkovém rozboru hudby Sněhurky skladatel napsal: Je třeba říci, že v této opeře jsem z velké části použil lidové melodie, které jsem si vypůjčil především ze své sbírky... Navíc mnoho drobných motivů nebo zpěvů, složek více nebo méně dlouhé melodie, nepochybně jsem čerpal z podobných drobných nápěvů v různých lidových melodiích...“

Celá hudební struktura opery je lidová. „Převzato ze starých písní, z instrumentální hry a nově odhalené Korsakovem ve zpracování pro operní sbor a orchestr, nebo melodické, harmonické, témbrové prvky Sněhurky vytvořené samotným skladatelem potěší svými, jak použil Balakirev. říci „lidová pravdomluvnost“ a zároveň bezvadnost vkus, ladnost, noblesa.

V pozdější historii operních produkcí se významným fenoménem stalo představení na scéně Moskevské soukromé ruské opery S. Mamontova v roce 1885. Této inscenaci předcházelo amatérské činoherní představení Sněhurka, hrané v Mamontovově domovském divadle v roce 1882. „Výtvarnou část inscenace převzal V.M. Vasnetsov - tehdy rozvinul své nadání v plné šíři, - vzpomínal syn S. Mamontova V.S. Mamuti. „Přitom nejen on byl prodchnut poezií tohoto úžasného příběhu, cítil jeho ruského ducha, ocenil jeho nesrovnatelně čistý, autentický ruský jazyk, ale myslím, že svou vášní nakazil všechny účastníky tohoto představení.“

Dekorace pro hru byly nádherné, vytvořené umělcem, který vytvořil celý poetický svět „staré ruské architektury ve vynalezené pohádkové zemi Berendeyů. Účinkující byli oblečeni do autentických národních ruských krojů uchovávaných v Abramcevském muzeu. Sám Vasnetsov hrál Santa Clause a byl v této roli velmi dobrý. Ještě větší úspěch měla operní inscenace Sněhurka. Tvůrčí talent Viktora Michajloviče Vasněcova, který představení navrhl, překvapivě ladil se stylem hudby. Vasněcovovy kulisy a kostýmy, pohádkové a zároveň autentické, potěšily současníky.

LI. Kunin poznamenává, že „pro operní představení umělec vymaloval Kupavův dům krásnými ornamenty a učinil oblečení chlapců a dívek slavnostnějšími.

"Komory cara Berendeyho" (příloha) - náčrt scenérie pro operu "Sněhurka" - názorný příklad talentu dekoratéra, nádherného pohádkového umělce V. Vasnetsova. Tuto scenérii vytvořil umělec v Abramcevu na amatérské scéně S. Mamontova. Vasněcovovy kulisy na všechny zapůsobily natolik, že se přenesli na velkou profesionální scénu opery.

K. Korovin a I. Levitan pomáhali Vasnetsovovi pracovat na kulisách. Korovin definoval úkol dekoratérky při inscenaci Sněhurky takto: „Tady je třeba dát Rusku báseň, báseň ruské přírody... Její probouzení jara... Vždyť Sněhurka je nejdojemnější báseň ruské přírody!“ Umělec zvolil jako základ všech kostýmů podomácku tkané bílé plátno. Sám ho maloval barevnými ornamenty a vytvořil tak dekorativní podívanou na mizanscény.

V.S. Kuzin a E.I. Kubyshkin věří, že mezi pohádkovými hrdinkami Viktora Vasnetsova je nejroztomilejší Sněhurka. „Umělec byl fascinován tímto úžasným poetickým obrazem…“ Badatelé Vasnetsovových děl si všimli, že na listu papíru jsou vidět stopy tužky, skvrny průhledného akvarelu nanesené tenkým štětcem. Vasnetsov navíc přes papír nemaluje a jeho bledá barva se stává součástí obličeje, postavy, šatů. Umělec zabarvil papír za postavou modrým akvarelem – a barevná skvrna okamžitě zvýraznila postavu Sněhurky. Její vzhled se zrodil z jemné kombinace modré, okrové, zlaté. Postava dívenky je lehce dotčená vápnem, jakoby poprášená sněhem. A přestože Sněhurka stojí u kolovratu, drží vřeteno, ale nepřede přízi. Zdá se, že není tady, ale někde v pohádkovém světě.

Sněhurka je sen, sama příroda, stát se na nějakou dobu hezkou dívkou.

Byl to jeden z prvních případů v ruském operním divadle, kdy mezi divadelníkem a skladištěm hudby vznikl úzký vztah,“ upozorňuje I. Kunin.

Současníci chápali hodnotu umělecké syntézy tří umění: dramatické, hudební a jevištní akce. Stylizace lidového umění ve hře, hudbě a scénografii jsou ve stejné linii uměleckého výzkumu. Jeden z jeho současníků napsal: „Poetické dílo A.N. Ostrovsky ... dostal dokonalou harmonii se zvuky a paletou skladatele a umělce. Ročenka císařských divadel z roku 1910 ukazuje: „Ve Sněhurce se objevila vzácná jednomyslnost autora, skladatele a umělce.

Trio Ostrovskij - Vasněcov - Rimskij-Korsakov vytvořilo umělecké dílo umělecké krásy - jediné nenapodobitelné v dějinách kultury.

V polovině 20. století vznikl podle divadelní hry „Sněhurka“ stejnojmenný hraný a animovaný film. V roce 1952 filmové studio Sojuzmultfilm a režisérka A. Sněžko-Blotskaja natočili animovaný film, ve kterém použili hudbu N.A. Rimskij-Korsakov. Nečekané je i použití skic V. Vasněcova pro zobrazení kostýmů postav, kulis.

V díle Alexandra Nikolajeviče Ostrovského zaujímá zvláštní místo jarní pohádka „Sněhurka“. Je vrcholem básnické činnosti dramatika. Vyjádřil v ní svůj sen o klidném, svobodném a radostném životě lidu, opěvoval krásu a sílu přírody a lásky. Hra je velkolepým uměleckým spojením fantazie a každodenního života, symboliky a reality.

Badatelé Ostrovského díla při analýze hry upozornili na skutečnost, že dramatik při práci na Sněhurce využíval různé zdroje. Jedni namítají, že ve sboru guslarů z druhého dějství „jarní pohádky“ znějí motivy „Příběh Igorova tažení“, jiní v Bobylových monolozích cítili intonaci „Bobylovy písně“ od I.S. Nikitin, jiní poukazují na skutečnost, že v obrazu Frosta je pokračování Nekrasovových básní „Komu je dobré žít v Rus“ a „Mráze, červený nos“. Existovaly přesvědčivé pokusy srovnat Sněhurku s dramatem W. Shakespeara Sen noci svatojánské. Na základě článku E.M. Sacharová a I.V. Semibratové můžeme poznamenat, že hlavním zdrojem příběhu byla poezie selských prázdnin. „Mezi dramatikovými papíry... je kopie článku popisujícího květnový svátek v provincii Tver, materiál o svatebních obřadech v Danilovském okrese Jaroslavské provincie. Sbor ptáků si dramatik vypůjčil z lidové písně „Jaké je to pro ptáky žít v zámoří“, monolog Kupavy, uražený Mizgirem, nese stopy úpravy nalezené v Ostrovského listech „Píseň o chmelu“, atd. "

Poetická fantazie dramatika byla obohacena studiem děl ruských folkloristů mytologické školy. Ostrovsky se začal zajímat o čtení „Ruských lidových povídek“ od A.N. Astafiev znal slavnou knihu tohoto pozoruhodného vědce „Poetické názory Slovanů na přírodu. »

Poté, co věda 19. století odhalila nejobecnější univerzální témata mytologie, začali mnozí spisovatelé vědomě budovat svá díla tak, aby byla vnímána na pozadí těchto mytologických modelů a z toho dostávala hlubší a smysluplnější význam. , a Ostrovskij jako spisovatel nebyl výjimkou. „Lyrická hra A.N. Ostrovského „Sněhurka“ je dílo, které zahrnuje lidovou pohádku o sněžné panně, lidovou legendu o starověkém kmeni Berendey, starodávné kalendářní rituály, písně, a proto je „Sněhurka“ multi- vrstvené, víceúrovňové, multižánrové dílo“

"Toto je sociální utopie", - tak nazývá A.I. Ostrovského hru "Sněhurka". Revyakin. „Má úžasný děj, postavy a prostředí. Formou hluboce odlišnou od dramatikových společenských her organicky vstupuje do systému demokratických, humanistických idejí jeho díla. V této rozkošné pohádce, utkané z motivů a obrazů ústní poezie, Ostrovskij ztělesnil svůj sen o klidném, radostném, svobodném životě lidu.

I. Medveděva v článku „Tři dramatičky“ vyjadřuje svůj názor, že hra „Sněhurka“ organicky souvisí s jedním z témat nastolených v posledním cyklu, který badatelé nazvali „román“. Mnohé kapitoly (hry) tohoto „románu“ pojednávají o lásce s její nejvyšší lidskou uvolněností, osvobozením od smrtelné osamělosti. Toto téma je jakoby zafixováno v abstraktním lidovém obrazu dívky - Sněhurky, která se zamilovala, osvobodila se z ledových pout, ale zemřela. „Takto Ostrovskij přetváří obraz lidí pro aktuální komedii“ Tak hru nazývá I. Medveděv: „Aktuální komedie“.

"Mluvíme o romantické záhadě," říká A.V. Mankovského, pojednávající o žánrové povaze Sněhurky. „Hlavní rysy romantického mystéria jsou: dvourozměrnost děje, který se v něm odehrává; a obraz světa v něm vyobrazený; přítomnost fantastických postav na pozadí tajemství; insertní čísla v důsledku použití „techniky mimožánrových inkluzí (díky nim je rámec dramatu jakoby rozostřován lyrickými a epickými prvky); stylově pestrobarevné scénické režie.“ Vzhledem k umělecké originalitě hry "The Snow Maiden" a srovnání s touto definicí bychom mohli souhlasit s názorem A.V. Mankovského.

„Děje se odehrává v zemi Berendeyů, v pravěku,“ je první poznámka ke Sněhurce, „jarnímu příběhu o čtyřech jednáních s prologem“. Při čtení o životním původu a jevištním osudu hry víme, že tato země je fiktivní. „Při cestování po Volze se A. Ostrovskij doslechl o bažině Berendeev nacházející se v Aleksandrovském okrese v provincii Vladimir. Tyto informace by mohly posílit staré ruské legendy o dávných lidech Berendeyů, kterým vládl car Berendey. Berendeyové jsou nomádští lidé turkického původu. Tento materiál použil autor k vytvoření království Berendey a proměnil turkický lid v usedlý slovanský lid žijící na Rusi v prehistorických dobách.

V poznámce je nakreslen fantastický obrázek: „Celá obloha je pokryta ptáky, kteří přiletěli z moře. Jaro - Červená na jeřábech, labutích a husách sestupuje k zemi, obklopena družinou ptactva. S odkazem na prohlášení A.L. Steine, můžeme poznamenat, že tento obraz je poetickou nadsázkou. Celá obloha je pokryta ptáky, kteří přiletěli z moře. To je vše. Celý horizont zabírali ptáci. Vzniká tak nápadný obraz mnohosti, pohybu, rozmanitosti. A přesto je jádrem fantastického obrazu skutečný fakt - jarní návrat ptáků.

„Prolog je úžasný právě díky této neustálé a velmi rafinovaně provedené kombinaci pohádkové fantazie s vyobrazením skutečného, ​​psychologického a dokonce každodenního vzhledu každé z postav,“ poznamenává A.L. Matný. V prologu hry je jako postava označena slaměná podobizna Maslenice a na konci čtvrtého dějství se Yarilo objeví - na festivalu na jeho počest. Můžeme tedy usoudit, že děj hry se odvíjí během jednoho jara. „Přesněji se vraťme k literatuře o slovanském pohanství. "Starověká Maslenica, soudě podle hojné sluneční symboliky, se měla slavit v jedné ze slunečních fází - ve dnech jarní rovnodennosti, 20. až 25. března." Všimněte si, že tyto dny symbolizovaly nejen vítězství tepla nad chladem a začátek vyhnání zimy. Svátky jara byly zároveň svátkem na počest zesnulých předků, obvykle se s nimi stýkaly, navštěvovaly hřbitovy a připomínky. Právě v takovou dobu se v království Berendeyů objevuje Sněhurka. Pokud jde o datum oslavy Yarilinova dne, "30. června vyrobí slaměnou panenku, obléknou její letní šaty kumach, náhrdelník a kokoshnik, nosí je po vesnici s písněmi a pak se svléknou a hodí do vody." Můžeme tedy dojít k závěru, že děj hry pokrývá tři měsíce – od konce března – do konce června.

Obvyklá každoroční střídání ročních období, jarní probuzení přírodních sil jsou v Ostrovského díle poeticky ztělesněny v obrazech jara - Rudého, dědečka Mráza, jejich dcery - křehké a jemné Sněhurky, která žádá o propuštění k lidem z divočiny lesní samoty. Je připravena ve dne v noci naslouchat písním pastýře Lela, jehož zpěv uchvacuje duši, je otevřen dojmům života a umění. Srdce Sněhurky je chladné, nezná pocit lásky, „jarní teplo chřadnoucí blaženosti“ je pro ni podle Moroze smrtící:

Chystáte se zničit Sněhurku; pouze

A čeká na zasazení do jejího srdce

Vysílejte oheň lásky; Pak

Pro Sněhurku neexistuje spása, Yarilo

Spalte to, spalte to, roztavte to.

Nevím jak, ale zemře. Jak dlouho

Její duše je čistá jako dítě,

Nemá žádnou moc ublížit Sněhurce.

Dramatik tak hned na začátku hry nastiňuje možnost jejího tragického rozuzlení. Ve sporu Mráz a Jaro zní věčná otázka štěstí. Tento spor nastiňuje jedno z hlavních témat „jarní pohádky“. Ostrovsky formuloval toto téma takto:

"Štěstí spočívá v nemilování" (Frost)

"Štěstí spočívá v lásce" (jaro)

Každý si svým způsobem představuje štěstí své dcery, což způsobuje, že čtenář nebo divák o tomto tématu přemýšlí.

Boj Mráz, zima, strnulost a Slunce, teplo, láska, je obsahem Ostrovského „jarní pohádky“. Srdcem Sněhurky se stalo pole této bitvy.

Osud Sněhurky je úzce spjat s osudem pohádkových lidí z Berendeyů, kterým opouští les. Právě v ní je „příčina krutých zim a jarních nachlazení“, Slunce na ni žárlivě a zasmušile pohlíží, rozzlobené na dceru svého bratra Frosta a na „chlad citů“ mezi lidmi z království Berendey, odepírat jim požadované teplo.

Samotné království Berendejů, jak zdůrazňuje Lebeděv, je jakousi utopickou harmonickou společností, žijící v pravdě a svědomí, respektující svobodu citů, založená na obdivu ke kráse. Srdečným a moudrým vládcem této země je car Berendey. Jeho jméno zní jako jméno samotného kmene – Berendei.

S citací A.I. Revyakina lze poznamenat, že „v říši Berendeyů, zbavené svévole a násilí, nepřátelské vůči sobectví, vlastním zájmům a dravosti, „neexistují žádné krvavé zákony“ ... mezi Berendeyovými, kteří žijí v dominuje pravda a svědomí, svoboda veřejných a osobních vztahů. Mají před zákonem rovnocenného pastýře a krále. Lidé a král jsou ve svých aspiracích jednotní.

"Nejmoudřejší král," nazývá tak A.I. Revyakin cara Berendeyho. Zástupce lidu, neúnavný ochránce jeho zájmů, otec mezi svými dětmi. Stejnou měrou sdílí se svými lidmi práci i zábavu, smutek i radost. A vděční lidé opěvují jeho slávu:

Ahoj, moudrý,

Skvělé, Berendey,

Stříbrovlasý pán, otec své země.

Pro štěstí lidí

Bohové tě drží

A svoboda vládne

Pod tvým žezlem ... [d.II, yavl.3]

Po celém světě probíhá urputný boj: získávají slávu pro svá knížata, lidé umírají na neznámých polích, jejich osiřelé manželky roní slzy; kukuřičná pole jsou ušlapána, stromy a tráva povadnou. Mezi okolními státy, kde zuří rozbroje a války, vytvořil dramatik svou poetickou fantazií nebývalé království mírumilovných Berendeyů, což je úžasná výjimka:

Veselá města v zemi Berendeyů,

Radostné písně v hájích a údolích,

Berendeyho síla je ve světě rudá ... [d.II, yavl.1]

Cituji A.L. Stein, chceme poznamenat, že „charakteristika Berendeyových je prodchnuta dobromyslným, ryze ruským humorem“. "V masce mnoha Berendeyů," poznamenává A.L. Stein - je tam něco pošetilého, blbého. Dítě je podněcovatel, Brusilo je chvastoun, kuřárna je tyran. A.I. Revyakin se držel stejného názoru. Velmi přesně určil, že první ministr, Berendey Bermyata, byla vtipná postava. Věří, že tento obraz je zobrazen z pozic lidu. Bermyata je mazaný a o záležitosti vlády se moc nestará. Berendey chce vědět všechno, Bermyata neví nic jistě.

Jejich vtipný rozhovor přímo souvisí s dějovým vývojem hry. Car Berendey je znepokojen. Nestačí mu, že lidé nemají hlad, nepotulují se s batohy, neloupí po cestách. V čem vidí hlavní problém? Berendey se obává změny, která se děje s jeho poddanými:

V srdcích lidí, kterých jsem si všiml, vychladnu

Značný; vroucnost lásky

Berendeyho jsem dlouho neviděl.

Vytratila se v nich služba kráse.

Proč, pomyslí si král a rozzlobí se

Yarilo - Slunce na jeho lidu.

„Lidé by měli sloužit lásce a kráse. Lásku vštěpuje lidem příroda a bohové, je to velký dar přírody, životní štěstí, jarní květina. Služba lásce je službou kráse.“

Berendey se chystá spojit „nerozbitné spojení“ všech nevěst a ženichů v den Yarilin v naději, že usmíří božstvo. Ale je to možné? Když se v osadě objevila krásná Sněhurka, kluci se pohádali se svými dívkami, ačkoli jejich snaha probudit lásku v srdci Sněhurky je marná. "Krásná je superhvězdná, nadpozemská čistota Sněhurky." Krásné a nebezpečné. Zdědila dvě přirozenosti – živý, hřejivý začátek lásky od matky jara a ledovou lhostejnost otce Frosta. Zatím neumí milovat, líbí se jí jedna kráska: poslouchat Lelovy písně je její radost. Ani vášnivá, šílená vášeň temperamentního obchodníka Mizgira, který se zamiloval do své nevěsty Kupavy, nedokáže rozpustit ledy Sněhurčiných citů.

"Ale skutečné, živé lidské srdce, "horké srdce", není u Sněhurky, ale u Kupavy. Její láska, její utrpení, její teplé slzy jsou lidsky srozumitelné každému. Není v ní žádná ledově chladná kráska. Jarní vítr, zelený máj, vůně divokých květin naplňuje tento obraz a ne nadarmo ji car Berendey otcovsky zaštiťuje. Jak říká A.L. Stein, postavu Kupavy neomylně vybral Ostrovský. Právě taková žena měla stát ve hře - pohádce vedle Sněhurky. „Název Kupava pochází z názvu bílého květu. V regionálních dialektech znamená velkolepou a hrdou krásku. Coop - vášeň. Kupava je pohanka, je poslušná bohu Yarilovi.

Kupava je žena až do morku kostí; žena obdařená všemi kvalitami svého pohlaví – zamilovaná, smyslná, ješitná, citlivá, postrádající logiku, oddaná tomu, kdo jí s láskou odpoví.

Na tomto milostném konfliktu, který tvoří základ hry, se kromě samotné Sněhurky a Kupavy účastní i Lel a Mizgir.

Lel naplňuje pozici pastýře, který neseje ani neorá, válí se na slunci a v duchu má jen dívčí pohlazení. "Lel je zářivé a lehké stvoření, rozdává a láme polibky, jeho písně, prostoupené sluncem, probouzejí lásku."

„Lelovy písně dávají tématu lásky širší a univerzálnější zvuk. Jsou jakousi poetickou alegorií, která téma hry zpřehledňuje.

Mizgir působí jako kavalír z Kupavy. Název je také smysluplný. "Mizgir je tarantule, zlý pavouk, který z člověka vysává životní sílu." S odkazem na Lebeděvův výrok: „Ten chlap se odvažuje ve velkém měřítku. Je obdařen typickými mužskými povahovými rysy – mužskou nestálostí a mužským sobectvím. Mizgir je muž s širokým rozhledem, chodil po světě jako obchodní host, viděl zámořské země i místní krásy. Jako rozvinutý jedinec jedná na základě osobní volby, je schopen se zamilovat i odmilovat.

Kupavova stížnost caru Berendeymu na snoubencovu zradu, tak dojemně přirozenou v ústech opuštěné dívky, a hněv vždy milosrdného a dobrotivého krále na zločince, který zneužil lásku, ho přiměje odsoudit Mizgir k věčnému vyhnanství. Vzhled Sněhurky však zasáhne krále, který je citlivý na vše krásné. "Mocná příroda je plná zázraků!" - zvolá, obdivuje dokonalou krásu dívky, a vyzývá Berendeyovy, aby zapálili její dětskou duši touhou po lásce. Mizgir a Lel na jeho slova reagují.

Sněhurka nezná lásku a nechápe, proč ji kluci honili. Je dokonce připravena předstírat prospěch a zájmy fazolí. Sněhurka neví, jak milovat. Ale bolí to, když Lel políbí jiného. Její ješitnost vyžaduje, aby každý viděl, jak ji Lel miluje. "Sněhurce má zatím k dispozici pouze vnější formy vztahů mezi mužem a ženou, nikoli podstatu lásky."

Mezitím se Mizgir zamiloval do Sněhurky. Líbilo se mu to, co ji odlišuje od Kupavy – čistota, nedobytnost, líbilo se mu, že Sněhurka „není z tohoto světa“.

Láska ale proměnila i samotného Mizgira. Před utrpením lásky neznal. Znal jen její potěšení. A.L. Stein zde mluví o Mizgiru – „strašný“.

Na konci třetího dějství pronásleduje ducha Sněhurky. Je to symbol toho, co přijde. "Všechna jeho láska ke Sněhurce byla honba za duchem."

Pálivý pocit Mizgiru děsí Sněhurku. A přesto touží po lásce a žádá Spring, aby jí lásku dal. "Láska bude tvá smrt," varuje matka. Ale dívka je neoblomná:

Nech mě zemřít, jeden okamžik lásky

Mně jsou milejší roky trápení a slz.

Kouzelný věnec, darovaný její dceři na jaře, probouzí duši Sněhurky, způsobuje celou řadu nových, neobvyklých a sladkých vjemů. Ostrovsky báječně zobrazuje okamžik, kdy má mladá dívka potřebu lásky a kdy se pod vlivem této potřeby proměňuje svět:

Oh mami, co je to se mnou? Jaká krása

Zelený les je oblečený! Shores

A jezero si nesmíte nechat ujít.

Voda láká, keře mě volají

Pod tvým stínem; a nebe, matko, nebe!

Záplava úsvitu v rychlých vlnách Kolébání.

Zde, jak správně poznamenal A.I. Revyakin, se Ostrovskij při vytváření zápletky Sněhurky uchýlí k symbolismu. "Hlavním dramatickým uzelem, který hru spřádá, je boj Santa Clause, ztělesňujícího duchovní chlad a zlo, se Sluncem, symbolem duchovního tepla a lásky." Sněhurka je odsouzena k záhubě. Vítězství Slunce jí přináší radostnou smrt - Sněhurka taje z lásky. Když umírala, poznala štěstí lásky.

Tento odchod Sněhurky vyznívá ve hře jako oběť plodnosti a prosperitě Berendeyho království. Její smrt lze také interpretovat jako vítězství živých nad mrtvými, nikoli však v chápání kalendářního střídání ročních období, ale v širším, posvátném smyslu. „Sněhurka je surrealistické, mytologické stvoření, jako by od samého začátku neexistovalo – necítí se, netrpí, nemá to, co ostatní dívky… je úplně postrádá schopnost milovat ... Sněhurka sice nemá „dívčí srdce“, nehodí se však pro oběť, protože ho přijala, nebo spíše symbolizuje jeho věnec, znamení plodnosti a nového života vyjádřená v rostlinném kódu, okamžitě spadá do zóny vlivu Yarily a „umírá“ v paprscích slunce. Všimněte si, že podle tradice byl Yarilo zobrazen ve věnci z divokých květin, podobnému tomu, který matka dala Sněhurce a který má magický účinek.

„Vítězství Slunce je vítězstvím spravedlnosti,“ poznamenává A.I. Revyakin. Zastavila Frostův zásah do života Berendeyových, což ochladilo jejich srdce a vrátilo jim radost z milostné přitažlivosti. Tragická vzpoura Mizgira, který protestuje proti nespravedlnosti bohů, kteří ho připravili o jeho milovanou, neničí obecnou jasnou náladu díla. Do světa Berendeyových se totiž vrací teplo a slunce a krása okolní přírody vzbuzuje v lidech lásku k životu a optimismus.

Obdivovat "Sněhurku" A.V. Lunacharsky napsal: „Ostrovský dal ve Sněhurce nesrovnatelné mistrovské dílo, jednu z největších perel ruské pohádkové poezie…“

2. Výzkumná práce

.1 Organizace primárního vnímání a komentáře textu

Metodologická věda nabízí učiteli moderní literatury na pomoc širokou škálu metod a technik zaměřených na rozvoj čtenářského vnímání školáků. Kvalita vnímání literárního díla do značné míry závisí na interpretaci a implementaci těchto technik.

Povinnou součástí hodiny literatury je slovo učitele, které slouží jako vzor správné řeči. V centru této techniky je příběh učitele o tvůrčí činnost spisovatel, o jeho životopise. Seznámení se spisovatelem je příležitostí pomoci spisovateli správně a plně porozumět ideologickému obsahu uměleckého díla.

Věříme, že v našem konkrétním případě tvůrčí biografie A.N. Ostrovsky by měl být co nejúplněji zveřejněn, protože ne všichni školáci znají jméno Ostrovského, zejména proto, že se s tímto jménem setkávají poprvé v hodinách ruské literatury. Aby si děti udělaly lepší představu o životě a díle spisovatele, byla použita prezentace s využitím fotografií zachycujících Ostrovského dům, portréty Alexandra v dětském a mládí, fotografické knihy.

Další etapou naší práce bylo předběžné seznámení s „jarní pohádkou“ A. Ostrovského „Sněhurka“. Čtení se „zastávkou“ se v této fázi využívalo s cílem zaujmout žáky, povzbudit je k samostatnému čtení pohádky doma. Zastavili jsme se ve chvíli, kdy akce začíná: "Sněhurka jde bydlet k Berendeyovým." Pokusili jsme se uvést studenty do děje hry a zahájili jsme analytické čtení a položili jsme řadu otázek, které nám umožňují znovu vytvořit v myslích studentů vizuální obrazy hrdinů hry - pohádky.

Děti tak musely v procesu čtení hry vidět a slyšet, co se ve své představivosti děje na jevišti, být potenciálním divákem hry, představovat si, jak se postava pohybuje, mluví, žije, což značně usnadňuje další čtení a vnímání hry.

Etapu rozboru textu jsme zahájili rozhovorem, při kterém jsme se snažili zjistit, zda je pohádka plně přečtená a zvládnutá: jaký dojem z díla a jeho postav děti udělaly: co a o kom nám autor říká .

Další skupina otázek byla zaměřena na probrání kompozičních rysů hry. Zde věnujeme pozornost folklórnímu základu hry. V této fázi zvládnutí daného textu a prohloubení svých znalostí. Vyzveme studenty, aby odpověděli na otázku: „Znaky toho, jaký literární žánr se ve hře objevuje?“. Děti zde měly zjistit, na jakých zákonitostech byla tato hra postavena, podle čeho ji autor napsal, jaké prvky ústního lidového umění jsou v díle použity a jaké žánrové znaky jsou dodržovány.

Při rozboru díla dbáme na to, že hra - pohádka A. Ostrovského - je dílem dramatickým. Je založen na konfliktu. Zde je třeba zjistit, jak žáci chápou význam tohoto slova a jaký konflikt je základem hry – Ostrovského pohádky „Sněhurka“.

Další skupina otázek byla zaměřena na identifikaci sémantických akcentů, které si kluci kladli, na jejich pochopení významu určitých epizod. Zde byla použita textová parafráze.

Dále byl navržen úkol vyprávět o systému postav ve hře, rozdělit je do skupin podle postavy dramatická akce a vývoj pozemku, uveďte popis. Diskuse začala popisem obyvatel země Berendeys: Berendey, Mizgir, Kupava, Lelya - s cílem identifikovat v procesu analýzy duchovních hodnot hrdinů a jak je charakterizují. Na závěr jsme vyzvali studenty, aby odpověděli na otázku: „Jakých charakterových rysů ruského lidu jste si všimli u Berendeyů?“. Dále byly děti vyzvány, aby dokreslily ilustrace znázorňující jejich oblíbenou postavu ze hry – pohádku. Tento úkol nám dal příležitost analyzovat vnímání textu studenty. Společně s kluky jsme prozkoumali a okomentovali ilustrace a poté nabídli, že vybereme tu nejlepší a zdůvodníme svůj výběr.

Dále jsme definovali kontrolní a experimentální skupinu rozdělením třídy na dvě části. V kontrolní skupině studium práce skončilo. Tak jako domácí práce byli požádáni, aby napsali esej na téma: "Moje dojmy ze hry A. Ostrovského "Sněhurka"".

Experimentální skupina pokračovala v práci na díle.

Abychom zvýšili zájem žáků o dílo, dali jim možnost do díla vstoupit a vžít se do něj, probudili v dětech fantazii a empatii pro literární obrazy, dali jsme následující domácí úkol - připravit scénář hry na motivy prologu pohádkové hry.

Před dokončením tohoto úkolu byly provedeny předběžné práce ve formě rozhovoru:

Jaké postavy ve hře budou?

Jak byste zarámovali scénu?

Jaké kostýmy budou mít vaše postavy?

Je možné na jevišti zobrazit soumrak? Jaký je nejlepší způsob, jak to udělat? Jaké nástroje k tomu lze použít?

A jak můžete ztvárnit výkřiky kohouta? (Pozor na hlukové efekty) atd. Abychom tento úkol splnili, rozdělili jsme skupinu na dvě podskupiny. Tato práce především vybízí žáky k kreativitě, k realizaci literární obrazy, aktivizující čtenářské vnímání, umožňuje ostřeji vykreslovat dějové linie v myslích studentů, zbystří čtení, pozornost k literárnímu textu.

Další práce na díle probíhaly následovně: dokončili jsme práci na rozboru pohádkové hry „Sněhurka“, blíže seznámili děti s životem a dílem V.M. Vasnetsov, P.I. Čajkovskij, N.A. Rimského-Korsakova a shrnul vše, co se v souvislosti se studiem této práce naučili.

Dokončením práce na hře se podrobně zamýšlíme nad obrazem hrdinky samohlásky - Sněhurky. Žáci skupiny byli rozděleni do podskupin. Každá podskupina dostala svůj vlastní úkol. Tyto úkoly byly formulovány formou otázek, které nebyly početné, aby nerozptylovaly myšlenky studentů, pomohly jim lépe pochopit ideový a umělecký obsah. Použitá analýza expresivní čtení A selektivní čtení. V průběhu diskuse každá podskupina obdržela rady od učitele.

Pak učitel výtvarné umění nás seznámila s životem a dílem Viktora Vasněcova, hovořila o jeho zájmu o lidové umění. Předvedla Vasněcovova díla pro pohádkovou hru A. Ostrovského "Sněhurka". Bylo poznamenáno, že obyvatelé pohádkové království Berendey ve Vasnetsovových kresbách - jakbysmet skutečných lidí, ruští sedláci v lidových sarafánech, barevných košilích, vzorovaných portech, vysokých kloboucích, lýkových botách nebo chytrých botách. V r byly vyrobeny i kulisy pro inscenaci hry lidový styl. Na konci příběhu byla položena otázka: „Co myslíte, proč V. Vasněcov ztvárnil hrdiny hry v takových šatech?“

Učitel hudby hovořil o roli, kterou skladatelé P.I. Čajkovskij a N. Rimskij-Korsakov hráli v inscenaci hry, a navrhl zhlédnout fragment animovaný film"The Snow Maiden", ve kterém je použita hudba N. Rimského-Korsakova.

Po zhlédnutí ukázky z filmu měli studenti možnost zhodnotit svou tvůrčí spisovatelskou práci. Děti se mohly přesvědčit, co se jim při této práci více či méně povedlo.

Abychom přivedli studenty k pochopení myšlenky práce, doplňujeme analýzu zobecňující konverzací, během níž byly položeny následující otázky:

Jak Berendei vzal finále milostného příběhu o Sněhurce a Mizgiru?

Co nového jste díky pohádce v sobě a ve svém okolí objevili?

V průběhu analýzy jsme tak děti vedli k tomu, aby pochopily autorův záměr, myšlenku hry a dokázaly si všímat rysů dramatického textu.

Během experimentu byly použity následující typy kontroly: sebekontrola, testování.

Na závěr experimentu jsme provedli průzkum mezi žáky kontrolní a experimentální skupiny. Dotazník obsahoval tyto otázky:

Líbila se vám hra?

Kterou z postav si pamatujete?

Jak vnímáte postavy ve hře?

Víte, který umělec hru ilustroval?

Který skladatel napsal operu pro hru "Sněhurka"?

Chtěli byste vidět film založený na této hře?

V čem spočívá konflikt v jádru hry-pohádky?

Jaká je myšlenka za tímto dílem?

Dotazník umožnil zjistit míru asimilace studovaného materiálu.

2.2 Specifika čtení a analýzy pohádkové hry A.N. Ostrovského "Sněhurka" (výsledky experimentu)

Výsledky experimentu lze odhalit jako výsledek analýzy ústních odpovědí školáků, odpovědí na otázky dotazníku, testování, kreativních prací, kreseb získaných v procesu práce na testu.

Prezentace (pro experimentální skupinu) a mikropřednáška (pro kontrolní skupinu) o životě a díle A. Ostrovského obsahovala fakta o tom, kde a v jaké době rodina Ostrovských žila, o jejím způsobu života; o dětství, letech studia a službách spisovatele, jeho prvních hrách, jeho roli v dramaturgii. Počítali jsme s příležitostí zaznamenat skutečnost, že "jarní příběh" "Sněhurka" se výrazně liší od všech děl Ostrovského. Nikdy se jí nedostalo uznání v kritice a na divadelní scéně. A jen díky tak vynikajícím lidem, jako je umělec V. M. Vasnetsov a skladatelé N. A. Rimsky-Korsakov a P. I. Čajkovskij, měla hra velký úspěch.

Při shrnutí a objasňování čtenářského vnímání textu jsme považovali za nutné identifikovat reprodukovatelnost tohoto materiálu.

V kontrolní skupině, kde bylo šetření individuálního charakteru, reprodukovali dobře prospívající studenti asi 70 % prezentovaného materiálu. Jméno města, kde se spisovatel narodil a vyrůstal, zůstalo stranou pozornosti studentů; datum vydání jeho prvních děl; místo práce spisovatele.

Experimentální skupina vedla osobní rozhovor. Když jsme se zeptali na nejpamátnější fakta ze života a díla spisovatele, dostali jsme následující odpovědi: „Rodina Ostrovských žila v jednopatrovém domě a ulice byly špinavé, opuštěné“, „Studoval na právnické fakultě moskevské univerzity, ale opustil ji a rozhodl se plně věnovat literární činnosti“ , „Ostrovský měl divadlo velmi rád.“ To svědčí o pozornosti dětí k událostem spisovatelova dětství. Po sérii otázek bylo možné obnovit hlavní etapy života a díla spisovatele.

Osvědčilo se použití „čtení se zastávkou“. Práci četli téměř všichni studenti. Hlavním motivem čtení byla touha zjistit, co se bude dít dál: „Bude moci Sněhurka žít mezi lidmi?

Rozhovor, který měl identifikovat čtenářovo vnímání díla, ukázal, že odpovědi studentů na některé otázky se polarizovaly. V tomto rozhovoru jsme použili následující otázky: „Líbila se vám hra? V jaké náladě jste dočetli? Kdyby vám byly nabídnuty barvy, co byste si vybrali, abyste namalovali svou náladu? Ve vnímání příběhu, navzdory osobním rozdílům, bylo mnoho studentů jednomyslných. Nejtypičtější odpovědi jsou: "... ano, pohádka se mi líbila." Děti ale také vyjádřily své překvapení nad koncem pohádky, který nebyl charakteristický tento žánr. Na emocionální úrovni ve škále pocitů: smutek, melancholie, lítost, překvapení.

Při diskusi o kompozičních rysech hry děti poznamenaly, že Sněhurka byla napsána na základě ruských lidových příběhů. Je založen na kalendářových prvcích - rituální poezie: Dovolená Maslenica. Zaznamenal přítomnost ve hře lyrické písně. Studenti nezávisle na sobě poznamenali, že dílo je podobné ruské lidové pohádce, protože právě pro pohádku je charakteristický boj protikladů: dobro a hala, hloupost a vynalézavost, zima a teplo, mráz a slunce; animace stvoření: Jaro, Mráz, Sněhurka, Goblin a další: báječné řešení potíží hrdinů. Studenti také dospěli k závěru, že děj je založen na fikci. nazýváno báječné kompoziční konstrukce díla: začátek, děj, vývoj akce, vyvrcholení, rozuzlení.

Samostatně a celkem snadno studenti určili konflikt hry: konfrontaci přírodních živlů - mrazu a slunce. Poznamenali, že konflikt má původ v Prologu a prochází celou hrou. Také s pomocí učitele viděli další konflikt - konflikt v duši Sněhurky: žít, aniž by věděli, co je láska, nebo když se naučili zázrak pravá láska, zemřít.

Po odhalení systému postav ve hře byly děti požádány, aby je rozdělily do dvou skupin a pojmenovaly každou skupinu postav. V průběhu této práce se studenti pokusili odpovědět na otázku: „Která ze skupin, které navrhli, zahrnuje Sněhurku? V průběhu diskuse přišli s následující tabulkou:

Postavy ztělesňující přírodní síly a živly Postavy představující svět Berendeys Spring, Frost, Goblin, ptáci, Slunce. Bobyl, Bobylikh, Lel, Kpava, Mizgir, car Berendey a další. Sněhurka je dítě přírody žijící ve světě lidí.

NA tuto fázi experiment, kluci dělali kresby doma. Hodnocení práce proběhlo společně s kluky: student řekl, kterého hrdinu hry ztvárnil a proč si ho vybral. Shromáždili jsme 16 kreseb zobrazujících postavy ve hře. Ve svých dílech kluci zobrazovali různé postavy: "Sněhurka" - 7, "Mizgir" - 2, "Jaro - červená" - 3, "Mráz" - 2. "Lel" - 1, "Kupava" - 1.

Na kresbách jsme viděli postoj žáků k pohádkové hře. Jasná paleta barev umožňuje posoudit dobré vnímání pohádky a náladu, kterou vytvořila. Velká a pestrá škála barev – žlutá, oranžová, červená, zelená, modrá, stejně jako jejich kombinace – svědčí o kladném vztahu k dílu. Detailní zobrazení lidské postavy sděluje promyšlený přístup k výkonu práce. Detailně malované obličeje, tzn. přítomnost očí, nosu, úst, jejich obraz v požadované barevné perspektivě umožňuje posoudit odhodlání pracovat na obrazu předmětu. Takový přístup studentů k práci, originalita kreseb, umožňuje posoudit zájem studentů o tuto práci.

Pro systematizaci a zobecnění čtenářských dojmů o studentech jsme zvolili práci ve skupinách (vždy 2–3 osoby). Skupinám byly položeny otázky problematického charakteru: Skupina 1 – Jak se mění hlavní postava s vývojem příběhu? Jaká je povaha těchto změn? Skupina 2 - Přečtěte si dialog Jaro a mráz v rolích (cca 2). O čem se přou Frost and Spring? Skupina 3 - Co je štěstí pro Sněhurku? Proč chce jít k lidem? Skupina 4 - Proč si Sněhurka vybírá lásku a ne život? Skupina 5 - Jak můžete vysvětlit Springovo rozhodnutí dát své dceři lásku, a tím ji odsoudit k smrti?

Obecně studenti otázkám rozuměli a dokázali na ně plně odpovědět: „Pozorovali jsme změnu ve stavu Sněhurky: od naprosté lhostejnosti k lásce k vášnivé touze získat tuto schopnost za cenu vlastního života.“ „Mráz a Jaro se hádají budoucí osud její dceři Sněhurce“, „Štěstí pro Sněhurku je ocitnout se ve světě lidí“. „Sněhurka chápe, že když poznala lásku, zemře, ale už nebude moci žít bez lásky“, „Věříme, že darem jara je zákon přírody: všechno živé musí milovat“, „Láska neboť Sněhurka není smrt, ale získání nového života." Při odpovídání na otázky se kluci snažili použít citace z textu, což prokázalo dobrou znalost děje díla.

Analýza kreativní práce při sestavování scénáře představení můžeme poznamenat, že kluci přemýšleli o tom, jak ztvárnit kohouta na jevišti, a nabídli zapnutí zvukového záznamu; jak zprostředkovat nástup jara: „Hladká, klidná hudba zní“, „Soumrak na pódiu: světla se postupně rozsvěcují“, „Na pozadí se objevuje obraz jara - červená obklopená ptáky“, „Před Santa Clausem se objeví, posypte jeviště „sněhem“, a když se objeví na pódiu, zapněte páru. Další práce se redukuje na převyprávění nebo kopírování textu. Ve hře jsou vynechány některé repliky postav. Při srovnání sledovaného úryvku z karikatury s jejich scénáři hry byli kluci jasně přesvědčeni, že ne všechno v literárním textu lze přenést na plátno.

Při práci na materiálu pro tento domácí úkol museli studenti zajistit kulisy pro představení. Při diskuzi na otázku: „Proč se tak jmenuje Krasnaya Gorka?“, děti vyjádřily dva názory: „Krasnaja Gorka se tak jmenuje, protože na ní na jaře a v létě kvetou červené květy“, „Když vychází slunce, kopec je osvětlen červenou barvou. světlo, tak se tomu říkalo Krasnaja kopec."

Ilustrace zobrazující scenérii vytvořilo 7 studentů. Chtěl bych poznamenat, že se kluci snažili ve svých kresbách zobrazit vše, o čem Ostrovsky píše, popisující scénu hry. Při zobrazování „Červeného kopce“ kluci ukázali východ slunce a červené květiny rostoucí na kopci. Děti odvedly dobrou práci. To svědčí o tom, že zájem studentů o práci nepolevuje po celou dobu práce na ní.

Data získaná během testování ukázala následující výsledky: tohoto typu kontroly se zúčastnilo 12 osob, z toho 6 studentů psalo práci na „výborně“, 4 studenti na „dobře“ a 2 studenti na „vyhovující“. Závěr: hru „Sněhurka“ děti zvládly celkem dobře (kvalita 92 %). Téměř všichni studenti si jména pamatovali prominentní lidé, který přinesl velkou oblibu pohádky.

Po analýze dotazníků studentů z kontrolní skupiny jsme došli k následujícím výsledkům:

Příběh se líbil téměř všem dětem, řada z nich by ráda viděla film.

Jen několik studentů si dokázalo vzpomenout na jméno umělce, který hru ilustroval. A ani jedno dítě si nepamatovalo jméno Rimského-Korsakova.

Ne všechny děti si pamatují jména hrdinů hry, a tak k nim nedokázaly vyjádřit svůj postoj.

Ne všechny děti uvedly, který konflikt je jádrem hry. Mnozí z nich nechápali, co je myšlenkou této práce.

Při analýze dotazníků experimentální skupiny jsme viděli, že téměř všechny děti si pamatovaly jména skladatelů a umělce, kteří hře věnovali pozornost. Pro děti bylo snadné poukázat na to, jaký druh konfliktu je jádrem hry, a zároveň naznačit vnější i vnitřní konflikty. Kluci velmi přesně definovali myšlenku díla, vyjmenovali všechny postavy ve hře - pohádky a naznačili jiný postoj jim: „Je mi líto Sněhurky a Mizgiru“, „Car Berendey je laskavý a starostlivý“, „Kupava je nešťastná, je mi jí líto“, „Jaro je matka, která miluje svou dceru Sněhurku“ „Santa Claus je zlý, ale bál se o mou dceru.“

Výsledky průzkumu v experimentální třídě umožňují hovořit o efektivitě využití výkladu při seznamování se s dramatickým dílem, které umožnilo aktivizovat žáky, jejich duševní aktivitu, samostatnost, zájem o čtení. Zvládnutí textu Ostrovského hry "Sněhurka" bude hlubší, využijete-li studium díla ve spojení s jinými druhy umění, které přispějí k rozvoji vizuálních, sluchových, emocionálních obrazů díla a čtenářského vnímání díla. dílo jako celek.

Závěr

Za základ je považován čtenářský postřeh školní rozbor umělecký text. Specifika analýzy závisí na zkušenostech čtenáře a umělecké rysy studované dílo. Uplatněním interpretace díla v jiných druzích umění je možné korigovat a prohlubovat čtenářské vnímání.

Úkoly navržené pro experiment jsou dány specifiky pohádkové hry a zvláštnostmi čtenářského vnímání dramatického textu žáky 6. ročníku a především otevřeností citového rozpoložení dětí tohoto věku. Různé typy navrhovaných děl byly zaměřeny na zvládnutí pozice autora, na utváření vnímání a uvědomění si zákonitostí výstavby dramatického textu, ale také na tvůrčí a výzkumná práce.

Experimentální testování proběhlo v 6. ročníku KSU „Školní škola č. 22 v Temirtau“.

K identifikaci dynamiky čtenářského vnímání byl proveden průzkum, jehož výsledky umožňují posoudit některé pozitivní změny ve vnímání dramatického textu. Zvláště zřetelně se to projevilo ve zvýšené pozornosti spisovatelovu stylu a jeho výběru jazykových prostředků při tvorbě hry - pohádky "Sněhurka".

Použití ilustrací, reprodukcí, hudby, animovaného filmu - dalo vyšší úroveň čtenářského příjmu a reprodukce textu se zpožděnou kontrolou, přesnější a hlubší pochopení pozice autora a hlavní myšlenky textu.

Analýza barevnosti kreseb umožňuje posoudit emocionálně pozitivní vnímání hry. Můžeme také zaznamenat vysokou úroveň aktivity v procesu studia hry. Obecně lze říci, že provedená práce (rozbor odpovědí žáků, dobrá reprodukovatelnost textu, identifikace nejvýznamnějších problémů, pochopení role detailu, komentování postoje autora) umožňuje usoudit, že žáci šestých tříd mohou úspěšně zvládnout práce.

Efektivita námi použitého „scénářství“ se ukázala být o něco nižší, než se očekávalo, ale zároveň znalosti, které studenti v procesu této práce získali, jim umožnily živěji vnímat svět dramatického díla.

V průběhu práce jsme došli k závěru, že analýza by neměla potlačovat, ale posilovat emoční vnímání a prohlubovat porozumění studentům literárnímu textu. A k tomu je nutné propojit literaturu s jinými formami umění.

Je třeba také poznamenat, že čtenářský dojem ze studentů a interpretace díla umožňují zvýšit význam počátečních postřehů k textu, rozvíjet tvůrčí představivost, vytvářet zájem o analýzu textu prostřednictvím pozorování ideového a kompozičního významu jednotlivých epizody, dialogy, popisy.

Seznam použité literatury

1 Alschwang A.P.I. Čajkovskij. - Ed. 3. - M.: Hudba, 1976. - 916. léta.

Arzamastseva I.M. Dětská literatura. - M.: Akademie, 1977. - 310. léta.

Vasnetsov V. Pracuje na obrazu "Sněhurky". 1985 // Umění. - 2002. - č. 5 - S. 8-9.

Dějiny ruské literatury XIX století. / Ed. CM. Petrov. - T. II. - M.: Vzdělávání, 1963. - S. 300-344.

Dějiny ruské literatury ve III. dílech / Literatura II polovina XIX- začátek XX století. - T. III. - M.: Nauka, 1964. - 903 s.

Kalmanovsky E. Pohádky a myšlenky // Nový svět. - 1961. - č. 2. - S. 205-215.

Ko Yong Ran. Umělec ve světě Berendeyů // Bulletin Moskevské státní univerzity „Filologická řada“. - 2002. - č. 1. - S.142 - 147.

Kogan D. Mamutí kruh. - M.: Obr. soudní proces, 1970. - 218. léta.

Kunín I.F. Nikolaj Andrejevič Rimskij - Korsakov. - M., 1989. - S.40-47.

Lakshin V.Ya. A.N. Ostrovského. - M.: Umění, 1976. - 528s.

Lebeděv. Sněhurka // V polovině století. - M., 1989. - S.98-109.

Lunacharsky A.V. "Sněhurka" A.N. Ostrovského. / Sebráno. sochin., 8 sv., - T.III. - M.: Karkulka. Lit., 1964. - 14s.

Mankovský A.V. "Mořská panna A.S. Puškina a Sněhurka A.N. Ostrovského" // Bulletin Moskevské státní univerzity "Seriál Filologie". - 2002. - č. 3. - S. 121-128.

Dědictví A.N. Ostrovského a světová kultura. - M.: SSSR, 1974. - 352 s.

Revyakin A.I. Nápady, témata a sociální postavy dramaturgie A.N.Ostrovského. - Ed. 2.,. - M., školství, 1974. - S. 140-142.

Tumašena N. Čajkovskij: Cesta k mistrovství. 1840-1877. - Část 1. - M.: Nakladatelství Akademie věd SSSR, 1962. - 559s.

Stein A.L. "Mistr ruského dramatu" // Etudy o Ostrovského díle. Sovětský spisovatel. - M., 1973. - 432s.

aplikace

Test.

1.Na jakém konfliktu je hra založena?

a) Sněhurka neumí milovat

b) Úvahy o dramatu osudu člověka

c) Vášnivá touha Sněhurky najít štěstí

d) Opozice mrazu a Slunce

Kolik konfliktů je založeno na hře:

a) vnější

b) vnitřní

c) vnitřní a vnější

d) žádný konflikt

Který umělec navrhl kostýmy pro hru "The Snow Maiden":

a) Shishkin

b) Vasněcov

d) Antokolský

Který skladatel napsal stejnojmennou operu podle hry A.N. Ostrovského „Sněhurka“:

a) Mozart

b) Čajkovskij

d) Rimskij - Korsakov

Kde se děj odehrává ve hře?

a) v zemi Berendeyů, v pravěku

b) v lese, na rozhraní jara a zimy

c) na červeném kopci

d) v ruské vesnici

Z kolika částí se hra skládá - Ostrovského pohádka "Sněhurka":

a) ze 4 kroků

b) ze 3 jednání a prologu

c) o 5 jednáních a prolog

Vyjmenujte postavy ve hře:

a) Gerasim, Světlana, Sněgurochka, Lel

b) Kupava, Lel, Mizgir, Bobyl

c) Mizgir, Snegurochka, Eroshka, Berendey

d) chlapi, berendeyové, bubáci, guslarové

Co dala Jaro své dceři Snegurochce:

A) nový život

b) štěstí

c) láska

d) nesmrtelnost

Do které skupiny postav patří Sněhurka:

a) ztělesňující přírodní síly a živly

b) oběma skupinám

c) představující svět Berendeyů

d) žádná ze skupin

Kdy to přijde vyvrcholení ve hře:

a) když se Sněhurka dostane k Berendeymu

b) ve scéně hledání daru lásky

c) v prologu

d) na konci hry

Klíč odpovědi:

12345678910gvbgagbvbb

Doučování

Potřebujete pomoc s učením tématu?

Naši odborníci vám poradí nebo poskytnou doučovací služby na témata, která vás zajímají.
Odešlete žádost uvedením tématu právě teď, abyste se dozvěděli o možnosti konzultace.

Alexander Nikolajevič Ostrovskij je známý svými díly, které se staly nedílnou součástí života každého člověka. Pro jeho bystrost a velmi bystrá, ale zároveň s nádechem tragiky nacházela díla odezvu ve filmech i v divadle. Vlastní slavné dílo Sněhurku napsal v roce 1873 podle sbírky pohádek Alexandra Afanasieva. Zvláštní psaní ve verších a bez rýmu a prvků baletu dodává dílu jistý šmrnc a originalitu.

Po vydání díla v den jeho narozenin, v den jeho výročí, napsal Petr Iljič Čajkovskij hudbu pro budoucí hru. Díky harmonii textu a hudebních linek se toto dílo stalo víceúrovňovým a víceúlohovým s příběhem o sněžné panně a legendami s rituály a písněmi. Celá tato fantastická a kouzelná hra je ztělesněním pohádkových motivů se slavnostními motivy.

Děj díla se rozvíjí v království Berendey. Hlavním konfliktem je touha milovat a nebýt sám. Otec Frost si toho všimne a snaží se varovat matku Vesnu-Krasnu, že Yarilo chce Sněhurku roztavit horkými paprsky kvůli porušení kánonů celibátu.

Život Sněhurky nebyl vždy radostný a šťastný. Jakmile je v rodině rolníka Bobyla, necítí se, že by jim byla drahá. Pro ně je návnadou na úspěšnou party v manželství. Je krásná a sladká, ale touha být milována je cítit. Ta však svou pozornost obrátí k pastýři Lelovi, který své písně rozdává všem v okolí. Když se na prahu objeví Mizgir, uvědomí si, že k němu necítí lásku. Je opojen láskou a ve vášnivém nutkání dokázat, že dosáhl svého, vezme Sněhurku na horu, kde taje pod paprsky žhavého slunce. Všechny pocity, které Mizgira zaplaví, ho přimějí vrhnout se do jezera kvůli ztrátě lásky. V reakci na to Yarilo nelituje smrti dvou milenců, ale naopak je potrestá za jejich neposlušnost. Místo truchlení nutí všechny zpívat veselou píseň, protože tato smrt pro něj nic neznamená.

Mluvící ptáci mají ve hře své vlastní místo. Zpívají o dokončeném systému

Tato hra je ztělesněním krásy a magie, ale zároveň je zde tragédie, která je překonána pomocí dobra v duši každého člověka. Objevují se před námi všechny lidské neřesti, ale nedostatky mizí na pozadí lásky a vytouženého štěstí. Nyní je duše Sněhurky svobodná a šťastná. V posledních minutách svého života se stala milovanou a milovanou stejně jako její matka a otec.

Možnost 2

A.N. Ostrovskij napsal hru "Sněhurka" podle zápletky pohádky vynalezené ruským lidem, proto dílo popisuje slovanská božstva jako: Yarilo, Frost, Jaro - Krasna a Leshy.

Dílo "Sněhurka" je psáno poetickou formou, ale bez rýmu, tím se velmi liší od ostatních Ostrovského děl. Má jednotný rytmus, což umožnilo skloubit text s hudbou.

Hra ukazuje všechny barvy království přírody: kruté zimy a horká léta, kvetení a bez života rostlin. Autor popisuje portrét přírody, ale i člověka. V práci je mnoho různých epitet a přirovnání, které ukazují, že každý přírodní jev podobný lidským pocitům.

Dílo popisuje akce odehrávající se v bájném království Berendey. Každý člověk v něm dodržuje zákon cti a svědomí, bojí se rozhněvat bohy. Ostrovským popsaný car se o svůj lid trápí, myslí si, že obyvatelé nevidí skutečné přírodní krásy, stali se namyšlenými a závistivými.

Sněhurka je osamělá, ale její duše chce velké a čistá láska na kterou musí zemřít. Dívce se moc líbil pastýř Lel, který své krásné písně rozdával každé dívce ve vesnici, což Sněhurce velmi ubližuje. Hlavní postava hry chce být milována pouze jí.

Pěstouni chtějí dívku provdat za bohatého ženicha, ale Sněhurka k mladíkovi nic necítí. Několik lidí je z toho nešťastných a dívka sama trpí, protože neví, co je pravá láska.

Sněhurka požádala svou matku Vesnu, aby jí dala příležitost se zamilovat. Na což se jí dostalo odpovědi, že se dívka zamiluje do prvního člověka, kterého potkala a kterým byl Mizgir. Mladý muž byl zamilovaný a snaží se všem ukázat, že dosáhl reciprocity od neoblomné krásky. Násilím vlekl Sněhurku vstříc úsvitu na hoře as prvními slunečními paprsky dívka roztála. Ukazuje, jak chladno milující srdce neschopný naslouchat druhým.

Sněhurka byla připravena dát svůj život, jen aby cítila lásku. Mizgir, který slíbil své milované společnou smrt, když přijdou potíže, se vrhl do jezera s studená voda. Lidská duše je svobodná a nemá strach, když je zamilovaná.

Rozbor díla Sněhurka 3

Žánrově se dílo řadí k lyrické pohádce, autorem nazvané jaro, jejíž dějový základ si spisovatel vypůjčil z lidových pověstí.

Děj hry se odehrává v království Berendey vymyšleném spisovatelem, ve kterém žije hlavní postava díla, Sněhurka, v podání autorky v podobě mladé dívky, která má Frost a Spring- Krasna jako rodiče. Berendeyho království vykresluje autor jako utopický stát ovládaný zákony svědomí a cti a také uctíváním vůle bohů.

Dívka, která opustila dům svého otce kvůli Frostovu přílišnému opatrovnictví, žije v rodině Bobylikha a Bobyla, kteří touží po úspěšném sňatku se Sněhurkou, aby zbohatli. Dívka však sní o silném a upřímném citu lásky, který je mimo její kontrolu.

Setkání s mladým ovčákem Lelem, kterému je na rozdíl od ostatních mužských představitelů Sněhurka lhostejná, dívku změní a ona přesvědčí matku, aby jí dala příležitost užít si nádherné chvíle lásky. Spring-Krasna se podvolí prosbě své dcery a dá jí příležitost prožít lásku, ale matka a otec Frost předvídají bezprostřední katastrofu, která přichází s příchodem prvních jarních paprsků slunce, které roztaví srdce Sněhurky, která uvědomila si krásu a sílu lásky až k její smrti. Milovaný Mizgir, který se ukázal být samotným objektem dívčina prvního pocitu, neschopný unést její ztrátu, ukončí svůj život tím, že se vrhne do rybníka a sní o shledání se Sněhurkou, která se proměnila ve vodu.

Charakteristickým rysem komplexního a mnohostranného díla je jeho jedinečný rytmus a melodičnost, vytvářející dojem rýmovaného verše, přičemž v textu skladby nejsou žádné rýmy. Kromě toho hra používá četné hovorové fráze vypůjčené z ruských lidových příběhů. Kromě, příběhová linie Hra má řadu vedlejších témat, včetně slovanských legend, legend o kmeni Berendey, starověkých rituálů, tanců a písní.

Jako prostředky uměleckého vyjádření jsou v díle použity četné emocionální epiteta a přirovnání, zdůrazňující úzké spojení přírody a člověka.

Ústředním prvkem příběhu je dramatický konflikt spojený s protichůdnou silou lásky a chladným srdcem duše Sněhurky, která se snaží schovat před mrazivou osamělostí v ohni lásky.

Sémantická zátěž hry demonstruje vztah mezi přírodními a lidskými jevy v podobě světla a tmy, chladu a tepla, které jsou v věčný boj a rozpory, neexistují jedna bez druhé a také tvrdí, že život bez lásky nemá smysl.

Kniha - esej-uvažování

Kniha je zdrojem poznání. Provází člověka ve všech fázích jeho vývoje. Rodiče učí své dítě číst od malička až do stáří, kniha mu zůstane nejlepší přítel osoba. Ale jak relevantní je kniha dnes?

Charakteristika a obraz Bazarova v Turgeněvově románu Otcové a synové esej

Kniha "Otcové a synové" byla napsána v roce 1861 během konfliktu mezi šlechtou a chudými nevolníky. Tento konflikt Turgeněv vyjádřil ve svém románu. Hlavní postavou knihy je Evgeny Bazarov.

Reportážní esej Hero City Leningrad

Město Leningrad, kde se odehrála revoluce v roce 1917, bylo vždy výjimečné Sovětská země, a hlavním úkolem Wehrmachtu bylo vymazat jej z povrchu zemského a zcela vyhladit civilisty.