divadelní režisér Krymov. Dmitrij Krymov, divadelní režisér: biografie, osobní život, kreativita

V širokém smyslu se každý umělec nazývá umělcem. A v případě divadelního režiséra Dmitrije Krymova se toto slovo používá i v přímém významu, protože nejprve pracoval jako scénograf, za což dokonce dostal samostatnou cenu, a stal se také členem Svazu výtvarníků a Akademie umění.

Dětství a mládí

10. října 1954 se v divadelní rodině režisérky a kritičky Natalie Krymové narodil jediný syn Dima. Již v dětství se rozhodli dát dítěti příjmení matky, aby je ochránili před budoucími obtížemi, nálepkami a dokonce tabu, doprovázenými nositeli židovského příjmení.

Jednou v rozhovoru Dmitrij přiznal, že nejvzdálenějším příbuzným, kterého zná, byl jeho pradědeček Akim Fursov, obuvník z Jalty. Obecně platí, že vše, co je spojeno s rodinnou biografií, je pro muže cenné a chráněné. Má například oblíbenou legendu spojenou s okamžikem, kdy se jeho rodiče setkali, když jeho otec řekl originál:

"Budeme se brát teď, nebo počkáme, až vystuduješ institut?"

Živá vzpomínka na raná léta života je prvním výletem do divadla.

„První představení, které jsem v životě viděl, byla legendární inscenace Moskevského uměleckého divadla Modrý pták. Maminka mě k němu vzala v 5 letech. Nejlepší vzpomínky na dětství!“ – podělil se talentovaný režisér.

Ale zkoušky pořádané hlavou rodiny navštěvoval zřídka, ale pamatoval si to hlavní:

„V přítomnosti velkého počtu lidí hledal velmi soustředěně. A zkusil to a všichni byli fascinováni průběhem myšlení, který jim nabízel. Byla to jeho práce, jeho hledání."

A právě vůně otce je s dětstvím neodmyslitelně spjata.

Chlapcova schopnost kreslit se každým rokem zvyšovala a snil o studiu na škole Stroganov. Vše však v pravý čas změnilo rozhodnutí matky a blížící se hrozba armády. Krymov se tak dostal do Moskevské umělecké divadelní školy, po přijetí do které byly užitečné řemeslné talenty Natalyi Anatolyevny: studenti museli být schopni něco dělat vlastníma rukama.

Divadlo a kreativita

Po absolvování studia nastoupil do divadla na Malaya Bronnaya, kde vytvářel kulisy a kostýmy pro představení. Mezi nimi bylo místo jak pro klasické autory - ("Othello", "Měsíc na venkově"), tak pro sovětské - Alexeje Arbuzova ("Vzpomínka"), Ignáce Dvoreckého ("Divadelní ředitel") a další. Navrhl také inscenace Moskevského uměleckého divadla svého otce - Moliérova Tartuffe a Tolstého Živoucí mrtvolu.

Po 9 letech byla tvůrčí biografie doplněna Divadlem Taganka, kde díky němu získaly své umělecké ztělesnění 3 inscenace, mezi nimi i dílo založené na díle budoucího laureáta Nobelovy ceny. Mnoho z hlavních moskevských "chrámů Melpomene" pozvalo Krymova, aby navrhl své vlastní produkce, a známé umělce pro spolupráci: Evgeny Arie atd.

Začátek 90. ​​let se ukázal jako obtížný: nejprve byla pryč země, pak otec. Během tohoto období se Dmitrij rozhodl opustit divadlo, jak se mu zdálo, nadobro a věnovat se malbě a grafice. Tato záležitost byla dohadována v rukou mistra: konalo se mnoho ruských a zahraničních výstav.

Krymovovy obrazy byly dříve představeny publiku v Ruském muzeu, v galeriích v Anglii, Německu a Francii a nyní je lze nalézt v Treťjakovské galerii a Puškinově muzeu. Poté byl pedagogem na GITIS, kde vedl kurz, v roce 2017 získal titul čestného profesora a vedl Laboratoř na Škole dramatického umění.

Ve stejném roce zde spatřilo světlo „Dowryless“ - s pravopisnou chybou v názvu, „vyznělo jako facka“, odkazující na výrok režiséra zbožňovaného Alexandra Sergejeviče. Nejde však o první groteskní a hyperbolické autorské aranžmá: v roce 2016 „Ach. Pozdní láska“ obdržela vytouženou „Zlatou masku“, stejně jako její hlavní herečka.

Osobní život

V osobním životě je Dmitrij Anatoljevič monogamní: jelikož si jako společnici vybral jedinou ženu v sobě, zůstává jí věrný až dosud. Jeho manželka Inna se narodila 29. června v Magadanu, je autorkou projektů, producentkou dokumentárních filmů a organizátorkou uměleckých výstav, veletrhů a aukcí. O sobě mluví zdrženlivě:

"Manželka. Porodila syna. Postavil dům. Ve svém volném čase pomáhám Dimě.

Jediné dítě Michail se narodilo v rodině, která zvládla profesi architekta a nyní žije ve Spojených státech. Další děti kreativní pár nemá.

Na dotazy novinářů, na které nemá Dmitrij každý den dostatek času, odpověděl, že vyznával svou ženu v lásce. A mytí auta. Mimochodem, rozhovor s talentovaným režisérem je samostatný druh intelektuálního potěšení. Jeho hluboké a jiskřivé odpovědi korespondentům ohromují rozsahem myšlenek a moudrostí.

Nyní Dmitrij Krymov

V roce 2018, poprvé na jevišti Divadla národů, představil Dmitrij Krymov divákům komedii masek „Mu-Mu“, daleko od školní klasiky, kde hlavní postavou není utopený pes, který všichni lituje, ale dívka Máša.

Ve stejném roce se v Čechovově moskevském uměleckém divadle narodil "Seryozha" - syn ženy, která zemřela z lásky. Představení se slavnému románu podobá jen částečně. Našlo se místo i pro Grossmanův Život a osud.

Poslední letní den, 31. srpna 2018, se na oficiálních stránkách Laboratoře objevil dojemný a prostorný záznam ředitele o jeho odchodu ze Školy dramatického umění. Pokud věříte komentářům ředitele divadla, pak „v práci“ nebyly žádné neshody.

„Pravděpodobně jde o nějaké osobní motivy a možná i plány, o kterých může vyprávět jen sám Dmitrij Anatoljevič,“ zdůraznila Olga Sokolová s tím, že ve své funkci zůstane do listopadu.

Mimochodem, zvláštní pozornost si zaslouží již zmíněná stránka. Zdánlivě známé (foto, video, audio) i neobvyklé (osoby, učitelé) sekce jsou zde prezentovány překvapivě stylově a originálně.

Dmitrij Krymov je režisér, výtvarník, učitel, divadelní scénograf a prostě neuvěřitelně talentovaný člověk. Je členem Svazu umělců a Svazu divadelníků Ruska, jeho představení vždy rezonují, nutí diváka přemýšlet. Za Krymovovými zády je velké množství cen mezinárodních divadelních festivalů. Jeho obrazy jsou vystaveny v nejlepších uměleckých galeriích na světě. Kdo to je, jak žije a o čem ve volném čase mluví? To vše v materiálech naší recenze.

Životopis

Dmitrij Anatoljevič Krymov se narodil v říjnu 1954 v Moskvě. Jeho otec je slavný divadelní režisér, jeho matka je divadelní kritika a umělecká kritička Natalya Krymova. Jako dítě dostal Dmitrij příjmení své matky, protože jeho otec patřil k židovské rodině a v sovětských dobách to byla určitá nálepka. Anatoly Efros musel překonat četné kariérní překážky vyplývající z jeho původu a rodiče se rozhodli ochránit budoucnost svého syna před zbytečnými problémy.

Dmitrij Anatoljevič šel ve stopách svých talentovaných rodičů. Jakmile obdržel imatrikulační list, okamžitě vstoupil do produkčního oddělení Moskevské umělecké divadelní školy. V roce 1976, po promoci, šel získat své první profesionální zkušenosti do Dmitry vytvořil svá první scénografická díla pro inscenace svého otce. Mezi představeními těchto let lze rozlišit Tolstého "Živou mrtvolu", Turgenevův "Měsíc na venkově", Williamsovo "Léto a kouř", Arbuzovovo "Recollection" atd.

Divadelní činnost

Od roku 1985 Krymov pracuje na uměleckých produkcích v divadle Taganka: „Válka nemá ženskou tvář“, „Jeden a půl metru čtverečního“, „Misantrop“ - s jeho účastí tato představení spatřila světlo. Dmitrij Krymov spolupracoval nejen s divadlem Taganka. Scénograf spolupracoval s divadly v Rize, Tallinnu, Petrohradu, Volgogradu, Nižním Novgorodu. Geografie jeho tvůrčí činnosti zahrnuje Bulharsko, Japonsko, země bývalých sovětských republik. V záznamech scénografa Krymova je asi sto představení. Dmitrij Anatoljevič spolupracoval s takovými významnými režiséry jako Tovstonogov, Portnov, Aryeh, Shapiro a další.

Po rozpadu Sovětského svazu se v zemi vyvinula složitá situace a Krymov byl nucen opustit práci scénografa. Krátce před událostmi z počátku 90. let navíc zemřel Dmitrijův otec Anatolij Efros. Podle samotného režiséra a scénografa se pro něj po smrti blízkého stalo divadlo nezajímavé. V duši se usadilo vědomí velikosti otce v profesi a vlastní bezmoc. Pak se muži zdálo, že už nikdy nevstoupí do této vody a v jeho životě už nebude žádné vizuální divadlo. Krymov Dmitrij se rozhodl vše ukončit a ocitnout se v novém podnikání. Věnoval se malbě, grafice a, dlužno poznamenat, dělal to velmi dobře. Obrazy Dmitrije Anatoljeviče byly vystaveny v Ruském muzeu, v muzeích západoevropských zemí - Francie, Německo, Anglie.

Dnes jsou umělcova plátna v Treťjakovské galerii a

Dmitrij Krymov vyučuje na Ruské akademii od roku 2002. Vede kurz divadelních umělců. Kromě toho ředitel vede kreativní laboratoř v divadle s názvem Škola dramatického umění v Moskvě. Spolu s absolventy GITIS a Ščukinovy ​​školy Krymov oživuje své vlastní nápady a myšlenky na divadelní scéně, představení se účastní mezinárodních festivalů po celém světě.

O moderním divákovi

Krymov je neuvěřitelně zajímavý partner. Můžete s ním probírat různé záležitosti, na všechno má svůj názor. Moderní divadlo je jedním z takových horkých témat. Dnes ve světě umění existuje jasný protiklad mezi klasickou divadelní školou a inovativními přístupy k tvorbě představení. Podle ředitele jsou tyto spory vedlejší. Krymov sebevědomě prohlašuje, že dnes je hlavní věcí zájem spotřebitele.

Při příchodu na představení musí být diváci strašně zvědaví. Na jednu stranu by se měl zajímat o vše, co se děje na jevišti, na druhou stranu by neměl úplně chápat smysl všeho, co se děje. Pochopení musí neustále dohánět zájem a nakonec se musí sblížit. Samozřejmě, že moderní divák je sofistikovaný gurmán. Pryč jsou doby, kdy lidé sledovali vše, co dali. Dnes je vše jinak. Od režiséra se tedy vyžaduje pouze vzbudit v divákovi takovou zvědavost a zájem a úkolem diváka je zahnat ze sebe skepsi a pokusit se v sobě zvědavost „nakrmit“.

Abyste mohli „správně“ sledovat představení Laboratoře, musíte podle Dmitrije Anatoljeviče udělat jen pár jednoduchých věcí: přijít na představení, posadit se, složit ruce na kolena a dívat se. Kromě toho Krymov Dmitry nedoporučuje nosit bundy, krátké šaty a boty na vysoké platformě - podle jeho názoru bude pro diváka strašně nepříjemné sedět na malých židlích. To je samozřejmě humor, ale je v něm i racionální zrno.

ruské psychologické divadlo

Dnes se stále častěji setkáváme s argumenty na téma, co je to dramatické psychologické divadlo. Tu a tam se ozývají výzvy k ochraně toho (divadla) před pseudoinovací. Tento problém je Krymovovi známý a podle jeho vlastního přiznání ho velmi bolí. Režisérův názor je tento: jste-li přívrženci psychologického divadla, nikoho k ničemu nevolejte – jen dělejte svou práci. Žijte, jak kážete. Ale zároveň dejte tomu druhému možnost vyjádřit se, jak chce. Ano, může se vám to líbit nebo naopak otravovat, ale musíte se smířit s tím, že existuje. Vzepřít se něčemu novému a nestandardnímu se rovná odporu k modernímu výtvarnému umění. Je skvělé, když má divák na výběr a alternativu, a umění, jak víte, je neomezené.

Moderní režisér musí být podle Krymova především silnou osobností, s vlastními myšlenkami. Samozřejmě jen potřebuje umět rozebrat dílo podle klasické školy. Ale to je jen kostra, základ pro další jednotlivé stavby a fantazie.

Současné umění a práce se studenty

Dmitrij Anatoljevič říká, že je dnes nepříjemné pozorovat mnoho věcí, které se v Rusku dějí. Dochází k suplování pojmů, neplnění závazků, chybějící reformy. Režisér například opravdu nemá rád dnes tak populární výraz jako „současné umění“. Nerozumí významu této fráze. Je současné umění levnějším druhem umění? Jak je to tedy s náboženstvím? Může být i ona méněcenná?

Krymov má také představy o reformách divadelního vzdělávání. Režisér je pevně přesvědčen, že to nemůže být žebrák. Platy vysokoškolských učitelů jsou ostudou celého školství. Úředníci se musí naučit, že výuka nemůže být založena na pouhém nadšení lidí, kteří prostě budou trávit čas se studenty. A k tomu, aby divadelní prostředí přinášelo ovoce jako talentovaní herci a divácky zajímavé inscenace, jsou nutné podmínky – dnes už fyzicky neexistují.

Dmitrij Krymov vyučuje své studenty podle osobní metody. Režisér prohlašuje, že je možné mladé lidi naučit pouze vnímat zkušenosti druhých, ale kráčet jejich cestu za ně nelze. Kluci sami musí slyšet svůj vnitřní hlas, věřit mu a vybrat si cestu. Zkušenosti ostatních jen ukazují, že možné je všechno. Pokud něco funguje pro někoho jiného, ​​můžete to udělat také. Musíte jen tvrdě pracovat.

Dmitrij Anatoljevič Krymov: kdo to je?

Především je to syn své vlasti, oddaný a milující. Na otázku ohledně emigrace Krymov rezolutně prohlašuje, že se z Ruska nechystá. Má to mnoho důvodů: má studenty, herce, velkou domácnost. Jsou zde pohřbeni jeho rodiče, na jejichž hrob již řadu let chodí v den svých narozenin. Krymov přiznává, že dnes je stále méně území, kde se cítíte dobře, ale dokud můžete žít a tvořit, nemá smysl odcházet.

Narozeniny neslaví, je neustále zaneprázdněn prací. Kromě nejtalentovanějšího režiséra pracuje páteř herců v laboratoři Dmitrije Krymova a tvoří je „Škola dramatického umění“. Mezi pozvanými lidmi, kteří nejsou formálně součástí laboratoře, ale s nimiž divadlo neustále spolupracuje, jsou takové hvězdy jako Liya Akhedzhakova, Valery Garkalin.

Dmitrij Krymov je režisér, který přiznává, že má zájem komunikovat s mladými lidmi a sledovat, jak dosahují výsledků. Je ve všem velmi náročný a svědomitý. Dmitrij Anatoljevič je přesvědčen, že divadelní představení dělá jediný člověk – režisér, a ten by se měl zase obklopovat těmi správnými lidmi – těmi, kteří mu rozumí. Krymov tvrdí, že ho zajímají názory ostatních a je otevřený dialogu. Rozhovor by však měl být konstruktivní, k věci.

Pro režiséra je důležité, že na konci jeho práce jsou tři složky: vlastní potěšení z procesu, spokojenost herců souboru a zájem diváka. Pokud se tyto složky sblíží, režisér dostane silnou motivaci pohnout se vpřed. Krymov tvrdí, že dokáže být krutý, pokud něco narušuje realizaci plánů. V takové situaci vždy volí boj a projevuje tvrdohlavost. V jiných případech je Krymov jemný člověk, který respektuje a miluje lidi, se kterými pracuje.

Dmitrij Krymov, který v roce 1976 získal diplom jako produkční designér na Moskevské umělecké divadelní škole, odešel pracovat do Divadla na Malaya Bronnaya, kde v té době pracoval velký režisér Anatolij Efros, Krymovův otec. Příjmení umělce pocházelo od jeho matky - slavné divadelní kritičky Natalie Krymové. V 90. letech 20. století Krymov přestal inscenovat představení a přešel k malířskému stojanu a grafice. A se začátkem nového století se Krymov stal učitelem GITIS a jedním z nejoblíbenějších divadelních režisérů. Na jeho nekonečně půvabných surrealistických iluzích, hraných zpravidla ve „Škole dramatického umění“, se podílejí především jeho žáci – mladí divadelníci; někdy úplně beze slov, jako například hlavní hit Kreativní laboratoře Dmitrije Krymova - „Démon. Pohled shora“. Nejvíce ze všeho milují představení „Laboratoře“ humanisté a cizinci. První proto, že Krymovova absurdní barevná a kartonová ztvárnění jsou nabitá stovkami citátů světových klasiků – od Van Gogha a Cervantese po Puškina a Čechova. Za druhé, protože zpravidla není potřeba žádný překlad a je to zábava.

Ruský výtvarník, scénograf, režisér a divadelní pedagog. Člen Svazu umělců Ruska a Svazu divadelníků Ruské federace.

Narodil se v rodině Anatolije Efrose a Natalie Krymové. V roce 1976 absolvoval produkční oddělení Moskevské umělecké divadelní školy.

Od roku 1976 začal pracovat v divadle Malaya Bronnaya. Vytvořil scénografii pro inscenace A. V. Efrose "Othello" W. Shakespeara (teze), "Měsíc na venkově" od I. Turgeněva, "Léto a kouř" od T. Williamse, "Recollection" od A. Arbuzova, " Napoleon První" F .Bruckner, "Divadelní ředitel" I. Dvoretsky. Navrhl také představení A. V. Efrose "Tartuffe" od Moliera a "Živá mrtvola" od L. Tolstého na scéně Moskevského uměleckého divadla.

Od roku 1985 je Krymov produkčním v Divadle Taganka, kde produkoval představení S. Aleksieviče „Válka nemá ženskou tvář“, „Jeden a půl metru čtverečního“ podle příběhu B. Mozhaeva a „Misantrop“ od Molière.

Na počátku 90. let Dmitrij Krymov opustil divadlo a začal se věnovat malířskému stojanu: malba, grafika, instalace. Od roku 2002 vyučuje Dmitrij Krymov na Ruské akademii divadelních umění, kde vyučuje kurz divadelních umělců a vede kreativní laboratoř na divadelní škole dramatického umění.

Divadelní představení

2002 - "Narážka" na základě příběhů A. N. Afanasyeva

2002 - "Tři sestry" podle tragédie "Král Lear" W. Shakespeara

2005 - „Sir Vantes. Donky Hot“ založený na románu „Don Quijote“ od Cervantese

2006 - "Trading" hra Dmitrije Krymova na základě dramatických děl A.P. Čechov

2006 - Démon. Pohled shora“ podle básně Michaila Lermontova

2007 - "Kráva" podle příběhu A. Platonova

2008 - "Opus č. 7" nápad, kompozice a inscenace - Dmitrij Krymov

Výtvarník, scénograf, režisér a divadelní pedagog,Dmitrij Anatoljevič Krymov se narodil v rodině Anatolije Efrose a Natalie Krymové.

V roce 1976 Dmitrij Krymovon absolvoval produkční oddělení Moskevské umělecké divadelní školy. Od roku 1976 začal pracovat v divadle Malaya Bronnaya. Vytvořil scénografii k inscenacím Othello (teze) Efrose Shakespeara, Turgeněvův Měsíc na venkově, Williamsovo Léto a Smoke, Arbuzovovy Reminiscence, Brucknerova Napoleona Prvního, Dvoreckého divadelního ředitele. Navrhl také představení Efrose „Tartuffe“ od Moliera a „Živá mrtvola“ od Tolstého na scéně Moskevského uměleckého divadla.

Od roku 1985 je Krymov produkčním v Divadle Taganka, kde produkoval představení Aleksijevičova válka nemá ženskou tvář, Jeden a půl metru čtverečního podle Mozhaevova příběhu a Moliérův Misantrop.

Na začátku 90. léta Dmitrij Krymov opustil divadlo a začal se věnovat malířství: malba, grafika, instalace.

Od roku 2002 vyučuje Dmitrij Krymov na Ruské akademii divadelních umění, kde vyučuje kurz divadelních umělců a vede kreativní laboratoř v divadle.« Škola dramatického umění.

Krymovovy nejvýznamnější inscenace: "Narážka" podle Afanasjevových pohádek, "Tři sestry" podle tragédie "Král Lear" od Shakespeara, "Sir Vantes". Donky Hot“ podle románu „Don Quijote“ od Cervantese, „Torgy“ hra Dmitrije Krymova založená na dramatických dílech Čechova „Démon. Pohled shora“ podle básně Michaila Lermontova, „Kráva“ podle příběhu Platonova, „Opus č. 7“ (nápad, kompozice a inscenace – Dmitrij Krymov), „Tararabumbia“ 150 let starý výročí Čechova.

„Režie je velmi obtížná profese, protože to není v rukou. Umělec maluje, ať je dobrý nebo špatný, ale stojí to za to a dá se to ukázat. A pak... Není ve svých rukou, v něčem jiném. Vášeň je rozumět. Zvláštní, ale účelné vzrušení. I když jsou různí režiséři. Samozřejmě, že jsme lidé. Píšu kolektivní esej, společně to vymyslíme. Ale názor je jiný. Existují takové, které zasahují do práce a kazí náladu v procesu. zkouším s jaký druh lidí má pracovat méně".

„Představení dělá jeden člověk, ten hlavní, a to je režisér. V okolí by měli být lidé, kteří tomu rozumí. Zajímají mě názory a jsem připravený mluvit. Ale stačí se zastavit včas. Ve skutečnosti je to pro herce často způsob, jak nepracovat, ale podrbat nebo narušit nervy.

Dmitrij Krymov

Za výkon odpovídá režisér. No, jaký jsem tyran, jen jsem zodpovědný za to, co se děje na jevišti. Pokud to nedopadne tak, jak se mi zdá, tak výkon nebude můj. Proč potom trávím čas a nemaluji obrazy nebo nedělám něco kolem domu? Už rok mi padá klika a já ji neupevňuji, ale potřebuji to něčím kompenzovat. A vynahrazuje to nejlepším možným výkonem.“