[A. E. Repin] [Repin a Vrubel] Ilja Jefimovič Repin přijel v létě za Savvou Ivanovičem Mamontovem do Abramceva, bývalého panství Aksakova, na návštěvu. Serov a já jsme často navštěvovali Abramtsevo. Atmosféra domu Savvy Ivanoviče byla umělecká a složitá. byli často doma

"Nečekali jsme" (Ilya Repin)

REPIN Ilja Efimovič 24.7 (5.8).1844 - 29.9.1930 Malíř, učitel. Člen Svazu tuláků. Stálý účastník výstav Partnerství. Akademik Petrohradské akademie umění. Vedoucí akademické dílny (1894–1907). Od 1898 - rektor Vyšší umělecké školy

Dnes není sporu o tom, že Ilja Jefimovič Repin je jedním z největších ruských malířů. Jeho práci ale provázela jedna celá zvláštní okolnost – mnozí, kteří měli to štěstí, že se stali jeho opatrovníky, brzy odešli do jiného světa. A přestože v každém z případů existovaly nějaké objektivní důvody smrti, shody okolností jsou alarmující ...

„Pozor na malířův štětec – jeho portrét se může ukázat jako živější než originál,“ napsal v 15. století Cornelius Agrippa z Nettesheimu. Dílo velkého ruského umělce Ilji Repina toho bylo důkazem. Pirogov, Pisemskij, Musorgskij, francouzský pianista Mercy d "Argento a další sedící se stali "obětí" umělce. Jakmile mistr začal malovat portrét Fjodora Tyutčeva, básník zemřel. Dokonce i zdraví muži, kteří pózovali Repin za obraz „Dopravci člunů na Volze“ podle pověstí předčasně odevzdali své duše Bohu.

"Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. listopadu 1581"

Mladý malíř ikon Abram Balashov 16. ledna 1913 rozřezal obraz nožem, za což byl poslán do „žlutého“ domu, kde zemřel. Obraz byl restaurován. Tím ale tragédie neskončila. Umělec Mjasoedov, který Repinovi pózoval pro podobu cara, v návalu vzteku málem zabil svého syna a spisovatel Vsevolod Garšin, hlídač careviče Ivana, zešílel a spáchal sebevraždu.

Portrét premiéra Stolypina

Repin nedal okamžitě souhlas s návrhem namalovat portrét předsedy vlády, hledal různé záminky k odmítnutí. Saratovská duma však splnila všechny požadavky stanovené umělcem a bylo prostě nepohodlné odmítnout.

Umělec se rozhodl zobrazit Stolypina ne jako dvořana v uniformě s řády a všemi klenoty, ale v obyčejném obleku. Portrét je důkazem, že Repin měl zájem o osobu, a ne o státní osobu. Oficiálnost a vážnost portrétu dává pouze tmavě červené pozadí.

Po prvním sezení řekl Repin svým přátelům: „Zvláštní: závěsy v jeho kanceláři jsou červené, jako krev, jako oheň. Píšu to na tomto krvavém ohnivém pozadí. Ale nechápe, že toto je pozadí revoluce... “Jakmile Repin dokončil portrét, Stolypin odešel do Kyjeva, kde byl zabit. "Díky Iljovi Efimoviči!", zažertovali Satyriconi zlomyslně.

V roce 1918 se portrét dostal do Radishevského muzea v Saratově a od té doby je tam.

„Portrét klavíristky hraběnky Louise Mercy d * Argento“

Portrét Musorgského

I.E. Repin. "Portrét Musorgského

Repin ji napsal za pouhé čtyři dny – od 2. března do 4. března 1881. Skladatel zemřel 6. března 1881. Pravda, o mystice je zde sotva vhodné mluvit. Umělec dorazil do Nikolaevské vojenské nemocnice okamžitě poté, co se v zimě roku 1881 dozvěděl o smrtelné nemoci svého přítele. Okamžitě k němu přispěchal, aby namaloval celoživotní portrét. Zde si příznivci mystiky jednoznačně pletou příčinu s následkem.

Jedná se o mystické a nepříliš známé příběhy spojené s obrazy Ilji Repina. Dnes z jeho obrazů nikdo neomdlévá, takže se můžete bezpečně vydat do Treťjakovské galerie a dalších muzeí, kde jsou jeho plátna uložena, a vychutnat si práci skutečného mistra štětce.

Umělec Ilya Efimovich Repin , kreativním způsobem

vrchol Ruská žánrová malba druhé polovině 19. století je dílem I. E. Repina (1844-1930). Velký umělec přitom nebyl jen žánrovým malířem, ale stejně brilantně pracoval v oblasti portrétu a historické malby. Současníci byli ohromeni jeho úžasným obrazovým uměním.

Repin se narodil v roce 1844 v Chuguevu v rodině vojenského osadníka. V dětství musel zažít potřebu, brzy poznat dílo. V sedmnácti letech už pracoval v ikonopiseckých artelech. Vášnivá touha stát se umělcem přivedla Repina do Petrohradu a jeho velký talent mu otevřel dveře Akademie umění. Bylo to v lednu 1864, Repinovi bylo dvacátý rok.

Na Akademii se I. E. Repin učil „abecedu“ umění, ale Kramskoy vždy považoval za svého hlavního učitele. Právě v rozhovorech s Kramskoyem, ve sporech a čteních na „čtvrtkách“ Artelu se utvářel Repinův světonázor. A o mnoho let později napsal: „Jsem muž 60. let ... ideály Gogola, Belinského, Turgeněva, Tolstého pro mě ještě nezemřely ..., život kolem mě příliš vzrušuje, nedává odpočívám, žádá si to malovat na plátno; realita je příliš nehorázná na to, abychom s klidným svědomím vyšívali vzory – nechme to na vychovaných slečnách.

Po dlouhá léta svého života zůstal Repin věrný demokratickým ideálům svého mládí, věrný umění kritického realismu.

Prvním dílem, které Repinovi přineslo slávu v uměleckých kruzích, byl obraz namalovaný před absolvováním Akademie pro soutěž o velkou zlatou medaili. Jmenovalo se to Vzkříšení dcery Jairovy (1871). Tento tradiční příběh evangelia nabídli Repinovi profesoři. Náboženská a dokonce mystická stránka zápletky – vzkříšení mrtvé dívky Kristem – přirozeně nemohla zaujmout tak střízlivého realistu, jakým Repin byl.

Obraz nevyšel... A krátce před soutěží, jak sám umělec řekl, vzpomínal na dětství, na svou milovanou sestru, která zemřela... Fantazie začala fungovat. Obraz byl namalován rychle, s nadšením. Ohromuje psychologismem, realitou a dokonce i iluzorní povahou. Obzvláště zdařilá je levá polovina plátna - ve žlutavých odlescích svíček se rýsuje lůžko zesnulé, je vidět její smrtelně bledá tvář a vedle ní je postava Krista, ozářená paprsky denního světla, které praskají do soumraku místnosti. V obrazu Krista, v jeho ušlechtilé zdrženlivosti, nepochybně ovlivnily ozvěny těch dojmů, které Repin udělal z obrazu A. A. Ivanova „Zjevení Krista lidem“.

Za „Vzkříšení dcery Jairovy“ Repin obdržel od Akademie velkou zlatou medaili a s ní právo vycestovat do zahraničí po dobu šesti let.

Vzkříšení dcery Jairovy. I. Repin. 1871

Repin se však rozhodl cestu odložit. Všechny jeho myšlenky se soustředily na nové dílo, které koncipoval dávno před svým akademickým programem, Hovoříme o „Barge Haulers on the Volha“ (1870-1873).

Repin poprvé spatřil nákladní lodě na Něvě jednoho krásného letního dne roku 1868. Pak, šokován touto podívanou, se rozhodl namalovat obrázek, který ukazuje vyčerpané nákladní lodě v roztrhaném kuse a chytrý dav nečinných letních obyvatel poblíž.

Myšlenka je zcela v duchu obviňující malby 60. let. Ale brzy ho Repin změnil. Opustil přímou opozici a veškerou svou pozornost soustředil pouze na nákladní lodě. Za účelem shromažďování materiálu umělec dvakrát cestoval do Volhy. V jeho albech se objevily stovky kreseb.

Byly to portréty nákladních dopravců, jejich obrazy z různých úhlů, pohledy na Volhu a jen náčrtky místních obyvatel. V té době namaloval mnoho náčrtů olejovými barvami, udělal několik náčrtů a po dlouhou dobu šrafoval každý obraz budoucího obrazu. Po několika úpravách bylo na jaře 1873 dílo dokončeno.

Úspěch snímku předčil všechna očekávání. Od ní, jak sám umělec řekl, jeho sláva šla po celém velkém Rusku. „Barge dopravci na Volze“ je skutečně nejlepším obrazem realistické žánrové malby 70. let, ztělesněním demokratických humanistických idejí té doby. V tomto Repinově obrazu bylo úspěšněji než kdokoli jiný vyjádřeno vše, po čem jeho současníci usilovali: a silný „sborový“ zvuk tématu. a hluboký psychologismus každého obrazu a kompoziční a koloristické dovednosti.

"Před čtyřmi lety," napsal Kramskoy, "Perov předběhl všechny, jen další čtyři roky, a po Repinových "přepravních člunech" byl nemožný... Všem bylo jasné, že už není možné zastavit alespoň u malé nádraží, které má na starosti Perov“ .

S velkou přesvědčivostí Repin ukázal jedenáct nákladních člunů.

Pomalu, jeden za druhým, jako by před divákem přecházely... jiní lidé, jiné osudy. Dopředu - tak to bylo přijímáno v burlakových stranách - nejsilnější. První, kdo okamžitě upoutá pozornost, je nákladní loď s moudrým obličejem a jasným pokorným pohledem. Prototypem pro něj byl Kanin, popově ostříhaný, muž těžkého osudu, který si zachoval svou duchovní mírnost a výdrž i v řemínku burlatskaja. Jeho soused nalevo je mocný a laskavý hrdina, napravo (pózoval námořník Ilka) zahořklý muž s těžkým pohledem zpod obočí, vedle nich, stále plný síly, ztrhaná tvář vyčerpaného muže, sotva stojí na nohou - V centru celé skupiny je ještě velmi mladý burlak, poprvé chodící vlečný lano. Na řemínek není zvyklý, snaží se ho napravit, ale moc mu to nepomáhá... A jeho gesto, kterým (už po mnohonásobně!) řemínek opravuje, vnímá téměř symbolicky. Stašov. jako „protest a opozice mocné mládeže proti neopětované poslušnosti zralých lidí, zlomených zvykem a časem...“ lidí. Při práci na tomto obrázku Repin použil náčrtky, pro které pózoval chlapec jménem Larka.

Celý obraz je prostoupen vášnivým protestem proti takovému zotročení člověka. Spolu se skutečně tragickými notami v něm však vytrvale znějí i další. Repinovi přepravci člunů nejsou jen utlačovaní, ale také pevní a vytrvalí lidé. Stejně jako jeho současníci Savickij a Mjasoedov vidí Repin v pracujících vytrvalé a nezávislé postavy. Aby byla tato myšlenka ještě jasnější, použil Repin jakousi kompoziční techniku.

Zvolil spíše nízkou linii horizontu, proto se postavy lidí tyčily jako na podstavci. Ostře vystupují jako tmavá skvrna proti modré obloze a žlutavě namodralým dálkám. Zdá se, že siluety těch, kteří jdou, splývají v jeden celek. To vše dává obrazu rysy monumentality, odpovídající jeho ideologické struktuře. Současníky zasáhla barva obrazu, zdálo se jim překvapivě slunečné.

Objevení se „Barge hauler“ na výstavě vyvolalo vzrušenou kontroverzi. Celý pokrokový tábor je vyzdvihl jako prapor kritického demokratického umění. Stasov odpověděl brilantním článkem, hluboce šokovaný Dostojevskij přivítal Repina.

V reakčním tisku se objevily negativní recenze a šéf Akademie umění rektor F. A. Bruni obraz označil za „největší profanaci umění“. Tento názorový střet odrážel onen napjatý ideologický boj mezi představiteli obou kultur, který je typický pro druhou polovinu 19. století.

Po skončení „Barge Haulers“ v květnu 1873 využil Repin své právo cestovat do zahraničí. Přes Vídeň se dostal do Itálie a odtud na podzim do Paříže. Cesta měla pro Repina velký význam. Viděl mnoho slavných děl velkých mistrů minulosti a naučil se modernímu evropskému umění. Přirozeně se seznámil s nejinovativnějším směrem uměleckého života Francie - impresionismem a pro něj charakteristickým kultem plenérové ​​malby.

Dokonce i v Rusku Repin odhadl potřebu pracovat pod širým nebem a pokusil se o to v procesu vytváření Barge Haulers. Tehdy se mu ale, alespoň v hlavní verzi obrázku, příliš nedařilo.

Ve Francii nyní Repin maloval krajiny a lidi pod širým nebem, naučil se přesně nacházet barevné vztahy objektů osvětlených sluncem, žijících v jediném světelně-vzduchovém prostředí.

Počátkem roku 1876 se Repin vrátil do Ruska a téhož léta vytvořil jedno ze svých nejpoetičtějších děl, půvabný malý obraz Na lavičce v drnu, skupinový portrét umělcovy rodiny. Plenérové ​​malování, zdarma.

obraz plný zvláštní grácie, svědčil o profesionální zručnosti mladého umělce a v náladě plné tiché radosti a klidu, pravděpodobně odrážel duševní stav svého autora, který se teprve nedávno po několika letech ocitl ve své vlasti. oddělení.

Na podzim téhož roku Repin odešel do Chugueva. Od brilantní Paříže, hlavního města Petrohradu - po vzdálenou odlehlou provincii... Volba se ukázala jako mimořádně úspěšná. Zdálo se, že Repin se ponořil do hloučku lidského života. "Svatby, schůzky volostů, veletrhy, bazary - to vše je nyní živé, zajímavé a plné života," napsal Repin Stasovovi. Množství obrazů, zápletek, nových témat umělce doslova přemohlo. Tvrdě pracoval a byl velmi produktivní. V podstatě zde, v Chuguevovi, se konečně zformoval tento směr v jeho umění, který byl nastíněn již v Burlaki a dal důvod považovat Repina za skutečně národního a hluboce populárního umělce.

Od konce 70. let začal rozkvět Repinovy ​​tvorby. V roce 1877 namaloval dva vynikající portréty svých krajanů-rolníků („Muž se zlým okem“ a „Sedlák bázlivých“). Oba zobrazují velmi konkrétní lidi, ale zároveň mají význam kolektivních typických obrazů. Současně Repin vytvořil dílo „Protodeacon“, brilantní v malbě, portrét jáhna Ivana Ulanova, mocného muže, nenasytného a žravého. „Jaký zajímavý typ!" hlásil Repin Kramskoyovi. „Tento výtažek z našich jáhnů, těchto lvů z duchovenstva, kteří se ani na chvíli nespoléhají na nic duchovního, je celý z masa a kostí, s vykulenýma očima, zívající a řvoucí." nesmyslný řev, ale vážný a silný, jako ve většině případů samotný rituál ... “V Chuguevu vytvořil Repin několik náčrtů budoucích obrazů, mezi nimi „Náboženský průvod v provincii Kursk“.

Obraz byl dokončen v roce 1883 a vystaven na putovní výstavě XI.

Její úspěch byl mezi demokraticky smýšlejícími diváky samozřejmě výjimečný. S příchodem tohoto obrazu bylo zřejmé, že Repin dosáhl výšek, které u něj a v celém ruském umění nebyly nikdy předtím vidět. Ani „Barge tauler on the Volha“, ani jeho další díla z tohoto období se s „The Process“ nedají srovnávat, tak široce a pravdivě, a hlavně umělecky přesvědčivě ukázal pravou tvář poreformního Ruska, jeho sociální nerovnost, sociální nespravedlnost, útlak a mravní ponižování prostého lidu.

Zápletka, kterou si umělec vybral, mu dala příležitost ukázat lidem různého majetkového stavu. Slavnostního ceremoniálu předání „zázračné“ ikony se koneckonců zúčastnilo mnoho lidí: duchovenstvo, šlechtici, obchodníci, místní policejní orgány, bohatí rolníci, vesnická bída, žebráci atd.

Na obrázku se dav pohybuje z hlubin do popředí, ale v tomto jediném proudu jsou rozlišitelné tři paralelní proudy. Vzájemně se nemíchají. O to se starají četníci, důstojníci a stařešinové, kteří jako hraniční milníky oddělují střední část průvodu, kudy jde „čistá“ veřejnost, od dvou proudů vpravo a vlevo podél okraje silnice. Chodí sem žebráci, tuláci, poutníci a další chudí lidé. Takže v jediném průvodu je velmi jasně naznačena sociální nerovnost lidí.

Ve střední části průvodu jsou vyobrazeni usedlí „domácí“ rolníci, duchovní ve skvostných róbách a chór. Ale skutečným centrem tohoto průvodu je významná dáma, poctěná nést „zázračnou“ ikonu. Tvář dámy, mdlá, nafoukaná, nevyjadřuje nic jiného než hloupé chvástání. Plně přitom odpovídá náladě mnoha účastníků průvodu.

Repin si ve výkladu účastníků průvodu nedovolil sebemenší nadsázku, obraz každého z nich je naprosto pravdivý a chování je psychologicky opodstatněné. „Především pravda o životě, vždy obsahuje hlubokou myšlenku,“ napsal Repin Treťjakovovi. Tato myšlenka je nenápadná, bez přímočaré zaujatosti, prozrazuje umělec, když neznatelně přesune zrak diváka z centrální skupiny doleva, na kraj silnice, kde se jeden z nesmělého a pokorného davu, hrbáč, vrhl vpřed k "zázračný". A divák vidí, jak mu přednosta rezolutně zablokoval cestu. Obličej hrbáče je úžasný: nervózní, inteligentní, tvrdohlavý a jaksi osvícený, jakoby osvícený hlubokým vnitřním světlem. Hrbáč hraje výjimečnou roli v kompozici obrazu. Repin ho přivedl do popředí, jako by se postavil proti většině účastníků průvodu.

Ano, a ve svých vnitřních kvalitách je opakem ostatních. Upřímný, vzrušený, upřímně čistý a citlivý, hrbáč vyvolává přirozené sympatie a bezpochyby je nositelem pozitivního začátku.

Obraz tohoto muže je hluboký a rozporuplný, v mnoha ohledech kolektivní. Jeho naivní víra a celistvost přírody byly velmi charakteristické pro většinu temné patriarchální vesnice. Přitom uražen a pohoršen ve svých citech je vnímán téměř symbolicky, jako by odrážel ponížení, kterému byl člověk z lidu neustále vystaven.

Je zcela zřejmé, že dojem absolutní pravdy, který vzniká při prohlížení obrazu, závisí nejen na vlastnostech každého obrazu, nejen na kompoziční výstavbě, ale také na koloristickém rozhodnutí. Repinův obraz přesvědčuje, jak pravdivě dokázal zprostředkovat barevnou pestrost slavnostně oděného davu, lesk zlatého zdobení ikony, odraz svíček v lucerně v jasném denním světle, skromné ​​hnědošedé oděvy běžní lidé. Zároveň se umělci podařilo najít správné barevné poměry a spojit všechny tyto syté barvy do jediného souboru. Repin, který plně ovládal zákony plenérové ​​malby, dokázal zprostředkovat světlo slunečného dne, mírně tlumené prachem, který zvedají stovky stop, a bledě modrou oblohu a svah bez stromů spálený sluncem v dálce.

Od konce 70. let Repin také pracoval na obrazech věnovaných revolučnímu hnutí („Pod doprovodem“, „Nečekali“, „Zatčení propagandisty“, „Odmítnutí přiznání“ atd.).
"Odmítnutí zpovědi" (1879-1885) je jedním z nejlepších děl tohoto cyklu.

Bezprostředním důvodem pro vytvoření obrazu byla báseň „Poslední zpověď“ od N. M. Minského (Vilenkin), publikovaná v ilegálním populistickém časopise „Narodnaja Volja“ v říjnu 1879. V této zdramatizované básni odmítá revolucionář odsouzený k smrti vyzpovídat a hází do tváře kněze rozhněvaná a hrdá slova: Vytvořím z lešení kazatelnu A mocné kázání tiše Naposledy řeknu před davem! Neučil jsem tě, jak žít, ale ukážu ti, jak zemřít! Repin, jak Stasov vzpomínal, byl šokován tím, co četl. Téma revolucionářů ho dlouho přitahovalo a těšilo. Nyní však našla konkrétnost. Bylo jen potřeba najít vhodnou výtvarnou formu, dodat každému obrazu ostré psychologické bohatství. V Repinových albech, které se navzájem nahrazovaly, se objevily náčrtky dvoumístné kompozice budoucího obrazu.

Zápletka obrázku je jasně prozrazena v jeho názvu. Jeho obsah je však hlubší a tragičtější. Nejde jen o to, že se vězeň odmítá přiznat, ale o to, že si v těchto posledních hodinách života zachoval svou duchovní sílu a vášnivé přesvědčení o správnosti zvolené cesty. Jeho tvář, vyčerpanost a utrpení, ale stále silná vůle, hrdě pohozená hlava, nezávislé držení těla - vše hovoří o odvaze a vytrvalosti.

Odsouzen k smrti, ale duchovně nezlomený, je revolucionář morálně nadřazený knězi, kterého vězeňské úřady poslaly do cely, nad svou filištínskou samolibostí a pokorou.

Hrdinství na tomto obrázku je neoddělitelné od tragického. Vše je prostoupeno pocitem blížící se katastrofy. Kombinace ponurých hnědočerných a šedozelených, zemitých tónů působí zlověstně.

Přibližně ve stejných letech byl v dílně Repina další obraz, také věnovaný revolucionářům - populistům - "Nečekali." Děj je méně tragický, akce se neodehrává ve vězení. Zobrazena je radostná událost – návrat vyhnance k rodině. Repin zároveň v této radosti odhalil tolik duševního utrpení, které tomu předcházelo, že se obraz stal hluboce dramatickým.

Repin ukázal ten okamžik, který trvá vteřiny: první minuta schůzky, kdy do místnosti náhle vstoupí člověk, který nebyl očekáván a sotva se očekávalo, že se setká... Překvapení. První záblesky stále nevěřícné radosti. Ale v příštím okamžiku, objetí, polibky, slzy, otázky... Právě tyto krátké vteřiny před všeobecnou radostí projevil Repin. ještě neví, jak bude přijat, zda mu bude odpuštěno utrpení, které způsobil) , pomalý pohyb matky, která se postavila synovi vstříc (vždycky se bála, že se tohoto okamžiku nedožije, a teď se zdá, že se bojí věřit ve štěstí). Manželka se prudce otočila k vyhnancům (na tváři se jí zračilo utrpení a radost); s jásavýma očima se školák natáhl ke svému otci; dívka, která nově příchozího nepoznala, se vyděšeně scvrkla. A jen služka, cizinec, lhostejně hledí na cizince.

Ve filmu „Nečekali“ je život revolucionáře zobrazen jako rodinné drama, jako tragédie mnoha stovek inteligentních rodin spojených s osvobozeneckým hnutím. Tento obraz je bezesporu jedním z nejlepších děl žánrové malby 80. let.

Jako kdysi v „Barge haulers“ zde Repin s největší silou umělecké expresivity ztělesnil hledání charakteristická pro veškerou každodenní malbu té doby. Jde o větší zájem o vnitřní svět člověka, o odhalování tajných hnutí jeho duše, oproti dřívější době.

Obraz zaujme vysokým řemeslným zpracováním. Jako talentovaný režisér vytváří Repin promyšlenou, vyváženou kompozici a zároveň dosahuje dojmu bezprostřednosti: zdá se, že scéna je vzata přímo ze života. Každý detail přitom dostává hluboký význam: jak skromné ​​zařízení pokoje, tak portréty Ševčenka a Nekrasova visící na stěně, oblíbených básníků raznočinské inteligence.
„Nečekali“ je mistrovské dílo plenérové ​​malby. Obraz je doslova prostoupen světlem a vzduchem, chladem deštivého letního dne.

Významnou kvalitou Repinovy ​​žánrové malby je její osobitý historismus. To platí především pro všechna díla věnovaná revolučnímu hnutí, které je samo o sobě již vlastnictvím historie. Ale další díla Repina, například „Průvod v provincii Kursk“, se historickému obrazu přibližují - ukazují roli a místo prostých lidí ve veřejném životě země.

Repin působil i na poli samotné historické malby. Na konci 70. let, pravděpodobně analogicky k modernímu dění, jej přitahovala zejména tragédie silné osobnosti, lidí tvrdohlavých charakterů, nezdolné vůle. Taková je princezna Sophia na obraze „Princezna Sofya Aleksejevna rok po svém uvěznění v Novoděvičím klášteře, během popravy lučištníků a mučení všech jejích služebníků v roce 1698“. . Podle Kramskoye "Sofya působí dojmem tygřice zavřené v železné kleci, což zcela odpovídá příběhu."

Další velké historické plátno vytvořil Repin v polovině 80. let, kdy měl popravy z ponurého roku 1881 ještě v čerstvé paměti.

„Moderní krátery, které právě nasály životem nabité doutnající krátery, které ještě nevychladly... Bylo děsivé se přiblížit, ne podlehnout... Bylo přirozené hledat cestu ven z bolestné tragédie. v historii,“ vzpomínal Repin. A tak vznikl nápad ukázat zločin spáchaný carem Ivanem IV., který zabil vlastního syna.

"Pracoval jsem jako očarovaný." Na minuty jsem se cítil vyděšený, “řekl Repin. Obraz byl namalován rychle. Při práci na obrazu Ivana Hrozného použil Repin portrétní skici skladatele P. I. Blaramberga a výtvarníka G. G. Mjasoedova; spisovatel V. M. Garshin a umělec V. K. Menk pózovali pro prince.

V roce 1885 byl pro putovní výstavu XIII. obraz dokončen a vystaven pod názvem „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. listopadu 1581“.

Repin ukázal Grozného ne v okamžiku vraždy, ne v zuřivosti divokého hněvu, ale zděšen tím, co udělal... Cítil, že ztrácí svého syna, přitiskl ho k sobě a snažil se sevřít ránu. zachránit... Grozného tvář potřísněná krví je děsivá, v obrovských očích - šílenství.

Zuřivý smutek, muka pokání dávají obrazu Hrozného jakousi strašlivou sílu.

Žádný jiný umělec nikdy neznázornil tak hroznou lidskou tragédii.

Utrpení, hrůza Hrozného otce, který přichází o to nejcennější - o syna, je tak velké, že on, vrah a despota, před námi vystupuje téměř jako oběť, oběť své vlastní divoké svévole. V odsouzení despotismu, krutosti, nelidskosti vražd, humanistické orientace obrazu.

Analogicky se současností zněl obraz obzvláště relevantní. To bylo brzy cítit v oficiálních kruzích. Pobedonostsev požadoval, aby byl obraz zakázán. Brzy byla skutečně odstraněna z výstavy.

V roce 1878, dávno před Ivanem Hrozným, měl Repin nápad na obraz Kozáci, který vypráví o tom, jak vesele kozáci složili odvážný kolektivní vzkaz sultánovi v reakci na jeho nabídku vzdát se a jít do jeho služeb. V létě 1880 Repin cestoval po Ukrajině, sbíral nejcennější etudový materiál a na podzim, unesen kozáky, napsal Stasovovi: „Doteď jsem ti nemohl odpovědět, Vladimíre Vasiljeviči, a kozáci jsou za všechno můžu... Tady jsou dva týdny z půlky bez odpočinku Žiju s nimi, nemůžu se rozejít, jsou to veselí lidé... Sakra lidi! .. Nikdo na celém světě necítil svobodu, rovnost a bratrství tak hluboce! Po celý svůj život zůstal Záporoží svobodný, nepodřídil se ničemu ... “.

Později jedno nebo druhé dílo odvedlo Repina od kozáků, ale neustále se k nim vracel, přepracovával, přepisoval a do roku 1891 dokončil.

Obraz jiskří smíchem - nakažlivým, různých odstínů, od lehkého úšklebku až po hromový smích. Tato obecná zábava dokonale vyjadřuje nezávislého ducha milujícího svobodu, kterým byli kozáci proslulí.

Na tomto obrázku není žádná hlavní postava, nahradili ho lidé. Umělec ve skladbě úspěšně vyjádřil sborový začátek a snažil se ukázat, že postav je mnohem více, než je vyobrazeno. V hloubi plátna jsou vidět četné stany, kouří ohně, pohybuje se spousta lidí. A napravo a nalevo na okrajích obrazu Repin "odřízne" některé postavy, čímž nutí diváka mentálně tlačit její rámy a představit si obrovský zástup kozáků - těch, kteří se nevešli na plátno, přeplněný mimo jeho rámy.

"Kozáci píší dopis tureckému sultánovi" - Repinův velký úspěch, jeho touha po vytvoření epických pláten zobrazujících život mas, nalezena umělcova víra v sílu lidu, v jeho lásku ke svobodě výraz. Kozáci jsou z Repinových obrazů nejoptimističtější.

Je zcela zřejmé, že všechna Repinova tematická díla vycházejí z jeho brilantního nadání psychologa. Samozřejmě byl také vynikajícím portrétistou.

Repinova portrétní galerie je velmi rozmanitá. Zde jsou portréty osobností ruské kultury a vědy (L. N. Tolstoj, M. P. Musorgskij, V. V. Stasov a mnoho dalších), poetické obrazy dětí (hlavně umělcovy děti), brilantní obrazy světských dam (baronka Ikskul, hraběnka Golovina) a tak dále A přesto při vší této rozmanitosti převládají obrazy vyspělé ruské inteligence, obrazy vynikajících, nadaných lidí.

Při srovnávání Repinových portrétů s díly jeho současníků člověka zarazí hloubka a ostrost Repinových vlastností a malířská zručnost. V jeho nejlepších dílech je zpravidla cítit schopnost přenést na plátno samotnou podstatu vyobrazených obrazů, a to jedinečným originálním, jakoby nahodilým pohybem a gestem odhalujícím charakter člověka.

Takové jsou portréty spisovatele A.F.Písemského (1880), neklidného, ​​žlučovitého, nemocného a inteligentního starého muže; chirurg N. I. Pirogov (1881), netrpělivý muž s pronikavým pohledem bystrých očí; tragická herečka P. A. Strepetová (1882) s bolestným výrazem ve tváři, planoucíma očima, jako by je spálil nějaký vnitřní oheň; V. V. Stašov (1883), s hlavou vztyčenou, a mnoho dalších.

Vrcholem Repinova portrétování je portrét poslance Musorgského (1881). Byla napsána v posledních dnech skladatelova života. Umělec je skutečný.

Neskrývá ani bolestné otoky skladatelovy tváře, ani nedbalé oblečení nemocného člověka. V jeho očích je soustředěno vše nejlepší – zamyšlený smutek a skrytá úzkost. Ukazují bývalého Musorgského, chytrého, citlivého, talentovaného, ​​muže s čistým svědomím a čistou duší.

Portrét je výborně malovaný, široký a volný, barevně úžasný, jemně a přesně vyvinutý, v kombinaci barev růžovo-karmínových a zelenošedých tónů. Zdá se, že je naplněn vzduchem - Repin využil všechny své znalosti plenérové ​​malby.

Zvláštní místo mezi díly Repina patří portrétům Lva Tolstého.

Umělec ho maloval téměř 20 let, vytvořil mnoho portrétů tužkou. Nejlepší z portrétů vznikl v Yasnaya Polyana během tří dnů v létě roku 1887. Spisovatel je zobrazen tiše sedící s knihou v ruce. Je v něm tolik moudrosti a skutečné velikosti, že portrét nabývá téměř epické expresivity.

Svérázným vyústěním cesty Repina jako portrétisty je jeho vícefigurová skupinová kompozice „Slavnostní zasedání státní rady 7. května 1901“ (1901-1903), obrovské plátno vzniklo ve velmi krátké době.

Repinovi pomáhali dva jeho studenti – B. M. Kustodiev a I. S. Kulikov. To hlavní však udělal on: jak nemilosrdně pravdivé charakteristiky zobrazovaného, ​​tak nejsložitější kompoziční a koloristickou výstavbu celého obrazu.

Pro tuto práci provedl Repin mnoho studií. Jsou psány virtuózně, precizně a expresivně. Tady je nenažraný pokrytec Pobedonostsev se smrtelně bledou tváří a tupý tupý Durnovo a mnoho dalších. Tento obraz byl objednán, ale i zde zůstal Repin věrný sám sobě jako demokratický umělec, který nemilosrdně pravdivě ukazuje pravou tvář nejvyšší ruské byrokracie.

Ukázalo se, že „Schůze státní rady“ je v podstatě Repinovou „labutí písní“. Poslední roky života velkého umělce strávil mimo svou vlast. Po revoluci, kdy město Kuokkala u Petrohradu, kde Repin trvale žil, odešlo do Finska, se umělec ocitl v zahraničí. Byl starý, nemocný, psychicky sám, neměl sílu vrátit se do vlasti. Repin zemřel v roce 1930 ve věku 86 let.

Navzdory úpadku Repinovy ​​tvorby v posledních letech nelze význam jeho odkazu přeceňovat. Byl to skutečně národní umělec-občan, geniální psycholog, talentovaný realistický malíř.

Dílo ruského umělce Ilji Repina má doma i v zahraničí zvláštní místo. Malířova díla jsou nejjasnějším fenoménem světové kultury, protože tvůrce obrazu „Nákladní čluny na Volze“ byl téměř první, kdo pocítil příchod revoluce, předpověděl náladu ve společnosti a ukázal hrdinství účastníků protestní hnutí.

Historie, náboženství, sociální nespravedlnost, krása člověka a přírody – Repin pokryl všechna témata a naplno realizoval svůj umělecký dar. Umělcova plodnost je úžasná: Ilya Efimovich dal světu stovky pláten namalovaných v žánru realismu. Kreslit nepřestal ani v extrémním stáří, před svou smrtí, kdy jeho ruce neposlouchaly mistra.

Dětství a mládí

Mistr ruského realismu se narodil v létě 1844 v Charkovské gubernii. Dětství a mládí prožily v malém ruském městečku Chuguev, kde se dříve usadil Vasilij Repin, umělcův dědeček, nesloužící kozák. Vasilij Efimovič měl hostinec a obchodoval.

Otec Ilji Repina, nejstarší z dětí, prodával koně a přivážel stáda přes 300 mil od Donščiny (Rostovská oblast). Vysloužilý voják Efim Vasilievich Repin se zúčastnil tří vojenských kampaní a žil ve Slobozhanshchina až do svého posledního dne.

Později zaujaly důležité místo ukrajinské motivy v díle Ilji Repina, umělec nikdy nezpřetrhal pouta se svou malou vlastí.

Syna ovlivnila jeho matka, vzdělaná žena a asketa Taťána Bocharová. Pro děti rolníků zorganizovala žena školu, kde vyučovala kaligrafii a počítání. Tatyana Stepanovna předčítala dětem nahlas poezii, a když rodina potřebovala peníze, šila kožichy se zaječí kožešinou.

Umělce v malém Ilji objevil strýc Trofim, který do domu přinesl akvarely. Chlapec viděl, jak pod štětcem „ožil“ černobílý meloun v abecedě, a zmizel do jiných tříd. Ilju sotva odvedli od kreslení, aby se mohl najíst.

Ve věku 11 let byl Ilya Repin poslán do topografické školy - profese byla považována za prestižní. Ale když byla vzdělávací instituce po 2 letech zrušena, dostal mladý umělec práci jako student v ikonopisecké dílně. Zde se Repin naučil základům malby a brzy dodavatelé z okresu bombardovali dílnu objednávkami a požádali je, aby k nim poslali Ilju.

V 16 letech tvůrčí biografie mladého malíře pokračovala v ikonopiseckém artelu, kde Ilya Repin dostala práci za 25 rublů měsíčně.

V létě pracovníci artelu cestovali a hledali zakázky mimo provincii. Ve Voroněži se Repinovi vyprávěli o umělci z Ostrogožska, který opustil svou rodnou zemi, aby studoval na petrohradské akademii umění. Na podzim se 19letý Ilya Repin, inspirovaný příkladem Kramskoy, vydal do severního hlavního města.

Malování

Práce mladého muže z Chugueva přišla k sekretáři konference akademie. Když se seznámil, odmítl Ilyu a kritizoval ho za jeho neschopnost kreslit stíny a tahy. Ilja Repin se nevzdal a zůstal v Petrohradu. Poté, co si ten chlap pronajal pokoj v podkroví, dostal práci ve škole kreslení ve večerním oddělení. Učitelé ho brzy chválili jako nejschopnějšího žáka.

Následující rok vstoupil Ilya Repin do akademie. Petrohradský poštovní ředitel a filantrop Fjodor Prjanišnikov souhlasil, že zaplatí studentovi školné. 8 let na akademii přineslo umělci neocenitelné zkušenosti a seznámení s talentovanými současníky - Markem Antokolským a kritikem Vladimírem Stasovem, s nímž je život po desetiletí spojen. Malíř z Chuguev nazval Ivana Kramskoye učitelem.

Jeden z nejtalentovanějších studentů Akademie umění, Ilya Repin, obdržel medaili za obraz "Vzkříšení dcery Jairovy." Biblický příběh se nedal vtělit na plátno, pak si Ilja vzpomněl na svou sestru, která zemřela jako teenager, a představil si, jaké výrazy obličeje by měli její příbuzní, kdyby byla dívka vzkříšena. Obraz v představách ožil a přinesl první slávu.

V roce 1868 uviděl jeden student, skicující skici na břehu Něvy, nákladní lodě. Ilju zasáhla propast mezi nečinně se potácející veřejností a odvedenou pracovní silou. Repin načrtl zápletku, ale práci odložil: maturita byla před námi. V létě roku 1870 měl malíř příležitost navštívit Volhu a podruhé pozorovat práci nákladních nákladních aut. Na břehu se Ilja Repin setkal s prototypem nákladního člunu, kterého na prvních třech ztvárnil s hlavou svázanou hadrem.

Obraz „Dopravci člunů na Volze“ vyvolal v Rusku a Evropě senzaci. Každý z malovaných dělníků nese rysy individuality, charakteru, prožívané tragédie. Německý výtvarný kritik Norbert Wolf vytvořil paralelu mezi Repinovým obrazem a průvodem zatracených z Božské komedie.

Sláva talentovaného malíře z Petrohradu dorazila do Moskvy. Filantrop a podnikatel Alexander Porokhovshchikov (předek slavného ruského herce) objednal obraz od Ilji Repina pro restauraci Slavjanskij bazar. Umělec se pustil do práce a v létě 1872 představil hotové dílo, které se dočkalo chvály a komplimentů.

Na jaře příštího roku se Ilja Repin vydal na cestu do Evropy, navštívil Rakousko, Itálii a Francii. V Paříži se setkal s impresionisty, dílo inspirovalo k vytvoření obrazu „Pařížská kavárna“. Ale mimozemská kultura a způsob impresionismu módní ve Francii dráždily ruského realistu. Zdálo se, že Repin nakreslil obrázek "Sadko", na kterém je hrdina v podivném podvodním království, sám sebe.

Plátno bylo předvedeno na výstavě Tuláků, ale interpretace zápletky se jim nelíbila. Car nařídil nepovolit práci pro výstavy, ale na obranu Repinova výtvoru se vyslovily desítky významných lidí. Císař zákaz zrušil.

Mistr představil obraz „Nečekali“ v roce 1888 a okamžitě byl uznán jako další mistrovské dílo. Ilya Repin na plátně mistrně přenesl psychologické portréty postav. Interiér pro plátno byl dacha v Martyshkino nedaleko Petrohradu. Tvář hlavního hrdiny Repina se opakovaně měnila, i když byl obraz vystaven v galerii. Ilja Repin se tajně dostal do sálu a kopíroval tvář nečekaného hosta, dokud nedosáhl požadovaného výrazu.

V létě 1880 odjel malíř do Malé Rusi a vzal s sebou studenta. V kreativním flámu maloval všechno: chatrče, lidi, oblečení, domácí potřeby. Repin měl k místním veselým lidem překvapivě blízko.

Výsledkem cesty byl obraz „Kozáci píšící dopis tureckému sultánovi“ a „Gopak. Tanec Záporožských kozáků. První dílo se objevilo v roce 1891, druhé - v roce 1927. Dílo „Duel“ Ilya Repin napsal v roce 1896. Treťjakov jej získal umístěním obrazu do moskevské galerie, kde je uložen dodnes.

Královské řády zaujímají v umělcově dědictví zvláštní místo. První přišel k Iljovi Repinovi v polovině 80. let 19. století od Alexandra III. Car si přál vidět na plátně přijetí volostových starších. Po úspěšném dokončení první objednávky přišla druhá. Obraz "Slavnostní zasedání státní rady dne 7. května 1901" byl namalován v roce 1903. Z „královských“ obrazů je slavný „Portrét“.

Na konci svých dnů pracoval mistr ve finské Kuokkale na panství Penaty. Za starším pánem přijeli do Finska kolegové ze Sovětského svazu a přesvědčili ho, aby se přestěhoval do Ruska. Ale Repin se steskem po domově se už nikdy nevrátil.

Několik let před svou smrtí Repin přišel o pravou ruku, ale Ilja Jefimovič neměl ponětí, jak žít bez práce. Psal levou rukou, jejíž prsty majitele brzy přestaly poslouchat. Ale nemoc se nestala překážkou a Repin pokračoval v práci.

V roce 1918 namaloval Ilya Repin obraz „Bolševici“, jehož děj se nazývá antisovětský. Nějakou dobu to držel americký sběratel, pak se bolševici dostali k a. V roce 2000 dali majitelé sbírku na aukci Sotheby's v Londýně.

Aby sbírka nebyla rozdrcena, koupil ruský podnikatel všech 22 pláten včetně bolševiků. Expozice je vystavena ve městě na Něvě.

Osobní život

Malíř byl dvakrát ženatý. První manželka Věra porodila svému manželovi čtyři děti - tři dcery a syna. V roce 1887, po 15 letech manželství, následovalo bolestivé odloučení. Starší děti zůstaly s otcem, mladší s matkou.

Ilya Repin zachytil své příbuzné na portrétech. Na obraze "Odpočinek" zobrazil mladou manželku, obraz "Vážka" věnoval své nejstarší dceři Věře, obraz "Na slunci" mladší Nadii.

Druhá manželka, spisovatelka a fotografka Natalya Nordman, se rozešla s rodinou kvůli manželství s Repinem. Právě k ní šel malíř na počátku 20. století do Penates.

Nordmann zemřel na tuberkulózu v létě 1914. Po její smrti přešla správa panství do rukou její dcery Věry, která odešla z jeviště Alexandrinského divadla.

Smrt

V roce 1927 si Ilja Repin stěžoval svým přátelům, že ho opouštějí síly, stává se z něj „uniformní lenoch“. V posledních měsících před jeho smrtí byly vedle jeho otce děti, které se střídaly ve službě u lůžka.

Umělec, který v srpnu oslavil 86 let, zemřel v září 1930. Byl pohřben v panství "Penates". V Rusku a zemích SNS jsou 4 umělcova muzea, nejznámější je v Kuokkale, kde strávil poslední tři desetiletí.

Umělecká díla

• 1871 - „Vzkříšení dcery Jairovy“
• 1873 - „Dopravci nákladních člunů na Volze“
• 1877 - „Muž se zlým okem“
• 1880-1883 - "Náboženský průvod v provincii Kursk"
• 1880-1891 - „Kozáci píší dopis tureckému sultánovi“
• 1881 - "Portrét skladatele M.P. Musorgského"
• 1884 - "Nečekali"
• 1884 - "Vážka"
• 1885 - "Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. listopadu 1581"
• 1896 - "Duel"
• 1896 - „Portrét císaře Mikuláše II.
• 1903 – Poslední večeře
• 1909 - "Sebeupálení Gogola"
• 1918 - "bolševici"
• 1927 - "Gopak. Tanec Záporižžských kozáků»

Repin byl umělec širokých tvůrčích zájmů, mnohostranný talent. Neskonale zamilovaný do života, do nevyčerpatelného bohatství jeho projevů, se snažil ve svém díle pokrýt mnohé aspekty reality, která ho obklopovala. Ale předmětem jeho největší pozornosti byl vždy člověk. Proto byl Repin prvotřídním portrétistou. Hloubka průniku do charakteru zobrazovaného, ​​vnímání člověka nejen v jedinečné originalitě jeho osobnosti; ale také ve své sociální podmíněnosti, nápadné portrétní podobnosti a konečně virtuózním mistrovství malířské techniky udělaly z Redina jednoho z největších portrétistů 19. století.

Repinova portrétní tvorba je novou etapou ve vývoji ruského portrétování a završuje aktivity v této oblasti tak pozoruhodných portrétistů jako Perov a Kramskoy. Repinovy ​​portréty uchvacují svou autenticitou, schopností umělce vidět projevy podstatných stránek jeho povahy v bezprostředním, zdánlivě náhodném stavu člověka, schopností nenápadně si všímat specifik držení těla, gesta, mimiky člověka být zobrazen, dovednost zprostředkovat pocit živého masa lidské tváře a postavy. Okruh, který umělkyně ztvárnila, byl výjimečně široký – od obyčejných mužů („Muž z bázlivého“, „Muž se zlým okem“) až po slavné spisovatele, hudebníky, osobnosti veřejného života (portréty L. Tolstého, Stašova, herečky Strepetové , chirurg Pirogov, generál Delvig, skladatel Musorgskij). Repin se ukázal jako mistr skupinového portrétu na obraze „Slavnostní zasedání Státní rady“ (1901-1903). Pronikavý lyrismus odlišuje ženské portréty umělkyně - "Odpočinek", "Podzimní kytice" a další.

Za jeden z nejlepších Repinových portrétů je právem považován portrét M. P. Musorgského, autora světoznámých oper Boris Godunov a Khovanshchina. Portrét byl namalován v únoru 1881, ve čtyřech sezeních, krátce před smrtí skladatele, který se zotavoval v Nikolajevské vojenské nemocnici. Se vší hloubkou charakterizace se Repinovi podařilo v portrétu zprostředkovat bezprostřednost prvního dojmu, aby ve svém obraze zachoval svěžest skici. Umělec neskrýval stopy vážné nemoci, která zanechala nesmazatelnou stopu na celém vzhledu Musorgského. Konkrétnost obrazu skladatelovy tváře nafouklé z nemoci, jeho zakalených, jakoby vybledlých očí, měkkých rozcuchaných vlasů, je prostě úžasná. Divák osobně cítí toto nemocné lidské maso, vidí, že skladatelovy dny jsou sečteny. Za tím vším je ale velmi jasně vidět něco jiného. Smutné a chápavé oči osvětlují Musorgského tvář čisté jako pramenitá voda; pozornost upoutá jeho vysoké, otevřené čelo, dětsky něžné, důvěřivé rty. A už se mu před očima nezvedá nemocný, vyhynulý člověk, ale člověk velké duše a laskavého srdce, hluboký, myslící, příroda je široká, hrdinská. Vzpomínám si na portréty oněch potomků Záporožských kozáků, které namaloval Repin, kteří cestovali v roce 1880 do míst bývalého Záporožského Sichu při hledání materiálu pro svůj obraz „Kozáci“. Iluzi posiluje vyšívaná ukrajinská košile volně rozepnutá na Musorgského hrudi. Musorgského portrét svědčí o nemilosrdné bystrosti Repinova uměleckého vidění, o jeho nestrannosti a zároveň o umělcově humanismu, vysokém pojetí člověka.

VV Stasov velmi ocenil tento Repinův portrét. „Ze všech, kteří znali Musorgského,“ tvrdil, „nebyl nikdo, koho by tento portrét nepotěšil – je tak vitální, tak vypadá, tak věrně a jednoduše vyjadřuje veškerou přírodu, veškerý charakter, vše. vzhled Musorgského.

Neméně významný je portrét Lva Tolstého (1887). Repin napsal Tolstého více než jednou. Obdivoval génia Tolstého, znal se blízce s jeho rodinou a často navštěvoval Yasnaya Polyana. Portrét z roku 1887 je jedním z nejlepších zobrazení Tolstého a je nejoblíbenější. Psalo se během tří dnů – od 13. do 15. srpna. Spisovatel je v něm vyobrazen sedící v křesle s knihou v ruce. Zdá se, že se jen na okamžik odtrhl od svého zaměstnání a chystá se znovu vrhnout do čtení. Tento dobře zvolený moment umožnil umělci zachytit Tolstého s maximální jednoduchostí a přirozeností, bez sebemenšího pózování, na které obvykle trpí i ty nejlepší portréty. Mírné otočení židle v prostoru umožňuje dát póze spisovatele zvláštní lehkost, aniž by se uchýlilo ke složitému zkrácení postavy. Spisovatel je zobrazen téměř zepředu vzhledem k rovině plátna. Tato jednoduchost jeho sezení v křesle dobře vyhovuje celému jeho vzhledu a stavu mysli. Přísné, pronikavé oči, střapaté, zlostně se mračící obočí, vysoké čelo s ostře vyrýsovanou rýhou – to vše prozrazuje v Tolstém hlubokého myslitele a pozorovatele života s jeho „silným, přímým a upřímným protestem proti veřejným lžím a lži“, s jeho „ střízlivý realismus“, kteří strhávají všemožné masky (Lenin). Tolstého obličej je malován s velkolepou plasticitou, zejména jeho čelo. Stříbřitý reflex rozptýleného světla dopadajícího na obličej odhaluje hrbolatou bouli tohoto velkého čela, zdůrazňuje zastínění hluboko posazených očí, které se tím stávají přísnějšími, přísnějšími. Repin odhalující podstatu ztvárněné postavy, její společenský význam, velkého spisovatele neidealizuje, nesnaží se ho obklopit aurou výlučnosti, která svědčí o skutečné demokratičnosti umělce. Celá podoba Tolstého, jeho vystupování je důrazně jednoduché, obyčejné, každodenní a zároveň hluboce smysluplné, individuální. Čistě ruská tvář, spíše sedláka než aristokratický gentleman, ošklivá, s nepravidelnými rysy, ale velmi výrazná, inteligentní; napjatá postava s dobrými proporcemi, v níž je vidět zvláštní ladnost a svobodná přirozenost dobře vychovaného člověka - taková je všestranná a mimořádně specifická vlastnost Tolstého vzhledu, díky níž se nepodobá nikomu jinému. Pečlivá fixace všech těchto znaků umožnila Repinovi přesvědčivě zprostředkovat prostřednictvím vnějšího vzhledu podstatu povahy portrétované osoby, veškerou její složitost a nejednotnost.

Portrét je namalován ve velmi zdrženlivé, přísné stříbrno-černé paletě: černá halenka splývající s měkkými záhyby, černé leštěné křeslo se stříbrnobílým odleskem světla, bílé listy otevřené knihy, mírně drsná textura, a šedostříbrný podklad, kterým prosvítá světlo.zlatá podmalba, díky které pozadí působí průhledně, vibruje a vytváří dojem světlovzdušného prostředí obepínajícího postavu. A z tohoto obecného tónu se vymyká pouze tvář (a částečně ruce) Tolstého. Mírně se jich dotýká načervenalé opálení, jakoby zvětralé. Tento moment rozšiřuje charakteristiku obrazu – při pohledu do Tolstého tváře, na jeho těžké, přepracované ruce si ho mimovolně představujete nejen za stolem, s knihou v rukou, ale i na poli, za pluhem, v tvrdém dílo snažící se zapojit do života lidu (mimochodem, Repin také namaloval takový obraz zobrazující Tolstého na orné půdě, jak kráčí za pluhem po brázdě).

Se vší jednoduchostí a zdánlivou každodenností Tolstého vzhledu a chování, které se Repinovi daří v portrétu tak dobře zprostředkovat, není obraz velkého spisovatele vůbec redukován, nestíhán, bez žánru. A to nejen kvůli hlubokým psychologickým vlastnostem. Celková kompozice portrétu vybudovaná na principu klasického trojúhelníku, známá frontálnost pózy, malebnost celého obrazu prezentovaného na velkoformátovém plátně přispívá k dojmu významnosti obrazu. Silueta postavy je zobecněná a jasně nakreslená na světlém pozadí. Tolstého vnitřní charakteristika tak nachází své úplné vyjádření v celkovém řešení portrétu, díky kterému se Repinovi daří dosáhnout vysoké umělecké celistvosti obrazu.

Portrét Tolstého velmi svědčí o Repinově tvůrčí metodě pro jeho způsob zobrazování člověka. Srovnání s portrétem Tolstého, který namaloval Kramskoy v roce 1873, umožňuje vizuálně pocítit rysy Repinova portrétního umění, další vývoj tohoto žánru malby v jeho díle. Kramskoy s velkou silou figurativní expresivity a hloubky charakterizuje Tolstého jako vynikajícího myslitele, odhaluje jeho společenský význam jako skvělého spisovatele ruské země. Obraz Repina, který není ve svém významu nižší než obraz Kramskoy, je všestrannější; je mnohem konkrétnější a vysoce osobitý, spojuje živou bezprostřednost přenosu partikulárních rysů Tolstého vzhledu a charakteru s pronikavým pochopením podstaty jeho osobnosti - spisovatele a občana. Repinův portrét Tolstého je navíc malířsky dokonalejší. Repinovy ​​úspěchy v oblasti plenéru obohatily paletu barev jeho portrétu a učinily z barvy hlavní prostředek emocionální expresivity obrazu. To by mělo být viděno nejen jako zásluha samotného Repina, ale jako výsledek obecného vývoje ruského malířství, jehož potřeba směřovat ke světlu, barvy Kramskoy dobře chápal, ale nemohly být dosud realizovány v jeho díle. .