Rytina. Mistrovská třída

Dnes ve specializovaných prodejnách najdete spoustu různých sad pro dětskou kreativitu: vzdělávací, vzdělávací, prostě zábavné. Takové hračky přitahují pozornost dětí, ale mnohem zajímavější je vytvořit něco podobného s rodiči, čímž se naučíte všechna tajemství tvůrčího procesu.

A ve skutečnosti mnoho dětských kreativních stavebnic není nic složitého, co by se nedalo reprodukovat samo doma. Například rytiny, které mnozí znají, lze vyrobit vlastníma rukama za pouhých půl hodiny. Jak? Pojďme to zjistit.

Pro tvoření barevná rytina bude potřeba:

• bílý karton (ne lesklý);
• voskové tužky různých barev (můžete také použít olejové pastely);
• černý kvaš (můžete si vzít jinou tmavou barvu);
• tekuté mýdlo;
• střapec;
• pomerančová tyčinka (nebo jiný tenký a ostrý předmět na rytí).

Krok 1. Vytvořte barevné pozadí

Většina výtisků, které se prodávají v obchodech, je vyrobena s jednobarevným pozadím (zlatým nebo stříbrným) a pro děti bude zajímavější vidět obrázek v různých barvách. K tomu natřeme jednu stranu bílé matné lepenky v náhodném pořadí vícebarevnými voskovkami - čím sytější a kontrastnější barvy, tím efektněji budou vypadat při rytí. Poznámka: místo voskových tužek můžete použít obyčejné nebo fixy, ale bude třeba je dodatečně načrtnout parafínovou svíčkou a teprve poté přejít k dalšímu kroku.

Krok 2. Vytvoření mezivrstvy gravírování

K vytvoření jakési „ochranné“ neviditelné vrstvy, která vám nedovolí smazat barevný podklad při gravírování, budete potřebovat tekuté mýdlo. Musí být rovnoměrně aplikován na mozaiku pozadí. Poznámka: "vtírání" mýdla do pastelu by mělo být opatrnější, protože barva se může "rozmazat", tedy přenést na papír jiné barvy.

Krok 3. Naneste konečnou vrstvu pro poškrábání

Po vsáknutí mýdla do barevného podkladu kartonu je nutné jej pevně natřít hustým černým kvašem. I když se na některých místech bude barva lišit od vosku, je nutné opakovat lakování, dokud pozadí nepřestane prosvítat. Malovat můžete jak přes celý list, tak i jeho část.

Čekáme, až kvaš uschne, a naše rytina je připravena. (i když správnější by bylo říci škrábání, což je pouze jedna z odrůd rytí). Nyní můžete zvednout tenký špičatý předmět (například oranžovou hůlku, pletací jehlici, prázdnou tyč pera atd.) a začít škrábat nové mistrovské dílo.

Gravírování na karton je poměrně mladý žánr umění. Zjednodušeně se tomuto typu práce říká „škrábání“, protože k dosažení kresby, tedy přímo gravírování, je potřeba nějaký povrch poškrábat. A pro takové účely je vhodný i karton. Tento typ rytiny zvládnou nejen lidé se zkušenostmi s uměním, ale i začínající umělci.

Samotné rytí závisí na těchto faktorech:

• textura zvoleného materiálu, v tomto případě lepenky;
• výšky reliéfu;
• tlaková síla během provozu; čáry mohou být vyrobeny různé tloušťky a intenzity barvy.

Barevné gravírování na karton

Jak se provádí rytí?

Z materiálů pro gravírování budou užitečné:

• lepenka jakéhokoli druhu (obalová, vázaná, lepenka);
• jehly nebo pilníky;
• lanceta;
• nože.

Samotná technika prochází několika fázemi:

• Měkká tužka nebo litografie zobrazují obrázek na pauzovacím papíru nebo lesklém papíru. Poté se nakreslená strana pauzovacího papíru přiloží na list lepenky. Podél ní je shora tlakem poháněna speciální deska. Další úlevu však získáte pomocí škrábání nebo rytí dláty nebo aplikací.
• Barva na vodní bázi pomůže rytině dodat texturu. Výsledek je třeba zafixovat nitrolakem a přitom se vyhnout šmouhám.

Upozorňujeme, že tato technika je profesionálnější. Dělá se ručně, ale tisk obrázku by v tomto případě neměl přesáhnout 2030 centimetrů, jinak na papír neulpí všechna barva. Pro takový postup je třeba zvolit hustou, často běžnou olejovou barvu a bílou, zředěnou sušícím olejem v poměru 7: 3. Takový materiál musí zrát několik dní v otevřené nádobě.

Na karton o tloušťce 0,1–0,5 mm se nanese vrstva barvy. Pro tisk se často volí inkousty na vodní bázi, které se mísí s glycerinem. Papír se nanese na lepenku vrstvou barvy a začíná proces lapování. Desky, které potírají papír, se často potírají voskem. To je nutné pro lepší skluz.

Tento postup lze provádět v mechanizovaném režimu pomocí leptacího stroje. V tomto případě se na papír dodatečně nanese deska a několik vrstev měkkého papíru, pak nedojde k porušení reliéfu tisku.

Barevné gravírování lze provést pouze na karton. Zpočátku se vytvoří otisk teplého odstínu. Poté se materiál vysuší a poté se střídavě zhotoví potisky jiných barev. Tento postup zabere hodně času, ale při gravírování můžete na jednom kartonu dosáhnout různých odstínů, reliéfů a textur.

Pro umocnění dojmu z rytin používají umělci přílohy aplikované na horní stranu listu, ze kterého je tisk vyroben, v místech, kde chce umělec kresbu nasytit. Ale maska, která je umístěna mezi papírem a lepenkou, může zvýšit účinek barevného schématu.

Samotný gravírovací nástroj – jehlový pilník – musí být držen buď rovně, nebo pod úhlem 35 stupňů. Existují situace, kdy jsou nejmenší štěrbiny během tisku komprimovány a efektu otisku není dosaženo. A také v této technice nepoužívejte šrafování. Problém této techniky je, že při její aplikaci se na kartonu vylamují celé kusy materiálu, takže tisk bude nekvalitní a nedosáhnete požadovaného obrázku.

Tato metoda je vhodnější pro profesionály, protože člověk, který se s takovou rytinou setkává poprvé, nemusí pochopit princip metody. Kromě toho bude obzvláště obtížné provést správný tisk nebo nanést barvu, aby bylo dosaženo požadovaného reliéfu. Jakékoli skvrny, nepravidelnosti, které nejsou na plánovaném místě, mohou rozmazat účinek rytiny, takže před provedením takové práce musíte cvičit. Nebo zvolte jednoduchou variantu.

Možnost domácího gravírování

Gravírování lze provádět ručně. Princip jeho výroby se bude lišit od umělecké metody, ale s jeho pomocí bude zajímavé trávit čas. Taková rytina na kartonu se nazývá „škrábání“. Na karton je aplikováno pozadí. Může být monofonní a vícebarevný.

Fáze rytí na karton

Nahoře je nanesena vrstva černého vosku. A pak se na něj speciálním nožem vyřezávají různé postavy nebo celý obrázek. Pravda, u takových rytin nelze dosáhnout reliéfu, ale výsledek může být velmi krásný a rafinovaný. Často se takové kresby prodávají i v dětských odděleních, ale mohou být vyrobeny samostatně.

K tomu budete potřebovat:

• lepenka;
• voskové tužky;
• štětec;
• kvaš.

Karton musí být zcela přetřen, může to být vícebarevné nebo obyčejné pozadí. Na vrch listu naneseme kvaš a nenecháme žádné mezery. Nejlepší je zvolit černou barvu, pak bude mít rytina kontrast. Po zaschnutí vrstvy barvy můžete obrázek vyrýt pomocí škrabacích nástrojů. Nakreslete obrázky podle svých představ. Silou stisku můžete měnit tloušťku linky a otisku.

A tímto způsobem můžete hotový výkres malovat. Aby se objevil na rytině, budete muset horní vrstvu vymazat mincí. Ale takové variace jsou docela primitivní a vhodné pro děti.

Gravírování je docela zajímavá umělecká forma, která se neustále vyvíjí. Hodně záleží na šikovnosti umělce. Ale i tento žánr je vhodný pro ty, kteří rádi experimentují a riskují.

Chcete-li se seznámit se stylem „gravírování“ a získat první zkušenosti, můžete použít kreativní sadu, která se nazývá „rytí“. Takové sady lze zakoupit jak v obchodech s uměleckými odděleními, tak v internetových obchodech. Modely děl jsou nabízeny různé složitosti, jsou zde jednoduché malé obrázky, ale existují i ​​docela složité a subtilní malby. Doporučený věk rytce je uveden na obalu. Taková aktivita přitom dokáže uchvátit jak školáka, tak úplně dospělého člověka. Na obrázku je například uveden věk 3 roky. Děti v mladším věku však musí nutně pracovat pod dohledem dospělých.

2 krok

Rytecký polotovar vypadá jako hustý list metalizovaného papíru potažený tónovanou vrstvou, na kterém jsou aplikovány obrysy budoucí kresby. Metalizovaný papír je k dispozici v různých barvách: stříbrná, zlatá nebo duhová (duhové barvy).

3 krok

Součástí sady je i nástroj pro provádění práce - dláto. Pomocí tohoto nástroje se na horní tmavé vrstvě vytvoří zářezy, přes které se ve výsledku objeví metalizovaná vrstva. Dláto je podobné peru, jen má kovovou násadu. Pro bezpečnost je na hrot nasazena čepička, když se rytec nepoužívá. Pokud práci dělají děti, pak je nutné kontrolovat manipulaci s rytcem, aby nedošlo k úrazu.

4 krok

K provedení rytiny by měly být aplikovány všechny nakreslené tahy a na těchto místech by měla být odstraněna tónovaná vrstva. Dláto může dělat tenké řezy nebo širší řezy, podle toho, na kterou stranu jej natočíte. Taková práce vyžaduje vytrvalost a přesnost.

Když ukážete ilustraci, jako je tato, s motorkou Marka Summerse, dokonce i v okruhu ilustrátorů, téměř nikdo techniku ​​nepozná. Někdo sebevědomě řekne, že se to kreslí na počítači, osobně znají kouzelný filtr, který vše vykreslí sám. Někdo řekne, že je to všechno ručně kreslené černým inkoustem napodobujícím staré rytiny. A ta nejdospělejší část, která ještě strávila mládí spíše s manuálními než digitálními nástroji, blahosklonně poplácá každého po virtuálním rameni: štěňata, to je dřevoryt, já to poznávám.

A všichni se mýlí :)

Na první pohled to opravdu vypadá jako dřevoryt. Kde je vybrána bílá, kde je ponechána černá kresba. Za prvé je pracné to napodobit tuší a za druhé to stejně dopadne špatně, je potřeba kreslit tuší, jak se tuší má - černobíle. Tyto kresby jsou vyrobeny technikou podobnou rytí.

Dřevoryt je skutečně nejstarší a nejklasičtější technikou knižní ilustrace. Mám příběh o ilustračních technikách v 19. století. Stručně řečeno, byl proveden koncový řez stromu tak, aby vlákna byla kolmá k kreslicí ploše, vyleštěna, pokryta vápnem, nahoře byla aplikována ilustrační kresba a rytec kresbu vyřízl. Vše, co mělo být černé, zůstalo povrchem dřeva, vše bílé se prohloubilo. Pokud jste museli udělat tenkou černou čáru, museli jste odstranit strom na obou stranách. Pokud jste někdy řezali linoryt nebo razítko, máte o této technice přibližnou představu.

Dřevěný kus se stal tiskařským razítkem - nanesla se na něj barva a vytiskla se na listy budoucí knihy. Tak vznikly Tennielovy ilustrace k Alici. A tady přichází to nejzajímavější. Pro Alici neexistují žádné „originály“. Tenniel přišel do dílny k rytci a nakreslil na kus dřeva. Vše přebytečné pak rytec vyřízl, takže zůstala černá kresba. Mám to? Rytec.

Rytec přesně určil, jak bude procházet linka, jak se určí stín, jak elegantně nebo nahrubo bude detail vyříznut.

V dnešní době je tomu nejblíže povoláním inkousták, člověk, který kreslí tuší na kresbu do komiksu. Ne všichni umělci kreslí komiksy od začátku do konce sami. Umělec obvykle nakreslí podrobný náčrt tužkou a předá ji inkoustu. Inker vše zakroužkuje inkoustem. Rozhoduje, jak udělat černou skvrnu, kam dát půltón, jakým tlakem bude linka u oka. Pokud jste někdy chodili na kroužek pálení dřeva v pionýrském táboře, dokážete si představit ten rozptyl výsledků. Pokud deset pionýrů dostane kresbu dojemného Bambiho, uhlový papír, kousek překližky a hořák, všichni vypálí (obkreslí) výslednou kresbu různými způsoby. Disney možná nepozná jeho čtyřnohého.

Proto to, co vidíme v knihách s Alicí, je, jak šla ruka průkopníka-horáka rytce. Možná všechny tyto tváře dospělé dámy s těžkýma namalovanýma očima - jen volba rytce?

Pokud by vás to zajímalo, tento obskurní hrdina se jmenoval Thomas Dalziel a pocházel z rodiny velmi oblíbených rytců z viktoriánské éry, dokonce sám kreslil ilustrace. Nemohl tedy úplně pokazit ilustrace dřevěným tahem. Ale to nevyvrací skutečnost, že pro Alici neexistují žádné papírové, nakreslené originály. V Oxfordském muzeu jsou originály uloženy dřevěné kostky s vyřezávaným vzorem, z nichž bylo vytištěno první vydání. (Přesněji druhý. První vyšel drsně a špinavě, proces vyžadoval úpravy a dolaďování, teprve druhý vyhovoval Tennielovi a první se prodával na druhořadém trhu – v Americe.

Dřevoryt dávalo zřetelný černobílý vzor (což kovové rytiny nedávaly) a tyto vlastnosti samozřejmě stále esteticky přitahují. Řezání dřeva je ale obtížné a vyžaduje zručnost. Připadá mi hloupé dávat rytcům své ilustrace, je těžké je vyřezat sami – a hlavní otázkou je proč? V předpočítačové době je jasné proč - technicky byl výkres vytištěn z této desky. Nyní, když se vše tiskne z digitálních forem, bylo by potřeba tisknout ze dřeva na papír, papír naskenovat – a kresbu přenést do tisku. A stříhat jen kvůli otisku?

Dřevo na ilustrace dnes nikdo neřeže. Stejného efektu lze dosáhnout v technice zvané scratchboard. Je to 100% ruční práce, postup je v podstatě stejný jako u dřevorytu, ale "rycí deska" je zároveň tisk, finální dílo.

Vidět? Bílé čáry jsou proříznuty, černá zůstává nedotčená jako pozadí, vypadá přesně jako dřevoryt.

Ve skutečnosti se jedná o speciálně připravenou lepenku (v překladu „škrabka“). Silný list papíru se pokryje bílou hlínou, hmotou s křídovým povrchem, a přes bílou vrstvu se nanese tenká vrstva černé barvy, jako je inkoust nebo inkoust. Umělec nakreslí design na černou plochu, vezme ostrý nástroj – obvykle některý z nožů X-Acto – a poškrábe povrch jako rytec. Špičkou nože lze snadno kreslit čáry libovolné šířky, jako perem, odstranit vše černé tam, kde by to mělo být bílé, šrafovat rovnoběžně a křížově a zcela vytvořit vzhled dřevorytiny.

Zároveň, pokud jste někde udělali chybu, můžete tuto oblast pokrýt inkoustem a nepovedené místo znovu vyryt.

Nyní se podívejme, jak vypadá typický proces kreslení. Kent Barton je jedním z předních amerických ilustrátorů této techniky. Samozřejmě. v této technice objednávají díla s historickým nádechem nebo nádechem antiky. Dostal tedy zakázku na ilustraci o střelcích.

Nejprve se shromáždí množství referenčního materiálu. Na pauzovací papír jsou nakresleny samostatné detaily a scény:

Nejpodrobnější výkres, ve kterém jsou uplatněny všechny tónové poměry, schvaluje zákazník, v případě potřeby jsou nakresleny a nalepeny nové možnosti. Poté se kresba přenese na stírací desku. Kent pracuje na černé a bílé stírací ploše. Proč? Úplně vyčistit bílé pozadí od černého scrapboardu není vždy vhodné.

Proto funguje v místní černé. Vpravo - výkres připravený k práci, postava v něm je vyplněna inkoustem. Vpravo je již "vyrytá" kresba toho, co bývalo také černou skvrnou.

V ruce nemá nůž, ale speciální škrabku s dřevěnou rukojetí a dvěma hroty:

Část po části se pohybuje na listu vpřed. Aby se kresba nemazala černými „hoblinami“, dává se pod paži ubrousek, zatímco „vyrytý“ prach z kresby se čas od času setře.

Tady je větší. Na černém scratchboardu je černá barva většinou rovnoměrná a hluboká, zde je vidět, jak ji Kent maloval sám. stejně to nakonec bude kresba s lineárním šrafováním.

A toto je jeho dílo:

Větší bunda:

K takovému šrafování je potřeba pevná ruka o nic horší než u starých rytců.

Zde můžete vidět, jaké různé typy tahů se používají. na obličeji ve tvaru s rozšiřováním a smršťováním linie pro vytvoření požadovaného tónu, na klobouku s oddělenými bílými tečkami, na pozadí neuspořádaného křížového šrafování.

No, není to fešák?

Technika v této technice vychází obzvlášť dobře (nečekaná slovní hříčka)

A tady je přímá napodobenina staré ilustrace z nějakého katalogu nebo brožury.

Nyní se podívejme na dalšího skvělého umělce pracujícího v této technice – Marka Summerse (Mark Summers). Toto je jeho motorka na začátku příspěvku, doufám, že jsem vás zaujal svou důkladností.

Rychlý náčrt pro ilustraci.

Druhou fází je podrobnější kresba barvou. Někteří ilustrátoři své „rytiny“ vybarvují. Mark je právě jedním z těch, kteří milují barevné kresby. Na pauzovací papír proto nakreslí fixem detailní náčrt, celý tento pauzovací papír nalepí na barevný list požadovaného odstínu a na světlých místech přejede bílou. Ona sama tuto techniku ​​náčrtu nazývá "byzantskou" s odkazem na její podivnou složitost :)

Funguje to jen na černém stírací ploše. Kresbu na něj přenese a vyryje figurku po figurce. Dokončení každé postavy mu trvá nejméně tři dny.

Pokud mělo být dílo barevné, naskenuje svůj hotový škrábanec, vytiskne na fotopapír, domaluje jemné detaily vodovými barvami, velké plochy pak vyplní olejovými lazurami. Na rozdíl od Tenniela mu tedy vycházejí dva originály najednou :)

Je jasné, že k takové technice je potřeba především brilantně kreslit. A je velmi dobré porozumět šerosvitu - tóny musíte psát opačně než běžná kresba - čím více šrafujete na jednom místě, tím je světlejší.

Tady je další zabarvený Kloboučník. Škoda, že v dobách Carrolla nebyly žádné stírací desky :)

A další komerční ilustrátor: Michael Halbert
Olivovník:

A detail:

Mark Twain:

A jeho pravá ruka:

Nevím kdo, v klobouku:

A ještě detail. Michael specificky napodobuje nejklasičtější formu dřevorytu.

A ještě větší detail:

A nakonec: Halloweenská čarodějnice

A její obličej je velký:

Nyní jste odborníky na tuto vzácnou techniku ​​:)
_____

Na LiveJournalu mám další příspěvky ze série "techniky ilustrátoru", odkaz sem dávat nebudu.

V jakém věku mohou být děti seznámeny s rytím?

Rytina dokonce docela dostupné pro malé děti, doporučuje se začít známost od 3 let. V tomto věku má dítě již určité dovednosti v kreslení a také první umělecké ztvárnění. V tomto věku se doporučuje vytvářet rytinu pouze ve spolupráci s dospělým, který může dítěti odhalit veškeré kouzlo tohoto druhu umění, ukázat, jak správně vytvářet obrázky.

Obecně je rytina zajímavá a další starší děti, a Dospělí. To je způsobeno skutečností, že vzor může mít různou velikost a složitost. Pokud se kupují hotové sady, je důležité dbát na výrobcem doporučený věk uvedený na obalu.

Na vytvořit rytinu můžete použít 2 způsoby. První je příprava základu sami. Chcete-li to provést, musíte vyzvednout silný list papíru nebo lépe - karton, protože je pohodlnější s ním pracovat. Pro práci budete také potřebovat vodové barvy, kvaš, voskové tužky, svíčku, tyčinku (shtichel), štětce a nádobu na vodu. Základ je malovaný vodovými barvami. Můžete si vzít pouze jednu barvu. Ale kresby jsou mnohem zajímavější, pokud je základna barevná. Pruhy lze kreslit libovolně. Po zaschnutí základny se musí dobře rozetřít svíčkou. Důležité je nenanášet příliš silnou vrstvu, ale také nenechat mezery. Dále je třeba natřít voskovou vrstvu černým kvašem. Někdy je třeba nanést několik vrstev barvy, je lepší vzít ne příliš tekutý kvaš. Teprve po zaschnutí všech vrstev můžete přistoupit k samotné tvorbě rytiny. Tyčinkou se špičatým koncem nebo speciálním rytcem je potřeba začít škrábat tmavou vrstvu, aby byla vidět barva. K malování základny lze použít voskové tužky. Nanášení voskové vrstvy svíčkou pak není nutné.

Tento způsob přípravy základu je samozřejmě poměrně pracný. Je vhodný pro miminko s principem vytváření podobných obrázků. Dítě může volně škrábat základnu. A nezáleží na tom, jestli se krásný obrázek nepovede napoprvé.

Pokud chcete sami vytvořit skutečné mistrovské dílo, měli byste věnovat pozornost hotové sadě pro rytí. Obsahuje základnu a rytec. Obrysy budoucího barevného obrazu jsou obvykle již naneseny na podklad na tmavé vrstvě. Zhotovení rytiny pomocí této sady je zcela jednoduché - stačí pilně a opatrně škrábat vrchní vrstvu podél naznačených linií. Můžete to dělat společně se svým dítětem, škrábat střídavě nebo současně na různých místech základny.

Hotová díla vypadají velmi zajímavě a mohou se stát dekorací interiéru. Lze je zarámovat, velké pověsit na zeď a malé postavit na stůl.