آنچه مهم ترین خاصیت محتوای موسیقی است تعمیم است. ویژگی های توانایی های موسیقی

توسعه توانایی موسیقی- یکی از وظایف اصلی آموزش موسیقیفرزندان. سؤال اساسی برای آموزش، سؤال از ماهیت توانایی های موسیقی است: آیا آنها ویژگی های ذاتی یک فرد هستند یا در نتیجه قرار گرفتن در معرض محیط، آموزش و پرورش. مهم دیگر جنبه نظریمشکلی که اساساً تمرین موسیقی به آن بستگی دارد، تعریف محتوای مفاهیم است توانایی موسیقی، موسیقایی، استعداد موسیقی.جهت تأثیرات آموزشی، تشخیص توانایی های موسیقی و غیره تا حد زیادی به آنچه به عنوان مبنای محتوای این مفاهیم استفاده می شود بستگی دارد.

در مراحل مختلف تاریخی شکل‌گیری روان‌شناسی و آموزش موسیقی (خارجی و داخلی)، همچنین در حال حاضر در توسعه نظری، و بنابراین، جنبه های عملیمشکلات توسعه توانایی های موسیقی، رویکردهای مختلفی وجود دارد، در تعریف مهم ترین مفاهیم اختلاف وجود دارد.

B.M. تپلوف در آثار خود تحلیل عمیق و جامعی از مشکل توسعه توانایی های موسیقی ارائه کرد. او دیدگاه‌های روان‌شناسانی را که متنوع‌ترین گرایش‌ها را در روان‌شناسی نشان می‌دهند، مقایسه کرد و دیدگاه خود را در مورد این مشکل توضیح داد.

B.M. تپلوف به وضوح موضع خود را در مورد توانایی های موسیقی ذاتی تعریف کرد. بر اساس کار فیزیولوژیست برجسته I.P. پاولوف، او ویژگی های ذاتی را تشخیص داد سیستم عصبییک فرد، اما آنها را فقط ارثی در نظر نمی گیرد (در نهایت، آنها می توانند در طول دوره رشد داخل رحمی کودک و چند سال پس از تولد شکل بگیرند). خواص ذاتی سیستم عصبی B.M. تپلوف از ویژگی های ذهنی یک فرد جدا می شود. او تأکید می کند که فقط ویژگی های تشریحی و فیزیولوژیکی می توانند ذاتی باشند، یعنی تمایلاتی که زمینه ساز رشد توانایی ها هستند.

توانایی های B.M. تپلوف به عنوان ویژگی های روانشناختی فردی یک فرد مرتبط با موفقیت هر یک یا بسیاری از فعالیت ها تعریف می کند. آنها به وجود مهارت ها، توانایی ها یا دانش محدود نمی شوند، بلکه می توانند مشروعیت و سرعت کسب خود را توضیح دهند.

توانایی های موسیقایی لازم برای اجرای موفقیت آمیز فعالیت های موسیقی در مفهوم "موسیقی بودن" ترکیب می شود.

موزیکال، به عنوان B.M. تپلوف، این مجموعه ای از توانایی های مورد نیاز برای تمرین فعالیت موسیقی است، بر خلاف سایرین، اما در عین حال با هر نوع فعالیت موسیقی مرتبط است.

علاوه بر موزیکال که شامل مجموعه ای از توانایی های خاص، یعنی موسیقایی، B.M. تپلوف نشان می دهد که یک فرد بیشتر دارد توانایی های عمومیدر فعالیت موسیقی (اما نه تنها در آن) آشکار می شود. این تخیل خلاق، توجه، الهام، اراده خلاق، حس طبیعت، و غیره است. ترکیب کیفی توانایی های عمومی و خاص، فراتر از موسیقیایی را تشکیل می دهد. مفهوم استعداد موسیقی

B.M. تپلوف تأکید می کند که هر فرد دارای ترکیبی خاص از توانایی ها - عمومی و خاص است. ویژگی های روان انسان حاکی از امکان جبران گسترده برخی از خواص توسط دیگران است. بنابراین، موسیقی به یک توانایی خلاصه نمی شود: "هر توانایی تغییر می کند، بسته به حضور و درجه رشد سایر توانایی ها، شخصیت کیفی متفاوتی به دست می آورد."

هر فرد دارای ترکیبی اصلی از توانایی ها است که موفقیت یک فعالیت خاص را تعیین می کند.

B.M. تپلوف، اول از همه، یک مشکل کیفی است، نه کمی. هر کس فرد عادیموسیقیایی وجود دارد نکته اصلی که باید معلم را مورد توجه قرار دهد این نیست که این یا آن دانش آموز چقدر موسیقایی است، بلکه این سؤال است که موسیقیایی او چیست و بنابراین باید راه های توسعه آن چیست.

بدین ترتیب، B.M. تپلوف برخی از ویژگی ها، استعدادهای یک فرد، تمایلات را ذاتی تشخیص می دهد. خود توانایی ها همیشه نتیجه پیشرفت هستند. توانایی در ذات خود یک مفهوم پویا است. فقط در حرکت، فقط در توسعه وجود دارد. توانایی ها به تمایلات ذاتی بستگی دارند، اما در فرآیند آموزش و پرورش رشد می کنند.

نتیجه گیری مهمی که توسط B.M. حرارتی، به رسمیت شناختن پویایی، توانایی های توسعه یافته است. "مساله این نیست- دانشمند می نویسد، - توانایی ها در فعالیت ظاهر می شوند، اما در این فعالیت ایجاد می شوند.

بنابراین، هنگام تشخیص توانایی ها، هر آزمون، آزمایشی که به تمرین، آموزش و رشد بستگی ندارد، بی معنی است.

بنابراین، B.M. تپلوف موسیقایی را به عنوان مجموعه ای از توانایی ها تعریف می کند که بر اساس تمایلات ذاتی در فعالیت های موسیقایی ایجاد شده و برای اجرای موفقیت آمیز آن ضروری است.

به منظور برجسته کردن مجموعه توانایی هایی که موسیقی را تشکیل می دهند , تعیین ویژگی های محتوای موسیقی (و در نتیجه کیفیت های لازم برای درک آن) و همچنین ویژگی های تفاوت بین صداهای موسیقی از سایر صداهای موجود در زندگی (و بنابراین، کیفیت های لازم) مهم است. برای تشخیص و بازتولید آنها).

در پاسخ به سوال اول (در مورد مشخصات محتوای موسیقی)، ب.م. تپلیه با نماینده زیبایی شناسی آلمان، ای. هانسلیک، که از دیدگاه هنر موسیقی به عنوان هنری که نمی تواند محتوایی را بیان کند، دفاع می کند. صداهای موسیقی، به گفته هانسلیک، تنها می توانند نیازهای زیبایی شناختی انسان را برآورده کنند.

B.M. تپلوف این را با دیدگاه موسیقی به مثابه هنری که امکانات گوناگونی برای بازتاب دارد، در تضاد قرار می دهد. محتوای زندگی، انتقال پدیده های زندگی، دنیای درونی انسان.

برجسته کردن دو کارکرد موسیقی - بصری و بیانی، B.M. تپلوف خاطرنشان می کند که موسیقی بصری برنامه ای، که دارای نمونه های اولیه خاص و "قابل مشاهده" است (تصویرنامه، پدیده های طبیعی، بازنمایی های فضایی - تقریب، حذف و غیره)، یک نام خاص یا متن ادبی، طرح ، انتقال پدیده های خاص زندگی ، در عین حال همیشه محتوای عاطفی خاص ، حالت عاطفی را بیان می کند.

تاکید می‌شود که هم موسیقی تصویری، برنامه‌ای (که سهم آن در هنر موسیقی ناچیز است) و هم موسیقی غیر گرافیکی و غیربرنامه‌ای همیشه حاوی محتوای عاطفی هستند - احساسات، عواطف، حالات. ویژگی محتوای موسیقی نه با امکانات بصری موسیقی، بلکه با وجود رنگ آمیزی عاطفی تصاویر موسیقی (اعم از برنامه - تصویری و غیر برنامه) تعیین می شود. بنابراین، کارکرد اصلی موسیقی بیانگر است. فرصت ها هنر موسیقیظریف ترین تفاوت های ظریف احساسات انسانی، تغییر آنها، انتقال متقابل و تعیین ویژگی های محتوای موسیقی. B.M. تپلوف تاکید می کند که ما در موسیقی دنیا را از طریق احساس تجربه می کنیم. موسیقی دانش عاطفی است. بنابراین ویژگی اصلی موزیکال بودن B.M. تپلوف تجربه موسیقی را می نامد که در آن محتوای آن درک می شود. از آنجایی که تجربه موسیقایی ذاتاً یک تجربه احساسی است و درک محتوای موسیقی غیر از ابزارهای احساسی غیرممکن است، مرکز موسیقایی توانایی فرد برای واکنش عاطفی به موسیقی است.

هنر موسیقی چه فرصت هایی برای انتقال محتوای عاطفی خاص دارد؟

موسیقی حرکت صداهایی است که از نظر ارتفاع، تمر، پویایی، مدت زمان متفاوت هستند و به روشی خاص سازماندهی می شوند. حالت های موسیقی(ماژور، جزئی)، داشتن رنگ آمیزی عاطفی خاص، امکانات بیانی. در هر حالت، صداها با یکدیگر ارتباط دارند و با یکدیگر تعامل دارند (برخی پایدارتر و برخی دیگر کمتر در نظر گرفته می شوند). برای درک عمیق‌تر محتوای موسیقی، فرد باید توانایی تشخیص صداهای متحرک را با گوش، تشخیص و درک بیان ریتم داشته باشد. بنابراین، مفهوم "موسیقی بودن" شامل گوش برای موسیقی و همچنین حس ریتم است که به طور جدایی ناپذیری با احساسات مرتبط هستند.

صداهای موسیقی دارای ویژگی های متفاوتی هستند: آنها دارای زیر و بم، تن صدا، پویایی و مدت زمان هستند. تبعیض آنها در صداهای فردی اساس ساده ترین توانایی های موسیقی حسی را تشکیل می دهد. آخرین ویژگی ذکر شده اصوات (مدت) اساس ریتم موسیقی است. احساس بیان عاطفی ریتم موسیقی و بازتولید آن یکی از توانایی های موسیقایی یک فرد - یک احساس موزیکال-ریتمیک است. سه ویژگی اول نامگذاری شده صداهای موسیقی (بلندی، تن و پویایی) به ترتیب اساس زیر و بم، تن و شنوایی پویا را تشکیل می دهند.

در یک مفهوم گسترده، گوش موسیقی شامل زیر و بمی صدا، صدا و گوش پویا است.

تمام ویژگی های ذکر شده (قد، تمر، پویایی و مدت زمان) نه تنها در صداهای موسیقی، بلکه در سایرین نیز ذاتی هستند: صداهای گفتاری، صداها، صدای حیوانات و پرندگان. منحصر به فرد بودن صداهای موسیقی چیست؟ برخلاف همه صداها و نویزهای دیگر، صداهای موسیقی دارای زیر و بم و طول مشخص و ثابتی هستند. بنابراین حاملان اصلی معنا در موسیقی B.M. تپلوف از زیر و بم و حرکات موزون نام می برد.

گوش موزیکال به معنای محدود کلمه B.M. تپلوف آن را به عنوان شنیدن زیر و بم تعریف می کند. او با ارائه دلایل تئوریک و تجربی ثابت می کند که زیر و بمی در احساس صدای موسیقی نقش اصلی را ایفا می کند. مقایسه درک قد در صداهای نویز، آواهای کلام و موسیقی، ب.م. تپلوف به این نتیجه می رسد که در صداها و صداهای گفتار، ارتفاع به طور کلی و بدون تقسیم درک می شود. اجزای تامبر از خود اجزای گام جدا نیستند.

احساس قد در ابتدا با تن صدا ادغام می شود. تقسیم آنها در فرآیند فعالیت موسیقایی شکل می گیرد، زیرا فقط در موسیقی حرکت زیر و بمی برای ادراک ضروری می شود. بنابراین احساس بلندی موسیقایی به عنوان بلندی صداهایی ایجاد می شود که حرکت موسیقایی خاصی را تشکیل می دهند. دوست ایستادهبه یک دوست در یک رابطه قد. در نتیجه به این نتیجه می رسد که گوش موسیقایی در اصل باید گوش قلبی باشد وگرنه موسیقایی نخواهد بود. بدون شنیدن زیر و بم موسیقی، هیچ موسیقیایی وجود ندارد.

درک گوش موسیقایی (به معنای محدود) به عنوان یک گوش زمخت، از نقش صدا و گوش پویا نمی کاهد. تایم و پویایی به شما امکان می دهد موسیقی را در تمام غنای رنگ ها و سایه های آن درک و بازتولید کنید. این ویژگی های شنوایی به ویژه برای یک نوازنده نوازنده مهم است. از آنجایی که زیر و بمی صداها در نت ها ثابت است و فقط دستورالعمل های کلی نویسنده در مورد تایم و دینامیک وجود دارد، انتخاب رنگ های مختلف صداها (تیمبر و دینامیک) است که تا حد زیادی احتمالات را تعیین می کند. آزادی خلاقمجری، اصالت تفسیر. با این حال، B.M. تپلوف توصیه می کند که شنوایی تامبر را تنها زمانی پرورش دهید که پایه های شنوایی زیرین در دسترس باشد: زمین، شنیدن

بنابراین گوش موسیقی یک مفهوم چند جزئی است. دو نوع شنوایی زیر وجود دارد: ملودیک و هارمونیک. گوش ملودیک در تجلی آن به یک ملودی مونوفونیک گوش زیرین است. گوش هارمونیک - گوش زیرین در تجلی آن در ارتباط با همخوانی ها و در نتیجه موسیقی چندصدایی. شنوایی هارمونیک می تواند به طور قابل توجهی از شنوایی ملودیک در توسعه عقب بماند. در کودکان پیش دبستانی، شنوایی هارمونیک معمولا توسعه نیافته است. شواهد مشاهده ای وجود دارد که نشان می دهد سن پیش دبستانیبسیاری از کودکان نسبت به همراهی هارمونیک یک ملودی بی تفاوت هستند: آنها نمی توانند همراهی کاذب را از غیرکاذب تشخیص دهند. شنوایی هارمونیک شامل توانایی احساس و تشخیص همخوانی (هارمونی) است که ظاهراً در نتیجه برخی از تجربه های موسیقی در فرد ایجاد می شود. علاوه بر این، برای تجلی شنوایی هارمونیک، شنیدن همزمان چندین صدا، با ارتفاع متفاوت، لازم است تا با شنیدن صدای همزمان چند خط ملودیک، تمایز پیدا کند. هنگام کار با موسیقی چندصدایی در نتیجه فعالیتی به دست می آید که بدون آن انجام نمی شود.

علاوه بر شنیدن ملودیک و هارمونیک نیز وجود دارد مفهوم گام مطلقاین توانایی فرد برای تشخیص و نامگذاری صداها بدون داشتن استاندارد واقعی برای مقایسه است، یعنی بدون توسل به مقایسه با صدای چنگال کوک یا آلات موسیقی. هلوی عالیبسیار است کیفیت مفید، اما حتی بدون آن نیز آموزش های موفق موسیقی امکان پذیر است، بنابراین در تعدادی از توانایی های اساسی موسیقی که ساختار موسیقی را تشکیل می دهند، گنجانده نمی شود.

همانطور که قبلا ذکر شد، گوش موسیقی ارتباط نزدیکی با احساسات دارد. این ارتباط به ویژه هنگام درک موسیقی، تمایز عاطفی، رنگ آمیزی مدال، حالات، احساسات بیان شده در آن مشخص می شود. هنگام پخش ملودی ها، کیفیت شنیداری متفاوتی عمل می کند - داشتن ایده هایی در مورد مکان صداها در ارتفاع، یعنی داشتن نمایش های موسیقایی و شنیداری از حرکت صدا در ارتفاع ضروری است.

این دو جزء شنوایی زیرزمینی - احساسی و شنوایی مناسب - توسط B.M. تپلوف به عنوان دو توانایی موسیقایی که آنها را احساس مودال و بازنمایی موسیقایی- شنیداری نامید. لادوویه بازنمایی های احساسی، موسیقایی و شنیداریو حس ریتمسه توانایی اساسی موسیقایی را تشکیل می دهند که هسته اصلی موسیقی را تشکیل می دهند.

ساختار موزیکال را با جزئیات بیشتری در نظر بگیرید.

احساس تنبلیصداهای موسیقی به روش خاصی سازماندهی می شوند. حالت های اصلی و فرعی در رنگ آمیزی احساسی متفاوت است. گاهی اوقات ماژور با طیفی از حالات مثبت عاطفی - خلقی شاد، شاد و جزئی - با غم همراه است. در برخی موارد این مورد است، اما نه همیشه.

رنگ‌آمیزی مودال موسیقی چگونه متمایز می‌شود؟

احساس مودال یک تجربه عاطفی، یک توانایی عاطفی است. علاوه بر این، احساس مودال وحدت جنبه های عاطفی و شنیداری موسیقی را آشکار می کند. نه تنها به عنوان یک حالت کل، بلکه صداهای فردی حالت (با ارتفاع مشخص) رنگ خاص خود را دارد. از هفت مرحله حالت، برخی از آنها پایدار هستند، برخی دیگر - ناپایدار. مراحل اصلی حالت (اول، سوم، پنجم) صدای پایدار و مخصوصاً تونیک است (مرحله اول). این صداها اساس حالت، پشتیبانی از آن را تشکیل می دهند. بقیه صداها ناپایدار هستند، در ملودی آنها تمایل به پایداری دارند. یک احساس مودال نه تنها تمایز ماهیت کلی موسیقی، حالات بیان شده در آن، بلکه همچنین روابط خاصی بین صداها است - پایدار، کامل (زمانی که ملودی روی آنها تمام می شود) و نیاز به تکمیل دارد.

احساس هماهنگی زمانی خود را نشان می دهد ادراکموسیقی به عنوان یک تجربه احساسی، "ادراک احساسی". B.M. تپلوف با او تماس می گیرد جزء ادراکی و احساسی گوش موسیقیهنگام تشخیص یک ملودی، تعیین اینکه آیا یک ملودی به پایان رسیده است یا نه، در حساسیت به دقت لحن، رنگ آمیزی مدال صداها، می توان آن را تشخیص داد. در سنین پیش دبستانی، شاخص توسعه احساس مدال عشق و علاقه به موسیقی است. از آنجایی که موسیقی در ذات خود بیانگر محتوای احساسی است، بدیهی است که گوش موسیقی باید گوش احساسی باشد. احساس مودال یکی از پایه های پاسخگویی عاطفی به موسیقی (مرکز موسیقایی) است. از آنجایی که احساس مودال خود را در ادراک حرکت زیر و بمی نشان می دهد، رابطه پاسخ عاطفی به موسیقی را با حس زیر و بمی موسیقی نشان می دهد.

اجرای موسیقی و شنیداری. برای بازتولید یک ملودی با صدا یا بر روی یک آلت موسیقی، لازم است بازنمایی شنیداری از نحوه حرکت صداهای یک ملودی - بالا، پایین، صاف، پرش، تکرار شوند، یعنی بازنمایی های موسیقی و شنیداری داشته باشند. حرکت زیر و بمی (و ریتمیک). برای پخش یک ملودی با گوش، باید آن را به خاطر بسپارید. بنابراین بازنمایی های موسیقایی- شنیداری شامل حافظه و تخیل می شود. همانطور که حفظ کردن می تواند غیرارادی و اختیاری باشد، بازنمایی های موسیقایی و شنیداری نیز در میزان دلبخواهی آنها متفاوت است. بازنمایی های موسیقی و شنیداری خودسرانه با توسعه شنوایی درونی همراه است. شنوایی درونی فقط توانایی تصور ذهنی صداهای موسیقی نیست، بلکه به طور خودسرانه با بازنمایی های شنیداری موسیقی عمل می کند.

مشاهدات تجربی ثابت می کند که برای ارائه دلخواه یک ملودی، بسیاری از مردم به آواز درونی متوسل می شوند و زبان آموزان پیانو ارائه ملودی را با حرکات انگشت (واقعی یا به سختی ضبط شده) که پخش آن را روی صفحه کلید تقلید می کند، همراهی می کنند. این ارتباط بین بازنمایی های موسیقی و شنیداری و مهارت های حرکتی را ثابت می کند. این ارتباط مخصوصاً زمانی نزدیک است که شخص نیاز دارد یک ملودی را خودسرانه به خاطر بسپارد و آن را در حافظه نگه دارد. "حفظ فعال بازنمودهای شنیداری، -یادداشت های B.M. تپلوف، - مشارکت لحظات حرکتی را به ویژه قابل توجه می کند. یکی .

نتیجه آموزشی که از این مشاهدات به دست می آید، توانایی درگیر کردن مهارت های حرکتی صوتی (آواز خواندن) یا بازی کردن است. آلات موسیقیبرای توسعه توانایی بازنمایی های موسیقی و شنیداری.

بنابراین، بازنمایی موسیقایی و شنیداری توانایی‌ای است که خود را در آن نشان می‌دهد پخشبا شنیدن ملودی ها نامیده می شود شنوایی،یا تولید مثل، جزء گوش موسیقی.

حس ریتمدرک و بازتولید روابط زمانی در موسیقی است. لهجه ها نقش مهمی در تقسیم بندی حرکت موسیقی و درک بیانی ریتم دارند.

همانطور که مشاهدات و آزمایش های متعدد گواهی می دهند، فرد در هنگام درک موسیقی، حرکات قابل توجه یا نامحسوسی را مطابق با ریتم، لهجه های آن انجام می دهد. این حرکات سر، بازوها، پاها و همچنین حرکات نامرئی گفتار و دستگاه تنفسی است. اغلب آنها ناخودآگاه، ناخواسته به وجود می آیند. تلاش شخص برای متوقف کردن این حرکات منجر به این واقعیت می شود که یا با ظرفیت متفاوتی ایجاد می شوند یا تجربه ریتم به طور کلی متوقف می شود. ایگو در مورد وجود ارتباط عمیق بین واکنش های حرکتی و درک ریتم، در مورد ماهیت حرکتی صحبت می کند. ریتم موسیقی.

تجربه ریتم، و در نتیجه درک موسیقی، یک فرآیند فعال است. شنونده تنها زمانی ریتم را تجربه می کند که او بازتولید می کند، ایجاد می کند...هر درک کامل از موسیقی یک فرآیند فعال است که نه تنها گوش دادن، بلکه شامل آن نیز می شود ساخت.و ساختشامل طیف گسترده ای از حرکات است. در نتیجه، درک موسیقی هرگز فقط یک فرآیند شنیداری نیست. این همیشه یک فرآیند شنیداری-حرکتی است.»

احساس ریتم موسیقی نه تنها ماهیتی حرکتی دارد، بلکه ماهیتی عاطفی نیز دارد. محتوای موسیقی احساسی است.

ریتم یکی از ابزارهای بیانی موسیقی است که به کمک آن محتوا منتقل می شود. بنابراین، حس ریتم، مانند حس مودال، اساس پاسخگویی عاطفی به موسیقی را تشکیل می دهد. ماهیت فعال و فعال ریتم موسیقی این امکان را فراهم می کند که در حرکات (که مانند خود موسیقی موقتی هستند) کوچکترین تغییرات در حال و هوای موسیقی را منتقل کند و در نتیجه بیان زبان موسیقی را درک کند. مشخصات سخنرانی موسیقایی(لهجه ها، مکث ها، حرکات صاف یا تند و غیره) را می توان با حرکاتی که در رنگ آمیزی احساسی مناسب هستند (کف زدن، پا زدن، حرکات صاف یا تکان دهنده بازوها، پاها و غیره) منتقل کرد. این به شما امکان می دهد از آنها برای ایجاد واکنش عاطفی به موسیقی استفاده کنید.

بنابراین، حس ریتم توانایی تجربه فعال (حرکتی) موسیقی، احساس بیان احساسی ریتم موسیقی و بازتولید دقیق آن است. حافظه موسیقی BM روشن نمی شود حرارتی در میان توانایی های اصلی موسیقی، از آنجا که "فوریبه خاطر سپردن، شناخت و بازتولید گام ها و حرکات موزون جلوه مستقیم گوش موسیقی و حس ریتم است.

بنابراین، B.M. تپلوف سه توانایی اصلی موسیقایی را که هسته اصلی موسیقی را تشکیل می دهند متمایز می کند: احساس مودال، بازنمایی موسیقایی و شنیداری و حس ریتم.

در. Vetlugina دو توانایی اصلی موسیقی را نام می برد: شنوایی زیر و بمی و حس ریتم. این رویکرد تاکید می کند پیوند ناگسستنیمؤلفه های عاطفی (احساس وجهی) و شنیداری (بازنمایی های موسیقی- شنیداری) شنوایی موسیقی. ترکیب دو توانایی (دو جزء گوش موسیقایی) در یک (تن آهنگ) نیاز به رشد گوش موسیقایی را در رابطه مبانی عاطفی و شنیداری آن نشان می دهد.

مفهوم "موسیقی بودن" به سه (دو) توانایی اساسی موسیقایی محدود نمی شود. علاوه بر آنها، ساختار موزیکال می تواند شامل اجرا، مهارت های خلاقانهو غیره،

اصالت فردی تمایلات طبیعیهر کودک، اصالت کیفی رشد توانایی های موسیقی باید در فرآیند آموزشی در نظر گرفته شود.

خودگردان شهرداری موسسه تحصیلیورزشگاه شماره 26 شهر تومسک

تست کنترل در موسیقی برای من ربع

(طبق برنامه Naumenko T.I., Aleeva V.V.)

درجه 7 ام

گردآوری شده توسط: ژوکوا لیوبوف ایوانونا،

معلم موسیقی،

جی. تومسک

2016

کنترل نهایی شماره 1 در موسیقی (سوالات)

درجه 7 ام

الف) درک واقعی از طبیعت نه یک بازیگر، نه یک چهره بی روح.

2. برای هنرمند داشتن کار واقعیهنر، شما نیاز دارید:

الف) هیچ چیز

ج) ببیند و بفهمد

3. کدام آهنگساز تحت تأثیر ملودی (در اوراتوریو "آفرینش جهان") تولد نور قرار گرفت و فریاد زد: "این از من نیست، این از بالاست!"

الف) آی. برامز

ب) ام گلینکا

ج) I. هایدن

4. طبیعت در III

الف) زنده، خشمگین

ب) آرام، آرام

ب) خشمگین و صلح آمیز

الف) وحدت محتوا

ج) وحدت شکل

الف) غیر نرم افزاری

ب) نرم افزار

الف) یک ب) دو ج) سه

الف) از برنامه ادبی

الف) جزئیات

ب) تعمیم

ج) هر دو پاسخ صحیح است

الف) تمام غم های دنیا

ب) تمام خوشی های دنیا

ج) غم و شادی قهرمان

الف) دریا و کشتی سندباد

ج) شاهزاده گیدون

کنترل نهایی شماره 1 در موسیقی (پاسخ)

درجه 7 ام

1. F. Tyutchev تا حد زیادی در شعر خود به ما چه می آموزد:

نه آنچه شما فکر می کنید، طبیعت،

الف) درک واقعی از طبیعت نه یک بازیگر، نه یک چهره بی روح.

ب) تخیل، روح دارد، آزادی دارد،

ج) استفاده از مواهب طبیعت در آن عشق نهفته است، بیرون زبان است.

2. برای اینکه هنرمند یک اثر هنری اصیل داشته باشد، شما نیاز دارید:

الف) هیچ چیز

ب) دیدن، درک و تجسم

ج) ببیند و بفهمد

3. آهنگسازی که تحت الشعاع ملودی (در اوراتوریو «آفرینش جهان») بود که زایش نور را بیان می کرد و فریاد زد: این از من نیست، این از بالاست!

الف) آی. برامز

ب) ام گلینکا

ج) I. هایدن

4. طبیعت در III بخشی از کنسرت "تابستان" (از چرخه "فصول") A. Vivaldi ظاهر می شود:

الف) زنده، خشمگین

ب) آرام، آرام

ب) خشمگین و صلح آمیز

5. چه ایده ای شعری از F. Tyutchev، یک نقاشی از I. Repin و I. Aivazovsky (صفحه 4 کتاب درسی)، موسیقی A. Vivaldi:

الف) وحدت محتوا

ب) وحدت محتوا و شکل

ج) وحدت شکل

6. توضیح اینکه چه نوع موسیقی با کلمات دشوار است:

الف) غیر نرم افزاری

ب) نرم افزار

ج) داشتن نام ("جنگل"، "شهرزاده"، "شب در مادرید" و غیره)

7. در نمایشنامه «نوامبر» پی چایکوفسکی چند حالت وجود دارد. روی سه"

الف) یکب) دو ساعت سه

8. اتود شماره 12 توسط A. Scriabin - اثبات اینکه بیان محتوای یک اثر موسیقی همیشه به این بستگی ندارد:

الف) از برنامه ادبی

ب) از وسایل بیان موسیقی

ج) از تجربه شخصی آهنگساز

9. اساس خلاقیت در هنر این است (فرد را انتخاب کنید):

الف) بیان احساسات و افکار غریبه ها

ب) بیان احساسات و افکار تجربه شده توسط نویسنده

AT) تجربه شخصیشکست ها و پیروزی ها

10. چیست مهمترین داراییمحتوای موسیقی:

الف) جزئیات

ب) تعمیم

ج) هر دو پاسخ صحیح است

11. موسیقی چه احساساتی را تعمیم می دهد؟ سونات مهتاب» ال. بتهوون:

الف) تمام غم های دنیا

ب) تمام خوشی های دنیا

ج) غم و شادی قهرمان

12. N. Rimsky-Korsakov در مجموعه سمفونیکشهرزاده از نام تک تک قطعات به عنوان برنامه استفاده می کند (فرد را انتخاب کنید):

الف) دریا و کشتی سندباد

ب) داستان کلندر - شاهزاده

ج) شاهزاده گیدون

در ادبیات روانشناسی و تربیتی مدرن، درک موسیقی به عنوان "فرایند بازتاب، شکل گیری یک تصویر موسیقی در ذهن یک فرد" در نظر گرفته می شود. در قلب این فرآیند یک نگرش ارزشی به کار درک شده است.

تعریف دیگری از ادراک موسیقایی وجود دارد: این یک فعالیت پیچیده است که هدف آن بازتاب کافی موسیقی و ترکیب ادراک واقعی (ادراک) مواد موسیقی با داده های تجربه موسیقی و زندگی عمومی (ادراک)، شناخت، تجربه عاطفی و ارزیابی است. کار"

ادراک موسیقی یک فرآیند پیچیده و ذهنی چند جزئی است. هر کسی با شنوایی فیزیکی ساده می‌تواند تشخیص دهد که موسیقی کجا پخش می‌شود و فقط صدای تولید شده توسط اشیا، ماشین‌ها و سایر اشیاء مختلف کجاست. اما همه نمی توانند انعکاس ظریف ترین تجربیات را در صداهای موسیقی بشنوند.

بعلاوه، ادراک موسیقی- مفهوم تاریخی، اجتماعی، سن. مشروط به سیستمی از عوامل تعیین کننده است: یک قطعه موسیقی، کلی تاریخی، زندگی، ژانر و زمینه ارتباطی، شرایط بیرونی و درونی ادراک. همچنین بر اساس سن و جنسیت تعیین می شود. درک موسیقی تحت تأثیر سبک کار، ژانر آن است. به عنوان مثال، توده‌های فلسطینی متفاوت از سمفونی‌های شوستاکوویچ یا آهنگ‌های سولوویف-سدوف گوش می‌دهند. موسیقی در تالار تاریخی فیلارمونیک، به ویژه در سالن کلیسای آکادمیک، متفاوت است. M.I. گلینکا یا روی صحنه باز پارک فرهنگ و تفریح. و این فقط ویژگی های آکوستیک اینها نیست مکان های کنسرت، بلکه در حال و هوایی که فضا و فضای داخلی و غیره در شنونده ایجاد می کند.ساخت و دکوراسیون کنسرت یا سالن های تئاتریکی از سخت ترین کارهامعماری و هنرهای کاربردی. تزیین سالن های کنسرتگل ها، نقاشی ها، مجسمه ها و غیره تأثیر مفیدی بر ادراک موسیقی دارد.

توسعه ادراک موسیقایی به این معنی است که به شنونده بیاموزیم که با احساسات و حالات بیان شده توسط آهنگساز از طریق پخش صداهایی که به شیوه ای خاص سازماندهی شده اند، همدلی کند. این بدان معناست که شنونده را در فرآیند هم آفرینی فعال و همدلی با ایده ها و تصاویر بیان شده در زبان بگنجانید. ارتباط غیر کلامی; همچنین به معنای درک ابزاری است که از طریق آن یک هنرمند-نوازنده، آهنگساز، مجری به اثر زیبایی شناختی خاصی از تأثیر دست می یابد. علاوه بر فعالیت، ادراک موسیقی با تعدادی ویژگی مشخص می شود که در آنها تأثیر مفید و در حال رشد آن بر روان انسان، از جمله توانایی های ذهنی، آشکار می شود.

ادراک موسیقایی، مانند هیچ دیگری، با احساسات و تصاویر واضح متمایز می شود. بر جنبه های مختلف حوزه احساسی تأثیر می گذارد. با وجود انتزاعی بودن زبان موسیقی، محتوای موسیقایی متنوع و در تصاویر نقش بسته است. و ویژگی ادراک آنها نه در تثبیت دقیق این تصاویر، بلکه در تنوع آنها نهفته است. کار تفکر تولید مثل با ادراک موسیقی و فعالیت ارزیابی ذاتی آن مرتبط است.

با صحبت در مورد ویژگی های ادراک موسیقی، لازم است تفاوت بین آنها را درک کنیم شنیدنموسیقی، شنیدنموسیقی و ادراکموسیقی شنیدن موسیقی به معنای تمرکز توجه تنها بر آن نیست، گوش دادن از قبل مستلزم تمرکز بر موسیقی است، در حالی که ادراک با درک معنای موسیقی همراه است و مستلزم گنجاندن کارکردهای فکری است. علاوه بر این، هر چه یک قطعه موسیقی پیچیده‌تر و در مقیاس بزرگ‌تر باشد، وقتی درک می‌شود، به کار فکری شدیدتری از شخص نیاز دارد. یک مرحله میانی بین گوش دادن به موسیقی و درک آن، ادراک همراه است، نوعی ادراک "سبک"، "نیم گوش". هزاران سال است که غالب بوده است.

شکل گیری یک ادراک موسیقایی تمام عیار گواه پیچیده ترین فرآیند چندجانبه مرتبط است: اولاً، در مورد رشد فکریشخص، ثانیاً، در مورد بهبود همه توانایی های اساسی موسیقی خود، سوم، در مورد سطح بالاتوسعه هنر موسیقی که اوج آن ظهور سونات و سمفونی کلاسیک بود. این درک ژانرهایی مانند سمفونی و سونات است که به بیشترین تنش فکری و تمرکز توجه نیاز دارد.

توسعه ادراک موسیقی در فرآیند همه انواع فعالیت های موسیقی رخ می دهد. به عنوان مثال، برای یادگیری یک آهنگ، ابتدا باید به آن گوش دهید. هنگام اجرای یک آهنگ، مهم است که به خلوص لحن ملودی، بیان صدای آن گوش دهید. با حرکت به سمت موسیقی، تغییرات ریتمیک، پویا، تمپو، توسعه آن را دنبال می کنیم و نگرش خود را به اثر در حال حرکت منتقل می کنیم.

در فرآیند درک موسیقی، می توان چندین مرحله را تشخیص داد:

مرحله پیدایش علاقه به اثر شنیدنی و شکل گیری نگرش نسبت به درک آن،

مرحله گوش دادن،

مرحله درک و تجربه،

مرحله تفسیر و ارزیابی،

با درک اینکه تقسیم مشروط است، از آنجایی که توالی مراحل می تواند تغییر کند، یک دوره ادراک می تواند با دوره دیگر ادغام شود.

با تجزیه و تحلیل فرآیند ادراک موسیقی، می توان آن را در دو سطح فعالیت، به طور تفکیک ناپذیر ارائه کرد دوست مقیدبا دیگری - ادراک به عنوان چنین و ایده موسیقی، یعنی. تصویر کل نگر از کار فقط ادراک چندگانه (تکرار) موسیقی به فرد امکان می دهد یک تصویر کل نگر کامل از اثر ایجاد کند. در فرآیند درک چندگانه از موسیقی، بهبود مداوم اعمال شنوایی، میزان هماهنگی آنها وجود دارد. در اولین گوش دادن، وظیفه اصلی ادراک پوشش تقریبی کل پلان موسیقی کار با انتخاب قطعات فردی است. در فرآیند گوش دادن مکرر در ساختار فعالیت موسیقایی، پیش بینی و پیش بینی بر اساس ایده های قبلی شکل گرفته ظاهر می شود. شنونده آنچه را که در آن صدا می دهد مقایسه می کند این لحظهزمان با آنچه قبلاً درک شده بود، با سری تداعی خود. در نهایت، در فرآیند ادراک بعدی بر اساس تحلیل عمیق از طریق سنتز، یک جذب عقلانی-منطقی از مواد موسیقایی صورت می گیرد، درک و تجربه همه جانبه معنای عاطفی آن.

با توجه به مطالب فوق، به وضوح مشاهده می شود که ادراک موسیقی با ویژگی های خاصی مشخص می شود. برخی از آنها مختص ادراک موسیقایی (احساسات، تجسم) هستند، در حالی که برخی دیگر برای همه انواع ادراک مشترک هستند (یکپارچگی، معنادار بودن، انتخابی).

وقتی در مورد درک موسیقی صحبت می کنیم، نمی توان بخشی جدایی ناپذیر از آن را دور زد احساسی بودن. احساس زیبایی شناختی به عنوان تجربه زیبایی تصویر هنری، احساسات، افکار بیدار شده توسط موسیقی درک می شود. ادراک زیبایی شناختیموسیقی همیشه احساسی است، بدون احساسات غیرقابل تصور است. در عین حال، ادراک عاطفی ممکن است زیبایی شناختی نباشد. با گوش دادن به موسیقی ، شخص می تواند به سادگی "تسلیم" خلق و خوی آن شود ، با آن "آلوده شود" ، به سادگی شادی کند یا غمگین شود ، بدون اینکه به محتوای زیبایی شناختی آن فکر کند. فقط به تدریج، در نتیجه فعالیت هدفمند برای کسب تجربه در برقراری ارتباط با موسیقی، با دریافت دانش خاص، توشه موسیقایی، او شروع به برجسته کردن جنبه زیبایی شناختی یک اثر موسیقایی می کند تا زیبایی و عمق صدای موسیقی را متوجه شود و درک کند.

گاهی اوقات تجربه زیبایی شناختی آنقدر قوی و واضح است که فرد احساس شادی زیادی را تجربه می کند. این احساس - طبق تعریف دی. شوستاکوویچ آهنگساز - از آنجا ناشی می شود که در انسان تحت تأثیر موسیقی، نیروهای خفته روح تا این لحظه بیدار می شوند و او آنها را می شناسد.

یکی دیگر از ویژگی های ادراک موسیقی این است تمامیت. شخص یک قطعه موسیقی را اول از همه به عنوان یک کل درک می کند، اما این بر اساس درک بیانگر عناصر فردی گفتار موسیقی انجام می شود: ملودی، هارمونی، ریتم، صدا. تصویر موسیقی درک شده یک وحدت پیچیده از ابزارهای مختلف بیان موسیقی است که به طور خلاقانه توسط آهنگساز برای انتقال محتوای هنری خاص استفاده می شود. یک تصویر موسیقی هنری همیشه توسط یک فرد به عنوان یک کل درک می شود، اما با درجات متفاوتی از کامل بودن و تمایز، بسته به سطح توسعه هر فرد.

«مفهوم یکپارچگی ادراک موسیقی برای مفهوم تمایز کامل آن کافی نیست. به طور طبیعی، شنونده ناآماده نمی تواند به اندازه کافی کل سیستم ابزاری را که یک تصویر موسیقی ایجاد می کند، درک کند، همانطور که یک موسیقیدان حرفه ای قادر به انجام آن است. با این وجود، او در اثر تصویر کل نگر آن را درک می کند - حال و هوا، ماهیت کار.

یکی از مهم ترین (اگر نگوییم مهم ترین) مؤلفه های ادراک به طور عام و ادراک موسیقیایی به طور خاص است معنی دار بودن. روانشناسان می گویند که ادراک بدون مشارکت تفکر، بدون آگاهی و درک آنچه درک می شود غیرممکن است. V.N. شاتسکایا می نویسد که "در ادراک اصلی یک اثر موسیقایی به معنای ادراک مرتبط با ارزیابی زیبایی شناختی و آگاهی آن از موسیقی، ایده های آن، ماهیت تجربه و تمام ابزارهای بیانی است که تصویر موسیقی را تشکیل می دهد".

تز در مورد وحدت عاطفی و خودآگاه در ادراک موسیقی نیز در آثار دانشمندان روسی جای می گیرد. یکی از اولین کسانی که آن را فرموله کرد B.V. آسافیف او نوشت: "بسیاری از مردم به موسیقی گوش می دهند، اما فقط تعداد کمی آن را می شنوند، به ویژه موسیقی دستگاهی... خواب دیدن موسیقی دستگاهی لذت بخش است. شنیدن به گونه ای که هنر را قدردانی کند، قبلاً توجه شدید است، که به معنای کار ذهنی، حدس و گمان است. وحدت عاطفه و آگاه در درک و اجرای موسیقی یکی از اصول اساسی آموزش موسیقی است.

منطق نقش مهمی در درک موسیقی دارد. فكر كردن. تمام عملیات او (تحلیل، سنتز) و اشکال (قضاوت، نتیجه گیری) با هدف درک تصویر موسیقی و ابزار بیان موسیقی است. بدون آن، روند ادراک موسیقی نمی تواند اتفاق بیفتد.

یکی از مهمترین عملیات تفکر برای ادراک موسیقی است مقایسه. در قلب این ادراک، «شدن» موسیقی دقیقاً فرآیند مقایسه، برای مثال، آهنگ‌های صداهای قبلی و بعدی در یک اثر، پیچیده‌های تکرارشونده همخوانی‌ها در آثار مختلف است.

عملیات طبقه بندی، تعمیم، که به نسبت دادن یک قطعه موسیقی به آن کمک می کند، از اهمیت اساسی برخوردار است ژانر خاصیا سبکی که به نوبه خود. درک آن را بسیار ساده تر می کند. اشکال تفکر - قضاوت و استنباط - زیربنای ارزیابی آثار موسیقی خاص، کل فرآیند آموزش هنری و فرهنگ موسیقی به طور کلی است.

گزینش پذیریادراک در توانایی درک بیان آهنگ ها و دنبال کردن توسعه ملودی ها، مضامین موسیقی آشکار می شود. همچنین می توان در مورد گزینش پذیری ادراک موسیقی به معنای گسترده تر صحبت کرد - به عنوان ترجیح برای یکی یا دیگری سبک موسیقیژانر، آثار موسیقایی خاص. در این صورت می توان گزینش پذیری ادراک را مبنای شکل گیری ذوق هنری دانست.

انتخاب به عنوان ویژگی ادراک موسیقی، به ویژه در کودکان، هنوز به اندازه کافی مورد مطالعه قرار نگرفته است. مشاهدات و بررسی های انبوه آموزشی نشان می دهد که اکثریت کودکان موسیقی «سبک» را به موسیقی «جدی» ترجیح می دهند. اما این پدیده از نظر علمی توضیح داده نشده است. مشخص نیست چرا کودکان برخی از آثار را دوست دارند و قابل دسترس هستند، در حالی که برخی دیگر را به عنوان خسته کننده و نامفهوم رد می کنند.

ادراک موسیقایی فرآیند پیچیده ای است که مبتنی بر توانایی شنیدن، تجربه محتوای موسیقایی یک اثر به عنوان انعکاس هنری و فیگوراتیو واقعیت است. در فرآیند ادراک، شنونده، همانطور که بود، به تصاویر موسیقی کار "عادت می کند". با این حال، احساس حال و هوا در موسیقی همه چیز نیست، مهم است که ایده کار را درک کنید. ساختار افکار و احساسات کافی، درک ایده در شنونده به دلیل فعال شدن تفکر موسیقایی او به وجود می آید که بستگی به سطح کلی و کلی دارد. توسعه موسیقی.

با جمع بندی تجزیه و تحلیل فرآیند ادراک موسیقی، شایان ذکر است که نیاز به توسعه ادراک بارها توسط متخصصان موسیقی که مستقیماً با مخاطبان کودک کار می کنند مورد توجه قرار گرفته است. توسعه ادراک موسیقی تجربه موسیقی دانش آموزان را گسترش و تقویت می کند، تفکر آنها را فعال می کند. یک شرط مهم برای رشد توانایی تفکر، ادراک عاطفی مستقیم است. تنها پس از آن می توان به تجزیه و تحلیل دقیق کار پرداخت.

به این ترتیب، سازماندهی مناسب"گوش دادن" به موسیقی، با در نظر گرفتن ویژگی های ادراک، به فعال شدن فعالیت موسیقی، توسعه علایق، کمک می کند. سلیقه های موسیقیدانشجویان و به تبع آن شکل گیری تدریجی فرهنگ موسیقی.

جذب دانش، مهارت ها و توانایی ها در آموزش موسیقی بر اساس مواد هنری انجام می شود. ادراک آثار موسیقایی در انواع فعالیت ها همیشه عجیب و غریب و دارای ویژگی خلاقانه است. فعالیت یادگیری خلاق باید در کل فرآیند جذب دانش، توسعه مهارت ها و توانایی ها نفوذ کند و بنابراین نباید به عنوان یک عنصر مستقل از یادگیری برجسته شود.

در ارتباط با موارد فوق، عناصر محتوا آموزش موسیقیعبارتند از: - تجربه نگرش عاطفی و اخلاقی یک فرد به واقعیت، که در موسیقی تجسم یافته است (یعنی خود موسیقی، " مواد موسیقی»)؛ - دانش موسیقی؛ - مهارت های موسیقی؛ - مهارت های موسیقی.

معیارهای انتخابمواد موسیقی - جزء اصلی محتوای آموزش موسیقی، عبارتند از:

هنر؛

اشتیاق و در دسترس بودن برای کودکان؛

مصلحت آموزشی؛

ارزش آموزشی (امکان شکل گیری آرمان های اخلاقیو سلایق زیبایی شناختی دانش آموزان

دانش موسیقی. دانش دو سطح به عنوان پایه ای برای درک هنر موسیقی عمل می کند: 1) دانشی که به شکل گیری یک دیدگاه جامع از هنر موسیقی کمک می کند. 2) دانشی که به درک آثار موسیقایی خاص کمک می کند.

سطح اول دانش ماهیت هنر موسیقی را به عنوان مشخص می کند پدیده اجتماعیکارکرد و نقش آن در زندگی عمومی، هنجارهای زیبایی شناختی.

سطح دوم دانش در مورد ویژگی های اساسی زبان موسیقی، الگوهای ساخت و توسعه موسیقی، در مورد ابزار بیان موسیقی است.

این مفاد علم موسیقی رویکرد انتخاب دانش در مورد موسیقی را تعیین کرد. مطابق آنها، د.ب. کابالوفسکی در محتوای آموزش موسیقی تعمیم یافته (دانش "کلیدی") را مشخص کرد. این دانشی است که منعکس کننده عمومی ترین پدیده های هنر موسیقی است. آنها ارتباط معمولی و پایدار بین موسیقی و زندگی را مشخص می کنند و با الگوهای رشد موسیقی کودکان ارتباط دارند. دانش کلیدی برای درک هنر موسیقی و آثار فردی آن ضروری است.

در محتوای آموزش موسیقی مدرسه، گروه دوم دانش با دانشی که معمولاً "خصوصی" نامیده می شود (D.B. Kabalevsky) همبستگی دارد. آنها تابع کلید هستند. این دسته شامل دانش در مورد عناصر خاص تک تک گفتار موسیقی (بلند، مترو ریتم، تمپو، پویایی، حالت، تن صدا، آگوژی و غیره)، اطلاعات بیوگرافی در مورد آهنگسازان، اجراکنندگان، در مورد تاریخچه خلق یک اثر، دانش است. نت موسیقیو غیره.

مهارت های موسیقی. درک موسیقی مبنای شکل گیری فرهنگ موسیقی دانش آموزان است. جنبه ضروری آن آگاهی است. ادراک ارتباط نزدیکی با دانش دارد و شامل قدردانی هنری است. توانایی ارزیابی زیبایی شناختی یک اثر می تواند به عنوان یکی از شاخص های فرهنگ موسیقی هنرجو باشد. ادراک اساس همه انواع اجرا است، زیرا بدون نگرش احساسی و آگاهانه به موسیقی، بدون ارزیابی آن غیر ممکن است.

بنابراین، توانایی هنرجویان در به کارگیری دانش در عمل، در فرآیند درک موسیقی، در شکل گیری مهارت های موسیقی متجلی می شود.

دانش "کلید" در انواع موسیقی استفاده می شود فعالیت های یادگیریبنابراین، دانش‌آموزان، مهارت‌های شکل‌گرفته بر اساس آن‌ها به عنوان مهارت‌های پیشرو در نظر گرفته می‌شوند.

در کنار مهارت های موسیقی پیشرو، مهارت های خصوصی متمایز می شود که در اشکال خاصی از فعالیت نیز شکل می گیرد.

در بین مهارت های "خصوصی" سه گروه قابل تشخیص است:

مهارت های مربوط به دانش در مورد عناصر فردی گفتار موسیقایی (بلند، ریتم، صدا و غیره)؛

مهارت های مربوط به کاربرد دانش موسیقی در مورد آهنگسازان، نوازندگان، آلات موسیقی و غیره؛

مهارت های مرتبط با دانش نت موسیقی.

بنابراین، مهارت های رهبری و خاص با دانش کلیدی و خاص، و همچنین با اشکال مختلف فعالیت های یادگیری موسیقی مرتبط است.

مهارت های موسیقیدر ارتباط مستقیم با فعالیت موسیقایی آموزشی دانش آموزان هستند و در روش های خاصی از اجرای موسیقی اجرا می کنند. مهارت های اجرا نیز بر اساس ادراک موسیقی شکل می گیرد. بدون کسب آنها، نمی توان در مورد جذب کامل محتوای آموزش صحبت کرد.

موضوع 6:

مفهوم آموزش موسیقی و برنامه موسیقی توسط D.B. کابالوفسکی: گذشته و حال

1. مشخصات کلی

در دهه 70 قرن بیستم، آموزش داخلی تجربیات زیادی در زمینه آموزش موسیقی دانش آموزان جمع آوری کرده بود. در عین حال، نیاز به ایجاد یک مفهوم واحد وجود دارد که آن را تعمیم دهد و جهت گیری های روشنی برای شکل گیری فرهنگ موسیقی دانش آموزان ارائه دهد.

این مفهوم، طبق فرهنگ لغت، سیستمی از دیدگاه ها در مورد پدیده، دیدگاه اصلی که این پدیده از آن در نظر گرفته می شود، ایده پیشرو و غیره است.

برای توسعه چنین مفهومی به گروهی از دانشمندان جوان به رهبری پیشنهاد شد آهنگساز معروفو شخصیت عمومیدیمیتری بوریسوویچ کابالوفسکی. مفهوم و برنامه در آزمایشگاه موسسه تحقیقاتی مدارس وزارت آموزش و پرورش RSFSR در دوره 1973 تا 1979 توسعه یافت. ایده های اصلی این مفهوم در مقاله قبل از برنامه موسیقی "اصول و روش های اساسی برنامه موسیقی برای مدارس آموزش عمومی" گنجانده شده است. خود این برنامه در چاپ های کوچک با یادداشت «تجربی» منتشر شد. همزمان موزیک خوان ها برای حمایت موسیقایی برنامه و فونو ریدر با ضبط تمامی آثار برنامه صادر شد. در طول آزمایش آزمایشی برنامه، دروس موسیقی در یکی از مدارس مسکو توسط خود کابالوفسکی انجام شد. این درس ها از تلویزیون پخش شد. کتاب برای کودکان "درباره سه نهنگ و در مورد بسیاری چیزهای دیگر" نوشته D.B. کابالوفسکی برای کودکان

برای استفاده انبوه، برنامه موسیقی برای کلاس های 1-3 (با پیشرفت های روش شناختی درسی) در سال 1980 و برای کلاس های 4-7 - در سال 1982 منتشر شد.

برنامه کابالوفسکی هنوز هم در کشور ما بسیار مورد استفاده قرار می گیرد. این نقطه شروع برای توسعه برنامه های موسیقی جدید است. با این حال، در سال های گذشتهاین برنامه به طور فزاینده ای مورد انتقاد قرار می گیرد. در عین حال حامیان زیادی نیز دارد. به نظر منسوخ و غیرقابل استفاده تلقی آن غیر معقول است.

این مفهوم دستاورد بزرگ فرهنگ ماست. بهترین تجربه آموزشی داخلی را جذب کرد و همچنین تعدادی از فرآیندهای کیفی جدید را هم در تاریخ هنر و هم در تمام جنبه های زندگی عمومی پیش بینی کرد. یعنی میل به حفظ و پرورش فرهنگ معنوی، به رسمیت شناختن اولویت ارزش های جهانی انسانی. این مفهوم پتانسیل زیادی برای توسعه دارد. این توسعه ضمن حفظ ذات، جهت‌های زیر را دارد:

توسعه تعلیمات هنری و تئوری آموزش هنر.

اثبات مطالب موسیقایی برنامه؛

گسترش مواد موسیقی برنامه؛

گسترش نقش بداهه نوازی، ساخت موسیقی آوازی و دستگاهی؛

غنی سازی درس با فولکلور، موسیقی مقدس، نمونه های فولک مدرن خلاقیت موسیقیو غیره.

یکی از مهمترین وظایف معلمی که طبق برنامه D.B. Kabalevsky - توسعه ایده های انسان گرایانهمفاهیم. در خط آنها محتوای فرآیند آموزشی یک گفت و گوی معنوی است. فرهنگ های مختلف. محتوا فرآیند آموزش کودکان در یک نگرش اخلاقی و زیبایی شناختی به واقعیت است، توسط خود هنر، با فعالیت هنری کودک به عنوان "زندگی" او در هنر، با ایجاد خود به عنوان یک شخص، نگاه کردن به خود.

بنابراین، با درک محتوای این مفهوم به عنوان فرآیند شکل گیری معنویت کودک از طریق موسیقی، از طریق تجربه، احساس و برداشت، می توان ادعا کرد که چیزی برای به روز رسانی در برنامه وجود ندارد.

اگر از به‌روزرسانی محتوای برنامه به‌عنوان به‌روزرسانی مطالب موسیقایی، راه‌های ارتباط با موسیقی و غیره صحبت کنیم، این فرآیند به‌عنوان یک فرآیند دائمی، ضروری و طبیعی در مفهوم جای می‌گیرد.

بر این واقعیت تمرکز دارد که می توان مواد موسیقی را جایگزین کرد، بر این واقعیت که اجرای برنامه نیاز به رویکرد خلاقانه معلم در انتخاب روش ها، اشکال ساخت موسیقی عملی دارد.

در سال 1994 نسخه جدیدی از برنامه منتشر شد که توسط Bader و Sergeeva ساخته شده بود. اهداف اصلی تجدید چاپ حذف محتوای ایدئولوژیک محتوا، قادر ساختن معلم به نشان دادن ابتکار خلاقانه در برنامه ریزی دروس است. بنابراین، در این نسخه، مواد موسیقی دستخوش تغییر شده و تحولات روش شناختی درس حذف شده است.

2. هدف، اهداف، اصول و روشهای اساسی برنامه موسیقی،

تحت هدایت D.B. کابالوفسکی

هدف از آموزش موسیقیکه در مدرسه آموزش عمومی- آموزش فرهنگ موسیقی دانش آموزان به عنوان بخشی ضروری از فرهنگ معنوی عمومی آنها.

وظایف پیشرو: 1) شکل گیری نگرش عاطفی به موسیقی بر اساس درک آن؛ 2) شکل گیری نگرش آگاهانه به موسیقی؛ 3) شکل گیری نگرش فعال-عملی به موسیقی در روند اجرای آن، در درجه اول آواز کرال، به عنوان در دسترس ترین شکل ساخت موسیقی.

اصول اولیه برنامه:

مطالعه موسیقی به عنوان یک هنر زنده با تکیه بر قوانین خود موسیقی؛

پیوند بین موسیقی و زندگی؛

علاقه و اشتیاق به آموزش موسیقی؛

وحدت عاطفی و آگاهانه؛

وحدت هنری و فنی؛

ساختار موضوعی برنامه موسیقی.

طبق اصل آخر، هر فصل موضوع خاص خود را دارد. به تدریج پیچیده تر و عمیق تر می شود، درس به درس آشکار می شود. بین ربع و مراحل (کلاس ها) جانشینی وجود دارد. همه موضوعات جانبی و فرعی تابع موضوعات اصلی هستند و در ارتباط با آنها مطالعه می شوند. موضوع هر فصل مربوط به یک دانش "کلیدی" است.

روش های اساسی برنامه. روش های پیشرو برنامه در کل خود در درجه اول با هدف دستیابی به هدف و سازماندهی جذب محتوا است. آنها به ایجاد یکپارچگی فرآیند آموزش موسیقی در یک درس موسیقی به عنوان یک درس هنری کمک می کنند، یعنی عملکردهای تنظیمی، شناختی و ارتباطی را انجام می دهند. این روش ها با تمام روش های دیگر تعامل دارند.

روش تعمیم موسیقایی. هر مبحث ماهیتی کلی دارد و همه اشکال و انواع کلاس ها را متحد می کند. از آنجایی که موضوع ماهیت کلی دارد، تنها با روش تعمیم می توان آن را جذب کرد. تسلط بر دانش تعمیم یافته توسط دانش آموزان بر اساس ادراک موسیقی است. این روش در درجه اول با هدف ایجاد یک نگرش آگاهانه در کودکان به موسیقی، در شکل گیری تفکر موسیقی است.

روش تعمیم موسیقی به عنوان یک روش تجمعی برای سازماندهی فعالیت های دانش آموزان با هدف تسلط بر دانش کلیدی در مورد موسیقی، شکل گیری مهارت های رهبری عمل می کند.

این روش شامل تعدادی از اقدامات متوالی است:

اقدام 1. وظیفه این است که آن موزیکال و تجربه زندگیدانش آموزان مدرسه ای که برای معرفی موضوع یا تعمیق آن ضروری است. مدت مرحله مقدماتی با ماهیت دانش تعمیم یافته از پیش تعیین شده است. مدت زمان آموزش نیز به سطح تجربه موسیقی هنرجویان بستگی دارد. نکته اصلی این است که اجازه ندهید مطالعه موضوع به طور رسمی و بدون تکیه بر تجربه شنیداری کافی برای این امر انجام شود.

اقدام دوم هدف معرفی دانش جدید است. از اهمیت اولیه تکنیک هایی با ماهیت مولد هستند - گزینه های مختلفی برای سازماندهی یک موقعیت جستجو. در فرآیند جستجو، سه نکته برجسته می شود: 1) وظیفه ای که به وضوح توسط معلم تنظیم شده است. 2) به تدریج، همراه با دانش آموزان، حل مشکل با کمک سوالات اصلی، سازماندهی یک یا آن اقدام. 3) نتیجه گیری نهایی که خود دانش آموزان باید آن را بگیرند و بیان کنند.

اقدام سوم با تثبیت دانش در ارتباط است انواع متفاوتفعالیت آموزشی با شکل گیری توانایی هدایت مستقل در موسیقی بر اساس دانش کسب شده. پیاده سازی این اقدامشامل استفاده از ترکیبی از تکنیک های مختلف با ماهیت تولیدی و تولید مثلی است.

روش «دویدن» به جلو و «بازگشت» به گذشته. محتوای برنامه سیستمی از موضوعات مرتبط است. مهم است که درس در ذهن معلم و دانش آموزان به عنوان یک پیوند عمل کند موضوع مشترکو کل برنامه معلم از یک طرف نیاز دارد که دائماً زمینه را برای موضوعات آینده آماده کند، از طرف دیگر به طور مداوم به مطالب تحت پوشش بازگردد تا آن را در سطح جدیدی درک کند.

هنگام اجرای روش، وظیفه معلم این است که بهترین گزینه ها را برای "دویدن" و "بازگشت" برای یک کلاس خاص انتخاب کند. در اینجا اتصالات سه سطحی وجود دارد.

1. ارتباط بین مراحل یادگیری 2. ارتباط بین مباحث فصل. 3. پیوندهای بین خاص آثار موسیقیدر روند مطالعه موضوعات برنامه.

روش دراماتورژی عاطفی. درس ها عمدتاً بر اساس دو اصل احساسی ساخته می شوند: تضاد عاطفی و غنی سازی مداوم و توسعه یک یا آن لحن احساسی درس.

بر این اساس، وظیفه این است که یکی از اصول ساخت یک درس ارائه شده در برنامه را با شرایط خاص، سطح موسیقی و توسعه عمومیدانش آموزان.

روش نمایش عاطفی در درجه اول با هدف فعال کردن نگرش عاطفی دانش آموزان به موسیقی است. این به ایجاد فضایی از اشتیاق، علاقه شدید به آن کمک می کند دروس موسیقی. این روش اجازه می دهد تا در صورت لزوم، توالی کارهای برنامه ریزی شده برای درس (آغاز، ادامه، اوج آن - به ویژه نکته مهمدرس، در پایان) مطابق با شرایط خاص درس.

تعیین بهترین ترکیب از اشکال و انواع فعالیت های موسیقی (کلاس ها) در شرایط یک کلاس مهم است.

شخصیت معلم (علاقه او به موضوع، که در اجرای موسیقی، در قضاوت ها، عینی بودن در ارزیابی دانش آموزان و غیره نمایان می شود) به عنوان یک انگیزه قوی برای تشدید فعالیت دانش آموزان مدرسه در کلاس عمل می کند.

موضوع 1. موسیقی به عنوان یک پدیده. انواع خلاقیت موسیقایی

موسیقی(از یونانی musike، روشن - هنر موزها) - یک شکل هنری که در آن ابزار تجسم تصاویر هنریسکانس‌های صوتی معنی‌دار و خاص (از نظر ارتفاع و زمان) ارائه می‌شوند. بیان افکار و احساسات به صورت شنیدنی، موسیقی همراه با گفتار به عنوان وسیله ای سالم برای ارتباط انسان عمل می کند.

در توسعه یافته است فرهنگ موسیقیخلاقیت با بسیاری از انواع متقاطع نشان داده می شود که می توان آنها را بر اساس معیارهای مختلف متمایز کرد.

طبقه بندی پدیده های موسیقی بر اساس انواع خلاقیت موسیقی:

1. فولکلور یا هنر عامیانه.

ویژگی های خلاقیت:

1) شفاهی. از دهان به دهان منتقل می شود.

2) غیر حرفه ای

3) متعارف (کانن - مدلی که طبق آن این یا آن اثر ایجاد می شود)

2. خلاقیت نوع منستر.یا موسیقی سرگرمی شهری از اوایل قرون وسطی تا موسیقی پاپ یا پاپ مدرن.

ویژگی های خلاقیت:

1) شفاهی.

2) حرفه ای

3) متعارف.

4) از لحاظ نظری بی معنی است.

3. بداهه نوازی متعارف(موسیقی مذهبی).

ویژگی های خلاقیت:

1) شفاهی.

2) حرفه ای

3) متعارف.

4) از لحاظ نظری معنادار است.

4. اپوس - موسیقی(اپوس آهنگ اصلی ضبط شده در متن موسیقی است). Opus - موسیقی نیز نامیده می شود - آهنگساز، خودمختار، جدی، کلاسیک، دانشگاهی.

ویژگی های خلاقیت:

1) نوشته شده است.

2) حرفه ای

3) اصلی (الزامات - اصالت، فردیت).

4) از لحاظ نظری معنادار است.

ویژگی های طبقه بندی موسیقی به عنوان یک هنر:

1. غیر تصویری.

2. زمانی (نه مکانی).

3. اجرا.

مبحث 2. خواص صدای موسیقی. وسایل بیانی موسیقی.

در زبان موسیقی جدا صداهای موسیقیمعنی دار و سازمان یافته به گونه ای که شکل می گیرند مجموعه وسایل بیانی موسیقی. ابزارهای بیانی موسیقی در خدمت تجسم تصاویر هنری است که می تواند طیف خاصی از تداعی ها را در شنونده برانگیزد و از طریق آنها محتوای یک اثر موسیقایی درک می شود.

ویژگی های صدای موسیقی:

1. قد.

2. مدت.

3. حجم.

وسایل بیانی موسیقی:

1. ملودی.

2. هارمونی.

3. فاکتور.

5. دینامیک.

ملودی.صداها را بر اساس زیر و بم در ترتیب آنها سازماندهی می کند.

یکی از مهمترین (همراه با ریتم) وسایل بیان. کلمه "ملودی" می تواند مترادف کلمه "موسیقی" باشد. (پوشکین A. S. "از لذت های زندگی ، موسیقی به یک عشق تسلیم می شود ، اما عشق یک ملودی است"). ملودی را اندیشه موسیقی نیز می گویند.

بیانی بودن ملودی بر این اساس است که آنالوگ آن خارج از پدیده های موسیقی، گفتار است. ملودی در موسیقی همان نقشی را ایفا می کند که گفتار در ما دارد زندگی روزمره. مشترک بین ملودی و گفتار - لحندر گفتار ، لحن عمدتاً رنگ آمیزی عاطفی دارد ، در موسیقی - هم معنایی و هم احساسی.

هارمونی.صداها را به صورت همزمان (عمودی) سازماندهی می کند.

هارمونی صداها را به صورت سازماندهی می کند همخوانی

همخوانی هاتقسیم می شوند همخوانی ها(صدای خوب) و ناهماهنگی ها(صدای تند).

همخوان ها می توانند به صدا درآیند پایدار و ناپایدار. این ویژگی ها ابزاری عظیم برای بیان هستند. آنها رشد تنش، کاهش تنش را منتقل می کنند، حس توسعه را ایجاد می کنند.

بافت.این یک پارچه موسیقی است که صداها را به صورت افقی و عمودی سازماندهی می کند.

انواع فاکتور:

1. مونودی (ملودی بدون همراهی).

الف) چندصدایی عبارت است از به صدا درآوردن همزمان ملودی های مساوی.

3. ملودی با همراهی (بافت هوموفونیک).

4. آکورد و آکورد فیگوراسیون.

ریتمسازماندهی صداها در زمان است. صداها مدت زمان متفاوتی دارند. صداها دارای لهجه (لهجه و غیر لهجه) هستند. توابع ریتم:

الف) ریتم ترتیب می دهد زمان موسیقی، آن را از لهجه به لهجه به بخش های متناسب تقسیم می کند. بخش از لهجه به لهجه یک نوار است. این تابع متریک ریتم است (به نام "متر").

ب) ریتم حرکت رو به جلو را منتقل می کند، احساس زندگی، منحصر به فرد بودن را ایجاد می کند، زیرا صداهایی با مدت زمان متفاوت بر روی شبکه متریک قرار می گیرند.

حوزه انجمنی ریتم بسیار گسترده است. ارتباط اصلی با حرکت بدن است: انعطاف پذیری ژست، ریتم گام. همچنین می تواند با ضربان قلب، ریتم تنفس مرتبط باشد. من را به یاد شمارش معکوس می اندازد. از طریق ریتم، موسیقی با سایر اشکال هنری، در درجه اول با شعر و رقص، مرتبط می شود.

پویایی شناسی- سازماندهی صداها بر اساس بلندی صدا. فورته بلند است، پیانو آرام است. Crescendo - کاهش پویایی، تنش و diminuendo - افزایش.

تایمبر- رنگ صدایی که این یا آن ساز، این یا آن را متمایز می کند صدای آواز. برای مشخص کردن صدا، تداعی های بصری، لمسی، طعم بیشتر استفاده می شود (تیمبر روشن، براق یا مات، تن صدای گرم یا سرد، طناب آبدار)، که یک بار دیگر ماهیت انجمنی ادراک موسیقی را نشان می دهد.

مردانه:تنور، باریتون، باس

زنان:سوپرانو، میزانسن، کنترالتو

ترکیب ارکستر سمفونیک:

4 گروه اصلی

(ترتیب فهرست بندی سازها در گروه ها بر اساس آهنگ، از بالا به پایین است):

زهی (ویولن، ویولا، ویولن سل، کنترباس).

بادی های چوبی (فلوت، ابوا، کلارینت، باسون).

سازهای بادی برنجی (ترومپت، بوق، ترومبون، توبا).

پرکاشن (تیمپانی، طبل بزرگ، طبل دام، سنج، مثلث).

ترکیب کوارتت زهی:

2 ویولن، ویولا، ویولن سل

Kholopova VN موسیقی به عنوان شکلی از هنر. SPb.، 2000

Gusev V. E. زیبایی شناسی فولکلور. L.، 1967

Konen V.J. لایه سوم: ژانرهای انبوه جدید در موسیقی قرن بیستم. م.، 1994

Martynov V.I. Zone Opus Posth یا تولد واقعیت جدید. م.، 2005

Orlov G. A. درخت موسیقی. SPb.، 2005