صداها چیست؟

این توسعه برای برگزاری دروس موسیقی با موضوع "عناصر گفتار موسیقی" در مدارس اصلاحی و متوسطه و همچنین برای فعالیت های فوق برنامه پیشنهاد شده است. شما می توانید از عناصر این ارائه برای انجام گرم کردن بازی در کلاس درس مانند یک جلسه تربیت بدنی استفاده کنید. موضوع بسیار گسترده است، بنابراین می توان از آن در کلاس های گفتار درمانی برای تلفظ صحیح هجاها و صداها استفاده کرد.

صداها چیست؟

صداها همه چیزهایی هستند که در اطراف خود می شنویم.

تعداد زیادی از آنها وجود دارد و همه آنها متفاوت هستند.

حتی وقتی خیلی خلوت است، آنها هنوز در اطراف ما حضور دارند، فقط باید خوب گوش کنید. ما می توانیم با بستن چشمانمان صداهای آشنا را تشخیص دهیم یا حتی بدون شنیدن آنها را به خاطر بسپاریم و تصور کنیم. این به این دلیل است که ما حافظه شنوایی داریم.

صداها گفتاری، غیر گفتاری و موسیقیایی هستند.

صداهای گفتاری صداهای گفتار انسان هستند، چیزی که ما در مورد آن صحبت می کنیم.

(اسم خود را بگویید، سپس آن را با یک نت، سه گانه از سول می تا مثال بخوانید: میشا، می-شن-کا)

عدم گفتار یا سر و صدا - صدای باران بیرون از پنجره، کف زدن، سرفه، وزوز زنبور عسل، جیرجیر پشه، خش خش برگ ها و صداهای دیگر طبیعت، کار انسان است. وزوز مانند زنبور و غیره)

وانیا، شما اکنون در جنگل هستید. ما شما را "آی" صدا می زنیم!

خب چشماتو ببند خجالت نکش

کی بهت زنگ زده هر چه زودتر بفهم!

از صداهای نویز در موسیقی برای ایجاد جلوه های صوتی استفاده می شود.

به منظور به تصویر کشیدن چگونگی جریان یک جریان یا غرش رعد و برق، از ابزارهای نویز استفاده می شود:

جغجغه، طبل، سنج، قاشق.

خش خش درختان می تواند ماراکاها را به تصویر بکشد (نمونه ای از نواختن این آلات نویز موسیقی را بیاورید)

صداهای موسیقی

صداهای موسیقی با صداهای نویز تفاوت دارند زیرا می توان آنها را پخش کرد یا خواند.

اهنگ دارند.

صداهای موسیقی از نظر تن صدا متفاوت است - رنگ صدا.

جلد

مدت زمان

ارتفاع

از نظر بلندی صداها عبارتند از:

بالا و پایین

حجم:

با صدای بلند و بی صدا

بر اساس مدت زمان:

بلند و کوتاه

بر اساس تامر:

تیز و نرم، آهنگین و خشن و غیره.

بر خلاف صداهای موسیقی، در نویز نمی توان آن را تعیین کرد

قد آنها

بدون ملودی، موسیقی غیرقابل تصور است.

آلات موسیقی قادر به انتقال بسیاری از سایه های مختلف در موسیقی هستند.

او می تواند صداهای بلند و پایین بخواند. کودکان صدای بلند نازکی دارند. در مردان پررونق و پایین هستند، در حالی که در زنان ملایم و آهنگین هستند. (مثال گوش دادن به صدای سوپرانوی بلند زن، صدای پایین مرد - باس)

تغییر فصول ریتم سیاره است.

در هر موسیقی غیر از ملودی، ریتم مهم است. همه چیز در دنیا ریتمی دارد.

قلب ما یک ریتم قلب است، یک ریتم مغزی وجود دارد، یک ریتم روزانه وجود دارد - صبح، بعد از ظهر، عصر و شب.

ریتم در یونانی به معنای "اندازه گیری" است - این یک تناوب یکنواخت، تکرار صداهای کوتاه و بلند است.

پخش نمونه هایی از ریتم های مختلف (لالایی، مارش، والس)

ریتم یکنواخت به موسیقی شعر می بخشد.

ریتم متناوب - احساس اضطراب، هیجان را ایجاد می کند

مترونوم منبع ریتم در موسیقی است.

موسیقی بدون ریتم به عنوان مجموعه ای از صداها و نه یک ملودی درک می شود.

مترونوم وسیله ای است که با آن می توانید ریتم را تنظیم کنید و آن را مانند یک "ساعت با صدای بلند" ضرب می کند.

این به نوازنده کمک می کند تا یک ریتم خاص را برای مدت طولانی حفظ کند.

اگر نوازنده وارد ریتم نشود، شنونده احساس ناراحتی می کند. (گوش دادن به مترونوم)

ابزارهای بیان موسیقی در موسیقی.

علاوه بر ملودی و ریتم، تایم، حالت، دینامیک، تمپو و اندازه در موسیقی مهم است.

تمبر رنگ صدا است.

دینامیک قدرت صدای موسیقی است.

یک قطعه موسیقی را می توان با صدای بلند "فورته" یا آرام "پیانو" نواخت.

بچه ها به صورت دایره ای می ایستند و رهبر را انتخاب می کنند او در یک دایره می ایستد، همه در یک دایره راه می روند و دست در دست هم کلمات را در دست می گیرند.

وانیا، شما اکنون در جنگل هستید،

ما شما را ay صدا می کنیم

خب چشماتو ببند خجالت نکش

کی بهت زنگ زده زود بفهم

معلم به یکی از بچه ها اشاره می کند و می گوید: "وانیا!"

فرت، ماژور، مینور

سرعت سریع است. به آرامی

در موسیقی، دو حالت متضاد وجود دارد - ماژور و مینور.

موسیقی اصلی توسط شنوندگان به عنوان سبک، شفاف و شاد درک می شود.

جزئی - هم غمگین و هم رویایی. یک سه گانه اصلی را برای خورشید بخوانید، تصویری از خورشید را نشان دهید،

یک ابر بخوانید - تصویری از باران یا ابرها را نشان دهید.

آهنگ «چیژیک-پیژیک» را بخوانید (در بین تعداد بچه ها، کارت هایی را که در آن ابر کشیده شده است، به معنای کوچک، و کارتی با خورشیدی که ماژور می کشد، توزیع کنید)

چیژیک - حنایی کجا بودی؟

تمام زمستان را در قفس زندگی کردم

منقار را کجا خیس کردی؟

در قفس کمی آب خوردم.

چه وزنی کم کردی؟

تمام زمستان مریض بودم

چرا سلول بد است؟

بالاخره اسارت خیلی تلخ است.

چیژیک، می‌خواهی اینجا به ما بپیوندی؟

اوه بله بله بله بله بله بله!

خوب، چیژیک پرواز کن!

آی یای یای یای یای!

تمپو سرعت پخش یک قطعه موسیقی است. سرعت آهسته، متوسط ​​و سریع است.

برای نشان دادن سرعت، از کلمات ایتالیایی استفاده می شود که برای همه نوازندگان جهان قابل درک است.

سرعت سریع - آلگرو، پیشستو؛ سرعت متوسط ​​- andante; آداجیو آهسته

بازی "چرخ فلک" (تثبیت مفهوم سرعت) را انجام دهید

به سختی، به سختی، به سختی، به سختی،

چرخ و فلک

و سپس، سپس، سپس.

همه بدوید فرار کنید فرار کنید

ساکت باش، عجله نکن

چرخ فلک را متوقف کنید.

یک، دو، یک دو.

اینجا بازی تمام شد.

موسسه آموزشی عمومی دولتی (اصلاحی) برای دانش آموزان دارای معلولیت - مدرسه شبانه روزی آموزش عمومی ویژه (اصلاحی) Gorkovskaya.

صدا چیست؟ صدا ارتعاشی است که بر هر جسم، موجود زنده، از جمله انسان تأثیر می گذارد.

در فیزیک، چنین آزمایشی شناخته شده است: شن و ماسه روی یک ورق آهن ریخته می شود و صداهای مختلفی روی آن تأثیر می گذارد - در همان زمان، شن و ماسه شروع به شکل های مختلف می کند، که هر کدام خاص خود را دارد. چرا؟ بله، زیرا هر صدا ویژگی های منحصر به فرد خود را دارد. آنها - سپس مانند یک کالیدوسکوپ، الگوهای متنوعی را جمع می کنند. با توجه به این ویژگی‌ها، می‌توانیم یک صدا را از دیگری تشخیص دهیم و در صورت لزوم، صدایی را که در حال حاضر برای ما مهم و ضروری است، تشخیص دهیم، تعیین کنیم، از کل تنوع صدا جدا کنیم.

توانایی تمایز بین این ویژگی ها، یا، همانطور که معلمان می گویند، ویژگی های صدا، اساس توسعه توانایی های موسیقی است. خواص اسرارآمیز صدا چیست؟

اول از همه، بیایید تمام صداهای اطراف خود را به دو گروه مهم تقسیم کنیم: صداهای نویز (از کلمه "نویز"، "صدا کردن") و صداهای موسیقی (از کلمه "موسیقی"). هر آهنگ، هر قطعه موسیقی، هر ملودی از صداهای موسیقی ساخته شده است. چنین صداهایی نام خاصی دارند - ملودیک.

لطفا شعر E. Koroleva را با بچه ها بخوانید.

همه کودکان جهان می دانند:

صداها متفاوت است.

جرثقیل ها فریاد خداحافظی می کنند،

زمزمه بلند هواپیما

صدای غرش ماشین ها در حیاط،

پارس سگ در لانه

صدای چرخ ها و صدای ماشین،

نسیم آرام.

اینها صداهای نویز هستند.

فقط دیگران هستند:

نه خش خش، نه در زدن -

صداهای موسیقی وجود دارد.

کار زیر را با بچه ها انجام دهید: به تصاویر نگاه کنید و از کودک بخواهید نامش را بگوید چه زمانی صداهای نویز و چه زمانی موسیقی می شنود.

صدای برگ ها و صدای قطره ها،

صدای پاشیدن امواج و زوزه باد...

چقدر صداها برای ما خوانده شد

این صداها ندارند

قد دقیق شما

به همین دلیل به آن نویز می گویند

شما نمی توانید آنها را بخوانید.

و صداهایی وجود دارد

که الگوی ملودی ها را می بافند

آهنگ ها، والس ها، راهپیمایی های پولکا،

دقیقه ها و راپسودی ها.

این صداها را می دانید

به آنها موزیکال می گویند.

صداهای موسیقی

آنها در خانه ها زندگی می کنند.

این خانه ها چیست؟

آن را امتحان کنید، حدس بزنید!

خوب فکر کن

و به ما جواب بده

درست! صداهای موسیقی در آلات موسیقی زنده هستند. به یاد داشته باشید که چه آلات موسیقی را می شناسید.

صداتمام آن چیزی است که در اطراف خود می شنویم تعداد زیادی از آنها وجود دارد و همه آنها متفاوت هستند.
حتی وقتی خیلی خلوت است، آنها هنوز در اطراف ما حضور دارند، فقط باید خوب گوش کنید. ما می توانیم با بستن چشمانمان صداهای آشنا را تشخیص دهیم یا حتی بدون شنیدن آنها را به خاطر بسپاریم و تصور کنیم. این به این دلیل است که ما حافظه شنوایی داریم.

صداها اتفاق می افتد سخن، گفتار, غیر گفتاریو موزیکال.

صداهای گفتاری- اینها صداهای گفتار انسان است، چیزی که ما با شما صحبت می کنیم.
(اسم خود را بگویید، سپس آن را با یک نت، سه گانه از سول می تا مثال بخوانید: میشا، می-شن-کا)

عدم گفتار یا سر و صدا - صدای باران بیرون از پنجره، کف زدن، سرفه، وزوز زنبور عسل، جیرجیر پشه، خش خش برگ ها و صداهای دیگر طبیعت، کار انسان است. وزوز مانند زنبور و غیره)

وانیا، شما اکنون در جنگل هستید.
ما به شما می گوییم: "آی"!
خب چشماتو ببند خجالت نکش

از صداهای نویز در موسیقی برای ایجاد جلوه های صوتی استفاده می شود.
به منظور به تصویر کشیدن چگونگی جریان یک جریان یا غرش رعد و برق، از ابزارهای نویز استفاده می شود:
جغجغه، طبل، سنج، قاشق.
خش خش درختان می تواند ماراکاها را به تصویر بکشد (نمونه ای از نواختن این آلات نویز موسیقی را بیاورید)

صداهای موسیقی

صداهای موسیقی با صداهای نویز تفاوت دارند زیرا می توان آنها را پخش کرد یا خواند.
اهنگ دارند.
صداهای موسیقی از نظر تن صدا متفاوت است - رنگ صدا.
جلد
مدت زمان
ارتفاع
صدای انسان نیز یک ساز موسیقی است.
توسط ارتفاع صداها عبارتند از:
بالا و پایین
توسط جلد :
با صدای بلند و بی صدا
توسط مدت زمان :
بلند و کوتاه
توسط تن صدا :
تیز و نرم، آهنگین و خشن و غیره.
بر خلاف صداهای موسیقی، در نویز نمی توان آن را تعیین کرد
قد آنها

بدون ملودی، موسیقی غیرقابل تصور است.
آلات موسیقی قادر به انتقال بسیاری از سایه های مختلف در موسیقی هستند.

او می تواند صداهای بلند و پایین بخواند. کودکان صدای بلند نازکی دارند. در مردان پررونق و پایین هستند، در حالی که در زنان ملایم و آهنگین هستند. (مثال گوش دادن به صدای بلند زن - سوپرانو، صدای پایین مرد - باس)

تغییر فصول ریتم سیاره است

در هر موسیقی غیر از ملودی، ریتم مهم است. همه چیز در دنیا ریتمی دارد.
قلب ما یک ریتم قلب است، یک ریتم مغزی وجود دارد، یک ریتم روزانه وجود دارد - صبح، بعد از ظهر، عصر و شب.
ریتمترجمه از یونانی به معنای "بعد" است - این یک تناوب یکنواخت، تکرار صداهای کوتاه و بلند است.
پخش نمونه هایی از ریتم های مختلف (لالایی، مارش، والس)
ریتم یکنواخت به موسیقی شعر می بخشد.
ریتم متناوب - احساس اضطراب، هیجان را ایجاد می کند

مترونوم - منبع ریتم در موسیقی

موسیقی بدون ریتم به عنوان مجموعه ای از صداها و نه یک ملودی درک می شود.
مترونوم- این چنین وسیله ای است که با آن می توانید ریتم را تنظیم کنید و او آن را مانند "ساعت با صدای بلند" از بین می برد.
این به نوازنده کمک می کند تا یک ریتم خاص را برای مدت طولانی حفظ کند.
اگر نوازنده وارد ریتم نشود، شنونده احساس ناراحتی می کند. (گوش دادن به مترونوم)

ابزارهای بیان موسیقی در موسیقی

علاوه بر ملودی و ریتم در موسیقی، مهم است تن صدا, عصبانی شدن, پویایی شناسی, سرعتو اندازه.
تایمبررنگ صدا است
صدای هر انسانی تن صدای خاص خود را دارد. با تشکر از صدا، ما می توانیم صدای یک شخص یا یک آلت موسیقی را بدون دیدن آن، بلکه فقط با شنیدن آن تشخیص دهیم.
پویایی شناسیقدرت صدای موسیقی است
یک قطعه موسیقی را می توان با صدای بلند "فورته" یا آرام "پیانو" نواخت.

بچه ها در یک دایره می ایستند و رهبر را انتخاب می کنند. او در یک دایره می ایستد، همه در یک دایره راه می روند و دست در دست هم می گویند:

وانیا، شما اکنون در جنگل هستید،
ما شما را صدا می زنیم: ای،
بیا چشماتو ببند خجالت نکش
کی بهت زنگ زده هر چه زودتر بفهم!

معلم به یکی از بچه ها اشاره می کند، می گوید: "وانیا!"

مقیاس: عمده، فرعی

تمپو: سریع، آهسته

در موسیقی، دو حالت متضاد وجود دارد - ماژور و مینور.
موسیقی اصلی توسط شنوندگان به عنوان سبک، شفاف و شاد درک می شود.
جزئی - هم غمگین و هم رویایی. یک سه گانه اصلی را برای خورشید بخوانید، تصویری از خورشید را نشان دهید،
یک ابر بخوانید - تصویری از باران یا ابرها را نشان دهید.
آهنگ "Chizhik-Pyzhik" را بخوانید (در بین تعداد بچه ها کارت هایی را که در آن ابر کشیده شده است - به معنای کوچک و کارتی با خورشید که ماژور را می کشد توزیع کنید)

چیژیک پیژیک کجا بودی؟
تمام زمستان را در قفس زندگی کردم
منقار را کجا خیس کردی؟
در قفس کمی آب خوردم.
چه وزنی کم کردی؟
تمام زمستان مریض بودم
چرا سلول بد است؟
بالاخره اسارت خیلی تلخ است.
چیژیک، می‌خواهی اینجا به ما بپیوندی؟
اوه بله بله بله بله بله بله!
بیا، چیژیک، پرواز کن!
آی-یای-یایی-یایی-یایی-یایی!

تمپو سرعت پخش یک قطعه موسیقی است. سرعت آهسته، متوسط ​​و سریع است.
برای نشان دادن سرعت، از کلمات ایتالیایی استفاده می شود که برای همه نوازندگان جهان قابل درک است.
سرعت سریع - آلگرو، پیشستو؛ سرعت متوسط ​​- andante; آداجیو آهسته

یک بازی چرخ فلک انجام دهید (تثبیت مفهوم سرعت)

به سختی، به سختی، به سختی، به سختی،
چرخ و فلک
و سپس، سپس، سپس.
همه بدوید فرار کنید فرار کنید
ساکت باش، عجله نکن
چرخ فلک را متوقف کنید.
یک، دو، یک دو.
اینجا بازی تمام شد.

B. Alekseev A. Myasoedov

تئوری موسیقی ابتدایی

آلکسیف بی.، میاسودوف آ.

تئوری موسیقی ابتدایی. -1986.-240 ص.، یادداشت ها. م.: موسیقی.

برخلاف کتاب های موجود در زمینه تئوری موسیقی ابتدایی که عمدتاً برای دروس عمومی آموزشگاه های موسیقی طراحی شده است، این کتاب مطابق با برنامه یک دوره ویژه تئوری موسیقی برای گروه های نظری آموزشگاه ها است. علاوه بر این، می توان از آن در هنگام کار در دانشگاه استفاده کرد.

"موسیقی"، 1986

تایید شده توسط اداره موسسات آموزشی و موسسات علمی وزارت فرهنگ اتحاد جماهیر شوروی به عنوان کتاب درسی برای بخش های اجرایی دانشگاه های موسیقی و گروه های نظری آموزشگاه های موسیقی

پیشگفتار

موسیقی مانند هر هنر دیگری - تئاتر، نقاشی، مجسمه سازی، شعر، سینما - یکی از اشکال آگاهی اجتماعی است. برخلاف علم که معرفت درباره جهان عینی را در قالب های علمی نظام می بخشد، هنر واقعیت موجود را در تصاویر هنری منعکس می کند. ویژگی موسیقی نمایش پدیده های زندگی در تصاویر هنری صدا است که به درک عاطفی جهان کمک می کند.

موسیقی - این هنر کهن - از دیرباز نقش بسیار مهم ایدئولوژیک، فرهنگی، آموزشی و سازماندهی را در جامعه ایفا کرده است. تکامل تاریخی موسیقی ارتباط نزدیکی با مراحل اصلی توسعه جامعه دارد. اگر نقش موسیقی را در دوران تحولات اجتماعی بزرگ تصور کنیم، که در آن نقش ایدئولوژیک، آموزشی و سازماندهی به طور خاص به وضوح قابل ردیابی است، به راحتی قابل درک است، به عنوان مثال، در طول انقلاب فرانسه، انقلاب سوسیالیستی اکتبر بزرگ، در طول جنگ های داخلی یا بزرگ میهنی. .

هنر پیشرو موسیقی حرفه ای همیشه با خلاقیت موسیقی ملی عامیانه مرتبط است. تصادفی نیست که M. I. Glinka گفت: "مردم موسیقی می آفرینند و ما آهنگسازان فقط آن را تنظیم می کنیم."

تکیه بر ایده های پیشرفته دوران او به رشد و شکوفایی هنر موسیقی رئالیستی کمک می کند. برعکس، جدایی موسیقی از اندیشه های پیشرفته زمان خود به انحطاط، زوال و انحطاط موسیقی به عنوان یک هنر می انجامد.

ویژگی‌های واقع‌گرایانه هنر موسیقی می‌تواند به شیوه‌های متفاوتی در مکاتب، جهت‌ها و سبک‌های مختلف ملی ظاهر شود. بنابراین، به عنوان مثال، در هنر موسیقی شوروی آنها خود را از طریق روش رئالیسم سوسیالیستی نشان می دهند.

صداهای موسیقی ابزاری برای تجسم تصاویر موسیقی هستند که مستقیماً بر ادراک تأثیر می گذارند. جنبه های مختلف سازماندهی اصوات موسیقی نیز ابزارهای بیانی مختلف موسیقی را تشکیل می دهند. اینها عبارتند از: ملودی، هارمونی، ساز، نحو موسیقایی، سازماندهی مدال، ریتم، بافت، و غیره. بنابراین، برای مثال، مشخص است که ملودی نقش اصلی را دارد. با این وجود، خود ملودی بدون پایه و ریتم مدال نمی تواند وجود داشته باشد.

صرف نظر از اینکه موسیقی در نت موسیقی (خلاقیت حرفه ای) ضبط شده باشد یا در سنت شفاهی (فولکلور) وجود داشته باشد، از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود و تنها در فرآیند اجرا توسط شنونده درک می شود. بر اساس هدف اجرای خاص، موسیقی به دو دسته دستگاهی و آوازی تقسیم می‌شود، اگرچه در برخی موارد چنین تقسیم‌بندی کاملاً دلبخواه است. بنابراین، به عنوان مثال، آهنگ متعلق به موسیقی آوازی است، اگرچه آهنگ های زیادی وجود دارد که با همراهی دستگاه خوانده می شود. به بیان دقیق، فقط آواز خواندن بدون همراهی (مثلاً یک گروه کر کاپلا) را می توان به طور کامل به موسیقی آوازی نسبت داد.

همانطور که موسیقی آوازی را می توان با موسیقی دستگاهی ترکیب کرد، موسیقی به عنوان یک فرم هنری می تواند با سایر اشکال هنری تعامل داشته باشد. در همان زمان، هنرهای مصنوعی شکل می گیرد که به عنوان مثال، موسیقی و رقص (باله)، موسیقی، تئاتر و نقاشی (اپرا) را ترکیب می کند. سینمای صدا نیز به هنرهای مصنوعی تعلق دارد.

علم هنر - نقد هنر (یا تاریخ هنر) به مطالعه انواع مختلف هنرها می پردازد. یکی از شاخه های تاریخ هنر، موسیقی شناسی (موسیقی شناسی) است که به مطالعه هنر موسیقی می پردازد. موسیقی شناسی بیشتر به تئوری موسیقی و تاریخ موسیقی تقسیم می شود.

تئوری موسیقی به معنای وسیع کلمه شامل بسیاری از شاخه‌های مختلف علم موسیقی است که از جمله آنها می‌توان به هارمونی، چندصدایی، مطالعه فرم‌های موسیقی، علم ساز و ارکستراسیون، آکوستیک موسیقی و روان‌شناسی اشاره کرد. هر یک از آنها یک رشته مستقل جداگانه است که نیاز به مطالعه دقیق دارد، که با درجات مختلف کامل - بسته به تخصص دانش آموزان - از یک مدرسه موسیقی شروع می شود و گاهی اوقات فقط در یک دانشگاه به پایان می رسد.

چرخه آموزشی رشته های موسیقی-نظری قطعاً شامل می شود نظریه ابتداییموسیقی، به دانش آموزان دانش سیستماتیک از مهمترین عناصر موسیقی می دهد. تئوری ابتدایی نوعی مبنای ریشه ای است که رشته های آموزشی فوق چرخه موسیقایی-نظری از آن رشد کرده، توسعه یافته و «جدا شده است». جذب کامل درس تئوری موسیقی ابتدایی برای دانشجویان هر تخصص موسیقی کاملاً ضروری است. این امر به ویژه برای موسیقی شناسان آینده (نظریه پردازان، مورخان) و آهنگسازان صادق است.

تاکنون کتاب‌های درسی تئوری موسیقی از نویسندگان مختلف در اتحاد جماهیر شوروی منتشر شده است که بی‌تردید بهترین آن کتاب درسی حدود چهل سال پیش توسط استاد کنسرواتوار مسکو I.V. Sposobin است که تاکنون ویرایش‌های بسیاری را پشت سر گذاشته است.

اما هیچ کدام برای دوره خاصی از دپارتمان های نظری آموزشگاه های موسیقی در نظر گرفته نشد که البته مستلزم بررسی دقیق تر و عمیق تر برخی موضوعات و گاه پرداختن کاملتر به تعدادی از مباحث است. به همین دلایل است که این اثر را زنده کرد و در آن تلاش می شود تا کتاب درسی تئوری موسیقی را به وظایف یک دوره ویژه گروه های نظری آموزشگاه های موسیقی و دبیرستان های ویژه یازده ساله که در آن معلمان نظری آینده و مورخان دانش و مهارت های حرفه ای را یاد می گیرند و کسب می کنند. همچنین می توان از این کتاب در دانشکده های موسیقی موسسات فرهنگی، دانشگاه های آموزشی و در مطالعه تئوری موسیقی در دروس عمومی هنرستان ها (موسسه های هنری) استفاده کرد. کتاب درسی مبتنی بر قوانین ماندگار موسیقی کلاسیک است که در زمان حاضر اهمیت خود را از دست نداده است * [در پایاننوزدهم- شروعXXقرن، زبان موسیقی چنان پیچیده شده است که در بسیاری از موارد اساس وجهی آن احساس نمی شود. در دهه 1920، نمایندگان آهنگسازان "مکتب جدید وین" اصول جدیدی را برای سازماندهی مواد موسیقی تشکیل دادند. اطلاعات مختصری در مورد آنها، و همچنین در مورد دیگر سیستم ها و روش های ترکیب، در § 59 در ص. 129.]

این کتاب در ساختار کلی خود تفاوت قابل توجهی با سایر کتاب های درسی تئوری موسیقی ابتدایی ندارد. بنابراین، فصل اول، طبق معمول، به اصوات موسیقی و ویژگی های آنها اختصاص دارد و پس از آن فصل های «نظام موسیقی. نشانه گذاری صداها، "روابط زمانی در موسیقی (ریتم)"، "فاصله ها" و غیره. با این حال، چنین ترتیبی از مطالب، که همچنین شامل موضوعات شناخته شده برای دانش آموزان از دوره آموزشی سواد موسیقی و سلفژ است، به هیچ وجه توسط تمایل به رعایت سنت دیکته نمی شود، بلکه به دلیل مصلحت روش شناختی ارائه سیستماتیک تر است. در کتاب درسی در نظر گرفته شده برای دانش آموزان گروه های نظری - معلمان آینده رشته های موسیقی و نظری و به ویژه تئوری موسیقی ضروری است.

در عین حال، ممکن است در نگاه اول به نظر برسد که مضامین اولیه کتاب درسی بیش از حد از تمرین زنده موسیقی جدا شده است و این اجازه نمی دهد از همان ابتدا تئوری ابتدایی را بر اساس مطالب هنری مطالعه کنید. اما چنین برداشتی صرفاً بیرونی و در واقع نادرست خواهد بود، زیرا ناگفته نماند که متن موسیقایی آثار موسیقی هنری و صدای موسیقی زنده قطعاً باید بدون استثنا در مطالعه همه بخش‌های دوره دخیل باشد. بنابراین طبیعی است که حتی به موضوع خاصی مانند «صدای موسیقی و خواص آن» نیز خارج از موسیقی تسلط نداشته باشد.

برای مثال، کافی است در هنگام مطالعه آن، اهمیت بسیار زیاد تون ها را در نواختن سازهای زهی (هارمونیک) یا بادی (بیش از حد) توضیح دهیم و از یک نوازنده ویولن، بالالایکا یا ترومبونیست برای نشان دادن این پدیده یا نمایش موارد نادر دعوت کنیم. استفاده از صداهای موسیقی روی پیانوفورته (مثلاً در کارناوال شومان در زمان انتقال از پاگانینی به تکرار والتز آلمانی) - و صدای موسیقی زنده به ارتباط ارائه مطالب نظری با تمرین موسیقی کمک می کند.

یا مثلاً مطالعه کلیدهای C (به مبحث "سیستم موسیقی. نت نویسی صداها" مراجعه کنید) باید همراه با نمایش آثار موسیقایی موسیقی باستانی و همچنین نمایشنامه های مدرنی باشد که با این کلیدها نوشته شده اند. به طور کلی، همانطور که تمرین نشان می دهد، بیشترین صدای ممکن موسیقی در دروس تئوری به جذب مطالب نظری کمک زیادی می کند.

ممکن است در نگاه اول برخی از پاراگراف ها در فاصله قابل توجهی از بخش های قبلی کتاب درسی که از نظر موضوعی مرتبط هستند، درک شوند. چنین برداشتی را می توان، به عنوان مثال، در رابطه با § 92، که به تفکیک فواصل مشخصه می پردازد، شکل داد، اگرچه خود فواصل مشخصه عملاً در مرحله نسبتاً اولیه در دوره تئوری موسیقی، یعنی در هنگام تسلط بر انواع هارمونیک ماژور و مینور با این وجود، برای اینکه سازگاری در ارائه مطالب و ساختار کتاب درسی به طور کلی نقض نشود، نویسندگان این امکان را در نظر گرفتند که تفکیک فواصل مشخصه را که در واقع رنگی هستند، به فصل نهم نسبت دهند. "کروماتیسم و ​​مدولاسیون")، اما به این معنی نیست که معلمی که دوره را هدایت می کند نمی تواند قبلاً این بخش را با دانش آموزان طی کند (مثلاً جایی که در مورد مکان فواصل مشخصه در حالت و در مورد وضوح حالت در عمومی).

در کتاب درسی که مورد توجه خوانندگان قرار گرفته است، فصول اول، دوم، سوم، (§ 23-25)، چهارم، پنجم (§ 37-49 و 58)، VI، VII، IX، XII و XIII توسط دانشیار نوشته شده است. B.K. آلکسیف و فصل های III (§ 14-22)، V (§ 50-57)، VIII، X، XI و XIV - توسط دانشیار A.N. میاسویدوف

نویسندگان از همه اعضای گروه تئوری موسیقی کنسرواتوار دولتی مسکو که در بحث این اثر شرکت کردند تشکر می کنند. آنها به ویژه از رئیس گروه تئوری موسیقی، دکترای تاریخ هنر، پروفسور E.V. نزایکینسکی، پروفسور T.F. مولر، مدرس ارشد گروه تئوری و تاریخ موسیقی دانشکده رهبری نظامی کنسرواتوار مسکو، کارمند ارجمند هنر RSFSR V.I. توتونوف و معلم مدرسه موسیقی در کنسرواتوار مسکو، کاندیدای نقد هنری E.I. چیگاروا، که توصیه های ارزشمند و پیشنهادهای عملی او در کار بر روی کتاب درسی کمک بزرگی کرد.

فصل اول اصوات موسیقی و خواص آنها

هر شکل هنری با مواد خاص خود سروکار دارد: نقاشی با رنگ ها، مجسمه سازی و معماری با مصالح ساختمانی مختلف، موسیقی با صداها. هنرمند خالقی که یک اثر هنری خلق می کند به هیچ وجه نسبت به ویژگی های ماده ای که استفاده می کند بی تفاوت نیست. این به مفهوم هنری بستگی دارد که مجسمه ساز برنز یا مرمر، گچ یا چوب را انتخاب کند. گواش، آبرنگ، روغن - انواع رنگ ها - خواص متفاوتی دارند و این ویژگی ها مورد توجه نقاش قرار می گیرد و برای اهداف هنری خاصی استفاده می شود.

نوازندگان همچنین باید بدانند که ویژگی‌های فیزیکی صداهای موسیقی چیست، اصوات فردی و ترکیبات آنها چگونه بر شخص تأثیر می‌گذارند. مطالعه خواص صداهای موسیقی و ویژگی های ادراک آنها علاوه بر تئوری موسیقی، آکوستیک موسیقی و تا حدی روانشناسی موسیقی است. در دوره های ساز و ارکستراسیون نیز جایگاه قابل توجهی به این موضوعات داده شده است.

§ 1. مفهوم صدا

صدا- این یک پدیده فیزیکی است که بطور عینی در طبیعت وجود دارد و ناشی از ارتعاشات مکانیکی برخی از بدنه های الاستیک (سیم یا غشای محکم کشیده شده، تارهای صوتی، صفحه فلزی یا چوبی، ستون هوا که بدنه سازهای بادی را پر می کند و غیره) ایجاد می شود. در نتیجه امواج صوتی توسط گوش دریافت شده و به تکانه های عصبی تبدیل می شوند.

امواج صوتیضخامت‌ها و تفکیک‌پذیری‌های متناوب متناوب در الاستیک اطراف - به عنوان مثال هوا (یعنی گاز) - محیط (مایعات و جامدات نیز رسانه‌های رسانای صدا هستند) نامیده می‌شوند که خارج از آن، مثلاً در خلاء، صدا نمی‌تواند ایجاد شود. اصلا امواج صوتی که از یک منبع صوتی به طور یکنواخت در همه جهات در جو منتشر می شوند (مانند امواج رادیویی) توسط اندام های شنوایی ما درک می شوند و با کمک بخش های خاصی از سیستم عصبی به مغز منتقل می شوند و در آنجا به عنوان خاص شناخته می شوند. صدا.

در طبیعت اطراف ما تعداد زیادی از متنوع ترین صداها وجود دارد که به دو گروه تقسیم می شوند: صداهای با ارتفاع معین (به اصطلاح صداهای موسیقی) و با ارتفاع نامحدود (صداها). صداهای موسیقایی که دارای ارتفاع معینی هستند، بر خلاف صداهای نویز، دارای تعدادی ویژگی متمایز هستند و اساس (یعنی صندوق صوتی) موسیقی را تشکیل می دهند، در حالی که استفاده از صداهای نویز فقط به استفاده گاه و بیگاه از برخی از آنها محدود می شود. در آثار موسیقایی فردی برای رسیدن به معین اثرات*. [برای این منظور، به عنوان مثال، سازهایی مانند سنج، تنبور، تام تام، باس و تله درام و سایر سازهای متعلق به خانواده سازهای کوبه ای، که معمولاً هم در یک ارکستر بزرگ سمفونیک و هم در ارکسترهایی با مشخصات دیگر گنجانده می شوند، خدمت می کنند.]

§ 2. خواص صداهای موسیقی

هر صدای موسیقیدارای چهار ویژگی اصلی است که ما آنها را به عنوان مظاهر یقینی درک می کنیم کیفیت هاصدا:

1) ارتفاع,

2) مدت زمان,

3) جلد,

4) تن صدا.

این خواص به دلیل پیش شرط های فیزیکی مختلف است*. [علاوه بر این ویژگی ها، هنگام درک صدا، محلی سازی فضایی آن ضروری است، یعنی موقعیت منبع صدا نسبت به شنونده (در جلو یا عقب، دور یا نزدیک، داخل یا خارج از منزل و غیره).گاهی اوقات این در نت موسیقی با اظهارات مختلف ضبط می شود، مانند، به عنوان مثال، "آواز خواننده پشت صحنه" (به اپرای "رافائل" اثر A. Arensky مراجعه کنید) و غیره)بیایید خواص صدا را به ترتیب تجزیه و تحلیل کنیم.

ارتفاعصدا با فرکانس ارتعاشات بدنه صدا تعیین می شود و به طور مستقیم به آن وابسته است: هر چه ارتعاشات در واحد زمان (که یک ثانیه گرفته می شود) منبع صدا ایجاد کند، صدا بالاتر خواهد بود و بالعکس. با کاهش تعداد ارتعاشات، صدا کاهش می یابد.

به نوبه خود، تعداد ارتعاشات در ثانیه به اندازه (طول و ضخامت) و خاصیت ارتجاعی بدنه صدا بستگی دارد. بیایید یک رشته را به عنوان مثال در نظر بگیریم. هر چه طولانی تر باشد (ceteris paribus)، ارتعاشات آن کمتر است و بر این اساس، صدای آن کمتر می شود. برعکس، هرچه سیم کوتاه‌تر باشد، ارتعاشات مکررتر و صدا بالاتر می‌رود. همین وابستگی معمولاً در رابطه با مقطع مشاهده می شود: هرچه بزرگتر (ضخیم تر) باشد، ارتعاشات کمتری تولید می شود و صدا به ترتیب کاهش می یابد، و هرچه مقطع کوچکتر (نازک تر) باشد، بیشتر اوقات ارتعاشات رخ می دهد و صدا بیشتر می شود. همانطور که مشاهده می شود، در هر دو مورد، یک رابطه معکوس یافت می شود.

در مورد تأثیر کشش (در این مورد، درجه کشش سیم) بر روی زمین، یک رابطه مستقیم وجود دارد: هرچه سیم قوی تر کشیده شود، صدا بالاتر می رود و بالعکس، کشش ضعیف تر، کمتر می شود. صدا.

سمعک انسانی قادر به درک صداهایی در محدوده فرکانس تقریباً 16 تا 20000 هرتز است* [هرتز (به اختصار هرتز) یک واحد فرکانس است (در این مورد، نوسان در ثانیه)، که به نام فیزیکدان آلمانی هاینریش هرتز نامگذاری شده است.)]،اما مردم صداهای بالای این محدوده را فقط در اوایل کودکی می شنوند. با افزایش سن، حد بالایی صداهای با فرکانس بالا که برای شخص قابل شنیدن است به حدود 14000 ارتعاش در ثانیه کاهش می یابد. با این حال، دقیق ترین و واضح ترین گوش انسان قادر به درک زیر و بم صدای موسیقی در محدوده های باریک تر است - از حدود 16 تا 4200 هرتز، و این محدوده فرکانسی است که در موسیقی استفاده می شود *.(اگر در مورد هنر آوازی صحبت کنیم، حجم کل دامنه صدای آواز انسان حتی کمتر است - تقریباً از 60 تا 1500 هرتز.]

در رجیسترهای شدید (یعنی خارج از محدوده مشخص شده)، گام موسیقی با دقت کمتری درک می شود. به عنوان مثال، اگر صداها دارای فرکانس بیش از 4200 هرتز باشند، باز هم می توان با گوش در این رجیستر تشخیص داد که کدام صدا بالاتر و کدام کمتر است، اما ایجاد روابط فاصله ای دشوار است. در چنین رجیستری بالا، تشخیص حتی یک ملودی شناخته شده تقریبا غیرممکن است. این ویژگی های درک ارتفاع صداها در رجیسترهای شدید است که محدودیت محدوده موسیقی را توسط صداهای فرکانس های ذکر شده در بالا تعیین می کند. توانایی شنوایی انسان برای درک دقیق ترین صداها در رجیستری میانی ظاهراً با تمرین گفتار و آواز انسان مرتبط است.

رابطه بین فرکانس نوسانات و زیر و بمی صدا در محاسبات ظاهر نمی شود، بلکه در یک پیشرفت هندسی ظاهر می شود. بنابراین، اگر فرکانس را به همان میزان، مثلاً 110 هرتز (که عملاً با کوتاه شدن دو برابر طول سیم مطابقت دارد) افزایش دهید، از صدا شروع کنید. لااز یک اکتاو بزرگ که دقیقاً این تعداد ارتعاش در ثانیه دارد، سپس در این دنباله صداها (با شمارش از آهنگ قبلی)، ابتدا فاصله یک اکتاو خالص تشکیل می شود، فاصله یک پنجم خالص دوم خواهد بود. ، فاصله یک چهارم خالص سوم خواهد بود، سپس یک سوم بزرگ، یک سوم جزئی، دیگری یک سوم کوچک، و سپس - چند ثانیه بزرگ و چند ثانیه کوچک. با افزایش بیشتر فرکانس نوسان با همان مقدار، یعنی با کوتاه شدن بیشتر رشته، فواصل باریک تری نیز تشکیل می شود. این سری از صداها مطابق با سری طبیعی اعداد است: یک، دو، سه، چهار، پنج، شش و غیره. این چند برابر است که فرکانس نوسان در مقایسه با اصلی افزایش می یابد (رشته کوتاه می شود) بنابراین چنین مقیاسی را مقیاس طبیعی می نامند. برای مثال می توان یک رشته را به دو، سه، چهار، پنج، شش یا بیشتر تقسیم کرد. بنابراین، نوازندگان ویولن و ویولن سل، نوازندگان بالالایکا و دومیست، به طور خلاصه - همه کسانی که سازهای زهی می نوازند هنگام نواختن هارمونیک از آن استفاده می کنند. (تنهای جزئی مقیاس طبیعی هارمونیک نامیده می شود که بر روی آلات موسیقی زهی با لمس ملایم سیم با انگشت در مکانهایی که به دو، سه، چهار (و غیره) قسمت تقسیم می شود، استخراج می شود. با کمک هارمونیک، شما می تواند صداهای بسیار بالایی بگیرد.)

مدت زمانصدا زمانی است که در واحدهای ریتمیک بیان می‌شود و در طی آن حرکات نوسانی بدن صدادار انجام می‌شود: هر چه ارتعاشات طولانی‌تر باشد، صدا طولانی‌تر خواهد بود و بالعکس.

جلدصدا عمدتاً به دامنه بستگی دارد * [دامنه (یعنی دهانه) نوسان، بیشترین فاصله بین نقاط انتهایی انحراف یک جسم الاستیک نوسانی از موقعیت آرام اولیه آن است.]نوسانات منبع صدا: هر چه بزرگتر باشد صدا بلندتر است و بالعکس هرچه دامنه کمتر باشد صدا ساکت تر خواهد بود. علاوه بر این، ادراک بلندی صدا تحت تأثیر فاصله از منبع صدا و تا حدی فرکانس ارتعاشات است. بنابراین، با همان دامنه و فاصله از منبع، صداهای رجیستر میانی بلندتر به نظر می رسند.

توجه به طرح شماره 1. خط نقطه نشان دهنده موقعیت اولیه سیم در حالت سکون است، خطوط منحنی موقعیت سیم را در هنگام ارتعاشات در هنگام صدا نشان می دهد.

فلش عرضی دو طرفه دامنه نوسان را نشان می دهد.

نوسانات بر دو نوع است: محو شدن(یعنی با کاهش تدریجی دامنه به دلیل مقاومت هوا و ترمز داخلی، به عنوان مثال، در سازهای زهی - پیانو، چنگ، بالالایکا، دومرا و غیره) و میر نشده(با دامنه ثابت یا خودسرانه متغیر، به عنوان مثال، با ارگ یا ویولن هنگام نواختن با کمان).

با نوسانات میرایی، حجم صدا به تدریج کاهش می یابد (اگرچه زیر و بمی آن عملاً بدون تغییر باقی می ماند) و در نهایت، به طور طبیعی، به طور کلی محو می شود. با ارتعاشات بدون تعدیل، حجم صدا در تعدادی از سازها و هنگام آواز می تواند متفاوت باشد: بسته به اهداف و اهداف هنری کاهش، بدون تغییر باقی بماند و افزایش یابد.

گاهی بلندی را قدرت صوت می نامند، اما این نادرست است، زیرا اگرچه این مفاهیم از نظر معنایی به هم نزدیک و حتی وابسته به یکدیگر هستند، اما به هیچ وجه در معنای خود کافی نیستند. به عنوان مثال، با افزایش 100 برابری قدرت عینی صدا، بلندی آن، یعنی درک قدرت صدا توسط شنوایی ما، تنها دو برابر می شود و افزایش هزار برابری در قدرت صدا تنها یک افزایش سه برابری حجم و غیره شدت صدا بر حسب دسی بل (db) اندازه گیری می شود* [دسی بل یک دهم بلا است که یک واحد لگاریتمی شدت صوت است. به نام مخترع تلفن، A. G. Bell. و حجم در پس زمینه (پس زمینه) نامگذاری شده است.(یونانی -تلفن) - ترجمه تحت اللفظی به معنای "صدا" است. در آکوستیک موسیقی - واحد اندازه گیری، بلندی صدا.).]

در تمرین موسیقی، بلندی صدا با عبارات مختلفی مشخص می شود: صدای بلند - فورته(آی تی. -با صدای بلند) فورتیسیمو (فوق العاده از فورته) و فورته فورتیسیمو (حتی بلندتر از فورتیسیمو); این با علائم مطابقت دارد f, فففف. در موارد نادرتر، صدای بسیار بلند با چهار کاراکتر نشان داده می شود. فورته (ffff), و گاهی اوقات پنج (fffff). صداهای آرام نیز به طور مشابه نشان داده می شوند - پ, pp، prr(حروف ابتدایی کلمه ایتالیایی پیانو - ساکت). تعداد نشانه ها آرهمچنین گاهی اوقات می تواند به چهار یا حتی پنج برسد. (تعیینrrrrبرای مثال می توان آن را در پارتیتور سمفونی ششم پی. چایکوفسکی قبل از توسعه موومان اول یافت.)

علاوه بر نامگذاری های اصلی، می توانید مشتقات را نیز پیدا کنید: mf, mp (مزو فورته, مزو پیانو), دال ها، به ترتیب، - نه خیلی بلند، نه خیلی آرام؛ sf, sp (subito فورته, subito پیانو), مربوط به: ناگهان بلند، ناگهان آرام.

برای نشان دادن افزایش یا کاهش تدریجی صدا، از اصطلاحات استفاده می شود. اوج و کمرنگ شدن, اغلب با "چنگال" جایگزین می شود: و . گاهی به کلمات اوج و کمرنگ شدن نامگذاری اضافه می شود شبنم شبنمیعنی کم کم اگر مدت اوج (به همین ترتیب کمرنگ شدن) باید برای چندین معیار عمل کرد، نامگذاری در هجاهایی نوشته می شود که با خطوط چین از هم جدا شده اند: cre- صحنه- انجام دادن, یا با کلمه اوج کلمه اضافه می شود سمپر (سمپر اوج- همیشه افزایش می یابد، تا نماد بعدی).

تایمبر. تمبر ماهیت صدا یا رنگ صدا است. صدا به دلایل زیادی بستگی دارد، هم خصوصیات عینی و هم خصوصیات ذهنی: طراحی ابزار، ماده ای که از آن ساخته شده و کیفیت آن (به عنوان مثال، نوع چوب، ترکیب آلیاژ فلز و غیره). روش تولید صدا و مهارت مجری، محیطی که صدا در آن منتشر می شود و فاصله از منبع آن. اما از اهمیت ویژه ای برای شکل گیری تن صداهای موسیقی برخوردار است مقیاس طبیعی.

مشخص است که هر صدا پیچیده است، یعنی از چندین آهنگ به طور همزمان تشکیل شده است *. [در این معنا، صدا را می توان به پرتوی از نور تشبیه کرد که در حال شکستدربا عبور از یک منشور شفاف، به نوارهای رنگی مختلف تجزیه می شود و طیفی متشکل از هفت رنگ قابل مشاهده رنگین کمان را تشکیل می دهد: قرمز-نارنجی، زرد، سبز، آبی، نیلی و بنفش.]به عنوان مثال، یک سیم صدادار به طور همزمان به نیمه، یک سوم، یک چهارم، یک پنجم، ششم و غیره تقسیم می شود که به طور مستقل ارتعاش می کنند. نمودارهای زیر ارتعاشات ریسمان است:

الف) طرح ارتعاشات رشته به طور کلی و بخش های جداگانه آن (نیمه، سوم، چهارم و غیره)؛

ب) طرح کلی نوسانات به صورت همزمان (شکل پیچیده)*. [شکل پیچیده ارتعاشات یک سیم (و همچنین هر جسم صدادار دیگر) به صورت گرافیکی بسیار دشوار است، و هر نقاشی که به طور انتزاعی خود پدیده را نشان دهد، فقط یک تقریب کم و بیش موفق به واقعیت خواهد بود. تصویر در عین حال، باید در نظر داشت که نوسانات ذکر شده در نمودار در کل زمان صداگذاری با هر انحراف بدن نوسانی (در این مورد، سیم) از حالت آرام اولیه خود رخ می دهد.]

بیایید مطالعه صدا در موسیقی را از ساده ترین و در دسترس ترین - از صداهایی که ما را احاطه کرده اند شروع کنیم. صوت از نظر ماهیت فیزیکی، ارتعاشات یک جسم الاستیک است که امواج صوتی را در هوا تشکیل می دهد. پس از رسیدن به گوش، موج صوتی هوا روی پرده گوش عمل می کند، که از آن ارتعاشات به گوش داخلی و بیشتر به عصب شنوایی منتقل می شود. اینگونه صداها را می شنویم.

اگر هنوز همه چیز روشن نیست، مهم نیست. چون درس های موسیقی در این مورد نیست چگونهما میشنویم. وظیفه ما این است که بفهمیم چیما می شنویم و از انواع مختلف صداهای قابل شنیدن در موسیقی می شنویم و متمایز می کنیم.

همه صداها را می توان به موسیقی و نویز تقسیم کرد. در صداهای موسیقی، گوش انسان می تواند فرکانس خاصی را تشخیص دهد که بلندتر از سایر فرکانس ها به نظر می رسد. صداهای نویز دارای فرکانس‌های مختلفی هستند که نمی‌توانیم فرکانس‌های فردی را از طریق بلندی گوش تشخیص دهیم. صداهای فرکانس های مختلف در نویز با حجم تقریباً یکسان یا شناور ادغام می شوند.

گوش دادن به نویز و صداهای موسیقی:

• صداهای نویز

برخی از صداهای نویز در موسیقی استفاده می شود. از سه صدای نویز ارائه شده، دو صدای اول صدای آلات موسیقی است. ابتدا طبل بزرگ و سپس مثلث به صدا در می آید.

سومین صدای نویز به اصطلاح «نویز سفید» است. دارای اجزای زیادی است که به طور تصادفی تغییر می کنند. در تصویر، نویز سفید به شکل زیر است:

صداهای نویز مطالعه نمی شوند، اما بلافاصله به سراغ صداهای موسیقی می رویم.

• صداهای موسیقی:

اگر بلندترین مولفه را از صدای موسیقی انتخاب کنیم و آن را ترسیم کنیم، چیزی شبیه به این تصویر به دست می آید:

در صدای واقعی، تصویر پیچیده تر خواهد بود، اما، با این وجود، نکته اصلی این است که در صدای موسیقی بلندترین صدا با یک فرکانس (معین) وجود دارد. از چنین صداهایی می توان ملودی ساخت.

دروس موسیقی. بنابراین، در صداهای موسیقی، فرکانس خاصی قابل تشخیص است. ما در مورد چه چیزی صحبت می کنیم؟ یک رشته محکم کشیده را تصور کنید. بیایید با چکش آن را بزنیم. رشته شروع به ارتعاش خواهد کرد:

فرکانس ارتعاش یک سیم فرکانس صدای شنیده شده را تعیین می کند.
فرکانس با هرتز اندازه گیری می شود: یک هرتز (1 هرتز) برابر است با یک نوسان در ثانیه. هنگامی که ارتعاشات از طریق هوا منتقل می شوند، فرد می تواند صدا را در محدوده 16 هرتز تا 20 هزار هرتز (کیلوهرتز) بشنود. با افزایش سن، شنوایی بدتر می شود و دامنه صدا باریک می شود. حد بالایی صداهای شنیده شده توسط یک بزرگسال تقریباً 14 هزار هرتز است. علاوه بر این، فرد محدوده باریک تری از صداها را با دقت و وضوح می شنود: از حدود 16 تا 4200 هرتز. آلات موسیقی نیز در این محدوده به صدا در می آیند.

صدا در موسیقی زیر و بمی صدا.

بسته به فرکانس صدا، صداهای کم و زیاد را تشخیص می دهیم. در واقع، هر صفتی را می توان در اینجا به کار برد، به عنوان مثال، چاق و لاغر. با این حال، تعیین صداها بر اساس ارتفاع تصادفی انتخاب نشده است. به نظر می رسد که کشیدن صداهای موسیقی روی کاغذ بسیار راحت است. این در صفحه «نت‌نویسی موسیقی» توضیح داده شده است.

هر چه فرکانس صدا کمتر باشد، کمتر به نظر می رسد. بنابراین، صدایی با فرکانس 200 ارتعاش در ثانیه (200 هرتز) کم به نظر می رسد:

صداهای فرکانس بالاتر صدای بالایی دارند.
صدایی با فرکانس 4000 ارتعاش در ثانیه (4000 هرتز) زیاد به نظر می رسد:

زیر و بم یکی از ویژگی های صدا در موسیقی است. هر صدا در موسیقی دارای زیر و بم (فرکانس) و نام خاص خود است. صداهای موجود در موسیقی در ارتفاع به طور تجربی در طول قرن ها انتخاب شدند. ملل مختلف دارای سیستم های مختلف صداهای موسیقی و نام آنها هستند. ما فقط سیستم اروپایی را در نظر خواهیم گرفت که رایج ترین سیستم در جهان است و در روسیه استفاده می شود. مقیاس سیستم اروپایی در صفحه بعد مورد بحث قرار خواهد گرفت و اکنون به یکی دیگر از ویژگی های صدا می پردازیم.

صدا در موسیقی مدت زمان صدا

مدت زمان به مدت زمان ماندگاری صدا اشاره دارد.

به عنوان مثال، صدایی در 440 هرتز به مدت 6 ثانیه:

همان صدا برای 2 ثانیه:

امیدوارم با مدت زمان همه چیز روشن باشد. اجازه دهید روشن کنم که در موسیقی، مدت زمان با ثانیه یا دقیقه اندازه گیری نمی شود. مدت زمان در موسیقی با واحدهای ریتمیک قابل شمارش مانند یک، دو، سه، چهار اندازه گیری می شود. این به طور مفصل در صفحه در مورد تمپو، متر و ریتم موسیقی توضیح داده شده است.

صدا در موسیقی دامنه صدا

دامنه دامنه ارتعاش یک منبع صوتی (مثلاً یک سیم) است. آنها می گویند هرچه دامنه نوسانات بیشتر باشد دامنه آنها بیشتر است. نسبت مستقیم با دامنه صدا، بلندی آن است - هر چه دامنه بیشتر باشد، حجم آن بیشتر است. دامنه کمتر به معنای حجم کمتر است. علاوه بر دامنه، فاصله منبع صدا بر بلندی صدا تأثیر می گذارد - هر چه منبع صدا نزدیک تر باشد (با همان دامنه) بلندتر به نظر می رسد. حجم صدا نیز تحت تأثیر ویژگی شنوایی انسان است - بنابراین با همان دامنه و فاصله از منبع صدا، بلندترین صداها در رجیستر میانی شنیده می شود.

در اینجا دو مثال وجود دارد، همان لحن. بلندتر و ساکت تر:

حجم صدا نیز تحت تأثیر عاملی مانند نوع نوسان است. ارتعاشات را می توان کاهش داد (ضربه به سیم گیتار). در این صورت همزمان با خاموش شدن ارتعاشات، صدای سیم نیز خاموش می شود. همچنین ممکن است ارتعاشات بدون تعدیل وجود داشته باشد - در این مورد، ارتعاشات به طور مصنوعی پشتیبانی می شوند، به عنوان مثال، با حرکت دادن کمان در امتداد رشته یا با آواز خواندن. برای نوسانات بدون میرا، بسته به اهداف و اهداف هنری، می توان حجم را تغییر داد (کاهش، افزایش یا بدون تغییر باقی گذاشت).

صدا در موسیقی تن صدا.

تمام نمونه‌های اخیر از صدای تولیدکننده صدا در فرکانس 440 هرتز استفاده می‌کنند. این فرکانس در نمونه ها تصادفی انتخاب نشده است. 440 هرتز فرکانس نت برای اکتاو اول است. اکتاوها در صفحه مقیاس توضیح داده شده است، و در اینجا توجه به موارد زیر مهم است - اگرچه نت برای آلات موسیقی واقعی همان فرکانس را دارد که برای ژنراتور تنظیم شده بود، اما نت برای la و مولد متفاوت است. علاوه بر این، برای آلات موسیقی مختلف، نت لا نیز دقیقاً یکسان نیست. به همین دلیل است که می توانیم به طور دقیق بگوییم کدام ساز به صدا در می آید:

این مولد صدا است:

و این پیانو است:

این کمانچه است:

و این یک فلوت است:

چرا صدای یک نت متفاوت است، هرچند که گام یکسان است؟ واقعیت این است که وقتی یک آلت موسیقی واقعی به صدا در می آید، ارتعاشات اضافی روی فرکانس اصلی نت قرار می گیرد. به عنوان مثال، هنگامی که یک سیم به صدا در می آید، چندین ارتعاش همزمان ایجاد می شود:

• لحن اصلی (بلندترین) در تمام طول سیم، و
• overtones - مجموعه ای از ارتعاشات در رشته های نیمه، سوم، چهارم، و غیره. دامنه (بلندی) ارتعاشات اورتون با افزایش مرحله "تقسیم" رشته کاهش می یابد.

علاوه بر این، صداهای ارتعاش قسمت هایی از بدن یک آلت موسیقی نیز به لحن و تون اصلی اضافه می شود. همه اینها به صدا رنگ فردی خاص می بخشد که به آن تن صدا می گویند. تمبر به شما این امکان را می دهد که آلات موسیقی مختلف را با گوش تشخیص دهید.

تمبر در صداهای نه تنها آلات موسیقی، بلکه در صدای انسان نیز ذاتی است. بنابراین به راحتی می توانیم صدای افراد مختلف را تشخیص دهیم.

گوش انسان به بهترین وجه بلندترین لحن (بنیادی) را در صدای موسیقی درک می کند. تن های جزئی (تنها) به عنوان صداهای جداگانه درک نمی شوند، آنها به صدای اصلی رنگ خاصی می دهند و با آن ادغام می شوند. فراتون هایی که یک صدای پیچیده را می سازند هارمونیک یا اجزای هارمونیک نامیده می شوند. توزیع حجم بین هارمونیک های سازهای مختلف همیشه به اندازه تئوری خطی نیست. به عنوان مثال، در یک ابوا (ساز موسیقی بادی) هارمونیک دوم بلندتر از آهنگ اصلی و سومی بلندتر از دوم است و تنها در هارمونیک های بعدی صدا کاهش می یابد.

در آلات موسیقی الکترونیکی (سینتی سایزرها)، با تغییر نسبت هارمونیک ها در یک صدای پیچیده، می توانید هر حجمی از تون ها را بسازید و آنها را طوری انتخاب کنید که صدای هر آلات موسیقی را تقلید کنید. اگر هارمونیک اول، سوم و پنجم را انتخاب کنید، کلارینت به صدا در می آید 🙂

بنابراین، ماهیت صدا در موسیقی و ویژگی های آن را در نظر گرفتیم: زیر و بم، دامنه، مدت و زمان.

اگر مقاله مفید بود، از پروژه حمایت کنید - این صفحه را با دوستان خود به اشتراک بگذارید:

برای آموزش نواختن آلات موسیقی بادی برنامه Svirelka را پیشنهاد می کنیم که می توانید از اینجا تهیه کنید.