فرهنگ موسیقی نوعی فرهنگ خاص است. درس: تأثیر فرهنگ موسیقی مدرن بر شخصیت موسیقی کلاسیک روسیه

لازم به ذکر است که ارزش‌های هنر موسیقی می‌تواند در انتخاب نشانه‌های ارزش‌شناختی در چارچوب ارزش‌های جهانی انسانی نیز مفید باشد. در اجرای این رویکرد، جایگاه مهمی به شکل گیری فرهنگ موسیقایی فرد داده می شود.

در این مطالعه فرهنگ موسیقی به عنوان یک فعالیت آموزشی و آموزشی پیچیده یکپارچه درک می شود که شامل توانایی جهت یابی در ژانرها، سبک ها و جهت های مختلف موسیقی، آگاهی از ماهیت موسیقی-نظری و زیبایی شناختی، ذوق موسیقی بالا، توانایی عاطفی پاسخ به محتوای برخی از آثار موسیقی.

اگر از این واقعیت اقتدا کنیم که فرهنگ مجموعه ای از ارزش های مادی و معنوی است که توسط جامعه بشری ایجاد شده است، روشن می شود که فرهنگ موسیقی از یک سو بخشی از فرهنگ عمومی و از سوی دیگر یک فرهنگ عمومی است. شاخص سطح این فرهنگ عمومی است.

ما در مورد فرهنگ موسیقی این یا آن جامعه بدون توجه به درجه تمدن آن صحبت می کنیم. ملیت ها و حتی اقوام فرهنگ موسیقی خاص خود را دارند که با سبک زندگی عمومی دنیای مدرن بسیار فاصله دارند. اگر آواز و رقص داشته باشند، حتی ابتدایی ترین آلات موسیقی، همه اینها با هم فرهنگ موسیقی آنها خواهد بود.

فرآیند به روز رسانی استراتژی و تاکتیک های آموزش موسیقی با هدف فعال کردن و توسعه نیروهای معنوی کودک است که غنی ترین تجربه هنر موسیقی را درک می کند. در این راستا، ملاک اصلی توسعه فرهنگ موسیقی دانش آموزان، دقت دانش نیست، بلکه عمق نفوذ به موسیقی است که محتوای آن وحدت تصاویر جهان و صدا است.

فرآیند شکل‌گیری فرهنگ موسیقی دانش‌آموزان کوچک‌تر را می‌توان به‌عنوان فرآیند ظهور، تعمیق و بیان در موسیقی معنای زندگی توصیف کرد که شخصاً برای کودک مهم است. این معنا توسط ما به عنوان راه اصلی درک موسیقی و زندگی در وحدت آنها تعریف شده است. این مسیر همچنین به ما امکان می دهد تا انواع رویکردها را در کلاس درس و فرم های فوق برنامه آموزش موسیقی کودکان را بر اساس مفهومی واحد ترکیب کنیم.

در یک مفهوم گسترده، شکل‌گیری فرهنگ موسیقی عبارت است از شکل‌گیری نیازهای روحی فرد، ایده‌های اخلاقی، عقل و ارزیابی زیبایی‌شناختی او از پدیده‌های زندگی.

در معنای محدودتر، آموزش موسیقی توسعه توانایی درک موسیقی است. این در اشکال مختلف فعالیت موسیقی انجام می شود که هدف آن توسعه توانایی های موسیقایی یک فرد، آموزش پاسخگویی عاطفی به موسیقی، درک و تجربه عمیق محتوای آن است. از این نظر، آموزش موسیقی شکل گیری فرهنگ موسیقایی یک فرد است.

شروع به موسیقی کودک را وارد دنیای تجربیات هیجان انگیز و شادی می کند، راه را برای رشد زیبایی شناختی زندگی در چارچوب قابل دسترس برای سن او باز می کند.

برای باز کردن درهای این دنیا برای کودک، لازم است توانایی هایی را در او پرورش دهید که به او اجازه می دهد با موفقیت خود را در فعالیت های موسیقی بیان کند. اول از همه، لازم است گوش کودک را برای موسیقی و پاسخگویی عاطفی - دو مؤلفه مهم موسیقیایی - آموزش دهیم. فرهنگ موسیقی شخصیت کودک

مهمترین شاخص موزیکال بودن، پاسخگویی عاطفی به موسیقی است. موزیکالیته همچنین مستلزم وجود درخواست ها، علایق مرتبط با آثار هنری متنوع، انواع مختلف تمرین موسیقی است.

شکل گیری فرهنگ موسیقی شامل همبستگی محیط موسیقی عینی، اجتماعی و عمومی با تجربه ذهنی کودکی است که با موسیقی آشنا می شود.

این استعدادهای موسیقی هستند که زودتر از دیگران خود را نشان می دهند، در برخی از کودکان به شکلی درخشان و ظاهراً مستقل ظاهر می شوند، در حالی که در برخی دیگر این تظاهرات بسیار متواضع، ترسو و ناقص است. از این رو گاهی در مناسب بودن آموزش موسیقی همه کودکان تردید وجود دارد. با حذف یک کودک کم توان از ارتباط فعال با موسیقی، او را از منبع یکی از زنده ترین تجربیاتی که زندگی را غنی می کند، محروم می کنند.

شکل گیری فرهنگ موسیقی به عنوان فرآیندی برای انتقال تجربه اجتماعی-سیاسی فعالیت موسیقی به نسل جدید به منظور آماده سازی آن برای کار نه تنها در این زمینه، بلکه در زمینه های دیگر درک می شود. این با این واقعیت توضیح داده می شود که جذب روش های فعالیت موسیقیایی و زیبایی شناختی به طور جامع شخصیت کودک را غنی می کند.

در فرآیند انتقال تجربه موسیقایی از سیستم تأثیرات هدفمند و سازمان یافته استفاده می شود. هدف آنها دو طرفه است: آموزش دانش، روش های عمل و تأثیر در شکل گیری شخصیت کودک، توانایی های موسیقی او.

معلم برجسته V.A. سوخوملینسکی موسیقی را وسیله ای قدرتمند برای آموزش زیبایی شناختی نامید. توانایی گوش دادن و درک موسیقی یکی از نشانه های اولیه فرهنگ زیبایی شناسی است که بدون آن تصور یک آموزش کامل غیرممکن است.

موسیقی واقعیت را در حرکت، در پویایی توسعه منعکس می کند. مانند سایر انواع هنرها، مرکز این حرکت، فردی با تفکر و ادراک ذهنی خود از یک واقعیت عینی موجود است.

V.A. نوشت: «فرهنگ موسیقی». سوخوملینسکی، - به شنونده ای نیاز دارد که قادر به درک انتقادی پدیده های موسیقی هنری باشد، نه یک متفکر منفعل.»[i] .

امروزه، که با توسعه انواع مختلف ابزارهای فنی با قابلیت بازتولید موسیقی مشخص می شود، جریان اطلاعات موسیقی عملاً نامحدود است. مهمتر مشکل سازماندهی هدفمند گوش دادن به موسیقی است که به شکل گیری انتخابی بودن مصرف تأثیرات موسیقی مطابق با سطح ذائقه هنری پرورش یافته کمک می کند.

گوش دادن به موسیقی ارتباط تنگاتنگی با فعالیت های موسیقایی و شناختی دارد.

در فرآیند اشکال مختلف ادراک موسیقی، کودکان قوانین زبان موسیقی را می آموزند، درک می کنند، جذب می کنند، موسیقی را تشخیص می دهند و بازتولید می کنند و با ارزش های هنر آشنا می شوند. همه اینها افق های دانش آموزان را گسترش می دهد و به طور قابل توجهی توانایی های موسیقی کودکان را توسعه می دهد.

بنابراین، تأثیر موسیقی در پرورش شخصیت در اشکال مختلف فعالیت موسیقی آشکار و انجام می شود:

• الف) گوش دادن به موسیقی
• ب) فعالیت خلاقانه، عملکرد؛
• ج) فعالیت شناختی.

همه اشکال فعالیت موسیقی به شکل گیری مهارت های درک فعال موسیقی کمک می کند، تجربه موسیقی کودکان را غنی می کند، دانش را در آنها القا می کند که به طور کلی پیش نیاز مهمی برای غنی سازی فرهنگ موسیقی دانش آموزان است.

شکل گیری فرهنگ موسیقی فقط به رشد توانایی های فردی کودکان محدود نمی شود، بلکه هم رشد یکپارچه موسیقی عمومی و هم شکل گیری شخصیت کودک را به طور کلی فراهم می کند.

گسترده ترین محیط غذایی برای شکل گیری فرهنگ موسیقی کودک ضروری است. اول از همه، کسب تجربه موسیقی به خودی خود ضروری است، زیرا ملاقات با موسیقی همیشه ملاقاتی با احساسات، عواطف، افکار جدید زاده زندگی است. در عین حال، آشنایی با انواع دیگر هنر، با خود زندگی در جلوه های گوناگون آن، تجربه عاطفی و موسیقایی کودک را غنی می کند.

رشد موسیقایی همچنین در فرآیند جذب روش ها و اقدامات توسعه یافته اجتماعی توسط کودک رخ می دهد. این گواه ارتباط تنگاتنگی است که بین تربیت، آموزش و پیشرفت برقرار است.

در فرآیند کسب تجربه موسیقی اجتماعی توسط کودک، توانایی های او بر اساس تمایلات طبیعی آشکار و رشد می کند. علایق، تمایل به موسیقی شکل می گیرد. پاسخگویی عاطفی، تمایل به فعالیت خلاقانه فعال، نگرش ارزیابی به آثار موسیقی وجود دارد.

تصاویر موزیکال در مجموع وسایل آهنگین، هارمونیک و مودال خود تأثیر زیبایی شناختی بر کودک می گذارد. با این حال، کاملاً بدیهی است که با توجه به تأثیر همه جانبه آنها بر بدن کودک، می توان به تقویت سیستم عصبی او کمک کرد، تجربیات شادی را ایجاد کرد و در نتیجه به رشد فیزیکی کمک کرد. همچنین مشخص است که پدیده های مختلف زندگی می توانند موضوع احساسات زیبایی شناختی ناشی از موسیقی باشند. از این رو، فرصت بیشتری برای شکل گیری تصویر اخلاقی کودک به وسیله موسیقی وجود دارد. در فرآیند ادراک موسیقی، کودک اولین تعمیم ها را انجام می دهد، او مقایسه ها، تداعی ها را دارد.

موسیقی زیبا میل به زیبایی را در کودک بیدار می کند، او را به عنوان یک هنرمند تربیت می کند، او را در فرآیند خلاقیت شریک می کند.

شکل گیری فرهنگ موسیقی نیز به عنوان فرآیند انتقال تجربه اجتماعی-تاریخی فعالیت موسیقی به نسل جدید به منظور آماده سازی آن برای کار آینده نه تنها در این زمینه، بلکه در زمینه های دیگر نیز درک می شود. این با این واقعیت توضیح داده می شود که جذب روش های فعالیت موسیقیایی و زیبایی شناختی به طور جامع شخصیت کودک را غنی می کند.

در فرآیند انتقال تجربه موسیقایی از سیستم تأثیرات هدفمند و سازمان یافته استفاده می شود.

توسعه موسیقی یک پدیده پیچیده و چند جزئی است. روابط متقابل مختلفی بین اجزای آن برقرار است: بین تمایلات طبیعی و توانایی های موسیقی که بر اساس آنها شکل گرفته است. فرآیندهای رشد درونی و تجربیاتی که از بیرون به کودک منتقل می شود. جذب تجربه و در عین حال توسعه و غیره. بنابراین، ترکیبی از فرآیندهای مختلف داخلی و تأثیرات خارجی بر آنها وجود دارد.

شکل‌گیری فرهنگ موسیقی دانش‌آموزان نیز به عنوان گذار از تجلی اشکال ساده و پایین‌تر نگرش‌ها و توانایی‌های زیبایی‌شناختی به موارد پیچیده‌تر و بالاتر درک می‌شود. اگر ویژگی های جدیدی در این روابط و توانایی ها به دست آید، می توان از پیشرفت موسیقیایی که رخ داده است صحبت کرد.

گاهی اوقات بین اولین واکنش ها به موسیقی و زمان شروع آموزش سازمان یافته فاصله وجود دارد. پس گاهی این واکنش ها خیلی زود ظاهر می شود و تاثیرش به تاخیر می افتد و مدتی کودک به حال خودش رها می شود که یا رشد را به تاخیر می اندازد یا جهت گیری اشتباه می کند. اما اتفاق می افتد که تأثیر خارجی بسیار زیاد و زودرس است و درجه آمادگی کودک را در نظر نمی گیرد. این تناقضات بیانگر آن است که لازم است تحقیقاتی در مورد سطح آموزش موسیقی کودکان انجام شود و بر اساس نتایج به دست آمده، برنامه ای برای شکل گیری فرهنگ موسیقی دانش آموزان تدوین شود.

گاهی اوقات ارتباط نادرستی بین اشکال فعالیت موسیقی و نیازهای کودکان برقرار می شود. بنابراین، ماهیت یکسانی از فعالیت ها، توالی یکسانی از وظایف شکل می گیرد. زندگی یک کودک غنی تر از برداشت های موسیقی است. او خواسته ها و علایق جدیدی دارد، او می خواهد خود را در موقعیت های دیگر ثابت کند.

تضادهایی نیز بین شخصیت کودک با اصالت مشخصه مظاهر موسیقایی و مشارکت آن در فعالیت های جمعی به وجود می آید. مشکل شکل گیری توانایی های موسیقایی کودکان با داده های مختلف و گاهی آموزش های متفاوت در شرایط رویدادهای موسیقی جمعی وجود دارد. در این شرایط، دقیقاً رویدادهای موسیقی (کنسرت) مؤسسات فرهنگی ضروری است، زیرا در اینجا کودکان خود را در شرایط مساوی می یابند.

ترکیبی هماهنگ از رشد ذهنی و جسمی، خلوص اخلاقی و نگرش زیبایی شناختی به زندگی و هنر شرط شکل گیری یک شخصیت کل نگر است. رشد صحیح موسیقی همیشه با بهبود بسیاری از ویژگی ها و ویژگی های کودک همراه است.

اگر کودکان با روحیه پاسخگویی به هر چیزی زیبا در زندگی تربیت شوند، اگر برداشت های متنوعی دریافت کنند، با انواع مختلف فعالیت های موسیقی ارتباط برقرار کنند، آنگاه شکل گیری فرهنگ موسیقی مثمر ثمر و موفق خواهد بود.

موسیقی همیشه در وحدت محتوا و فرم خود عمل می کند. در تمامیت آنی خود ظاهر می شود. تغییر صدای موسیقی باعث ایجاد تجربه جدیدی برای شنونده می شود. این در نتیجه درک تصاویر موسیقایی ایجاد می شود که با ترکیب های عجیب و غریب از وسایل بیانی بیان می شود. برخی از آنها بارزتر و غالب هستند. اما این وسایل بیانی که همیشه در ترکیبات هارمونیک مختلف قرار دارند دقیقاً در مجموعه خود عمل می کنند. بنابراین، درک حتی ساده ترین کارها برای یک کودک یک فرآیند پیچیده است. بنابراین، شکل‌گیری فرهنگ موسیقی، توسعه ادراک زیبایی‌شناختی موسیقی مستلزم نظام و توالی خاصی است. در خصوص کودکان سنین مدرسه با انتخاب آثار می توان احساسات مختلفی را در کودکان برانگیخت. علاوه بر این، آنها با ساده ترین مهارت ها القا می شوند، اولین پایه های فرهنگ شنونده گذاشته می شود: توانایی گوش دادن به پایان یک قطعه، دنبال کردن مکان آن، به خاطر سپردن آن، تشخیص ایده و شخصیت اصلی آن، قابل توجه ترین ابزار. بیان موسیقی

موسیقی هنری است که اساساً مبتنی بر تجربه شنیداری یک فرد است، از صدای موسیقی برای تجسم معنای ایدئولوژیک و زیبایی شناختی اثر، رشد معنوی برای شنونده، جامعه به عنوان یک کل استفاده می کند. تأثیر تئاتر و هنرهای دیگر را افزایش می دهد و با آنها در تماس است و بسیاری از زمینه های فعالیت انسانی را همراهی می کند.

خود تجربه زیبایی در هنر به عنوان معیاری برای نگرش گسترده تر یک فرد به جهان - و دانش، و قدردانی، و لذت و ارتباط عمل می کند. اول از همه، حس زیبایی در اینجا خودنمایی می کند که به شدت تخیل، ذهن و حوزه احساسی را تسخیر می کند.

ویژگی‌های تأثیر موسیقی در لحن و ریتم و سایر جنبه‌های آن آشکار می‌شود. بر اساس انبوهی از آثار موسیقی درک شده، انواع لحن ها، ژانرها، سبک ها و غیره درک می شود.

یک قطعه موسیقی به سمت شنونده هدایت می شود که برای امکانات درک او، توانایی های او طراحی شده است. به نوبه خود، درک موسیقی یک فرآیند منفعل نیست، بلکه دارای یک فعالیت خلاقانه است.

برای درک کامل از اشکال پیچیده هنر موسیقی، یک آمادگی داخلی خاص مورد نیاز است، حداقل یک تجربه شنیداری لازم است. اما برای درک درست معنای موسیقی باید به وضوح از ویژگی این هنر آگاه بود.

موسیقی از بسیاری جهات با سایر اشکال هنری متفاوت است - ابزارهای بیانی و تصاویر آن چندان واضح نیستند. موسیقی از طریق یک تأثیر صرفاً احساسی عمل می کند و عمدتاً به احساسات و خلق و خوی افراد اشاره دارد. تمایل دارد حال و هوای افراد را در تصاویر صوتی بسیار تعمیم یافته و به طور خاص مشروط منتقل کند. موسیقی از طریق مقایسه‌های انجمنی، نکات هنری خاص، ایده‌ای زنده از فضا و حرکت، تن‌های تیره و روشن، بزرگ‌نمایی یا مینیاتور خارق‌العاده ایجاد می‌کند. تصاویر موسیقی، لحن و ترکیب صداها را نمی توان به زبان مفاهیم ترجمه کرد؛ آنها همیشه آزادی خاصی در درک و تفسیر را می دهند. به همین دلیل است که همان تصاویر اغلب مانند سایر هنرها بیان صدا را در موسیقی دریافت می کنند.

درک آثار موسیقی توسط کودکان دبستانی به شکل گیری جهان بینی و آرمان های اخلاقی، نیاز به ارتباط سیستماتیک با هنر موسیقی و رشد ذوق هنری کمک می کند.

فرهنگ سلیقه بر اساس ترکیبی از عوامل فرهنگی ساخته شده است و به عنوان شرطی برای یک فرهنگ گسترده تر عمل می کند و کل فرهنگ فرد را در بر می گیرد - فرهنگ تفکر و فعالیت، زمانی که کیفیت مهمی از فرد به عنوان یکپارچگی بوجود می آید. تنها در این صورت است که معانی اثر به طور کامل برای شنونده آشکار می شود. بنابراین می توان گفت که شکل گیری فرهنگ موسیقایی هنرجو شامل رشد ذائقه می شود.

هر مرحله از شکل گیری فرهنگ موسیقی با تمایل به وحدت دنیای هنری، یکپارچگی کودک مشخص می شود. اما این یکپارچگی را می توان به طور کامل تنها بر اساس یک شخصیت هماهنگ توسعه یافته به دست آورد.

هر هنری قوانین خاص خود را برای انعکاس دنیای اطراف، زبان بیانی خاص خود دارد. در موسیقی نیز ذاتی است. برای یادگیری درک این زبان، قبل از هر چیز، لازم است بین عناصری که از آن تشکیل شده است تمایز قائل شویم و ویژگی های بیانی آنها را احساس کنیم.

شکل گیری فرهنگ موسیقی با کسب تجربه آغاز می شود که مولفه های آن گوش دادن به موسیقی و خلاقیت خود کودکان است.

خلاقیت کودکان را به آزادی و اکتشاف، ماجراجویی و بیان اصیل سوق می دهد. اگر شما فعالانه در آن شرکت کنید، فعالیت موسیقی می تواند خلاق باشد. کودکان می توانند آهنگ بداهه بسازند یا در مورد موضوعات نزدیک و آشنا بسازند.

در صورتی که یک فعالیت جدید و ناشناخته برای فرد یا تیم کودکان ایجاد شود، فعالیت کودکان خلاقانه تلقی می شود. خلاقیت کودکان نه با ویژگی های بالای عینی آن، بلکه به دلیل ارزش آموزشی آن برای خود "خالقان" ارزیابی می شود.

دومین ویژگی خلاقیت موسیقایی کودکان در تمایل به تأکید بر نقش میل عاطفی کودکان برای بیان احساسات خود منعکس می شود.

مبنای نظری تفسیر مفهوم خلاقیت کودکان بر این اساس استوار است که کودکان تمایلات ذاتی دارند که به طور مستقل و خود به خود در فعالیت های کودکان آشکار می شود. در اوایل کودکی، به اصطلاح خلاقیت آزاد در حال شکل گیری است که بعداً به یک فعالیت تبدیل می شود. در عین حال، بر اهمیت غرایز فطری تأکید می شود، نقش انگیزه ها و آرزوهای ناخودآگاه مبالغه می شود. خلاقیت کودکان به عنوان یک فعالیت هنری مستقل درک می شود.

منابع خلاقیت در بسیاری از موارد پدیده های زندگی، خود موسیقی، تجربه موسیقایی است که کودک بر آن مسلط شده است.

بنابراین، با صحبت در مورد جوهر فرهنگ موسیقی، مهم است که تأکید شود که به شکل گیری نیازهای معنوی کودک کمک می کند، ایده های اخلاقی او را گسترش می دهد، عقل را توسعه می دهد، توانایی ارزیابی زیبایی شناختی از پدیده های زندگی را توسعه می دهد.

با توجه به مطالب گفته شده، می توان نتیجه گرفت که فرآیند آموزش و شکل دادن به فرهنگ موسیقی در بین هنرجویان جوان، شامل آشنایی گسترده با پدیده های موسیقی، درک معنای آنها، مشکلات مربوط به آشنایی فرد با فرهنگ، فرآیند گنجاندن فرد در موسیقی است. فرهنگ جامعه و جذب هنجارها، ارزش ها، آرمان های جامعه از منشور هنر موسیقی.

بنابراین در اجرای این رویکرد جایگاه مهمی به شکل گیری فرهنگ موسیقایی فرد داده می شود.

موسیقی بخش مهمی از فرهنگ جهانی است، بدون آن دنیای ما بسیار فقیرتر خواهد بود. فرهنگ موسیقی وسیله ای برای شکل گیری شخصیت است، درک زیبایی شناختی از جهان را در فرد ایجاد می کند، به شناخت جهان از طریق احساسات و معاشرت با صداها کمک می کند. اعتقاد بر این است که موسیقی شنوایی و تفکر انتزاعی را توسعه می دهد. کسب هارمونی صدا به اندازه ریاضیات برای موسیقی مفید است. بیایید در مورد چگونگی شکل گیری و توسعه فرهنگ موسیقی صحبت کنیم و چرا مردم به این هنر نیاز دارند.

مفهوم

موسیقی نقش ویژه ای در زندگی انسان ایفا می کند، از زمان های قدیم، صداها مردم را مجذوب خود کرده، آنها را در خلسه غوطه ور کرده، به بیان احساسات و توسعه تخیل کمک می کند. خردمندان موسیقی را آینه روح می نامند، این نوعی شناخت عاطفی از جهان اطراف است. بنابراین، فرهنگ موسیقی در طلوع شکل گیری بشر شروع به شکل گیری می کند. از همان ابتدا با تمدن ما همراه بود. امروزه اصطلاح «فرهنگ موسیقی» به عنوان مجموع ارزش‌های موسیقی، نظام عملکرد آنها در جامعه و شیوه‌های بازتولید آنها درک می‌شود.

در گفتار، این اصطلاح همتراز با مترادف هایی مانند موسیقی یا هنر موسیقی استفاده می شود. برای یک فرد، فرهنگ موسیقی بخشی جدایی ناپذیر از آموزش زیبایی شناسی عمومی است. ذائقه یک فرد، فرهنگ درونی و فردی او را شکل می دهد. شناخت این گونه هنرها در شخصیت انسان تأثیر دگرگونی دارد. بنابراین، تسلط بر موسیقی از دوران کودکی، یادگیری درک و درک آن بسیار مهم است.

نظریه پردازان بر این باورند که فرهنگ موسیقی مجموعه پیچیده ای است که شامل توانایی جهت یابی در سبک ها، ژانرها و جهت گیری های این نوع هنر، آگاهی از تئوری و زیبایی شناسی موسیقی، ذوق، پاسخ عاطفی به ملودی، توانایی استخراج معنایی است. محتوا از صدا همچنین این مجموعه ممکن است هم شامل مهارت های اجرا و هم مهارت های نوشتاری باشد. فیلسوف و نظریه‌پرداز مشهور هنر، ام. اس. کاگان معتقد بود که فرهنگ موسیقی را می‌توان با یک بعد فردی، یعنی سطح یک فرد، دانش، مهارت‌های او در زمینه این هنر و همچنین سطح گروهی که به آن گره خورده است، متمایز کرد. خرده فرهنگ ها و بخش های سنی جامعه در مورد دوم، دانشمند در مورد آموزش موسیقی و رشد کودکان صحبت می کند.

توابع موسیقی

چنین پدیده پیچیده و مهمی از هنر مانند موسیقی هم برای یک فرد و هم برای کل جامعه به شدت ضروری است. این هنر تعدادی کارکرد اجتماعی و روانی را انجام می دهد:

1. تکوینی. موسیقی در شکل گیری شخصیت انسان نقش دارد. شکل گیری فرهنگ موسیقی فرد بر رشد، سلیقه، اجتماعی شدن او تأثیر می گذارد.

2. شناختی. از طریق صداها، افراد احساسات، تصاویر، احساسات را منتقل می کنند. موسیقی نوعی بازتاب دنیای اطراف است.

3. آموزشی. مانند هر هنر دیگری، موسیقی نیز می تواند ویژگی های خاص و صرفا انسانی را در افراد شکل دهد. بیهوده نیست که این دیدگاه وجود دارد که توانایی گوش دادن و ایجاد موسیقی انسان را از حیوان متمایز می کند.

4. بسیج و دعوت. موسیقی می تواند فرد را به عمل تحریک کند. بیهوده نیست که ملودی های راهپیمایی، آهنگ های کارگری وجود دارد که فعالیت مردم را بهبود می بخشد، آن را تزئین می کند.

5. زیبایی شناسی. با این حال، مهم ترین کارکرد هنر توانایی ایجاد لذت به شخص است. موسیقی عواطف می بخشد، زندگی افراد را پر از محتوای معنوی می کند و شادی ناب را به ارمغان می آورد.

ساختار فرهنگ موسیقی

موسیقی به عنوان یک پدیده اجتماعی و بخشی از هنر، یک موجود پیچیده است. در یک مفهوم گسترده، ساختار آن به موارد زیر تقسیم می شود:

1. ارزش های موسیقایی تولید و پخش شده در جامعه. این اساس فرهنگ موسیقی است که تداوم دوره های تاریخی را تضمین می کند. ارزش ها به ما اجازه می دهند تا جوهر جهان و جامعه را درک کنیم، آنها معنوی و مادی هستند و در قالب تصاویر موسیقی تحقق می یابند.

2. انواع فعالیت ها برای تولید، ذخیره سازی، پخش، بازتولید، درک ارزش ها و آثار موسیقی.

3. نهادها و نهادهای اجتماعی درگیر در انواع فعالیت های موسیقی.

4. افرادی که در ایجاد، توزیع و اجرای موسیقی نقش دارند.

در یک درک محدودتر از آهنگساز D. Kabalevsky، فرهنگ موسیقی مترادف با اصطلاح "سواد موسیقی" است. به گفته این نوازنده، این خود را در توانایی درک تصاویر موسیقی، رمزگشایی محتوای آن، تشخیص ملودی های خوب از بد نشان می دهد.

در تفسیر دیگری، پدیده مورد مطالعه به عنوان یک ویژگی کلی خاص یک شخص درک می شود که در آموزش موسیقی و رشد موسیقی بیان می شود. یک فرد باید دانش خاصی داشته باشد، مجموعه خاصی از آثار کلاسیک را بشناسد که سلیقه و ترجیحات زیبایی شناختی او را تشکیل می دهد.

موسیقی دنیای باستان

تاریخ فرهنگ موسیقی از دوران باستان آغاز می شود. متأسفانه هیچ مدرکی از موسیقی آنها از همان تمدن های اولیه وجود ندارد. هر چند بدیهی است که همراهی موسیقایی آیین ها و آیین ها از همان مراحل اولیه وجود جامعه بشری وجود داشته است. دانشمندان می گویند موسیقی حداقل 50000 سال است که وجود داشته است. شواهد مستندی از وجود این هنر از زمان مصر باستان ظاهر می شود. قبلاً در آن زمان سیستم گسترده ای از حرفه ها و سازهای موسیقی وجود داشت. ملودی ها و ریتم ها انواع مختلفی از فعالیت های انسانی را همراهی می کردند. در این زمان، یک فرم مکتوب از تثبیت موسیقی ظاهر شد که امکان قضاوت در مورد صدای آن را فراهم می کند. از ادوار گذشته تنها تصاویر و آثاری از آلات موسیقی باقی مانده است. در مصر باستان موسیقی معنوی وجود داشت که همراه با اجرای فرقه ها و همچنین همراهی فرد در کار و استراحت بود. در این دوره، موسیقی ابتدا برای گوش دادن با اهداف زیبایی شناختی ظاهر می شود.

در فرهنگ یونان باستان، موسیقی برای این دوره تاریخی به بالاترین پیشرفت خود می رسد. ژانرهای مختلفی ظاهر می شوند ، سازها بهبود می یابند ، اگرچه هنر آوازی در این زمان غالب است ، رساله های فلسفی ایجاد می شود که جوهر و هدف موسیقی را درک می کند. در یونان، تئاتر موزیکال برای اولین بار به عنوان نوع خاصی از هنر مصنوعی ظاهر می شود. یونانیان به خوبی از قدرت تأثیر موسیقی، کارکرد آموزشی آن آگاه بودند، بنابراین همه شهروندان آزاده کشور به این هنر مشغول بودند.

موسیقی قرون وسطی

استقرار مسیحیت در اروپا به طور قابل توجهی بر ویژگی های فرهنگ موسیقی تأثیر گذاشت. لایه عظیمی از آثار وجود دارد که در خدمت نهاد دین هستند. این میراث را موسیقی معنوی می نامند. تقریباً هر کلیسای جامع کاتولیک دارای ارگ است، هر کلیسا دارای یک گروه کر است که همه اینها موسیقی را به بخشی از خدمت روزمره به خدا تبدیل می کند. اما در مقابل موسیقی مقدس، فرهنگ فولک-موسیقی در حال شکل گیری است، اصل کارناوالی را که م. باختین درباره آن نوشته است، بیان می کند. در اواخر قرون وسطی، موسیقی حرفه ای سکولار شکل گرفت و توسط تروبادورها ایجاد و توزیع شد. اشراف و شوالیه ها مشتری و مصرف کننده موسیقی می شوند، در حالی که نه از هنر کلیسا و نه از هنر عامیانه راضی نبودند. این گونه موسیقی ظاهر می شود که گوش را مسرور می کند و مردم را سرگرم می کند.

موسیقی رنسانس

با غلبه بر نفوذ کلیسا بر تمام جنبه های زندگی، عصر جدیدی آغاز می شود. آرمان‌های این دوره نمونه‌های باستانی هستند، بنابراین دوران رنسانس نامیده می‌شود. در این زمان، تاریخ فرهنگ موسیقی عمدتاً در جهت سکولار شروع به توسعه می کند. در دوران رنسانس، ژانرهای جدیدی مانند مادریگال، چند صدایی کرال، شنسون، کرال ظاهر شد. در این دوره فرهنگ های موسیقی ملی شکل می گیرد. محققان در مورد ظهور موسیقی ایتالیایی، آلمانی، فرانسوی و حتی هلندی صحبت می کنند. نظام ابزار در این دوره تاریخی نیز دستخوش تغییراتی می شود. اگر قبلا ارگ اصلی بود ، اکنون سیم ها جلوتر از آن هستند ، چندین نوع ویول ظاهر می شود. نوع کیبوردها نیز به میزان قابل توجهی با سازهای جدید غنی شده است: کلاویکورد، هارپسیکورد، جمبالو شروع به جلب عشق آهنگسازان و نوازندگان کرده است.

موسیقی باروک

در این دوره موسیقی صدایی فلسفی پیدا می کند، به شکل خاصی از متافیزیک تبدیل می شود و ملودی اهمیت ویژه ای پیدا می کند. این زمان آهنگسازان بزرگ است، در این دوره A. Vivaldi، J. Bach، G. Handel، T. Albinoni کار کردند. دوران باروک با ظهور هنرهایی مانند اپرا مشخص شد، همچنین در این زمان برای اولین بار اوراتوریوها، کانتات ها، توکاتاها، فوگ ها، سونات ها و سوئیت ها ایجاد شد. این زمان اکتشافات است، پیچیدگی فرم های موسیقی. با این حال، در همان دوره تقسیم بندی هنر به بالا و پایین وجود دارد. فرهنگ موسیقی عامیانه در آنچه در دوره بعدی موسیقی کلاسیک نامیده می شود، جدا شده و مجاز نیست.

موسیقی کلاسیک

کلاسیکیسم سخت و ساده جایگزین باروک سرسبز و زائد شده است. در این دوره، هنر فرهنگ موسیقی در نهایت به ژانرهای بالا و پایین تقسیم می شود، قوانین برای ژانرهای اصلی ایجاد می شود. موسیقی کلاسیک تبدیل به هنر سالن‌ها، اشراف شده است، نه تنها لذت زیبایی شناختی می‌دهد، بلکه عموم را سرگرم می‌کند. این موسیقی پایتخت جدید خود را دارد - وین. این دوره با ظهور نابغه هایی مانند ولفگانگ آمادئوس موتزارت، لودویگ ون بتهوون، جوزف هایدن مشخص شده است. در عصر کلاسیک، سیستم ژانر موسیقی کلاسیک سرانجام شکل گرفت، فرم هایی مانند کنسرتو، سمفونی ظاهر شد و سونات تکمیل شد.

در پایان قرن هجدهم سبک رمانتیسیسم در موسیقی کلاسیک شکل گرفت. این توسط آهنگسازانی مانند F. Schubert، N. Paganini نشان داده شده است، بعدها رمانتیسیسم با نام های F. Chopin، F. Mendelssohn، F. Liszt، G. Mahler، R. Strauss غنی شد. در موسیقی، غزل، ملودی و ریتم بها داده می شود. در این دوره مکاتب آهنگسازی ملی شکل گرفت.

پایان قرن نوزدهم با احساسات ضد کلاسیک در هنر مشخص شد. امپرسیونیسم، اکسپرسیونیسم، نئوکلاسیک، دوازدهه خوانی ظاهر می شود. جهان در آستانه عصر جدیدی است و این در هنر منعکس شده است.

موسیقی قرن بیستم

قرن جدید با حالات اعتراضی آغاز می شود، موسیقی نیز دستخوش تغییرات انقلابی است. پس از جنگ جهانی اول، آهنگسازان برای الهام گرفتن به گذشته نگاه می کنند، اما می خواهند به فرم های قدیمی صدای جدیدی ببخشند. زمان آزمایش ها شروع می شود، موسیقی بسیار متنوع می شود. هنر کلاسیک با آهنگسازان بزرگی مانند استراوینسکی، شوستاکوویچ، برنشتاین، گلس، راخمانینوف همراه است. مفاهیم آتونالیته و الئاتوریک ظاهر می شود که ایده هارمونی و ملودی را کاملاً تغییر می دهد. در این دوره، فرآیندهای دموکراتیک در فرهنگ موسیقی در حال رشد است. تنوع ظاهر می شود و توجه عموم را به خود جلب می کند، بعداً چنین جنبش موسیقی اعتراضی مانند راک وجود دارد. این گونه است که یک فرهنگ موسیقی مدرن شکل می گیرد که با انبوهی از سبک ها و گرایش ها، ترکیبی از ژانرها مشخص می شود.

وضعیت فعلی فرهنگ موسیقی

در پایان قرن بیستم - آغاز قرن بیست و یکم، موسیقی مرحله تجاری سازی را پشت سر می گذارد، به کالایی که به طور گسترده تکرار می شود، تبدیل می شود و این به شدت کیفیت آن را کاهش می دهد. در این دوره، امکانات سازها به طور قابل توجهی گسترش می یابد، موسیقی الکترونیک ظاهر می شود، ابزارهای دیجیتال با منابع بیانی که قبلا دیده نشده بود. التقاط و چند سبک گرایی در موسیقی آکادمیک غالب است. فرهنگ موسیقی مدرن یک لحاف بزرگ وصله‌کاری است که در آن آوانگارد، راک، جاز، گرایش‌های نئوکلاسیک و هنر تجربی جای خود را پیدا می‌کنند.

تاریخ موسیقی فولکلور روسیه

خاستگاه موسیقی ملی روسیه را باید در دوران روسیه باستان جستجو کرد. قضاوت در مورد روندهای آن دوره تنها با اطلاعات جزئی از منابع مکتوب امکان پذیر است. در آن روزگار، موسیقی آیینی و روزمره رواج داشت. از زمان های قدیم، نوازندگان حرفه ای در زمان پادشاه وجود داشتند، اما اهمیت آثار فولکلور بسیار زیاد بود. مردم روسیه آواز خواندن را دوست داشتند و می دانستند، ژانر آهنگ های روزمره محبوب ترین بود. با ظهور مسیحیت، فرهنگ موسیقی روسیه با هنر معنوی غنی شد. آواز کرال کلیسا به عنوان یک ژانر آوازی جدید ظاهر می شود. با این حال، آواز سنتی مونوفونیک برای قرن ها در روسیه غالب بود. تنها در قرن هفدهم سنت ملی چندصدایی شکل گرفت. از همان زمان، موسیقی اروپایی با ژانرها و سازهای خاص خود به روسیه آمد و تمایز به موسیقی محلی و آکادمیک آغاز شد.

با این حال، موسیقی محلی هرگز از موقعیت خود در روسیه دست نکشید، منبع الهام آهنگسازان روسی شد و در بین مردم عادی و اشراف بسیار محبوب بود. می توان دید که بسیاری از آهنگسازان کلاسیک به توشه موسیقی محلی روی آوردند. بنابراین، M. Glinka، N. Rimsky-Korsakov، A. Dargomyzhsky، I. Tchaikovsky به طور گسترده ای از نقوش فولکلور در آثار خود استفاده کردند. در دوره شوروی، موسیقی فولکلور در سطح دولتی تقاضای زیادی داشت. پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی ، موسیقی فولکلور از خدمت به ایدئولوژی متوقف شد ، اما ناپدید نشد ، اما بخش خاص خود را در فرهنگ عمومی موسیقی کشور اشغال کرد.

موسیقی کلاسیک روسی

با توجه به اینکه ارتدکس برای مدت طولانی توسعه موسیقی سکولار را ممنوع کرده است، هنر آکادمیک در روسیه نسبتاً دیر توسعه می یابد. با شروع ایوان مخوف، موسیقی دانان اروپایی در دربار سلطنتی زندگی می کردند، اما هنوز آهنگسازان خودشان وجود نداشتند. تنها در قرن هجدهم مکتب آهنگسازان روسی شکل گرفت. با این حال، برای مدت طولانی موسیقی دانان تحت تاثیر هنر اروپایی بودند. دوره جدیدی از فرهنگ موسیقی در روسیه با میخائیل گلینکا آغاز می شود که اولین آهنگساز روسی به حساب می آید. او بود که پایه های موسیقی روسی را بنا نهاد که مضامین و ابزارهای بیانی را از هنر عامیانه استخراج کرد. این به یک ویژگی خاص ملی موسیقی روسیه تبدیل شده است. غربی‌ها و اسلاووفیل‌ها مانند همه عرصه‌های زندگی در موسیقی پیشرفت کرده‌اند. اولین شامل N. Rubinstein، A. Glazunov، دوم - آهنگسازان Mighty Handful. با این حال، در نهایت، ایده ملی برنده شد و همه آهنگسازان روسی، به درجات مختلف، دارای نقوش فولکلور هستند.

اوج دوره پیش از انقلاب موسیقی روسیه اثر P. I. Tchaikovsky است. در آغاز قرن بیستم، تغییرات انقلابی در فرهنگ موسیقی منعکس شد. آهنگسازان با فرم ها و وسایل بیانی آزمایش می کنند.

موج سوم موسیقی آکادمیک روسیه با نام های I. Stravinsky، D. Shostakovich، S. Prokofiev، A. Scriabin همراه است. دوره اتحاد جماهیر شوروی بیشتر به زمانی برای نوازندگان تبدیل شد تا آهنگسازان. اگرچه سازندگان برجسته در آن زمان ظاهر شدند: A. Schnittke، S. Gubaidulina. پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی، موسیقی آکادمیک در روسیه تقریباً به طور کامل وارد اجرا شد.

موسیقی محبوب

با این حال، فرهنگ موسیقی تنها شامل موسیقی محلی و آکادمیک نیست. در قرن بیستم، موسیقی عامه پسند، به ویژه موسیقی جاز، راک اند رول، موسیقی پاپ، جایگاه کاملی را در هنر اشغال کرده است. به طور سنتی، این جهت ها در مقایسه با موسیقی کلاسیک "کم" در نظر گرفته می شوند. موسیقی عامه پسند با شکل گیری فرهنگ توده ای ظاهر می شود و برای خدمت به نیازهای زیبایی شناختی توده ها طراحی شده است. واریته آرت امروزه ارتباط تنگاتنگی با مفهوم کسب و کار نمایشی دارد، دیگر یک هنر نیست، بلکه یک صنعت است. این نوع تولید موسیقی کارکرد آموزشی و تکوینی ذاتی هنر را انجام نمی دهد و این دقیقاً همان چیزی است که به نظریه پردازان دلیل می دهد که موسیقی پاپ را هنگام بررسی تاریخ فرهنگ موسیقی در نظر نگیرند.

شکل گیری و توسعه

به گفته متخصصان رشته تربیت، پرورش و پرورش فرهنگ موسیقی باید از همان بدو تولد انسان و یا حتی در دوران شکل گیری داخل رحمی آغاز شود. این به رشد شنوایی لحنی کودک کمک می کند ، به بلوغ عاطفی او کمک می کند ، تفکر مجازی و انتزاعی را توسعه می دهد. اما اگر کودک تا 3 سالگی می تواند عمدتاً به موسیقی گوش دهد، بعداً می توان به او آموزش داد که اجرا کند و حتی آهنگسازی کند. و کارشناسان توصیه می کنند از سن 7 سالگی آموزش تئوری موسیقی را شروع کنید. بنابراین، شکل گیری پایه های فرهنگ موسیقی به کودک اجازه می دهد تا یک شخصیت همه کاره و تمام عیار ایجاد کند.

شکل گیری طعم خوب باید شروع شود

در اولین دوران کودکی. فقط عشق و

عادت هنر اصیل می تواند تبدیل شود

مصونیت قابل اعتماد در برابر ابتذال،

در برابر بد سلیقه!

D.B. Kabalevsky

فرهنگ موسیقی کودکان پیش دبستانی

هنر موسیقی و فرهنگ موسیقی، دنیای معنوی یک فرد را غنی می کند، مفاهیم زیبایی، هماهنگی، معنای زندگی و دستورالعمل های اخلاقی آن را آشکار می کند. در جامعه مدرن، کودک تحت تأثیر جریان اطلاعات موسیقی است و مرزهای تأثیر مثبت و منفی آن همیشه مشخص نیست.

کودک با گوش دادن به آثار موسیقایی با سطح هنری پایین و مشاهده نگرش مثبت بزرگسالان نسبت به آنها (با فرهنگ موسیقایی و عمومی معلمان به اندازه کافی توسعه نیافته)، در ایده های زیبایی موسیقی، در مورد معیارهای ارزشی موسیقی دچار سردرگمی می شود. هنر

جهت گیری یک کودک پیش دبستانی بر روی ارزش های فرهنگ موسیقی به عنوان بخشی از یک فرهنگ معنوی عمومی نه تنها برای موسیقی، بلکه برای رشد عمومی کودک، رشد اخلاقی و زیبایی شناختی شخصیت نیز مهم است.

هسته اصلی مفهوم "فرهنگ موسیقی کودک پیش دبستانی" استپاسخ عاطفی به آثار بسیار هنری هنر موسیقی،که نقش یک ارزیابی مثبت اولیه را برای کودک ایفا می کند و به شکل گیری علاقه به موسیقی، آغاز سلیقه، ایده های زیبایی کمک می کند. رشد پاسخگویی عاطفی و آگاهی از ادراک در کودکان (نگرش عاطفی و ارزشی به موسیقی) منجر به تظاهرات ترجیحات ، تمایل به گوش دادن به شاهکارهای موسیقی می شود و باعث فعالیت خلاقانه می شود.

فرهنگ موسیقی کودک پیش دبستانی در انواع فعالیت های موسیقی (ادراک، اجرا، خلاقیت، فعالیت های موسیقی و آموزشی، فعالیت های موسیقی و بازی)، بر اساس رشد احساسات زیبایی شناختی، علاقه، ذوق، ایده ها در مورد زیبایی شکل می گیرد.

سن پیش دبستانی برای تسلط بیشتر بر فرهنگ موسیقی بسیار مهم است. در دوران کودکی است که استانداردهای زیبایی شکل می گیرد ، تجربه فعالیت انباشته می شود که پیشرفت موسیقیایی و عمومی بعدی فرد تا حد زیادی به آن بستگی دارد. هرچه کودک زودتر فرصت جمع آوری تجربه درک موسیقی محلی و شاهکارهای کلاسیک موسیقی جهان در دوره ها و سبک های مختلف را پیدا کند، اصطلاحنامه او غنی تر باشد، رشد و رشد معنوی او موفق تر خواهد بود.

شاهکارهای موسیقی ایده های کودک را در مورد زیبایی، استانداردهای زیبایی، پایه های ذائقه زیبایی شناختی شکل می دهد.

در نتیجه رشد پایه های فرهنگ موسیقی، کودک جهت گیری های ارزشی اولیه را ایجاد می کند: توانایی درک زیبایی در زندگی و هنر. درک خلاقانه کودکان از موسیقی به رشد کلی فکری و عاطفی آنها کمک می کند.

بنابراین، شکل‌گیری پایه‌های فرهنگ موسیقی و از طریق آن فرهنگ هنری و زیبایی‌شناختی کودک، مهم‌ترین وظیفه امروزی است که امکان تحقق بخشیدن به امکانات هنر موسیقی را در فرآیند تبدیل شدن به فرد ممکن می‌سازد.

در عین حال، بسیار مهم است که جهت گیری های ارزشی یک فرد فقط بر اساس درک ارزش های واقعی و ارزیابی مداوم آنها توسط کودک قابل پرورش باشد.

کودک با دریافت تأثیرات موسیقی تمام عیار هنری از دوران کودکی، به زبان لحنی موسیقی محلی، کلاسیک عادت می کند، "فرهنگ لغت لحن" موسیقی دوره ها و سبک های مختلف را درک می کند.

فرهنگ موسیقی به عنوان یک محیط حیاتی و معنوی در نظر گرفته می شود که تنها خود موسیقی می تواند در آن وجود داشته باشد. محیط زندگی و روحی که به آن فرهنگ موسیقی می گویند و بیشتر مردم به نوعی درگیر آن هستند، از همگنی به دور است. در برخی موارد، مرزهای نواحی موسیقی و فرهنگی بسیار سفت و سخت تعریف شده و به سختی قابل نفوذ است. در موارد دیگر، این مرزها ممکن است در نگاه اول چندان قابل مشاهده نباشند، اما وجود دارند. در متون مختلف سعی شده است حوزه های مختلف موسیقی در فرهنگ موسیقی جدا شود: موسیقی جدی و سرگرمی، موسیقی محلی و حرفه ای، موسیقی سنت شفاهی و مکتوب، موسیقی دسته جمعی و نخبگان، موسیقی ژانرهای اولیه که مستقیماً در این فرهنگ گنجانده شده است. جریان زندگی و موسیقی ژانرهای ثانویه موجود در قالب های خاص غیر خانگی.

هر یک از این تفاوت‌ها و دیگر تفاوت‌های مشابه بر اساس معیارهای متفاوتی است که بر اساس نیاز به تحقیق یا کار روزنامه‌نگاری دیکته می‌شود. در عین حال، موسیقی اغلب در طرح جامعه شناختی آن مورد توجه قرار می گیرد، یعنی. یا از منظر آن وظایف اجتماعی که در مجاورت آن قرار دارد، یا از نقطه نظر منافع آن دسته از گروه های اجتماعی که عمدتاً در آنها توزیع شده است (جمعیت روستایی یا شهری، جوانان و غیره). اما هنگامی که هدف درک ماهیت ذاتی فرهنگ موسیقی به عنوان تعامل معنوی افراد در مورد موسیقی، صرف نظر از تعریف حرفه ای، اجتماعی، سنی یا هر تعریف جامعه شناختی دیگری است، در این صورت باید معیارهایی را انتخاب کرد که برای این جریان ضروری است. از روند واقعی موسیقی

حداقل دو معیار وجود دارد که کیفیت سازمان داخلی محیط موسیقی و فرهنگی را مشخص می کند. یکی از آنها وضعیت یک اثر موسیقایی است که در آن پذیرفته شده است. این می تواند متفاوت باشد: از ایده یک اثر موسیقی به عنوان آفرینش خلاقیت یک آهنگساز فردی، تکمیل شده در مرزهای آن و اندیشیده شده در تمام جزئیات، تا ایده موسیقی به عنوان یک مؤلفه وابسته به یک کنش آیینی کل نگر. . واضح است که این دو رویکرد قطبی در هر فرهنگ نسبت به درجه اصالت و ثبات متن موسیقایی نیز منعکس کننده تمام عدم تشابه سیستم های موسیقی و فرهنگی متناظر در کل است.

معیار دیگر برای تمایز فرهنگ های موسیقی بر این اساس است که چگونه آنها انواع اصلی فعالیت های موسیقایی افراد را درک می کنند و به طور مستقل توسعه می دهند: آهنگسازی، اجرا و گوش دادن. در فرهنگ موسیقایی از نوع فولکلور که «تخصص» نویسندگان، مجریان و شنوندگان وجود ندارد، تفاوت‌ها بین آنها حداقل است و در فرهنگ موسیقی از نوع کنسرت حداکثر است. اما جالب‌ترین چیز این است که یک رابطه روشن بین این دو متغیر وجود دارد: در یک فرهنگ کاملاً عقلانی از نوع کنسرت، یک اثر موسیقی چیزی است که در تمام جزئیات خود پایدار است و در فرهنگ فولکلور، انتشار ساختار درونی آن با پراکندگی ساختارها و مرزهای تجلیات موسیقی آن مطابقت دارد.

روند اصلی تغییرات تاریخی در فرهنگ موسیقی جهان، خودمختاری مداوم عناصر ساختاری محیط موسیقی و پیچیدگی مربوط به ارتباط بین آنها بود.

سوالات را مرور کنید

1. شباهت ها و تفاوت ها در فرهنگ های موسیقی.

2. روندهای اصلی در توسعه فرهنگ موسیقی جهان.

سخنرانی شماره 1

مفاهیمچگونه: " هنر» «

"هنر و فرهنگ".

بله، کلمه هنر هنر

استارو اسلاو. iskous

در بیشتر.

فرهنگ

موسیقی(از یونانی - هنر موزها) -

ماهیت زمانی موسیقی،

علاوه بر این، با استفاده از موسیقی، می توان پرتره هایی از شخصیت های مختلف (واقعی و خارق العاده) ایجاد کرد، روابط بین آنها منعکس می شود، دقیق ترین جزئیات روانشناختی شخصیت های آنها منتقل می شود: N. Rimsky-Korsakov، مجموعه سمفونیک "Scheherazade" - تصاویری از شاه مهیب شاهریار و شاهزاده خانم شهرزاده؛ M. Mussorgsky "تصاویر در یک نمایشگاه" - نمایشنامه های "Gnome"، "2 یهودی" و بسیاری دیگر. دیگران؛

گاهی اوقات هدف هنری یک اثر موسیقی با اثری ادبی یا (به ندرت) با یک اثر هنری زیبا همراه است. به این نوع موسیقی می گویند نرم افزار.ایده اصلی را می توان یا در یک ترکیب غیر پیرنگ تعمیم یافته تجسم کرد، که در آن نام فقط جهت کلی توسعه تصاویر موسیقی را نشان می دهد، یا در ترکیبی که رویدادها را به طور مداوم تر منتقل می کند (به عنوان یک قاعده، اینها آثاری هستند که به وضوح متناقض هستند. طرح).

صداهای موسیقی که به روشی خاص سازماندهی شده اند، به عنوان ابزاری برای تجسم تصاویر موسیقی عمل می کنند. عناصر اصلی موسیقی (وسایل بیانی آن یا زبان موسیقی آن) ملودی، هارمونی، متر، ریتم، حالت، پویایی، تن صدا است. و غیره.

موسیقی در نت موسیقی شکل می گیرد و در فرآیند اجرا تحقق می یابد. بین موسیقی مونوفونیک (مونودی) و چندصدایی تمایز قائل شوید (چند صدایی، هم آوایی).از تقسیم موسیقی به جنس و انواع نیز استفاده می شود، یعنی. ژانرها

ژانر موزیکال – یک مفهوم چند معنایی مرتبط با منشاء، شرایط اجرا و درک موسیقی.این ژانر منعکس کننده رابطه بین عوامل فراموسیقی خلاقیت موسیقی (هدف زندگی، ارتباط با کلمه، رقص، هنرهای دیگر) و ویژگی های درون موسیقایی آن (نوع فرم موسیقی، سبک) است.

در اولین مراحل تاریخ موسیقی، این ژانر به عنوان یک کانون هنری سنتی عمل می کرد که در آن فردیت آهنگساز خود را نشان نمی داد. قدیس‌سازی هنجارهای موسیقی‌سازی کاملاً توسط عملکردهای اجتماعی خاص موسیقی (مثلاً فرقه، تشریفات) دیکته شده است. AT موسیقی کاربردیژانرهای اولیه شکل گرفته: آهنگ، رقص، راهپیمایی، که ویژگی های آن به عملکردهای انجام شده توسط موسیقی در موقعیت های مختلف روزمره، کاری و آیینی بستگی دارد.

با گذشت زمان، مفهوم "ژانر" به طور گسترده تر و به طور کلی به کار گرفته شد و به این یا آن نوع خلاقیت هنری در زمینه های مختلف اشاره کرد. این به دلیل است وجود طبقه بندی ژانرهای متعدد : بر اساس ماهیت موضوع (کمیک، تراژیک و غیره)، با توجه به خاستگاه طرح (تاریخی، افسانه، و غیره)، با ترکیب اجراکنندگان (آواز، ساز و غیره)، بر اساس هدف ( اتود، رقص و غیره).

رایج ترین آنها طبقه بندی بر اساس ترکیب اجراکنندگان است:

فرهنگ موسیقایی هر ملتی دارای ویژگی های خاصی است که عمدتاً در موسیقی محلی تجلی می یابد. بر اساس هنر عامیانه، مطابق با قوانین تکامل جامعه، موسیقی حرفه ای توسعه می یابد، مکاتب مختلف، جهت های هنری بوجود می آیند و جایگزین یکدیگر می شوند. سبک هاکه در آن بازتاب زندگی معنوی مردم به روش های مختلف انجام می شود.

موسیقی(یونانی Μουσική از یونانی μούσα - muse) - نوعی هنر که ماده هنری آن صدا است و بر اساس سازماندهی شده است. ارتفاع, زمانو جلدصدا. علاوه بر این، صدای موسیقی دارای "رنگ" خاصی است - تن صدا (تیمبر ویولن، ترومپت، پیانو). موسیقی نوع خاصی از فعالیت صوتی افراد است. با انواع دیگر (گفتار، سیگنال صوتی ابزاری و غیره)، با توانایی بیان افکار، احساسات و فرآیندهای ارادی شخص به شکل شنیداری متحد می شود و به عنوان وسیله ای برای برقراری ارتباط با افراد و کنترل رفتار آنها عمل می کند. به بیشترین میزان موسیقی نزدیک تر می شودبا سخن، گفتار، به طور دقیق تر، با لحن گفتاربا تغییر زیر و بم و سایر ویژگی های صدای صدا، وضعیت درونی فرد و نگرش عاطفی او به جهان را آشکار می کند. این رابطه به ما اجازه می دهد که از آن صحبت کنیم ماهیت لحنی موسیقیدر عین حال، موسیقی اساساً با سایر انواع فعالیت های صوتی انسان متفاوت است.

صداهای موسیقی یا تنسیستم‌های موسیقایی گوناگونی را تشکیل می‌دهند که از لحاظ تاریخی شکل گرفته‌اند، که توسط عملکرد هنری جامعه‌ای که در آن وجود دارند انتخاب می‌شوند (مثلاً حالت‌های موسیقی).

ما نه تنها توسط صداهای موسیقی احاطه شده ایم. صداهایی که منشأ طبیعی دارند، هنر موسیقی نیستند. همانطور که در بالا ذکر شد، صداها، که مانند اتم ها یک ترکیب موسیقی را می سازند، باید دارای ویژگی هایی مانند زیر و بم خاصی باشند (صدای طبیعت ممکن است یک لحن اساسی نداشته باشد)، مدت زمان، بلندی و صدا.

هنر موسیقی- هنر خاص، زیرا آثار هنری با استفاده از مواد صوتی ایجاد می شوند. هنر موسیقی را می توان مهارت آهنگسازان، نوازندگانی تعریف کرد که نتایج فعالیت آنها (آفرینش و اجرای آثار موسیقی) قادر به ارائه لذت زیبایی شناختی است.

فرهنگ موسیقی - مجموعه ای از ارزش های موسیقی، تولید، ذخیره و توزیع و بازتولید آنها.

خاستگاه موسیقی.

تعدادی فرضیه در مورد منشاء موسیقی وجود دارد - اسطوره ای، فلسفیو علمیشخصیت. روند شکل گیری موسیقی در اساطیر باستان منعکس شد. اسطوره ها در مورد خدایان یونانی که هنرهای موزیکی را ایجاد کردند، نه موز، دستیاران خدای زیبایی و حامی موسیقی، آپولو، که در نواختن غنچه همتای نداشتند، می گوید. در یونان باستان، افسانه ای در مورد پان و پوره زیبای سیرینگا وجود داشت. این توضیح دهنده تولد فلوت سوت چند لوله ای (Pan flute) است که در میان بسیاری از مردم جهان یافت می شود. خدای پان که ظاهر یک بز داشت و در تعقیب یک پوره زیبا بود، او را در ساحل رودخانه گم کرد و از نی کنار رودخانه یک لوله شیرین کنده شد که صدای شگفت انگیزی داشت. سیرنگای زیبا که از او ترسیده بود، توسط خدایان به همین نی تبدیل شد. یکی دیگر از اسطوره های یونان باستان از اورفئوس می گوید، خواننده زیبایی که خشم های شیطانی را تحت سلطه خود در آورد و او را به قلمرو سایه های هادس راه داد. معروف است که اورفئوس می توانست با آواز و نواختن لیر (سیتارا) سنگ ها و درختان را احیا کند. همراهان جشن خدای دیونیسوس نیز با موسیقی و رقص متمایز بودند. در شمایل نگاری موسیقی صحنه های دیونیسیایی زیادی وجود دارد که در کنار شراب و ظروف، افرادی در حال نواختن آلات موسیقی در محیط آن به تصویر کشیده شده اند.

اولین تلاش‌های علمی، فلسفی و موسیقایی-نظری برای اثبات منشأ موسیقی نیز از دوران باستان سرچشمه می‌گیرد.

فیثاغورث،او که مدت طولانی در شرق تحصیل کرد و بسیاری از دانش خود را از پناهگاه های مخفی معابد مصر باستان آورد، پایه های علوم اعداد، کیهان را ایجاد کرد. موسیقی کرات آسمانی،نویسنده بود نظریه کیهان شناسیخاستگاه موسیقی فرآیند کیهانی از آن جدایی ناپذیر است صدای اول،همراه با تشکیل آسمان و زمین، ظهور کیهان از هرج و مرج. در عین حال ، صدا یا صداهایی که در همان لحظه کیهان زایی (تشکیل اجسام کیهانی) متولد می شوند و سپس با هر چرخه جدید زمان کیهانی همراه می شوند ، بلافاصله هماهنگ هستند ، این "موسیقی جهانی" است.

فیثاغورث معتقد بود که قانون موسیقی قبل از هر چیز یک قانون مادی است و خود را به شکل نظم فیزیکی خاصی نشان می دهد که در سلسله مراتبی از آهنگ های موسیقی تجسم یافته است که مقیاس موسیقی را تشکیل می دهد. ماهیت این قانون به تحقق ارتباط بین گام، طول سیم صدادار و عدد معینی برمی‌گردد، که حاکی از امکان محاسبه ریاضی فاصله صدا از طریق بیان آن با تقسیم سیم است، به عنوان مثال: یک اکتاو با تقسیمات 2:1، یک پنجم - 3:2، یک کوارت - 4:3 و غیره. این تناسبات هم در سیم صدا و هم در ساختار کیهان به یک اندازه ذاتی هستند، به همین دلیل است که نظم موسیقایی، که با نظم جهانی کیهانی یکسان است، در یک «موسیقی جهانی» خاص - Musica mundana - متجلی می شود.

موسیقی جهانی به این دلیل به وجود می آید که سیارات متحرک هنگام ساییده شدن به اتر صدا تولید می کنند و از آنجایی که مدار سیارات منفرد مطابق طول رشته هایی است که یک همخوانی همخوان را تشکیل می دهند، چرخش اجرام آسمانی نیز هارمونی ایجاد می کند. از حوزه ها با این حال، این هارمونی کروی آسمانی، یا موسیقی، در ابتدا برای گوش و ادراک فیزیکی انسان غیرقابل دسترس است، زیرا تنها از طریق تفکر فکری می توان آن را از نظر معنوی درک کرد.

Musica mundana، طبق آموزه‌های فیثاغورثی‌ها، Musica humana یا موسیقی انسانی در سلسله مراتب کیهانی دنبال می‌شود، زیرا انسان نیز هماهنگی ذاتی دارد که منعکس کننده تعادل نیروهای حیاتی مخالف است. هارمونی سلامتی است، بیماری ناهماهنگی است، عدم هماهنگی. از این رو اهمیت بی‌سابقه موسیقی برای زندگی انسان در آموزه‌های فیثاغورث است. بنابراین، ایامبلیخوس (از پیروان فیثاغورث و افلاطون) گزارش می دهد: «فیثاغورث آموزش و پرورش را با کمک موسیقی پایه گذاری کرد، از آنجا که شفای اخلاق و احساسات بشری حاصل می شود و هماهنگی توانایی های معنوی باز می گردد. به اصطلاح تنظیم یا اجبار موسیقایی را برای آشنایانش تجویز و برقرار کرد و به شیوه ای معجزه آسا آمیزه ای از ملودی های خاصی ابداع کرد که به کمک آن ها به راحتی می چرخید و به حالت مخالف شور روح روی می آورد. و هنگامی که شاگردانش عصر به خواب می رفتند، آنها را از آشفتگی روز و زمزمه در گوششان رها می کرد، حالت روانی آشفته آنها را پاک می کرد و با این یا آن وسایل خاص آواز و آهنگی که از غنچه یا صدا دریافت می شد، سکوت را در آنها آماده می کرد. این مرد دیگر نه از طریق ساز یا صدا، چنین چیزهایی را برای خود ساخته و ارائه می‌دهد، بلکه با استفاده از خدایی غیرقابل وصف و غیرقابل تصور، ذهن خود را در سمفونی‌های هوای جهان فرو می‌برد، به هارمونی جهانی گوش می‌دهد و درک می‌کند. همخوانی کره ها که با حرکت و چرخش آهنگی کامل تر از فانی و آهنگی غنی تر ایجاد می کند. او که از این امر سیراب شد و به کمال رسید، تصمیم گرفت تا تصاویری از آن را به شاگردانش منتقل کند و تا آنجا که ممکن است با سازها و صدایی ساده تقلید کند. بنابراین، نوع سوم موسیقی - موسیقی دستگاهی یا Musica instrumentalis، تنها تصویر و تشبیهی از عالی ترین موسیقی Musica mundana است. و اگرچه خلوص عددی الهی در موسیقی شنیداری زمینی نمی‌تواند تجسم کامل بدنی را دریافت کند، با این وجود، صداهای یک ساز می‌توانند روح را به حالت هماهنگی درآورند و به نوبه خود آماده درک هماهنگی آسمانی هستند، زیرا تأثیرات مشابهی مانند و می تواند تحت تأثیر لایک قرار گیرد.

در قرن های 19-20، بر اساس مطالعه موسیقی مردمان مختلف جهان، اطلاعاتی در مورد فولکلور موسیقی اولیه ودا، کوبو، فوگیان و دیگران، چندین فرضیه علمی در مورد منشاء موسیقی مطرح شد. یکی از آنها ادعا می کند که موسیقی به عنوان یک شکل هنری در ارتباط با رقص مبتنی بر ریتم متولد شده است (K. Wallaszek). این نظریه توسط فرهنگ‌های موسیقی آفریقا، آسیا و آمریکای لاتین تأیید می‌شود که در آن‌ها نقش غالب متعلق به حرکات بدن، ریتم، کوبه‌ای و آلات موسیقی کوبه‌ای است.

فرضیه دیگری (K. Bucher) نیز به ریتم که مبنای پیدایش موسیقی بود، اولویت می دهد. دومی در نتیجه فعالیت کارگری یک فرد، در یک تیم، در طی اقدامات فیزیکی هماهنگ در روند کار مشترک شکل گرفت.

در گذر به این نکته اشاره می کنیماصطلاح موسیقی که در فرهنگ اروپایی شکل گرفته است، همیشه در سایر فرهنگ های جهان موجود نیست. به عنوان مثال، در میان اکثریت مردم آفریقا، اقیانوسیه، در میان سرخ پوستان آمریکا، به طور سنتی از سایر حوزه های زندگی متمایز نیست. کنش موسیقایی، به عنوان یک قاعده، در اینجا از اعمال آیینی مرتبط با شکار، مراسم آغاز، عروسی، گردهمایی های نظامی، عبادت اجداد و غیره جدایی ناپذیر است. در برخی از قبایل، گاهی اوقات هیچ ایده ای در مورد موسیقی وجود ندارد، این اصطلاح نیز وجود ندارد. "موسیقی" و نه مشابه آن. موسیقی برای ما اروپایی ها چیست - طبل زدن، صدای ریتمیک چوب ها، صدای سازهای عامیانه مختلف بدوی، نقوشی که به صورت کر یا به تنهایی خوانده می شوند و غیره - بومیان، به عنوان مثال، اقیانوسیه موسیقی را در نظر نمی گیرند. بومیان، به عنوان یک قاعده، افسانه ها و انواع افسانه ها را بیان می کنند که منشأ برخی از پدیده های موسیقی را توضیح می دهد که در جهان دیگری به وجود می آیند و از نیروهای ماوراء طبیعی (خدایان، ارواح، اجداد بزرگ توتم) یا به دنیای انسان های زنده آمده اند. پدیده های صوتی طبیعت (رعد و برق، صداهای جنگل های بارانی، آواز پرندگان، فریاد حیوانات و غیره)؛ اغلب نشان دهنده تولد آلات موسیقی و توانایی های موسیقایی انسان در دنیای ارواح یا جن ها (ارواح جنگل، مردگان، خدایان) است.

نظریه چارلز داروین، مبتنی بر انتخاب طبیعی و بقای سازگارترین موجودات، این امکان را فراهم می کند که فرض کنیم موسیقی به عنوان شکل خاصی از حیات وحش ظاهر می شود، به عنوان یک رقابت صدایی در عشق به نرها (که بلندتر است، چه کسی زیباتر است).

نظریه "زبانی" منشأ موسیقی، که مبانی صدایی موسیقی و ارتباط آن با گفتار را در نظر می گیرد، به رسمیت شناخته شده است. یک ایده در مورد خاستگاه موسیقی در گفتار عاطفی توسط J.-J بیان شد. روسو و جی. اسپنسر: نیاز به ابراز پیروزی یا غم، گفتار را به حالت هیجانی، تأثیرگذاری و گفتار به صدا درآورد. و بعدها در انتزاع، موسیقی کلام به سازها منتقل شد. نویسندگان مدرن‌تر (K. Stumpf، V. Goshovsky) استدلال می‌کنند که موسیقی می‌تواند حتی زودتر از گفتار وجود داشته باشد - در یک بیان گفتاری شکل‌نگرفته، متشکل از بلند شدن‌های سرخورده، زوزه کشیدن. نیاز به دادن سیگنال های صوتی فرد را به این واقعیت سوق داد که از صداهای ناهماهنگ و ناپایدار، صدا شروع به تثبیت لحن در همان ارتفاع کرد، سپس فواصل خاصی را بین زنگ های مختلف تعیین کرد (فاصله های هماهنگ تر، در درجه اول اکتاو را تشخیص داد. به عنوان یک ادغام درک می شود) و انگیزه های کوتاه را تکرار کنید. نقش مهمی در درک و وجود مستقل پدیده های موسیقی توسط توانایی فرد در انتقال همان انگیزه، آواز، ایفا می کرد. در عین حال، هم صدا و هم آلات موسیقی وسیله ای برای استخراج صداها بودند. ریتم در فرآیند لحن (ریتم آهنگ) شرکت کرد و به برجسته کردن مهم‌ترین آهنگ‌ها برای آواز کمک کرد، سزارها را مشخص کرد و به شکل‌گیری حالت‌ها کمک کرد (M. Harlap).

موسیقی از قدیم الایام با انسان همراه بوده است. ما می توانیم تأیید این موضوع را در کاوش های باستان شناسی، کتاب های مرجع قوم نگاری و مجموعه ها بیابیم. به لطف مطالب گویای فراوانی که نوازندگان یا آلات موسیقی، نقاشی‌های سنگی، سرامیک‌ها، مجسمه‌ها، سکه‌ها و سایر مصنوعات را به تصویر می‌کشد، مشخص شد که حتی در زمان‌های قدیم چهار نوع ساز وجود داشته است: idiophones (سازهای کوبه‌ای که صدای آن استخراج می‌شد. از بدنه خود ساز)، ممبرافون (سازهای کوبه ای با پوست کشیده و غیره)، آئروفون (بادی) و کوردوفون (زهی).

(برای آشنایی بیشتر با موسیقی دوران باستان با هم آشنا می شویم

در سخنرانی بعدی).

دوره بندی تاریخ موسیقی

سخنرانی شماره 1

تاریخچه هنر موسیقی (تاریخ موسیقی) شاخه ای از موسیقی شناسی است، یک علم بشردوستانه که تصویری کل نگر از توسعه فرهنگ موسیقی را منعکس می کند و به موارد زیر تقسیم می شود: 1) تاریخ کلی هنر موسیقی، که تاریخ موسیقی را در بر می گیرد. فرهنگ همه زمان ها و مردمان؛ 2) در مورد تاریخ موسیقی افراد و کشورها. 3) تاریخ ژانرها و اشکال موسیقی، انواع آهنگسازی و هنرهای نمایشی و غیره.

درس "تاریخ هنر موسیقی" بخشی جدایی ناپذیر از آموزش حرفه ای دانشجویان مطالعات فرهنگی است.

این دوره ارتباط نزدیکی با سایر رشته های دانشگاهی دارد که ویژگی های روند تاریخی توسعه فرهنگی را آشکار می کند. اینها رشته هایی مانند "تاریخ فرهنگ هنری جهان"، "تاریخ فرهنگ خارجی"، "تاریخ فرهنگ اوکراین"، "فرهنگ قرن بیستم"، "فرهنگ مناطق"، "اخلاق". زیبایی شناسی، تاریخ فرهنگ جدید اروپا، تاریخ هنر، تاریخ ادبیات، تاریخ کشورهای اروپایی، تاریخ دین، تاریخ فلسفه، تاریخ تئاتر، تاریخ سینما، تاریخ هنر رقص، "تاریخ فرهنگ هنری اوکراین"، "مطالعات مردمی و فولکلور اوکراین"، "قوم فرهنگ شناسی"، "فرهنگ هنری جنوب اوکراین"، "تاریخ لباس و مد".

دوره "تاریخ هنر موسیقی" به هنر موسیقی جهان باستان و بررسی راه های تاریخی توسعه فرهنگ موسیقی اروپای غربی، روسیه و اوکراین تقسیم می شود.

مطالعه موسیقی اروپای غربی، روسیه و اوکراین بر اساس اصل تک نگاری تاریخی است. انتخاب آثار موسیقایی که در برنامه گنجانده شده است به دلیل وزن تاریخی، درخشندگی محتوای هنری و فیگوراتیو و ویژگی های سبکی آنهاست.

بر این اساس، تاریخ موسیقی اروپای غربی، روسیه و اوکراین در بعد شکل گیری و عملکرد گرایش ها و سبک های هنری مانند: قرون وسطی، اومانیسم رنسانس، باروک، کلاسیک و غیره مورد توجه قرار می گیرد.

هدف از این دوره تعمیق درک هنرجویان در زمینه فرهنگ موسیقی جهان است. در این راستا، قرار است با محتوای مفاهیم «موسیقی»، «فرهنگ موسیقی»، «هنر موسیقی» با ویژگی‌های اصلی فرهنگ‌های موسیقی دوره‌های مختلف (از دوران جامعه بدوی تا امروز) آشنا شود. .

در طول دوره، دانش آموزان دانش خود را در مورد تاریخ موسیقی، تئوری موسیقی، زیبایی شناسی موسیقی (به ویژه، اطلاعاتی در مورد ژانرهای مختلف، گرایش ها، گرایش های موسیقی، از جمله موسیقی مدرن دریافت خواهند کرد)، با بسیاری از قطعات موسیقی آشنا می شوند.

مواد کلاس های پیشنهادی به غنی سازی فرهنگی عمومی دانش آموزان ، آموزش ذوق هنری و زیبایی شناختی آنها کمک می کند ، به آنها امکان می دهد تا راحت تر و مهمتر از همه ، با دقت بیشتری در زندگی فرهنگی مدرن و بالاتر از همه موسیقایی حرکت کنند.

در تاریخ موسیقی چنین مفاهیمچگونه: " هنر» « فرهنگ، موسیقی، هنر موسیقی، فرهنگ موسیقی.

در دنیا تعاریف فلسفی و علمی زیادی از مفاهیم وجود دارد

"هنر و فرهنگ".

بله، کلمه هنر(ترجمه از اسلاو کلیسا هنر(lat. experimentum - تجربه، آزمون); معانی زیادی به معنای محدودتر دارد، به عنوان مثال، این:

استارو اسلاو. iskous- تجربه، کمتر شکنجه، شکنجه؛

درک مجازی واقعیت؛ فرآیند یا نتیجه یک عبارت

دنیای درونی یا بیرونی خالق در یک تصویر (هنری)؛

خلاقیت به گونه ای است که نشان دهنده علایق نه تنها خود نویسنده، بلکه سایر افراد نیز باشد.

یکی از راه های شناخت و درک جهان اطراف است.

مفهوم هنر بسیار گسترده است و در یک مفهوم گسترده می تواند خود را به صورت زیر نشان دهد:

مهارت بسیار توسعه یافته در یک زمینه خاص.

برای مدت طولانی هنر در نظر گرفته می شد - نوعی فعالیت فرهنگی که عشق فرد به زیبایی را برآورده می کند.

همراه با تحول هنجارها و ارزیابی های زیبایی شناختی اجتماعی، هر فعالیتی که با هدف ایجاد فرم های زیباشناختی بیانگر باشد، این حق را به دست آورده است که هنر نامیده شود.

در مقیاس کل جامعه، هنر روشی ویژه برای شناخت و انعکاس واقعیت است، یکی از اشکال فعالیت هنری آگاهی اجتماعی و بخشی از فرهنگ معنوی انسان و کل بشر، که نتیجه متنوع فعالیت خلاقانه انسان است. همه نسل ها

در بیشتر در معنای وسیع، هنر را صنعتگری می گویند که محصول آن لذت زیبایی شناختی می دهد.

فرهنگ(lat. cultura - کشت، کشاورزی، آموزش، احترام) - موضوع مطالعه مطالعات فرهنگی.

واژه فرهنگ معانی زیادی دارد:

1- مجموع ارزش‌های مادی و معنوی که بشر خلق و خلق کرده و هستی معنوی و اجتماعی او را تشکیل می‌دهد.

2- سطح رشد جامعه و شخص از نظر تاریخی تعیین شده است که در انواع و اشکال سازماندهی زندگی و فعالیت های مردم و همچنین در ارزش های مادی و معنوی ایجاد شده توسط آنها بیان می شود.

3. فرهنگ نتیجه یک بازی هم آفرینی انسان با هدف تکامل است که در آن از یک سو زمین بازی ایجاد شده توسط خالق، شرایط، منابع و پتانسیل آن و از سوی دیگر، خلاقیت انسان با هدف تکامل است. بهبود این زمین بازی و خود در آن قلمرو، از طریق کسب تجربه و دانش. بنابراین فرهنگ علت و معلول بازی یادگیری است. (نارک باویکیان)

4. حجم کل خلاقیت انسان (دانیل آندریف)

5. یک سیستم نشانه پیچیده و چند سطحی که تصویری از جهان را در هر جامعه ای مدل می کند و جایگاه یک فرد را در آن تعیین می کند.

6. "محصول شخص بازی کننده!" (J. Huizinga)

7. «کل اطلاعات ژنتیکی غیر ارثی در زمینه رفتار انسان» (یو. لوتمن)

8. کشت، پردازش، بهبود، بهبود.

9. تربیت، آموزش، رشد اخلاق، اخلاق، اخلاق.

10. توسعه حوزه معنوی زندگی، هنر - به عنوان خلاقیت.

11. دستاوردهای خلاقانه در برخی از حوزه های خصوصی، محدود به زمان، مکان یا سایر دارایی های مشترک (فرهنگ روسیه باستان، فرهنگ مدرن، فرهنگ پاپ، فرهنگ اسلاو، فرهنگ عامه، فرهنگ مصر باستان).

12. «کل تظاهرات برون زیستی یک فرد».

موسیقی(از یونانی - هنر موزها) - نوعی هنری که واقعیت را در تصاویر هنری سالم منعکس می کند و به طور فعال بر روان انسان تأثیر می گذارد. موسیقی می تواند به طور ملموس و قانع کننده حالات عاطفی افراد را منتقل کند. همچنین ایده های یک طرح کلی مرتبط با احساسات را بیان می کند. موسیقی اغلب از ابزار هنرهای دیگر مانند واژه (ادبیات) استفاده می کند.

ما یک قطعه موسیقی را کاملاً متفاوت از مثلاً آثار هنری زیبا درک می کنیم. موسیقی ماهیتی موقتی دارد، در زمان جریان دارد.یک مجسمه یا یک نقاشی را می توان برای مدت طولانی و با جزئیات بررسی کرد، اما موسیقی منتظر ما نیست، دائما به جلو حرکت می کند، در زمان "جریان می یابد". با این حال، این ملک، به نام ماهیت زمانی موسیقی، به هنر موسیقی نسبت به سایر انواع خلاقیت برتری های زیادی می دهد: در موسیقی، فرآیندهای توسعه را می توان به تصویر کشید.

ماهیت صوتی موسیقی به آن فرصت می دهد تا با صداهای واقعیت اطراف ارتباط برقرار کند. صداهای موسیقی و ترکیبات آنها می تواند شبیه پدیده های صوتی دنیای بیرون باشد (آواز خواندن پرندگان، وزوز زنبورها، پایمال کردن اسب ها، صدای چرخ های قطار، خش خش برگ ها و غیره) - این ویژگی را "onomatopoeia" یا "بازنمایی صدا" می نامند. ". البته تصویر در موسیقی مشروط است اما به تخیل شنونده انگیزه می دهد.

بیش از هر چیز دیگری، بازنمایی صدا در موسیقی آن را به دنیای طبیعی نزدیکتر می کند. این توانایی تقلید از پدیده های طبیعی است (تقلید از آنها)، مانند: آواز پرندگان P. I. Tchaikovsky "Song of Lark" از "آلبوم کودکان" تکنیک های جدید اجرای نواختن پیانو - آواز خواندن، گریه، عادات و راه رفتن های دنیای متنوع. از پرندگان - او آنها را در خانه نگه داشت "پرندگان عجیب و غریب"). پاشیدن امواج، زمزمه یک نهر، بازی آب، پاشیدن و پاشیدن آب چشمه («مارینیست‌های» موسیقی، اول از همه، سوئیت سمفونیک ن. ریمسکی-کورساکوف «شهرزاده قسمت اول «دریا و کشتی سندباد، سی. دبوسی «کلیسای جامع غرق شده»، ام راول «بازی آب»، بی. اسمتانا شعر سمفونیک «ولتاوا»، اف. گلس «آب‌های آمازون»، تصاویر طبیعت، بازتاب فصول ، ویوالدی "فصول"، G. Sviridov "Troika"، "بهار و پاییز"؛ زمان روز، E. Grieg "صبح"، R. Strauss - "طلوع خورشید" از شعر سمفونیک "چنین گفت زرتشت")، طوفان ، رعد و برق، وزش باد (در سمفونی شبانی بتهوون، در شعر سمفونیک باد سیبری اثر بوریس چایکوفسکی). موسیقی همچنین می تواند جلوه های دیگر زندگی را تقلید کند، تقلید کند، با کمک آلات موسیقی یا با معرفی اشیاء صدادار خاص، واقعیت های صوتی زندگی اطرافمان را منتقل کند. به عنوان مثال، تیرهای تپانچه یا مسلسل، شلیک طبل جنگی (تیراندازی اونگین در اپرای چایکوفسکی یوجین اونگین، انفجار مسلسل در قسمت "انقلاب" از کانتاتای اس. پروکوفیف تا بیستمین سالگرد اکتبر)، ساعت، زنگ زدن ( در اپراهای بوریس گودونوف M. Mussorgsky، کنسرتو پیانو شماره 2 توسط S. Rachmaninov قسمت 1)، کار مکانیسم، حرکت قطار (قسمت سمفونیک "گیاه" اثر A. Mosolov، شعر سمفونیک Pacific 231 توسط A. هانگر).