ویژگی های فرآیند ادراک موسیقی. ویژگی های فرآیند ادراک موسیقی سوالات و وظایف

موضوع 1. موسیقی به عنوان یک پدیده. انواع خلاقیت موسیقی.

موسیقی(از یونانی musike، روشن - هنر موزها) - یک شکل هنری که در آن ابزار تجسم تصاویر هنریسکانس‌های صوتی معنی‌دار و خاص (از نظر ارتفاع و زمان) ارائه می‌شوند. بیان افکار و احساسات به صورت شنیدنی، موسیقی همراه با گفتار به عنوان وسیله ای سالم برای ارتباط انسان عمل می کند.

در یک فرهنگ موسیقی توسعه یافته، خلاقیت با بسیاری از انواع متقاطع نشان داده می شود که می توانند بر اساس معیارهای مختلف متمایز شوند.

طبقه بندی پدیده های موسیقی بر اساس انواع خلاقیت موسیقی:

1. فولکلور یا هنر عامیانه.

ویژگی های خلاقیت:

1) شفاهی. از دهان به دهان منتقل می شود.

2) غیر حرفه ای

3) متعارف (کانن - مدلی که طبق آن این یا آن اثر ایجاد می شود)

2. خلاقیت نوع منستر.یا موسیقی سرگرمی شهری از اوایل قرون وسطیبه موسیقی پاپ یا پاپ معاصر.

ویژگی های خلاقیت:

1) شفاهی.

2) حرفه ای

3) متعارف.

4) از لحاظ نظری بی معنی است.

3. بداهه نوازی متعارف(موسیقی مذهبی).

ویژگی های خلاقیت:

1) شفاهی.

2) حرفه ای

3) متعارف.

4) از لحاظ نظری معنادار است.

4. اپوس - موسیقی(اپوس آهنگ اصلی ضبط شده در متن موسیقی است). Opus - موسیقی نیز نامیده می شود - آهنگساز، خودمختار، جدی، کلاسیک، دانشگاهی.

ویژگی های خلاقیت:

1) نوشته شده است.

2) حرفه ای

3) اصلی (الزامات - اصالت، فردیت).

4) از لحاظ نظری معنادار است.

ویژگی های طبقه بندی موسیقی به عنوان یک هنر:

1. غیر تصویری.

2. زمانی (نه مکانی).

3. اجرا.

مبحث 2. خواص صدای موسیقی. وسایل بیانی موسیقی.

در زبان موسیقی جدا صداهای موسیقیمعنی دار و سازمان یافته به گونه ای که شکل می گیرند مجموعه وسایل بیانی موسیقی. ابزارهای بیانی موسیقی برای تجسم تصاویر هنری است که می تواند طیف خاصی از تداعی ها را در شنونده برانگیزد و از طریق آنها محتوا درک می شود. قطعه موسیقی.

ویژگی های صدای موسیقی:

1. قد.

2. مدت.

3. حجم.

وسایل بیانی موسیقی:

1. ملودی.

2. هارمونی.

3. فاکتور.

5. دینامیک.

ملودی.صداها را بر اساس زیر و بم در ترتیب آنها سازماندهی می کند.

یکی از مهمترین (همراه با ریتم) وسایل بیان. کلمه "ملودی" می تواند مترادف کلمه "موسیقی" باشد. (پوشکین A. S. "از لذت های زندگی ، موسیقی به یک عشق تسلیم می شود ، اما عشق یک ملودی است"). ملودی را اندیشه موسیقی نیز می گویند.

بیانی بودن ملودی بر این اساس است که آنالوگ آن خارج از پدیده های موسیقی، گفتار است. ملودی در موسیقی همان نقشی را ایفا می کند که گفتار در ما دارد زندگی روزمره. مشترک بین ملودی و گفتار - لحندر گفتار ، لحن عمدتاً رنگ آمیزی عاطفی دارد ، در موسیقی - هم معنایی و هم احساسی.

هارمونی.صداها را به صورت همزمان (عمودی) سازماندهی می کند.

هارمونی صداها را به صورت سازماندهی می کند همخوانی

همخوانی هاتقسیم می شوند همخوانی ها(صدای خوب) و ناهماهنگی ها(صدای تند).

همخوان ها می توانند به صدا درآیند پایدار و ناپایدار. این ویژگی ها ابزاری عظیم برای بیان هستند. آنها رشد تنش، کاهش تنش را منتقل می کنند، حس توسعه را ایجاد می کنند.

بافت.این یک پارچه موسیقی است که صداها را به صورت افقی و عمودی سازماندهی می کند.

انواع فاکتور:

1. مونودی (ملودی بدون همراهی).

الف) چندصدایی عبارت است از به صدا درآوردن همزمان ملودی های مساوی.

3. ملودی با همراهی (بافت هوموفونیک).

4. آکورد و آکورد فیگوراسیون.

ریتمسازماندهی صداها در زمان است. صداها مدت زمان متفاوتی دارند. صداها دارای لهجه (لهجه و غیر لهجه) هستند. توابع ریتم:

الف) ریتم ترتیب می دهد زمان موسیقی، آن را از لهجه به لهجه به بخش های متناسب تقسیم می کند. بخش از لهجه به لهجه یک نوار است. این تابع متریک ریتم است (به نام "متر").

ب) ریتم حرکت رو به جلو را منتقل می کند، احساس زندگی، منحصر به فرد بودن را ایجاد می کند، زیرا صداهایی با مدت زمان متفاوت بر روی شبکه متریک قرار می گیرند.

حوزه انجمنی ریتم بسیار گسترده است. ارتباط اصلی با حرکت بدن است: انعطاف پذیری ژست، ریتم گام. همچنین می تواند با ضربان قلب، ریتم تنفس مرتبط باشد. من را به یاد شمارش معکوس می اندازد. از طریق ریتم، موسیقی با سایر اشکال هنری، در درجه اول با شعر و رقص، مرتبط می شود.

پویایی شناسی- سازماندهی صداها بر اساس بلندی صدا. فورته بلند است، پیانو آرام است. Crescendo - کاهش پویایی، تنش و diminuendo - افزایش.

تایمبر- رنگ صدایی که این یا آن ساز، این یا آن را متمایز می کند صدای آواز. برای مشخص کردن صدا، تداعی های بصری، لمسی، طعم بیشتر استفاده می شود (تیمبر روشن، براق یا مات، تن صدای گرم یا سرد، طناب آبدار)، که یک بار دیگر ماهیت انجمنی ادراک موسیقی را نشان می دهد.

مردانه:تنور، باریتون، باس

زنان:سوپرانو، میزانسن، کنترالتو

ترکیب ارکستر سمفونی:

4 گروه اصلی

(ترتیب فهرست بندی سازها در گروه ها بر اساس آهنگ، از بالا به پایین است):

زهی (ویولن، ویولا، ویولن سل، کنترباس).

بادی های چوبی (فلوت، ابوا، کلارینت، باسون).

سازهای بادی برنجی (ترومپت، بوق، ترومبون، توبا).

پرکاشن (تیمپانی، طبل بزرگ، طبل دام، سنج، مثلث).

ترکیب کوارتت زهی:

2 ویولن، ویولا، ویولن سل

Kholopova VN موسیقی به عنوان شکلی از هنر. SPb.، 2000

Gusev V. E. زیبایی شناسی فولکلور. L.، 1967

Konen V.J. لایه سوم: ژانرهای انبوه جدید در موسیقی قرن بیستم. م.، 1994

Martynov V.I. Zone Opus Posth یا تولد واقعیت جدید. م.، 2005

Orlov G. A. درخت موسیقی. SPb.، 2005

موسیقی به عنوان نتیجه نهایی اختلاط صداها و سکوت در زمان، فضای احساسی، احساسات لطیف شخصی که آن را نوشته است را منتقل می کند.

با توجه به آثار برخی از دانشمندان، موسیقی این توانایی را دارد که هم بر وضعیت روانی و هم بر وضعیت جسمانی افراد تأثیر بگذارد. طبیعتاً چنین قطعه ای از موسیقی شخصیت خاص خود را دارد که توسط سازنده به صورت هدفمند یا ناخودآگاه تعیین شده است.

تعیین ماهیت موسیقی با تمپو و صدا.

از آثار V. I. Petrushin ، نوازنده روسیو یک معلم-روانشناس می توانیم مبانی زیر را تشخیص دهیم طبیعت موسیقیاییدر کار:

1. صدا و سرعت کند احساس غم را منتقل می کند. چنین قطعه موسیقی را می توان به عنوان غمگین، انتقال غم و اندوه و پشیمانی از گذشته روشن غیر قابل بازگشت توصیف کرد.
2. صدا و سرعت آهسته حالت آرامش و رضایت را به همراه دارند. ماهیت اثر موسیقی در این مورد شامل آرامش، تفکر و تعادل است.
3. کلید فرعی و سرعت سریع نشان دهنده احساس خشم است. ماهیت موسیقی را می توان پرشور، آشفته، به شدت دراماتیک توصیف کرد.
4. رنگ‌آمیزی اصلی و سرعت سریع بدون شک احساسات شادی را منتقل می‌کند که با شخصیتی خوش‌بین و تأییدکننده زندگی، شاد و شادمان نشان می‌دهد.

لازم به تأکید است که عناصر بیانگر در موسیقی مانند پویایی، تن و ابزار هارمونی برای انعکاس هر یک از احساسات بسیار مهم هستند، روشنایی انتقال ویژگی های موسیقی در یک اثر به آنها بستگی دارد. اگر آزمایشی انجام دهید و همان ملودی را با صدای ماژور یا فرعی، سرعت تند یا آهسته پخش کنید، آنگاه ملودی احساس کاملا متفاوتی را منتقل می کند و بر این اساس، شخصیت کلیقطعه موسیقی تغییر خواهد کرد

رابطه بین ماهیت یک قطعه موسیقی و خلق و خوی شنونده.

اگر اپوزها را با هم مقایسه کنیم آهنگسازان کلاسیکبا آثار استادان معاصر، سپس می توان روند خاصی را در توسعه رنگ آمیزی موسیقی دنبال کرد. بیشتر و بیشتر پیچیده و چندوجهی می شود، اما پس زمینه عاطفی، شخصیت، به طور قابل توجهی تغییر نمی کند. بنابراین، شخصیت یک قطعه موسیقی ثابت است که در طول زمان تغییر نمی کند. آثاری که 2-3 قرن پیش نوشته شده اند همان تأثیری را بر شنونده دارند که در دوران محبوبیت در بین معاصران داشتند.

مشخص شد که شخص موسیقی را برای گوش دادن نه تنها بر اساس خلق و خوی خود، بلکه ناخودآگاه با در نظر گرفتن خلق و خوی خود انتخاب می کند.

1. مالیخولیایی - کند موسیقی جزئی، عاطفه - اندوه.
2. وبا - موسیقی جزئی، سریع - احساس - عصبانیت.
3. بلغمی - موسیقی آهسته ماژور - احساس - آرامش.
4. سانگوئن - موسیقی اصلی، سریع - احساس - شادی.

مطلقاً همه آثار موسیقایی منش و خلق و خوی خاص خود را دارند. آنها در اصل توسط نویسنده و هدایت احساسات و عواطف در زمان خلقت تنظیم شدند. با این حال، همیشه برای شنونده امکان رمزگشایی دقیقاً آنچه که نویسنده می‌خواسته منتقل کند، وجود ندارد، زیرا ادراک ذهنی است و بر اساس خلق و خوی شخصی او از منشور احساسات و عواطف شنونده عبور می‌کند.

در ادبیات روانشناسی و تربیتی مدرن، درک موسیقی به عنوان "فرایند بازتاب، شکل گیری یک تصویر موسیقی در ذهن یک فرد" در نظر گرفته می شود. در قلب این فرآیند یک نگرش ارزشی به کار درک شده است.

تعریف دیگری نیز وجود دارد ادراک موسیقی: این "یک فعالیت پیچیده با هدف بازتاب کافی موسیقی و ترکیب ادراک واقعی (ادراک) است. مواد موسیقیبا داده های موسیقی و کلی تجربه زندگی(ادراک)، شناخت، تجربه عاطفی و ارزیابی کار"

ادراک موسیقی یک فرآیند پیچیده و ذهنی چند جزئی است. هر کسی با شنوایی فیزیکی ساده می‌تواند تشخیص دهد که موسیقی کجا پخش می‌شود و فقط صدای تولید شده توسط اشیا، ماشین‌ها و سایر اشیاء مختلف کجاست. اما همه نمی توانند انعکاس ظریف ترین تجربیات را در صداهای موسیقی بشنوند.

علاوه بر این، ادراک موسیقی یک مفهوم تاریخی، اجتماعی و سنی است. مشروط به سیستمی از عوامل تعیین کننده است: یک قطعه موسیقی، کلی تاریخی، زندگی، ژانر و زمینه ارتباطی، شرایط بیرونی و درونی ادراک. همچنین بر اساس سن و جنسیت تعیین می شود. درک موسیقی تحت تأثیر سبک کار، ژانر آن است. به عنوان مثال، توده‌های فلسطینی متفاوت از سمفونی‌های شوستاکوویچ یا آهنگ‌های سولوویف-سدوف گوش می‌دهند. موسیقی در تالار تاریخی فیلارمونیک، به ویژه در سالن کلیسای آکادمیک، متفاوت است. M.I. گلینکا یا روی صحنه باز پارک فرهنگ و تفریح. و این فقط ویژگی های آکوستیک اینها نیست مکان های کنسرت، بلکه در حال و هوایی که فضا و فضای داخلی و غیره در شنونده ایجاد می کند.ساخت و دکوراسیون کنسرت یا سالن های تئاتریکی از سخت ترین کارهامعماری و هنرهای کاربردی. تزیین سالن های کنسرتگل ها، نقاشی ها، مجسمه ها و غیره تأثیر مفیدی بر ادراک موسیقی دارد.

توسعه ادراک موسیقایی به این معنی است که به شنونده بیاموزیم که با احساسات و حالات بیان شده توسط آهنگساز از طریق پخش صداهایی که به شیوه ای خاص سازماندهی شده اند، همدلی کند. این بدان معناست که شنونده را در فرآیند هم آفرینی فعال و همدلی با ایده ها و تصاویر بیان شده در زبان بگنجانید. ارتباط غیر کلامی; همچنین به معنای درک ابزاری است که از طریق آن یک هنرمند-نوازنده، آهنگساز، مجری به اثر زیبایی شناختی خاصی از تأثیر دست می یابد. علاوه بر فعالیت، ادراک موسیقی با تعدادی ویژگی مشخص می شود که در آنها تأثیر مفید و در حال رشد آن بر روان انسان، از جمله توانایی های ذهنی، آشکار می شود.

ادراک موسیقایی، مانند هیچ دیگری، با احساسات و تصاویر واضح متمایز می شود. جنبه های مختلفی را لمس می کند. حوزه احساسی. با وجود چکیده زبان موسیقی، محتوای موسیقی متنوع و در تصاویر نقش بسته است. و ویژگی ادراک آنها نه در تثبیت دقیق این تصاویر، بلکه در تنوع آنها نهفته است. کار تفکر تولید مثل با ادراک موسیقی و فعالیت ارزیابی ذاتی آن مرتبط است.

با صحبت در مورد ویژگی های ادراک موسیقی، لازم است تفاوت بین آنها را درک کنیم شنیدنموسیقی، شنیدنموسیقی و ادراکموسیقی شنیدن موسیقی به معنای تمرکز توجه تنها بر آن نیست، گوش دادن از قبل مستلزم تمرکز بر موسیقی است، در حالی که ادراک با درک معنای موسیقی همراه است و مستلزم گنجاندن کارکردهای فکری است. علاوه بر این، هر چه یک قطعه موسیقی پیچیده‌تر و در مقیاس بزرگ‌تر باشد، وقتی درک می‌شود، به کار فکری شدیدتری از شخص نیاز دارد. یک مرحله میانی بین گوش دادن به موسیقی و درک آن، ادراک همراه است، نوعی ادراک "سبک"، "نیم گوش". هزاران سال است که غالب بوده است.

شکل گیری یک ادراک موسیقایی تمام عیار گواه پیچیده ترین فرآیند چندجانبه مرتبط است: اولاً، در مورد رشد فکریاز یک فرد، و ثانیا، در مورد بهبود همه اصلی خود را توانایی موسیقی، سوم، در مورد سطح بالاتوسعه هنر موسیقی، که با ظهور سونات و سمفونی کلاسیک به اوج خود رسید. این درک ژانرهایی مانند سمفونی و سونات است که به بیشترین تنش فکری و تمرکز توجه نیاز دارد.

توسعه ادراک موسیقی در فرآیند همه نوع رخ می دهد فعالیت موسیقی. به عنوان مثال، برای یادگیری یک آهنگ، ابتدا باید به آن گوش دهید. هنگام اجرای یک آهنگ، مهم است که به خلوص لحن ملودی، بیان صدای آن گوش دهید. با حرکت به سمت موسیقی، تغییرات ریتمیک، پویا، تمپو، توسعه آن را دنبال می کنیم و نگرش خود را به اثر در حال حرکت منتقل می کنیم.

در فرآیند درک موسیقی، می توان چندین مرحله را تشخیص داد:

مرحله پیدایش علاقه به اثر شنیدنی و شکل گیری نگرش نسبت به درک آن،

مرحله گوش دادن،

مرحله درک و تجربه،

مرحله تفسیر و ارزیابی،

با درک اینکه تقسیم مشروط است، از آنجایی که توالی مراحل می تواند تغییر کند، یک دوره ادراک می تواند با دوره دیگر ادغام شود.

با تجزیه و تحلیل فرآیند ادراک موسیقی، می توان آن را در دو سطح فعالیت، به طور تفکیک ناپذیر ارائه کرد دوست مقیدبا دیگری - ادراک به عنوان چنین و ایده موسیقی، یعنی. تصویر کل نگر از کار فقط ادراک چندگانه (تکرار) موسیقی به فرد امکان می دهد یک تصویر کل نگر کامل از اثر ایجاد کند. در فرآیند درک چندگانه از موسیقی، بهبود مداوم اعمال شنوایی، میزان هماهنگی آنها وجود دارد. در اولین گوش دادن، وظیفه اصلی ادراک پوشش تقریبی کل پلان موسیقی کار با انتخاب قطعات فردی است. در فرآیند گوش دادن مکرر در ساختار فعالیت موسیقایی، پیش بینی و پیش بینی بر اساس ایده های قبلی شکل گرفته ظاهر می شود. شنونده آنچه را که در آن صدا می دهد مقایسه می کند این لحظهزمان با آنچه قبلاً درک شده بود، با سری تداعی خود. در نهایت، در فرآیند ادراک بعدی بر اساس تحلیل عمیق از طریق سنتز، یک جذب عقلانی-منطقی از مواد موسیقایی صورت می گیرد، درک و تجربه همه جانبه معنای عاطفی آن.

با توجه به مطالب فوق، به وضوح مشاهده می شود که ادراک موسیقی با ویژگی های خاصی مشخص می شود. برخی از آنها مختص ادراک موسیقایی (احساسات، تجسم) هستند، در حالی که برخی دیگر برای همه انواع ادراک مشترک هستند (یکپارچگی، معنادار بودن، انتخابی).

وقتی در مورد درک موسیقی صحبت می کنیم، نمی توان بخشی جدایی ناپذیر از آن را دور زد احساسی بودن. احساس زیبایی شناختی به عنوان تجربه زیبایی تصویر هنری، احساسات، افکار بیدار شده توسط موسیقی درک می شود. ادراک زیبایی شناختیموسیقی همیشه احساسی است، بدون احساسات غیرقابل تصور است. در عین حال، ادراک عاطفی ممکن است زیبایی شناختی نباشد. با گوش دادن به موسیقی ، شخص می تواند به سادگی "تسلیم" خلق و خوی آن شود ، با آن "آلوده شود" ، به سادگی شادی کند یا غمگین شود ، بدون اینکه به محتوای زیبایی شناختی آن فکر کند. فقط به تدریج، در نتیجه فعالیت هدفمند برای کسب تجربه در برقراری ارتباط با موسیقی، با دریافت دانش خاص، توشه موسیقایی، او شروع به برجسته کردن جنبه زیبایی شناختی یک اثر موسیقایی می کند تا زیبایی و عمق صدای موسیقی را متوجه شود و درک کند.

گاهی اوقات تجربه زیبایی شناختی آنقدر قوی و واضح است که فرد احساس شادی زیادی را تجربه می کند. این احساس - طبق تعریف دی. شوستاکوویچ آهنگساز - از آنجا ناشی می شود که در انسان تحت تأثیر موسیقی، نیروهای خفته روح تا این لحظه بیدار می شوند و او آنها را می شناسد.

یکی دیگر از ویژگی های ادراک موسیقی این است تمامیت. شخص یک قطعه موسیقی را اول از همه به عنوان یک کل درک می کند، اما این بر اساس درک بیانگر عناصر فردی گفتار موسیقی انجام می شود: ملودی، هارمونی، ریتم، صدا. تصویر موسیقی درک شده یک وحدت پیچیده از ابزارهای مختلف بیان موسیقی است که به طور خلاقانه توسط آهنگساز برای انتقال محتوای هنری خاص استفاده می شود. یک تصویر موسیقی هنری همیشه توسط یک فرد به عنوان یک کل درک می شود، اما با درجات مختلفکامل بودن و تمایز، بسته به سطح رشد هر فرد.

«مفهوم یکپارچگی ادراک موسیقی برای مفهوم تمایز کامل آن کافی نیست. به طور طبیعی، شنونده ناآماده نمی تواند به اندازه کافی کل سیستم ابزاری را که یک تصویر موسیقی ایجاد می کند، درک کند، همانطور که یک موسیقیدان حرفه ای قادر به انجام آن است. با این وجود، او در اثر تصویر کل نگر آن را درک می کند - حال و هوا، ماهیت کار.

یکی از مهم ترین (اگر نگوییم مهم ترین) مؤلفه های ادراک به طور عام و ادراک موسیقیایی به طور خاص است معنی دار بودن. روانشناسان می گویند که ادراک بدون مشارکت تفکر، بدون آگاهی و درک آنچه درک می شود غیرممکن است. V.N. شاتسکایا می نویسد که "در ادراک اصلی یک اثر موسیقایی به معنای ادراک مرتبط با ارزیابی زیبایی شناختی و آگاهی آن از موسیقی، ایده های آن، ماهیت تجربه و تمام ابزارهای بیانی است که تصویر موسیقی را تشکیل می دهد".

تز در مورد وحدت عاطفی و خودآگاه در ادراک موسیقی نیز در آثار دانشمندان روسی جای می گیرد. یکی از اولین کسانی که آن را فرموله کرد B.V. آسافیف او نوشت: «بسیاری از مردم به موسیقی گوش می‌دهند، اما تنها تعداد کمی از مردم، به‌ویژه موسیقی دستگاهی می‌شنوند... زیر موسیقی بدون کلامرویا دیدن خوب است شنیدن به گونه ای که هنر را قدردانی کند، قبلاً توجه شدید است، که به معنای کار ذهنی، حدس و گمان است. وحدت عاطفه و آگاه در درک و اجرای موسیقی یکی از اصول اساسی آموزش موسیقی است.

منطق نقش مهمی در درک موسیقی دارد. فكر كردن. تمام عملیات او (تحلیل، سنتز) و اشکال (قضاوت، نتیجه گیری) با هدف درک تصویر موسیقی و ابزار بیان موسیقی است. بدون آن، روند ادراک موسیقی نمی تواند اتفاق بیفتد.

یکی از مهمترین عملیات تفکر برای ادراک موسیقی است مقایسه. در قلب این ادراک، «شدن» موسیقی دقیقاً فرآیند مقایسه، برای مثال، آهنگ‌های صداهای قبلی و بعدی در یک اثر، پیچیده‌های تکرارشونده همخوانی‌ها در آثار مختلف است.

عملیات طبقه بندی، تعمیم، که به نسبت دادن یک قطعه موسیقی به آن کمک می کند، از اهمیت اساسی برخوردار است ژانر خاصیا سبکی که به نوبه خود. درک آن را بسیار ساده تر می کند. اشکال تفکر - قضاوت و استنتاج - زیربنای ارزیابی آثار موسیقایی خاص، کل فرآیند است. آموزش هنریو فرهنگ موسیقیبطور کلی.

گزینش پذیریادراک در توانایی درک بیان آهنگ ها و دنبال کردن توسعه ملودی ها، مضامین موسیقی آشکار می شود. همچنین می توان در مورد گزینش پذیری ادراک موسیقی به معنای گسترده تر صحبت کرد - به عنوان ترجیح برای یکی یا دیگری سبک موسیقیژانر، آثار موسیقایی خاص. در این صورت می توان گزینش پذیری ادراک را مبنای شکل گیری ذوق هنری دانست.

انتخاب به عنوان ویژگی ادراک موسیقی، به ویژه در کودکان، هنوز به اندازه کافی مورد مطالعه قرار نگرفته است. مشاهدات و بررسی های انبوه آموزشی نشان می دهد که اکثریت کودکان موسیقی «سبک» را به موسیقی «جدی» ترجیح می دهند. اما این پدیده از نظر علمی توضیح داده نشده است. مشخص نیست چرا کودکان برخی از آثار را دوست دارند و قابل دسترس هستند، در حالی که برخی دیگر را به عنوان خسته کننده و نامفهوم رد می کنند.

ادراک موسیقایی است روند دشوارکه مبتنی بر توانایی شنیدن، تجربه محتوای موسیقایی اثر به عنوان انعکاس هنری و تخیلی واقعیت است. در فرآیند ادراک، شنونده، همانطور که بود، "عادت می کند". تصاویر موزیکالآثار. با این حال، احساس حال و هوا در موسیقی همه چیز نیست، مهم است که ایده کار را درک کنید. ساختار افکار و احساسات کافی، درک ایده در شنونده به دلیل فعال شدن او به وجود می آید. تفکر موسیقی، که به سطح پیشرفت عمومی و موسیقایی بستگی دارد.

با جمع بندی تجزیه و تحلیل فرآیند ادراک موسیقی، شایان ذکر است که نیاز به توسعه ادراک بارها توسط متخصصان موسیقی که مستقیماً با مخاطبان کودک کار می کنند مورد توجه قرار گرفته است. توسعه ادراک موسیقی تجربه موسیقی دانش آموزان را گسترش و تقویت می کند، تفکر آنها را فعال می کند. یک شرط مهم برای رشد توانایی تفکر، ادراک عاطفی مستقیم است. تنها پس از آن می توان به تجزیه و تحلیل دقیق کار پرداخت.

به این ترتیب، سازماندهی مناسب"گوش دادن" به موسیقی، با در نظر گرفتن ویژگی های ادراک، به فعال شدن فعالیت موسیقی، توسعه علایق، کمک می کند. سلیقه های موسیقیدانشجویان و به تبع آن شکل گیری تدریجی فرهنگ موسیقی.

«شما می گویید که اینجا به کلمات نیاز است.

وای نه! دقیقاً اینجاست که به کلمات نیازی نیست و در جایی که ناتوان هستند،

به طور کامل به "زبان موسیقی" خود مسلح است ...

(پی چایکوفسکی)

میل به تجسم ویژگی های طبیعت می تواند دائماً زنده شود آثار قابل توجههنر از این گذشته، طبیعت آنقدر متنوع و سرشار از معجزات است که این معجزات برای بیش از یک نسل از موسیقی دانان، شاعران و هنرمندان کافی است.

اجازه دهید به چرخه پیانوی پی چایکوفسکی "فصول" بپردازیم. مانند ویوالدی، هر قطعه چایکوفسکی دارای عنوانی مطابق با نام ماهی است که به آن اختصاص داده شده است، همچنین یک عنوان فرعی اجباری و یک کتیبه که محتوای آن را عمیق‌تر و مشخص می‌کند.

"ژانویه. در کنار آتش»، «فوریه. Shrovetide، "مارس. آواز لارک»، «آوریل. Snowdrop، "My. شب های سفید»، «ژوئن. بارکارول، "ژوئیه. آهنگ ماشین چمن زن»، «اوت. برداشت»، «سپتامبر. شکار»، «اکتبر. آهنگ پاییز»، «نوامبر. در ترویکا»، «دسامبر. زمان کریسمس

چنین تصاویری در چایکوفسکی با درک شعر خاص، روح هر ماه از سال همراه بود.

احتمالاً هر فرد زمان مشخصسال یک لایه کامل از تصاویر، افکار، تجربیات را برمی انگیزد که فقط برای او نزدیک و قابل درک است. و اگر آهنگسازان مختلف "فصول" خود را خلق کردند، پس، البته، اینها آثار کاملاً متفاوتی هستند که نه تنها شعر طبیعت، بلکه یک ویژگی خاص را منعکس می کنند. دنیای هنرسازندگان آنها

با این حال، همانطور که ما طبیعت را در جلوه های مختلف آن می پذیریم - بالاخره باران و کولاک و آسمان ابری جذابیت خاص خود را دارند. روز پاییزی, - همان طور که پر از عشق را می پذیریم نگاه هنریکه آهنگساز در آثارش مجسم می کند. بنابراین، گوش دادن به نمایشنامه «نوامبر. در ترویکا»، ما فکر نمی کنیم که ترویکای اسب هایی که با زنگ ها زنگ می زنند مدت هاست از زندگی ما رفته است، که نوامبر ایده های کاملاً متفاوتی را در ما بیدار می کند. ما بارها و بارها در حال و هوای این موسیقی زیبا فرو می رویم، که چنان گویا از "روح نوامبر" می گوید که چایکوفسکی بزرگ در آن دمیده است.

موسیقی می تواند در مورد کشورهای شگفت انگیز و شعر جاودانه طبیعت به ما بگوید، ما را به گذشته تاریخی دور می برد و رویای آینده ای زیبا را به ما می دهد، شخصیت قهرمانان را دوباره می آفریند - حتی آنهایی که قبلاً برای ما شناخته شده اند. آثار ادبی یا هنرهای زیبا.

تاریخ، مردم، شخصیت ها، روابط انسانی، تصاویر طبیعت - همه اینها در موسیقی ارائه می شود، اما به شیوه ای خاص ارائه می شود. یک لحن به درستی یافت شده، یک الگوی ریتمیک روشن، بسیار بیشتر از طولانی ترین و دقیق ترین کار به ما می گوید. شرح ادبی. از این گذشته ، هر هنری خود را با ابزار خود بیان می کند: ادبیات بر کلمه تأثیر می گذارد ، نقاشی - رنگ ها و خطوط ، و موسیقی با ملودی ها ، ریتم ها و هارمونی های خود تسخیر می شود.

نمایشنامه را گوش کنیدP. چایکوفسکی "نوامبر" از چرخه پیانو"فصل ها".

به صدای بخش آغازین نمایشنامه «نوامبر» گوش کنید و سعی کنید تصور کنید که آهنگساز چه نوع پاییزی را در موسیقی خود ترسیم می کند، صدای آن چه حس ها و حالاتی را در ما برمی انگیزد.

پی چایکوفسکی

به مثال 2 توجه کنید

پی چایکوفسکی. "نوامبر. روی سه نفر." از چرخه پیانو "فصول". بخش اول. قطعهتی

به یاد دارید که این چرخه توسط آهنگساز به عنوان نوعی روایت موسیقایی در مورد زندگی طبیعت، در مورد ظاهر پیوسته در حال تغییر آن، به طوری که تابع حرکت بی پایان فصل ها است، تصور می شد.

بخش دوم نمایشنامه ما را به محتوای بیان شده در عنوان نمایشنامه - "در ترویکا" نزدیکتر می کند. موسیقی این بخش با معرفی یک لحظه بصری روشن - صدای زنگ ها - غنی می شود. این به دویدن شاد سه اسب اشاره می کند که زمانی بخشی جدایی ناپذیر از زندگی ملی روسیه بود. این به صدا درآوردن زنگ ها به صدای نمایشنامه قابل مشاهده می شود و در عین حال لحظه شاد دیگری را معرفی می کند - لحظه تحسین تصویری که برای هر قلب روسی عزیز است.

به مثال 3 توجه کنید

پی چایکوفسکی. "نوامبر. روی سه نفر." از چرخه پیانو "فصول". بخش دوم. قطعه

نواختن زنگ ها نمایشنامه "نوامبر" را کامل می کند که صدای آن تا پایان آرام تر می شود، گویی ترویکا که به تازگی از کنار ما رد شده بود، به تدریج دور می شود و در مه یک روز سرد پاییزی ناپدید می شود.

شاید در این آخرین محو شدن صدا، برای اولین بار سطرهایی از اپیگراف تا نمایشنامه به یاد می‌آید؟ در واقع در خود نمایشنامه هیچ پژواکی از آن مالیخولیا و اضطراب موعود که در شعر آمده است وجود ندارد. پس چگونه می توان محتوای برنامه ای متن نمایشنامه را درک کرد؟

نوامبر، آخرین ماه پاییز، روزهای گذشتهقبل از شروع زمستان طولانی در اینجا، با به صدا درآمدن زنگ ها، تروئیکا هجوم آورد - و اکنون از ما دورتر و دورتر شده است و در دوردست پنهان می شود و صدای زنگ ها آرام تر می شود ... بازی خداحافظی - مانند "نوامبر" در مکانش در چرخه فصل ها و هر چقدر هم که نگاه آهنگساز شاد باشد و بتواند جذابیت و پری زندگی را در هر زمانی از سال ببیند، باز هم از حس پشیمانی شدید که همیشه هنگام جدا شدن از چیزی آشنا و عزیز اجتناب ناپذیر است، رها نیست. راه خودش و اگر اینطور باشد، می توان گفت که در اینجا برنامه نویسی به طور قابل توجهی است گسترش و تعمیق می یابدتصویر موسیقایی، زیرمتن معنایی را وارد آن می کند که ما تنها در موسیقی آن را نمی گرفتیم.

سوالات و وظایف

1. آیا حال و هوای نمایشنامه «نوامبر» پی چایکوفسکی با ایده های شما درباره این فصل همخوانی دارد؟

2. نقش شعر «ترویکا» نکراسوف در متن نمایشنامه «نوامبر» چیست؟

3. به نظر شما کدام یک از مولفه های برنامه اثر (نام ماه، عنوان نمایش، شعر کتیبه) ماهیت موسیقی را بیشتر منعکس می کند؟

4. شباهت ها و تفاوت های اصلی در تجسم تصاویر هنری فصول در آثار آ.ویوالدی و پی چایکوفسکی را در چه می بینید؟

رپرتوار آهنگ:

1-پاییز چیست؟ این آسمان است آسمان گریان زیر پایت پرندگان در گودال هایی با ابرها پرواز می کنند پاییز، خیلی وقت بود که با تو نبودم. گروه کر: پاییز. کشتی ها در آسمان می سوزند فصل پاييز. از زمین دور می شدم جایی که غم در دریا غرق می شود پاییز، فاصله تاریک. 2-پاییز چیست؟ اینها سنگ هستند وفاداری بر سیاه شدن نوا پاییز دوباره روح را به یاد مهمترین چیزها انداخت پاییز دوباره از آرامش محرومم. فصل پاييز. از زمین دور می شدم جایی که غم در دریا غرق می شود پاییز، فاصله تاریک. 3. پاییز چیست؟ این باد است دوباره با زنجیر پاره بازی می کند پاییز می خزیم به سحر می رسیم چه بر سر وطن و ما خواهد آمد. پاییز، آیا می خزیم، آیا زنده خواهیم ماند تا جواب را ببینیم؟ پاییز، فردا چه بر سر ما می آید. گروه کر: پاییز. کشتی ها در آسمان می سوزند فصل پاييز. از زمین دور می شدم جایی که غم در دریا غرق می شود پاییز، فاصله تاریک. شهر در گله ای در مه ذوب می شود پاییز من از تو چه می دانستم چقدر شاخ و برگ پاره خواهد شد پاییز همیشه حق است.

خودگردان شهرداری موسسه تحصیلیورزشگاه شماره 26 شهر تومسک

تست کنترل در موسیقی برای من ربع

(طبق برنامه Naumenko T.I., Aleeva V.V.)

درجه 7 ام

گردآوری شده توسط: ژوکوف لیوبوف ایوانونا,

معلم موسیقی،

جی. تومسک

2016

کنترل نهایی شماره 1 در موسیقی (سوالات)

درجه 7 ام

ولی) درک واقعیطبیعت نه یک بازیگر، نه یک چهره بی روح.

2. برای هنرمند داشتن کار واقعیهنر، شما نیاز دارید:

الف) هیچ چیز

ج) ببیند و بفهمد

3. کدام آهنگساز تحت تأثیر ملودی (در اوراتوریو "آفرینش جهان") تولد نور قرار گرفت و فریاد زد: "این از من نیست، این از بالاست!"

الف) آی. برامز

ب) ام گلینکا

ج) I. هایدن

4. طبیعت در III

الف) زنده، خشمگین

ب) آرام، آرام

ب) خشمگین و صلح آمیز

الف) وحدت محتوا

ج) وحدت شکل

الف) غیر نرم افزاری

ب) نرم افزار

الف) یک ب) دو ج) سه

یک فرم برنامه ادبی

الف) جزئیات

ب) تعمیم

ج) هر دو پاسخ صحیح است

الف) تمام غم های دنیا

ب) تمام خوشی های دنیا

ج) غم و شادی قهرمان

الف) دریا و کشتی سندباد

ج) شاهزاده گیدون

کنترل نهایی شماره 1 در موسیقی (پاسخ)

درجه 7 ام

1. F. Tyutchev تا حد زیادی در شعر خود به ما چه می آموزد:

نه آن چیزی که شما فکر می کنید، طبیعت،

الف) درک واقعی از طبیعت نه یک بازیگر، نه یک چهره بی روح.

ب) تخیل، روح دارد، آزادی دارد،

ج) استفاده از مواهب طبیعت در آن عشق نهفته است، بیرون زبان است.

2. برای اینکه هنرمند یک اثر هنری اصیل داشته باشد، شما نیاز دارید:

الف) هیچ چیز

ب) دیدن، درک و تجسم

ج) ببیند و بفهمد

3. آهنگسازی که تحت الشعاع ملودی (در اوراتوریو «آفرینش جهان») بود که زایش نور را بیان می کرد و فریاد زد: این از من نیست، این از بالاست!

الف) آی. برامز

ب) ام گلینکا

ج) I. هایدن

4. طبیعت در III بخشی از کنسرت "تابستان" (از چرخه "فصول") A. Vivaldi ظاهر می شود:

الف) زنده، خشمگین

ب) آرام، آرام

ب) خشمگین و صلح آمیز

5. چه ایده ای شعری از F. Tyutchev، یک نقاشی از I. Repin و I. Aivazovsky (صفحه 4 کتاب درسی)، موسیقی A. Vivaldi:

الف) وحدت محتوا

ب) وحدت محتوا و شکل

ج) وحدت شکل

6. توضیح اینکه چه نوع موسیقی با کلمات دشوار است:

الف) غیر نرم افزاری

ب) نرم افزار

ج) داشتن نام ("جنگل"، "شهرزاده"، "شب در مادرید" و غیره)

7. در نمایشنامه «نوامبر» پی چایکوفسکی چند حالت وجود دارد. روی سه"

الف) یکب) دو ساعت سه

8. اتود شماره 12 توسط A. Scriabin - اثبات اینکه بیان محتوای یک اثر موسیقی همیشه به این بستگی ندارد:

الف) از برنامه ادبی

ب) از وسایل بیان موسیقی

ج) از تجربه شخصی آهنگساز

9. اساس خلاقیت در هنر این است (فرد را انتخاب کنید):

الف) بیان احساسات و افکار غریبه ها

ب) بیان احساسات و افکار تجربه شده توسط نویسنده

AT) تجربه شخصیشکست ها و پیروزی ها

10. مهمترین مال چیست محتوای موسیقی:

الف) جزئیات

ب) تعمیم

ج) هر دو پاسخ صحیح است

11. موسیقی چه احساساتی را تعمیم می دهد؟ سونات مهتاب» ال. بتهوون:

الف) تمام غم های دنیا

ب) تمام خوشی های دنیا

ج) غم و شادی قهرمان

12. N. Rimsky-Korsakov در مجموعه سمفونیکشهرزاده از نام تک تک قطعات به عنوان برنامه استفاده می کند (فرد را انتخاب کنید):

الف) دریا و کشتی سندباد

ب) داستان کلندر - شاهزاده

ج) شاهزاده گیدون