ریتم موسیقی چه می گوید؟ بولرو راول

"بولرو" نوشته راول

الکساندر مایکاپار

نوشته شده: 1928

چیست: قطعه ای برای ارکستر; در ابتدا به عنوان موسیقی برای اجرای باله; به عنوان یک قطعه ارکستری درخشان محبوبیت پیدا کرد.

مدت زمان: حدود 15 دقیقه.

دلیل محبوبیت فوق‌العاده: اثر هیپنوتیزمی یک فیگور ریتمیک که بارها بدون تغییر باقی می‌ماند، که در برابر آن دو مضمون نیز بارها تکرار می‌شوند و افزایش فوق‌العاده‌ای در تنش عاطفی را نشان می‌دهند و موارد جدیدی را بیشتر و بیشتر به صدا وارد می‌کنند. ابزارهای جدید.

نیکولای زابولوتسکی

پس، راول، بیایید بولرو برقصیم!

برای کسانی که موسیقی را به قلم تغییر نمی دهند،

یک تعطیلات اصلی در این دنیا وجود دارد -

نغمه ی کوزه ها کم و غمگین است

و این رقص دهقانان کند...

اسپانیا! من دوباره از تو مستم!

با گرامی داشتن گل رویای عالی،

دوباره تصویر تو پیش من می سوزد

بسیار فراتر از پیرنه!

افسوس که مادرید رنج دیده ساکت شد

و هیچ دولورس ایباروری با او نیست!

اما مردم زنده اند و آوازشان زنده است.

برقص، راول، تو رقص غول پیکر.

رقص راول! شاد باش اسپانیایی!

چرخش، تاریخ، ریخته گری سنگ آسیاب،

در ساعت وحشتناک موج سواری، همسر آسیابان باشید!

آه، بولرو، رقص نبرد مقدس!

راول در سال 1928

راول امسال پنجاه و سه ساله شد. پشت تور اخیر آمریکا - "تور دیوانه"، همانطور که خود راول آن را توصیف کرد، در سراسر کانادا و ایالات متحده ("من می بینم شهرهای بزرگمناظر لذت بخش، اما پیروزی ها خسته کننده هستند" - از نامه ای به هلن ژوردان-مورانژ به تاریخ 10 فوریه 1928). پیش از این، اعطای دکترای افتخاری از دانشگاه آکسفورد است. راول در رأس مهارت های آهنگسازی خود است. شاهکارهایی مانند چرخه های پیانو"بازتاب" (1905) و "شب گاسپارد" (1908) و سوئیت "مقبره کوپرین" (1917)، اپرای "ساعت اسپانیایی" (1907)، "راپسودی اسپانیایی" (1907)، باله "دافنیس و کلوئه» (1912)، راپسودی «کولی» (1924) و آثار دیگر. پس از سال 1928 او مجبور شد دو اثر خود را بنویسد کنسرتوهای پیانو(1931) - یکی برای دست چپ، که پل ویتگنشتاین پیانیست اتریشی برای راول (که دست راست خود را در جنگ از دست داد - جنگ جهانی اول) سفارش خواهد داد، و دوم - در G ماژور - "نه تنها برای یک نفر. دست راست"(همانطور که آهنگساز به شوخی گفت) - یک شاهکار شگفت انگیز که توسط پیانیست فوق العاده مارگاریتا لانگ به جهان معرفی شد و مترجم بی نظیر آن پیانیست ایتالیایی آرتورو بندتی میکل آنجلی است. او کنسرتو را زیر نظر نویسنده تهیه کرد و با آن اجرا کرد. در طول تور کنسرت خود در اروپا و آمریکا همراه با راول، که در آن زمان به عنوان رهبر ارکستر فعالیت می کرد، پیروز شد.

اما این - بیست و هشتمین سال - سال "بولرو" بود.

ارتباطات اسپانیایی و روسی راول

ما تولد این اثر را مدیون در هم تنیدگی دو خط زندگی در سرنوشت راول، این فرانسوی هستیم - خطوط اسپانیایی و به اندازه کافی عجیب ... روسی. ارتباطات روسی راول انگیزه ای بیرونی به نوشتن قسمت دوم این اجرای باله داد. اسپانیایی - با نیروی درونی که راول را وادار کرد دقیقاً "بولرو" بنویسد، به عبارت دیگر، دوباره، همانطور که بیش از یک بار نوشته بود، به تم اسپانیایی، فولکلور اسپانیایی، سعی کنید روح و طعم اسپانیایی را منتقل کنید. اما من به ترتیب به شما می گویم و با همان علل بیرونی شروع می کنم، آن جرقه ای که الهام راول را شعله ور کرد.

قبلا، پیش از این سال های طولانیراول با چهره ها مرتبط است فرهنگ روسیهبه خصوص با آهنگسازانی که در اوایل دهه 900 پاریس را فتح کردند. این اول از همه روسی است چهره تئاترسرگئی پاولوویچ دیاگیلف با "باله روسی" و "فصول روسیه" در پاریس. به دستور دیاگیلف بود که راول در سال 1912 باله Daphnis and Chloe را نوشت. اما نه تنها مشتری یک نیکوکار روسی بود، اگرچه نقش او، هم در این پروژه و هم در بسیاری از پروژه های دیگر مربوط به آهنگسازان اصلیآن زمان، کاملا استثنایی. جای تعجب نیست که میدان مقابل گراند اپرای پاریس نام او را دارد - میدان دیاگیلف! لیبرتو این باله نیز توسط میخائیل فوکین، طراح رقص روسی نوشته شده است. Daphnis توسط رقصنده روسی Vaslav Nijinsky اجرا شد و مناظر توسط Leon Bakst طراحی شد. شما می توانید در مورد تأثیری که هنر روسی بر راول و به ویژه تأثیر گذاشت، بسیار صحبت کنید. فرهنگ موسیقی. فقط یکی واضح ترین مثال- ارکستراسیون راول از "تصاویر در یک نمایشگاه" توسط موسورگسکی.

اما اکنون در مورد آن نیست، بلکه فقط در مورد یک نماینده روشنفکر روسیه در پاریس - رقصنده فوق العاده ایدا روبینشتاین است. کسی که استعداد او را تحسین نکرد. والنتین سرووف آن را به تصویر کشید پرتره معروفدر موزه روسیه در سن پترزبورگ نگهداری می شود. او بود که الهام بخش راول برای نوشتن "بولرو" بود.

ایدا روبینشتاین تصمیم گرفت در صحنه گراند اپرای پاریس یک آهنگ رقص را با موسیقی "والس" راول که قبلا نوشته شده بود اجرا کند. اما این یک قطعه ارکسترال به منظور معرفی آن اجرای تئاتر، کافی نبود و سپس به راول رو کرد و از او خواست که کار دیگری برای این تولید بنویسد. تصمیم گرفته شد که "بولرو" باشد.

بنابراین ما به موضوع ارتباطات اسپانیایی راول نزدیک شدیم. اول از همه، آنها خود را به معنای واقعی کلمه در سطح ژنتیکی شناخته شدند: مادر راول اسپانیایی بود (به هر حال، پدر این آهنگساز فرانسویاهل سوئیس بود). آهنگساز آیندهدر یک اسپانیایی کوچک به دنیا آمد

اسلاید 1

ارائه با موضوع: موریس راول "بولرو" Obysova T.G. معلم موسیقی MBOU "دبیرستان شماره 15"، نووموفسکفسک، منطقه تولا.

اسلاید 2

موریس راول

اسلاید 3

1928
بولرو

اسلاید 4

7 مارس 1875 در شهر Ciboure در جنوب فرانسه متولد شد. شهر سیبور در مرز اسپانیا واقع شده بود، جایی که در آن زمان پدرش به عنوان مهندس راه آهن، عاشق پرشور موسیقی، که این عشق را در پسرش القا کرد. راول در سال 1889 وارد کنسرواتوار پاریس شد و در آنجا در رشته پیانو فارغ التحصیل شد. علاقه به بداهه نوازی در راول پس از آشنایی با کار آهنگساز عجیب و غریب اریک ساتی و همچنین ملاقات شخصی با آهنگساز و پیانیست ریکاردو وینس ظاهر شد. پس از آن بود که موریس به نوشتن علاقه مند شد. در سال گذشتهاو در کلاس گابریل فورت به پایان رسید. راول به ابتکار خود چرخه ای از آثار را در ملودی های اسپانیایی - "Habanera"، "Pavane برای مرگ Infanta"، "Antique Minuet" ساخت.
درباره موریس راول:

اسلاید 5

وقتی به موسیقی این آهنگساز گوش می‌دهید، این تصور برای شما ایجاد می‌شود که در حال تماشای آثار هنرمندی هستید که بوم نقاشی خود را خلق می‌کند. با این حال، مانند اکثر آهنگسازان، کار موریس راول برای مدتی شناخته نشد. راول تنها پس از سخنرانی بزرگ‌ترین شخصیت‌های فرهنگی فرانسه، R. Roland و G. Faure در دفاع از خود، جایزه بزرگ رم را دریافت کرد. این به او اجازه داد تا برای یک دوره کارآموزی سه ساله در ایتالیا برود.

اسلاید 6

در طول جنگ جهانی اول، موریس به عنوان راننده کامیون در یک فرودگاه کار می کرد. راول پس از بیش از یک سال خدمت، پس از دو زخم جدی از خدمت خارج شد. پس از جنگ، موسیقی راول تحت سلطه یک عنصر احساسی قرار گرفت. از این رو از ساخت اپرا به سمت خلق نمایشنامه های دستگاهی می رود و سوئیت «مقبره کوپرین» را می نویسد. تقریباً در همان زمان موریس راول با تهیه‌کننده و کارگردان مشهور روسی اس دیاگیلف که در حال روی صحنه بردن فصول روسیه در پاریس بود، ملاقات کرد.

اسلاید 7

راول تورهای زیادی دارد: او با تورهایی در ایتالیا، هلند و انگلیس اجرا می کند. و همه جا با استقبال پرشور مداحان سپاسگزار روبرو شد. راول به دستور رهبر ارکستر روسی اس. همه اینها در حالی اتفاق می افتد که موریس مشغول کار بر روی مشهورترین اثر خود، بولرو است. در آن آهنگساز سعی کرد ترکیب کند سنت های کلاسیکبا ریتم ها موسیقی اسپانیایی. ایده این قطعه متعلق به بالرین معروفایده روبینشتاین.

اسلاید 8

در سال 1932، راول دوباره به همراه پیانیست برجسته مارگریت لانگ به اروپا سفر کرد. در همان زمان، او کار بر روی یک اثر جدید - باله "ژان آو آرک" را آغاز کرد. با این حال، او دچار یک تصادف رانندگی می شود و کار متوقف می شود. از سال 1933، راول از یک بیماری عصبی جدی رنج می برد که احتمالاً نتیجه آن بود. او در یک تصادف رانندگی به سرش آسیب وارد کرد. جدیدترین کارآهنگساز به شدت بیمار "سه آهنگ" اولین فیلم صوتی "دن کیشوت" بود. آنها برای خواننده روسی F.I. Chaliapin نوشته شده اند.

اسلاید 9

"Old Minuet" (1895) "Pavane for the Death of the Infanta" (1899) "The Water Play" برای پیانو (1901) "Reflections" برای پیانو (1905) "Rhapsody اسپانیایی" برای ارکستر سمفونی(1907) "ساعت اسپانیایی"، اپرا (1907) "شب گاسپارد" یا "ارواح شب" برای پیانو (1908) "دافنیس و کلوئه"، باله (1912) "قبر کوپرین" (1917) "کودک" و جادو»، اپرا (1925) بولرو برای ارکستر سمفونیک (1928) کنسرتو شماره 1 در ماژور برای پیانو و ارکستر سمفونیک کنسرت شماره 2 در ر ماژور برای پیانو (دست چپ) و ارکستر سمفونیک، تقدیم به پل ویتگنشتاین
فهرست آثار موریس راول.

اسلاید 10

رقص از اواخر هجدهمقرن (طبق برخی منابع، که در حدود سال 1780 توسط رقصنده سباستین سرزو ایجاد شد)، همراه با آواز خواندن و نواختن گیتار و طبل. با صدای کاستنت ها بر شخصیت های موزیکال و ریتمیک خاص تاکید می شد. بولرو در سالهای اولیه وجود خود، "آپوتئوز لطافت" نامیده می شد، اما به زودی رقص دراماتیزه می شود و با روح قهرمانی های شوالیه ای اشباع می شود.
BOLERO - مردمی اسپانیایی رقص جفت. سرعت حرکت متوسط ​​است، امضای زمان موسیقی 3 بیت است. الگوی ریتمیک اغلب نزدیک به ریتم پولونز است.

اسلاید 11

به عنوان یک قاعده، یک بولرو از 5 قسمت تشکیل شده است. قسمت 1 - تصویری از پیاده روی. در قسمت میانی که ماهیتی بداهه دارد، رقصندگان به طور متناوب هنر خود را به نمایش می گذارند. از پیچیدگی خاصی حرکات "پرواز" مردان است که به گفته محققان، به لطف آن، رقص "بولرو" نامیده می شود (اسپانیایی volar - چرخش - در گفتار رایج تبدیل به بولار).

اسلاید 12

ترتیب قطعات، توالی دقیق آنها در توسعه موضوع اصلیاجازه می دهد تا عنصر رقص موسیقی اسپانیایی را منتقل کند. بالرین مشهور روسی آنا پاولوا "بولرو" را در کارنامه خود گنجاند.

اسلاید 13

در نیمه اول قرن نوزدهم، بولرو معمولاً در اسپانیا اجرا می شد تعطیلات عامیانهدر خیابان ها و میدان ها، به صحنه می رود. علاقه به این ژانر در خارج از کشور نیز شروع به ظهور کرده است: رقص در باله ها و اپراها گنجانده شده است، آهنگسازان را برای خلق آهنگ ها و عاشقانه های متعدد الهام می بخشد. آثار دستگاهی.

اسلاید 14

نمای یک ارکستر سمفونیک بزرگ در حال اجرای «بولرو» شاید یکی از چشمگیرترین نمایش های موسیقی باشد. تعداد کمی از مردم به یاد دارند که این موسیقی در ابتدا برای باله در نظر گرفته شده بود. اما "بولرو" با غلبه بر مرزهای ژانرها و همچنین نقد و انتقاد از خود، "توده ای ترین" پدیده فرهنگ سمفونیک باقی مانده است.

اسلاید 15

ترکیب سازها. ابتدا بادی های چوبی به صدا در می آیند - فلوت، کلارینت، ابوا، باسون.

اسلاید 16

به تدریج توسط گروه هایی از لوله های برنجی با خاموش به آنها می پیوندند.
ساکسیفون سازهای جدیدی هستند که عمدتاً در جاز استفاده می شوند.

اسلاید 17

سپس شاخ و سلستا

اسلاید 18

ترومبون سولو، ترومپت.

اسلاید 20

خود آهنگساز (راول) «بولرو» را چگونه توصیف می کند: ویژگی «بولرو» تغییر ناپذیری است. 'آی تی موسیقی رقص، که باید با سرعت حتی متوسط ​​انجام شود. بر تکرار سرسخت همان ملودی و هارمونی ساخته شده است که ریتم یکنواخت آن مدام توسط طبل می زند. تنها عنصر تنوع در آن، کرسندوی ارکستری است که روز به روز در حال افزایش است.

اسلاید 21

خود راول در این موسیقی صحنه رقص بزرگی را دید که در فضای باز با مشارکت جمعیت عظیمی از مردم در حال گسترش است. «بولرو» بیش از یک بار در قالب باله روی صحنه رفته است. به عقیده خود راول، لازم بود ساختمان کارخانه را در دکوراسیون گنجانده شود تا کارگران و کارگرانی که از کارگاه ها خارج می شوند، به تدریج درگیر یک رقص مشترک شوند. چرا خود راول چنین تصوری داشت؟ بلکه به این دلیل که در طول سفر خود به راینلند از چندین کارخانه بزرگ بازدید کرد که دائماً آنها را تحسین می کرد یا بهتر است بگوییم این کارخانه ها به علاقه او تبدیل شدند. راول در یکی از این کارخانه ها، که در مقابل آن دوست داشت راه برود، اشاره کرد: "گیاهی از "بولرو"". و البته در مکانیکی ظاهری حرکت (به دلیل تکرار مکرر دو مضمون) به تدریج تصویری از یک راهپیمایی عظیم رقص توده ای آشکار می شود. موسیقی یک حس هیپنوتیزم کننده و مسحورکننده ایجاد می کند.

اسلاید 22

N. Zabolotsky "بولرو" را "رقص مقدس نبرد" می نامد: اما مردم زنده هستند و آهنگ آنها زنده است، رقص، راول، رقص غول پیکر شما. برقص، راول، ناامید نشو، اسپانیایی! چرخش، تاریخ، سنگ آسیاب ریخته شود! در ساعت وحشتناک موج سواری، همسر آسیابان باشید! آه، بولرو، رقص نبرد مقدس!

اسلاید 23

و در اینجا چند موقعیت متناقض، اظهارات مربوط به تاریخچه این اثر وجود دارد. موریس راول: «آیا بولرو شاهکار من است؟ متاسفانه این یک موسیقی خالی است! پس از یکی از اجراهای «بولرو»، بانویی ناشناس برای آهنگساز فریاد زد: «دیوانه!». راول نیشخندی زد و گفت: فهمید! موریس راول - جورج گرشوین: "مراقب باش، در نهایت "بولرو" را می نویسی!".

1 درس. 2 ربع.

یکپارچگی تصویر شعر و زندگی.

ام راول. بولرو. تصویر رقص محلی.

“ اوه بولرو

رقص نبرد مقدس!»

"بولرو - رقص محلی اسپانیایی در پایان قرن هجدهم در اسپانیا شکل گرفت.

چنین بولرو با همراهی گیتار و طبل رقصیده می‌شود و خود رقصنده‌ها به شکل غیرمعمولی در قالب یک الگوی عجیب و غریب به هم تنیده شده‌اند، چهره‌های ریتمیک پیچیده دیگری را روی کاستن‌ها می‌کوبند.

از دایره المعارف هنر

جوزف موریس راول (راول)

(1875-1937)

قدرت پویایی شگفت انگیز، انگیزه تند موسیقی او نشان می دهد که راول استاد کامل هنر خود بود.

امیل وترموز

راول موریس جوزف به دنیا آمد 7 مارس 1875در شهر کوچک Cibourne فرانسه، نه چندان دور از مرز اسپانیا. هیچ چیز شگفت انگیزی در محبت های اسپانیایی آهنگساز فرانسوی وجود ندارد. بالاخره مادرش ماریا دلورگ اسپانیایی بود.

این اول از همه چهره مشهور تئاتر روسیه است سرگئی پاولوویچ دیاگیلف با «باله روسی» و «فصول روسی» در پاریس.

بولرو اثر موریس راول اثر سمفونیک قرن بیستم است. "بولرو" ظاهر شد 1928 . راول برای نوشتن "بولرو" الهام گرفت آیدا روبینشتاین - بالرین مشهور روسی، شاگرد میخائیل فوکین، استاد باله و مبتکر مشهور روسی.

اما مردم زنده اند و آوازشان زنده است

برقص، راول، رقص غول پیکر تو.

رقص راول! شاد باش اسپانیایی!

چرخش، تاریخ، ریخته گری سنگ آسیاب،

در ساعت وحشتناک موج سواری، همسر آسیابان باشید!

آه، بولرو، رقص نبرد مقدس!

N. Zabolotsky

• نکته اصلی در موسیقی این اثر چیست؟
• چه شخصیتی؟ آیا او تغییر می کند یا نه؟
• چند موضوع در کار وجود دارد؟
• کدام یک از وسایل بیان موسیقیبدون تغییر باقی می مانند، اما کدام یک تغییر می کنند؟ (مطمئن، سرعت، زمان، دینامیک، حالت، ثبت، ریتم، ساخت).

با تشکر مطابق توجه!

ریتم موسیقی چیست

1. انواع اجرای سه گانه در ژانرهای رقص.
2. ویژگی های ریتم مازورکا (به عنوان مثال مازورکا در ماژور B-flat, Op. 7 No. 1 by F. Chopin).
3. یک آج تشریفاتی، که در موسیقی پولونز بیان می‌شود (به‌عنوان مثالی از پولونز در ماژور، اپ. 40 شماره 1 اثر اف. شوپن).
4. تبدیل ریتم های محلی اسپانیایی به بولرو ام راول.

مواد موسیقی:

1. اف. شوپن. Mazurka در ب مسطح ماژور، Op. 7 شماره 1. قطعه (شنوایی);
2. اف. شوپن. Polonaise in A major, Op. 40 شماره 1. قطعه (شنوایی);
3. ام راول. "بولرو" (گوش دادن)؛
4. G. Struve، اشعار A. Barto. "تمتم می زنند" از کانتات برای گروه کر و تکنواز "کبوتر صلح" (خوانندگی، موزیکال و حرکات موزون).

ویژگی های فعالیت:

1. تشخیص لحن-تصویری، ویژگی های ژانرموسیقی (با در نظر گرفتن معیارهای ارائه شده در کتاب درسی).
2. مقایسه و شناسایی آثار موسیقی در ژانرها و سبک های مختلف (با در نظر گرفتن معیارهای ارائه شده در کتاب درسی).
3. محتوا را خلاقانه تفسیر کنید آثار موسیقیدر آواز، در حرکت موزیکال-ریتمیک.

همانطور که ریتم های موسیقی متنوع هستند، امضاهای زمانی موسیقی نیز متنوع هستند. به عنوان مثال، امضای 3/4 زمان، که ویژگی اصلی والس نامیده شد، برای مازورکا، پولونیز و بولرو به یک اندازه واجب است! در عین حال، با وجود اندازه رایج، اشتباه گرفتن این ژانرها با یکدیگر بسیار دشوار است.

اجازه دهید به ژانرهای مازورکا و پولونز بپردازیم.

مازورکا

Mazurka یک رقص قدیمی لهستانی است که با سرعتی سریع اجرا می شود. در قرن دوازدهم در میان دهقانان در میان ماسوری ها، سواران شجاع لهستانی به وجود آمد، و بنابراین در مازورکا شاهد حرکاتی هستیم که یادآور جهش است. رقص همراه با نواختن بابا بود. معمولاً چهار، هشت یا دوازده زوج در آن شرکت می کردند.

همانطور که اغلب اتفاق می افتاد، رقص محلی به وجود آمد سالن های رقص، سالن ها، اتاق های نشیمن شیک و در آنجا ظاهر خود را تغییر داد. از قرن سیزدهم، مازورکا نه تنها در لهستان، بلکه در بسیاری از کشورهای اروپایی به عنوان یک رقص سالن رقص شناخته شده است.

اما "دست زدن" به مازورکا چندان آسان نبود. موسیقی او بسیار متمایز است. اجازه رقص صاف و شایسته را نمی دهد. رقص آتش!

... وقتی مازورکا رعد و برق زد،
همه چیز در سالن بزرگ می لرزید،
پارکت زیر پاشنه پا ترک خورد...

اینگونه است که الکساندر سرگیویچ پوشکین مازورکا را توصیف می کند.

اما مازورکا تنها نیست همراهی موسیقیرقصیدن او مانند والس شد موسیقی بدون کلام. اف. شوپن آهنگساز لهستانی به مازورکا علاقه زیادی داشت. او در قالب این رقص محلی، قطعات پیانو بسیاری را ساخت.

صدای مازورکا در ماژور B-flat اثر اف. شوپن اینگونه است.

الگوی ریتمیک مازورکا با نرمی اندازه گیری شده والس فاصله زیادی دارد. پر از لحن های تند و زاویه دار، لهجه های تند است.

پولونیز

یکی دیگر از رقص های سه ضربی پولونیز است. او نیز اصالتاً لهستانی است، همانطور که حتی از نام او نیز پیداست. در زبان فرانسه، کلمه polonaise به معنای "لهستانی" است، در ایتالیایی به این صورت نوشته شده است - polacca، در روسیه نام "لهستانی" رایج بود.

پولونز یک راهپیمایی رقص تالار رقص رسمی است، بنابراین، در سه گانه آن، نه چرخش خفیف یک والس، بلکه گام های تشریفاتی زنان دربار و آقایانشان - تصویری نیمه فراموش شده از زمان های گذشته، شنیده می شود.

جالب اینجاست که پولونیز، مانند مازورکا، در ابتدا نبود رقص سالن رقص. در قرن شانزدهم در مراسم عروسی و تشریفات رسمیهمراه با آواز فقط بعداً پولونز به یک رقص دربار و صرفاً ابزاری تبدیل شد - نمادی از روح ملی لهستان.

در پولنیزی‌هایی که اف. شوپن برای پیانو ساخته است، ما می‌شنویم که «مردم با شجاعت در برابر همه ناعادل‌ترین‌ها صحبت می‌کنند» - این همان چیزی است که فرانتس لیست در مورد پولونزهای اف. شوپن می‌گوید.

بولرو

بیایید به رقص دیگری بپردازیم - بولرو.

بولرو سه قسمتی - رقصی که در اسپانیا متولد شد، در ریتم خود ضربات مشخصه کاستنت ها را گنجانده بود که در آنوماتوپه ریتمیک بیان می شود.

سنت های موسیقی بولرو با درخشندگی زیادی در "بولرو" او برای ارکستر توسط ام راول تجسم یافت. درک ظریف و عمیق او از روح ملی این رقص اسپانیاییآنقدر دقیق بود که نام راول، آهنگساز فرانسوی نیمه اول قرن بیستم، هنوز با اسپانیا مرتبط است.

راول اغلب می‌گفت: «اسپانیا خانه دوم من است. تم اسپانیایی مانند نوشیدنی قرمز در کل آن جاری است راه خلاقانه: "راپسودی اسپانیایی"، "ساعت اسپانیایی"، "بولرو" و غیره. انگیزه های اسپانیاییدائماً در قطعات پیانو و آواز او یافت می شود. در آثار اسپانیایی اش، اسپانیا با رنگ های منحصر به فردش، عطر باغ هایش، حرکات رقص های محلی اش زندگی می کند و نفس می کشد.

عنصر رقص در تمام آثار راول نفوذ می کند. اما در هیچ اثر دیگری از آهنگساز، این قدرت مسحور کننده ریتم های رقص به اندازه قطعه سمفونیک "بولرو" به روشنی و بی بند و باری خود را نشان نداد.

موسیقی "Bolero" در کوتاه ترین زمان ممکن در سراسر جهان به رسمیت شناخته شد، یک محبوبیت واقعاً محبوب. در کمتر از دو سه سال این کار فراتر رفت سالن های کنسرت، متعلق به انواع و اقسام تنظیم کنندگانی شده است که آن را برای غیرمنتظره ترین گروه ها تنظیم کرده اند.

تم معروف «بولرو» در خیابان توسط افرادی که حتی به منشا آن مشکوک نبودند سوت زد. "بولرو" که برای راول کاملاً غیرمنتظره بود، در طول زندگی اش چنان شهرتی را برای او به ارمغان آورد که فقط آهنگسازان بزرگ کلاسیک جایزه دریافت می کنند.

"راز" جذابیت عظیم این اثر چیست؟

اول از همه، در زیبایی نادر از تم.

این مضمون که در سبک‌ترین صدای فلوت در پس‌زمینه فرمول ریتمیک کاملاً بدون تغییر (دو تله درام pp) متولد شد، بارها و بارها در یک پس‌زمینه ریتمیک یکسان، اما هر بار در یک «لباس» ساز جدید تکرار می‌شود. از تکرار به تکرار، با تداوم اجتناب ناپذیر، قدرت صدا افزایش می‌یابد، پالت تمبر شکوفا می‌شود و تنش پویا تشدید می‌شود. ظاهر جدید تم - رنگ جدید. پس از فلوت - یک کلارینت، سپس یک فاگوت در یک رجیستری بالا، به دنبال آن یک کلارینت کوچک، سپس یک ابوا d "کوپید. هنگامی که قدرت صدای کلی ارکستر قبلاً به شدت خاصی رسیده است، آهنگساز تم را به دو نفر واگذار می کند. صداها - یک فلوت و یک ترومپت با یک لال. سپس ملودی به طور متناوب برای چندین ساکسیفون، فلوت با هورن و سلستا، ابوا، کور آنگله و کلارینت به صدا در می آید، در نهایت ترومبون بی صدا تا آن زمان وارد می شود و پس از آن ملودی به کل پخش می شود. ترکیب بندی ابزار چوبیو ساکسیفون اینگونه است که این بهمن توقف ناپذیر رشد و گسترش می یابد.

ن.زابولوتسکی که شعر «بولرو» خود را به خلقت قابل توجه استاد فرانسوی تقدیم کرد، عمدا راول را «اسپانیایی» می نامد. و این پاداش نهایی به نظر می رسد!

پس، راول، بیایید بولرو برقصیم!
برای کسانی که موسیقی را به قلم تغییر نمی دهند،
یک تعطیلات اصلی در این دنیا وجود دارد -
نغمه ی کوزه ها کم و غمگین است
و این رقص دهقانان کند...
اسپانیا! دوباره از تو مستم!
اما مردم زنده اند و آوازشان زنده است.

برقص، راول، رقص غول پیکر تو،
رقص راول! شاد باش اسپانیایی!
چرخش، تاریخ، ریخته گری سنگ آسیاب،
در ساعت وحشتناک موج سواری، همسر آسیابان باشید!
آه، بولرو، رقص نبرد مقدس!

راول "اسپانیایی" در این شعر از زابولوتسکی به عنوان یک موسیقیدان ظاهر می شود که مانند یک اسپانیایی واقعی توانسته است وارد عنصر اصلی ریتم های محلی اسپانیایی شود، مجذوب زیبایی شگفت انگیز آنها شود و روحیه ای متواضع ایجاد کند. رقص دهقانیبر روی پایه ای از تحسین جهانی.

سوالات و وظایف:

1. چه چیزی مازورکا و پولونیز را متحد می کند و چه چیزی را متمایز می کند؟ مازورکای اف.
2. دلیل تأثیرگذاری چنین قوی موسیقی «بولرو» از ام راول چیست؟ آیا ریتم به تنهایی در خلقت دخیل است؟ تصویر موسیقیاین کار؟
3. «بولرو» به شکل واریاسیون نوشته شده است. آیا انتخاب آهنگساز از این فرم را می توان طبیعی دانست؟ چرا؟
4. در حین گوش دادن به تقلید ریتمیک صدای کاستنت توجه کنید. چه چیزی برای درک موسیقی به ارمغان می آورد؟
5. به نظر شما چرا رقص ها ریتمیک ترین ژانرهای موسیقی هستند؟

ارائه

مشمول:
1. ارائه، ppsx;
2. صداهای موسیقی:
راول. بولرو، mp3;
شوپن Mazurka در B-dur، Op. 7 شماره 1 mp3;
شوپن Polonaise A-dur، Op. 40 شماره 1 mp3;
3. مقاله همراه، docx.

دلیل محبوبیت فوق العاده بولرو راول است
اثر هیپنوتیزمی یک ریتمیک بدون تغییر چندین بار تکرار شده
چهره هایی که این دو مضمون نیز بارها برگزار می شود، نشان می دهد
افزایش فوق العاده در تنش عاطفی و معرفی بیشتر و بیشتر جدید
ابزار.

بنابراین،
راول، بیا بولرو برقصیم!
برای کسانی که موسیقی را به قلم تغییر نمی دهند،
در این است
تعطیلات اصلی جهان -
نغمه ی کوزه ها کم و غمگین است
و این
رقص دهقانان کند...
اسپانیا! دوباره از تو مستم!
گل رویایی
والا گرامی،
دوباره تصویر تو پیش من می سوزد
فراتر از دور
در لبه پیرنه!
افسوس که مادرید رنج دیده ساکت شد
همه در پژواک
طوفان گذرا،
و هیچ دولورس ایباروری با او نیست!
اما مردم زندگی می کنند و آهنگ آنها
زنده.
برقص، راول، رقص غول پیکر تو.
رقص راول! ناراحت نباش،
اسپانیایی!
چرخش، تاریخ، ریخته گری سنگ آسیاب،
در یک ساعت وحشتناک همسر آسیابان باشید
موج سواری!
آه، بولرو، رقص نبرد مقدس!
نیکلاس
زابولوتسکی

تولد
در این اثر، ما در سرنوشت راول مدیون در هم تنیدگی دو خط زندگی هستیم.
این فرانسوی - خطوط اسپانیایی و به اندازه کافی عجیب ... روسی. ارتباطات روسیه
راول انگیزه بیرونی برای نوشتن قسمت دوم این باله داشت
نمایندگی. اسپانیایی - با نیروی درونی که راول را برانگیخت
دقیقاً "بولرو" را بنویسید، به عبارت دیگر، دوباره همانطور که بیش از یک بار انجام داده بود،
به موضوع اسپانیایی، فولکلور اسپانیایی روی آورید، سعی کنید زبان اسپانیایی را منتقل کنید
روح و رنگ
راول سال‌هاست که با چهره‌های فرهنگ روسیه در ارتباط بوده است.
به ویژه با آهنگسازانی که در اوایل دهه 900 پاریس را فتح کردند. این قبلا
از همه، سرگئی پاولوویچ دیاگیلف، چهره تئاتر روسیه با "روسی"
باله" و "فصول روسیه" در پاریس. به دستور دیاگیلف بود که راول هنوز در
در سال 1912 باله دافنیس و کلوئه را نوشت.
در مورد نوشتن "بولرو" توسط راول
با الهام از آیدا روبینشتاین
ایدا روبینشتاین قصد داشت روی صحنه اجرا کند
اپرای بزرگ در پاریس، یک آهنگ رقص برای موسیقی که قبلاً در آن زمان نوشته شده بود
"والس" اثر راول. اما این یک قطعه ارکسترال به منظور ارائه آن است
در اجرای تئاتر، کافی نبود. و سپس با راول رو به رو شد
از او می خواهد که قطعه دیگری برای این تولید بنویسد. تصمیم گرفت
این بود که "بولرو" خواهد بود.

طبق برخی منابع، رقص بولرو توسط اسپانیایی ها ایجاد شده است
رقصنده سباستیانو سرزو در حدود سال 1780. اگرچه همیشه سه جانبه بوده است،
آن را در زمان متفاوتبه طور متفاوت تقسیم می شود: سه ضربه مساوی در اندازه اول
(سه چهارم، اگر به زبان موسیقی حرفه ای بیان شود)، سپس ادامه دهید
ضربان پایین توقف نوار بعدی (نت چهارم نقطه چین) و سه نت کوتاه
(هشتم). یکی از انواع ریتمیک بولرو: اولین اندازه به تقسیم می شود
یادداشت های کوتاه؛ در این مورد شش مورد از آنها (هشتم) وجود دارد، علاوه بر این، به جای نت اول
مکث چرخه دوم مانند نسخه اول است. متعاقبا خرد کردن
حتی کوچکتر می شود. شاید بتوان گفت سرعت بولرو کلاسیک متوسط ​​است
حتی مهار شده حرکت کامل است قدرت درونیو اشتیاق اینجوری رقصیدن
بولرو با همراهی گیتار و طبل، در حالی که خود رقصندگان می کوبند
کاستنت ها علاوه بر این، فیگورهای ریتمیک پیچیده ای که به طور غیرعادی در هم تنیده شده اند
الگوی عجیب و غریب انواع زیادی از بولرو وجود دارد که مشخصه های مختلف آن است
مناطق اسپانیا

پارادوکس،
با این حال، این است که هیچ یک از این گزینه ها با ریتمیک منطبق نیست
ساختار «بولرو» راول. به گفته یک نوازنده (پیانیست کوبایی و
آهنگساز خواکین نینا) در مورد این راول پاسخ داد: «هیچ ندارد
به این معنی.» «البته» با راول رنه چالو، ناشر نامه موافق است
آهنگساز - و در عین حال اثری که بسیار محبوب است
و تمام جهان را فتح کرد، به سختی توسط تماشاگران اسپانیایی پذیرفته شد -
صرفاً به دلیل نام.
دلیلی برای فکر کردن به مشکل اصالت یا، همانطور که اکنون می گویند،
اصالت، "طعم ملی" در آثار در طرح ملی،
توسط آهنگسازان خارجی نوشته شده است. آنچه در جهان خارج درک می شود
به عنوان نوعی نشان موسیقی یک کشور خاص، به هیچ وجه همیشه
برای ساکنان خود این کشور چنین است.

چی
در مورد خود بولرو اسپانیایی، این رقص بیش از یک مورد الهام بخش بود
فقط راول بولرو توسط بتهوون نوشته شده است (پردازش بولرو در چرخه او "آهنگ ها" گنجانده شده است.
مردمان مختلف"- دفتر 1، شماره 19 و 20). این رقص در اپرا و باله گنجانده شده است.
- «کور تولدو» نوشته مگول، «پرسیوسا» اثر وبر، «دومینوی سیاه» و «ساکت»
پورتیچی» اوبرت، «بنونوتو سلینی» برلیوز، دریاچه قو"چایکوفسکی و
"کوپلیا" دلیبس. گلینکا با اشتیاق خود به اسپانیا از بولرو در آن استفاده کرد
آهنگ ها و عاشقانه های او ("برنده"، "اوه، دوشیزه شگفت انگیز من"). با کمال تعجب
(اگرچه ممکن است با توجه به شباهت ریتم بولرو با ریتم قابل توضیح باشد.
پولونیز)، شوپن نوشت قطعه پیانوکه به آن "بولرو" می گویند
(Op.19). اما، با وجود چنین محصول بولرو در موسیقی اروپایی، اولین
ارتباطی که با این رقص به وجود می آید، البته "بولرو"
راول.

در ابتدا
این یک نوع آزمایش آهنگسازی بود: با چه تأثیری می توان به دست آورد
تنها با کمک یک آهنگساز - ارکستراسیون. پس از همه، نمایشنامه ای که به نظر می رسد
پانزده دقیقه (بسیار زیاد، به منظور حفظ توجه شنونده
ولتاژ ثابت)، تنها بر روی دو سرسخت تکرار شده بدون هیچ ساخته شده است
موضوعات توسعه علاوه بر این، هیچ مدولاسیونی در آن وجود ندارد، یعنی انتقال به متفاوت
تناژ، به عبارت دیگر، تغییر در رنگ های هارمونیک. و در نهایت سخت
محدودیت سرعت راول را تعیین می کند - طبق قصد آهنگساز، او باید باقی بماند
بدون تغییر در طول کار

بنابراین،
"بولرو" ترفند آهنگساز واقعی راول است. خود آهنگساز
کار خود را توضیح داد: "این یک رقص با سرعت بسیار محدود است.
کاملاً بدون تغییر هم از نظر ملودیک، هم از نظر هارمونیک و هم ریتمیک، و
ریتم به طور مداوم توسط طبل زده می شود. تنها عنصر تنوع معرفی شده است
کرسندو ارکسترال راول در تکرار سرسختانه دو موضوع، عربی را دید
عنصر مشخصه این رقص

برتر
"بولرو" به عنوان اجرای بالهدر 20 نوامبر 1928 در پاریس رخ داد.
رقصیده شده توسط آیدا روبینشتاین، مناظر نقاشی شده است الکساندر بنویس. پیروزی کامل شد
در اینجا شهادت یکی از شاهدان عینی است: «اتاقی با نور کم در اسپانیایی
میخانه; در امتداد دیوارها، در تاریکی، خوشگذرانی ها پشت میزها صحبت می کنند. وسط اتاق
میز بزرگ، روی آن رقصنده رقص را شروع می کند ... عیاشی ها به او توجه نمی کنند
توجه، اما به تدریج شروع به گوش دادن، زنده شدن. تعداد آنها بیشتر و بیشتر می شود
جذابیت ریتم را به تصویر می کشد. از روی صندلی بلند می شوند، نزدیک می شوند
جدول؛ آنها با هیجان فوق العاده ای رقصنده را که پیروزمندانه بود احاطه کردند
سخنرانی را به پایان می رساند در آن غروب سال 1928، ما خودمان چنین احساسی داشتیم
خوشگذران ابتدا متوجه نشدیم چه اتفاقی در حال رخ دادن است و تنها پس از آن متوجه شدیم ...
".

ضروری است
گفتن اینکه اگرچه این سناریو به طور طبیعی با راول موافق بود، اما خودش
آهنگساز آنچه را که با صداها به تصویر می‌کشد، متفاوت تصور می‌کرد. مهم ترین
تفاوت این بود که طبق نقشه راول، عمل قرار بود در تاریخ انجام شود
هوای آزاد علاوه بر این، راول دقیقاً می دانست کجا (و باید باشد
منعکس شده در مناظر) - در برابر پس زمینه دیوار ساختمان کارخانه! غیر منتظره و
تصمیم هنری به ظاهر عجیب اما اگر شرایط را بدانید
بیوگرافی راول، تعجب نخواهید کرد. آهنگساز همیشه به آن علاقه داشته است
چشم انداز صنعتی. او کارخانه های بلژیک و راینلند را تحسین می کرد.
زمانی که در یک زمان - در تابستان 1905 - با کشتی سفر کرد، دید
قایق های تفریحی "Eme".

یکی
اظهارات راول در مورد این موضوع: «آنچه دیروز دیدم در حافظه من ماندگار شد
و مانند بندر آنتورپ برای همیشه حفظ خواهد شد. پس از یک روز خسته کننده در سراسر جهان
رودخانه، بین سواحل ناامیدکننده مسطح و غیرقابل بیان، یک کل
شهری از دودکش‌ها، توده‌هایی که شعله‌های آتش و ابرهایی از دود قرمز و آبی به بیرون می‌پاشند. آی تی
هاوم، غول ریخته گری، جایی که 24000 نفر به صورت شبانه روزی کار می کنند
کارگران از آنجایی که روهررت خیلی دور است، ما اینجا پهلو می گیریم. هر چه بهتر,
وگرنه ما این منظره شگفت انگیز را نمی دیدیم. ما به کارخانه ها رسیدیم
وقتی هوا تاریک می شد چگونه می توان برداشت این قلمرو فلز را به شما منتقل کرد،
از این کلیساهای فروزان، از این سمفونی شگفت انگیز سوت ها، سر و صدای
کمربندها، غرش چکش هایی که بر سرت می افتند! بالای آنها - قرمز، تیره
و یک آسمان فروزان، علاوه بر این، یک رعد و برق رخ داد. ترسناک برگشتیم
خیس، در حالات مختلف: آیدا افسرده بود و تقریبا گریه می کرد، من هم
حاضر بودم گریه کنم اما از خوشحالی. چقدر همه چیز موزیکال است!
من استفاده می کنم".
گیاهی که توسط راول در «بولرو» کشیده شد، در این شهر وجود داشت
واقعیت و از جایی که آهنگساز به دست آورد دور نبود
خانه ای کوچک در نزدیکی پاریس که او آن را Belvedere نامید. قدم زدن اینجا با دوستان
راول اغلب با اشاره به این کارخانه می گفت: "کارخانه ای از "بولرو"".

لئون
لیریتس، نقاش، مجسمه ساز و دکوراتور، دوست صمیمیراول، چیدمان را انجام داد
منظره برای "بولرو". این طرح در سالن نمایش داده شد
دکوراتورها در زمان حیات آهنگساز و تایید کامل او را دریافت کردند.
با دانستن این موضوع، مدیریت Grad-Opera، پس از مرگ راول، بولرو را به صحنه می برد.
طراحی اجرا را به لیتریتز سپرد. سرژ لیفار، طراح رقص روسی
فصل ها» دیاگیلف، و در زمان این تولید (1938) اصلی سابق
طراح رقص اپرا، به شدت به این گیاه اعتراض کرد. اما برادر
آهنگساز ادوارد راول که به خوبی از مقاصد هنری نویسنده آگاه بود،
قاطعیت نشان داد و تهدید کرد که در غیر این صورت مجوز تولید را نخواهد داد
وصیت برادرش انجام شود وصیت راول اجرا شد و موفقیت کامل شد.

اسپانیا، گیاه، بولرو تورو... (راول فرانسوی). بی اختیار در ذهن
ردیف دیگری پدیدار می شود: اسپانیا، کارخانه تنباکو، habanera، torero... البته،
"کارمن" (فرانسوی بیزه).

زندگی
"بولرو" به عنوان یک ارکستر درخشان، و نه فقط باله و صحنه
بازی می کند، به آتورو توسکانینی داد. 1930 توسکانینی در حال آماده سازی اجرای «بولرو» در
پاریس. در همان زمان، "بولرو" توسط خود راول رهبری می شود. آهنگساز مثل من
ذکر شد، بسیار داد پراهمیتبرای حفظ سرعت قطعه
بدون تغییر از ابتدا تا انتها این دقیقا همان چیزی است که - با رشد مداوم
صدای ارکستر و اوستیناتو (یعنی هم‌چنین ممتد) که یکی می‌زند
همان شکل ریتمیک به عنوان یک طبل - دارای اثر هیپنوتیزم بر روی
شنوندگان و به این ترتیب، راول به تمرین توسکانینی آمد. رهبر ارکستر معروف
در طول بازی شتاب قابل توجهی ایجاد کرد. سپس راول به سمت سکو رفت و
این را مورد توجه کارگردان قرار داد. توسکانینی ایتالیایی بسیار آرام و قوی
با لهجه جواب داد: تو از آهنگت هیچی نمیفهمی، فقط همینه
راهی برای وادار کردن او به گوش دادن.» «بعد از کنسرتی که توسکانینی این را تکرار کرد
شتاب، - من به نقل از رنه چالو، - راول تصمیم گرفت که به سمت هنری خود نرود
تبریک می گویم، اما فریتاس برانکو رهبر ارکستر پرتغالی که در سالن بود،
راول را متقاعد کرد که با این بی مهری توجه همه را جلب نکند. راول
اجازه داد متقاعد شود، اما با دست دادن با استاد، به او گفت:
فقط برای شما! و هیچ کس دیگری!" او این را نمی خواست - و کاملاً درست می گفت
یک سنت غلط اجرا در میان نوازندگان ایجاد شده است. با این حال، بر خلاف نظر
توسکانینی، تماشاگران «بولرو» را بدون هیچ شتابی گوش کردند و چگونه
گوش داد!"

بولرو / موریس راول - بولرو (موریس بژارت؛ مایا پلیتسکایا)

http://youtu.be/NRxQ_cbtVTI

نقاشان
فابیان
پرز
جرمی سیتون
رینولد ریچ
اندرو آتروشنکو
علامت گذاری
فیلدینگ
یانیرا کولادو
کارن بیرتلت

متن
اسکندر
مایکاپار

http://www.liveinternet.ru/users/arin_levindor/post73974687/