نقوش ملی در محصولات هنرهای کاربردی تزئینی. هنرهای تزئینی و کاربردی

شرح ارائه هنرهای عامیانه و صنایع دستی روسیه. این اسلاید آرت است.

هنرهای عامیانه و صنایع دستی روسیه. این هنر این توانایی را دارد که به زندگی شادی بخشد ... برای تأیید ایده آل های مثبت. هنرهای عامیانه و صنایع دستی ... به شما می آموزد که آنچه را که مردم به رسمیت می شناسند دوست داشته باشید و قدردانی کنید. V. M. Vishnevskaya

اسباب بازی گلی Dymkovo نام این اسباب بازی از شهرک Dymkovo گرفته شده است که اکنون منطقه ای از شهر Vyatka است. این کاردستی یک سازمان خانوادگی داشت - زنان و دختران اسباب‌بازی را مجسمه‌سازی می‌کردند، زمان تولید آن را تا نمایشگاه بهاره تعیین می‌کردند. برای تولید از خاک رس قرمز محلی مخلوط با ماسه ریز رودخانه استفاده می شود.

تکنیک. مجسمه‌ها به صورت قطعاتی قالب‌گیری می‌شوند و شکل مورد نظر را از توده‌های سفالی که به صورت پنکیک در می‌آیند می‌چرخانند. قطعات مجزا با استفاده از خاک رس مایع به عنوان چسبنده مونتاژ و قالب گیری می شوند. پس از خشک شدن و پختن، روی اسباب بازی با سفید کاری پوشانده شده و رنگ آمیزی می شود. اسباب بازی رنگ شده را با یک تخم مرغ کوبیده پوشانده بودند تا درخشندگی و درخشندگی را به آن اضافه کند. استفاده از طیف گسترده ای از رنگ ها - تا 10 رنگ به اسباب بازی درخشندگی و ظرافت می بخشد. یک زینت کاملاً هندسی با توجه به طرح های ترکیبی مختلف ساخته می شود: سلول ها، راه راه ها، دایره ها، نقاط در ترکیب های مختلف اعمال می شوند.

هنر سفالگری اسکوپینسکی مرکز سنتی هنر عامیانه در ریازان است. این صنعت خاستگاه خود را مدیون خاک رس است که به مقدار زیاد در مجاورت شهر اسکوپین وجود دارد. سفال در مکان هایی که بعداً شهر اسکوپین ظاهر شد در زمان کیوان روس ساخته شد. در این ظرف کره را خرد کردند، خمیر را تخمیر کردند، شیر، آب، کواس را ذخیره کردند. سال 1640 سال تولد سفال های اسکوپینو در نظر گرفته شده است. امسال اولین نام سفالگر اسکوپینسکی در سرشماری ظاهر شد - دمکا کیریف، پسر برنیکوف. سرامیک اسکوپینو

ظروف سفالی از قسمت‌های زیادی روی ماشین دستی قالب‌گیری می‌شد که با تزئینات و لعاب‌های رنگی تزئین می‌شد. قبل از شلیک، اقلام با پودر لعاب سرب رنگی پوشانده شدند. با ذوب شدن، به سطحی براق با رگه هایی تبدیل شد که سرریزهای زیبایی ایجاد می کرد. سرامیک Skopinskaya با فانتزی و داستانی برجسته متمایز می شود.

سرامیک Gzhel یکی از مراکز سنتی تولید سرامیک روسیه است. معنای گسترده تر نام "گزل" که از نظر تاریخی و فرهنگی صحیح است، منطقه وسیعی است متشکل از 27 روستای متحد شده در "Gzhel Bush" واقع در حدود شصت کیلومتری مسکو در امتداد مسکو-موروم-کازان. خط راه آهن. اکنون Gzhel Bush بخشی از منطقه Ramensky در منطقه مسکو است. برای اولین بار در منشور معنوی ایوان کالیتا از منطقه گزل در میان سایرین نام برده شد و ایوان مخوف آن را به عنوان "کاخ حاکم" یعنی دارایی دربار تعیین کرد.

چینی معروف Gzhel در اواخر قرن 18 ظاهر شد. بسیار گران بود و به افتخار تجار و اعیان بود. راز این تولید خوب در اختیار عده ای بود. پالت سرامیک Gzhel بسیار عجیب و غریب است. این بر اساس ترکیبی از سایه های ظریف آبرنگ آبی، سبز، زرد، بنفش است که در زمینه سفید اعمال می شود.

نقاشی خوخلوما خوخلوما نقاشی تزیینی از ظروف و مبلمان چوبی است که به رنگ مشکی و قرمز (و گاهی اوقات سبز) روی زمینه طلایی ساخته شده است. هنگام رنگ آمیزی درخت، نه طلا، بلکه پودر قلع نقره ای به درخت می زنند. پس از آن، محصول با یک ترکیب خاص پوشش داده می شود و سه یا چهار بار در فر فرآوری می شود که به رنگ طلایی عسلی منحصر به فردی می رسد که جلوه انبوهی را به ظروف چوبی سبک می دهد. عناصر سنتی خوخلوما عبارتند از: توت‌ها، گل‌ها و شاخه‌های توت‌فرنگی آبدار قرمز. اغلب پرندگان، ماهی ها و حیوانات وجود دارد.

اعتقاد بر این است که نقاشی خوخلوما در قرن هفدهم در ساحل چپ ولگا ایجاد شده است. در حال حاضر روستای کوورنینو در منطقه نیژنی نووگورود زادگاه خوخلوما در نظر گرفته می شود. دهقانان ظروف چوبی را حکاکی کردند، نقاشی کردند و برای فروش به دهکده تجاری بزرگ خوخلوما (استان نیژنی نووگورود) بردند، جایی که در آنجا چانه زنی شد. از این رو نام "نقاشی خوخلوما" یا به سادگی "خوخلوما" نامیده می شود.

همچنین توضیح افسانه ای برای ظاهر نقاشی خوخلوما وجود دارد. آندری لوسکوت نقاش آیکون فوق العاده ای بود. او با نارضایتی از نوآوری های کلیسای پاتریارک نیکون از پایتخت گریخت و شروع به نقاشی صنایع دستی چوبی در بیابان جنگل های ولگا کرد و آیکون ها را مطابق مدل قدیمی نقاشی کرد. پاتریارک نیکون متوجه این موضوع شد و سربازانی را برای نقاش نمادهای سرکش فرستاد. آندری از اطاعت خودداری کرد، خود را در یک کلبه سوزاند و قبل از مرگش به مردم وصیت کرد که مهارت خود را حفظ کنند. جرقه ها خاموش شدند، آندری فرو ریخت. از آن زمان، رنگ‌های روشن خوخلوما با شعله‌های قرمز مایل به قرمز می‌سوختند و با تکه‌های طلایی می‌درخشیدند.

نقاشی Gorodets از اواسط قرن 19 وجود دارد. نزدیک شهر گورودتس نقاشی گورودتس روشن و لاکونیک (صحنه‌های ژانر، مجسمه‌های اسب‌ها، خروس‌ها، نقش‌های گل)، که با قلم مو آزاد با خطوط گرافیکی سفید و سیاه، چرخ‌های چرخان آراسته، مبلمان، کرکره‌ها و درها ساخته شده است. در سال 1936 یک آرتل تاسیس شد که سوغاتی می ساخت. استادان - D. I. Kryukov، A. E. Konovalov، I. A. Mazin. نقاشی گورودتس از چرخ های ریسندگی گورودتس حکاکی شده سرچشمه می گیرد که ویژگی خاص خود را داشتند: شانه و پایین. برای تزئین دونتس، صنعتگران Gorodets از یک تکنیک عجیب و غریب - منبت استفاده کردند: مجسمه ها از چوبی از نژاد متفاوت بریده شده و در یک شکاف متناسب با شکل قرار می گیرند.

سبک Gorodets در درجه اول با محتوای آن متمایز می شود. در نقاشی‌های دیواری، صحنه‌های ژانر تأثیر اصلی را می‌دهند. همه این تصاویر از نظر شخصیت مشروط، از نظر فرم بسیار آزاد و تزئینی هستند و گاهی با کاریکاتور هم مرز هستند. این زندگی دهقانان، بازرگانان، رژه باشکوه لباس است. مکان قابل توجهی توسط نقوش گل اشغال شده است - "رزهای سرسبز" که به طور گسترده و تزئینی نقاشی شده است. به خصوص اغلب تصویر یک اسب گرم و قوی یا خروس در حالت مغرور و جنگجو است. اغلب این تصاویر زوجی هستند که به صورت هرالدیک رو به روی یکدیگر هستند. استاد نقاشی گورودتسکی عاشق گل است. با گلدسته ها و دسته گل های شاد همه جا در میدان نقاشی پراکنده اند.

Finii ft (از یونانی fingitis - سنگ براق سبک) نوعی هنر کاربردی خاص است که از مینا (به عنوان ماده اصلی) در ترکیب با فلز استفاده می کند. لعاب ها با نمک های فلزی رنگ آمیزی می شوند: افزودنی های طلا به شیشه رنگ یاقوتی، کبالت رنگ آبی و مس به رنگ سبز می دهند. هنگام حل مشکلات تصویری خاص، روشنایی مینا، برخلاف شیشه، می تواند خفه شود. نمادها، صلیب ها، پرتره ها، تزئینات ساخته شده با تکنیک مینا با دوام خاص، جلوه تزئینی، روشنایی و خلوص رنگ ها متمایز می شوند. مینا یک هنر عامیانه واقعاً روسی است. جواهرسازان روستوف در تولید مینای هنری در اوایل دوران کیوان روس در قرن دوازدهم تسلط یافتند.

در تاریخ چند صد ساله پردازش فلزات هنری در روسیه، هنر سیاه‌کردن روی نقره یکی از مکان‌های پیشرو را به خود اختصاص داده است. از زمان کیوان روس، نقره سیاه شده به نقطه برجسته هنر جواهرات روسیه تبدیل شده است. یکی از اولین ارجاعات مستند بازمانده به Veliky Ustyug niello به سال 1683 برمی گردد. ولیکی اوستیوگ نیلو

نیلو آلیاژی از نقره با مس، سرب و گوگرد است. ترکیب، خرد شده به صورت پودر، به شیارهای الگوی حک شده روی یک شی نقره ای مالیده می شود. در حین شلیک، نیلو محکم با سطح نقره ای ذوب می شود و باعث ایجاد یک الگوی گرافیکی سیاه می شود. با حکاکی، برجسته کاری، تذهیب، عکسبرداری پس زمینه تکمیل می شود - تعقیب با یک ابزار تیز ویژه که بافت دانه ای از سطح فلز را ایجاد می کند. قدرت چسبندگی با نقره ای و سایه مشکی به روش تهیه رنگ سیاه و نسبت اجزای آن بستگی دارد. Ustyuzhans ترکیب مخفی خود را داشتند. نیللو شمالی با سایر مراکز مشابه در قدرت خاص و دامنه غنی آن - از خاکستری خاکستری تا سیاه عمیق متفاوت است.

مینا به سلول هایی که توسط پارتیشن های فلزی مسطح محدود شده اند ذوب می شود. سلول ها با مینای دندان تا لبه بالایی پارتیشن ها پر می شوند. سطح محصول به گونه ای صیقل داده شده است که پارتیشن ها و لعاب در یک صفحه قرار می گیرند. مینا سازی. شیشه رنگی به پودر خرد شد، کمی آب اضافه شد. توده خمیری به دست آمده را روی یک محصول فلزی قرار داده و چندین بار در یک کوره پخته می شود. مینا ذوب شده و محکم به فلز چسبیده است. سپس صیقل داده شد تا براق شود. با توجه به درخشندگی رنگ ها و بازی نور، میناهای باستانی شبیه موزاییک بودند.

نیلو، دانه بندی، مینا، فیلیگر. گلوله های دانه ای، کوچک طلایی یا نقره ای (به قطر 0.4 میلی متر) که در جواهرات روی زیور آلات فیلیگر لحیم می شوند. دانه یک بازی موثر از نور و سایه و بافت ایجاد می کند، ریتم زینتی محصول را غنی می کند. غلات از زمان های قدیم (در بین النهرین، یونان باستان، در قفقاز) شناخته شده بوده است، در قرون وسطی (به ویژه در روسیه باستان) رواج یافت و امروزه نیز مورد استفاده قرار می گیرد.

تکنیک جواهرات، که شامل لحیم کردن دانه های طلا یا نقره روی موضوع است (طلا - روی طلا، نقره - روی نقره). استفاده از دانه بندی بسیار متنوع است: در سراسر تزئینات فیلیگرانی پراکنده است، قسمت هایی از جسم را با راه راه محدود می کند، به شکل شبکه، لوزی، مثلث چیده شده است، هرم های برجسته و خوشه ها را تشکیل می دهد. تکنیک ساخت و تثبیت دانه نیاز به مهارت زیادی از استاد دارد. برای به دست آوردن تعداد زیادی توپ دانه با همان اندازه، استاد ابتدا باید قطعات سیم را از نظر طول و قطر برابر برش دهد. برای سرعت بخشیدن به این فرآیند، استاد سیم را به دور یک میله استوانه ای می پیچد و سپس این مارپیچ را قطع می کند. حلقه های باز که از این طریق به دست می آیند، با اندازه مساوی با موچین روی یک تکه زغال بزرگ با ردیف هایی از فرورفتگی های کوچک روی آن قرار می گیرند و پس از آن شعله دمنده به سمت آنها هدایت می شود. حلقه های مذاب به شکل قطره به داخل فرورفتگی های ساخته شده در زغال سنگ می غلتند و به شکل توپ جامد می شوند. دانه را می توان به روش دیگری نیز به دست آورد: حلقه ها یا تکه های سیم روی یک تکه زغال سنگ قرار نمی گیرند، بلکه با گرد و غبار زغال سنگ پاشیده می شوند و در یک بوته ذوب می شوند. گلوله های دانه بندی در مکان های مناسب در تزئین چسبانده می شوند، با لحیم پاشیده می شوند و لحیم می شوند، اغلب حلقه های اسکن شده را زیر توپ ها قرار می دهند.

فیلیگر (از فعل اسلاوونی قدیم "skati" - پیچاندن، پیچاندن چندین رشته به یک نخ)، فیلیگر - نوعی تکنیک جواهرات: یک الگوی روباز یا لحیم کاری ساخته شده از سیم نازک طلا، نقره یا مس، صاف یا تابیده شده به طناب. . محصولات فیلیگر اغلب با دانه بندی (گلوله های کوچک نقره ای یا طلایی) و مینا تکمیل می شوند.

در روسیه باستان، تکنیک فیلیگرن از قرن 9 تا 10 شروع به استفاده کرد. در آن زمان هنوز از سیم پیچ خورده برای تولید استفاده نمی شد، اما از دانه ها استفاده می شد. محصولات قرن XII-XIII از کیفیت بالایی برخوردار هستند ، در آن زمان آنها بیشتر از فن آوری لحیم کاری استفاده کردند و از قرن XII - روباز و فیلیگرن برجسته ، سنگ ها شروع به استفاده در تولید کردند. اوج شکوفایی فیلیگران مسکو به قرن های XV-XVI می رسد. انواع مواد مورد استفاده قرار گرفت: سنگ های قیمتی، مینا، چوب، استخوان تراشیده شده. مشهورترین اسکنرهای آن زمان آمبروز و ایوان فومین بودند.

نقاشی روی فلز این هنر در ابتدای قرن نوزدهم در روستای ژوستوو، نه چندان دور از میتیشچی، در نزدیکی مسکو شکل گرفت.

پالخ نوعی نقاشی مینیاتوری با لاک روسی که در اوایل دهه 1920 بر اساس آیکون‌های محلی توسعه یافت. با طرحی نازک و صاف روی زمینه‌ای عمدتاً سیاه، سایه‌های طلایی فراوان، و وضوح شبح فیگورهای مسطح مشخص می‌شود. .

هنرهای تزئینی و کاربردی (DPI) -هنر ساخت وسایل خانه که دارای ویژگی های هنری و زیبایی هستند و نه تنها برای استفاده عملی، بلکه برای تزئین خانه ها، سازه های معماری، پارک ها و غیره در نظر گرفته شده اند.

تمام زندگی قبایل و تمدن های بدوی با بت پرستی مرتبط بود. مردم خدایان مختلف، اشیاء - علف، خورشید، پرنده، درخت را می پرستیدند. برای "راضی کردن" برخی خدایان و "راندن" ارواح شیطانی ، باستانی ترین مرد هنگام ساختن خانه ، لزوماً آن را با "طلسم" تکمیل می کرد - نقش برجسته ، صفحات روی پنجره ها ، حیوانات و علائم هندسی که دارای نماد و نشانه های هندسی هستند. معنای نمادین لباس لزوماً صاحب را از ارواح شیطانی با یک نوار زینت روی آستین، سجاف و یقه محافظت می کرد و همه ظروف دارای زیور آیینی بودند.

اما از زمان های قدیم، میل به زیبایی در دنیای عینی اطراف او نیز مشخصه انسان بود، بنابراین تصاویر شروع به ظاهر زیبایی شناختی فزاینده ای کردند. آنها به تدریج معنای اصلی خود را از دست دادند و بیش از حمل نوعی اطلاعات جادویی شروع به تزئین یک چیز کردند. نقش‌های گلدوزی شده روی پارچه‌ها اجرا می‌شد، سرامیک‌ها با زیورآلات و تصاویر تزئین می‌شدند، ابتدا فشرده و خراشیده می‌شدند، سپس با خاک رس با رنگ متفاوت اجرا می‌شدند. بعدها برای این کار از لعاب ها و لعاب های رنگی استفاده شد. محصولات فلزی در قالب های شکل دار ریخته می شدند که با نقش برجسته و بریدگی پوشانده می شدند.

هنرها و صنایع دستی هستندو اثاثیه، ظروف، لباس، فرش، گلدوزی، جواهرات، اسباب بازی و سایر اقلام و همچنین نقاشی های تزیینی و تزیینات تزیینی و تزیینی نمای داخلی و نمای ساختمان ها، سرامیک های روکش، شیشه های رنگی و غیره را به صورت هنرمندانه ساخته است. اشکال میانی بین هنر DPI و سه پایه بسیار رایج است - پانل ها، ملیله ها، پلاک ها، مجسمه های تزئینی و غیره - که بخشی از کلیت معماری هستند، آن را تکمیل می کنند، اما می توانند جداگانه نیز به عنوان آثار هنری مستقل در نظر گرفته شوند. گاهی اوقات در یک گلدان یا شیء دیگر، کارکرد حرف اول را نمی زند، بلکه زیبایی است.

توسعه هنر کاربردی تحت تأثیر شرایط زندگی، زندگی هر مردم، شرایط طبیعی و اقلیمی زیستگاه آنها بود. DPI یکی از قدیمی ترین اشکال هنری است. قرن هاست که در بین مردم به شکل هنرهای عامیانه و صنایع دستی توسعه یافته است.

گلدوزی.خاستگاه آن در دوران باستان است، زمانی که از سوزن های استخوانی و سپس برنزی استفاده می شد. روی لباس های کتانی، پنبه ای، پشمی دوزی شده است. در چین و ژاپن با ابریشم رنگی، در هند، ایران، ترکیه - با طلا گلدوزی کردند. زیور آلات گلدوزی شده، گل، حیوانات. حتی در داخل یک کشور، بسته به منطقه و افراد ساکن در آنجا، انواع گلدوزی کاملاً متفاوت بود، مثلاً گلدوزی با نخ قرمز، گلدوزی رنگی، دوخت متقاطع، دوخت ساتن و غیره. انگیزه ها و رنگ اغلب به هدف شی بستگی دارد، جشن یا روزمره.

کاربرد.تکه های چند رنگ پارچه، کاغذ، چرم، خز، نی روی موادی با رنگ یا پانسمان متفاوت دوخته یا چسبانده می شوند. کاربرد در هنر عامیانه، به ویژه مردم شمال، بسیار جالب است. برنامه تزئین پانل ها، ملیله ها، پرده ها. اغلب برنامه به سادگی به عنوان یک کار مستقل انجام می شود.

شیشه لک شده.این یک ترکیب تزئینی طرح است که از شیشه های رنگی یا مواد دیگری که نور را عبور می دهد ساخته شده است. در یک پنجره شیشه‌ای رنگی کلاسیک، تکه‌های شیشه‌ای رنگی توسط جداکننده‌های ساخته شده از نرم‌ترین مواد - سرب به هم متصل شدند. شیشه های رنگی بسیاری از کلیساها و کلیساها در اروپا و روسیه چنین است. همچنین از تکنیک نقاشی روی شیشه های بی رنگ یا رنگی با رنگ های سیلیکات استفاده می شد که سپس با شلیک سبک ثابت می شد. در قرن بیستم شیشه های رنگی از پلاستیک شفاف ساخته شده بودند.

شیشه های رنگی مدرن نه تنها در کلیساها، بلکه در اماکن مسکونی، تئاترها، هتل ها، مغازه ها، متروها و غیره استفاده می شود.

رنگ آمیزی.ترکیبات ساخته شده با رنگ بر روی سطح پارچه، چوب، سرامیک، فلز و سایر محصولات. نقاشی های دیواری طرح و زینتی هستند. آنها به طور گسترده ای در هنر عامیانه استفاده می شوند و به عنوان تزئین سوغاتی یا وسایل خانه استفاده می شوند.

سرامیک.محصولات و مواد ساخته شده از خاک رس و مخلوط های مختلف با آن. این نام از منطقه ای در یونان گرفته شده است که از زمان های قدیم مرکز تولید سفال بوده است. برای ساخت ظروف سفالی و ظروف. سرامیک به کاشی های روبرو نیز گفته می شود که اغلب با نقاشی پوشانده می شود. انواع اصلی سرامیک عبارتند از خاک رس، سفال، مایولیکا، فیانس، چینی، توده سنگ.

توری. محصولات روباز از نخ ها. با توجه به تکنیک اجرا، آنها را به دستی (بافته شده روی چوب های چرخان - بوبین، دوخته شده با سوزن، قلاب بافی یا بافندگی) و ماشینی تقسیم می کنند.

بافندگیاز پوست درخت غان، کاه، انگور، بست، چرم، نخ و غیره. یکی از قدیمی ترین انواع هنرهای تزئینی و کاربردی (که از دوران نوسنگی شناخته شده است). بیشتر از بافندگی برای ساخت ظروف، مبلمان، بدنه، اسباب بازی، جعبه استفاده می شد.

نخ.روشی برای پردازش هنری مواد که در آن پیکره های مجسمه با ابزار مخصوص برش بریده می شوند یا نوعی تصویر بر روی سطح صاف ساخته می شود. در روسیه، منبت کاری رایج ترین بود. او صفحات خانه ها، مبلمان، ابزار را پوشانده بود. مجسمه حکاکی شده ای از استخوان، سنگ، گچ و غیره وجود دارد. بسیاری از کنده کاری ها زیورآلات (سنگ، طلا، برنز، مس و غیره) و سلاح (چوب، سنگ، فلزات) هستند.

هنرهای عامیانه و صنایع دستی پدیده ای پیچیده و چندوجهی است. این شامل انواع جهت ها، انواع، اشکال است. اما همه آنها با ترکیبی از مصلحت عملی محصولات با زیبایی طبیعی ظاهر آنها که از طبیعت اطراف آمده است متحد می شوند.

در روسیه باستان، تمام زندگی مردم به معنای واقعی کلمه با میل به زیبایی و هماهنگی با محیط طبیعی آغشته بود. خانه، اجاق، مبلمان، ابزار، لباس، ظروف، اسباب بازی - همه چیزهایی که دستان صنعتگران عامیانه لمس کردند، عشق آنها به سرزمین مادری و حس ذاتی زیبایی را تجسم می بخشد. و سپس وسایل معمولی خانه به آثار هنری تبدیل شدند. زیبایی فرم آنها با زیور آلات تزئینی در قالب زیور آلات، تصاویر مردم، حیوانات، پرندگان، صحنه تکمیل شد.

از زمان های قدیم، صنعتگران عامیانه از آنچه که طبیعت به آنها داده است - چوب، خاک رس، استخوان، آهن، کتان، پشم در کار خود استفاده می کردند. طبیعت همیشه به عنوان منبع اصلی الهام برای صنعتگران بوده است. اما استادان با تجسم تصاویری از طبیعت در آثار خود هرگز آن را به معنای واقعی کلمه کپی نکردند. واقعیت که با فانتزی عامیانه روشن می شد، گاهی اوقات ویژگی های جادویی و افسانه ای به دست می آورد؛ در آن واقعیت و تخیل جدایی ناپذیر به نظر می رسید.

این اصالت هنرهای عامیانه و صنایع دستی، بیان و تناسب منحصر به فرد آن است که الهام بخش هنرمندان حرفه ای بوده و همچنان ادامه دارد. با این حال، همه آنها قادر به درک کامل و تجدید نظر در تمام عمق و پتانسیل معنوی آن نیستند.

همانطور که محقق مشهور هنر عامیانه M.A. Nekrasova خاطرنشان می کند ، در شرایط مدرن "نیاز مردم به هنر عامیانه ، برای اصالت آن ، معنویت در حال رشد است. اما یافتن راه هایی برای حفظ هنر عامیانه و توسعه پربار آن تنها با درک ماهیت، خلاقانه و معنوی آن، جایگاه آن در فرهنگ مدرن امکان پذیر است.

ایده خلاقانه پیشرو هنر عامیانه سنتی، مبتنی بر تأکید بر وحدت جهان طبیعی و انسانی، آزمایش شده توسط تجربه چندین نسل، تمام اهمیت خود را در هنر صنایع دستی هنر عامیانه مدرن حفظ می کند.

بیایید با معروف ترین آنها آشنا شویم.

فرآوری هنری چوب

درخت یکی از نمادهای باستانی روسیه است. در اساطیر اسلاو باستان، درخت زندگی نماد جهان است. نخلستان های سایه دار و جنگل های بلوط، بیشه های تیره مرموز و توری سبز روشن لبه های جنگل از زمان های قدیم خبره های زیبایی را به خود جذب کرده اند و انرژی خلاقانه را در مردم ما بیدار کرده اند. تصادفی نیست که چوب یکی از محبوب ترین مواد طبیعی در بین صنعتگران عامیانه است.

در مناطق مختلف روسیه، انواع اصلی چوب کاری هنری توسعه یافته است.

کنده کاری چوب -اینها مجسمه های بوگورودسک و کنده کاری های برجسته تخت آبرامتسیو-کودرینسک در منطقه مسکو هستند. تولید محصولات با حکاکی سه وجهی مناطق کیروف، ولوگدا، تومسک، ایرکوتسک، آرخانگلسک؛ کنده کاری پوست درخت غان در مناطق Vologda و Kirov.

به هنرهای سنتی و صنایع دستی نقاشی روی چوبشامل: صنایع دستی خوخلوما، گورودتسکی و پولخوف-میدانسکی در منطقه نیژنی نووگورود؛ نقاشی سرگیف پوساد با سوزاندن، نقاشی با سوزاندن در کیروف، گورکی، کالینین، ایرکوتسک و تعدادی از مناطق دیگر. تولید محصولات با نقاشی برس رایگان در مناطق آرخانگلسک و ولوگدا.

هر کدام از این صنایع دستی تاریخ و ویژگی های منحصر به فرد خود را دارند.

آثار هنری و صنایع دستی چندین الزام را برآورده می کنند: آنها کیفیت زیبایی دارند. طراحی شده برای اثر هنری؛ برای دکوراسیون زندگی روزمره و داخلی استفاده می شود. این آثار عبارتند از: لباس، لباس و پارچه های تزئینی، فرش، مبلمان، شیشه های هنری، چینی، فیانس، جواهرات و سایر محصولات هنری. از نیمه دوم قرن نوزدهم، ادبیات علمی طبقه‌بندی شاخه‌های هنرهای تزئینی و کاربردی را بر اساس مواد (فلز، سرامیک، منسوجات، چوب)، تکنیک اجرا (حک‌کاری، نقاشی، گلدوزی، چاپ، ریخته‌گری، برجسته‌سازی) ایجاد کرده است. ، intarsia و غیره) و با توجه به ویژگی های کاربردی استفاده از شی (مبلمان، ظروف، اسباب بازی). این طبقه بندی به دلیل نقش مهم اصل سازنده-فناوری در هنر و صنایع دستی و ارتباط مستقیم آن با تولید است.

جذابیت هنر عامیانه جایگاه محکمی را در کار معلم مدرن با کودکان به دست آورده است. در سال های اخیر، هنر و صنایع دستی بسیار محبوب شده است. محصولات ساخته شده توسط دست کودکان می توانند به عنوان یک دکوراسیون برای فضای داخلی مدرسه عمل کنند، زیرا ارزش زیبایی دارند.

کلاس های هنر و صنایع دستی بدون شک راه های جدیدی را برای بسیاری از کودکان برای یادگیری هنرهای عامیانه باز می کند، دنیای درونی آنها را غنی می کند و به آنها امکان می دهد اوقات فراغت خود را مفید سپری کنند.

انواع اصلی هنرهای تزئینی و کاربردی:

1. (سوختن روی چوب، چرم، پارچه و ...)
2. مهره زدن

بیایید روی آخرین مورد بالا تمرکز کنیم.

منجوق کاری یک هنر باستانی است. تاریخچه مهره کاری بیش از پنج هزار سال است. با این حال، تکنیک های بافندگی یکسان باقی مانده است و حتی کودکان می توانند صنایع دستی ساده را از مهره ها ایجاد کنند.

منجوق کاری برای کودکان: آیا لازم است؟ شاید بسیاری بر این باورند که چنین آشنایی دانش آموزان با هنرهای تزئینی و کاربردی، به ویژه با مهره کاری، تنها در مراکز هنری که شرایطی برای آموزش حرفه ای واقعی وجود دارد، مفید است. تجربه نشان می دهد که اینطور نیست. واقعیت این است که علاوه بر زیبایی، این یک هنر نسبتاً مفید از همه نظر است. در فرآیند منجوق زدن، کودکان ذائقه، تخیل و خلاقیت را توسعه می دهند. کودک اصول اولیه شمارش را می آموزد که برای کودکان پیش دبستانی مرتبط است. مهارت های حرکتی ظریف و دقت حرکات رشد می کند که در هر صورت مفید است. ثابت شده است که رشد مهارت های حرکتی ظریف به رشد حافظه، توجه و تفکر کمک می کند که این نیز مفید است. جواهرات دست ساز ارزش بیشتری نسبت به خرید دارند. وجود جواهرات اصلی خانگی می تواند عزت نفس یک کودک ناایمن را بالا ببرد و به او کمک کند تا جای خود را در تیم بگیرد. مهره کاری به کودکان کمک می کند تا احساسات خود را بیان کنند.

کلاس های منجوق به صورت گروهی برگزار می شود و ضمن لذت بردن از روند کار با مهره، فرصتی برای ارتباط با همسالان فراهم می کند.

آشنایی کودکان با هنر و صنایع دستی، تسلط بر تکنیک های آن، اصلاً به این معنا نیست که همه بچه ها در جهت هنری به کار خود ادامه دهند. اهمیت زیبایی شناختی با فرآیند ساخت چیزهای زیبا، ضروری و مفید همراه است. توانایی ایجاد آنها در ابتدا برای رشد هنری عمومی کودکان، آموزش اصول اخلاقی سالم، احترام به کار، دانش حتی تا حدی از خود و رشد ذوق هنری بسیار مهمتر است.

هنر و صنایع دستی چیست

هنر تزئینی و کاربردی یک پدیده فرهنگی پیچیده و چندوجهی است. بسیاری از انواع صنایع دستی عامیانه مرتبط با ایجاد محصولات هنری که هدف عملی در زندگی روزمره دارند و پردازش هنری اقلام مفید (ظروف، مبلمان، پارچه، ابزار، وسایل نقلیه، لباس، جواهرات، اسباب‌بازی‌ها و غیره) را پوشش می‌دهد. . هنر تزیینی و کاربردی با مردم زندگی می‌کند که ریشه در دوران باستان دارد و امروزه در حال توسعه است.

آثار هنری و صنایع دستی معمولاً ارتباط تنگاتنگی با محیط معماری و فضایی، مجموعه (در خیابان، پارک، فضای داخلی) و با یکدیگر دارند و یک مجموعه هنری را تشکیل می دهند. هنرها و صنایع دستی که در دوران باستان سرچشمه می گیرد، به یکی از مهم ترین حوزه های هنر عامیانه تبدیل شده است. تاریخچه آن با صنایع دستی هنری، صنعت هنری، با فعالیت هنرمندان و صنعتگران حرفه ای و از آغاز قرن بیستم مرتبط است. - با طراحی و طراحی هنری.

نمونه های بسیار عالی از هنرهای تزئینی و کاربردی را می توان در موزه های هنر، تاریخی، تاریخ محلی و قوم نگاری و همچنین در کتاب ها، آلبوم ها و صفحات مجلات مشاهده کرد. هر نمایشگاه هنر عامیانه همیشه کشف دنیای زیبایی و حکمت است. محصولات ساخته شده توسط هنرمندان قدیمی و مدرن همواره تحسین بازدیدکنندگان را برمی انگیزد و برخی تمایل دارند از صنعتگران عامیانه الگوبرداری کنند.

برای هر کسی که با آثار هنری و صنایع دستی ارتباط برقرار می کند مهم است که تماشاگر بیکار نمانند، بلکه تلاش کنند تا محقق باشند و هر بار تلاش کنند تا بفهمند استاد با چه روش های هنری و فنی توانسته به کمال برسد. بسیاری از کارهایی که هر یک از شما سعی می کنید با عشق و با دستان خود انجام دهید، به اطرافیانتان خواهد رسید.

هنرها و صنایع دستی را در صفحات کتاب درسی در نظر بگیرید. مردمان باستان چگونه و به چه منظور وسایل و وسایل خانه را تزئین می کردند؟

نمادگرایی زیور آلات را در آثار هنری و صنایع مختلف تجزیه و تحلیل کنید. شکل ها و تزئینات این اشیا حاوی چه اطلاعاتی است؟

به ملودی ها و آهنگ های محلی گوش دهید. کدام اقلام نشان داده شده در اسپرد با سبک آنها مطابقت دارند؟

گلدوزی

از قدیم الایام گلدوزی تزیین اجاق بوده، به لباس ها خوشبو می کرد، روی سفره، دستمال، پرده و حوله استفاده می شد و اساس هنر و صنایع دستی اوکراین و روسیه بود.

هر زن خانه‌داری می‌توانست به کمک گلدوزی به خانه‌اش آرامش بدهد، لباس‌های عزیزانش را تزئین کند، ایده‌های هنری خود را تجسم بخشد، زیرا این نوع هنرها و صنایع دستی برای همه قابل دسترس بود.

گلدوزی های اقوام مختلف مملو از تنوع و اصالت نقوش و رنگ است، زیرا قرن ها خلق شده و به تاریخ و فرهنگ مردم بستگی دارد. از آنجایی که در آن روزها هیچ مجله مد وجود نداشت که بتوانید الگوی هر سلیقه ای را پیدا کنید، مردم معنای خاصی را به گلدوزی می دادند.

گلدوزی نه تنها یک عنصر زیبا در لباس بود، بلکه نقش مهمی به عنوان یک طلسم داشت. اگر به گلدوزی ها دقت کرده باشید، احتمالاً متوجه شده اید که نقش های هندسی در بین زیور آلات رایج ترین هستند. بنابراین، به عنوان مثال، نماد باستانی خورشید، باروری و اصل زنانه، که باعث خوش شانسی و سعادت می شود، در گلدوزی هایی به شکل لوزی به تصویر کشیده شد. نماد آب، سرزندگی را به تصویر می‌کشید و به شکل خطوط مواج به کار می‌رفت. زیور آلات افقی نماد زمین بود و نشان دهنده رونق کانون خانواده بود.

اگر توجه کرده اید، در برخی از گلدوزی ها، زیور آلات دایره ای را به تصویر می کشد، که در داخل آن یک صلیب گلدوزی شده است، چنین عنصر گلدوزی نماد خورشید است و به عنوان طلسم عمل می کند که شر را از فرد دور می کند. اما صلیب گلدوزی شده در نقش به معنای تطهیر معنوی است، زیرا نماد آتش است.

اوکراینی ها زیور آلات حوله ای را ترجیح می دادند که ماهیتی گیاهی داشت و تصویر پرندگان و حیوانات نیز رایج بود. در رنگ بندی عمدتا ترجیح می دادند از رنگ های قرمز، مشکی و آبی استفاده کنند.

نقوش گل در گلدوزی فقط اختراع نشد و همچنین معنای خاص خود را داشت. تصویر موجود در زیور برگ های بلوط نماد قدرت بود و ویبرونوم نماد زیبایی در نظر گرفته می شد. خشخاش گلدوزی شده روی لباس ها به معنای باروری و خاطره خانوادگی بود و خوشه های انگور شادی و لذت را در زندگی خانوادگی به ارمغان می آورد. گل دوزی شده نماد وفاداری بود، اما گل رز نماد جوانی و عشق بود.

همچنین در تزئینات اوکراینی اغلب می توانید تصاویری از کبوترها، پرستوها، خروس ها، اسب ها و سایر حیوانات و پرندگان را بیابید. چنین گلدوزی ها به عنوان طلسم عمل می کنند و از فرد در برابر نیروهای شیطانی و ارواح مختلف محافظت می کنند.

گلدوزی اوکراینی

بخشی جدایی ناپذیر از کمد لباس مردانه و زنانه در اوکراینی ها همیشه پیراهن گلدوزی شده بوده است. زینت روی پیراهن مشخصه منطقه خاصی بود. با توجه به این الگوها، تشخیص ساکنان پولتاوا از جمعیت منطقه Podolsk آسان بود و تزئینات Hutsul با زیور آلات Polissya متفاوت بود. ویژگی بارز این پیراهن های گلدوزی شده نه تنها نقش و نگار، بلکه تکنیک اجرا و رنگ ها نیز بود.

در اوکراین، گلدوزی عمدتاً توسط زنان انجام می شد. آنها هر دقیقه رایگان را به این هنر اختصاص دادند. آنها در هنگام گردهمایی های مشترک گلدوزی می کردند، در حالی که در غروب های طولانی زمستان و حتی بعد از کار مزرعه ای، در یک استراحت کوتاه، اغلب می توانید یک زن اوکراینی را در حال گلدوزی ببینید.

دختران اوکراینی عشق و روح را در ایجاد زیور آلات بر روی لباس های خود به کار می بردند و پیراهن گلدوزی شده ای که می پوشیدند از ویژگی های مهارت و کوشش او بود.

با کسب استقلال این کشور در اوکراین، عشق مردم به سنت های خود دوباره زنده شد. اخیراً vyshyvanka های اوکراینی دوباره محبوبیت خود را به دست آورده اند. نه تنها در بین هموطنان، بلکه بسیار فراتر از مرزهای خود نیز به یک روند مد تبدیل شده است. آدم هایی با پیراهن های گلدوزی شده در همه جا پیدا می شوند. مناسب به نظر می رسد، هم در مراسم تشریفاتی، و هم در جشن فارغ التحصیلی مدرسه، در جشن های عروسی یا تجمعات.

گلدوزی های هنری مظهر بهترین سنت های مردم ماست و هزاران دوستدار این نوع هنر و صنایع دستی زیبا پیدا کرده است.

کارهای هنری و خلاقانه

اطلاعاتی در مورد تاریخچه یکی از صنایع دستی معروف عامیانه تهیه کنید ، آلبوم ، غرفه ، ارائه رایانه تهیه کنید ، همکلاسی ها را با آن آشنا کنید.

> طرحی از یک نقاشی دیواری بر اساس برخی از صنایع دستی عامیانه روسی: Zhostovo، Gorodets، Khokhloma و غیره (اختیاری)، در یکی از موضوعات: "فصل ها"، "صبح"، "داستان جنگل"،
"چودار طلایی" و غیره

> با همکلاسی های خود نمایشگاهی از هنرها و صنایع دستی از ژانرهای مختلف تهیه کنید. به همراهی موسیقی فکر کنید، نمونه هایی از خلاقیت کلامی عامیانه (گزیده هایی از افسانه ها، افسانه ها، ضرب المثل ها، گفته ها و غیره) را انتخاب کنید. یک تور از این نمایشگاه برای دانش آموزان کوچکتر، والدین، مهمانان مدرسه برگزار کنید.