وسایل بیان موسیقی چیست؟ ابزارهای بیان در موسیقی (ملودی، حالت، ریتم، تمپو، دینامیک، تام و غیره). ارزش ابزار بیان موسیقی در ایجاد یک تصویر موسیقایی زبان موسیقی حالت تمپو صدای بلندگو

ابزارهای بیان موسیقی راز چگونگی تبدیل مجموعه ای از نت ها، صداها، سازها را به موسیقی آشکار می کند. مانند هر هنری، موسیقی نیز زبان خاص خود را دارد. بنابراین، برای مثال، یک هنرمند می تواند از رنگ به عنوان چنین وسیله ای استفاده کند. هنرمند با کمک رنگ ها شاهکاری خلق می کند. موسیقی نیز سازهای مشابهی دارد. در ادامه در مورد آنها صحبت خواهیم کرد.

بیان موسیقی

بیایید با موسیقی شروع کنیم که سرعت اجرای کار را تعیین می کند. به عنوان یک قاعده، سه نوع تمپو در موسیقی وجود دارد - کند، متوسط ​​و سریع. برای هر تمپو یک معادل ایتالیایی وجود دارد که نوازندگان از آن استفاده می کنند. تمپوی آهسته مربوط به آداجیو، تمپوی متوسط ​​به آندانته، و تمپوی سریع با پیشستو یا آلگرو مطابقت دارد.

با این حال، برخی عباراتی مانند "تمپوی والس" یا "تمپوی مارس" را شنیده اند. در واقع، چنین نرخ هایی نیز وجود دارد. اگرچه بیشتر به اندازه آنها نسبت داده می شود. از آنجایی که سرعت والس معمولاً یک امضای زمان سه ربع است و سرعت مارش یک امضای زمان دو ربع است. اما برخی از نوازندگان این ویژگی ها را به ویژگی های تمپو نسبت می دهند، زیرا والس و مارش را بسیار آسان از سایر آثار تشخیص می دهند.

اندازه

از آنجایی که ما در مورد اندازه صحبت می کنیم، بیایید ادامه دهیم. برای اینکه همان والس را با مارش اشتباه نگیریم لازم است. اندازه، به عنوان یک قاعده، بعد از کلید به شکل کسری ساده نوشته می شود (دو چهارم - 2/4، سه چهارم - 3/4، دو سوم - 2/3، و همچنین 6/8، 3/ 8 و دیگران). گاهی اوقات اندازه به صورت حرف C نوشته می شود که به معنای "اندازه کامل" - 4/4 است. اندازه گیری به تعیین ریتم قطعه و سرعت آن کمک می کند.

ریتم

قلب ما ریتم خودش را دارد. حتی سیاره ما ریتم خاص خود را دارد که وقتی بتوان آن را به عنوان تناوب صداهای کوتاه و بلند تعریف کرد، آن را مشاهده می کنیم. به عنوان مثال، اندازه والس با مفهوم ریتم والس شناخته شده همراه است. هر رقصی - تانگو، فاکستروت، والس - ریتم خاص خود را دارد. این اوست که مجموعه ای از صداها را به یک یا آن ملودی تبدیل می کند. مجموعه یکسانی از صداها که با ریتم های مختلف پخش می شوند، به طور متفاوتی درک می شوند.

فقط دو فرت در موسیقی وجود دارد - این ماژور (یا فقط ماژور) و مینور (مینور) است. حتی افراد بدون تحصیلات موسیقی می توانند این یا آن موسیقی را از نظر یک نوازنده واضح، شاد و یا غمگین، غمگین، رویایی (مینور) توصیف کنند.

تمبر را می توان به عنوان رنگ صداها تعریف کرد. با کمک این وسیله بیان موسیقی، ما می توانیم با گوش تعیین کنیم که دقیقاً چه چیزی می شنویم - صدای انسان، ویولن، گیتار، پیانو یا شاید فلوت. هر ساز موسیقی تن صدای خاص خود را دارد، رنگ‌آمیزی صدای خاص خود را دارد.

ملودی

ملودی خود موسیقی است. ملودی ترکیبی از تمام ابزارهای بیان موسیقی - ریتم، تمپو، تونالیته، اندازه، هارمونی، صدا. همه آنها در کنار هم با ترکیبی خاص با یکدیگر به یک ملودی تبدیل می شوند. اگر حداقل یک پارامتر را در مجموعه تغییر دهید، ملودی کاملاً متفاوت خواهد بود. به عنوان مثال، اگر تمپو را تغییر دهید و همان ریتم را بنوازید، در همان حالت، با همان ساز، ملودی متفاوتی با کاراکتر متفاوت دریافت می کنید.

شما می توانید به طور خلاصه تمام ابزارهای بیان موسیقی را ارائه دهید. جدول در این مورد کمک خواهد کرد:

از موزیک لذت ببر!

موسیقی به عنوان نتیجه نهایی اختلاط صداها و سکوت در زمان، فضای احساسی، احساسات لطیف شخصی که آن را نوشته است را منتقل می کند.

با توجه به آثار برخی از دانشمندان، موسیقی این توانایی را دارد که هم بر وضعیت روانی و هم بر وضعیت جسمانی افراد تأثیر بگذارد. طبیعتاً چنین قطعه ای از موسیقی شخصیت خاص خود را دارد که توسط سازنده به صورت هدفمند یا ناخودآگاه تعیین شده است.

تعیین ماهیت موسیقی با تمپو و صدا.

از آثار V. I. Petrushin، یک موسیقیدان و معلم-روانشناس روسی، پایه های زیر از ماهیت موسیقی در اثر قابل تشخیص است:

1. صدا و سرعت کند احساس غم را منتقل می کند. چنین قطعه موسیقی را می توان به عنوان غمگین، انتقال غم و اندوه و پشیمانی از گذشته روشن غیر قابل بازگشت توصیف کرد.
2. صدا و سرعت آهسته حالت آرامش و رضایت را به همراه دارند. ماهیت اثر موسیقی در این مورد شامل آرامش، تفکر و تعادل است.
3. کلید فرعی و سرعت سریع نشان دهنده احساس خشم است. ماهیت موسیقی را می توان پرشور، آشفته، به شدت دراماتیک توصیف کرد.
4. رنگ آمیزی اصلی و سرعت سریع بدون شک احساسات شادی را منتقل می کند که با شخصیتی خوش بین و تأیید کننده زندگی، شاد و شادمان نشان می دهد.

لازم به تأکید است که عناصر بیانگر در موسیقی مانند پویایی، تن و ابزار هماهنگی برای انعکاس هر یک از احساسات بسیار مهم هستند، روشنایی انتقال ویژگی موسیقی در یک اثر به آنها بستگی دارد. اگر آزمایشی انجام دهید و همان ملودی را با صدای اصلی یا فرعی، سرعت یا سرعت آهسته پخش کنید، ملودی احساس کاملا متفاوتی را منتقل می کند و بر این اساس، شخصیت کلی قطعه موسیقی تغییر می کند.

رابطه بین ماهیت یک قطعه موسیقی و خلق و خوی شنونده.

اگر آثار آهنگسازان کلاسیک را با آثار استادان مدرن مقایسه کنیم، می توانیم روند خاصی را در توسعه رنگ آمیزی موسیقی دنبال کنیم. بیشتر و بیشتر پیچیده و چندوجهی می شود، اما پس زمینه عاطفی، شخصیت، به طور قابل توجهی تغییر نمی کند. بنابراین، شخصیت یک قطعه موسیقی ثابت است که در طول زمان تغییر نمی کند. آثاری که 2-3 قرن پیش نوشته شده اند همان تأثیری را بر شنونده دارند که در دوران محبوبیت در بین معاصران داشتند.

مشخص شد که شخص موسیقی را برای گوش دادن نه تنها بر اساس خلق و خوی خود، بلکه ناخودآگاه با در نظر گرفتن خلق و خوی خود انتخاب می کند.

1. مالیخولیک - موسیقی مینور آهسته، احساس - غم.
2. وبا - موسیقی جزئی، سریع - احساس - عصبانیت.
3. بلغمی - موسیقی آهسته ماژور - احساس - آرامش.
4. سانگوئن - موسیقی اصلی، سریع - احساس - شادی.

مطلقاً همه آثار موسیقایی منش و خلق و خوی خاص خود را دارند. آنها در اصل توسط نویسنده و هدایت احساسات و عواطف در زمان خلقت تنظیم شدند. با این حال، همیشه برای شنونده امکان رمزگشایی دقیقاً آنچه که نویسنده می‌خواسته منتقل کند، وجود ندارد، زیرا ادراک ذهنی است و بر اساس خلق و خوی شخصی او از منشور احساسات و عواطف شنونده عبور می‌کند.

ما به سری مقالات خود در مورد تئوری موسیقی ادامه می دهیم و امروز در مورد اینکه حالت، تونالیته و فواصل در موسیقی چیست صحبت خواهیم کرد.

در آخرین مقاله، نت نویسی را مطالعه کردیم و دیدیم که موسیقی به طور کلی در نوشتن چگونه به نظر می رسد و کدام نت مسئول کدام صدا است. برای سهولت درگیر شدن در این درس، بیایید با شما به یاد بیاوریم که ترازو چگونه است:

آنچه در تصویر بالا می بینید مقیاس سی ماژور است. این که چرا آن را "سی ماژور" می نامند کمی بعد مورد بحث قرار خواهد گرفت. و اکنون در مورد گاما صحبت خواهیم کرد.

گاما- این مقیاسی است که مراحل آن در فاصله یک تن یا یک نیم صدا از یکدیگر قرار دارند. معمولاً ترازو توسط نوازندگان برای گرم کردن و توسعه مهارت های حرکتی انگشتان نواخته می شود.

پله های مقیاس از اول تا هفتم با اعداد رومی شماره گذاری می شوند.

هر مرحله از حالت نام خاص خود را دارد:

• مرحله I - مقوی (T)
• مرحله دوم - صدای مقدماتی نزولی
• مرحله III - میانه (وسط)
• مرحله IV - فرعی (S)
• مرحله V - غالب (D)
• مرحله ششم - فرعی (میانگین پایین)
• مرحله VII - صدای مقدماتی صعودی

احتمالاً متوجه شده اید که نت ها در موسیقی رابطه خاصی با یکدیگر دارند. بنابراین شما نمی توانید فقط به سیم های گیتار ضربه بزنید یا روی کلیدهای پیانو بیفتید تا ملودی به دست آورید که گوش را نوازش دهد. و بالاتر از همه، همین همبستگی در این واقعیت بیان می شود که در موسیقی صداهایی وجود دارد که به نظر می رسد از توده عمومی نت ها متمایز هستند. چنین صداهایی نامیده می شود پایدارو اغلب ملودی را کامل می کنند.

اما حتی در میان صداهای پایدار یک رهبر وجود دارد - تونیک. او تکیه گاه کل ملودی است. در مثال زیر می توانید ملودی را بدون تونیک گوش دهید:

به نظر می رسد چیزی گم شده است، درست است؟ میخوام لحن رو تموم کنم

و البته، برخلاف صداهای پایدار، وجود دارد ناپایدارناپایدارها به سمت صداهای پایدار جذب می شوند، به دنبال ارتباط با آنها هستند. و تبدیل یک صدای ناپایدار به یک صدای پایدار است اجازه.

بنابراین، ما فهمیدیم که یک الگوی خاصی وجود دارد که بر اساس آن موسیقی ساخته می شود. و این قانون نامیده می شود عصبانی شدنفرت همیشه زیربنای هر آهنگسازی است و این اوست که همه صداها را در موسیقی سازمان می دهد و به ملودی شخصیت می بخشد.

برای ادامه داستان ما در مورد حالت ها، باید کمی منحرف شویم و در مورد فواصل زمانی به شما بگوییم.

- این یک ترکیب همزمان یا متوالی از صداها است. فاصله همزمان را هارمونیک و بازه متوالی را ملودیک می نامند. صدای پایین یک بازه پایه آن است و صدای بالایی بالای آن است. در مثال، بازه سمت چپ هارمونیک و سمت راست ملودیک است.

فواصل ملودیک می تواند صعودی (یعنی خواندن از پایین به بالا) یا نزولی (یعنی برعکس) باشد. فواصل هارمونیک فقط از پایین به بالا خوانده می شود.

فواصلی که در یک اکتاو تشکیل می شوند را ساده می گویند. و هشت مورد از آنها وجود دارد:

1. پریما
2. دومین
3. سوم
4. کوارت
5. پنجه
6. ششم
7. هفتم
8. اکتاو

اما تمام فواصل اول نیز قابل تقسیم هستند. به یاد داریم که فاصله بین پله های مجاور می تواند برابر با یک تن یا یک نیم صدا باشد. نتیجه این است که برخی از فواصل می توانند دو نوع باشند:

1. پریما خالص - 0 تن
2. دوم کوچک - 1/2 تن
3. دوم اصلی - 1 تن
4. سوم کوچک - 1 و 1/2 تن
5. سوم اصلی - 2 تن
6. کوارت خالص - 2 و 1/2 تن
7. کوارت افزایش یافته - 3 تن
8. کاهش پنجم - 3 تن
9. پنجم خالص - 3 و 1/2 تن
10. ششم کوچک - 4 تن
11. ششم بزرگ - 3 و 1/2 تن
12. هفتم کوچک - 5 تن
13. ماژور هفتم - 5 و 1/2 تن
14. اکتاو خالص - 6 تن

ما شما را با جزئیات بیشتر در مورد فواصل خسته نمی کنیم. فقط توجه می کنیم که فواصل به صامت و ناهماهنگ تقسیم می شوند. همخوانی صدایی در هم آمیخته و همخوان است. ناهماهنگی صدایی تند، بدون ادغام، خوب یا به سادگی "ناخوشایند" است.

فواصل همخوانی:

1. همخوانی بسیار عالی:

• پریما خالص
• اکتاو خالص

2. همخوانی کامل:

• کوارت خالص
• پنجم کامل

3. همخوانی ناقص:

• سوم جزئی
• سوم اصلی
• ششم کوچک
• سرگرد ششم

بقیه فواصل ناهماهنگ هستند.

حالا به فرت ها برگردیم. فرت ها متفاوت هستند، اما ما اساسی ترین آنها را تجزیه و تحلیل خواهیم کرد: ماژور و مینور.

(در ترجمه تحت اللفظی - حالت بزرگتر) حالتی است که در آن صداهای پایدار یک سه گانه اصلی (بزرگ) را تشکیل می دهند، یعنی همخوانی که از سه صدا تشکیل شده است. صداهای یک سه گانه اصلی به ثلث مرتب شده اند: بین صداهای پایین و میانی یک صدا بزرگ و بین صداهای میانی و بالایی صدای کوچک وجود دارد. بین بالا و پایین، یک پنجم خالص تشکیل می شود. یک سه گانه اصلی که بر روی تونیک (یعنی در مرحله اول حالت) ساخته شده است، یک سه گانه تونیک است.

در این حالت صداهای ناپایدار بین صداهای پایدار قرار می گیرند. حالت ماژور از هفت مرحله تشکیل شده است و مقیاس متوالی مد، مقیاسی خواهد بود که در بالا در مورد آن صحبت کردیم.

در مقیاس بزرگ، فواصل بین گام ها به این ترتیب مرتب می شوند: لحن، لحن، نیمه آهنگ، لحن، لحن، لحن، نیم تن.

مقیاس جزئی(حالت کوچکتر) حالتی است که صداهای ثابت آن یک سه گانه جزئی را تشکیل می دهند. یک سه گانه مینور از یک سوم مینور بین پله های پایین و میانی و یک سوم ماژور بین پله های میانی و بالایی تشکیل شده است.

در مقیاس مینور فواصل به صورت زیر مرتب می شوند: لحن، نیم تن، لحن، لحن، نیم تن، لحن، لحن.

از طریق گوش، حالت های مینور و ماژور به راحتی از یکدیگر تشخیص داده می شوند. اگر ملودی شاد و پرانرژی به نظر می رسد، پس این حالت ماژور است، اما اگر ملودی غمگین و ملایمی می شنوید، پس این حالت مینور است.

کلید- این ارتفاعی است که تونیک حالت در آن قرار دارد. نام کلید با نام حالت آن مطابقت دارد، به عنوان مثال: سی ماژور، د مینور و غیره.

فرض کنید تصمیم دارید این یا آن آهنگ را بخوانید، اما معلوم شد که برای صدای شما بسیار کم است. بنابراین، باید ملودی را در یک کلید بالاتر بازنویسی کنیم. برای انجام این کار، باید تمام نت ها را به تعداد مورد نیاز بالاتر بازنویسی کنید. اما قابل تأمل است که تنالیته هایی وجود دارد و فراتر رفتن از آنها مساوی است با ایجاد ناهماهنگی. اگر به نحوه انتقال ملودی از یک کلید به کلید دیگر علاقه دارید، در نظرات در مورد آن بنویسید و در مقاله بعدی این موضوع را به تفصیل تجزیه و تحلیل خواهیم کرد.

تصویر موسیقی مجموعه ای از ابزارهای بیانی استکه شنوندگان را با ویژگی های خاص خود تحت تأثیر قرار می دهند. افکار اصلی، احساسات تصویر موسیقی بیان می کند:

1) ملودی تصویر همچنین با عناصر دیگر گفتار موسیقی غنی شده است - 2) شکل گیری، 3) هارمونی، 4) پویایی، 5) روش های ارائه مواد موسیقی، 6) ساخت خود اثر.

ابزارهای بیانی که ایجاد یک تصویر موسیقایی می کند، تداعی هایی را با پدیده های زندگی، تجربیات انسانی ایجاد می کند. به عنوان مثال، قهرمان اپرای بورودین، شاهزاده ایگور، که برای آزادی تلاش می کند، به خاطر میهن خود مبارزه می کند، چه احساس هیجان انگیزی را برانگیخته است! یا ملودی سریعی که تقریباً به وضوح پرواز زنبور عسل را از اپرای «داستان تزار سلطان» اثر ریمسکی-کورساکوف منتقل می کند! واضح است که ترکیب وسایل بیانی موسیقی با کلمه (در یک آهنگ، اپرا)، با طرح (در یک اثر برنامه ای)، با عمل (در یک اجرا) تصویر موسیقی را قابل درک تر، ملموس تر می کند. اما حتی بدون ارتباط با متن ادبی، یک اثر دستگاهی که برنامه، نامی ندارد، احساس، تصور محتوای تصویر موسیقایی را ممکن می کند.بسیاری از موسیقی شناسان از شباهت گفتار کلامی و موسیقایی صحبت می کنند. این هویت هم در لحن و هم در حرکت و هم در تکه تکه شدن این حرکت (مکث، عبارات، جملات) مشاهده می شود. زبان موسیقایی و کلامی با ماهیت آهنگی موسیقی، "سوالات" و "پاسخ"های خاص آن، "داستان" هیجان انگیز یا آرام، "تماس" و غیره با هم متحد می شوند. تصویر

«هیچ تصویر هنری بدون تجسم بیرونی محتوای آن، با نقش‌آفرینی در رنگ‌ها، شکل‌ها، خطوط، صداها وجود ندارد». محتوای روشن آثار باید در چرخش های آهنگین خاص، نقوش با ملودی، ریتم، هارمونی ذاتی آنها "بیان" شود. بین کارکرد روشن و تصویری هنر ارتباط نزدیکی وجود دارد.

ابزار اصلی بیان موسیقی

موسیقی در زمان وجود دارد و یکی از خواص صدا طول آن است. صدا همیشه کمی زمان می برد. ماهیت زمانی موسیقی با یکی از قابل توجه ترین آن همراه است، اگرچه رایج ترین ابزار بیان آن - سرعت، سرعت. همراه با سایر ابزارهای موسیقی، تا حد زیادی ظاهر، خلق و خوی آن را تعیین می کند و آن احساسات، افکار، احساساتی را که در اثر تعبیه شده است را منتقل می کند. موسیقی آرام با سرعت آهسته پیش می رود، زمانی که یک شخصیت دراماتیک به سرعتی سریع نیاز دارد. موسیقی با سرعتی آهسته نوشته می شود که در آن حالتی از استراحت منتقل می شود (عاشقانه "جزیره" اثر راخمانینوف)، یا احساسات عالی (شاکون باخ)، یا آهنگ های غم انگیز ("ملودی گلوک، اولین موومان از سونات مهتاب بتهوون" ).
سرعت متوسط ​​کاملاً خنثی است و در موسیقی با حالات مختلف یافت می شود. هنگام انتقال یک حرکت جدایی ناپذیر با یک تمپوی سریع مواجه می شود (پرواز زنبور عسل ریمسکی-کورساکوف، آهنگ گلینکا در طول راه، اتودهای بسیاری). موسیقی سریع حال و هوای روشن، جشن، انرژی نشاط آور و غیره را منتقل می کند. تمپوی سریع در موسیقی دراماتیک و تنش درونی نیز استفاده می شود.

از نظر تمپو، همه صداها مهم نیستند، بلکه فقط آنهایی که لهجه دارند، "سنگین" تر هستند. در هر موسیقی، لهجه ها به طور دوره ای ظاهر می شوند و بین آنها لهجه های ضعیف وجود دارد که در زبان انسان، هجاهای تاکید شده با هجاهای بدون تاکید جایگزین می شوند. و حس تمپو به مدت زمانی که بین صداهای تاکیدی مجاور می گذرد بستگی دارد. لهجه ها زمان را در موسیقی با تقسیم آن به فواصل معین سازماندهی می کنند.

چنین سازماندهی صداها که بر اساس تأکید بر برخی صداها ساخته شده است، متر نامیده می شود. به عبارت دیگر متر یک دنباله معین از لهجه و تاکید نشدهصدا. کنتورها سختگیرانه و رایگان هستند. فاصله بین دو نزدیکترین صدای قوی را معیار می نامند (اندازه ها با خطوط عمودی از هم جدا می شوند).
بخش‌های کوچک و نسبتاً مستقل ملودی که در آن چندین صدای ضعیف‌تر حول یک صدای قوی ترکیب می‌شوند، انگیزه را تشکیل می‌دهند. صدای قوی یک انگیزه می تواند هم در ابتدا باشد و هم در میانه و هم در پایان (مانند یک پای شاعرانه).

نقوش مختلفی مشخص شده است: کوریک (تروشه) - با تأکید بر نت اول، ایامبیک، شروع از ضرب و رفتن به ضرب قوی (مضمون سرنوشت از سمفونی پنجم بتهوون). ترکیب موتیف ها توسط دو یا سه، ساختارهای گسترده تری ایجاد می کند - عبارات. این عبارت شامل دو یا حتی سه صدای تاکیدی است. این عبارت نه تنها سرعت موسیقی، بلکه کیفیت متر، به ویژه اندازه را نیز ممکن می سازد. مقدار یک میله یا اندازه آن از یک ضرب قوی همراه با ضربات ضعیف تشکیل شده است، به عنوان مثال، در یک والس سه ضرب وجود دارد (اولی قوی است، دومی ضعیف است).

همیشه هر ضرب از اندازه با یک صدای ملودی مطابقت ندارد، معمولاً ملودی از صداهایی با طول های مختلف تشکیل شده است که می تواند قسمت های مساوی اندازه یا بزرگتر یا کوچکتر باشد. برای وضوح موسیقی، نسبت نت های بلند و کوتاه نیز مهم است - ریتم موسیقی. در مقایسه با اندازه، الگوهای ریتمیک زیادی وجود دارد.

ریتم ساده رایج است، کمتر فردی است. فردیت فقط در الگوهای ریتمیک توسعه یافته و متنوع ذاتی است. یک ریتم یکنواخت به موسیقی بُعد، تعادل می بخشد (آهنگ کودکانه "بز خاکستری"، بخش آهسته سمفونی چهارم چایکوفسکی).

ریتم پیچیده تر تنها صدای دراز و دو آهنگ کوتاه است (کر "Slavsya" از اپرای "ایوان سوزانین" اثر گلینکا). اغلب در موسیقی استفاده می شود، ریتم نقطه نقطه نیز با متر ترکیب می شود. این ریتم برای ترکیب های راهپیمایی و رقص معمول است. در راهپیمایی ها و ترکیب های ستاد راهپیمایی، گاهی اوقات ضربات ضعیف (مخصوصاً ضربات بیرونی) تکه تکه می شود و یک شکل نقطه چین ایجاد می کند (راهپیمایی "وداع با اسلاو"). با برخورد با این ریتم می توان نتیجه گرفت که مربوط به ژانر مارش است. این ریتم در مازورکاها دیده می شود، اگرچه در این آثار اولین ضرب قوی نوار شکافته می شود.
اگر نقاط مرجع ریتم و متر مطابقت نداشته باشند، به اصطلاح سنکوپ ایجاد می شود - صدای طولانی در ضربان ضعیف. Syncopation برای موسیقی رقص معمولی است، اما اغلب در بسیاری از آثار موسیقی سبک، پاپ، جاز یافت می شود.

ابزارهای بیانی فوق ارتباط نزدیکی با جنبه زمانی موسیقی دارند، زیرا تمپو، متر و ریتم موسیقی را در زمان سازماندهی می کنند. لازم به ذکر است که این وسایل تنها توسط موسیقی مورد استفاده قرار نمی گیرد. تمپو و ریتم در اجراها، فیلم ها وجود دارد.

هر هنری زبان خاص خود را دارد، ابزار بیان خاص خود را دارد. در نقاشی، طراحی و نقاشی است. هنرمند با استفاده از آنها به طرز ماهرانه ای تصویری را خلق می کند. شاعر با نوشتن شعر با ما به زبان کلمات صحبت می کند، از کلام شاعرانه، قافیه استفاده می کند. کلمه شاعرانه وسیله بیانی هنر شعر است. اساس هنر رقص رقص است، هنر نمایشی بازی بازیگران است.

موسیقی زبان خاص خود را دارد - زبان صداها. و او همچنین ابزارهای بیانی خود را دارد: ثبت، ملودی، ریتم، اندازه، سرعت، حالت، پویایی، صدا، بافت و متر.

عناصر مختلف زبان موسیقی (بلندی، طول جغرافیایی، بلندی، رنگ آمیزی صداها و غیره) به آهنگسازان کمک می کند تا حالات مختلف را بیان کنند و تصاویر موسیقی متفاوتی خلق کنند. این عناصر زبان موسیقی را ابزار بیان موسیقی نیز می نامند. بیایید آنها را با جزئیات بیشتری در نظر بگیریم.

ملودی

این اساس هر قطعه موسیقی، اندیشه و روح آن است. بدون ملودی، موسیقی غیرقابل تصور است. ملودی می تواند متفاوت باشد - صاف و ناگهانی، شاد و غمگین.

ثبت نام

رجیستر بخشی از یک محدوده، گام خاصی از یک صدا یا یک آلت موسیقی است.

تمیز دادن:

- رجیستر بالا (صدای سبک، مطبوع، شفاف)،
- ثبت متوسط ​​(ارتباطات با صدای یک شخص)،
- ثبات کم (صدای جدی، غم انگیز یا طنز).

ریتم

در هر موسیقی، در هر آهنگی، جدای از ملودی، ریتم بسیار مهم است. همه چیز در دنیا ریتمی دارد. قلب ما یک ضربان قلب است. ریتم های مغزی وجود دارد، یک ریتم روزانه وجود دارد - صبح، بعد از ظهر، عصر و شب. تغییر فصول ریتم سیاره است.

ریتم در یونانی به معنای "اندازه گیری" است - این یک تناوب یکنواخت، تکرار صداهای کوتاه و بلند است. ریتم در رقص های مختلف به خوبی درک شده است. وقتی می گویند: در ریتم والس، مارش، تانگو، همه می فهمند از چه نوع ریتمی صحبت می کنند.

موسیقی بدون ریتم به عنوان مجموعه ای از صداها درک می شود، نه یک ملودی. این یا آن شخصیت موسیقی را تحت تأثیر قرار می دهد. ریتم یکنواخت به قطعه موسیقی شعر می بخشد. ریتم متناوب باعث ایجاد احساس اضطراب، هیجان می شود.

بنابراین، ریتم دنباله ای از صداها با مدت زمان یکسان یا متفاوت است.

صداهایی با مدت زمان متفاوت در گروه های ریتمیک ترکیب می شوند که الگوی ریتمیک قطعه را تشکیل می دهند.

انواع الگوهای ریتمیک

تکرار همان مدت زمان در کارهای با سرعت آهسته یا متوسط ​​تصویری آرام و متعادل ایجاد می کند.

در آثار تند تند - اتودها، توکاتاها، پیش درآمدها - تکرار مدت زمان های یکسان (مدت زمان شانزدهم اغلب یافت می شود) به موسیقی شخصیتی پرانرژی و فعال می بخشد.

بیشتر اوقات گروه های ریتمیک وجود دارد که با نت هایی با مدت زمان متفاوت متحد می شوند. آنها انواع الگوهای ریتمیک را تشکیل می دهند.

فیگورهای ریتمیک زیر کمتر رایج هستند:

• ریتم نقطه چین (مشخصه یک راهپیمایی، رقص) - تشدید می کند، حرکت را فعال می کند.
• سنکوپاسیون تغییر تاکید از ضربان قوی به ضرب ضعیف است. سنکوپاسیون اثر شگفتی ایجاد می کند.
• سه گانه - تقسیم مدت زمان به سه قسمت مساوی. سه قلوها حرکت را آسان می کنند.
• اوستیناتو تکرار مکرر یک فیگور ریتمیک است.

اندازه

برای ضبط ریتم بر روی کاغذ، به اصطلاح از امضای زمان استفاده می شود. با کمک آن، نوازندگان درک می کنند که با چه ریتم و سرعتی لازم است موسیقی پخش شود. اندازه های موسیقی متفاوت است و به صورت کسری نوشته می شود: دو ربع، سه ربع و .... برای رعایت دقیق ریتم، نوازنده هنگام یادگیری ملودی جدید باید بشمارد: یک و، دو و .... و به همین ترتیب، بسته به اندازه.

سرعت

این سرعتی است که یک قطعه موسیقی با آن پخش می شود. سرعت سریع، آهسته و متوسط ​​است. برای نشان دادن سرعت، از کلمات ایتالیایی استفاده می شود که برای همه نوازندگان جهان قابل درک است. به عنوان مثال، سرعت سریع - allegro، presto. سرعت متوسط ​​- andante; آهسته - adagio.

برخی از ژانرهای موسیقی اندازه های ثابت و مشخص خود را دارند و بنابراین به راحتی با گوش قابل تشخیص هستند: والس سه ربع دارد، مارش سریع دو ربع دارد.

پسر

در موسیقی، دو حالت متضاد وجود دارد - ماژور و مینور. موسیقی اصلی توسط شنوندگان به عنوان موسیقی سبک، شفاف، شاد، و موسیقی جزئی غم انگیز و رویایی درک می شود.

تایمبر

1. بالا - سوپرانو، تنور.
2. میانه - میزانسن سوپرانو، باریتون.
3. کم - آلتو، باس.

گروه کر گروه بزرگی از خوانندگان (حداقل 12 نفر)، شبیه به ارکستر در موسیقی دستگاهی است.

انواع کر:

• نر (تیمبر متراکم و روشن)،
• ماده (تیمبر گرم و شفاف)،
• ترکیبی (تیمبر با صدای کامل، غنی، روشن)،
• گروه کر کودکان (نور، تن نور).

گروه های ساز ارکستر سمفونیک

سازها در ارکستر توسط خانواده های آنها توزیع می شود - نوازندگان آنها را گروه های ارکستر می نامند. چهار نفر از آنها در ارکستر حضور دارند:
- سازهای زهی
- بادهای چوبی
- ابزار برنجی
- سازهای کوبه ای

پویایی شناسی

دینامیک میزان بلندی اجرای یک قطعه موسیقی است.

پویایی خاموش با حالت های آرام، سبک یا دردناک همراه است. پویایی قوی بیانگر تصاویر پرانرژی، فعال یا شدید است.

تعیین های اساسی سایه های پویا:

• Piano pianissimo - ppp - بسیار آرام
• pianissimo - pp - بسیار آرام
• پیانو - p - آرام
• پیانو Mezzo - mp - نه چندان آرام
• مککو فورته - mf - خیلی بلند نیست
• فورته - f - با صدای بلند
• Fortissimo - ff - بسیار بلند
• Forte fortissimo - fff - بسیار بلند

عناوین تغییر قدرت صدا:

کرسندو - کرسک. - تقویت کننده
Sforzando - sforc., sfc., sf. - تقویت ناگهانی
Subito forte - sub.f. - ناگهان با صدای بلند
Diminuendo - کم نور. - کاهش، تضعیف صدا
Decrescendo - decresc. - ضعیف شدن
اسمورزندو - اسمورک. - انجماد
Morendo - morendo - انجماد

افزایش پویایی با افزایش تنش، آماده سازی اوج همراه است. نقطه اوج پویا اوج رشد دینامیک، بالاترین نقطه تنش در کار است. تضعیف پویایی باعث ایجاد احساس آرامش، آرامش می شود.

متر

متر عبارت است از تناوب یکنواخت ضربان های قوی و ضعیف یک اندازه (تپش).

در نت موسیقی، متر در اندازه بیان می شود (عدد بالای امضای زمان نشان می دهد که چند ضربه در یک پیمانه وجود دارد، و عدد پایین نشان می دهد که چه مدت کسری از یک متر در یک اندازه معین بیان می شود) و اندازه گیری می شود ( بنابراین t مدت زمان یک ضرب قوی تا ضرب بعدی با قدرت برابر است که توسط خطوط میله ای از یکدیگر جدا می شوند.

انواع اصلی متر

• متر دقیق - ضربان قوی و ضعیف به طور مساوی متناوب هستند
• متر رایگان - لهجه ها به طور نابرابر توزیع می شوند؛ در موسیقی مدرن، ممکن است امضای زمان نشان داده نشود یا ممکن است تقسیم بندی به اندازه ها وجود نداشته باشد.
• دو ضربه متر - یک ضرب قوی و یک ضرب ضعیف (/-) به عنوان مثال پولکا یا مارش.
• سه متر - یک ضربان ساعت قوی و دو ضربه ضعیف (/-)، به عنوان مثال، والس.
• پلی متری ترکیبی از متر دو قسمتی و سه بخشی است.
• متر متغیر - در طول کار تغییر می کند.

بسته به تعداد قطعات قوی، مترها عبارتند از:

• ساده - داشتن تنها یک ضرب قوی (دو قسمتی، به عنوان مثال 24 یا سه قسمتی، به عنوان مثال 34 یا 38).
• مجتمع - ترکیبی از مترهای ساده یکسان (فقط دو بخشی، به عنوان مثال 44 \u003d 24 + 24 یا فقط سه قسمتی، به عنوان مثال 68 \u003d 38 + 38).
• مخلوط - ترکیبی از متر از انواع مختلف (دو قسمتی و سه بخشی) (به عنوان مثال، 54 = 24 + 34، یا 34 + 24، یا 74 = 24 + 24 +34، و غیره).

ویژگی های متررویتمی مشخص برخی از رقص ها:

• پولکا - 24، گروه های ریتمیک با نت های شانزدهم.
• والس - 34، همراهی با تاکید بر ضرب اول.
• مارس - 44، ریتم نقطه چین.

هارمونی

ترجمه از یونانی هارمونیا به معنای همخوانی است.

هارمونی- این ترکیب صداها به همخوانی های مختلف (آکوردها) و دنباله های آنها است.

عنصر اصلی هماهنگی یک آکورد است - ترکیبی همزمان از سه یا چند صدا با زیر و بم متفاوت.

انواع آکورد:

تعداد صداها:
- سه گانه - آکوردهای سه صدا. انواع سه گانه: عمده، جزئی، کاهش یافته، افزایش یافته.
- آکورد هفتم - آکورد چهار صدا و غیره.

با توجه به ساختار فاصله:
- آکوردهای دوم (خوشه)
- آکوردهای سوم (سه گانه، وتر هفتم)
- آکوردهای ساختار کوارت (آکوردهای ربع)
- آکوردهای ساختار پنجم (آکوردهای کوینت).

در موسیقی کلاسیک، هارمونی هماهنگ است (متکی بر همخوانی ها است)، آکوردهای یک ساختار ترش عمدتاً استفاده می شود.

در موسیقی مدرن، هارمونی می تواند تند به نظر برسد (این گونه همخوانی های تیز ناهماهنگ نامیده می شود)، می تواند بسیار پیچیده باشد، همخوانی های غیر معمول به طور گسترده ای استفاده می شود - ترکیبی همزمان از ثانیه ها، کوارت ها، پنجم ها و فواصل دیگر.

بافت

Faktura یک انبار است، نوعی ارائه یک اثر موسیقی (لاتین fakturo - پردازش).
عناصر اصلی بافت: ملودی، همراهی (همراهی)، باس (صدای پایین)، صداهای میانی.
بافت شفاف (دو، سه قسمتی) است که باعث احساس سبکی، شفافیت می شود. بافت متراکم (چند صدایی، آکوردی) احساس قدرت و قدرت را ایجاد می کند.

انبار موسیقی چند صدایی که در آن یک صدا اصلی است (ملودی) و بقیه (همنوایی) آن را همراهی می کنند. نوعی بافت هموفونیک انبار آکوردی موسیقی است که در آن ملودی به صورت ریتمیک با همراهی ترکیب می شود.
Polyphony (یونانی poly-many، phone-sound) ترکیبی است همزمان از چندین صدای مستقل (ملودی).

انواع اصلی پلی فونیک

• تقلید ص - (لات. Imitatio - تقلید) تکرار در صدای دیگر یا ساز دیگری از ملودی (مضمون) که تازه به صدا درآمده است. به عنوان مثال کانن، فوگ یا اختراع
• کنتراست ص - صدای همزمان انواع مختلف ملودی. مثلاً در قرون وسطی سه ملودی مختلف با متون متفاوت با هم ترکیب می شدند. انواع اصلی فاکتور:
  اشکال چندصدایی تقلیدی:
• کانون یک فرم موسیقی است که در آن همه صداها ملودی یکسانی را اجرا می کنند و به نوبه خود وارد می شوند.
• اختراع یک اثر دو یا سه صدایی با حجم کم است که به روش تقلیدی نوشته شده است.
• فوگ یک اثر چند صدایی چندصدایی است که بر اساس تکرار تقلیدی یک موضوع در همه صداها ساخته شده است. بالاترین و پیچیده ترین شکل چند صدایی تقلیدی. بزرگترین استاد فوگ جی اس باخ بود.
• فوگتا (it. fughetta - فوگ کوچک) یک فوگ ساده و کوچکتر برای ارگ یا پیانو است.

سکته های مغزی

سکته مغزی وسیله بسیار مهمی برای بیان موسیقی است. آنها نحوه علم سالم را نشان می دهند و به ماهیت کار بستگی دارند.

• Legato - (legato) تولید صدای منسجم و روان را پیشنهاد می کند.
• Staccato - (staccato) - استخراج ناگهانی صداها. Staccato با یک نقطه در بالا یا پایین نت ها نشان داده می شود. صداهای Staccato کوتاه هستند، با تکان های کوچک، لهجه های سبک و سزارهای بین صداها.
• Non legato - (non legato) - عملکرد نامنسجم و نامنظم. علم صدا با کمی تاکید بر هر صدای ملودی. در عین حال صداها باید پر شوند زیرا در اجرای لگاتو، سزارهای بین صداها کاهش می یابد. صداها تاکید دارند، اما نه به تیز بودن صداهای استاکاتو. هر صدایی متمایز است.