انواع مختلف هنر توسعه یافته است. سبک ها و حرکات در هنرهای زیبا

هنر یک مفهوم بسیار چند وجهی است. این نشان دهنده خلاقیت به عنوان یک کل است. انواع جداگانه ای از آن وجود دارد. آثار هنری منعکس کننده بسیاری از پدیده های واقعیت، جهان بینی و جهان بینی نویسندگان هستند. بر اساس تفسیر زیبایی‌شناختی ذات، این مفهوم به عنوان تقلید - تقلید، بیان حسی چیزی فوق‌حساس تفسیر می‌شود. در مرحله بعد، بیایید ببینیم چه انواع هنری وجود دارد.

ارزش زیبایی شناختی

انواع و اشکال هنر به عنوان راهی برای بیان آگاهی اجتماعی، یک دوره خاص از فرآیند جذب جهان در جهت معنوی و عملی در نظر گرفته می شود. در عین حال، خلاقیت مجموعه ای ارگانیک از آفرینش، تعامل انسانی و ارزیابی آنچه اتفاق می افتد است. صحبت در مورد اینکه کدام یک وجود دارد، قبل از هر چیز لازم به ذکر است مانند نقاشی، مجسمه سازی، سینما، تئاتر و غیره. بسیاری از آنها یک جهت یا جهت دیگری دارند. برای مثال انواع مختلفی دارد هنر موسیقی. در مرحله بعد، اجازه دهید برخی از انواع را با جزئیات بیشتری بررسی کنیم.

رنگ آمیزی

در مورد انواع هنری که وجود دارد، نمی توان به این جهت خلاقانه اشاره نکرد. تاریخچه نقاشی به قرن ها قبل برمی گردد. این جهت خلاقاز نقاشی های صخره ای تا آخرین روندها دچار تحول شده است. نقاشی با طیف گسترده ای از امکانات برای تحقق طیف گسترده ای از ایده ها - از رئالیسم تا انتزاع گرایی - متمایز می شود. لازم به ذکر است که هنرهای تزئینی در مراحل خاصی از تاریخ کاملاً متناقض توسعه یافته است. این امر عمدتاً ناشی از ظهور جنبش های مدرنیستی و واقع گرایانه بود. در پایان قرن 19 و 20، اشکال هنر تزئینی مانند هنر زیرزمینی، هنر انتزاعی و آوانگارد شروع به توسعه کردند. ظهور این جنبش ها نشان دهنده کنار گذاشتن نمایندگی بود. به جای آن بیان فعال نگرش شخصی نویسنده به واقعیت، قراردادی بودن و احساسی بودن رنگ، هندسه و اغراق تصاویر، تداعی و تزئینی بودن راه حل های ترکیبی قرار گرفت. در طول قرن بیستم، جستجو برای وسایل فنی و رنگ های جدید ادامه یافت. به لطف این، انواع مختلفی از سبک های هنری ظاهر شد. با این حال، به عنوان مثال، نقاشی رنگ روغن هنوز هم تکنیک مورد علاقه استادان امروزی محسوب می شود.

هنرهای گرافیک

ترکیب می شود انواع متفاوت هنرهای هنری. گرافیک یک تصویر در هواپیما است. این طراحی، که به عنوان یک منطقه مستقل عمل می کند، و همچنین انواع صنایع دستی چاپ را ترکیب می کند. اینها شامل انواع مختلف هنرهای کاربردی است. اینها حکاکی روی چوب (نقوش چوب)، فلز (اچ)، مقوا و غیره هستند. هر نقاشی منحصر به فرد و در نوع خود بی نظیر است. آثار گرافیکی چاپ شده را می توان در نسخه های چاپی تکرار و تکثیر کرد - نسخه های معادل. در این صورت، هر چاپ یک نسخه اصلی خواهد بود، اما کپی از تصویر اصلی نخواهد بود. همه انواع گرافیک و بسیاری از انواع هنرهای هنری دیگر بر اساس طراحی هستند. برای ایجاد یک تصویر، نویسنده اغلب فقط به ابزارهای ساده نیاز دارد: یک خودکار یا مداد و یک ورق کاغذ. در موارد دیگر، ممکن است از تجهیزات پیچیده و ابزار ویژه استفاده شود: برش، سنگ های لیتوگرافی و غیره.

به عنوان اصلی وسیله بیانیگرافیک کانتور، سکته مغزی، خط، تن و نقطه است. یک نقش جداگانه و بسیار مهم متعلق به یک ورق کاغذ سفید است. بسیاری از نویسندگان تنها با استفاده از یک رنگ، سیاه و سفید، به بیانی دست می یابند. مرزهایی که بین گرافیک و نقاشی وجود دارد بسیار دلخواه است. اغلب تکنیک های آبرنگ، پاستل و در برخی موارد گواش یکی از انواع هنرها محسوب می شوند. حوزه هایی از گرافیک مانند پوستر، طراحی کامپیوتری و طراحی کتاب مستقل هستند. پوسترها، به عنوان یک قاعده، واقعیت را منعکس می کنند و رویدادهای مهم را نشان می دهند. آنها می توانند ورزشی، سیاسی، تبلیغاتی، سرگرمی، آموزشی و غیره باشند. برخی از انواع هنرهای کاربردی در گرافیک نیز کاربرد دارند. اینها به ویژه شامل کارت پستال، پاکت نامه، تقویم و غیره است.

مجسمه سازی

از زمان های قدیم انواع مختلفی از هنر وجود داشته است. مجسمه سازی یکی از قدیمی ترین گرایش ها محسوب می شود. نام خود ریشه لاتین دارد. ترجمه شده، کلمه "sculpture" به معنای "حک کردن"، "مجسمه کردن" است. در این راستا از ژانرهای زیادی استفاده می شود. اگر صحبت کنیم که چه نوع هنرهایی سه بعدی و سه بعدی هستند، اول از همه باید در مورد مجسمه سازی صحبت کنیم. این شامل نقش برجسته ها، مجسمه ها، مجسمه ها و غیره است. مجسمه سازی به دو نوع تقسیم می شود: آثاری که آزادانه در فضا قرار می گیرند و آثاری که در هواپیما قرار می گیرند. دومی شامل نقش برجسته و نقش برجسته است. هدف یک مجسمه نیز می تواند متفاوت باشد. به عنوان مثال، می تواند به یاد ماندنی، سه پایه باشد. فرم های مجسمه سازی کوچک به طور جداگانه متمایز می شوند.

در مورد ژانرها باید به ژانرهای خانگی، پرتره، تاریخی، حیوانی و غیره اشاره کرد. استفاده از مجسمه به این معنی است که می توانید یک طبیعت بی جان یا منظره را بازسازی کنید. با این حال، شی اصلی در نظر گرفته می شود که به اشکال مختلف به تصویر کشیده شده است. به عنوان مثال، می تواند یک نیم تنه، یک سر، یک گروه مجسمه سازی، یک مجسمه باشد. در مورد فناوری، کاملاً پیچیده است و شامل مراحل زیادی است. مواد مورد استفاده چوب، سنگ و سایر مواد جامد است. با قطع مازاد، اثری ایجاد می شود.

تصویر نیز با استفاده از جرم پلاستیکی به دست می آید. این فرآیند پلاستیک (مجسمه سازی) نامیده می شود. در اینجا از موم، خاک رس، پلاستیکین و ... به عنوان مواد استفاده می شود. ساخت مجسمه ها نیز با ریخته گری از موادی انجام می شود که توانایی انتقال از حالت مایع به جامد را دارند. به عنوان مثال، چنین موادی شامل بتن، گچ و پلاستیک است. در ایجاد مجسمه و فلز استفاده می شود. با جوشکاری، تعقیب، برش و آهنگری پردازش می شود.

معماری

صحبت در مورد انواع هنرها باید به معماری توجه ویژه ای داشت. معماری این توانایی را دارد که ایده های انسان در مورد جهان، عظمت، زمان، پیروزی، شادی، تنهایی و غیره را در تصاویر بیان کند. به همین دلیل است که معماری اغلب موسیقی منجمد نامیده می شود. وظیفه معمار این است که نه تنها از استحکام و مفید بودن سازه، بلکه از کیفیت زیبایی شناختی آن نیز اطمینان حاصل کند. چندین جریان معماری وجود دارد. همه نام هنر مرتبط با ایجاد و بازسازی شهرها را نمی دانند. به این جهت شهرسازی می گویند. طراحی منظر در معماری نیز متمایز است. در چارچوب این روند، پل ها، فواره ها، پله ها برای باغ های عمومی، پارک ها، بلوارها، آلاچیق ها ایجاد می شود، در یک کلام، همه چیزهایی که برای تزئین قلمرو استفاده می شود. طراحی ساختارهای حجمی به طور گسترده توسعه یافته است. اینها شامل انواع خاصی از ساختمان ها می شود: صنعتی، مسکونی، عمومی، مذهبی و غیره. در دوره ای از تاریخ، فناوری ها و مصالح مختلف ساخت و ساز ظاهر شده و بهبود یافته است.

به لطف سطح مدرن توسعه فناوری با استفاده از شیشه، بتن مسلح، پلاستیک و سایر مواد خام، ساختارهایی با پیکربندی های غیر معمول و غیر استاندارد ایجاد می شود: به شکل توپ، گل، پوسته، بلال ذرت، مارپیچ و موارد دیگر.

وسایل معماری

موارد اصلی شامل تناسب، ریتم، مقیاس، انعطاف پذیری حجم ها است. رنگ و بافت سطوح نیز مهم است. معماری به گونه ای طراحی شده است که جهت هنری دوران را منعکس کند. دقیقاً جنبه تصویری آن است که آن را از ساخت و ساز معمولی متمایز می کند. معماران فضاهایی را برای افراد و فعالیت های آنها ایجاد می کنند که توسط سازمان هنری متمایز می شود. ساختمان ها و مجموعه های مشهور جهانی به عنوان نمادهای شهرها و کشورها تلقی می شوند. به عنوان مثال، در پاریس برج ایفل، در مصر - اهرام، در آتن - آکروپلیس، در رم - کولوسئوم، در مسکو - میدان سرخ و کرملین است.

انواع هنر موسیقی

آواز را اصلی ترین و قدیمی ترین جهت خلاقیت می دانند. این شامل انواع مختلفی از هنرهای عامیانه است. به طور خاص، اینها دیتی، عاشقانه، لالایی و غیره هستند. به طور کلی، انواع هنر عامیانه را می توان در مفهوم "فولکلور" ترکیب کرد. در میان سایر زمینه ها باید به پخش ساز اشاره کرد. فضای بسیار کمتری در هنر موسیقی نسبت به آواز اشغال می کند. آواز کرال یک حوزه نسبتاً خاص در نظر گرفته می شود. این یک اجرای جمعی از آثار است. آواز کرال جایگاه اصلی را در خدمات الهی، تعطیلات و رویدادهای تئاتری به خود اختصاص داد. برای تقویت بهترین ویژگی ها در افراد طراحی شده است. همچنین شایان ذکر است که چنین جهتی مانند موسیقی مجلسی است. در این حالت اجرا (آواز یا ساز) توسط گروه کوچکی انجام می شود. موسیقی سمفونیکبرای ارکسترها در نظر گرفته شده است. در میان ژانرهای اصلی آن باید اورتور، سوئیت و سمفونی را برجسته کنیم.

اپرا یکی دیگر از ژانرهای موسیقی است. این شامل ساز و آواز است. اپرا در اصل نمایشنامه ای است که قطعات آن خوانده می شود. این شامل ترکیبی از سه عنصر است: کلمات، موسیقی و عمل صحنه. نوع دیگری از هنر موسیقی باله است. از اجرای ساز و رقص استفاده می کند. مناظر مانند اپرا و باله از اهمیت ویژه ای برخوردار است.

انتزاع - مفهوم - برداشت

موارد فوق به اختصار شرح می دهد که چه نوع هنری وجود دارد. باید گفت که این لیست کاملی از زمینه های خلاقیت نیست. در ادامه، به برخی از تکنیک‌هایی که توسط آن‌ها فرم‌های خلاقانه ایجاد می‌شوند، نگاه می‌کنیم. انتزاع یکی از راه های اصلی تفکر در نظر گرفته می شود. در نتیجه کلی ترین قضاوت ها و مفاهیم شکل می گیرد. اگر در مورد هنر تزئینی صحبت می کنیم، پس انتزاع فرآیند سبک سازی تصاویر طبیعی و طبیعی است.

نمایندگان برخی از جنبش های خلاق طرح هایی را ایجاد کردند که با نظم منطقی متمایز شدند. در همان زمان، آنها جستجو برای سازماندهی منطقی تصاویر در طراحی و معماری را تکرار کردند. یک مثال می تواند به طور کلی، در فعالیت هنریحضور دائمی انتزاع وجود دارد.

در هنر: رئالیسم

در معنای وسیع، مفهوم در هنر بازتابی صادقانه، جامع و عینی از واقعیت موجود است. برای این منظور از ابزارهای خاصی استفاده می شود که در زمینه های خاصی از خلاقیت ذاتی است. ویژگی کلی رئالیسم، اصالت در بازتولید واقعیت است. علاوه بر این، هنر در این مورد روش های شناختی مختلف، روش های تعمیم و بازتاب پدیده ها را در اختیار دارد.

آوانگارد

در هنر، این مفهوم تلاش‌های مدرنیستی و تجربی را تعریف می‌کند. هر دوره ای با ظهور پدیده های نوآورانه مشخص می شود، اما خود این اصطلاح تنها در آغاز قرن بیستم به طور محکم تثبیت شد. در آن دوره، انواع هنری مانند کوبیسم، اکسپرسیونیسم، فوویسم، فوتوریسم و ​​غیره ظاهر شد. در تمام جنبش های آوانگارد می توان ویژگی های مشترک را شناسایی کرد. اول از همه، این رد استانداردهای تصویر کلاسیک، تغییر شکل فرم ها، دگرگونی های بازیگوش، بیان و غیره است. همه اینها به محو شدن مرزهای واقعیت و هنر کمک می کند.

زیرزمینی

این مفهوم به عنوان فرهنگ "زیرزمینی" تعبیر می شود. در این صورت، هنر با محدودیت ها و قراردادهای خلاقیت سنتی مخالفت می کند. نمایشگاه ها اغلب نه در گالری ها و سالن ها، بلکه در مترو، معابر زیرزمینی و روی زمین برگزار می شود. در روسیه، زیرزمینی جامعه ای است که هنر غیر رسمی را نمایندگی می کند.

نوین

این مفهوم مجموعه ای از آخرین گرایش ها، مکاتب، سبک ها و فعالیت های تک تک پدیدآورندگان در هنر قرن بیستم است. از نظر معنایی به آوانگارد نزدیک است. مدرنیسم در دوران شوروی توسط منتقدان هنری کاملاً منفی ارزیابی شد. آن را تجلی بحرانی فرهنگ بورژوازی می دانستند.

خلاقیت جنبشی

این جهت با استفاده از عناصر و ساختارهای پویا و متحرک همراه است. جنبش گرایی به عنوان یک شکل هنری مستقل در نیمه دوم دهه پنجاه قرن گذشته شکل گرفت. قبل از آن آزمایش هایی در ایجاد انعطاف پذیری پویا در ساخت گرایی روسی انجام شد. از زمان های بسیار قدیم، هنر عامیانه نمونه هایی از اسباب بازی ها و اشیاء متحرک را نشان داده است. به عنوان مثال، پرندگان شادی از منطقه آرخانگلسک، اسباب بازی های مکانیکی روستایی هستند که فرآیند کار را تقلید می کنند. بوگورودسکوئه اغلب در سینتیکیسم، توهم حرکت با استفاده از تغییر نور ایجاد می شود. تکنیک های این نوع هنر به طور گسترده ای در فرآیند سازماندهی دیسکوها، نمایشگاه ها، نمایشگاه ها و در طراحی فضاهای داخلی عمومی، پارک ها و میادین استفاده می شود. آینه ها اغلب در ترکیب بندی ها استفاده می شوند.

تکنیک های بیانی مدرن

سرانجام

هنر همیشه با زمان هماهنگ بوده و هست. منعکس کننده جهان بینی عمومی به عنوان یک کل است. در عین حال، هنر این توانایی را دارد که بر توده های مردم تأثیر زیادی بگذارد. در این زمینه، نگرش خود سازنده اهمیت کمی ندارد. تاریخ همه انواع هنر یک ماده زنده است که دائماً در حال تغییر و توسعه است. در هر دوره مبارزه ای بین تأثیرات، روندها، ایده های قدیمی و تظاهرات نوظهور کیفی جدید وجود داشت. با این وجود، با همه تنوع در یک دوره معین، همه اشکال هنری دارای ویژگی های نسبتاً پایداری بودند: پلاستیک، ترکیب بندی، ریتمیک، رنگی و موارد دیگر که سبک یک زمان خاص را تعیین می کردند.

انواع هنر و طبقه بندی آنها

انواع هنر، اشکال مختلف فعالیت زیبایی شناختی انسان، تفکر هنری و تخیلی است. که در سیستم مدرنهنرها خود را با دو گرایش قوی تر نشان می دهند. اولی گرایش به سنتز، دومی حفظ حاکمیت هر هنر فردی. هر دو مثمر ثمر هستند. ناهماهنگی دیالکتیکی که در روابط بین این گرایش‌ها منعکس می‌شود، منجر به جذب برخی از هنرها توسط برخی دیگر نمی‌شود، بلکه به غنای متقابل منجر می‌شود، به تأیید مشروعیت و ضرورت وجود انواع مختلف هنری که استقلال خود را کاملاً حفظ می‌کنند.

"انواع هنر - پیوندهای یک پدیده؛ هر یک از آنها به هنر به عنوان یک کل مرتبط است، همانطور که خاص به کلی مربوط می شود. ویژگی های خاص هنر نمایانگر تجلی خاصی از امر کلی است. ویژگی های خاص انواع مختلف هنر در طول تاریخ وجود آنها حفظ شده است." .

تقسیم هنر به انواع عمیقاً طبیعی است. وجود دارددو دیدگاه : برخی وجود هنرهای مختلف را با دلایل عینی و برخی دیگر با دلایل ذهنی توضیح می دهند.

اولی ها معتقدند که موضوع هنر خود چند وجهی است و وجوه مختلف آن ابزارهای بیان هنری متفاوتی را می طلبد.

دومی ها معتقدند که از آنجایی که پدیده های یکسان اغلب در شعر، موسیقی و نقاشی منعکس می شود، دلیلی وجود ندارد که وجود هنرهای مختلف به دلیل بازتاب پدیده های مختلف و استفاده از آنها به یکدیگر وابسته شود. مختلف وسایل بصریبا توجه به ماهیت ادراک انسان. اما اساس اساسی وجود هنرهای گوناگون، البته در خود موضوع هنر، در تطبیق پذیری جهان عینی نهفته است، که جنبه های مختلف آن را نمی توان با ابزار هیچ هنری به طور کامل آشکار کرد.

هر هنری از وسایل بصری و بیانی خود استفاده می کند و این مهم ترین ها را آشکار می کند ویژگی گونه خلاقیت هنری. ابزار هنری خود هنرهای فردی، اول از همه، با موضوع بازتولید و وظایف هر یک از آنها تعیین می شود. اما هر چقدر هم که ابزار بصری و بیانی هنرهای فردی خاص باشد، ارتباط خاصی بین آنها وجود دارد که عبارت است از این که همه انواع خاصی از هنر می توانند تحت شرایط خاصی از وسایل تجسمی هنرهای دیگر استفاده کنند. برای مثال، گرافیک نیز به رنگ متوسل می شود، وسیله ای که از نقاشی وام گرفته است.

نیاز به وجود هنرهای مختلف از آنجا ناشی می شود که هیچ یک از آنها به وسیله خود نمی توانند تصویر هنری به اندازه کافی کامل از جهان ارائه دهند. چنین تصویری را تنها می‌توان با همه هنرها در کنار هم ارائه داد، فقط کل فرهنگ هنری بشریت در کل.

فرهنگ هنرجامعه مدرن شامل هر دو نوع هنر بسیار قدیمی و نسبتاً جوان است. مثلاً هنرهای زیبا برای مردم شناخته شده بود جامعه بدویو سینماتوگرافی اساسا ساخته قرن بیستم است. در دهه های بعدی، هنرهای جدیدی مانند تلویزیون و عکاسی هنری شروع به ایجاد کردند. با پیشرفت جامعه، تکنولوژی و فرهنگ معنوی آن، ممکن است هنرهای جدیدی ظاهر شود.

در ادبیات زیبایی‌شناسی و تاریخ هنر، هیچ طبقه‌بندی پذیرفته‌شده واحدی وجود ندارد. رایج ترینطبقه بندی هنر در تقسیم انواع آن به بیان می شودسه گروه : فضایی یا ایستا، زمانی یا پویا و مکانی-زمانی.

گروه اول هنرهای تجسمی و معماری را پوشش می دهد و با بینایی درک می شود. دوم - ادبیات و موسیقی - از طریق گوش، و سوم - باله، تئاتر، سینما - هر دو از نظر بینایی و شنوایی.

همه حواس تا حد معینی در شناخت واقعیت مشارکت دارند. این تقسیم بندی بر این اساس استوار است که در برخی از هنرها همه رویدادهایی که به تصویر می کشند در زمان رشد می کنند، در حالی که برخی دیگر به گونه ای ایستا ارائه می شوند.

طبقه‌بندی هنرها به مکانی و زمانی دیگر ویژگی‌های اساسی هنر را در نظر نمی‌گیرد، مثلاً حضور بازتولید مستقیم ظاهر خاص پدیده‌های واقعیتی که ما احساس می‌کنیم در آن.

1. هنرهای زیبا و غیر زیبا

«هنرهایی هستند که به دلیل ماهیت خود، لزوماً تصویری مستقیم از پدیده ها ارائه می دهند، همانطور که نقاشی یا مجسمه سازی انجام می دهد. اما هنرهایی نیز وجود دارند که در آنها بازتولید مستقیم ظاهر مادی پدیده های منعکس شده، مانند موسیقی یا معماری وجود ندارد. . در این راستا، هنرها به دو دسته تقسیم می شوندهنر زیبا و غیر مجازی .

به نوبه خود، هنرهای زیبا و غیر زیبا به طور متعارف به جنس هایی تقسیم می شوند، اگرچه ترسیم یک خط مشخص بین آنها دشوار است: سه پایه، یادبود، تزئینی. هنرهای غیر زیبا به وضوح بر اساس مواد تقسیم می شوند ( معماری چوبی، سرامیک)، تکنولوژی (معماری قاب، کنده کاری)، هدف (ساختمان های عمومی، ظروف). که در سیستم مشترکهنرها، انواع هنر نیز به طور متعارف به جنس‌هایی دسته‌بندی می‌شوند: انواع هنر بر اساس شکل‌پذیری بدن انسان (پانتومیم، باله، آکروباتیک)، پلاستیک یا فضایی (معماری، مجسمه‌سازی، نقاشی)، موقت (شعر، موسیقی)، زمانی. فضایی (تئاتر دراماتیک و موزیکال، سینما)، مصنوعی (ویدئو آرت، طراحی).

هنرهای زیبا بخشی از هنرهای پلاستیکی است که بر اساس ادراک بصری پدید آمده و تصاویری از جهان را در هواپیما و در فضا خلق می کند: مانند نقاشی، مجسمه سازی و گرافیک. ویژگی‌های فیگوراتیو بودن را می‌توان در معماری و هنرهای تزئینی و کاربردی یافت؛ آثار آن‌ها فضایی هستند و با دید قابل درک هستند، اما گاهی اوقات فقط به‌طور متعارف به عنوان هنرهای زیبا طبقه‌بندی می‌شوند.

هنرهای زیبا مبتنی بر تصویری کل نگر از جهان عینی، از جمله خود انسان است. اگرچه هنرهای زیبا به نوعی کیفیت های قابل مشاهده و عینی موجود را بازتولید می کند دنیای واقعی(حجم، رنگ، فضا، اشکال اجسام و محیط نور-هوا)، تثبیت ادراک بصری مستقیم نیست. هنرمند حتی زمانی که فقط ویژگی های اصلی اصلی را به دقت بازتولید می کند یک تصویر هنری خلق می کند. خلق شرط ضروری برای بازتولید واقعیت در هنرهای زیبا است. از آنجایی که قدرت خلاقه هنرهای زیبا یکی از انواع قدرت بی‌نهایت خلاقیت واقعیت است، پس در آثار هنری زیبا، طبیعت این فرصت را پیدا می‌کند که خود را تعمق کند.

برخلاف سایر انواع هنرها (ادبیات، موسیقی، تئاتر، سینما)، هنرهای تجسمی در درجه اول هنر فضایی هستند و بنابراین در توانایی آنها برای بازتولید زمان و توسعه زمانی مرتبط با کنش محدود است. با این حال، هنرهای زیبا همچنین قادر به بازتولید توسعه زمانی رویدادها با استفاده از ابزار ذاتی خود هستند. به تصویر کشیدن ویژگی های مشهود یک عصر از طریق ظاهر حسی اشیا و خود شخص، ماهیت درونی پدیده ها، زندگی معنوی افراد و زمان را به طور کلی آشکار می کند.

ایده هنری آثار هنرهای زیبا تنها با ابزار بصری ذاتی آن قابل انتقال است.

ابزار هنری مشخصه هنرهای زیبا شامل طراحی، رنگ، پلاستیسیته و کیاروسکورو است.

طراحی - نقاشی فیگوراتیو روی هر سطحی که با دست با ماده رنگ آمیزی خشک یا مایع و با استفاده از ابزارهای گرافیکی ساخته شده است - یک خط کانتور، یک ضربه، یک نقطه.

رنگ - خاصیت هر جسم مادی برای گسیل و انعکاس امواج نوری بخش معینی از طیف. خاصیت عبور نور از یک محیط رنگی برای درک رنگ آن. در معنای محدود کلمه، رنگ به عنوان یک تن رنگ درک می شود که اصالت و ماهیت هر سایه رنگی را به همراه روشنی، اشباع و روشنایی رنگ تعیین می کند.

پلاستیک - تعیین حجم - مزیت های فضایی آثار مجسمه سازی، طبیعی بودن، ساخت محدود جریان احجام.

کیاروسکورو - درجه بندی روشنایی و تاریکی، توزیع رنگ ها با روشنایی های مختلف، تونال و سایه های رنگی، که به فرد امکان می دهد حجم یک شکل یا شی و محیط نور-هوای اطراف آنها را درک کند. Chiaroscuro نه تنها حجم یک جسم، موقعیت آن در فضا، ماهیت محیط را نشان می دهد، بلکه به عنوان وسیله ای مهم برای بیان احساسی عمل می کند. در معماری، مجسمه سازی، اشیاء هنر تزئینی و کاربردی، کیاروسکورو به نور واقعی، انعطاف پذیری - تحدب ها، تقعرها که بازی نور و سایه را ایجاد می کند، رابطه متضاد یا ظریف آنها و همچنین به بافت صاف یا خشن سطح بستگی دارد. . Chiaroscuro در نقاشی و گرافیک نه تنها کیفیت ثابت اشیاء در جهان، حجم، ساختار و ماهیت سطح جسم را منتقل می کند، بلکه تغییرپذیری محیط و وضعیت جو را نیز نشان می دهد.

تصویر هنری در هنرهای زیبا همان اساس، همان هدف را دارد که تصویر بیانگر - ارائه درک عمیق و ارزیابی از انسان و جامعه. هدف یک مجسمه ساز، نقاش، هنرمند این نیست که به سادگی از ظاهر «کپی» کند مردم مدرن، بلکه در یک درک نافذ از ذات انسانی آنها.

2. نقاشی

یکی از انواع هنرهای زیبا نقاشی است.

رنگ آمیزی - یکی از پر جنب و جوش ترین و گسترده ترین انواع هنرهای زیبا که دنیای واقعی اطراف ما را با کمک رنگ منتقل می کند.

هنرمند با استفاده از تکنیک های مختلف هنری، شکل حجمی اشیاء، محیط هوا را بر روی هواپیما منتقل می کند، گاهی اوقات فضایی عظیم را می پوشاند.

نقاشی به یادگاری، سه پایه، تزئینی و مینیاتوری تقسیم می شود.

نقاشی یادبود در ارتباط نزدیک با معماری و مجسمه سازی توسعه یافته است. آن را با عظمت طراحی هنری خود، بازتاب متمایز می کند رویدادهای مهمزندگی مردم، عمق محتوای ایدئولوژیک، که در اشکال ساده و، به عنوان یک قاعده، بزرگ بیان می شود. انواع اصلی نقاشی یادگاری شامل موزاییک و نقاشی دیواری ساختمان های عمومی است.

موزاییک ها و نقاشی های دیواری قدیمی روسیه ارزش تاریخی و هنری زیادی دارند. برای مثال، موزاییک‌ها و نقاشی‌های دیواری کلیسای جامع سنت سوفیا در کیف، نقاشی‌های دیواری نووگورود و تعدادی از بناهای تاریخی دیگر. نقاشی بنای یادبود در سال‌ها پیشرفت ویژه‌ای پیدا کرد قدرت شوروی. بهترین آثار تاریخی شوروی شامل نقاشی های هنرمند E. Lanceray در سالن ایستگاه راه آهن کازانسکی در مسکو و موزاییک P. Korin "Ring Road Kiev" است.

نقاشی سه پایه نام خود را از "ماشینی" که اثر بر روی آن ایجاد می شود دریافت کرد. نقاشی سه پایه در اوایل، در دوران باستان ظاهر شد. در روسیه روی تخته های مخصوص تهیه شده و عمدتاً روی نمادها می نوشتند. هنرمندان روسی نسبتاً دیر شروع به نقاشی روی بوم با رنگ روغن کردند - از اواخر قرن 18، زمانی که علاقه به تصویرسازی در نقاشی ایجاد شد. شخصیت انسانی، و هنر پرتره توسعه یافت.

نقاشی تزئینی توزیع گسترده ای در نقاشی های بناهای معماری کیوان روس در قالب تصاویر زینتی، صحنه های روزمره و شکار یافت. نقاشی تزئینی در زمان پیتر توسعه بیشتری یافت. همچنین بنای تاریخی است و برای تزئین دیوارها و سقف های داخل عمارت ها، کاخ ها، کلیساها و سایر اماکن در نظر گرفته شده است.

نقاشی تزئینی هدف اصلی تزئین اتاق ها بود. اگر در نقاشی یادگاری اساس خود دیوار بود، گاهی اوقات نقاشی تزئینی با رنگ روغن روی بوم انجام می شد که سپس روی سقف یا دیوار کشیده می شد. موضوعات تزئینی نقاشی تزئینی اغلب تصاویر زینتی و تمثیلی بود.

نقاشی تزئینی به طور گسترده ای در قرن 19 مورد استفاده قرار گرفت، اما با جهت واقع گرایانه تر، زیرا استادان روسی عمدتاً کار می کردند. این نوع نقاشی در زمان ما بیشترین استفاده را داشته است: نقاشی های تئاتر، کاخ های فرهنگ و غیره.

نقاشی تزئینی عمدتاً در مناظر تئاتر، در تزیینات فیلم، برای تزیین جشن خیابان ها و میادین. معمولا موقتی است. نقاشی تزئینی در زمان ما که تئاتر و سینما تبدیل به یک سرگرمی انبوه شده است، جایگاه مهمی دارد.

نقاشی مینیاتور تعریف خود را از نام رنگ تهیه شده از مینیوم گرفته است که در زمان های قدیم برای رنگ آمیزی حروف بزرگ در کتاب های دست نویس استفاده می شد. این مینیاتور با اندازه کوچک و ظرافت خاص اجرا در میناکاری، گواش، آبرنگ و رنگ روغن متمایز است.

نقاشی مینیاتور به عنوان تصویرسازی در نسخه های خطی قرون وسطی اهمیت زیادی پیدا کرد.

3. گرافیک

هنرهای گرافیک - مانند نقاشی یکی از انواع هنرهای زیبای فضایی است. گرافیک محبوب ترین هنرهای زیبا است، زیرا در بسیاری از موارد مقدمه ای برای هنرهای دیگر است و در عین حال، گرافیک باعث محبوبیت آثار سایر هنرها می شود. این نوع هنرهای زیبا ارتباط تنگاتنگی با زندگی روزمره و زندگی اجتماعی انسان دارد - به عنوان تصویر کتاب و تزئین جلد، به عنوان برچسب، پوستر، پوستر و غیره.

علیرغم این واقعیت که گرافیک اغلب نقش آماده سازی و کاربردی را ایفا می کند، این هنر کاملاً مستقل است و وظایف و تکنیک های خاص خود را دارد.

تفاوت اساسی بین گرافیک و نقاشی نه چندان در این است که گرافیک "هنر سیاه و سفید" است (رنگ می تواند نقش بسیار مهمی در گرافیک داشته باشد)، که معمولاً می گویند، بلکه در یک رابطه بسیار خاص بین تصویر و پس زمینه، در یک فضای درک خاص. اگر نقاشی بنا به ذات خود باید صفحه تصویر (بوم، چوب و غیره) را برای ایجاد یک توهم فضایی حجمی پنهان کند، در این صورت اثر هنری گرافیک دقیقاً در نوعی تضاد بین صفحه و فضا، بین تصویر حجمی و صفحه سفید و خالی از برگ کاغذ.

اصطلاح "گرافیک" ریشه یونانی دارد. از فعل "می آیدگرافین"، که به معنی خراشیدن، خراشیدن، نوشتن، کشیدن است. بنابراین "گرافیک" به هنری تبدیل شد که از یک قلم استفاده می کند - ابزاری که خراش می دهد و می نویسد. از این رو ارتباط تنگاتنگ هنر گرافیک با خوشنویسی و نوشتن به طور کلی (که به ویژه در نقاشی گلدان یونانی و گرافیک ژاپنی قابل توجه بود) به وجود آمد.

اصطلاح "گرافیک" دو گروه از آثار هنری را در بر می گیرد که با اصل کلی تضاد زیبایی شناختی بین صفحه و فضا متحد شده اند، اما در عین حال از نظر منشأ، در فرآیند فنی و هدف خود - طراحی و چاپ کاملاً متفاوت هستند. گرافیک

تفاوت این دو گروه در درجه اول در رابطه بین هنرمند و بیننده ظاهر می شود. هنرمند معمولاً برای خود نقاشی می کشد، مشاهدات، خاطرات، اختراعات خود را در آن مجسم می کند یا آن را به عنوان آماده سازی برای کارهای آینده تصور می کند. در نقاشی، هنرمند به نظر می رسد با خودش صحبت می کند. این نقاشی اغلب برای استفاده داخلی در کارگاه، برای خود شخص در نظر گرفته شده استپوشه‌ها، اما می‌توانند به منظور نمایش به بینندگان نیز ساخته شوند. "نقاشی مانند یک مونولوگ است؛ سبک شخصی هنرمند را با بافت منحصر به فرد خود، اصیل و منحصر به فرد دارد." . ممکن است ناتمام باشد و حتی در این ناتمامی جذابیتش نهفته باشد.

برعکس، گرافیک های چاپی (چاپ سازی، تصویرسازی کتاب و غیره) اغلب به سفارش، برای تکثیر ساخته می شوند و برای بیش از یک نفر طراحی می شوند. و روی خیلی ها گرافیک چاپی که نسخه اصلی را در بسیاری از کپی ها بازتولید می کند، بیش از همه هنرهای دیگر برای بخش های وسیعی از جامعه، برای توده ها طراحی شده است. اما گرافیک چاپی همیشه نقاشی حک شده روی چوب یا فلز برای بازتولید نیست. نه، این یک ترکیب خاص است که به ویژه در یک تکنیک خاص، در یک ماده خاص تصور می شود و در تکنیک ها و مواد دیگر قابل تحقق نیست. و هر ماده، هر تکنیک ساختار تصویر خاصی دارد.

4. مجسمه سازی

مجسمه سازی - نوعی از هنرهای زیبا که آثار آن از نظر فیزیکی مادی، حجم عینی و فرمی سه بعدی در فضای واقعی است.

مواد متداول مجسمه سازی عبارتند از خاک رس و خشت پخته (سرامیک)، گچ، سنگ (مرمر، سنگ آهک، ماسه سنگ، گرانیت)، چوب، استخوان، فلز (برنز، مس، آهن و غیره).

شی اصلیمجسمه ها - یک شخص (سر، نیم تنه، نیم تنه، مجسمه، گروه مجسمه سازی)؛ تصویر دنیای حیوانات ساخته شده است ژانر حیوانیمجسمه ها در قرن بیستم، طبیعت (چشم انداز) و اشیاء (طبیعت بی جان) گاهی اوقات با استفاده از مواد پلاستیکی بازسازی می شوند. مجسمه سازی غیر بازنمایی و انتزاعی با استفاده از روش ها و مواد غیر متعارف (مجسمه سیمی، فیگورهای بادی) به وجود آمد.

دو نوع مجسمه وجود دارد:مجسمه گرد ، آزادانه در فضا قرار دارد.تسکین ، که در آن تصاویر سه بعدی در یک هواپیما قرار دارند. هر دو گونه از این نوع هنرهای زیبا با توجه به هدفشان به مجسمه های سه پایه، یادبود، یادبود و تزیینی تقسیم می شوند. هنگام خلق مجسمه یک فرد، هنرمند از واقعی خارج می شود بدن انسان. اما آثار او به هیچ وجه «بازیگری» از یک «کپی» سه بعدی از بدن نیستند. مجسمه‌ساز، حتی اگر فردی معین را به تصویر بکشد که برای او ژست می‌گیرد، باز هم شکل و چهره‌اش را از نو خلق می‌کند و بنابراین به نظر می‌رسد که مجسمه به خودی خود شروع به "زندگی" می‌کند. و این فعالیت خلاقانه مجسمه ساز که در آن اندیشه، تخیل، احساسات و مهارت انگشتان قوی او مشارکت دارد، در اثر نقش می بندد. رنگ خاص، درخشش، ظاهر مادی، "بافت" ماده انتخابی بیانگر قصد هنرمند، درک و ارزیابی او از تصاویر انسانی است که خلق کرده است.

در مجسمه سازی نیز از اهمیت بالایی برخوردار استریتم : شکل در فضا در یک سازمان کم و بیش هماهنگ قرار دارد. شیب بدن، وضعیت سر، بازوها و پاها دارای تقارن خاصی است. ریتم تندیس برای بیان این یا آن نیت هنرمند و از سوی دیگر به تندیس بالاترین یکپارچگی و کامل است.

عناصر بیانگر نقش کم و بیش مهمی درفرم مجسمه ها مجسمه ساز برای بیان هر حالت خاص یک شخص، مثلاً یک انگیزه سریع، شادی آور، ناامیدی شدید، غالباً به یک درجه یا دیگری از بازنمایی مستقیم خارج می شود، «اختراع» می کند و از اشکال و حرکات معمولی استفاده می کند. بدن انسان.

در مجسمه‌سازی واقعاً هنری، وحدتی ارگانیک و متقابلاً غنی‌کننده وسایل بصری و بیانی وجود دارد که تصویری معنادار و زنده از یک شخص ایجاد می‌کند.

5. معماری

معماری B.R. ویپر آن را به عنوان هنر زیبا تعریف می کند. مانند نقاشی و مجسمه سازی، با "طبیعت"، با واقعیت مرتبط است، اما گرایش تصویری آن با اصول بازنمایی در نقاشی و مجسمه سازی متفاوت است: "... نه آنقدر "پرتره" که یک شخصیت نمادین تعمیم یافته - به عبارت دیگر، نه برای تجسم خصوصیات فردی یک شخص، شیء، پدیده، بلکه برای کارکردهای معمولی زندگی تلاش می کند. . محقق مدعی است در هر سبکی، در هر بنای معماری هنری، «... ما همیشه... یک سازه واقعی که پایداری ساختمان را تعیین می کند، و یک ساختار قابل مشاهده و ترسیم شده پیدا خواهیم کرد. بیان شده در جهت خطوط، در رابطه با صفحات و توده ها، در مبارزه نور و سایه، که به ساختمان انرژی حیاتی می بخشد، معنای معنوی و عاطفی آن را تجسم می بخشد. . این توانایی به تصویر کشیدن است که معماری هنری را به عنوان یک هنر از ساخت و ساز ساده متمایز می کند.

معماری جایگاه ویژه ای در خانواده هنرها دارد. هم به فرهنگ معنوی و هم به فرهنگ مادی اشاره دارد.

سازه های معماری نه تنها تصاویری زنده از دوران هستند. این یک بازتاب معمولی از واقعیت نیست، بلکه خود واقعیت است که از نظر ایدئولوژیکی و زیبایی‌شناختی بیان می‌شود.

در معماری، هنر به طور ارگانیک با فعالیت‌های عملی اکتسابی ترکیب می‌شود: ساختمان‌های فردی و مجموعه‌های آن‌ها، مجموعه‌ها، برای برآوردن نیازهای مادی و معنوی مردم طراحی می‌شوند و محیط مادی را تشکیل می‌دهند که در آن فعالیت‌های زندگی آنها انجام می‌شود.

معماری از هنر ساخت و ساز جدایی ناپذیر است، اما با آن یکسان نیست. ساختارهای معماری برای ارضای نیازهای اجتماعی ایجاد می‌شوند؛ آنها ماهیت عملی مفیدی دارند.

تعداد زیادی از ساختمان های مسکونی ساخته شده در طول قرن ها در کشورهای مختلف جهان اغلب از اهمیت ساختارهای معماری برخوردار نبودند. واقعیت این است که خانه‌ها تصویری از زمان خلق نمی‌کردند، شعور اجتماعی آن دوران را منعکس نمی‌کردند.

N.V. گوگول معماری را به عنوان یک وقایع نگاری طولانی مدت از جهان توصیف می کند - به گفته نویسنده، حتی زمانی که سایه ها و افسانه ها خاموش می شوند، همچنان در مورد زمان های گذشته صحبت می کند.

ماهیت بیان واقعیت توسط معماری مشخص است: با ساختارهای معماری می توان ماهیت عصر، ویژگی های وجود مادی و معنوی آن، وضعیت جهان، رابطه بین انسان و جهان، مکان انسان در جامعه، عقاید و خلق و خوی غالب آن زمان. معماری تصویر تعمیم یافته، بزرگ و کل نگر خود را ایجاد می کند.

زبان هنری تعمیم یافته معماری از نظر تاریخی قابل تغییر است. توسعه آن هم با تغییر در هدف عملکردی سازه ها، توسعه فناوری ساخت و ساز و ظهور مصالح ساختمانی جدید، و هم ویژگی های هنری جدا نشدنی معماری، راه حل های ایدئولوژیک و زیبایی شناختی جدید که در هر دوره جدید در برابر ما ظاهر می شود تعیین می شود.

معماری لذت می برد خیلی رسابه معنای مانند تقارن، تناسب عناصر تشکیل دهنده ساختار، ریتم، مقیاس روابط با فرد، ارتباط با محیط و فضا. در عین حال، معماری به طور گسترده از تأثیر زیبایی شناختی نور، رنگ و بافت مصالح ساختمانی استفاده می کند.

هنر تزیینی و کاربردی نوعی از هنری است که معنای هنری خاص خود و تصویرسازی تزیینی خاص خود را دارد و در مجموع با نیازهای روزمره مردم ارتباط مستقیم دارد.

آثار معماری و هنرهای تزیینی و کاربردی که بسیار به آن نزدیک است، گویی گامی میانی بین دیگر اشیاء خلق شده توسط انسان و آثار هنری به معنای واقعی کلمه را تشکیل می دهد.

آثار هنرهای تزئینی و کاربردی می تواند شامل چیزهای مختلفی باشد - مبلمان، سلاح، ظروف، لباس، هر شیء ساخته شده توسط انسان. مردم با دادن شکلی خاص به کالای ساخته شده، به کار بردن الگوها و زیورآلات خاصی روی آن، رنگ آمیزی آن در رنگ های خاص، نه تنها یک شی را برای این یا آن هدف، بلکه یک اثر هنری نیز خلق کردند. چنین چیزی ارزش مضاعف دارد: هم به عنوان یک شی مفید و هم به عنوان یک اثر هنری ارزشمند است و ارزش دوم از اولی فراتر می رود.

یک اثر هنری به وضوح ویژگی های چند وجهی فردی که آن را خلق کرده است - غنای تخیل و مهارت دستانش را بیان می کند. اگر ارباب آن فردی بسیار توسعه یافته و از نظر معنوی غنی باشد و قادر به اختراع اشکال و رنگ های روشن باشد، آن چیز ارزش هنری دارد و یک اثر هنری است. یک اثر هنری نه به طور کلی توسط یک فرد خاص، بلکه توسط شخصی در یک زمان خاص و متعلق به یک گروه اجتماعی خاص خلق می شود. بنابراین، چیزهای هر دوره به طور منحصر به فردی منعکس کننده ویژگی های جامعه مدرن است.

آثار اصیل هنر کاربردی، به‌ویژه مجموعه‌ای از آثار یک زمان خاص، تصویر خاصی از یک دوران را به ما ارائه می‌دهند و ویژگی‌های بارز آن را در قالب‌هایشان منعکس می‌کنند.

هنرهای کاربردیقدیمی ترین هنر است در میان اولین ابزارها و وسایل خانه بدوی که به دست ما رسیده است، ما قبلاً با چیزهایی روبرو می شویم که رگه هایی از تمایل فعال برای ایجاد تصاویر هنری خاص را در خود دارند.

آثار هنرهای تزئینی و کاربردی تنها گذار از کار معمولی انسان به نوع خاصی از فعالیت - خلاقیت هنری است.

هنر تزیینی و کاربردی در وحدت با هر ساختمانی وجود دارد، یعنی یک اثر معماری، اثاثیه داخلی آن را تشکیل می دهد.

در هنرهای تزیینی و کاربردی، باید دو حوزه کاملاً متفاوت را متمایز کرد: 1) اشیاء سه بعدی با شکل و رنگ خاص - مبلمان هنری، ظروف خانگی. 2) سطوح صاف پوشیده شده با نقوش - فرش، پارچه، دیوارهای رنگ شده و غیره.

گروه دوم اغلب یک هنر مستقل - زینت را تشکیل می دهند.

زینت

زیورآلات یکی از عناصر اصلی اکثر آثار معماری و هنر کاربردی است.

زینت - ترکیبی از خطوط و لکه های رنگی است که با رنگ آمیزی، کنده کاری، تعقیب و غیره بر روی سطوح ساختمان ها و اشیا اعمال می شود.

اما زینت همچنین به عنوان یک هنر مستقل عمل می کند - زمانی که روی فرش بافته می شود، روی تخته کشیده می شود و کل معنی در طرح زینتی تجسم می یابد.

از جمله زیورآلات می توان به موارد زیر اشاره کرد: هندسی، گلی، حیوانی و غیره. هر زیور اساساً "هندسی" است که از ترکیب خطوط مستقیم، منحنی و گرد و شکل هایی با رنگ های مختلف تشکیل شده است. تصویر کل نگر از زیور اول از همه بیانگر نگرش خاصی است، نگرش انسانی نسبت به زندگی - شادی آور یا برعکس، پیچیده، متضاد و غیره. این زیور از نقوش خاصی تشکیل شده است که در یک یا آن وحدت منحصر به فرد ترکیب شده است.

انگیزه - اینها خطوط درهم تنیده، فیگورها و ترکیبات رنگی هستند که در بسیاری از آثار فردی تکرار می شوند. نقوش زینتی و ترکیبات آنها به شکلی تعمیم یافته بیانگر شخصیت خاص مردم، مهمترین و منحصر به فردترین ویژگی های وجودی و روانی آنهاست.

زینت «تعمیم‌کننده‌ترین» هنرهاست. به نظر می رسد که در کلی ترین و انتزاعی ترین شکل، ثروت تصویری چندوجهی سایر اشکال هنری یک قوم معین را جذب و مجسم می کند.

یکی دیگر از پدیده های محوری هنرهای بیانی استریتم . ریتم تکرار برخی پدیده های مشابه یا مشابه در مکان یا زمان است. اغلب، ریتم های معماری و زینتی ماهیت متقارن دارند. این بدان معناست که عناصر ریتمیک و مشابه در تمام طول و عرض تکرار نمی شوند، بلکه مثلاً در فاصله کم و بیش مساوی از وسط ساختمان یا فرش قرار دارند؛ از «محور تقارن» این مرکز. ، به نظر می رسد "امواج" ریتمیک به طرفین واگرا می شوند.

زیور هم بسیار ساده است و هم بسیار ظاهر پیچیدههنر از یک طرف، کار زینتی بسیار ابتدایی است - این فقط یک سیستم از خطوط و اشکال چند رنگ است. اما در عین حال، زینت می تواند یک رمز و راز واقعی باشد. زیور ملیدر طول قرن ها توسعه یافته و صیقل داده شده است و ارتباط نزدیکی با کل زندگی و فرهنگ مردم دارد. در زینت - مانند رقص و موسیقی - باید دو حوزه اصلی را متمایز کرد: هنر عامیانه، به اصطلاح، زینت "فولکلور" و زیورآلاتی که قبلاً در یک جامعه توسعه یافته توسط هنرمندان حرفه ای ایجاد شده است.

ژانرها

هنرهای زیبا به ژانرهایی تقسیم می شوند.

ژانر. دسته(فر. عمومی- جنس، نوع) یک تقسیم بندی تاریخی است که در اکثر اشکال هنر ایجاد شده است. اصول تقسیم بندی به ژانرها برای هر حوزه از خلاقیت هنری خاص است. در هنرهای تجسمی، ژانرهای اصلی، اول از همه، با موضوع تصویر (منظره، پرتره، ژانر روزمره، ژانر تاریخی، ژانر حیوانی و غیره) تعیین می شوند. تفکیک بیشتر ژانر به این دلیل است که در خلاقیت هنری عناصر شناختی، ایدئولوژیک-ارزیابی، فیگوراتیو و هنری در هم می آمیزند و هر اثر هنری نیز هدف کارکردی خاصی دارد. بنابراین، از آنجایی که موقعیت ایدئولوژیک و ارزشی یک نقاش پرتره نه تنها می تواند عینی یا معذرت خواهانه باشد، بلکه کنایه آمیز یا خشمگینانه و متهم کننده نیز هست، یک پرتره می تواند به شکل یک کارتون یا کاریکاتور باشد. همان پرتره بسته به هدفش می تواند تشریفاتی، صمیمی، صمیمی و غیره باشد. زیرژانرهای جدید ژانرهای اصلی نیز زمانی به وجود می آیند که خود اشیاء تصویر به پدیده های خاص تری تقسیم می شوند (به عنوان مثال، منظره دریایی، مارینا - نوع خاصی از منظره، "ژانر شجاعانه" - یکی از انواع روزمره ژانر و غیره).

از آنجایی که هر ژانر دارای ابزارهای خاصی برای بیان هنری است که فقط مختص آن است، یک ژانر را می توان نوعی اثر هنری در وحدت ویژگی های خاص فرم و محتوای آن تعریف کرد. در آن دسته از هنرهای پلاستیکی که تشخیص موضوع تصویر غیرممکن است (در معماری، هنرهای تزئینی و کاربردی و غیره) طبقه بندی ژانرقابل قبول نیست؛ جای آن را تقسیم‌بندی‌های گونه‌شناختی بر اساس عملکرد آثار (به عنوان مثال، کاخ، کلیسا، ساختمان مسکونی در معماری) گرفته است.

1. پرتره

پرتره(فر. پرتره، آلمانی بیلدنیس) ژانری از هنرهای زیبا است که مختص به تصویر کشیدن یک فرد یا گروهی از افراد خاص است. پرتره عمدتاً مشخصه هنر سه پایه است، اما تصاویر پرتره را می توان در مجسمه های یادبود و تزئینی، نقاشی، کتاب و گرافیک کاربردی و غیره مجسم کرد. یک نیاز ضروری برای هر پرتره، انتقال شباهت فردی است. شباهت ها محدود به این نیست نشانه های خارجی. هنرمند با بازتولید ظاهر فردی یک فرد، دنیای درونی خود، جوهر شخصیت را آشکار می کند. نقاش پرتره همراه با هویت فردی منحصر به فرد، ویژگی های معمولی، نشانه های دوران و محیط اجتماعی را در ظاهر مدل شناسایی می کند.

انواع مختلفی از پرتره وجود دارد. طبیعتاً دو گروه اصلی متمایز می شوند: تشریفاتی (نماینده) و مجلسی.

پرتره تشریفاتی ، معمولا , شامل نشان دادن یک شخص در تمام قد(سوار، ایستاده یا نشسته). شکل معمولاً در برابر پس زمینه معماری یا منظره داده می شود.

که در پرتره صمیمی تصویری به طول کمر، طول سینه، تا شانه استفاده می شود، اغلب در پس زمینه خنثی. یک نوع تصویر دوربین در پس زمینه خنثی استپرتره صمیمی ، بیانگر یک رابطه اعتماد بین هنرمند و شخصی است که به تصویر کشیده می شود.

پرتره ای که در آن شخص به عنوان شخصیتی تمثیلی، اساطیری، تاریخی، نمایشی یا ادبی نشان داده می شود.لباس پوشیده .

عناوین چنین پرتره هایی معمولاً شامل کلمات "در شکل" یا "در تصویر" است (به عنوان مثال، "کاترین دوم به شکل مینروا").

پرتره های تمثیلی، اساطیری، تاریخی وجود دارد.

بر اساس تعداد تصاویر روی یک بوم، علاوه بر نمونه معمول، پرتره دوتایی و گروهی متمایز می شود.

دونفره تشریفاتی اگر از نظر ترکیب، فرمت و رنگ با یکدیگر همخوانی داشته باشند، پرتره های نقاشی شده روی بوم های مختلف نامیده می شوند. اغلب اینها پرتره های همسران هستند.

پرتره گروهی - پرتره‌ای که شامل گروهی از شخصیت‌ها (حداقل سه نفر) است که در یک صحنه، صحنه و اغلب با یک کنش به هم متصل شده‌اند.

سلف پرتره در یک گروه خاص برجسته می شود.

سلف پرتره (از یونانی خودروها- خودش و یک پرتره؛ انگلیسیفروش – پرتره; fr. خود نگاره، آلمانی Selbstbidnis) - تصویر گرافیکی، تصویری یا مجسمه ای هنرمند که توسط خود او با استفاده از آینه یا سیستم آینه ساخته شده است. این نوع خاص از ژانر پرتره بیانگر ارزیابی هنرمند از شخصیت خود، نقش آن در جهان و جامعه و اصول خلاقیت او است. یک هنرمند ممکن است در یک سلف پرتره تلاش کند تا به عینیت عزت نفس دست یابد، خود را بالا ببرد یا در معرض دید قرار دهد، خود را در قالب های مختلف (مشخص از سلف پرتره های متعدد رامبراند) نشان دهد، لباس های مختلف بپوشد، تصویر خود را اسطوره سازی کند و غیره. یک سلف پرتره می تواند ویژگی های شخصی هنرمند یا ویژگی های کلی یک نسل، محیط اجتماعی یا ملی را منعکس کند. یک سلف پرتره را می توان در یک ترکیب با تصاویر شخصیت های دیگر گنجاند.

"انسان - شخصیت اصلیهنر ما افراد زیادی را در نقاشی های روزمره، تاریخی، در آثار اساطیری و مذهبی می بینیم. اینها همه ژانرهای روایی هستند. و فقط در یک پرتره یک شخص نه به عنوان یک شخصیت در یک طرح، بلکه به سادگی به عنوان یک شخص، یک شخصیت با ویژگی های فردی خود ظاهر می شود. نه تک تک تصاویر صورت انسانیا فیگورها را پرتره می نامیم، اما فقط تصویر یک معین شخص واقعی. یک پرتره همیشه از زندگی انجام نمی شود. او می تواند یک فرد غایب را به تصویر بکشد، شخصی که مدت ها پیش مرده است، که تصویر او از حافظه، از برخی تصاویر باقی مانده و در نهایت از تخیل بازسازی شده است. پرتره باید مشابه باشد، در هر صورت، باید ما را متقاعد کند که این شخص مقابل ما است، نه شخص دیگری. به همان اندازه مهم است که برداشت کلی تری از یک شخص را منتقل کنید، رفتار، رفتار و ژست او را به تصویر بکشید. حتی عمیق تر، شباهت درونی، حس شخصیت - قدرتمند یا ترسو - نهفته است. یک نقاش پرتره می تواند سعی کند به تجربیات قهرمان خود نفوذ کند و دنیای احساسات خود را برای بیننده آشکار کند. یک هنرمند می تواند توجه ما را به جایگاه یک فرد در جامعه جلب کند. ما همچنین می توانیم در موردپرتره روانشناختی ، که تبدیل به تمرکز درونی انسان می شود. اما روانشناسی در نقاشی مانند ادبیات نیست. یک نویسنده می تواند مستقیماً ما را با افکار و احساسات شخصیت خود آشنا کند. روی بوم جلوی ما فقط ظاهری است که به ما اجازه می دهد چیزی را حدس بزنیم و نگران باشیم.

یکی از مهم ترین ویژگی های پرتره که هدف و حال و هوای آن را مشخص می کند این است کهفاصله ، که بیننده را روی آن نگه می دارد. در یک پرتره تشریفاتی، با بالا بردن و تجلیل قهرمان، فاصله افزایش می یابد. در یک پرتره صمیمی و غنایی تا حد امکان کاهش می یابد. قهرمان چنین پرتره ای نه تنها ما را به فاصله یک گفتگوی آزاد و دوستانه نزدیک می کند، بلکه دنیای احساسات و تجربیات خود را نیز برای ما آشکار می کند. .

هدف از ایجاد یک تصویر پرتره، کشف "ایده اصلی شخصیت" و واضح ساختن محتوای آن است. اما برای تعیین چنین وظیفه ای، نقاش پرتره باید فردیت را در مدل ببیند. جذب او به عنوان یک هنرمند، به نوعی، شاید، برابر با خودش، برای احساس علاقه شخصی به عنوان انگیزه ای برای درک عمیق این مدل خاص.

پرتره، در واقع، نه تنها شامل انتقال ظاهر، بلکه انتقال درونی، بیان خصوصیات، جوهر، روح یک شخص و نه فقط تصویری از ظاهر او است.

2. منظره

منظره(فر. پرداخت، انگلیسی چشم انداز، آلمانی چشم انداز) - ژانری از هنرهای زیبا، عمدتاً نقاشی و گرافیک سه پایه، تصویری از طبیعت طبیعی یا تغییر یافته توسط انسان، محیط زیست، مناظر مشخص، مناظر کوه ها، رودخانه ها، جنگل ها، مزارع، شهرها، آثار تاریخی، تمام غنا و تنوع پوشش گیاهی. نام این ژانر برای آثار فردی به نام منظره نیز صدق می کند.

بسته به موضوع اصلی تصویر و ماهیت طبیعت، ژانر منظره را می توان تشخیص داد: منظره روستایی، شهری (ودوتا)، معماری و منظره صنعتی.

ودوتا(ایتالیایی ودوتا، روشن شد. - دیده می شود) - منظره ای که به طور دقیق ظاهر منطقه خاصی از شهر را مستند می کند. این اصطلاح در قرن هفدهم به وجود آمد (زمانی که دوربین ابسکورا، نمونه اولیه دوربین، برای بازتولید نماها استفاده شد) و به طور معمول در هنر اروپای آن زمان به کار می رود. ودوتا یکی از خاستگاه های هنر پانوراما است.

ژان معماری R - تنوع ژانرمنظره، به تصویر کشیدن در نقاشی و گرافیک از معماری واقعی یا خیالی در یک محیط طبیعی. در این چشم انداز، پرسپکتیو خطی و هوایی نقش مهمی ایفا می کند و به ما امکان می دهد تا طبیعت و معماری را با هم پیوند دهیم. می توان نماهای پرسپکتیو شهری را در چشم انداز معماری که در قرن هجدهم وودوت نامیده می شوند (A. Canaletto، B. Bellotto، F. Guardi در ونیز؛ F.Ya. Alekseev در روسیه)، نماهای ویلاها، املاک، تشخیص داد. مجموعه‌های پارک با ساختمان‌ها، مناظر با ویرانه‌های باستانی یا قرون وسطایی (Y. Robert در فرانسه، K.D. Friedrich در آلمان؛ S.F. Shchedrin، F.M. Matveev در روسیه)، مناظر خارق‌العاده با ساختارها و ویرانه‌های خیالی (D Battista، Piranesi، D.P. Pannini در ایتالیا) .

منظره معماری اغلب نوعی نقاشی پرسپکتیو است که در آن یک منطقه خاص با تصاویر عنصر آب نشان داده می شود -دریا (مارینا) و رودخانهمناظر طبیعی.

ظاهر زمین از گذشته باستان، قوانین ابدی و غیرقابل تغییر طبیعت - موضوعاتتاریخی منظره، و با آرزوی تخیل نویسنده به تصاویر دنیای آینده - مضامینخارق العاده یا آینده پژوهی چشم انداز. همچنین یک منطقه خاص استکیهانی، اختری منظره - قابل مشاهده از زمین یا فضای ذهنی آسمانی، ستاره ای، تصاویر سیارات دوردست. امکانات موضوعی و موضوعی ژانر منظره با رشد فرآیند فنی متنوع تر و بیشتر می شود.

چشم انداز شوروی با گسترش تم ها مشخص می شود. گسترده شدیادبود چشم انداز - تصاویر مکان های به یاد ماندنی مرتبط با زندگی و کار نمایندگان برجسته فرهنگ روسیه.

در زمان شوروی گسترده شدگرافیکی منظره – در حکاکی ها و طراحی های V.A. فاورسکی، V.D. فالیوا، N.I. کراوچنکو و دیگران.

یک بخش فیگوراتیو و موضوعی ویژه نمایانگر چشم انداز شوروی از سال های جنگ است که احساسات قهرمانانه و میهن پرستانه مردم شوروی را منعکس می کند.

بنابراین، ارزش هنری یک منظره به عنوان یک اثر هنری تا حد زیادی توسط کیفیت های خاص نقاشی و طراحی تعیین می شود، که در مورد رابطه هر اثر فردی با تجربه کلی هنر و تجربه ژانر صحبت می کند.

3. طبیعت بی جان

طبیعت بی جان(فر. طبیعتمرده- طبیعت مرده، انگلیسی.هنوززندگی، آلمانی استیلبن) ژانری از هنرهای زیبا است که اشیای بی جان را در یک محیط واقعی روزمره نشان می دهد و در یک گروه سازماندهی می شود. طبیعت بی جان اشیایی از استفاده روزمره، کار، خلاقیت، گل ها و میوه ها، بازی های کشته شده، ماهی های صید شده را به تصویر می کشد که در زمینه ایجاد شده توسط هنرمند گنجانده شده است. زندگی بی جان فرصت های متنوعی را فراهم می کند - از "فریب ها" که به طور توهم گرا با دقت جهان عینی را بازتولید می کنند تا تفسیر آزاد چیزها و اعطای معنای نمادین پیچیده به آنها.

«طبیعت بی جان یکی از شدیدترین گفتگوهای یک نقاش و طبیعت است. در آن، طرح و روانشناسی تعریف یک شی در فضا را مبهم نمی کند. این که شی چیست، کجاست و من کجا هستم، با درک این شی، این نیاز اصلی طبیعت بیجان است. و این لذت آموزشی بزرگی است که بیننده از یک طبیعت بی جان درک می کند.» .

سفر طولانی طبیعت بی جان به ما چه می گوید؟

درباره روند دشوار تولد و تایید یک ژانر خاص، پیچیده و عمیق از نقاشی؛

که این ژانر می تواند به طور کامل به نیازهای ضروری هنر - تحلیلی، تجربی، جستجوی راه حلی تخیلی پاسخ دهد.

هنر همیشه نمی‌توانست این اصل ارزشمند را در طبیعت بی‌جان ببیند و غالباً به ناحق از آن غفلت می‌کرد و این به دلیل خودسری‌های شخصی هنرمندان اتفاق نیفتاد - در رابطه با طبیعت بی‌جان، نیازهای تاریخی نقاشی ما به طور مثبت یا منفی منعکس شد.

که در طبیعت بی جان، این "خالص" ترین ژانر نقاشی، روندهای کلی خاصی در توسعه فرم تصویری به عنوان یک کانون منعکس می شود، و نه تنها فرم ها - تصاویر طبیعت بی جان خود دچار تحولی مشترک با سایر ژانرهای نقاشی می شوند.

در مورد تنوع، اصالت، منحصر به فرد بودن اشکال فیگوراتیو طبیعت بی جان و امکانات خاص و بی بدیل آن.

"طبیعت بی جان - تسلط بر یک چیز، داستانی در مورد جهان عینی - از راه حل های خلاقانه بزرگ نقاشی شوروی جدا نمی ماند. او زندگی مجردی با منظره، پرتره و یک نقاشی موضوعی بزرگ دارد.»

ژانر بی جان به هنرمند این فرصت را می دهد تا در فرآیندهای زنده جوهر مادی جهان عینی غوطه ور شود. یک نقاش می تواند به خش خش صفحات پوست قدیمی گوش دهد و عطر گل ها را بچشد. هنر او باید چنین سیستمی از تأثیرات را ایجاد کند که در آن تصویر بصری احساس همه این تجربیات را القا کند که بازتولید مستقیم در یک تصویر غیرقابل دسترس است.

طبیعت بی جان یکی از وجوه طبیعت اطراف انسان را آشکار می کند - تنوع بی اندازه اشکال وجود. شکوفایی لرزان زندگی در معماری شفاف و ناب ساختار ترکیبی تجسم یافته است.

طبیعت بی جان تنوع بی دغدغه طبیعت را برای ما آشکار می کند. ما آن ویژگی‌ها را یاد می‌گیریم، آن ویژگی‌هایی از چیزهایی که ممکن است مورد توجه قرار نگیرد.

در زمان شکل گیری و شکوفایی طبیعت بی جان در قرن هفدهم، آن را "استلون» - زندگی آرام. به نظر می رسید انتخاب، چیدمان، ویژگی های اشیاء خاص بیانگر ذائقه، خلق و خو، انگیزه های صاحبان آنها است و در مورد یک شخص و برای یک شخص صحبت می کند.

4. ژانر تاریخی

ژانر تاریخیتاریخفاعل، موضوع، آلمانی Historienbild) گونه ای از هنرهای زیبا که به شخصیت ها و رویدادهای تاریخی، پدیده های مهم اجتماعی در تاریخ بشر اختصاص دارد.

ژانر تاریخی که عمدتاً به گذشته خطاب می شود، همچنین شامل تصاویری از رویدادهای اخیر است که اهمیت تاریخی آن توسط معاصران به رسمیت شناخته شده است. ژانر تاریخی اغلب با ژانرهای دیگر در هم آمیخته است - روزمره (صحنه های تاریخی- روزمره)، ترکیب بندی های پرتره- تاریخی)، منظره ("چشم انداز تاریخی")، اما این ژانر به ویژه زمانی که معنای تاریخی را آشکار می کند، ارتباط نزدیکی با ژانر نبرد دارد. رویدادهای نظامی

ژانر تاریخی هم در اشکال هنر سهل (نقاشی تاریخی، مجسمه، مجسمه نیم تنه، طراحی، چاپ)، و در اشکال یادبود (نقاشی، نقش برجسته، بناهای تاریخی) و در مینیاتورها، تصاویر، پلاستیک های کوچک (مدال، سکه) تجسم یافته است. تحول ژانر تاریخی عمدتاً به دلیل انباشت دانش تاریخی، توسعه دیدگاه های تاریخی است و دوره های ظهور آن با مراحل حساس تاریخ، تحولات اجتماعی و رشد خودآگاهی اجتماعی و ملی همراه است.

انواع ژانر تاریخی ژانرهای اساطیری، تمثیلی و مذهبی هستند.

ژانر اساطیری (از یونانی اسطوره ها- افسانه) یک ژانر از هنرهای زیبا است که به قهرمانان و وقایعی اختصاص دارد که اسطوره های مردمان باستان درباره آنها صحبت می کنند.

همه مردم جهان اسطوره ها، افسانه ها و سنت ها دارند و مهم ترین منبع خلاقیت هنری در مراحل اولیه تاریخ خود هستند. هنر بدوی(اگرچه اسطوره هایی که اساس تصاویر شناخته شده برای ما را تشکیل می دهند اغلب به ما نرسیده اند). اما در دورانی که اسطوره‌شناسی پدیده‌ای زنده، جامع و دائماً در حال توسعه و یکی از پایه‌های آگاهی عمومی بود، نمی‌توانست به عنوان یک ژانر جداگانه و متفاوت از سایرین برجسته شود. آغاز ژانر اساطیری در اواخر هنر باستانی و قرون وسطی شکل گرفت، زمانی که اسطوره های یونانی-رومی دیگر باورها، داستان هایی با محتوای اخلاقی و تمثیلی نبودند. خود ژانر اسطوره‌ای در دوران رنسانس شکل گرفت، زمانی که افسانه‌های باستانی فرصت‌های غنی برای تجسم داستان‌ها و شخصیت‌هایی با مضامین اخلاقی بسیار پیچیده و اغلب تمثیلی (نقاشی‌های S. Botticelli، A. Mantegna، Giorgione، نقاشی‌های دیواری F. Cossa، رافائل).

در قرن هفدهم تا اوایل قرن نوزدهم، گستره مشکلات فلسفی، اخلاقی و زیبایی‌شناختی که در آثار ژانر اساطیری منعکس شده بود، به طور قابل توجهی گسترش یافت، یا در خدمت تجسم یک ایده‌آل هنری عالی (نقاشی‌های N. Poussin، P.P. Rubens)، یا نزدیک‌تر شدن به زندگی (نقاشی های D. Velazquez، Rambrandt)، سپس ایجاد یک منظره جشن (نقاشی های F. Boucher، D.B. Tiepolo).

در قرن نوزدهم، ژانر اسطوره‌ای به عنوان هنجار برای هنر عالی و ایده‌آل (مجسمه‌ای از آنتونیو کانوا، برتل، توروالدسن. آی‌پی. مارتوس، نقاشی‌های جی.ال. دیوید، دی. انگرس، آ.ا. ایوانوف) عمل می‌کرد. اواسط و نیمه دوم این قرن شخصیت یک روال سرد و بی روح را پیدا کرد که نقش مهمی در شورش هنرمندان جوان روسی در سال 1863 داشت.

همراه با مضامین اساطیر باستانی، در قرن 19 تا 20، مضامین اساطیر ژرمنی، سلتی، هندی و اسلاوی در هنر رایج شد.

در آغاز قرن بیستم، نمادگرایی و هنر نو علاقه به ژانر اساطیری (M. Denis، M.A. Vrubel) را احیا کرد که در مجسمه A. Maillol، A. Bourdelle، S.T. Konenkov و گرافیک P. Picasso بازاندیشی مدرن را دریافت کردند.

ژانر تمثیلی - تمثیل (از یونانی.تمثیل- تمثیل) - در هنر به معنای - تجسم یک پدیده و همچنین ایده های گمانه زنی در یک تصویر بصری (مثلاً چهره ای با کبوتری در دست - تمثیلی از صلح؛ زنی با چشم بند و فلس در او. دست - تمثیلی از عدالت).

طبق تعریف I.V. گوته، تمثیل «پدیده‌ای را به مفهوم، مفهومی را به تصویر تبدیل می‌کند، اما به گونه‌ای که تصویر کاملاً با مفهومی که به طور کامل بیان می‌کند، که دارای محدودیت‌های روشنی است، کافی باقی بماند».

برخی از تمثیل ها در کارکرد خود شبیه به نشان هستند. رایج ترین نوع تمثیل، شخصیت پردازی است، یعنی شکلی مجهز به یک یا چند ویژگی که معنای آن را توضیح می دهد.

ژانر تاریخی یکی از پیچیده ترین و پر زحمت ترین ژانرهای نقاشی است.

نقاشي تاريخي و تاريخ گرايي در نقاشي مفاهيمي مشابه، اما عميقاً به هم مرتبط هستند. برای یک نقاش تاریخی، تاریخ گرایی روح زنده هنر اوست که بدون آن اساسی ترین ویژگی های حیاتی خود را از دست می دهد.

تصویر تاریخی در مراحل مختلف زندگی کشور ما منعکس کننده مراحل اصلی توسعه هنر زیبا شوروی، دستاوردها یا کاستی های آن است. مهمترین وظیفه استادان نقاشی تاریخی شوروی، دستیابی به صداقت در به تصویر کشیدن وقایع تاریخی است، چه رویدادهای مدرن و چه رویدادهای گذشته کم و بیش دور.

5. ژانر نبرد

ژانر نبرد (از فرانسوی.باتای- نبرد) یک ژانر از هنرهای زیبا (عمدتا نقاشی، تا حدی همچنین گرافیک و مجسمه سازی) است که با به تصویر کشیدن نبردها، مبارزات نظامی، شاهکارهای اسلحه، عملیات های مختلف نظامی و قسمت هایی از زندگی نظامی مرتبط است.

ژانر نبرد می تواند بخشی جدایی ناپذیر از ژانر تاریخی باشد (هنگامی که عملیات نظامی یا زندگی نظامی یک دوره گذشته را به تصویر می کشد، یا زمانی که متوجه می شوید معنای تاریخینبردهای مدرن)، بخشی جدایی ناپذیر از ژانر اساطیری (اگر مبارزات قهرمانان خارق العاده به تصویر کشیده شود) و همچنین ممکن است مستقیماً با زندگی معاصر هنرمند در ارتش و نیروی دریایی، به تصویر کشیدن فناوری جدید، ماهیت جدید مسلح مرتبط باشد. درگیری‌هایی که خود هنرمند شاهد و حتی شرکت‌کننده آن‌ها می‌شود و بر اساس برداشت‌ها، طرح‌ها و خاطرات شخصی، اثری از ژانر نبرد خلق می‌کند.

ژانر نبرد می تواند شامل عناصر ژانرهای دیگر باشد - زندگی روزمره، پرتره، منظره، حیوانی (هنگام به تصویر کشیدن سواره نظام)، زندگی بی جان (هنگام به تصویر کشیدن سلاح، زره، غنائم نظامی، بنرها و سایر ویژگی های زندگی نظامی).

مهمترین وظیفه استادان ژانر نبرد دستیابی به صداقت کامل در به تصویر کشیدن وقایع نبرد است، چه رویدادهای مدرن و چه رویدادهای گذشته کم و بیش دور.

6. ژانر روزمره

ژانر روزمره (فر.ژانر. دسته، آلمانی سیتنبیلد) ژانر هنر یکی از ژانرهای سنتی هنرهای زیبا است که با طیفی از موضوعات و موضوعات از روزمره، معمولی، مکرر و مکرر تعریف می شود. زندگی عمومیمردم، از زندگی دهقانی و شهری (در گذشته - نجیب، بازرگان، معمولی و غیره).

خاستگاه ژانر روزمره قبلاً در نقاشی های صخره ای است که حاوی اطلاعات تصویری در مورد زندگی شکارچیان و ماهیگیران باستانی است، در نقاشی ها و نقش برجسته ها. شرق باستان، در نقاشی های گلدان باستانی در پلاستیک، در نمادهای قرون وسطایی هاژیوگرافی در مینیاتور، در تزئینات پلاستیکی معابد بودایی و در نقاشی های معابد آمریکای باستان، اگر آنها، به هر طریقی، زندگی مردم، فعالیت ها، زندگی روزمره را نشان دهند.

جستجوهای خلاقانه بسیاری از هنرمندان ژانر روزمره، و همچنین استادان سایر ژانرهای نقاشی، با هدف جستجوی عمیق ترین بیان مدرنیته ما، در جستجوی سبک مدرن در هنر است. تمام راه تا شوروی ژانر نقاشیمبارزه برای تایید یک قهرمان جدید، یک استاد جدید زندگی بود. مردم شوروی در تصاویر هنری به دنبال پاسخی برای افکار و احساساتی هستند که به آنها مربوط می شود. آنها از هنرمندان انتظار دارند که با آثارشان به آنها در درک پدیده های پیچیده زندگی کمک کنند.

7. ژانر حیوانی

ژانر حیوانی (از لات.حیوان– حیوان) ژانری از هنرهای زیبا است که به نمایش حیوانات اختصاص دارد. این ژانر ترکیبی از علوم طبیعی و اصول هنری است. هنرمند حیوانات بر ویژگی های هنری و تجسمی حیوان، عادات، زیستگاه آن (مثلاً در نقاشی و مجسمه سازی، در چاپ) تمرکز می کند. بیان تزئینی شکل، شبح و رنگ آمیزی به ویژه در مجسمه های پارکی، نقاشی ها و مجسمه های کوچک قابل توجه است. اغلب (به ویژه در تصاویر افسانه ها، افسانه ها، در تصاویر تمثیلی و طنز) حیوان "انسان سازی" می شود. دارای صفات، اعمال و تجربیات ذاتی انسانی است. اغلب وظیفه اصلی یک حیوان گرا دقت تصویر حیوان است (به عنوان مثال، در تصاویر برای ادبیات علمی و علمی عامه پسند).

آثار هنری با توجه به ماهیت خود به سه دسته هنرهای یادبود، هنر تزئینی و هنر سهل تقسیم می شوند. ویژگی ها، هنجارها و نشانه هایی که این دسته بندی ها را تعریف می کنند به همان اندازه برای آثار قابل اجرا هستند هنر حیوانات.

پانل های بزرگ نمونه هایی از هنرهای یادبود حیوانات هستند. نقاشی دیواری یا نقاشی دیواری که تصاویر باشکوهی از حیوانات یا گروهی از آنها را در پس زمینه یک منظره بزرگ نشان می دهد. لابی ها و سالن های موزه های زیستی. غرفه های نمایشگاه کشاورزی مکان های احتمالی این تابلو هستند.

در حال حاضر امکانات کمی برای نصب مجسمه های یادبود حیوانی با جرم های بزرگ در برنز یا سنگ، با تناسبات سخت، حرکت مهار شده و فرم های تعمیم یافته وجود دارد. فقط تصاویر اسب ها در بناهای تاریخی تجسم یافته است.

نمونه‌هایی از مجسمه‌سازی حیوانات واقعاً به یاد ماندنی را فقط در هنر مصر، بین‌النهرین و چین می‌توان یافت.

یک مجسمه تزئینی در نظر گرفته می شود که هدف مستقیم آن تزئین فضای پارک یا فضای داخلی است. ابعاد آن کوچکتر، اشکال آن سبک تر و پیچیده تر، بیان حرکت آن آزادتر، محتوای آن حیاتی تر و متنوع تر است. مواد مورد استفاده برای مجسمه سازی تزئینی نیز متنوع است. علاوه بر برنز، مرمر، سنگ ریخته گری برای مجسمه سازی در فضای باز، از انواع سرامیک ها می توان برای دکوراسیون داخلی استفاده کرد. در هنر تزئینی، موضوع حیوانات را می توان به طور گسترده ای شناسایی کرد. در تمام دوران تاریخ، این مضمون در هنر تزئینی همه اقوام خشک نشده و گاه حتی غالب بوده است. انسان همیشه به زیبایی دنیای حیوانات قدردانی کرده، جلوه‌های شکل‌ها، حرکات، رنگ‌ها، نقش‌های آن را تحسین کرده و با شادی از آن‌ها، آنها را به اثر هنری خود تبدیل کرده است. حیوانات و پرندگان، ماهی‌ها و مارمولک‌ها، مارها، پروانه‌ها و جانوران دریایی - همگی در فرش‌ها، پارچه‌ها و گلدوزی‌ها، حکاکی‌هایی از سنگ‌های مختلف، استخوان‌ها، فلزات چکش‌کاری شده و سرامیک‌ها جایگاهی پیدا کردند. تصویر یک حیوان در هنر تزئینی عمدتاً متعارف و زینتی است. یا به عنوان بخشی از یک الگوی ساخته شده ریتمیک وجود دارد، یا در فضایی محدود شده توسط یک شکل هندسی خاص گنجانده شده است، یا در نهایت، تبدیل شدن به یک ظرف، نمی تواند یک شخصیت واقعی را حفظ کند. در تصاویر مسطح و در اشکال سه بعدی، شبح حیوان، نسبت های آن باید تغییر کند و از ریتم چیزی که زینت می دهد پیروی کند. و محتوای موضوعی در هنر تزئینی را نمی توان به اندازه کافی بیان کرد و گاهی هدف عملی یک چیز کل محتوای آن را تعیین می کند.

در عین حال، جذابیت آثار هنرمندان حیوانات نه تنها در اعتبار علمی ترکیبات، بلکه در درک ارزش ذاتی جهان زنده است.

8. داخلی

داخلی(از فر. داخلی- داخلی) - 1) فضای داخلی یک ساختمان عمومی، مسکونی، صنعتی. اتاق در یک ساختمان (اتاق، سالن، لابی، و غیره). فضای داخلی، پیکربندی، موقعیت و هدف آن برای ظاهر و چیدمان کلی ساختمان از اهمیت بالایی برخوردار است. فضای داخلی، ابعاد، تناسبات، خصوصیات دکوراسیون، همراه با دکوراسیون، مبلمان، تجهیزات و غیره، یک مجموعه داخلی را ایجاد می کند که با عملکرد و سبک معماری و هنری آن تعیین می شود. 2) یک ژانر از هنرهای زیبا، که در نقاشی هلند و فلاندر در پایان قرن 16 و 17 توسعه یافت (داخل کلیسای هلندی - P. Sanredam، J. Vermeer)، در نیمه اول قرن 19 در نقاشی بیدرمایر (در آلمان G.F. Christing).

اولین "آزمایشات" در به تصویر کشیدن فضاهای داخلی در روسیه گاهی با تصاویر شمایل نگاری همراه است که البته می توان با ملاحظاتی پذیرفت. اما حالا هنر گرافیکیقرن هفدهم به طور مستقیم به داخلی مدرناما به عنوان هدف تصویر در نسخه کاخ آن. نسخه‌های خطی و کتاب‌های نیمه دوم همان قرن تصویر بسیار خاصی از فضای داخلی را برای ما به ارمغان آوردند که با ترکیب آزاد عناصر معماری، تنوع و تنوع فرم‌ها، از نظر سبکی ناهمگون، اما با اصل مشترک استفاده از آنها متحد شده بود، شگفت‌انگیز بود. . تصور الگوهای تزئینی و حرکت مداوم فرم ها در این مجموعه های کاخ با تصویر رنگی آنها - "تنوع رنگ" تکمیل شد. در عین حال همانطور که I.A اشاره می کند. پرونینا، متخصص روسی داخلی معماریما نباید غنای مذهبی و معنادار هر یک از اجزای گروه را به عنوان دنیایی هماهنگ فراموش کنیم... در اینجا نور و طلا به معنای ماهیت الهی آنها بود، رنگ نیز معنای نمادین خود را داشت.

نتیجه

مسئله «انواع و ژانرها» در هنرهای زیبا مورد توجه بسیاری از مورخان هنر از دوران باستان تا به امروز بوده است. آنها طبقه بندی های مختلفی از هنرها را پیشنهاد کردند.

البته تقسیم انواع هنر به زیبا و غیرنماینده مشروط است، زیرا نمی توان گفت که هیچ یک از آنها منحصراً خوب یا غیرنماینده هستند. در همه هنرها این ویژگی ها به هم گره خورده است و نمی توان یک هنر را به طور قاطع تنها به یکی از این گروه ها نسبت داد.

طبقه بندی هنرها را می توان بر اساس معیارهای دیگری نیز انجام داد: می توان انواع هنر را به دیدنی و غیر دیدنی، به ساده و ترکیبی، به هنرهای مرتبط با اهداف سودمند و غیر مرتبط با آنها و غیره تقسیم کرد.

طبقه بندی هنرها به شناسایی ویژگی های هر هنر فردی کمک می کند. و در عین حال، سیستم‌های طبقه‌بندی باعث ایجاد نزدیکی بین هنرهای مختلف و شناسایی راه‌های سنتز در توسعه فرهنگ هنری می‌شوند.

1. Zis A.E. انواع هنر. - م.: دانش، 1979.

2. کوژینوف V.V. انواع هنر. - م.: هنر، 1960.

3. ویپر بی.ر. مقالاتی در مورد هنر - م.: هنر، 1970.

4. دانیال. هنر دیدن.

5. Filatov Y., Danilova I. طبیعت بی جان در نقاشی اروپایی.

نقاشان و مجسمه سازان، طراحان و معماران - همه این افراد زیبایی و هماهنگی را هر روز به زندگی ما می آورند. به لطف آنها، ما به مجسمه های موجود در موزه ها نگاه می کنیم و تحسین می کنیم نقاشی ها، از زیبایی بناهای باستانی شگفت زده شده ایم. هنرهای زیبای معاصر ما را شگفت زده می کند، هنر کلاسیک ما را به تفکر وا می دارد. اما به هر حال آفریده های بشر همه جا ما را احاطه کرده اند. بنابراین، درک این موضوع مفید است.

انواع هنرهای زیبا

هنرهای زیبا فضایی است. یعنی شکل عینی دارد که در طول زمان تغییر نمی کند. و دقیقاً از طریق ظاهر این شکل است که انواع هنرهای زیبا متمایز می شوند.

آنها را می توان به چند دسته تقسیم کرد. مثلا تا زمان ظهور. تا قرن 19، تنها سه نوع اصلی در نظر گرفته می شد: مجسمه سازی، نقاشی و معماری. اما تاریخ هنرهای زیبا توسعه یافت و به زودی گرافیک نیز به آنها پیوست. بعداً موارد دیگری ظهور کردند: هنرها و صنایع دستی، دکوراسیون تئاتر، طراحی و غیره.

امروزه هیچ اتفاق نظری در مورد اینکه کدام نوع از هنرهای زیبا را باید متمایز کرد وجود ندارد. اما چندین مورد اساسی وجود دارد که وجود آنها هیچ بحثی را ایجاد نمی کند.

رنگ آمیزی

طراحی نوعی هنر زیبا است که در آن تصاویر با استفاده از رنگ منتقل می شوند. آنها روی یک سطح سخت اعمال می شوند: بوم، شیشه، کاغذ، سنگ و موارد دیگر.

برای نقاشی از رنگ های مختلفی استفاده می شود. آنها می توانند روغن و آبرنگ، سیلیکات و سرامیک باشند. در عین حال، نقاشی با موم، نقاشی مینا و غیره وجود دارد. بستگی به این دارد که چه موادی روی سطح اعمال می شود و چگونه در آنجا ثابت می شوند.

در نقاشی دو جهت وجود دارد: سه پایه و یادبود. اولی همه آن آثاری را که بر روی بوم های مختلف خلق شده اند متحد می کند. نام آن از کلمه ماشین گرفته شده است که به معنی سه پایه است. اما نقاشی یادبود یک هنر ظریف است که بر روی سازه های معماری مختلف بازتولید می شود. اینها همه نوع معابد، قلعه ها، کلیساها هستند.

معماری

ساخت و ساز نوعی هنر تاریخی است که هدف آن ساختن ساختمان است. این عملا تنها مقوله ای است که نه تنها ارزش زیبایی شناختی دارد، بلکه عملکردهای عملی را نیز انجام می دهد. به هر حال، معماری شامل ساخت ساختمان ها و سازه هایی برای زندگی و فعالیت های مردم است.

واقعیت را بازتولید نمی کند، بلکه خواسته ها و نیازهای بشریت را بیان می کند. بنابراین، تاریخ هنرهای زیبا به بهترین وجه از طریق آن ردیابی می شود. که در زمان های مختلفشیوه زندگی و ایده ها در مورد زیبایی بسیار متفاوت بود. به همین دلیل است که معماری امکان ردیابی پرواز اندیشه انسان را فراهم می کند.

این گونه نیز وابستگی زیادی به محیط زیست دارد. به عنوان مثال، شکل سازه های معماری تحت تأثیر شرایط اقلیمی و جغرافیایی، ماهیت منظره و بسیاری موارد دیگر است.

مجسمه سازی

این یک هنر زیبا باستانی است که نمونه هایی از آن ظاهری سه بعدی دارد. آنها با ریخته گری، حفاری، تراشیدن ساخته می شوند.

برای ساخت مجسمه ها بیشتر از سنگ، برنز، چوب یا مرمر استفاده می شود. ولی در اخیرابتن، پلاستیک و سایر مواد مصنوعی محبوبیت کمتری ندارند.

این مجسمه دو گونه اصلی دارد. می تواند دایره ای یا برجسته باشد. در این حالت نوع دوم به زیاد، کم و مورتیس تقسیم می شود.

مانند نقاشی، در مجسمه سازی نیز جهت های یادبود و سهل وجود دارد. اما وسایل تزئینی نیز به طور جداگانه متمایز می شوند. مجسمه های یادبود به شکل یادبود خیابان ها را تزئین می کنند و مکان های مهمی را مشخص می کنند. سه پایه برای تزئین اتاق ها از داخل استفاده می شود. و تزئینات زندگی روزمره را مانند اشیاء پلاستیکی کوچک تزئین می کنند.

هنرهای گرافیک

این یک هنر زیبا تزئینی است که از نقاشی ها و تصاویر چاپی هنری تشکیل شده است. گرافیک در مواد، تکنیک ها و فرم های استفاده شده با نقاشی متفاوت است. برای ایجاد حکاکی یا لیتوگرافی از ماشین آلات و تجهیزات خاصی برای چاپ تصاویر استفاده می شود. و نقاشی ها با جوهر، مداد و سایر مواد مشابه ساخته شده اند که امکان بازتولید اشکال اشیا و نورپردازی آنها را فراهم می کند.

گرافیک می تواند آسان، کتاب و کاربردی باشد. اولین به لطف ایجاد شده است دستگاه های خاص. اینها حکاکی ها، نقاشی ها، طرح ها هستند. دومی صفحات کتاب ها یا جلد آنها را تزئین می کند. و سوم انواع برچسب ها، بسته بندی ها، مارک ها است.

اولین آثار گرافیکی را نقاشی های صخره ای می دانند. اما بالاترین دستاورد او نقاشی گلدان در یونان باستان است.

هنر و صنایع دستی

این یک نوع خاص است فعالیت خلاق، که از ایجاد وسایل مختلف منزل تشکیل شده است. آنها نیازهای زیبایی شناختی ما را برآورده می کنند و اغلب کارکردهای سودمند دارند. علاوه بر این، آنها قبلاً دقیقاً به دلایل عملی ساخته شده بودند.

هر نمایشگاه هنرهای زیبا نمی تواند به وجود وسایل تزئینی و کاربردی ببالد، اما هر خانه ای آنها را دارد. اینها شامل جواهرات و سرامیک، شیشه های رنگ شده، اقلام گلدوزی شده و موارد دیگر است.

هنرهای زیبا و کاربردی بیش از همه منعکس کننده شخصیت ملی است. واقعیت این است که جزء مهم آن هنرهای عامیانه و صنایع دستی است. و آنها نیز به نوبه خود بر اساس آداب، سنت ها، اعتقادات و شیوه زندگی مردم هستند.

از هنرهای نمایشی و تزئینی گرفته تا طراحی

در طول تاریخ، انواع بیشتری از هنرهای زیبا ظاهر می شوند. با شکل گیری اولین معبد ملپومن، هنر نمایشی و تزئینی پدید آمد که شامل ساخت لوازم، لباس، مناظر و حتی گریم است.

و طراحی، به عنوان یکی از انواع هنر، اگرچه در زمان های قدیم ظاهر شد، اما اخیراً در یک دسته بندی جداگانه با قوانین، تکنیک ها و ویژگی های خاص خود قرار گرفت.

ژانرهای هنرهای زیبا

هر اثری که از قلم، چکش یا مداد استاد می آید به موضوع خاصی اختصاص دارد. از این گذشته، هنگام ایجاد آن، خالق می خواست افکار، احساسات یا حتی طرح داستان خود را منتقل کند. با این ویژگی ها است که ژانرهای هنرهای زیبا متمایز می شوند.

برای اولین بار، در قرن شانزدهم، هر گونه نظام‌بندی حجم عظیمی از میراث فرهنگی در هلند مورد توجه قرار گرفت. در این زمان، تنها دو دسته متمایز بودند: ژانرهای بالا و پایین. اولی شامل همه چیزهایی بود که به غنای معنوی یک فرد کمک می کرد. اینها آثاری بود که به اسطوره ها، دین و وقایع تاریخی اختصاص داشت. و برای دوم - چیزهای مربوط به زندگی روزمره. اینها مردم، اشیا، طبیعت هستند.

ژانرها اشکال نمایش زندگی در هنرهای تجسمی هستند. و با آن تغییر می کنند، توسعه می یابند و تکامل می یابند. تمام دوران هنرهای زیبا می گذرد در حالی که برخی از ژانرها معنای جدیدی پیدا می کنند، برخی دیگر از بین می روند و برخی دیگر ظهور می کنند. اما چندین مورد اصلی وجود دارد که قرن ها را پشت سر گذاشته اند و هنوز هم با موفقیت وجود دارند.

تاریخ و اساطیر

ژانرهای عالی رنسانس شامل تاریخی و اساطیری بود. اعتقاد بر این بود که آنها نه برای مردم عادی در خیابان، بلکه برای فردی با سطح فرهنگ بالا در نظر گرفته شده بودند.

ژانر تاریخی یکی از ژانرهای اصلی در هنرهای زیبا است. این به بازآفرینی آن رویدادهای گذشته و حال اختصاص دارد که برای یک مردم، کشور یا محلی از اهمیت زیادی برخوردار است. پایه های آن در مصر باستان گذاشته شد. اما به طور کامل در ایتالیا، در دوران رنسانس، در آثار اوچلو شکل گرفت.

ژانر اساطیری شامل آن دسته از آثار هنرهای زیبا است که موضوعات افسانه ای را منعکس می کند. در حال حاضر در هنر باستانیاولین نمونه های آن زمانی ظاهر شد که حماسه ها رایج شدند داستان های آموزنده. اما معروف ترین آنها آثار رنسانس است. به عنوان مثال، نقاشی های دیواری توسط رافائل یا نقاشی های بوتیچلی.

موضوعات آثار هنری ژانر مذهبی قسمت های مختلفی از انجیل، انجیل و سایر کتاب های مشابه است. در نقاشی استادان معروف او رافائل و میکل آنژ بودند. اما با توجه به ساخت معابد و کلیساها، این ژانر در حکاکی، مجسمه سازی و حتی معماری نیز منعکس شد.

جنگ و زندگی

به تصویر کشیدن جنگ در هنر از دوران باستان آغاز شد. اما این موضوع به طور فعال در قرن 16 توسعه یافت. انواع مبارزات، نبردها و پیروزی‌ها در مجسمه‌ها، نقاشی‌ها، حکاکی‌ها و ملیله‌های آن زمان بیان می‌شد. آثار هنری در این زمینه ژانر نبرد نامیده می شود. این کلمه خود ریشه فرانسوی دارد و به عنوان "جنگ" ترجمه شده است. هنرمندانی که چنین نقاشی هایی می کشند، نقاش جنگی نامیده می شوند.

در مقابل، یک ژانر روزمره در هنرهای زیبا وجود دارد. این نشان دهنده آثاری است که زندگی روزمره را منعکس می کند. ردیابی تاریخچه این روند دشوار است، زیرا به محض اینکه شخصی استفاده از ابزار را یاد گرفت، شروع به تسخیر زندگی سخت روزمره خود کرد. ژانر روزمره در هنرهای زیبا به شما این امکان را می دهد که با رویدادهایی که هزاران سال پیش رخ داده است آشنا شوید.

مردم و طبیعت

پرتره تصویر یک شخص در هنر است. این یکی از قدیمی ترین ژانرها است. جالب است که او در ابتدا داشت معنی فرقه. پرتره ها با روح یک فرد متوفی شناسایی شدند. اما فرهنگ هنرهای زیبا توسعه یافته است و امروزه این ژانر به ما امکان می دهد تصاویری از مردم دوره های گذشته را ببینیم. که ایده ای از لباس، مد و سلیقه آن زمان به دست می دهد.

منظره ژانری از هنرهای زیبا است که موضوع اصلی آن طبیعت است. منشا آن هلند است. اما خود نقاشی منظره بسیار متنوع است. می تواند طبیعت واقعی و خارق العاده را به تصویر بکشد. بسته به نوع تصویر، مناظر روستایی و شهری متمایز می شوند. دومی شامل زیرگونه هایی مانند صنعتی و veduta است. علاوه بر این، آنها از وجود مناظر پانوراما و مجلسی صحبت می کنند.

ژانر حیوانی نیز متمایز است. اینها آثار هنری هستند که حیوانات را به تصویر می کشند.

موضوع دریایی

مناظر دریایی در درجه اول نمایانگر دوران اولیه هستند نقاشی هلندی. هنرهای زیبای این کشور باعث پیدایش ژانر مارینا شد. با انعکاس دریا در همه اشکال مشخص می شود. هنرمندان دریایی عناصر جوشان و سطوح آب آرام، نبردهای پر سر و صدا و قایق های بادبانی تنها را نقاشی می کنند. اولین نقاشی از این ژانر به قرن شانزدهم باز می گردد. بر روی آن کورنلیس آنتونیس ناوگان پرتغالی را به تصویر کشیده است.

اگرچه مارینا است ژانر بیشترنقاشی ها، شما می توانید نقوش آب را نه تنها در نقاشی ها پیدا کنید. به عنوان مثال، هنرهای تزئینی اغلب از عناصر مناظر دریایی استفاده می کنند. اینها می توانند ملیله، جواهرات، حکاکی باشند.

موارد

طبیعت بی جان عمدتاً یک ژانر نقاشی است. نام آن از فرانسوی به عنوان "طبیعت مرده" ترجمه شده است. در واقع قهرمانان طبیعت بی جان، اشیاء بی جان مختلف هستند. معمولاً اینها اقلام روزمره و همچنین سبزیجات، میوه ها و گل ها هستند.

ویژگی اصلی یک طبیعت بیجان را می توان بی پیرنگی ظاهری آن دانست. با این وجود، این یک ژانر فلسفی است که در همه زمان ها منعکس کننده ارتباطات بین انسان و جهان خارج بوده است.

نمونه های اولیه از طبیعت بی جان را می توان در نقاشی یادبود پمپئی یافت. بعدها این ژانر بخشی از نقاشی های دیگر شد. مثلاً نقاشی های مذهبی. اما نام پشت آن تنها در قرن شانزدهم ایجاد شد.

هنرهای زیبا راهی برای درک واقعیت و جایگاه انسان در آن است. این به شما امکان می دهد واقعیت را با استفاده از تصاویر بصری مختلف بازسازی کنید. آثار این هنر نه تنها در موزه‌ها یا نمایشگاه‌ها، بلکه در خیابان‌های شهر، خانه‌ها و کتابخانه‌ها، کتاب‌ها و حتی پاکت‌ها جای خود را پیدا می‌کنند. آنها در اطراف ما هستند. و حداقل کاری که می توانیم انجام دهیم این است که یاد بگیریم میراث شگفت انگیزی را که از استادان بزرگ دوران گذشته به ارث برده ایم، قدر بدانیم، درک کنیم و حفظ کنیم.

بر اساس بازتولید خلاقانه دنیای اطراف در تصاویر هنری. علاوه بر این، در معنای وسیع، هنر می تواند به معنای بالاترین سطح مهارت در هر زمینه ای از فعالیت باشد، حتی ارتباط مستقیمی با خلاقیت نداشته باشد (مثلاً در آشپزی، ساخت و ساز، هنرهای رزمی، ورزش و غیره).

هدف - شی(یا موضوع) هنرجهان به طور عام و انسان به طور خاص است و صورت هستی اثری هنری در نتیجه فعالیت خلاقانه است. قطعه هنری- بالاترین شکل نتیجه خلاق.

اهداف هنر:

• توزیع منافع معنوی؛
• بیان خود نویسنده

کارکردهای هنر

1. شناختی. هنر به عنوان منبع اطلاعات در مورد جهان یا یک شخص عمل می کند.
2. آموزشی. هنر بر رشد اخلاقی و ایدئولوژیک افراد تأثیر می گذارد.
3. زیبایی شناسی. منعکس کننده نیاز معنوی فرد به هماهنگی و زیبایی است. مفهوم زیبایی را شکل می دهد.
4. لذت گرا. نزدیک به عملکرد زیبایی شناختی است، اما مفهوم زیبایی شناسی را تشکیل نمی دهد، اما فرصت لذت زیبایی شناختی را فراهم می کند.
5. پیش آگهی. کارکرد تلاش برای پیش بینی آینده.
6. جبرانی. در خدمت بازگرداندن تعادل روانی؛ اغلب توسط روانشناسان و روان درمانگران استفاده می شود (طرفداران برنامه "Dom-2" کمبود زندگی شخصی و احساسات خود را با تماشای آن جبران می کنند؛ اگرچه من این نمایش را به عنوان هنر طبقه بندی نمی کنم).
7. اجتماعی. این می تواند به سادگی ارتباط بین افراد را فراهم کند (ارتباط پذیر)، یا می تواند چیزی را فراخواند (تبلیغ).
8. سرگرم کننده(مثلاً فرهنگ عامه).

انواع هنر.

انواع هنرمتفاوت هستند - همه چیز بستگی به این دارد که آنها را بر اساس چه معیاری طبقه بندی کنیم. طبقه بندی عمومی پذیرفته شده سه نوع هنر را در نظر می گیرد.

1. هنر:
   • استاتیک (مجسمه سازی، نقاشی، عکاسی، تزئینی و غیره)؛
   • پویا (به عنوان مثال، فیلم های صامت، پانتومیم).

1. هنرهای بیانی(یا غیر مجازی):
   • استاتیک (معماری و ادبیات)؛
   • پویا (موسیقی، هنر رقص، رقص).
2. هنر دیدنی(تئاتر، سینما، اپرا، سیرک).

با توجه به میزان کاربرد در زندگی روزمرههنر می تواند:

• کاربردی (تزیینی و کاربردی)؛
• برازنده (موسیقی).

با زمان ایجاد:

• سنتی (مجسمه سازی، ادبیات)؛
• جدید (سینما، تلویزیون، عکاسی).

با توجه به رابطه زمان و مکان:

• فضایی (معماری)؛
• موقت (موسیقی)؛
• فضایی-زمانی (سینما، تئاتر).

با تعداد اجزای استفاده شده:

• ساده (موسیقی، مجسمه سازی)؛
• پیچیده (همچنین مصنوعی: سینما، تئاتر).

طبقه بندی های زیادی وجود دارد و تعریف و نقش هنر هنوز محل بحث و گفتگوی مداوم است. نکته اصلی متفاوت است. هنر می تواند روان انسان را ویران کند یا شفا دهد، فاسد کند یا تربیت کند، سرکوب کند یا به توسعه انگیزه دهد. وظیفه جامعه بشری توسعه و تشویق دقیقاً انواع "سبک" هنر است.

انواع هنر

هنر یکی از اشکال آگاهی اجتماعی، بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ معنوی بشریت، نوع خاصی از کاوش عملی - معنوی در جهان است. در این راستا، هنر شامل گروهی از انواع فعالیت های انسانی است - نقاشی، موسیقی، تئاتر، داستان (که گاهی به طور جداگانه متمایز می شود - عبارت "ادبیات و هنر") و غیره که به دلیل خاص بودن آنها متحد شده اند - اشکال هنری و تصویری. بازتولید واقعیت

تعریف ویژگی های متمایز کنندههنر و نقش آن در زندگی مردم در طول تاریخ فرهنگی بحث‌های شدیدی را به وجود آورده است. این "تقلید از طبیعت" - و "آفرینش آزادانه شکل" اعلام شد. "بازتولید واقعیت" - و "خودشناسی مطلق" ، "خود بیان هنرمند" - و "زبان احساسات"؛ یک نوع خاص از بازی - و یک نوع خاص از دعا. چنین اختلاف نظرهایی با دلایل زیادی توضیح داده می شود: تفاوت در مواضع فلسفی نظریه پردازان، رهنمودهای ایدئولوژیک آنها، تکیه بر انواع مختلف هنر و روش های خلاقانه (مثلاً ادبیات یا معماری، کلاسیک گرایی یا رئالیسم) و در نهایت، پیچیدگی عینی ساختار خود هنر این پیچیدگی، تطبیق پذیری ساختار توسط برخی نظریه پردازان که جوهر هنر را معرفتی، ایدئولوژیک، زیبایی شناختی، خلاقانه و غیره تعریف می کنند، درک نمی شود. نارضایتی از این گونه تعاریف تک خطی، برخی از منتقدان هنری را به این استدلال واداشته است که در هنر لحظات متفاوتی وجود دارد. ارگانیک به هم پیوسته - دانش و ارزیابی واقعیت، یا بازتاب و خلقت، یا مدل و نشانه. اما حتی چنین تفسیرهای دو بعدی از ماهیت آن به اندازه کافی ساختار پیچیده آن را بازسازی نمی کند.

روند توسعه تاریخی تقسیم کار اجتماعی به این واقعیت منتهی شد که از فعالیت زندگی مشترک و متقابل اولیه انسانی، شاخه های متنوع تولید مادی و معنوی و همچنین اشکال مختلف ارتباطات انسانی پدید آمدند و موجودیت مستقلی به دست آوردند. بر خلاف علم، زبان و سایر اشکال فعالیت اجتماعی تخصصی که برای برآوردن نیازهای مختلف مردم طراحی شده است، هنر به عنوان راهی برای آموزش اجتماعی جامع فرد، رشد عاطفی و فکری او، آشنایی او با تجربه جمعی انباشته شده توسط بشر، با خرد دیرینه، با علایق، آرزوها، آرمان های خاص اجتماعی-تاریخی. اما برای ایفای این نقش به عنوان ابزاری قدرتمند برای اجتماعی شدن فرد، هنر باید شبیه زندگی واقعی انسان باشد، یعنی زندگی را در یکپارچگی واقعی و پیچیدگی ساختاری خود بازآفرینی (الگو) کند. این باید فعالیت زندگی واقعی یک فرد را "دوبرابر" کند، ادامه و افزوده خیالی آن باشد، و در نتیجه تجربه زندگی فرد را گسترش دهد، و به او اجازه دهد بسیاری از "زندگی های" واهی را در "جهان هایی" که توسط نویسندگان، موسیقی دانان، نقاشان ایجاد شده اند، "زندگی کند". ، و غیره.

در عین حال، هنر همزمان با مشابه عمل می کند زندگی واقعیو چقدر متفاوت از آن - ساختگی، توهم آمیز، مانند بازی تخیل، مانند خلقت دست انسان. یک اثر هنری در عین حال عمیق‌ترین تجربیات، شبیه به تجربیات رویدادهای واقعی، و لذت زیبایی‌شناختی را که دقیقاً از درک آن به‌عنوان یک اثر هنری، به‌عنوان الگوی زندگی خلق‌شده توسط انسان، ناشی می‌شود، برانگیخته می‌کند.

هنر به عنوان یک پدیده اجتماعی خاص، سیستم پیچیده ای از کیفیات است که ساختار آن با ترکیب جنبه های شناختی، ارزشی، خلاق (معنوی و مادی) و نشانه ـ ارتباطی (یا خرده سیستم ها) مشخص می شود. به لطف این، هم به عنوان وسیله ای برای ارتباط بین مردم عمل می کند و هم به عنوان ابزاری برای روشنگری آنها، غنی سازی دانش آنها در مورد جهان و در مورد خودشان، و هم به عنوان راهی برای آموزش یک فرد بر اساس یک سیستم ارزشی خاص. و به عنوان منبع شادی های زیبایی شناختی بالا.

فعالیت هنری و خلاقانه انسان در اشکال گوناگونی آشکار می شود که به آن انواع هنر، انواع و ژانرهای آن می گویند. فراوانی و تنوع این اشکال ممکن است مانند یک انباشت آشفته به نظر برسد، اما در واقعیت آنها به طور طبیعی هستند. سیستم سازمان یافتهگونه ها، عام، اشکال ژانر. بنابراین، بسته به ابزار مادی که به کمک آن آثار هنری ساخته می‌شوند، سه گروه از انواع هنر به‌طور عینی پدید می‌آیند: 1) فضایی یا پلاستیکی (نقاشی، مجسمه‌سازی، گرافیک، عکاسی هنری، معماری، هنر و صنایع دستی و طراحی). ) یعنی آنهایی که تصاویر خود را در فضا مستقر می کنند. 2) موقتی (کلامی و موسیقایی)، یعنی آنهایی که تصاویر در زمان ساخته می شوند، نه در فضای واقعی. 3) فضایی و زمانی (رقص. هنر بازیگریو همه بر اساس آن; مصنوعی - تئاتر، سینما، تلویزیون، واریته و سیرک و غیره) یعنی کسانی که تصاویرشان هم امتداد و هم ماندگاری، فیزیکی و پویایی دارد. از سوی دیگر، در هر یک از این سه گروه هنری، فعالیت هنری و خلاقانه می تواند از موارد زیر استفاده شود: 1) نشانه هایی از نوع تصویری، یعنی نشان دهنده شباهت تصاویر با واقعیت درک شده حسی (نقاشی، مجسمه سازی، گرافیک - ... به نام هنرهای زیبا؛ ادبیات، هنر بازیگری). 2) نشانه هایی از نوع غیر تصویری، به عنوان مثال، آنهایی که اجازه نمی دهند در تصاویر هیچ گونه اشیاء، پدیده ها، کنش های واقعی و مواردی که مستقیماً به مکانیسم های انجمنی ادراک (هنرهای معماری و کاربردی، موسیقی و رقص) مربوط می شوند، شناسایی شوند. 3) نشانه هایی از ماهیت ترکیبی، فیگوراتیو-غیر تجسمی، مشخصه اشکال مصنوعی خلاقیت (ترکیب معماری یا هنرهای تزئینی و کاربردی با هنرهای زیبا؛ کلامی-موسیقی - آهنگ و بازیگری-رقص - سنتز پانتومیک).

هر نوع هنر مستقیماً با روش وجود مادی آثارش و نوع نشانه های فیگوراتیو به کار رفته مشخص می شود. در این حدود، همه انواع آن دارای انواعی است که با ویژگی های یک ماده خاص و اصالت زبان هنری در نتیجه تعیین می شود. بنابراین، انواع هنر کلامی خلاقیت شفاهی و ادبیات مکتوب است. انواع موسیقی - آوازی و انواع مختلف موسیقی بدون کلام; انواع هنرهای نمایشی - نمایشی، موزیکال، عروسکی، تئاتر سایهو همچنین صحنه و سیرک. انواع رقص - رقص روزمره، کلاسیک، آکروباتیک، ژیمناستیک، رقص روی یخ، و غیره. معیارهای این تقسیم بندی ها به طور متفاوتی تعریف شده است، اما وجود انواع ادبیات مانند حماسه، غزل، نمایش، انواع هنرهای زیبا مانند سه پایه، یادگاری- تزئینی، مینیاتور، ژانرهای نقاشی مانند پرتره، منظره، هنوز هم وجود دارد. زندگی و غیره واضح است.

بنابراین، هنر، در مجموع، سیستمی است که از نظر تاریخی از روش‌های مختلف کاوش هنری در جهان تثبیت شده است، که هر یک دارای ویژگی‌هایی است که برای همه مشترک است و به‌طور فردی منحصر به فرد است.

هنر و صنایع دستی

هنرهای تزئینی و کاربردی، بخش هنر; تعدادی از صنایع خلاق را پوشش می دهد که به خلق محصولات هنری اختصاص داده شده است که عمدتاً برای استفاده روزمره در نظر گرفته شده است. آثار او می تواند شامل: ظروف مختلف، مبلمان، پارچه، ابزار، وسایل نقلیه و همچنین پوشاک و انواع جواهرات باشد. همراه با تقسیم بندی آثار هنرهای تزئینی و کاربردی بر اساس هدف عملی آنها در ادبیات علمی از نیمه دوم قرن نوزدهم. طبقه بندی صنایع بر اساس مواد (فلز، سرامیک، منسوجات، چوب) یا بر اساس تکنیک (حکاکی، نقاشی، گلدوزی، مواد چاپی، ریخته گری، منبت کاری، اینترسیا و غیره) ایجاد شد. این طبقه بندی به دلیل نقش مهم اصل سازنده و فناورانه در هنرهای تزئینی و کاربردی و ارتباط مستقیم آن با تولید است. حل در مجموع، مانند معماری، مسائل عملی و هنری، هنر تزئینی و کاربردی به طور همزمان در حوزه خلق ارزش های مادی و معنوی است. آثار این نوع هنر از فرهنگ مادی دوران معاصر خود جدایی ناپذیرند و با زندگی روزمره مربوط به آن، با یکی از ویژگی های محلی و ملی آن و تفاوت های گروهی اجتماعی، ارتباط تنگاتنگی دارند. آثار هنرهای تزیینی و کاربردی که بخشی ارگانیک از محیط عینی را تشکیل می دهند که هر روز با آن در تماس است، آثار هنرهای تزیینی و کاربردی با شایستگی های زیبایی شناختی، ساختار فیگوراتیو و شخصیت خود، دائماً بر وضعیت روحی، خلق و خوی فرد تأثیر می گذارند و نقش مهمی دارند. منبع احساساتی است که بر نگرش او نسبت به دنیای اطرافش تأثیر می گذارد.

به نظر می رسد که از نظر زیبایی شناختی محیط اطراف شخص را اشباع می کند، آثار این ژانر در عین حال جذب آن می شود، زیرا معمولاً در ارتباط با طراحی معماری و فضایی آن، با سایر اشیاء موجود در آن یا مجموعه آنها (سرویس، مجموعه مبلمان، لباس، ست) درک می شوند. جواهر سازی). بنابراین، محتوای ایدئولوژیک آثار هنر تزیینی و کاربردی را تنها با یک ایده روشن (واقعی یا ذهنی بازآفرینی شده) از این روابط بین شی و محیط و با انسان می توان به طور کامل درک کرد.

معماری یک شی، که با هدف، قابلیت های طراحی و خواص پلاستیکی مواد تعیین می شود، اغلب نقش اساسی در ترکیب یک محصول هنری دارد. اغلب در هنرهای تزئینی و کاربردی، زیبایی مواد، روابط متناسب قطعات و ساختار ریتمیک تنها وسیله ای برای تجسم محتوای احساسی و تصویری محصول است (مثلاً محصولات شیشه ای بدون تزئین یا موارد دیگر. مواد رنگ نشده). در اینجا اهمیت ویژه هنر تزیینی و کاربردی ابزارهای صرفاً عاطفی و غیر تصویری زبان هنری که استفاده از آنها آن را به معماری شبیه می کند، به وضوح نشان داده می شود. یک تصویر احساسی و معنادار اغلب توسط یک تصویر تداعی فعال می شود (مقایسه شکل یک محصول با یک قطره، یک گل، یک شکل انسانی، یک حیوان، عناصر فردی آن، با برخی از محصولات دیگر - یک زنگ، یک نرده و غیره). ). دکور، ظاهر شدن بر روی یک محصول، به طور قابل توجهی بر ساختار فیگوراتیو آن تأثیر می گذارد. اغلب به لطف دکور آن اقلام خانگیبه یک اثر هنری تبدیل می شود. داشتن بیان احساسی، ریتم و تناسب خاص خود (اغلب در تضاد با فرم، به عنوان مثال، در محصولات استادان خوخلوما، که در آن متواضع، فرم سادهکاسه ها و نقاشی های زیبا و جشن روی سطح از نظر صدای احساسی متفاوت هستند)، دکور از نظر بصری فرم را تغییر می دهد و در عین حال با آن در یک تصویر هنری واحد ادغام می شود.

برای ایجاد دکور، زیور آلات و عناصر (به طور جداگانه یا در ترکیب های مختلف) از هنرهای زیبا (مجسمه سازی، نقاشی، و کمتر، گرافیک) به طور گسترده ای استفاده می شود. وسایل هنرهای زیبا و زینت نه تنها برای ایجاد دکور استفاده می شود، بلکه گاهی اوقات به شکل جسم نفوذ می کند (قطعات مبلمان به شکل نخل، پیچک، پنجه حیوانات، سر؛ ظروف به شکل گل، میوه، شکل پرنده، حیوان، انسان). گاهی اوقات یک زیور یا تصویر مبنای طراحی یک محصول می شود (الگوی مشبک، توری، الگوی بافت پارچه، فرش). لزوم هماهنگی دکور با فرم، تصویر با مقیاس و ماهیت محصول، با کاربردی و هدف هنریمنجر به دگرگونی نقوش بصری، به تفسیر متعارف و مقایسه عناصر طبیعت می شود (به عنوان مثال، ترکیبی از نقوش پنجه شیر، بال های عقاب و سر قو در طراحی پای میز).

ماهیت ترکیبی هنر تزئینی و کاربردی در وحدت کارکردهای هنری و سودمند محصول، در نفوذ متقابل فرم و دکور، اصول ظریف و تکتونیکی آشکار می شود. آثار او به گونه ای طراحی شده اند که هم با دید و هم با لمس قابل درک باشند. بنابراین، آشکار ساختن زیبایی بافت و ویژگی‌های پلاستیکی یک ماده، مهارت و تنوع تکنیک‌های پردازش آن، اهمیت ویژه‌ای از ابزارهای مؤثر زیبایی‌شناختی در هنرهای تزئینی و کاربردی دارد.

رنگ آمیزی

نقاشی، نوعی هنر زیبا، آثار هنری که با استفاده از رنگ های اعمال شده بر روی هر سطح سختی خلق می شوند. مانند سایر اشکال هنر، نقاشی وظایف ایدئولوژیک و شناختی را انجام می دهد و همچنین به عنوان حوزه ای برای ایجاد ارزش های زیبایی شناختی عینی عمل می کند و یکی از اشکال بسیار توسعه یافته کار انسانی است.

نقاشی محتوای معنوی عصر و رشد اجتماعی آن را در پرتو مفاهیم خاصی منعکس و ارزیابی می کند. با تأثیرگذاری قدرتمند بر احساسات و افکار بینندگان، آنها را وادار به تجربه واقعیت تصویر شده توسط هنرمند می کند، به عنوان یک ابزار مؤثر برای آموزش عمومی عمل می کند. بسیاری از آثار نقاشی ارزش اسنادی و اطلاعاتی دارند.

به دلیل وضوح تصویر، ارزیابی هنرمند از زندگی، که در آثار او بیان می شود، برای بیننده قانع کننده خاصی پیدا می کند. هنگام ایجاد تصاویر هنری، نقاشی از رنگ و طرح، بیان سکته ها استفاده می کند که انعطاف پذیری زبان خود را تضمین می کند و به آن اجازه می دهد غنای رنگارنگ جهان، حجم اشیاء، اصالت کیفی و گوشت مادی آنها را بازتولید کند. عمق فضای تصویر شده، با کاملی غیرقابل دسترس برای سایر هنرهای زیبا، محیط نور-هوا. نقاشی نه تنها مستقیماً و به وضوح همه پدیده های قابل مشاهده دنیای واقعی (از جمله طبیعت در حالات مختلف آن) را در بر می گیرد، تصاویر گسترده ای از زندگی مردم را نشان می دهد، بلکه تلاش می کند تا ماهیت فرآیندهای در حال وقوع در زندگی را آشکار و تفسیر کند. دنیای درونیشخص

گستردگی و کامل بودن پوشش واقعیت واقعی در دسترس این نوع هنر نیز در فراوانی ژانرهای ذاتی آن (تاریخی، روزمره، رزمی، حیوانی و غیره) منعکس می شود.

از نظر هدف، با توجه به ماهیت اجرا و تصاویر، آنها را متمایز می کنند: نقاشی یادگاری و تزئینی (نقاشی دیواری، آباژور، پانل)، مشارکت در سازماندهی فضای معماری، ایجاد محیطی غنی از نظر ایدئولوژیکی برای مردم. سه پایه (نقاشی)، طبیعت صمیمی تر، معمولاً با مکان خاصی مرتبط نیست. طراحی صحنه (طرحهای صحنه و لباس تئاتر و فیلم)؛ شمایل نگاری; مینیاتور (تصویرسازی نسخه های خطی، پرتره و غیره).

با توجه به ماهیت مواد چسباننده رنگدانه (مواد رنگی)، با توجه به روش های تکنولوژیکی تثبیت رنگدانه روی سطح، رنگ روغن، رنگ آمیزی با رنگ های آبی روی گچ - مرطوب (فرسکو) و خشک (a secco) تمپر، رنگ آمیزی چسب، نقاشی مومی، مینا، رنگ آمیزی از رنگ های سرامیکی متمایز است (صحاف کننده - شیشه ذوب، فلاکس، لعاب - با پخت روی سرامیک ثابت می شود)، رنگ های سیلیکات (بایندر - شیشه محلول) و غیره که مستقیماً به آن مربوط می شود موزاییک. و شیشه های رنگی، که همان مشکلات نقاشی تاریخی، هنرهای زیبا - کارهای تزئینی را حل می کند. از آبرنگ، گواش، پاستل و جوهر نیز برای خلق نقاشی استفاده می شود.

ابزار بیانی اصلی نقاشی - رنگ - با بیان و توانایی خود در برانگیختن تداعی های حسی مختلف، عاطفی بودن تصویر را افزایش می دهد، امکانات بصری و تزئینی گسترده این نوع هنر را تعیین می کند. در آثار، یک سیستم یکپارچه (رنگ) را تشکیل می دهد. معمولاً از یک یا یک سری دیگر از رنگ های مرتبط و سایه های آنها استفاده می شود (محدوده رنگی) ، اگرچه نقاشی در سایه های همان رنگ (تک رنگ) نیز وجود دارد. ترکیب رنگ (نظام چیدمان و رابطه لکه های رنگی) یکپارچگی رنگی خاصی از اثر را فراهم می کند، بر سیر درک آن توسط بیننده تأثیر می گذارد و بخشی از آن خاص اثر است. ساختار هنری. یکی دیگر از ابزارهای بیانگر نقاشی - طراحی (خط و کیاروسکورو) - به صورت ریتمیک و ترکیبی، همراه با رنگ، تصویر را سازماندهی می کند. این خط حجم ها را از یکدیگر مشخص می کند، اغلب مبنای سازنده شکل تصویری است، به شما امکان می دهد خطوط کلی اشیاء را به صورت کلی یا دقیق بازتولید کنید و کوچکترین عناصر آنها را شناسایی کنید.

معماری

معماری (لاتین architectura، از یونانی architéкtón - سازنده)، معماری، سیستمی از ساختمان‌ها و سازه‌ها که محیط فضایی زندگی و فعالیت‌های مردم را تشکیل می‌دهد و همچنین خود هنر ایجاد این ساختمان‌ها و سازه‌ها مطابق با قوانین زیبایی است. . معماری جزء ضروری وسایل تولید و ابزار مادی وجود جامعه بشری است. تصاویر هنری او نقش بسزایی در زندگی معنوی جامعه دارد. کیفیت های کاربردی، سازنده و زیبایی شناختی معماری (مفید بودن، قدرت، زیبایی) به هم مرتبط هستند.

آثار معماری ساختمان هایی با فضای داخلی سازمان یافته، مجموعه ساختمان ها و همچنین سازه هایی هستند که برای تزئین فضاهای باز ( بناهای تاریخی، تراس ها، خاکریزها و غیره) استفاده می شوند.

موضوع سازماندهی هدفمند، فضای یک مکان پرجمعیت به عنوان یک کل است. ایجاد شهرها، شهرک ها و تنظیم کل سیستم سکونتگاهی به یک منطقه خاص تبدیل شد که به طور جدایی ناپذیر با معماری - شهرسازی مرتبط است.

مهمترین ابزار برای حل کارکردهای عملی و مشکلات ایدئولوژیک و هنری معماری، تجهیزات ساختمانی است. امکان و امکان اقتصادی اجرای سیستم های فضایی خاص را تعیین می کند. ویژگی های زیبایی شناختی آثار معماری تا حد زیادی به راه حل طراحی بستگی دارد. ساختمان نه تنها باید باشد، بلکه باید بادوام نیز به نظر برسد. مواد اضافی احساس سنگینی بیش از حد را ایجاد می کند. نارسایی قابل مشاهده (ظاهری) مواد با بی ثباتی، عدم اطمینان همراه است و باعث ایجاد احساسات منفی می شود. در روند توسعه فناوری ساخت و ساز، اصول جدید ترکیب معماری، مطابق با خواص مصالح و سازه های جدید، ممکن است با دیدگاه های زیبایی شناسی سنتی در تضاد باشد. اما با گسترش و تسلط بیشتر طرح، فرم‌هایی که تعریف می‌کند نه تنها غیرعادی تلقی نمی‌شوند، بلکه در آگاهی توده‌ها به منبع تأثیر احساسی و زیبایی‌شناختی تبدیل می‌شوند.

تغییرات کیفی در تکنولوژی ساخت و ساز، ایجاد سازه ها و مصالح جدید به طور قابل توجهی بر معماری مدرن تأثیر گذاشته است. جایگزینی روش های ساخت صنایع دستی با روش های صنعتی از اهمیت ویژه ای برخوردار است فرآیندهای عمومیتوسعه تولید، با نیاز به افزایش سرعت ساخت انبوه و نیاز به معرفی استاندارد، طرح ها و قطعات یکپارچه.

ابزار اصلی ایجاد یک تصویر هنری در معماری، شکل گیری فضا و معماری است. هنگام ایجاد یک ترکیب حجمی-فضایی (از جمله سازمان داخلیساختارها) از اصول تقارن یا عدم تقارن، تفاوت های ظریف یا تضادها هنگام مقایسه عناصر، روابط مختلف ریتمیک آنها و غیره استفاده می شود. از اهمیت ویژه ای در معماری، تناسب اجزا و کل با یکدیگر (نظام تناسبات) و تناسب سازه و فرم های فردی آن با انسان (مقیاس) است. ابزار هنری معماری نیز شامل بافت و رنگ است که تنوع آن با روش های مختلف پردازش سطح ساختمان حاصل می شود. یک سیستم جامع هنری و بیانی از اشکال آثار معماری که الزامات عملکردی و سازنده را برآورده می کند، ترکیب معماری نامیده می شود.

اشتراک پایدار ویژگی های مشخصه فرم هنریمعماری و برنامه ایدئولوژیک و محتوایی آن سبک آن را شکل می دهد. ویژگی های کلیدیسبک در سیستم سازماندهی عملکردی و فضایی ساختمان ها، در معماری، تناسبات، شکل پذیری و دکور آنها متجلی می شود.

مجسمه سازی

مجسمه سازی (لاتین sculptura، از sculpo - حک کردن، بریده شدن)، مجسمه، پلاستیک (یونانی پلاستیک، از plasso - مجسمه)، یک شکل هنری مبتنی بر اصل یک تصویر سه بعدی و فیزیکی سه بعدی از یک شی. به عنوان یک قاعده ، هدف تصویر در مجسمه سازی یک شخص است ، کمتر - حیوانات (ژانر حیوانی) و حتی کمتر - طبیعت (منظره) و اشیا (طبیعت بی جان). قرار دادن یک فیگور در فضا، انتقال حرکت، حالت، ژست، مدل سازی نور و سایه که باعث افزایش تسکین فرم می شود، سازماندهی معماری حجم، جلوه بصری جرم آن، روابط وزنی، انتخاب تناسبات خصوصیات سیلوئت خاص در هر مورد ابزار بیانی اصلی این نوع هنر هستند. فرم مجسمه حجمی در فضای واقعی با توجه به قوانین هارمونی، ریتم، تعادل، تعامل با معماری اطراف و یا محیط طبیعیو بر اساس ویژگی های آناتومیکی (ساختاری) یک مدل خاص مشاهده شده در طبیعت.

دو نوع اصلی مجسمه سازی وجود دارد: مجسمه گرد، که آزادانه در فضا قرار می گیرد و نقش برجسته، جایی که تصویر در صفحه ای که پس زمینه آن را تشکیل می دهد قرار دارد. آثار اولی که معمولاً به نمای 360 درجه نیاز دارند، عبارتند از: یک مجسمه (شکل تمام قد)، یک گروه (دو یا چند شکل که یک کل واحد را تشکیل می دهند)، یک مجسمه (شکل بسیار کوچکتر). اندازه طبیعی، نیم تنه (تصویر نیم تنه انسان)، نیم تنه (تصویر سینه یک شخص) و غیره.

مجسمه سازی با توجه به محتوا و کارکردها به یادگاری- تزئینی، سه پایه و به اصطلاح تقسیم می شود. مجسمه سازی فرم های کوچک اگرچه این گونه ها در تعامل نزدیک رشد می کنند، اما هر یک از آنها ویژگی های خاص خود را دارند. یادگاری- تزئینی: مجسمه برای یک محیط معماری، فضایی یا طبیعی خاص طراحی شده است. این یک شخصیت عمومی برجسته دارد، خطاب به توده های تماشاگر است، و در درجه اول در در مکان های عمومی- در خیابان ها و میادین شهر، در پارک ها، در نما و فضای داخلی ساختمان های عمومی. مجسمه‌های یادبود و تزئینی برای مشخص کردن تصویر معماری و تکمیل بیان فرم‌های معماری با سایه‌های جدید طراحی شده‌اند. توانایی مجسمه‌های یادبود و تزیینی در حل مشکلات بزرگ ایدئولوژیک و فیگوراتیو در آثاری که بنام یادبود نامیده می‌شوند و معمولاً شامل بناهای تاریخی شهر، بناهای تاریخی و بناهای یادبود می‌شوند، با تمامیت خاصی آشکار می‌شود. عظمت فرم ها و دوام متریال در آنها با اعتلای ساختار فیگوراتیو و وسعت تعمیم ترکیب شده است. مجسمه‌سازی سه‌قلوی که ارتباط مستقیمی با معماری ندارد، ماهیتی صمیمی‌تر دارد. سالن های نمایشگاه، موزه ها، فضاهای داخلی مسکونی که از نزدیک و با تمام جزئیات قابل مشاهده است، محیط معمولی آن است. این ویژگی های زبان پلاستیکی مجسمه سازی، ابعاد و ژانرهای مورد علاقه آن (پرتره، ژانر روزمره، برهنه، ژانر حیوانی) را تعیین می کند. مجسمه‌سازی سه‌قلوی، تا حدی بیشتر از مجسمه‌های یادبود و تزئینی، با علاقه به دنیای درونی انسان، روان‌شناسی ظریف و روایت مشخص می‌شود. مجسمه سازی اشکال کوچک شامل طیف وسیعی از آثار است که عمدتاً برای فضای داخلی مسکونی در نظر گرفته شده است و از بسیاری جهات ارتباط نزدیکی با هنرهای تزئینی و کاربردی دارد.

هدف و محتوای یک اثر مجسمه سازی ماهیت ساختار پلاستیکی آن را تعیین می کند و به نوبه خود بر انتخاب متریال مجسمه تأثیر می گذارد. از جانب ویژگی های طبیعیو روش های پردازش دومی تا حد زیادی به تکنیک مجسمه سازی بستگی دارد. برای مدل سازی از مواد نرم (خاک رس، موم، پلاستیک و غیره) استفاده می شود. در این مورد، رایج ترین ابزار مورد استفاده حلقه های سیم و پشته ها هستند. مواد جامد (انواع مختلف سنگ، چوب، و غیره) با خرد کردن (حک کردن) یا کنده کاری، حذف قسمت های غیر ضروری از مواد و به تدریج آزاد کردن فرم حجمی پنهان در آن پردازش می شوند. برای پردازش یک بلوک سنگ، از چکش (پتک) و مجموعه ای از ابزارهای فلزی استفاده می شود؛ برای پردازش چوب، عمدتاً از اسکنه ها و مته های شکل دار استفاده می شود. از موادی که می توانند از حالت مایع به حالت جامد عبور کنند (فلزات مختلف، گچ، بتن، پلاستیک و غیره) برای ریخته گری مجسمه ها با استفاده از قالب های مخصوص ساخته شده استفاده می شود.

تئاتر

تئاتر (از یونانی théatron - مکانی برای تماشا، تماشا)، نوعی هنر. تئاتر شکلی از آگاهی اجتماعی است که از زندگی مردم، تاریخ و فرهنگ ملی آنها جدایی ناپذیر است. تئاتر معمولاً زمانی به رشد هنری دست می یابد که آغشته به ایده های پیشرفته آن دوران، برای آرمان های انسان گرایانه مبارزه کند، پیچیدگی دنیای درونی انسان و آرزوهای او را عمیقاً و صادقانه آشکار کند.

انعکاس هنری زندگی، تأیید برخی ایده‌ها، جهان‌بینی‌ها و ایدئولوژی‌ها در تئاتر از طریق کنش دراماتیک توسط بازیگران در مقابل تماشاگر انجام می‌شود. مبارزه شخصیت ها، افشاگری اجتماعی و درگیری های روانیروابط آنها با تأثیرگذاری بر سرنوشت افراد در قلب نمایش یا اجرا قرار دارد. ویژگی های تئاتر نیازمند وحدت عاطفی و روحی صحنه و تماشاگر، وجود علایق مشترک بین سازندگان اجرا و تماشاگر است. تئاتر در تربیت زیباشناختی، اخلاقی و سیاسی مهم است. برای این منظور، او ابزارهای غنی تعمیم هنری، بیان و تأثیرگذاری بر مخاطبان انبوه دارد.

اساس اجرای تئاتر درام است. تئاتر یک اثر ادبی را به عرصه کنش صحنه ای و تصویرسازی خاص تئاتری منتقل می کند. شخصیت ها و درگیری های درام در چهره ها و کنش های زنده تجسم یافته اند. کلمه، گفتار مهمترین وسیله ای است که درام تئاتر را به آن مجهز می کند. در تئاتر هم کلام تابع قوانین کنش نمایشی است. در برخی موارد، او گفتار را به وسیله ای برای شخصیت پردازی روزمره شخصیت تبدیل می کند، در برخی دیگر از طریق بافت کلامی نقش، تعارضات پیچیده آگاهی و روانشناسی قهرمان را آشکار می کند. گفتار روی صحنه می‌تواند به شکل یک بیانیه طولانی باشد (مونولوگ)، به صورت مکالمه با یک شریک (دیالوگ)، خطاب به بیننده یا مانند بازتاب قهرمان، «مونولوگ درونی» او و غیره باشد.

تئاتر یک هنر جمعی است. پرفورمنس اثری است که دارای وحدت هنری و هماهنگی همه عناصر باشد. زیر نظر کارگردان و مطابق با نقشه کارگردان با تلاش مشترک بازیگران، طراح صحنه، آهنگساز، طراح رقص و بسیاری دیگر ساخته می شود. این اجرا بر اساس برداشت کارگردان از نمایشنامه، ژانر و تصمیم سبک آن است. کنش نمایش در زمان (تمپو، ریتم، افزایش و سقوط تنش عاطفی) و در فضا (توسعه صحنه، اصل استفاده از آن، میزانسن، صحنه، حرکت و غیره) سازماندهی می شود.

حامل اصلی کنش نمایشی بازیگری است که کارش جوهره تئاتر را تجسم می بخشد: توانایی مجذوب کردن مخاطبان هنر. منظره زندگی مستقیماً در مقابل چشمان آنها جریان دارد، فرآیند خلاقانه تجسم آن. تصویر بازیگر بر اساس نمایشنامه و تفسیر آن توسط کارگردان نمایش ایجاد می شود. اما حتی در سیستم اجرای کاملاً سازمان‌یافته، بازیگر هنرمندی مستقل باقی می‌ماند که تنها قادر است با استفاده از ابزارهای موجود، تصویری زنده از انسان را روی صحنه بازآفرینی کند و پیچیدگی و غنای روان‌شناسی انسان را منتقل کند. همانطور که K.S. Stanislavsky معتقد بود، کار روی خود و روی نقش در طول فرآیند تمرین دو جنبه جدایی ناپذیر فعالیت یک بازیگر است.

غالباً یک بازیگر روی صحنه تصویری می‌سازد که با تصویر خودش متفاوت است و در نقش‌های مختلف از نظر ظاهری و درونی تغییر می‌کند. هنگام تجسم ظاهر و شخصیت یک شخصیت، مجری از ابزارهای بیان پلاستیک و ریتمیک، هنر گفتار، حالات چهره و ژست استفاده می کند. تاریخ تئاتر جهان بازیگرانی را می شناسد که دارای مهارت فوق العاده دگرگونی بیرونی بودند.

که در تئاتر موزیکالعمل با وسایل تجسم می یابد دراماتورژی موسیقی، که مبتنی بر قوانین کلی درام است - وجود یک درگیری مرکزی به وضوح بیان شده ، که در مبارزه نیروهای مخالف آشکار می شود ، دنباله خاصی از مراحل در افشای درام ها. طرح. در هر نوع هنر صحنه موسیقایی، این الگوهای عمومی با توجه به ماهیت ابزار بیان خود، انکسار خاصی پیدا می‌کنند: در اپرا، کنشی که روی صحنه روی می‌دهد با موسیقی بیان می‌شود، یعنی با آواز شخصیت‌ها. و همچنین با صدای ارکستر. در باله، نقشی شبیه به آواز در اپرا متعلق به رقص و پانتومیم است. در عین حال، در هر دو مورد، موسیقی ابزار تعمیم دهنده اصلی است که همه عناصر درام را به هم متصل می کند. در اپرت که نوعی اپرا با دیالوگ گفتاری است، آواز شعر و رقص اهمیت زیادی دارد. در ژانر موسیقی از وسایل بیانی هنرهای نمایشی، اپرا و رقص، موسیقی پاپ و روزمره استفاده می شود.

موسیقی (از یونانی musike، به معنای واقعی کلمه - هنر موزها)، نوعی هنری که واقعیت را منعکس می کند و از طریق توالی های صوتی معنی دار و خاص سازماندهی شده، که عمدتاً از آهنگ ها تشکیل شده است، بر شخص تأثیر می گذارد. موسیقی نوع خاصی از فعالیت صوتی افراد است. با توانایی بیان افکار، احساسات و فرآیندهای ارادی فرد به شکل شنیداری با انواع دیگر (گفتار، سیگنال صوتی ابزاری و غیره) متحد می شود و به عنوان وسیله ای برای ارتباط بین افراد و کنترل رفتار آنها عمل می کند. در عین حال، تفاوت قابل توجهی با سایر انواع فعالیت های صوتی انسان دارد. صدای موسیقی در حالی که ظاهری از صداهای زندگی واقعی را حفظ می کند، از نظر تناسب دقیق و سازماندهی زمانی (ریتمیک) خود، اساساً با آنها متفاوت است. این صداها بخشی از سیستم های تثبیت شده تاریخی هستند که اساس آنها تن ها هستند. در هر قطعه موسیقی، آهنگ ها سیستم خاص خود را از اتصالات عمودی و توالی های افقی - فرم آن - را تشکیل می دهند.

در محتوای موسیقی، حالات و فرآیندهای عاطفی (و همچنین آرزوهای ارادی) نقش غالب را ایفا می کنند. جایگاه اصلی آنها در محتوای موسیقایی بوسیله صدا (مطمئن) و ماهیت موقتی موسیقی از پیش تعیین شده است، که از یک سو به آن اجازه می دهد تا بر تجربه قرن ها افراد تکیه کند که از بیرون احساسات خود را آشکار می کنند و آنها را به سایر اعضای دیگر منتقل می کنند. جامعه در درجه اول و عمدتاً از طریق صداها و از سوی دیگر - به اندازه کافی تجربه عاطفی را به عنوان یک حرکت، یک فرآیند با همه تغییرات و سایه های آن، افزایش و کاهش پویا، انتقال متقابل احساسات و برخورد آنها بیان می کند.

از میان انواع مختلف احساسات، موسیقی در درجه اول تجسم حالات است. جنبه های عاطفی کیفیت های فکری و ارادی فرد (و فرآیندهای مربوطه) نیز به طور گسترده در محتوای موسیقی نشان داده می شود. این به این نوع هنر اجازه می دهد تا نه تنها حالات روانی افراد، بلکه شخصیت های آنها را نیز آشکار کند. در عینی ترین (اما نه به کلمات ترجمه شده) بیان احساسات بسیار ظریف و "عفونی کننده"، موسیقی برابری ندارد. بر این اساس است که تعریف گسترده ای از آن به عنوان "زبان روح" است (A. N. Serov).

آهنگسازان در تلاش برای پوشش گسترده‌تر دنیای اندیشه‌های فلسفی و اجتماعی، اغلب فراتر از موسیقی به اصطلاح ناب (بدون برنامه‌ای) می‌روند و به این کلمه به عنوان حامل محتوای مفهومی خاص روی می‌آورند (موسیقی دستگاهی آوازی و برنامه‌ای، ر.ک. برنامه موسیقی)، و همچنین به صحنه اکشن. به لطف ترکیب با کلمه، عمل و غیره، انواع جدیدی شکل می گیرد تصاویر موزیکال، که به طور پایدار در ارتباط هستند آگاهی عمومیبا مفاهیم و ایده‌هایی که توسط دیگر اجزای ترکیب بیان می‌شوند و سپس به عنوان حامل همان مفاهیم و ایده‌ها به M. «خالص» منتقل می‌شوند. برای بیان افکار، آهنگسازان همچنین از نمادهای صوتی (که در عمل اجتماعی پدیدار می شوند، آهنگ ها یا آهنگ های موجود در یک محیط اجتماعی خاص، که به "نماد موسیقی" مفاهیم خاصی تبدیل شده اند) استفاده می کنند یا "نشانه های موسیقی" جدید خود را ایجاد می کنند (به عنوان مثال، لایتموتیف ها). در نتیجه، محتوای M. شامل طیف عظیمی از ایده ها و به طور مداوم غنی شده است.

موسیقی انواع مختلفی از محتوای موجود دارد: حماسی، نمایشی، غنایی. اما در عین حال، به دلیل ماهیت غیر فیگوراتیو بودن، اشعار به او نزدیکتر است.

تجسم مادی محتوای موسیقی، نحوه وجود آن است فرم موسیقی- سیستمی از صداهای موسیقی که در آن احساسات، افکار و ایده های تصویری آهنگساز تحقق می یابد. حتی اگر به صورت جداگانه در نظر گرفته شود، صداهای موسیقی از قبل دارای قابلیت های بیانی اولیه هستند. هر یک از آنها قادر به ایجاد یک احساس فیزیولوژیکی از لذت یا نارضایتی، هیجان یا آرامش، تنش یا رهاسازی، و همچنین احساسات سیناستتیک (سنگینی یا سبکی، گرما یا سرما، تاریکی یا نور، و غیره) و تداعی های فضایی ساده هستند.

در هر اثر موسیقایی، از تک تک عناصر فرم آن، در فرآیند یکسان سازی و تبعیت آنها، ساختاری کلی شکل می گیرد که از چندین ساختار خاص تشکیل شده است. ساختارهای اخیر شامل سازه های ملودیک، ریتمیک، حالت هارمونیک، بافت دار، تن، پویا و غیره است. ساختار موضوعی از اهمیت ویژه ای برخوردار است که عناصر آن عبارتند از تم های موسیقی(همراه با انواع و مراحل تغییر و تحول آنها). در بیشتر سبک های موسیقی، مضامین حامل مادی تصاویر موسیقی هستند.

موسیقی ساختار خاص خود را دارد. بنابراین، در یک فرهنگ موسیقی توسعه یافته، خلاقیت با انواع مختلفی نشان داده می شود که می توانند بر اساس ویژگی های مختلف متمایز شوند. 1) بر اساس نوع محتوا: غنایی، حماسی، نمایشی، و همچنین قهرمانانه، تراژیک، طنز و غیره. از جنبه دیگر - موسیقی جدی و موسیقی سبک. 2) با اجرای هدف: آوازی و ساز. از جنبه دیگر - انفرادی، گروهی، ارکسترال، کرال، ترکیبی (با توضیح بیشتر ترکیبات: به عنوان مثال، برای یک ارکستر سمفونیک، برای یک ارکستر مجلسی، برای جاز، و غیره). 3) با ترکیب با انواع دیگر هنر و با واژه: موسیقی تئاتر، موسیقی رقص، برنامه ساز، ملودرام (خواندن به موسیقی)، آواز با کلمات. موسیقی خارج از سنتز - آواز (آواز خواندن بدون کلام) و ساز "خالص" (بدون برنامه). به نوبه خود، اولی به سرگرمی و کنسرت، دومی به دسته جمعی و آیینی تقسیم می شود. هر یک از چهار گونه (گروه های ژانر) حاصل را می توان بیشتر متمایز کرد.

هنر فیلم

سینماتوگرافی، نوعی هنری است که آثار آن با استفاده از فیلمبرداری از رویدادهای واقعی واقعی، صحنه‌سازی‌شده یا بازآفرینی‌شده به‌وسیله انیمیشن خلق می‌شوند.

در هنر سینما، ویژگی‌های زیبایی‌شناختی ادبیات، هنرهای نمایشی و تجسمی و موسیقی بر اساس ابزارهای بیانی که فقط ذاتی آن است، ترکیب می‌شوند که اصلی‌ترین آنها طبیعت عکاسی تصویر است که به فرد اجازه می‌دهد. برای بازسازی هر تصویری از واقعیت با نهایت اطمینان و ویرایش. تحرک دوربین فیلم و تنوع اپتیک های مورد استفاده در فیلمبرداری این امکان را فراهم می کند که در کادر فضاهای عظیم و توده های بزرگ مردم (طرح کلی)، گروه های کوچکی از افراد در روابط خود ( شوت متوسط)، پرتره انسان یا جزئیات فردی ( نزدیک). با تشکر از این، مهمترین جنبه های زیبایی شناختی جسم به تصویر کشیده شده را می توان در کادر برجسته کرد. ترکیب قاب ها در مونتاژ به عنوان بیانی از افکار نویسنده عمل می کند، تداومی در توسعه کنش ایجاد می کند، یک روایت بصری را سازمان می دهد و با مقایسه بخش های مختلف اجازه می دهد. برنامه ریزی برای تفسیر اکشن به صورت استعاری ریتم فیلم را شکل می دهد.

ایجاد یک اثر هنری سینمایی، به طور معمول، یک فرآیند خلاقانه و تولید پیچیده است که آثار هنرمندانی از تخصص های مختلف را ترکیب می کند: نمایشنامه نویس فیلم (نویسنده فیلمنامه). کارگردان، که تفسیر و اجرای مفهوم را تعیین می کند و کار سایر شرکت کنندگان در تولید را هدایت می کند. بازیگران تجسم شخصیت ها؛ اپراتور که عمل را با استفاده از تفسیر ترکیبی، رنگی و رنگی فریم ها مشخص می کند. یافتن هنرمند ویژگی های بصریمحیط و لباس شخصیت ها (و در انیمیشن و ویژگی های خارجیشخصیت ها)؛ آهنگساز و غیره

در طول توسعه سینماتوگرافی، 4 نوع اصلی از آن شکل گرفت: فیلمبرداری ویژه (بازی)، تجسم با ابزار. هنرهای نمایشیآثار درام فیلم یا آثار اقتباسی نثر، نمایشنامه، شعر؛ فیلمبرداری مستند که هست نوع خاصروزنامه نگاری فیگوراتیو، اساساً بر اساس ثبت مستقیم واقعیت بر روی فیلم؛ فیلمبرداری متحرک، "متحرک سازی" شخصیت های گرافیکی یا عروسکی. سینماتوگرافی علمی عامه پسند، با استفاده از ابزار این 3 نوع برای ترویج دانش علمی.

سینماتوگرافی بلند به امکانات حماسی، غزل و درام دسترسی دارد، اما در فیلم هایی که شخصیت روایی، همیشه ویژگی هایی وجود دارد که آنها را به ویژه به درام نزدیک می کند درگیری چشمگیر. سینمای مستند دارای وسعت کامل امکانات ژانرهای روزنامه نگاری ادبیات و روزنامه نگاری است. این هر دو آثار روزنامه نگاری فیلم فیگوراتیو و فیلم های اطلاعاتی (گزارش فیلم) را ترکیب می کند. تصاویر انیمیشن های گرافیکی و سه بعدی با فیلمبرداری از مراحل متوالی ثابت حرکت شخصیت های ترسیم شده یا عروسکی ایجاد می شود. او توجه ویژه ای به ساخت فیلم برای کودکان دارد. سینماتوگرافی علمی عامه پسند بینندگان را با زندگی طبیعت و جامعه، اکتشافات و اختراعات علمی آشنا می کند، مسیر جستجوهای خلاقانه دانشمندان و هنرمندان را بازسازی می کند و فرآیندهای فیزیکی، شیمیایی و بیولوژیکی را به وضوح نشان می دهد. او برای حل این مشکلات، بسته به موضوع و هدف فیلم، از هر دو ابزار صرفاً آموزشی و هنری-تجسمی استفاده می کند.

ژانرهای فیلم که در مراحل اولیه توسعه سینما (ملودرام، فیلم ماجراجویی، کمیک استریپ و غیره) به طور نسبتاً واضحی مرزبندی شده بودند، در حال تغییر هستند و تمایل به ادغام، نفوذ به یکدیگر یا حتی از هم گسیختگی دارند. آرزوهای نوآورانه فیلمسازان، ترکیبی از ویژگی های مشخصه نثر، درام و غزل را در یک اثر تعیین می کند.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. Kremlev Yu.، مقالاتی در مورد زیبایی شناسی موسیقی، ویرایش دوم، M.، 1972.

2. تاریخ تئاتر اروپای غربی، ش 1-6، م.، 1974م.

3. Moleva N.، مجسمه سازی. مقالاتی در مورد مجسمه سازی خارجی، م.، 1975.

4. تاریخ عمومی هنر، ج 1-6، م، 1956-1966.

5. تاریخ عمومی معماری. دوره مختصر، ج 1-2، م، 1958-1963.

6. Vipper B. R., articles about art, M., 1970.