ایزو در مهدکودک. با ژانر نقاشی

موافقید که احتمالاً، اگر نه همه، حداقل اکثریت همه والدین روی این سیاره می‌خواهند شخصیت‌های خلاق، منحصربه‌فرد و بسیار با فرهنگ را از فرزندان خود پرورش دهند. ما از ترین ها هستیم سال های اولما در تلاش هستیم تا عشق به تئاتر، گالری، نمایشگاه و خیلی چیزهای دیگر را در فرزندان خود بیاموزیم و در آنها تلقین کنیم. اما هر بچه ای لذت بازدید از چنین موسساتی را تجربه نمی کند. چیزی می تواند او را بترساند، چیزی می تواند برای او غیرقابل درک باشد، و بنابراین خسته کننده ... در هر صورت، من فکر می کنم که احتمالاً وظیفه اصلی ما والدین این نیست که کودک را با وسواس به اطراف همه مؤسسات شناخته شده بکشیم، بلکه القا کنیم. عشق به هنر، توضیح دهید که چرا این کار ضروری است. بنابراین، قبل از بردن کودک، ادبیات مربوطه را بردارید، در مورد هنرمندان بگویید، عکس نشان دهید، صحبت کنید و سپس یک کودک بسیار آماده را به موزه ببرید. بنابراین، وقتی او آنجا به نظر می رسد، همه چیز برای او آشنا به نظر می رسد، نقاشی هایی را که با شما نگاه کرده است را می شناسد، هنرمندانی را که در خانه به او گفته اید را به یاد می آورد و این دنیا دیگر برای او بیگانه نخواهد بود، بلکه بخشی از چیزی آشنا و خانه باشید.

من معتقدم هنر کودک را می توان از سنین پایین یعنی 3 ماهگی معرفی کرد. مغز او در این زمان آنقدر کنجکاو و کنجکاو است که هر چیزی را که به او نشان می دهید با کمال میل در نظر می گیرد. پس چرا عکس هایی از برخی از بیشتر به او نشان ندهید هنرمندان مشهور.

در اینجا می خواهم چند کلمه در مورد کتاب های بسیار خوبی بنویسم که بتوانید از آنها برای آموزش هنر به فرزندان خود استفاده کنید.

مواد

علاوه بر این، در اینجا می توانید نقاشی های هنرمندان مشهور را به صورت رایگان دانلود کنید:

برای دانلود و چاپ روی تصاویر زیر کلیک کنید:

در اینجا نقاشی های برخی از مشهورترین هنرمندان جمع آوری شده است

چگونه بازی کنیم؟

کوچکترین بچه ها به سادگی می توانند کارت ها را چاپ و نشان دهند، در حالی که نام نقاشی ها و هنرمندان را نام می برند. با بچه های بزرگتر، می توانید با بازی های رشدی بازی کنید، مهارت های حرکتی ظریف، ذهن آگاهی، حافظه و بسیاری موارد دیگر. ساده ترین گزینه این است که دو نوع تصویر یکسان را چاپ کنید، یکی از آنها به کارت بریده شده و به کودک پیشنهاد دهید که کارت های برش خورده را با فیلد اصلی با کارت قرار دهد. این بازی برای کودکان 1.3 تا 1.5 سال مناسب است. بازی حافظه - دو نوع کارت یکسان را چاپ کنید و آنها را برگردانید تا زمانی که یک جفت کارت یکسان پیدا کنید.

شما می توانید 4 تصویر مختلف را قرار دهید، سپس از کودک بخواهید چشمانش را ببندد و یکی از آنها را پنهان کند. وقتی چشمانش را باز کرد، پیشنهاد کنید حدس بزنید کدام یک از نقاشی ها ناپدید شده است.

کتاب های مرتبط

علاوه بر این، به همه توصیه می کنم کتابی از مورخ هنر مشهور فرانسوی، معلم تاریخ هنر در مدرسه لوور فرانسوا بارب گال "چگونه با کودکان در مورد هنر صحبت کنیم؟" را دانلود یا خریداری کنند.

این کتابی است که در مورد هنر نوشته شده است، مخصوصاً برای والدینی که خودشان همه چیز زیبا را دوست دارند و تلاش می کنند آن را به فرزندانشان القا کنند.

کتاب بسیار خوبی که به کودکان درباره هنر می گوید، انتشارات شهر سفید"ABC نقاشی روسیه". این یک دایره المعارف است که شامل بیش از 100 است نقاشی های معروفهنرمندان روسی با کمک آن، کودک با جهت ها و ژانرهای مختلف نقاشی روسی آشنا می شود.

این کتاب فوق العاده به نظر می رسد:

صفحه نمونه از داخل کتاب:

و البته، من همچنین می خواستم چند کلمه در مورد سری کتاب های شگفت انگیز انتشارات ققنوس برای کوچکترین بچه ها در مورد هنرمندان بنویسم. این سریال «هنرمندان» نام دارد. این شامل 4 کتاب در مورد تاریخ زندگی هنرمندان مشهور دگا، مونه، گوگن و ون گوگ است. هدف این کتاب ها این است که بچه هایمان را با مجموعه ای از نقاشی های معروف ترین هنرمندان آشنا کنیم. در کتاب ها، تصاویر با رنگ هایی توصیف شده اند که درک آن برای کودکان آسان است، همچنین داستان های تخیلی کوچکی وجود دارد. کتاب ها بسیار رنگارنگ هستند.

در اینجا ظاهر آنها به شرح زیر است:

کتاب ها را می توان از فروشگاه اینترنتی خریداری کرد

طبقه بندی روش ها و تکنیک ها:

اطلاعات پذیر- توضیحی - اداری: مشاهده; مشاهده تصاویر؛ معاینه (که توسط یک بزرگسال سازماندهی می شود و این را به کودکان آموزش می دهد، با تلفظ موثرتر است) درگیر شدن، و امتحان را تمام می کنیم تا بچه ها بفهمند که چگونه به کار برسند.. معاینه، نحوه برنامه ریزی فعالیت های خود را آموزش می دهیم. نمایش نحوه عمل، باید کامل یا جزئی باشد، نمایش با همان موادی که در کودکان انجام می شود انجام می شود. اوسوشچ کودک با ر.ک. توضیح، داستان، تجزیه و تحلیل کار کودکان، بسته به سن کودکان متفاوت است.

1. تولید مثل- با هدف تثبیت دانش، توسعه دانش و مهارت ها. تمرینات باید انجام شود ... کودک به طور مکرر همان عمل را انجام می دهد، تمرین روی برگه های آموزشی.

2. اکتشافی و اکتشافی- روش ها در وحدت استفاده می شود. هدف آنها آموزش جستجوی راه حل برای مشکلات بصری، جستجوی گزینه های ممکن برای توسعه تفکر خلاق، تخیل است. روش اکتشافی یادگیری عنصر به عنصر فعالیت خلاق را ارائه می دهد. روش تحقیق در صورتی استفاده می شود که معلم کودکان را به انجام کارهای خلاقانه دعوت کند: برای انتقال طرح یک اثر ادبی یا اجرای تصویری مطابق با طرح خود.

2. روش یادگیری و ارائه مبتنی بر مسئله. تکنیک های بازی در یک گروه جداگانه اختصاص داده شده است - آنها در همه استفاده می شوند گروه های سنی، در روش های مختلف،

4 ارزش نقاشی، مدل سازی، کاربرد و طراحی برای تربیت و رشد همه جانبه کودک پیش دبستانی.

وظایف توسعه جامع

طراحی، مدل سازی و کاربرد انواعی از فعالیت های بصری هستند که هدف اصلی آنها انعکاس تصویری واقعیت است. فعالیت بصری- یکی از جالب ترین برای کودکان پیش دبستانی: کودک را عمیقاً هیجان زده می کند، باعث ایجاد احساسات مثبت می شود. فعالیت بصری از اهمیت بالایی برخوردار است آموزش همه جانبه کودکانسن پیش دبستانی فعالیت بصری یک دانش تصویری خاص از واقعیت است. و مانند هر فعالیت شناختی برای تربیت ذهنی کودکان از اهمیت بالایی برخوردار است.

تسلط بر توانایی به تصویر کشیدن بدون توسعه ادراک بصری هدفمند - مشاهده غیرممکن است. برای ترسیم، مجسمه سازی هر شی، ابتدا باید آن را به خوبی بشناسید، شکل، اندازه، طرح، رنگ، ترتیب قطعات آن را به خاطر بسپارید.

کودکان آنچه را که قبلاً درک کرده بودند و قبلاً با آن آشنا بودند، در نقاشی، مدل سازی، برنامه های کاربردی بازتولید می کنند. در بیشتر موارد، کودکان نقاشی ها و کارهای دیگر را از روی تخیل یا از حافظه خلق می کنند. وجود چنین نمایش هایی به کار تخیل غذا می دهد. این نمایش‌ها در فرآیند شناخت مستقیم اشیاء تصویری در بازی‌ها، پیاده‌روی‌ها، مشاهدات سازمان‌یافته خاص و غیره شکل می‌گیرند. کودکان از داستان‌ها، از داستان. در فرآیند خود فعالیت، ایده های کودکان در مورد خواص و کیفیت اشیاء اصلاح می شود. این شامل بینایی، لمس، حرکات دست است.

برای رشد ذهنی کودکان، ذخیره تدریجی دانش مبتنی بر ایده هایی در مورد اشکال مختلف و موقعیت فضایی اشیاء در دنیای اطراف، اندازه های مختلف و انواع سایه های رنگ از اهمیت بالایی برخوردار است. هنگام سازماندهی ادراک اشیاء و پدیده ها، توجه به تنوع شکل ها، اندازه ها (کودک و بزرگسال)، رنگ ها (رسیده - نه توت های رسیده، گیاهان در زمان های مختلف سال)، موقعیت های مختلف فضایی اشیا مهم است. و قطعات (پرنده می نشیند، پرواز می کند، دانه ها را نوک می زند؛ ماهی در جهات مختلف شنا می کند و غیره). کودکان درگیر طراحی، مدل سازی، لوازم جانبی خواهند شد مواد مختلف(کاغذ، رنگ، خاک رس، مداد رنگی و ...)، با خواص، امکانات بیانی آنها آشنا شوید، در کار با آنها مهارت کسب کنید. کودکان همچنین تجربه کار با برخی ابزارهای فعالیت انسانی (مداد، قلم مو، قیچی) را یاد می گیرند. آموزش فعالیت بصری در حال حاضر بدون شکل گیری عملیات ذهنی مانند تجزیه و تحلیل، سنتز، مقایسه، تعمیم غیرممکن است. در فرآیند مشاهده، هنگام بررسی اشیاء و اجزای آنها، قبل از تصویر، به کودکان آموزش داده می شود که شکل اشیاء و اجزای آنها، اندازه و محل قطعات در جسم، رنگ را تشخیص دهند. تصویر اشیاء با اشکال مختلف مستلزم مقایسه آنها و ایجاد تفاوت است. در همان زمان، کودکان یاد می گیرند که اشیاء، پدیده ها را با هم مقایسه کنند و آنچه را که مشترک هستند برجسته کنند، اشیاء را با شباهت ترکیب کنند.

بنابراین، با توجه به شکل، اشیاء جهان اطراف را می توان در چندین گروه (اشیاء یک شکل گرد، مستطیل و غیره) ترکیب کرد. بر اساس شباهت اشیاء در فرم، روش های تصویرسازی در طراحی، مدل سازی مشترک است. به عنوان مثال، برای قالب‌گیری سیب، توت، آجیل، لیوان یا مرغ (اشیایی که شکل گرد یا قسمت‌هایی به شکل گرد دارند)، باید توده‌های خاک رس را در یک حرکت دایره‌ای بغلتانید.

کودکان با راهنمایی یک مربی به تدریج توانایی تجزیه و تحلیل موضوع را به دست می آورند. دانشکده تحلیل از یک تبعیض کلی تر و درشت تر به یک تبعیض ظریف تر تبدیل می شود. در کلاس های طراحی، مدل سازی، اپلیکیشن و طراحی، گفتار کودکان توسعه می یابد: تسلط بر نام اشکال، رنگ ها و سایه های آنها، تعیین فضایی به غنی سازی فرهنگ لغت کمک می کند. اظهارات در فرآیند مشاهده اشیاء و پدیده ها، هنگام بررسی اشیاء، ساختمان ها و همچنین هنگام مشاهده تصاویر، بازتولید از نقاشی های هنرمندان تأثیر مثبتی بر شکل گیری گفتار منسجم دارد. معلم همچنین به طور فعال کودکان را در توضیح کار، دنباله اجرای آن شامل می شود. در فرآیند تجزیه و تحلیل کار در پایان درس، کودکان در مورد نقاشی های خود صحبت می کنند، مدل سازی می کنند، قضاوت هایی را در مورد کار کودکان دیگر بیان می کنند. جذب مقایسه های مجازی، متون شاعرانه برای ویژگی های زیبایی شناختی اشیاء به رشد گفتار تصویری و بیانی در کودکان کمک می کند.

هنگام برگزاری کلاس ها، شرایط مطلوبی برای شکل گیری ویژگی های شخصیتی مانند کنجکاوی، ابتکار، فعالیت ذهنی و استقلال ایجاد می شود. آشنایی مستقیم و شهوانی با اشیاء و پدیده ها، با خواص و صفات آنها، حوزه تربیت حسی است.

در فرآیند مدلسازی، طراحی، اپلیکیشن، کودک آن پدیده ها و وقایعی را که می خواهد بیان کند به خاطر می آورد، احساساتی را که آنها ایجاد کرده اند دوباره تجربه می کند. اغلب کودک تعریفی ارائه می دهد، توصیفی از شیئی که مجسمه سازی یا ترسیم می کند، ارزیابی خود، نگرش خود را بیان می کند.

هنرهای زیبای کودکان جهت گیری اجتماعی دارد. کودک نه تنها برای خود بلکه برای دیگران نیز نقاشی می کشد، مجسمه سازی می کند. او می‌خواهد نقاشی‌اش چیزی را بگوید، تا بتواند آنچه را که به تصویر می‌کشد، تشخیص دهد. کودکان در مورد نگرش بزرگسالان، همسالان به نقاشی های خود، مدل سازی بسیار نگران هستند. آنها نسبت به نظرات رفقای خود، ارزیابی معلم حساس هستند. تحسین کودک خوشحال کننده است (این واقعیت که معلم کار او را مشخص می کند، کودک به همه می گوید) و ارزیابی منفی باعث ناراحتی می شود. بنابراین، تحسین و سرزنش باید با دقت و سنجیده استفاده شود: اگر کودک را همیشه تحسین کنید، ممکن است اعتماد به نفس و تکبر در او ایجاد شود. و بالعکس: اگر دائماً به کودک بگویید که او نقاشی، مد یا چسباندن ضعیفی دارد، می توانید یک نگرش منفی قوی نسبت به فعالیت های بصری ایجاد کنید. اهمیت فعالیت بصری برای تربیت اخلاقی نیز در این واقعیت نهفته است که در فرآیند این فعالیت ها، ویژگی های اخلاقی و ارادی در کودکان پرورش می یابد: توانایی و نیاز به تکمیل آنچه آغاز شده است، کار با تمرکز و هدف، کمک به یک دوست، غلبه بر مشکلات و غیره.

تماشای دسته جمعی آثار به کودکان می آموزد که مراقب نقاشی ها، الگوبرداری از رفقا باشند، آنها را منصفانه و دلسوزانه ارزیابی کنند، نه تنها از موفقیت خود، بلکه از موفقیت مشترک نیز خوشحال شوند. فعالیت بینایی ترکیبی از فعالیت ذهنی و فیزیکی است. برای ایجاد یک نقاشی، مدل سازی، اپلیکیشن، باید تلاش کرد، اقدامات کارگری انجام داد، مهارت های مجسمه سازی، کنده کاری، ترسیم یک شی از یک شکل یا ساختار دیگر و همچنین تسلط بر مهارت های دست زدن به قیچی را داشت. ، مداد و قلم مو، خاک رس و پلاستیک. داشتن صحیح این مواد و ابزار مستلزم هزینه مشخصی است. قدرت فیزیکی، مهارت های کار جذب مهارت ها و توانایی ها با رشد ویژگی های ارادی یک فرد مانند توجه، پشتکار، استقامت همراه است.

به کودکان توانایی کار کردن، برای دستیابی به نتیجه مطلوب آموزش داده می شود. مشارکت کودکان در آماده شدن برای کلاس ها و نظافت بعد از آنها نیز به شکل گیری مهارت های سخت کوشی و کار کمک می کند. در تمرین کار، اغلب تمام آمادگی برای درس به دستیاران محول می شود. این درست نیست. در مدرسه، هر کودکی باید خودش را آماده کند محل کارو مهم است که او به این عادت کرده است. در حال حاضر مورد نیاز است مهد کودکبرای توسعه مهارت های کار در همه، عادت به شروع کار فقط زمانی که همه چیز آماده است.

اهمیت اصلی فعالیت بصری در این واقعیت نهفته است که وسیله ای برای آموزش زیبایی شناسی است. در فرآیند فعالیت بصری، شرایط مطلوبی برای توسعه ادراک و احساسات زیبایی شناختی ایجاد می شود که به تدریج به احساسات زیبایی شناختی تبدیل می شود که به شکل گیری نگرش زیبایی شناختی به واقعیت کمک می کند. جداسازی خصوصیات اجسام (شکل، ساختار، اندازه، رنگ، مکان در فضا)، به توسعه

حس فرم، رنگ، ریتم کودکان - اجزای یک حس زیبایی شناختی. آشنایی با موضوعی که پس از آن به تصویر کشیده خواهد شد، باید ویژگی خاصی داشته باشد. پس از یک ادراک کل نگر، کودکان باید به سمت جداسازی خصوصیات فردی هدایت شوند که می تواند در فعالیت بصری منعکس شود. با این حال، تکمیل ادراک با پوشش کل نگر از شی در مجموع تمام ویژگی های اصلی و ارزیابی ظاهر آن، کیفیت های بیانی آن بسیار مهم است. برای توسعه ادراک زیبایی شناختی، تأکید بر زیبایی آن در هنگام آشنایی با یک شی، یک پدیده، استفاده از مقایسه فیگوراتیو بسیار مهم است.

برای تربیت زیبایی شناختی کودکان و برای رشد توانایی های بصری آنها، آشنایی با آثار هنرهای زیبا از اهمیت بالایی برخوردار است. روشنایی، رسا بودن تصاویر در نقاشی، مجسمه سازی، معماری و آثار هنری کاربردی باعث تجربه زیبایی شناختی می شود، به کودکان کمک می کند تا پدیده های زندگی را عمیق تر و کامل تر درک کنند و عبارات فیگوراتیو تأثیرات خود را در نقاشی ها، مدل سازی ها، برنامه ها بیابند.

به تدریج ذوق هنری در کودکان ایجاد می شود. در نقاشی ها، مدل سازی ها، برنامه ها، کودکان برداشت های خود را از محیط منتقل می کنند و نگرش خود را نسبت به آن بیان می کنند. آموزش باید با هدف آموزش فعالیت هنری به کودکان، به تصویر کشیدن بیانی اشیا و پدیده ها باشد و نه فقط انتقال اشیا و پدیده ها.

ماهیت خلاقانه فعالیت، ظهور و توسعه ایده را فراهم می کند. در طراحی، مدل سازی و اپلیکاتور، کودک نه تنها آنچه را که به یاد آورده است منتقل می کند: او نوعی تجربه در رابطه با این موضوع دارد، نگرش خاصی نسبت به آن دارد. یک بازنمایی شامل آن چیزی است که در زمان‌های مختلف، در موقعیت‌های مختلف درک شده است. از مجموع اینها، تخیل کودک تصویری را به وجود می آورد که با کمک وسایل تصویری آن را بیان می کند.

تأثیر زیبایی‌شناختی کلاس‌ها بر کودکان به این بستگی دارد که چه اشیا و پدیده‌هایی برای به تصویر کشیدن انتخاب می‌شوند (اینها نه تنها اشیاء، اسباب‌بازی‌ها، پدیده‌های طبیعی و اجتماعی هستند که برای کودکان به خوبی شناخته شده‌اند، بلکه زیبا هستند و باعث شادی، تعجب و تحسین می‌شوند.» کودک). همچنین مهم است که معلم بتواند تکلیف را توضیح دهد، موضوع را با کودکان بررسی کند و تمایل به به تصویر کشیدن آن را برانگیزد. برای انجام این کار، قبل از هر چیز باید به زیبایی یک شی یا پدیده توجه کنید، کلمات تصویری و گویا را برای این کار پیدا کنید. جذب یک متن شاعرانه و آهنگ همیشه تأثیر زیبایی شناختی را افزایش می دهد. زیبایی و رسا بودن یک نقاشی همچنین به این بستگی دارد که چگونه کودکان بر حرکات فرم سازی تسلط داشته باشند و بتوانند شکل اشیاء را در طراحی، مدل سازی و اپلیکویه منتقل کنند. یک فرم به وضوح به تصویر کشیده شده، لذت و احساسات مثبت را در کودک برمی انگیزد.

عواطف زیبایی شناختی نیز با ترکیب موفق اثر برانگیخته می شود. اگر نقاشی، برنامه به خوبی روی صفحه قرار گرفته باشد، با در نظر گرفتن شکل و نسبت های جسم به تصویر کشیده شده، نه خیلی بزرگ (به طوری که قسمت هایی از تصویر در لبه های صفحه قرار نگیرد) و نه خیلی کوچک ( هیچ فضای خالی غیر منطقی وجود ندارد، تصویر به طرفین تغییر نمی کند)، این نیز کودک را خوشحال می کند.

نه تنها علاقه به محتوای نقاشی، مدل سازی، برنامه کاربردی، کودکان را تشویق می کند تا آنها را بهتر انجام دهند، برای رسیدن به بیان تصویر تلاش کنند - آموزش آنها در تمایل به درک و جالب کردن کار برای دیگران از اهمیت زیادی برخوردار است. در حال حاضر در سال چهارم زندگی ، کودکان تلاش می کنند تا از نقاشی ها و سایر آثار خود ارزیابی کنند ، آنها راضی هستند که مدل سازی ، نقاشی خود را دوست داشتند ، از اینکه کودکان تأیید خود را ابراز کردند ، به کار خود اشاره کردند. ارزیابی مثبت از کار باید بر اساس شایستگی انجام شود، یعنی کیفیت، بیان، زیبایی واقعاً به دست آمده است.

معلم باید تمام فرآیندهای مرتبط با ایجاد یک تصویر بیانگر را مدیریت کند: با درک زیبایی شناختی از خود شی، شکل گیری ایده هایی در مورد ویژگی ها و ظاهر کلی شی، توسعه توانایی تصور بر اساس ایده های موجود. تسلط بر ویژگی های بیانی رنگ ها، خطوط، اشکال، تجسم ایده های کودکان در نقاشی، مدل سازی، کاربردها و غیره.

طراحی، مدل‌سازی، اپلیکاتور و طراحی به‌عنوان فعالیت‌های سازنده در آماده‌سازی کودکان برای مدرسه بسیار ارزشمند است. در این فعالیت‌ها، کودکان آن ویژگی‌های شخصیتی کاملاً توسعه یافته را که برای تحصیلات بعدی ضروری است، پرورش می‌دهند. اما این به اهمیت فعالیت بصری و طراحی برای آماده شدن برای مدرسه محدود نمی شود. در کلاس درس در مهد کودک، آماده سازی ویژه کودکان برای مدرسه نیز انجام می شود. با تسلط بر دانش، مهارت ها و توانایی ها در زمینه طراحی، مدل سازی، کاربرد و طراحی، کودکان این فرصت را پیدا می کنند که با موفقیت در درس های هنرهای زیبا و کار در مدرسه تسلط پیدا کنند.

برای آمادگی برای مدرسه، تشکیل عناصر فعالیت آموزشی مهم است: توانایی گوش دادن و پیروی از دستورالعمل های معلم، درک و انجام کار. برای ساختن یک ساختمان، برای ایجاد یک تصویر، کودک باید اقدامات خاصی را انجام دهد که برای حل این مشکل بصری ضروری است. این بدان معنی است که از بین تمام اقداماتی که کودک در اختیار دارد، او باید اقداماتی را انتخاب کند که به او امکان ایجاد یک تصویر را می دهد.

یکی دیگر از مؤلفه های فعالیت آموزشی که برای شکل گیری آن همه شرایط در فعالیت بصری وجود دارد، ارزیابی نتیجه است. کودکان تصویری را در طراحی، مدل سازی، کاربرد، طراحی دریافت می کنند که می تواند از نظر مجموعه وظایف بصری ارزیابی شود. همچنین تقویت آمادگی روانی کودک برای مدرسه مهم است: میل به یادگیری، میل به یادگیری چیزهای جدید، مهارت های مهارتی، هدفمند و منظم، با دقت گوش کنید و دستورالعمل های معلم را دنبال کنید.

بنابراین، در فرآیند فعالیت بصری، جنبه های مختلف آموزش انجام می شود: حسی، ذهنی، زیبایی شناختی، اخلاقی و کار. این فعالیت برای آموزش زیبایی شناسی از اهمیت اولیه برخوردار است. همچنین برای آماده سازی کودکان برای مدرسه مهم است.

باید تاکید کرد که تنها در صورتی می توان از رشد همه جانبه شخصیت کودک پیش دبستانی اطمینان حاصل کرد که توجه معلم به حل این مشکل معطوف شود، در صورت اجرای برنامه ای برای آموزش فعالیت های بصری و روش شناسی صحیح و متنوع. استفاده شده.

برنامهیادگیری فعالیت بصری دانش، مهارتو مهارت های لازم برای به تصویر کشیدن موضوع.

اصل علمی

اصل سیستماتیک و سازگار

 ابتدا مجسمه سازی می کنیم - جلد

 درخواست ایجاد کنید - جریان

سپس قرعه کشی - حجم + طرح کلی

اصل دید

الف) انتقال شکل: ابتدا یک دایره و یک مربع، سپس یک دایره و یک بیضی. پیش دبستانی های کوچکتر فرم را تقریباً منتقل می کنند ، اولین تصاویر ساده شده - تعمیم یافته ، ابتدا یک افتخار ، سپس قسمت های بیشتری.

ب) اندازه شی و اجزای آنها: انتقال روابط اندازه. سخت ترین کار انتقال نسبت های متناسب است.

ج) انتقال ساختار: بچه‌ها یاد می‌گیرند که قسمت‌هایی از یک شی را جدا کنند و آنها را منتقل کنند، ابتدا قسمت‌های ساده (ابرها)، سپس پیشنهاد می‌کنند گل‌ها، درختان را به تصویر بکشند - آنها متقارن هستند.

د) انتقال رنگ رنگ - نشانه ای از یک شی، بسیاری از اشیاء رنگ خاصی ندارند، میلی لیتر 1 4 پایه + سفید، پس زمینه سیاه. میلی لیتر 2 + خاکستری، آبی، صورتی؛ cf - + نارنجی، بنفش، قهوه ای؛ st - طیف + 3 سایه از همان رنگ.

برنامه آموزشی فعالیت های بصری. دانش، مهارت ها و نقل قول های لازم برای انتقال طرح.

اصل سیستماتیک و سازگار

 ابتدا مجسمه سازی می کنیم - جلد

 درخواست ایجاد کنید - جریان

سپس قرعه کشی - حجم + طرح کلی

اصل دید

کودک باید ببیند اقدام درستمربی تنوع و نمونه باید از کیفیت بالایی برخوردار باشد

اصل رویکرد فردی

شناسایی توانایی ها (آنچه کودک می تواند انجام دهد)

الف) مکان در فضا - محصولات مد شده روی میز قرار می گیرند، اما انجام این کار روی کاغذ دشوار است، برنامه الزامات نقاشی را فراهم می کند، در cfg تصویر در یک ردیف، در ترتیب برنامه ریزی شده قرار می گیرد.

ب) اندازه و موقعیت نسبی اشیاء: کودک یک گل، یک درخت و یک دختر به همان اندازه می کشد (کودکان اندازه اشیاء را برجسته نمی کنند)، در انتقال حرکت مشکلاتی وجود دارد - راه رفتن، دویدن، سخت ترین. موقعیت جانبی است.

با معرفی کودکان پیش دبستانی به ژانر زندگی بی جان، باید سعی کنید واکنش عاطفی آنها، لذت درک تصاویر را برانگیزید. برای انجام این کار، توصیه می شود به آنها بگویید که طبیعت بی جان تصویری از اشیاء مختلف است. با ابزارهای در دسترس، کودکان باید به درک وحدت محتوای تصویر و زبان نقاشی برسند.

در مرحله اول، باید به کودکان پیش دبستانی بزرگتر آموزش داده شود که از نزدیک به یک اثر هنری نگاه کنند، زیبایی، هارمونی یا تضاد اشیایی که توسط هنرمند به تصویر کشیده شده است، تراکم یا شکنندگی موادی که از آن ساخته شده اند، پختگی آن را ببینند. و آبدار بودن میوه ها، ویژگی های سطح آنها، اشکال مختلف، ارتباط اجسام با یکدیگر و با محیط.

در مرحله دوم، باید به رنگ به عنوان وسیله ای برای انتقال روحیه توسط هنرمند توجه شود - حالت شادی، غم، اندوه، اضطراب یا رمز و راز، وقار.

در مرحله سوم، می توانید با کودکان در مورد ترکیب یک طبیعت بی جان صحبت کنید: چیدمان اشیاء در فضا، برجسته کردن چیز اصلی در تصویر.

در ارشد سن پیش دبستانیکودکان با طبیعت‌های بیجان پیچیده‌تری آشنا می‌شوند که نه تنها گل‌ها، میوه‌ها، سبزیجات، بلکه وسایل خانه و ابزار را به تصویر می‌کشند. طبیعت های بی جان با طبیعت مخلوط نیز در نظر گرفته می شود - گل ها و میوه ها، قارچ ها و سبزیجات.

می توانید مراحل زیر کار را با تصویر مشاهده کنید. ابتدا در مورد کار هنرمند (آنچه هنرمند می کشد) به بچه ها گفته می شود. سپس یک گفتگوی آموزنده در مورد طبیعت بیجان برگزار می شود ژانر خاصرنگ آمیزی. توجه کودکان باید به ویژه به برخی از ابزارهای بیان یک طبیعت بی جان زیبا جلب شود:

رنگ، ترکیب رنگ به عنوان راهی برای آشنایی با تأثیر عاطفی.

ترکیب بندی به عنوان وسیله ای برای ساختن یک تصویر و برجسته کردن چیز اصلی در آن؛

نقاشی که فرم، ماهیت موضوع را می رساند.

کار مقدماتی که مقدم بر فوریت دیدن تصاویر است باید با هدف غنی سازی تجربه عاطفی کودکان ، دانش آنها از اشیایی باشد که در تصویر خواهند دید. کودکان می توانند در مجموعه سبزیجات، میوه ها، انواع توت ها، گل ها شرکت کنند، از آنها طبیعت بی جان بسازند، بازی های مختلف حسی و هنری را انجام دهند ("زندگی بی جان از سبزیجات بسازید"، "رنگ هایی را که هنرمند در آثار خود استفاده کرده است انتخاب کنید. رنگ آمیزی"). در پیاده روی، گشت و گذار، استفاده از اشعار و معماها در مورد اشیاء اطراف مفید است.

نقاشی‌های مبتنی بر افسانه‌ها و حماسه‌ها، نقاشی‌های طرح موضوعی هستند که رابطه رویدادها، تصاویر هنری را نشان می‌دهند، جایی که مرکز پیرنگ-ترکیب همیشه به روشنی، با جزئیات برجسته می‌شود و بر اساس اندازه، رنگ یا ساخت تصویر تأکید می‌شود. تمام ابزارهای بیان نقاشی با هدف بیان ایده اصلی اثر است.

البته به تصویر کشیدن یک افسانه یا حماسه با همه ویژگی های آن در نقاشی دشوار است، اما هنرمندان موفق می شوند به برخی از آنها خیانت کنند. هنگام بررسی بازتولیدها با موضوعات افسانه ها با کودکان، باید به عناصر فانتزی و افسانه ای توجه شود. در نقاشی های مبتنی بر یک داستان حماسی، توجه به دقت تاریخی تصویر و همچنین توجه به عناصر موجود داستانی و اغراق توصیه می شود.

آشنایی کودکان پیش دبستانی با نقاشی حماسی افسانه ای طبق یک طرح خاص اتفاق می افتد:

1. کار مقدماتی: گفتن افسانه (حماسه) مربوط به تصویر مورد مطالعه برای کودکان.

2. انجام گفتگو با هدف روشن شدن ماهیت یک افسانه (حماسه)، ماهیت شخصیت های اصلی آن، بررسی تصاویر برای آن.

3. انجام بازی های هنری و آموزشی.

4. کار اصلی روی تصویر: بررسی تصویر، کشیدن کلامی روی موضوع تصویر.

5. تجزیه و تحلیل شخصیت اصلی (شخصیت ها): توجه کودکان را به وضعیت قهرمان، وضعیت دست ها، پاها، سر، حالات چهره جلب کنید.

6. تجزیه و تحلیل طرح رنگی تصویر.

7. تجزیه و تحلیل جزئیات به تصویر کشیده شده در پیش زمینه.

8. تجزیه و تحلیل پس زمینه (پس زمینه) تصویر.

9. تجزیه و تحلیل جامع از محتوا و ابزار بیان تصویر.

بنابراین، به عنوان مثال، هنگام درک یک تصویر توسط V.M. Vasnetsov "Alyonushka"، باید در کودکان علاقه به نقاشی افسانه را برانگیخت و پاسخی عاطفی به تصویر هنری و خلق و خوی Alyonushka دریافت کرد. برای توسعه ادراک و بینش زیبایی شناختی، مشاهده و تخیل، تفکر تخیلی و توانایی لذت بردن از تصویر هنری و مهارت هنرمند، توانایی برقراری ارتباط در مورد آنچه می بیند.

از طریق تجزیه و تحلیل محتوا و ابزار بیان، کودکان را به درک هدف تصویر موضوعی (غم و اندوه و ناامیدی یک دختر تنها قبل از یک سرنوشت شیطانی که او را تهدید می کند) برسانید. در نظر گرفتن نقش نقاشی در انتقال وضعیت قهرمان - جلب توجه کودکان به ژست آلیونوشکا (او می نشیند ، پف کرده است) ، به موقعیت بازوها ، پاها ، سر ، بیان ناامیدی روی صورتش طرح رنگ در تصویر طبیعت بازتاب طرح رنگی در تصویر آلیونوشکا است و از این طریق تأکید می کند که طبیعت به وضعیت ذهنی دختر پاسخ می دهد و با او همدردی می کند: هارمونی سبز تیره نرم، عمیق و روشن، قهوه ای، قهوه ای. رنگ های سرد خاکستری-سفید رنگ های گرم قرمز قهوه ای، شاه بلوطی، صورتی، بژ تیره.

ساختار تصویر یک ترکیب مستطیل شکل عمودی است که در مرکز آن قرار دارد نزدیکشخصیت اصلی را به تصویر می کشد. در اطراف آلیونوشکا یک فضای باز وجود دارد، پشت سر او یک دیوار سبز تیره از جنگل است، در مقابل او آب قهوه ای تیره یک دریاچه جنگلی است - همه اینها احساس خطر، تنهایی، تراژدی را افزایش می دهد.

افسانه بودن طرح توسط برخی جزئیات تأکید شده است، که نماد امید به بهترین است. بنابراین، وسعت روشن آسمان در بالای تصویر کمی باز است. پرستوهایی که روی شاخه نشسته اند منادی تغییر و امید هستند.

مهم است که با استفاده از مثال این نقاشی، به کودکان ایده ای از نقاشی افسانه ای مرتبط با فرهنگ عامه، ابزار بیان آن ارائه دهیم. برای ایجاد مهارت های مشاهده مداوم تصویر، توانایی بیان نظر خود در مورد آنچه دیدند، با استفاده از قضاوت های مبتنی بر شواهد، ارزیابی ها. گفتار کودکان را با کلمات، عبارات مجازی غنی کنید: "یتیم بدبخت"، "غم و اندوه"، "غمگین" و دیگران. توسعه ادراک چند هنری و حفظ تصویر هنری ایجاد شده توسط زبان هنرهای مختلف: فولکلور، گرافیک، نقاشی.

چند روز قبل از درس، داستان پری "خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا" به بچه ها گفته می شود. گفتگویی با هدف روشن شدن ماهیت داستان ، ماهیت شخصیت های اصلی آن و بررسی تصاویر آن برگزار می شود. بازی های هنری و آموزشی: «رنگ ها را به حال و هوای شخصیت های به تصویر کشیده بردارید»، «حس و حال را از روی چهره فرد حدس بزنید» برگزار می شود.

علاوه بر طبیعت بی جان، پیش دبستانی های مسن تر با ژانر نقاشی مانند منظره آشنا می شوند.

کودک با ارزیابی زیبایی‌شناختی پدیده‌های طبیعت، محتوای خودش را بیان می‌کند حس انسانی، انجمن ها، یعنی. ادراک کیفیت های بیرونی، طبیعت را با تجربیات خود مرتبط می کند. بنابراین، کار آموزشی برای آشنایی کودکان پیش دبستانی با یک منظره زیبا باید با سازماندهی شناخت حسی اولیه، تفکر کودکان از ویژگی های زیبایی شناختی، طبیعت، لذت بردن از آنها، تجربه زیبایی آنها آغاز شود. تنها پس از چنین آمادگی می توان یاد گرفت که این مظاهر را در نقاشی های هنری ببیند.

توسط نقاشی منظرهخوب است که چندین گفتگو داشته باشیم که هر کدام به تصویر یک فصل اختصاص دارد.

شما باید نه تنها بازتولید نقاشی ها، بلکه تصاویر را در کتاب ها نیز نشان دهید. لازم است هر کدام را به طور جداگانه نشان دهید و آن را روی یک پایه مخصوص قرار دهید. هنگامی که مکالمه در یک تصویر انجام می شود، با تصویر دوم جایگزین می شود. در یک درس، کودکان می توانند 3-4 تصویر را با دقت و با علاقه بررسی کنند.

مطلوب است که تماشا نه تنها دانش کودکان را در مورد رویدادها و پدیده های مختلف زندگی گسترش دهد، آنها را با آثار هنری آشنا کند، بلکه در بسیاری از موارد با کار خلاقانه خود کودکان همراه باشد. این ارتباط می تواند در محتوا باشد - خود بچه ها روی مضامین افسانه ها یا گل ها و اشیاء مختلف نقاشی می کنند. اما بسیار مهم است که کودکان امکانات مختلفی را برای به تصویر کشیدن وقایع آشنا، پدیده های طبیعی ببینند و درک کنند که چقدر زیبا و متنوع می توان آنها را ترسیم کرد.

در اتاق گروه و گاه در سالن، هر از گاهی باید نمایشگاه هایی از تکثیر نقاشی ها، تصویرسازی در کتاب ها ترتیب داده شود. ابتدا بچه ها به طور سازماندهی شده و با راهنمایی معلم نمایشگاه را می بینند و سپس این فرصت را دارند که خودشان بیایند و به نقاشی ها و مجسمه هایی که بیشتر دوست دارند و علاقه مند هستند نگاه کنند.

بعد از حدود دو هفته آشنایی با چنین نمایشگاهی، موضوعی برای نقاشی مثلاً در مورد فلان فصل به بچه ها پیشنهاد می شود. جالب اینجاست که کلاس هایی با موضوعات: "پاییز طلایی"، "اواخر پاییز"، " زمستان برفی", "اوایل بهارگل‌ها روی درخت‌ها، بوته‌ها و علف‌ها شکوفا می‌شوند. برداشت‌های شخصی کودکان از طبیعت در یک زمان از سال با برداشت‌های دریافتی از آثار هنری ترکیب می‌شود.

بر اساس توانایی های کودکان 4-5 ساله، می توان آنها را با مناظری آشنا کرد که در آنها جلوه های طبیعت مشاهده شده توسط کودکان در زندگی (پاییز، زمستان، بهار، چشم انداز روستایی، شهری) و همچنین برخی وسایل به وضوح نشان داده می شود. بیان یک منظره زیبا.

به کودکان سنین پیش دبستانی (5-6 ساله) می توان مناظر نه تنها با روشنایی ارائه داد ویژگی های برجستهفصل، بلکه به تصویر کشیدن طبیعت در حالت های فصلی انتقالی (به عنوان مثال: آغاز پاییز، پاییز طلایی، اواخر پاییز، و همچنین مناظری که کودکان مشاهده نکردند، اما دانشی که می توانند در مورد آنها از منابع دیگر بیاموزند - ادبیات، سینما. شما می توانید کودکان را با مناظری آشنا کنید که دوره های مختلف روز، شرایط آب و هوایی متفاوت را به تصویر می کشند. جهت گیری کودکان در وسایل بیانی نقاشی - رنگ، ترکیب، نقاشی - نیز پیچیده تر می شود.

در 6-7 سالگی، می توانید کودکان را با انواع منظره هایی مانند صنعتی، کیهانی، افسانه ای، تاریخی آشنا کنید، آنها را با برخی از "رازهای" استفاده هنرمندان از زبان تصویری منظره آشنا کنید. با این حال، همیشه باید از توانمندی های بچه ها پیش رفت و وظیفه معلم تعیین این فرصت هاست.

علاوه بر نقاشی منظره، کودکان در سنین پیش دبستانی با هنر پرتره نیز آشنا می شوند. وقتی کودک با پرتره آشنا می شود، این فرصت را پیدا می کند که مانند یک پسر دهقان، و یک سرباز شاد و شاد و یک دختر شیطون احساس کند.

توانایی قرار دادن خود به جای دیگری، تجربه شادی، شگفتی یا غم او باعث ایجاد حس علاقه، مالکیت، مسئولیت می شود و کودک را از انزوا رها می کند. با زندگی "زندگی دیگران"، کودک یاد می گیرد که همدردی و همدردی کند. با شناخت دیگری، کودک پیش دبستانی خود را عمیق تر می شناسد، با تجربه احساسات و روابط افراد دیگر می تواند اصلاح کند، عواطف و احساسات خود را روشن کند، توانایی درک دیگران، نشان دادن حسن نیت، میل به ارتباط، تعامل، حساسیت و مراقبت.

آشنایی کودکان 4 تا 5 ساله با پرتره از نیمه دوم سال تحصیلی و پس از تسلط بر ژانرهای طبیعت بی جان و منظره آغاز می شود. کودکان در این سن با پرتره های زنانه، مردانه و کودکان آشنا می شوند، با ویژگی های این ژانر، تفاوت آن با دیگر انواع نقاشی. ابتدا کودکان به تصاویر چهره ها با حالتی واضح نگاه می کنند (می خندد، عصبانی می شود)، سپس می تواند یک پرتره باشد، جایی که همراه با حالات صورت، ژست ها و حالت های یک فرد بیانگر است.

کودکان 5-6 ساله با یک پرتره لباس، خانوادگی، پرتره شخصی آشنا می شوند. در اینجا، توجه ویژه ای به درک کودکان از وضعیت عاطفی یک فرد، به وحدت حالات چهره، ژست ها، وضعیت ها، به نقش محیط در توصیف پرتره می شود.

AT گروه مقدماتیکودکان 6-7 ساله با آن آشنا می شوند پرتره اجتماعیتوصیف وضعیت یک شخص (پادشاه، زن دهقان، نجیب زاده) و فعالیت حرفه ای(هنرمند، نویسنده، دکتر)؛ تسلط بر ویژگی های انواع پرتره مانند تشریفاتی، صمیمی، تاریخی.

توجه نه تنها به وضعیت عاطفی، ماهیت تصویر شده، بلکه به لباس هایی که بر وضعیت اجتماعی یک فرد تأکید می کند و محیطی که به افشای عمیق تر تصویر کمک می کند جلب می شود.

هر جلسه پرتره شامل آثار هنرهای دیگر می شود، رشد چند هنری کودکان را تشویق می کند، فضای خلاقانه ای ایجاد می کند و به کودکان کمک می کند تا از احساسات خود آگاه شوند و آنها را تقویت می کند.

پرتره - ژانر پیچیدهرنگ آمیزی. درک آن مستلزم آن است که کودکان تجربه اجتماعی خاصی داشته باشند، دانش هم در مورد تظاهرات عاطفی و اخلاقی، رابطه فرد با جامعه و بیان این رابطه در گفتار، حالات چهره، ژست ها - و در مورد هنرهای زیبا، زبان آن، روش های خلق تصاویر هنری بنابراین کار طولانی مدت با کودکان مورد نیاز است که محتوای آن شامل دو جهت خواهد بود. اولین جهت شکل گیری ایده هایی در مورد یک شخص، احساسات، عواطف او است. نگرش اخلاقیبه پدیده های زندگی، تجلی درونی و بیرونی این رابطه است. جهت دوم، شکل گیری تدریجی درک زبان تصویر تصویری پرتره در کودکان است. کار در جهت اول در کلاس های مختلف، در بازی ها، در فعالیت های روزمره، در جهت دوم - در کلاس های ویژه آشنایی با پرتره و در فعالیت های هنری انجام می شود.

در زندگی روزمره، مربی توجه، مشاهده، بینش تظاهرات عاطفی رفقا (بیان بیرونی حالات) را در کودکان ایجاد می کند. به عنوان مثال ، ناتاشا وارد گروه شد ، او با لباس هوشمند است ، می خندد ، خوشحال است. معلم به بچه ها می گوید: "اوه، ناتاشا امروز چه شاد و شاد است، او فقط می درخشد! و لباسش زیبا است!" یا توجه چند کودک را به ساشا جلب می کند: "به ساشا نگاه کن، یکی او را ناراحت کرده، حالا گریه می کند!

معلم دائماً توجه کودکان را به وضعیت عاطفی و بزرگسالان جلب می کند. علاوه بر این، او به وضوح احساسات خود را به کودکان منتقل می کند و به وضوح احساسات بیرونی آنها را نشان می دهد - در لحن ها، حالات صورت، حرکات، حالت ها، حرکات. باید به کودکان یاد داد که زبان اشاره، حالات چهره را درک کنند. یک مربی خوب اغلب از ژست، حالات چهره به جای جریان کلمات استفاده می کند. این به کودکان می آموزد که به واکنش بزرگسالان ، به اقدامات آنها توجه کنند ، توجه و مشاهده را توسعه می دهند.

بنابراین، به جای کلمه "نه" می توانید انگشت خود را تکان دهید، سر خود را تکان دهید، بازوهای خود را باز کنید: "خب، خوب!". "خفه شو!" - انگشت خود را به لب های خود بیاورید. حرکات تایید کننده: نوازش، کف زدن.

سایر حرکات باید به کودکان نشان داده شود و آنچه را بیان می کنند (غم، رنجش، ترس، تفکر) بیان کنند. شما می توانید کلاس های ویژه ای برگزار کنید: "وقتی خوشحالیم، وقتی غمگین هستیم"، "یعنی چیست: ترسیده، متعجب"، "حدس بزنید چه می گویم" (با استفاده از حالات چهره و پانتومیم). حالات بیرونی آنها. هنگام اجرای موسیقی کلاس ها یا کلاس های توسعه گفتار، باید به خلق و خوی، احساس بیان شده در آثار موسیقی و ادبی توجه کرد.

خوب است از بازی های تقلیدی-تجسمی، بازی های نمایشی استفاده کنید که در آن کودکان حرکات، حالت ها و حالات چهره مشخص را تمرین می کنند. به عنوان مثال، برای نشان دادن اینکه یک روباه حیله گر چگونه راه می رود، چگونه یک خرگوش ترسیده می پرد، چگونه یک خرس دست و پا چلفتی در میان بوته ها قدم می زند.

در اینجا می توانید کمک کنید: تماشای فیلم، فیلم و تصویرسازی برای افسانه ها. پس از خواندن افسانه، خوب است که تصاویر را در نظر بگیریم: چگونه هنرمند یک گرگ بد، یک جغد خوب را نقاشی کرد. برای همین منظور، می توانید از بازی های هنری و آموزشی استفاده کنید: "چه کسی می خندد، چه کسی گریه می کند" یا "چه کسی خوشحال است، چه کسی غمگین است"، "اضافه را بردارید" (کودکان حالات عاطفی افرادی را که به وضوح روی کارت ها به تصویر کشیده شده است مقایسه می کنند و آنها را بر اساس اشتراک گروه بندی کنید).

در پایان، می خواهم اضافه کنم که هنگام بررسی نقاشی های ژانرهای مختلف با کودکان پیش دبستانی، لازم است نه تنها به ابزارهای بیان فردی یک نقاشی خاص، بلکه ویژگی های مشترک ذاتی یک ژانر خاص نیز توجه شود.

توجه کودکان باید به سبک خلاقانه فردی این یا آن هنرمند، به ویژه دست خط آنها جلب شود. کودکان ممکن است از قبل نام برخی از نقاشان منظره، نقاشان پرتره، استادان طبیعت بی جان و ژانر حماسی افسانه ای و آثاری را که خلق کرده اند، بدانند. بنابراین، کودکان باید تشویق شوند تا نظرات و نگرش خود را نسبت به بازتولیدهایی که می بینند بیان کنند، با استفاده از کلمات و عبارات مجازی، اصطلاحات عاطفی-زیبایی شناختی و نقد هنری که در دسترس آنها است، ارزیابی دقیقی از آنها ارائه کنند و از دانش کسب شده در آنها استفاده کنند. کار خود

گفتگو در مورد ژانرهای نقاشی. بازدید از نقاشی ها
مقاله از جشنواره ایده های آموزشی"درس عمومی"

محتوای برنامه

• توانایی تشخیص ژانرهای نقاشی از کل انبوه نقاشی ها
• تثبیت ایده نقاشی به عنوان نوعی هنر زیبا در کودکان، شناخت ویژگی های هر ژانر
• برای ایجاد یک ارزیابی زیبایی شناختی، توانایی دیدن تصویر با چه ابزار بیانی توسط هنرمند به تصویر کشیده شده است.
• باعث واکنش عاطفی در کودکان به آثار هنرمندان، یعنی آنچه که آنها دوست داشتند، می شود
• توانایی کار تیمی در طول بازی "ایجاد زندگی بی جان"
• مقدمه ای بر ژانر حیوانات

مواد برای درس

ارائه برای درس، در دنباله ژانرهای مورد مطالعه، و همچنین بازی "یک ژانر اضافی را بیابید".

هنگام برگزاری چنین درسی، به یک اتاق بزرگ نیاز خواهید داشت - این می تواند یک اتاق موسیقی یا یک استودیوی هنری بزرگ، یک استودیوی تئاتر باشد.

اجرای بازی "ایجاد یک زندگی بی جان" با تعداد زیادی مزایا: مجموعه چای، آدمک سبزیجات و میوه، ظروف سرامیکی، سبد، گل های مصنوعی.

در AWP قطعه ای از درس معمول در فعالیت های بصری با کودکان حاضر در سالن است.

ویژگی های افسانه کریلوف "قو، سرطان و پیک" - کلاه شخصیت ها، شنل روی شانه ها.

طرح درس

1. مقدمه - تعریف ژانر نقاشی

• طبیعت بی جان (خانگی و طبیعی)
• بازی "ایجاد طبیعت بی جان"
• منظره (ساده و پیچیده)
• ژانر افسانه
• ژانر حیوانی (افسانه کریلوف "قو، سرطان و پیک")

1. بازی "یافتن یک ژانر اضافی"
2. کار خلاقانه
3. خلاصه کردن

بچه ها روی صندلی های مخصوص تماشاگران می نشینند و روی میزهای کار بچه ها خودکارهای نمدی، مداد رنگی آبرنگ، کاغذ A-4 آماده می شود.

1. ... بچه ها امروز ژانرهای اصلی نقاشی را به یاد می آوریم و همچنین در روند درس خود با یک ژانر جدید آشنا می شویم.

... به من بگو، ژانر نقاشی چیست؟ (پاسخ های کودکان) معلم تعریف کاملی ارائه می دهد: ژانر نقاشی نوعی کار هنری با طرح های خاص، تصاویر هنری است که توسط هنرمندان با کمک رنگ ها منتقل می شود.

معلم پیشنهاد می کند به شعر A. Kushner گوش دهد و برای اضافه کردن صحیح کودکان به این شعر، قطعه ای در یک ژانر خاص در AWP نشان داده می شود: طبیعت بی جان، منظره، پرتره.

اگر در تصویر می بینید، یک فنجان قهوه روی میز است
یا نوشیدنی میوه ای در ظرف بزرگ یا گل رز در کریستال
یا یک گلدان برنزی یا یک کیک،
یا همه موارد به طور همزمان، بدانید که چیست ... طبیعت بی جان

(در ARM می توانید زندگی بی جان کودکان سال های گذشته این گروه یا تولید مثل هنرمندان مشهور Khrutsky "گل ها و میوه ها" را نشان دهید.)

معلم یادآوری می کند که طبیعت بی جان به خانگی و طبیعی تقسیم می شود. در طول مکالمه، بچه‌ها تکمیل می‌کنند که طبیعت بی‌جان خانگی چگونه به نظر می‌رسد، اما چقدر طبیعی است. تکه هایی از نقاشی های کودکان این گروه در حین گفتگو در AWP نشان داده می شود.

• پس از بررسی طبیعت بی جان، معلم از کودکان دعوت می کند تا با کمک بازی "ایجاد یک طبیعت بی جان" دانش خود را در مورد طبیعت بی جان روزمره و طبیعت تثبیت کنند. کودکان حاضر در درس به منظور جمع آوری طبیعت بی جان به سه تیم تقسیم می شوند: خانگی، طبیعی و خانگی. ویژگی های این بازی در سه میز در یک آشفتگی مختلط قرار دارند. این بازی می تواند توسط یک معلم، یک روانشناس یا یک معلم از استودیو انجام شود.

توضیح قوانین بازی

طبیعت بی جان خانگی طبیعی

طبیعت بی جان خانگی

طبیعت بی جان طبیعی

بازی 5-7 دقیقه طول می کشد. پس از بازی، معلم با بچه ها صحت ایجاد طبیعت بی جان را بررسی می کند، از بچه ها تشکر می کند، گفتگو در مورد ژانرها ادامه می یابد، از بچه ها دعوت می شود تا در صندلی های خود در سالن بنشینند.

اگر در تصویر رودخانه ای می بینید
یا صنوبر و یخبندان سفید، یا باغ و ابر،
یا دشت برفی، یا مزرعه و کلبه
چشم انداز

(در ARM می توانید مناظر کودکان سالهای گذشته این گروه یا تولید مثل هنرمندان مشهور لویتان "مارچ" ، شیشکین "یک درخت قطع شده" را نشان دهید.)

... علاوه بر این، معلم در جریان بحث پیشنهاد می کند به خاطر بسپارید که یک منظره می تواند ساده و پیچیده باشد: در منظر ساده - یک یا دو پلان و در یک منظر پیچیده - از سه تا شش پلان. .

• اگر از تصویر می بینید، کسی به ما نگاه می کند،

یا شاهزاده ای با شنل کهنه، یا مانند کوهنورد،
خلبان یا بالرین یا کلکا همسایه شماست،
نام نقاشی را باید ... پرتره

(در نمایش ARM بازتولید پرتره های هنرمندان مشهور)

معلم سه نوع پرتره را با کودکان بررسی می کند: جلو - نمای مستقیم، نوبت 34، نمایه - نمای جانبی.

(معلم به بچه ها پیشنهاد می کند که به یاد داشته باشند که بچه ها چه ژانرهای نقاشی را قبلاً در درس هنر در نظر گرفتند. در طول مکالمه، معلم سؤالات اصلی می پرسد.)

• ... در درس در نظر گرفتیم ژانر فانتزی،بیایید به بازتولیدهای هنرمند داستان نویس بزرگ واسنتسف نگاه کنیم.

(آثار هنرمند "سه شاهزاده خانم عالم اموات"، "ایوان تسارویچ روی گرگ خاکستری"، "بوگاتیرز"، "آلیونوشکا" - لازم است شخصیت همه شخصیت های این آثار را در نظر بگیریم، چگونه این هنرمند مهربانی، زیبایی دنیای اطراف خود را با کمک منتقل می کند. از رنگ ها.)

• سپس معلم ژانر جدید را معرفی می کند… حیوانیو در روند داستان ، او قطعاتی از آثار هنرمند خوخلوف را برای کارتون "موگلی" که برای همه شناخته شده است در AWP نشان می دهد ، علاوه بر این می توانید تصاویری برای افسانه های کریلوف نیز در نظر بگیرید.

حیوان یک حیوان است، یعنی هنرمندان حیوانات را به شکل انسان نقاشی می کردند، فهمیدند که می توانند مانند مردم روی پاهای عقب خود راه بروند و غیره.

معلم می گوید ژانر حیوانی اثری است که ذاتاً پیچیده است، زیرا هنرمند باید این یا آن شخصیت را ترسیم کند تا این ایده برای بیننده قابل درک باشد، زیرا هنرمند با انتقال ماهیت شخصیت ها - حیوانات به معنای آنهاست. افراد ظاهر: خوب و بد، غنی و فقیر، حیله گر و غیره.

ویژگی های این بازی از قبل توسط معلم تهیه شده است - اینها می توانند کلاه شخصیت ها باشند.

1. معلم از کودکان دعوت می کند تا استراحت کنند و دانش خود را در مورد ژانرهای نقاشی تثبیت کنند، بازی "یک ژانر اضافی را بیابید". این بازی می تواند توسط روانشناس یا معلم هنر انجام شود. در ARM قطعاتی از مناظر گنجانده شده است، روی قطعه چهارمین منظره اضافی است، 5 دقیقه برای این بازی در نظر گرفته شده است.

3. بعد از بازی، از بچه ها دعوت می شود که به دسکتاپ بروند و یکی از ژانرهای درس امروز را بکشند. کار خلاقانه با موسیقی "فصول" همراه است.

10 دقیقه برای کار خلاقانه در نظر گرفته شده است. در پایان کار معلم به همراه بچه ها نقاشی های آنها را بررسی می کنند.

4. ... بچه های امروز، من و شما، کار بزرگی انجام دادیم، ژانر جدیدی را در نظر گرفتیم، دانشی را در مورد کسانی که قبلاً به روشی بازیگوش مطالعه شده بودند، تثبیت کردند. به یاد هنرمندان بزرگ و مشهور و همچنین نام نقاشی های آنها افتادیم. شما کار بسیار خوبی انجام دادید، من از همه بچه های حاضر در اینجا به خاطر مشارکت فعالشان تشکر می کنم رفتار خوب. با توجه به این نکته خوب، درس ما به پایان رسیده است.

چکیده کلاس های مهدکودک:
توصیه هایی برای آموزش کودکان پیش دبستانی دارای معلولیت نوع VIII توانایی نوشتن داستان از روی یک تصویر. مهدکودک 82
مؤلفه های خرده فرهنگ کودکان در محیط توسعه موضوعی مؤسسه آموزشی پیش دبستانی به عنوان وسیله ای برای غنی سازی تجربه اجتماعی یک کودک پیش دبستانی. مهدکودک 82
توسعه ادراک قومی از رنگ در کودکان پیش دبستانی. مهدکودک 82
یک درس پیچیده برای گروه مقدماتی هنرهای زیبا "شهر صنعتگران عامیانه" (نقاشی تزئینی). مهدکودک 82

هنرجایگاه مهمی در رشد زیبایی شناختی کودکان پیش دبستانی دارد.

نیاز به زیبایی و مهربانی در کودک از همان روزهای اول زندگی او مورد توجه قرار می گیرد. در سنین پیش دبستانی بزرگتر، او از قبل در انتخاب زیبا انتخاب می کند، او قضاوت های خود را در این مورد دارد و بر اساس توانایی های خود، زیبایی را "خلق" می کند تا ما بزرگسالان را با توانایی دیدن شگفت زده کند، خوشحال کند، شگفت زده کند. دنیای اطرافش

باید به کودک آموخت که زیبایی های اطراف خود را ببیند - در طبیعت، زندگی و فعالیت های انسانی. برای توسعه توانایی لذت بردن از زیبایی طبیعت اطراف، تحسین وسایل خانگی، صنایع دستی عامیانه، توجه به زیبایی های جهان اطراف. لازم است کودکان را به این درک برسانیم که زیبایی در طبیعت، زیبایی در زندگی، زیبایی در هنر از یکدیگر جدایی ناپذیرند. لازم است این فرآیند به گونه ای انجام شود که باعث ایجاد نگرش مثبت نسبت به طبیعت، تجربیات عاطفی واضح در کودکان شود.

آثار هنری لذت دانش، کشف را به ارمغان می آورد، احساس لذت بردن از زیبایی را برمی انگیزد. آموزش انواع مختلف فعالیت های هنری متعاقباً به کودکان لذت خلاقیت می دهد، علاقه به هنر را شکل می دهد که در طول زندگی فرد ادامه می یابد و به عنوان یکی از پایه ها عمل می کند. رشد معنویشخصیت

یکی از بیشتر ابزار قدرتمندآموزش زیبایی شناسی یک هنر است. در سنین پیش دبستانی باید از فرصت عظیم هنر که بر روان، عقل، ذهن انسان تأثیر می گذارد، تجربه عاطفی او را گسترش می دهد، به او یاد می دهد که از نقش خود در زندگی انسان آگاه باشد، نهایت استفاده را کرد.

مشکل تربیت و توسعه زیبایی شناسی خلاقیت کودکان- یکی از مشکلات جدی پداگوژی که حل جهات مختلف آن در این زمینه است آموزش پیش دبستانیدر حال حاضر مورد توجه زیادی قرار گرفته است.

هدف: توسعه ادراک زیبایی شناختی کودکان از طریق فعالیت بصری؛ برای تشکیل شخصیت خلاق، سلیقه زیبایی شناختی، نگرش زیبایی شناختی به جهان.

وظایف: 1. توسعه توانایی های هنری و خلاقانه کودکان (توانایی ایجاد یک تصویر هنری، انتخاب مستقل مواد، آزمایش با آن هنگام ایجاد یک تصویر).

2. آشنایی کودکان با آثار مختلف هنری (نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی، هنر و صنایع دستی) برای غنی سازی تأثیرات بصری، شکل گیری احساسات زیبایی شناختی و قدردانی.

3. محتوای کار کودکان را غنی کنید. بهبود مهارت های بصری در تمام انواع فعالیت های هنری؛

4. ایجاد شرایط برای آزمایش با مختلف مواد هنری، ابزارها، تکنیک های بصری.

بخش اصلی

1. مبانی نظری هنرهای زیبا و امکان آشنایی کودکان پیش دبستانی با نقاشی.

1.1 مفهوم هنر. انواع، ژانرهای هنرهای زیبا

همانطور که می دانید انواع هنر را می توان در گروه های زیر دسته بندی کرد: پلاستیک، موقت و مصنوعی. هنرهای پلاستیکی هنرهای فضایی هستند، آثار دارای ویژگی عینی هستند، با پردازش مواد خلق می شوند و در فضای واقعی وجود دارند.

هنرهای پلاستیکی عبارتند از: هنرهای زیبا (گرافیک، نقاشی، مجسمه سازی)، معماری، هنرهای تزئینی و کاربردی، طراحی و همچنین آثار هنر عامیانه با ماهیت ظریف و کاربردی.

همه انواع هنر به صورت فیگوراتیو بر جهان تسلط دارند. آثار هنرهای پلاستیکی به صورت بصری و گاهی به صورت لمسی (مجسمه‌سازی و هنر و صنایع دستی) درک می‌شوند. از این نظر آنها به طور قابل توجهی با آثار اشکال هنری موقت تفاوت دارند. آثار موزیکالبا گوش درک می شود. اجرای یک سمفونی و خواندن یک کتاب زمان مشخصی را می طلبد.

باله را که در آن موسیقی و پلاستیک در هم می آمیزند، نباید به هنرهای پلاستیکی نسبت داد. بدن انسان. باله به حساب می آید ظاهر مصنوعیهنر

در مهدکودک، کودکان با انواع هنرهای زیبا در دسترس سن خود آشنا می شوند. معلم با استفاده از بهترین نمونه های هنر عامیانه و آثار استادان، آنها را در علاقه و توانایی درک زیبایی شناختی نقاشی ها، مجسمه ها، اشیاء هنر عامیانه، تصاویر در کتاب ها آموزش می دهد، اساس سلیقه زیبایی شناختی، توانایی ارزیابی مستقل آثار را تشکیل می دهد. از هنر.

با درگیر شدن در فعالیت های بصری، کودکان این فرصت را دارند که برداشت های خود، درک و نگرش عاطفی خود را نسبت به زندگی اطراف خود در خلاقیت هنری بیان کنند: نقاشی، مدل سازی، برنامه ها.

طراحی روشی گرافیکی و تصویری برای به تصویر کشیدن اشیا و پدیده هاست که بر اساس رنگ، فرم، ترکیب بندی است. با مشاهده یک شی، کودکان باید بتوانند ویژگی های مشخصه آن را در یک نقاشی منتقل کنند. ایجاد یک تصویر هنری، نمایش طرح. برخی از عناصر الگو را یاد بگیرید نقاشی تزئینی، به تدریج مهارت های اولیه تکنیک های طراحی را کسب می کند.

مجسمه سازی - با استفاده از یک تصویر پلاستیکی، کودکان باید بتوانند شکل اشیاء، چهره ها، حیوانات، پرندگان، انسان ها را منتقل کنند. از مواد (خشت، پلاستیک) استفاده کنید، که به شما امکان می دهد ظاهر شخصیت ها، حرکات، حالت های آنها را تغییر دهید و به بیان دلخواه برسید.

روش کاربردی - تزئینی - شبح فعالیت بصری. کودکان باید بتوانند شبح ها، الگوها، زیور آلات مختلف را از کاغذ برش دهند، آنها را روی پس زمینه رنگی بچسبانند و هماهنگی خاصی ایجاد کنند. در عین حال: کودک هماهنگی حرکات دست را توسعه می دهد، خودکنترلی و مهارت های فنی در کار با کاغذ، قیچی، چسب به دست می آید.

وظیفه اصلی آموزش و پرورش در فرآیند فعالیت بصری، کسب توانایی کودکان برای انتقال برداشت از اشیاء و پدیده ها با کمک تصاویر بیانگر است.

با معرفی کودکان به خلاقیت هنری ، معلم باید آنها را در نگرش زیبایی شناختی به هنرهای زیبا ، به زندگی اطراف آنها آموزش دهد تا در انباشت تأثیرات عاطفی کمک کند ، علایق ، تمایلات و توانایی های فردی را شکل دهد.

نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی، معماری، هنرهای تزیینی و کاربردی از انواع هنرهای زیبا هستند که با هم تفاوت دارند. ویژگی های مشترک، و وسایل بصری خاص.

نقاشی هنر رنگ است.

نقاشی به معنای "نوشتن زندگی"، "نوشتن زنده"، یعنی انتقال کامل و قانع کننده واقعیت است. نقاشی نوعی هنر زیباست که آثار آن انعکاس دهنده واقعیت است، بر افکار و احساسات مخاطب تاثیر می گذارد.

خانه ویژگی متمایزنقاشی عبارت است از این که تصویر فرم و فضا، تصاویر و اعمال منحصراً با کمک رنگ ساخته می شود. نقاشی به دو دسته تقسیم می شود:

نقاشی سه پایه .

این هنرمند نقاشی هایی را روی بوم نقاشی می کند که زیر برانکارد کشیده شده و بر روی سه پایه نصب شده است که می توان آن را سه پایه نیز نامید. از این رو نام نقاشی سه پایه را به خود اختصاص داده است.

2. نقاشی یادبود - اینها نقاشی های بزرگ روی دیوارهای داخلی یا خارجی ساختمان ها (فرسکوها، پانل ها، موزاییک ها و غیره) هستند.

تکنیک نقاشی در طول قرن ها به طور مداوم بهبود یافته است. نقاشان با موضوعات متنوع تری جذب شدند. این امر منجر به ظهور ژانرها در قرن هفدهم شد.

1. پرتره - یک ژانر از هنرهای زیبا که با تصویر یک فرد یا گروهی از افراد مشخص می شود. علاوه بر شباهت بیرونی و فردی، هنرمندان تلاش می کنند شخصیت یک فرد، دنیای معنوی او را در یک پرتره منتقل کنند. انواع مختلفی از پرتره وجود دارد. ژانر پرتره شامل: پرتره نیم قد، ​​نیم تنه (در مجسمه سازی)، پرتره تمام قد، ​​پرتره گروهی، پرتره در فضای داخلی، پرتره در برابر منظره است. با توجه به ماهیت تصویر، دو گروه اصلی متمایز می شوند: پرتره های تشریفاتی و مجلسی. معمولا، پرتره رسمیتصویر یک فرد را نشان می دهد تمام قد(روی اسب، ایستاده یا نشسته). در یک پرتره مجلسی، از تصویر نیم قد، ​​سینه، شانه استفاده می شود. در یک پرتره تشریفاتی، این فیگور معمولاً در برابر پس‌زمینه معماری یا منظره و در یک پرتره مجلسی، بیشتر در برابر پس‌زمینه خنثی نشان داده می‌شود.

2. طبیعت بی جان - ژانر هنرهای زیبا خود صحنه پردازی که موضوع تصویر است، طبیعت بی جان نیز نامیده می شود. می تواند نه تنها از اشیاء بی جان، بلکه شامل اشکال طبیعی نیز باشد. جهان اشیا در یک طبیعت بی جان همیشه نشانه های بیرونی زندگی یک دوره تاریخی خاص را بیان می کند.

3. ژانر حیوانی . بسیاری از هنرمندان دوست دارند حیوانات و پرندگان را به تصویر بکشند. برخی از آنها تمام کار خود را وقف این کردند. آنها آثاری از ژانر حیوانی خلق می کنند. نقاشان به ندرت آن را انتخاب می کنند، اما گرافیست ها و مجسمه سازان عاشق طراحی و مجسمه سازی حیوانات مختلف و توله هایشان هستند. هنرمندی که در این ژانر تخصص دارد، نقاش حیوانات نامیده می شود. او بر ویژگی های هنری و فیگوراتیو حیوان تمرکز می کند، اما در عین حال ساختار آناتومیکی آن را با دقت علمی منتقل می کند. تصویر دنیای حیوانات را می توان در آثار نقاشی، مجسمه سازی، گرافیک، هنر و صنایع دستی، تصویرسازی برای کتاب های علمی و کودکان یافت.

هنرمند اصلی E.I. چاروشین ایجاد یک تصویر را در نظر گرفت، "و اگر تصویری وجود نداشته باشد، چیزی برای به تصویر کشیدن وجود ندارد و روند کاری دیگری باقی می ماند - مانند سوزن دوزی. این مسیری است که از مهارت های مکانیکی ناشی می شود.»

4-ژانر تاریخی . وقایع گذشته، داستان های کتاب مقدس و زمان های حماسی هنرمندان را برای خلق نقاشی هایی از ژانر تاریخی الهام می بخشد. این یکی از ژانرهای هنرهای زیبا است که به رویدادها و پدیده های مهم تاریخی اختصاص دارد. ژانر تاریخی اغلب با ژانرهای دیگر در هم تنیده است: داخلی، پرتره، منظره. ژانر تاریخی در هنگام به تصویر کشیدن نبردهای تاریخی به ویژه با ژانر نبرد مرتبط است. نبردهای بزرگو رویدادهای نظامی برخوردهای نمایشی در مبارزات اجتماعی مردم غالباً در ژانر تاریخی تجلی هنری یافت. استاد برجسته زبان روسی نقاشی تاریخ V. Surikov بود که در بوم‌هایش درخشان بود رویداد های تاریخیشخصیت های قهرمان ملی، تاریخ مردم پر از تضادهای درونی: "صبح اعدام استرلتسی" (1881)، "بویار موروزوا" (1887)، "فتح سیبری توسط یرماک" (1895)، "عبور سووروف از آلپ» (1899).

5. ژانر نبرد . این ژانر از هنرهای زیبا به مضامین جنگ ها، نبردها، لشکرکشی ها و قسمت هایی از زندگی نظامی اختصاص دارد. به طور عمده ژانر نبرد برای نقاشی، تا حدی برای گرافیک و نقاشی معمول است. می تواند بخشی جدایی ناپذیر از ژانر تاریخی و اساطیری باشد و همچنین به تصویر بکشد هنرمند معاصرزندگی ارتش و نیروی دریایی ژانر نبرد ممکن است شامل عناصر ژانرهای دیگر باشد - خانگی، پرتره، منظره، حیوانی (در تصویر سواره نظام)، طبیعت بی جان (در تصویر سلاح ها و ویژگی های زندگی نظامی). شکل گیری این ژانر در رنسانس آغاز می شود. اوج شکوفایی آن در قرون XVII-XVII رخ می دهد. نقاشان نبرد، به عنوان یک قاعده، در تلاش برای نشان دادن آمادگی قهرمانانه برای مبارزه آزادی خواهانه، سرود مهارت نظامی، پیروزی پیروزی هستند، اما آثار آنها، به عنوان یک قاعده، جوهره ضد انسانی جنگ را افشا می کند، آن را نفرین می کند.

6. ژانر اساطیری . تصاویر نقاشی شده بر روی طرح های اسطوره ها، مضامین افسانه ای و حماسی متعلق به ژانر اساطیری است. اسطوره ها، افسانه ها، سنت های مردم جهان مهمترین منبع خلاقیت هنری است. ژانر اساطیری در اواخر دوران باستان و هنر قرون وسطاییزمانی که اسطوره های یونانی-رومی دیگر باور نمی شوند و تبدیل می شوند داستان های ادبیبا محتوای اخلاقی و تمثیلی. خود ژانر اساطیری در رنسانس شکل گرفت، زمانی که افسانه های باستان غنی ترین موضوعات را برای نقاشی های S. Botticelli، A. Mantegna، Giorgione فراهم کردند. در XVII - اوایل XIXکه در. ایده نقاشی های ژانر اساطیری به طور قابل توجهی گسترش یافته است. آنها در خدمت تجسم یک ایده آل هنری عالی هستند، مردم را به زندگی نزدیکتر می کنند و یک منظره جشن ایجاد می کنند. در قرن 19 ژانر اساطیری هنجار هنر عالی و ایده آل است. همراه با مضامین اساطیر باستانی در قرون XIX-X. مضامین اساطیر هندی در هنر رایج شد. نقش V.M در توسعه فرهنگ روسیه بسیار مهم بود. واسنتسف. او را خواننده افسانه روسی می نامند. او نقاشی های زیادی را روی داستان های افسانه ای و حماسی کشید. V.M. واسنتسف ثابت کرد که وقتی همه نیروها به توسعه هنر بومی روسیه خود معطوف شوند، یعنی زمانی که زیبایی و قدرت تصاویر زیبای ما - طبیعت و انسان روسی - با تمام وجود بیان شود، می توان به خزانه هنر جهانی کمک کرد. کمال و کامل بودن ممکن، زندگی واقعیو گذشته، اگر هنرمند در ملی واقعی خود بتواند ابدی و فنا ناپذیر را منعکس کند.

7. ژانر خانگی . نه تنها رویدادهای مهم قهرمانانه، بلکه فعالیت های روزمره مردم، زندگی عادی را نیز می توان بر روی بوم به تصویر کشید. چنین نقاشی هایی آثار ژانر روزمره هستند، گاهی اوقات آنها را بوم نقاشی ژانر می نامند. رویدادهای خانگی ثبت شده توسط هنرمندان دوران های مختلف، ما را با زندگی انسان های گذشته آشنا کند. این ژانر در قرن 16-17 در مدارس ملی اروپا شکوفا شد. سرگرمی درخشان و درخشان صحنه تعطیلات ملی را در نقاشی P. Brueghel The Elder "Peasant Manor" فراگرفت. بعداً از تثبیت ساده پدیده ها، هنرمندان به افشای معنای درونی و اجتماعی می پردازند. محتوای تاریخیزندگی روزمره. به تدریج مرزهای بین ژانرهای روزمره، تاریخی و رزمی از بین رفت. توسعه ژانر روزمره در قرن بیستم به روش های پیچیده و متنوعی پیش رفت. موقعیت‌های متغیر و ظرایف روان‌شناختی، معنای نمادین بودن، تجلیل از ساده رویدادهای زندگیو خیلی بیشتر. در تاریخی و ژانرهای خانگیارتباط متقابل شخصیت ها مهم است و راه حل فیگوراتیو عمدتاً با کمک رنگ ایجاد می شود. حال و هوای تصویر، تأثیر عاطفی آن به رنگ بستگی دارد. رنگ بوم می تواند شادی آور و غم انگیز، آرام و ناراحت کننده، مرموز و شفاف باشد. هنرمند با استفاده از وسایلی زیبا دنیایی بی نظیر خلق می کند که ما را شگفت زده و خوشحال می کند، ما را نگران می کند و به ذهن غذا می بخشد، ما را با اسرار و رازهای صنعت آشنا می کند.

8. منظره - ژانری از هنرهای زیبا که موضوع آن تصویر طبیعت، زمین، منظره است. منظره نیز به اثری از این ژانر گفته می شود. منظره یک ژانر سنتی از نقاشی و گرافیک سه پایه است. بسته به ماهیت موتیف منظره، می توان یک منظره روستایی، شهری (از جمله معماری شهری - ودوتا)، صنعتی را مشخص کرد. منطقه ویژه تصویر است عنصر دریا- مارینا منظره می تواند تاریخی، قهرمانانه، خارق العاده، غنایی، حماسی باشد. زیرا ژانر اصلی مطالعه پایان نامهیک منظره است، سپس با جزئیات بیشتر در مورد این ژانر صحبت خواهم کرد. انسان در دوران باستان شروع به ترسیم طبیعت کرد. عناصر منظره را می توان حتی در دوران نوسنگی، در نقش برجسته ها و نقاشی های کشورها پیدا کرد. شرق باستانبه خصوص در هنر مصر باستانو یونان باستان در قرون وسطی، معابد، کاخ ها، خانه های غنی با نقوش منظره تزئین شده بودند. مناظر اغلب برای انتقال ساختارهای فضایی شرطی در نمادها و مینیاتورها خدمت می کردند.

اغلب منظره به عنوان پس زمینه در نقاشی ها، گرافیک ها، مجسمه ها (نقش برجسته، مدال) آثار ژانرهای دیگر عمل می کند. هنرمند نه تنها برای بازتولید نقوش منظره انتخاب شده تلاش می کند، بلکه نگرش خود را به طبیعت منتقل می کند، از آن الهام می گیرد، تصویری هنری ایجاد می کند که دارای بیان عاطفی و محتوای ایدئولوژیک است.

چگونه ژانر مستقلاین منظره سرانجام در قرن هفدهم شکل گرفت. آن را ایجاد کرد نقاشان هلندی. شکوفایی خاصی از نقاشی منظره در قرون XVII-XVIII مشاهده شد. (P. Rubens در فلاندر، رامبراند و J. Ruisdael در هلند، N. Poussin، K. Lorrain در فرانسه). سیستمی از والرها، پرسپکتیو هوای سبک وجود داشت. در قرن 19 اکتشافات خلاقانه استادان منظر، فتح نقاشی با هوا (C. Corot در فرانسه، A. A. Ivanov، A. Savrasov، F. Vasiliev، I. Shishkin، I. Levitan، V. Serov در روسیه) توسط امپرسیونیست ها ادامه یافت. (E. Manet، K. Monet، O. Renoir در فرانسه، K. Korovin، I. Grabar در روسیه)، که فرصت هایی را برای انتقال تنوع محیط نور و هوا، حالات گریزان طبیعت و غنا باز کرد. از سایه های رنگارنگ

اساتید بزرگ اواخر XIX-XXکه در. (پ. سزان، پی. گوگن، ون گوگ، آ. ماتیس در فرانسه، آ. کویندژی، ن. روریچ، ن. کریموف در روسیه، ام. ساریان در ارمنستان) کیفیت های عاطفی و تداعی گرای نقاشی منظره را گسترش می دهند. سنت های چشم انداز روسیه توسط A. Rylov K. Yuon، A. Ostroumova-Lebedeva، A. Kuprin، P. Konchalovsky غنی شد.

منظره در هنر شرق توسعه خاصی یافت. به عنوان یک ژانر مستقل، در اوایل قرن یازدهم در چین ظاهر شد. مناظر طبیعی هنرمندان چینی، ساخته شده با جوهر بر روی طومارهای ابریشمی، بسیار معنوی و شاعرانه است. عمیق دارند معنای فلسفی، گویی طبیعتی همیشه در حال تجدید، فضای بی کرانی را نشان می دهند که به دلیل وارد شدن پانورامای وسیع کوهستانی، سطوح آب و مه مه آلود در ترکیب به نظر می رسد چنین است. این چشم انداز شامل پیکره های انسانی و نقوش نمادین (کاج کوهی، بامبو، آلو وحشی) است که ویژگی های معنوی عالی را معنوی می کند. تحت تاثیر نقاشی چینیمنظره ژاپنی نیز شکل گرفت و با گرافیک تیز، نقوش تزئینی و نقش فعال تر انسان در طبیعت متمایز شد (K. Hokusai).

آشنایی کودکان پیش دبستانی در رشد همه جانبه شخصیت تاثیر دارد و این مشکل را در سوال بعدی باز کردم.

1.2 آموزش شخصیت کودک با هنرهای زیبا

تربیت کودک پیش دبستانی، شکل گیری شخصیت او بدون حل مسائل آموزش زیبایی شناختی غیرممکن است.

وظایف معرفی هنرهای زیبا به پیش دبستانی از سنین پایین در مفاهیم ایجاد شده آموزش پیش دبستانی تعریف شده است. در هر گروه سنی، کودکان با محتوای کار، وسایل بیانی آشنا می شوند. آنها با کمک هنر احساسات اخلاقی و زیبایی شناختی و ویژگی های شخصیتی را شکل می دهند.

آیا می توان کودکان را با هنر آشنا کرد؟ چه جور ویژگی های روانیآیا کودک پیش دبستانی توسط بزرگسالان از جمله هنرهای زیبا در فرآیند آموزشی به عنوان وسیله ای برای آموزش استفاده می شود؟ ما پاسخ این سوالات را در مقالات علمیمعلمان و روانشناسان گذشته و حال، که به هیجانی بودن و پاسخگویی بالای کودک، فعالیت ذهنی موقعیت دنیای اطراف و تصویرسازی تفکر توجه دارند.

فرزندان ما از ارتباط با هنرهای زیبا چه چیزی به دست می آورند، چه چیزی از این در شخصیت آنها تغییر می کند؟ اول از همه، لذت شناخت دنیای اطرافمان، چه آشنا و چه ناآشنا. کودک با درک آثار هنری کنجکاو، مشاهده گر و از نظر احساسی پاسخگو می شود. هنر لذت ارتباط با رفقا را ایجاد می کند، توانایی همدلی را شکل می دهد.

آثار هنرمندان به کودکان آموزش می دهدخیال پردازی . کودکان شروع به "دیدن" و "شنیدن" چیزی از خود در کار می کنند، آنها تمایل دارند که خودشان چیزهای زیبا خلق کنند. خلاقیت اینگونه متولد می شود.

هنرهای تجسمی از طریق تصاویر رنگارنگ قابل مشاهده به کودک کمک می کند تا حقیقت، خوبی، زیبایی را بیاموزد. از نسلی به نسل دیگر، این ویژگی های شگفت انگیز روح انسان را تجلیل می کند.

ارتباط مداوم با هنرهای زیبا به کودک می آموزد که ارزش های معنوی جامعه را هدایت کند، او استقلال قضاوت های زیبایی شناختی را به دست می آورد.

کودک با درک کار هنرمند، پاسخ عاطفی به آن و اندیشیدن به آن، تلاش های ذهنی و روحی را روی خود انجام می دهد، او، همانطور که بود، خود را متحول می کند و گنجاندن تخیل، تخیلات در روند درک تصویر صحبت می کند. از کارهای خلاقانه یک کودک پیش دبستانی

هنر کودکان را تشویق می کند تا در فعالیت هنری خود (گرافیک و کلامی) شرکت کنند، جایی که هدف خلاقانه، گفتار و تلاش های بصری آنها تحقق می یابد.

تحصیلات ابتداییدر مبحث "هنرهای زیبا" بخشی از نظام آموزشی "هنر" است و کلی ارائه می دهد تحصیلات هنریکه با هدف رشد معنوی، اخلاقی و زیبایی شناختی کودکان پیش دبستانی انجام می شود. آموزش هنرهای زیبا در سیستم آموزش زیبایی شناسی جایگاه مهمی را اشغال می کند و به رشد پتانسیل خلاق فرد کمک می کند.

در شرایط تمرین متغیر در برنامه های مختلف، توجه به اشتراک مجموعه حائز اهمیت استاهداف مطالعه هنرهای زیبا . در نظر گرفته شده است که:

- معرفی کودکان پیش دبستانی به دنیای هنرهای پلاستیکی به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ معنوی (عاطفی-ارزشی) و مادی جامعه.

شکل گیری تفکر هنری و تصویری به عنوان پایه ای برای توسعه شخصیت خلاقسلایق و نیازهای زیباشناختی، خصوصیات اخلاقی و اخلاقی او.

توسعه توانایی های خلاق؛ گسترش دامنه احساسات، تخیل، فانتزی، آموزش پاسخگویی عاطفی به پدیده های فرهنگ هنری.

آموزش مبانی سواد بصری، شکل گیری مهارت های عملی در انواع فعالیت های بصری؛

توسعه سیستماتیک ادراک بصری، حس رنگ، فرهنگ ترکیبی، تفکر فضایی، توانایی تجسم در تصاویر هنری وظایف خلاقانه(زیبا، تزئینی، طراحی)؛

آشنایی با میراث هنر داخلی و جهانی؛

درک نگرش زیباشناختی فعال به واقعیت، هنر، پدیده های فرهنگ هنری، سنت های هنری عامیانه.

تأثیر هنر در شکل گیری شخصیت فرد، رشد آن بسیار زیاد است. بدون آموزش افراد باسواد زیبایی شناختی، آموزش احترام به ارزش های معنوی از دوران کودکی، توانایی درک و قدردانی از هنر، بدون بیداری در کودکان. خلاقیتیک شخصیت غیرممکن یکپارچه، هماهنگ توسعه یافته و خلاقانه فعال است و کودک ادراک را توسعه می دهد.

1.3 وظایف آشنایی کودکان پیش دبستانی با هنرهای زیبا

بیایید دنبال کنیم که چگونه محتوای کار آموزشی با کودکان برای معرفی آنها به هنر از گروهی به گروه دیگر پیچیده تر می شود.

برنامه وظایف برای آشنایی کودکان پیش دبستانی با هنرهای زیبا در کل مدت اقامت کودک در مهد کودک را می توان به چهار گروه تقسیم کرد.

گروه اول - وظایف معنی دار و متحد کننده ای که هدف آنها آموزش توانایی درک آنچه در تصویر نشان داده شده است، آنچه هنرمند در کار خود گفته است، آنچه می خواست بیان کند را به کودکان آموزش دهد.

گروه دوم - به صورت مجازی بیانگر با تحقق وظایف این گروه، معلم به کودکان پیش دبستانی می آموزد که وسایل هنری مورد استفاده توسط نقاش را درک و ارزیابی کنند (همانطور که او به تصویر کشیده است. بازیگران، بیان مقصود، نمایانگر محتوای اثر).

گروه سوم - احساسی و شخصی این شامل وظایفی است که با حل آنها مربی توانایی ارزیابی زیبایی شناختی کار را در کودکان ایجاد می کند. در این مورد می توان با چنین سؤالاتی به او کمک کرد: «نگرش خود هنرمند به این ایده چیست؟ در مورد عکس چه چیزی را دوست داشتید؟ چه چیزی او را علاقه مند کرد؟ او چه خلقی را برمی انگیزد؟

گروه چهارم - آموزشی هدف این وظایف حصول اطمینان از این است که معلم می تواند مشخص کند که چه ویژگی های اخلاقی و زیبایی شناختی، علایق شناختی شکل می گیرد، چه احساساتی باید در روند آموزش درک هنر به کودکان آموزش دهد.

وحدت تکنیک ها و روش های مورد استفاده در کار با کودکان در کلاس درس و در سایر اشکال و انواع فعالیت های آموزشی، شکل گیری یک علاقه پایدار به هنر، عمق، روشنایی برداشت ها و احساسی بودن رابطه آنها با محتوای را تضمین می کند. نقاشی در بین کودکان پیش دبستانی

شروع باگروه نوجوانان ، به کودکان آموزش داده می شود که نه تنها جنبه معنایی کار را درک کنند، بلکه به آن واکنش عاطفی نیز نشان دهند، نگرش عاطفی به تصویر ایجاد کنند، توانایی ارتباط دادن تجربه کوچک خود را با آنچه روی بوم دیدند.

آشنایی کودکان پیش دبستانی با هنرهای زیبا در گروه های سنی مختلف چقدر دشوار است؟

فرزندانسال چهارم آنها شروع به آشنایی آنها با تصویرسازی کتاب (نوعی گرافیک)، یک اسباب بازی عامیانه و یک تصویر بصری-آموزشی می کنند. در طول این کار، آنها با علاقه به تماشای تصاویر زنده تربیت می شوند، به آنها آموزش داده می شود که ببینند هنرمند چه چیزی و چگونه در نقاشی به تصویر کشیده است.

معلم هنگام نگاه کردن به تصاویر، اسباب بازی ها، توجه بچه ها را به تصاویر آشنا از اشیاء، افراد، جلب می کند. پدیده های طبیعی، از این طریق به تصویر می آموزد تا لذت تشخیص اشیاء آشنا را احساس کند. به کودکان آموزش داده می شود که به تصاویر رنگی متضاد توجه کنند، همچنین آنها رام می شوند تا به زیبایی اشیا و پدیده های به تصویر کشیده شده در آثار هنری واکنش عاطفی نشان دهند.

فرزندانسال پنجم به زندگی آموزش داده می شود که محتوای اثر را درک کند، در مورد آن صحبت کند، اعمال شخصیت های تصویر شده را با شخصیت های واقعی مقایسه کند، به جزئیات توجه کند. آموزش درک محتوای تصویر به کودکان پیش دبستانی به این معنی است که به آنها کمک کنید نه تنها آنچه را که روی بوم به تصویر کشیده شده است ببینند، بلکه رابطه بین اشیاء، تصاویر تصویر را نیز برقرار کنند. در عین حال ، معلم توجه کودکان را به وسایل بیانی مورد استفاده هنرمند جلب می کند - رنگ ، شکل.

در کودکان سال پنجم زندگی، آنها توانایی نگاه کردن به تصویر را ایجاد می کنند. «نگاه» به چه معناست؟ معلم به کودکان می آموزد که با دقت به داستان در تصویر گوش دهند ، جزئیات را ببینند و ببینند ، اشیاء تصویر شده را با واقعی مرتبط کنند ، نکته اصلی را در محتوای کار برجسته کنند ، بین اشیا و پدیده ها ارتباط برقرار کنند. در تصویر به تصویر کشیده شده است.

از گروه میانی، بچه ها یک رابطه عاطفی و شخصی با کار ایجاد می کنند و آنها را ترغیب می کند تا آنچه را که در تصویر دوست دارند توضیح دهند.

ATگروه ارشد پیش دبستانی ها با یک هنر جدید - نقاشی آشنا می شوند. آنها در ادامه آموزش درک محتوا و جنبه بیانی کار به کودکان، سعی می کنند مفاهیمی مانند «محتوا» و «وسیله بیانی» (آنچه در تصویر نشان داده شده است و نحوه بیان آن) را در بازنمایی خود متمایز کنند. درک رابطه بین محتوا، وسایل تصویری و بیانی (رنگ، ​​فرم، ترکیب، حرکت، حالات چهره، وضعیت بدن، ژست). کودکان سعی می کنند نه تنها نام آنچه و چگونه در تصویر به تصویر کشیده شده است را نام ببرند، بلکه تعیین کنند که چه روابطی در آن بیان می شود، چگونه افراد با یکدیگر ارتباط دارند، آیا اشیاء به تصویر کشیده شده توسط هنرمند با موارد واقعی مرتبط است یا خیر، نگرش چیست. از هنرمند به محتوای اثر.

کودکان سال ششم زندگی می توانند از قبل نگرش انتخابی شخصی را نسبت به کار تعیین کنند، انگیزه انتخاب نقاشی، تصویرسازی، اسباب بازی، مجسمه سازی مورد علاقه خود را ایجاد کنند و همچنین در مورد تداعی عاطفی که از درک اثر هنری ناشی می شود صحبت کنند. . در عین حال، مشکلات اخلاقی و زیبایی شناختی نیز حل می شود. اینگونه است که مفاهیم "خوب" و "زیبا" شکل می گیرد. کارهای خوب افرادی که در اثر به تصویر کشیده شده اند در عین حال زیبا هستند، زیرا هنرمند با رنگ، مکان، حالات چهره بر این موضوع تاکید می کند.

در گروه بزرگتر، وظایف جدید نیز حل می شود: علاقه کودکان به نقاشی، مجسمه سازی، ذوق هنری، توانایی "خواندن" یک اثر، و توانایی درک زیبایی شناختی واقعیت.

ATمقدماتی در مدرسه، گروهی از کودکان تشویق می شوند تا به طور مستقل نقاشی ها را بررسی کنند، به آنها آموزش داده می شود که ویژگی ها و اصالت هر ژانر و نوع اثر هنری را تشخیص دهند، آنها توانایی درک محتوای تصویر، ابزارهای مختلف بیان را تشکیل می دهند. ریتم، رنگ، فرم)، خلق و خوی منتقل شده توسط هنرمند، شخصیت، پدیده های زندگی رابطه و تصاویر هنری را احساس و درک کنید، احساسات زیبایی شناختی، قضاوت ها، پاسخ عاطفی به تصویر هنری را توسعه دهید.

همانطور که می بینید، کودکان پیش دبستانی به تدریج توانایی تجزیه و تحلیل محتوا و ابزارهای بیانی تصویر و همچنین تعمیق و شفاف سازی دانش به دست آمده در گروه های سنی قبلی را بهبود می بخشند. اگر در گروه سنی کوچکتر به کودکان آموزش داده شود که محتوا را درک کنند، در پاسخ به این سوال که چه چیزی (چه کسی) روی بوم به تصویر کشیده شده است، در گروه میانیکودکان پیش دبستانی با ویژگی های شخصیتی که توسط هنرمند به تصویر کشیده شده است، روابط آنها آشنا می شوند. در گروه های ارشد و مقدماتی مدرسه، توانایی درک یک تصویر بر اساس وحدت محتوا و وسایل بیانی شکل می گیرد تا اهمیت محتوای کار را درک کند.

از گروهی به گروه دیگر، تعداد وسایل بیانی درک شده توسط کودکان توسط هنرمند افزایش می یابد. کودکان نوپا آنهایی را که دارای وحدت بیان هستند، مانندنقطه، خط ، اطلاعتصاویر متضاد رنگ . در گروه میانی، کودکان درک می کنندشکل اشیاء، به بیان وضعیت، حرکات، حالات چهره توجه کنید . کودکان گروه بزرگتر ابزارهای بیان پیچیده ای را درک می کنندریتم، ترکیب

تغییراتی نیز در وظایف ایجاد احساسات زیبایی شناختی، نگرش عاطفی به نقاشی هنرمند رخ می دهد. به عنوان مثال، در گروه نوجوانانکودکان یاد می گیرند که به پدیده ها و اشیاء نشان داده شده در تصویر واکنش عاطفی نشان دهند. در گروه میانی به تصویری که دوست دارند واکنش عاطفی نشان می دهند. در گروه بزرگتر، کودکان پیش دبستانی نگرش مثبت عاطفی نسبت به محتوای کار ایجاد می کنند. راه حل این مشکل نه تنها با تحسین آنچه می بینند، بلکه تعریف یک شی یا پدیده با کلمه "زیبا"، همانطور که در گروه جوانتر انجام شد، مرتبط است. شکل گیری نگرش مثبت عاطفی به محتوای تصویر بر اساس تجزیه و تحلیل ارتباطات منطقی کار، بر توانایی توضیح آنچه کودک دیده است، است. بنابراین، به تدریج، کودکان یک ادراک زیبایی شناختی از هنر را بر اساس درک آن ایجاد می کنند، که باعث ایجاد احساسات زیبایی شناختی و نگرش مثبت عاطفی نسبت به آنچه درک می شود، می شود.

پیش دبستانی های مسن تر علاقه ثابتی به آثار هنری نشان می دهند، آنها توانایی احساس و درک ماهیت پدیده ها و اشیاء به تصویر کشیده شده را بر اساس برقراری رابطه بین محتوا و ابزار بیان توسعه می دهند. درک عاطفی کار و تجزیه و تحلیل آن، درک ایده تصویر شرایطی را برای آموزش نگرش عاطفی و ارزشی به محتوای آن ایجاد می کند.

وظایف آشنایی کودکان پیش دبستانی با هنرهای زیبا، اجرای آنها در مهد کودک - مرحله مقدماتی برای تسلط بر برنامه"هنرهای زیبا و کار هنری» که در دبستان. تداوم نزدیک بین مهدکودک و مدرسه موثرترین راه است آموزش هنریو آموزش نسل آینده ما در تلاش هستیم تا در انتخاب محتوای وظایف برای آشنایی کودکان با هنرهای زیبا و روش کار با آنها تداومی در کار مهدکودک و دبستان ایجاد کنیم تا سطح رشد زیبایی شناختی کودکان از مهدکودک تا پیش دبستانی را در هر دو ردیابی کنیم. مناطق روستایی و شهری.

در نتیجه تسلط بر حداقل اجباری هنرهای زیبا در مهدکودک، کودکان این ایده را خواهند داشت:

در مورد هنرهای زیبا، هنرهای عامیانه و تزئینی و کاربردی، طراحی به عنوان یک هنر، در مورد نقش آنها در زندگی انسان.

در مورد مفاهیم اساسی سواد بصری؛

در مورد رابطه اشکال هنری؛

در مورد مهم ترین موزه های هنری روسیه.

کودکان یاد خواهند گرفت که آثار را تشخیص دهند هنر ملیو سایر مناطق فرهنگی، صنایع دستی سنتی هنری عامیانه روسیه؛ - انتقال طرح و ارتباط معنایی بین اشیاء در ترکیب.

هنگام انجام تمرین و کارهای خلاقانهکودکان پیش دبستانی می توانند از موارد زیر استفاده کنند: زبان فیگوراتیو هنرهای پلاستیکی؛ دانش مبانی علم رنگ (سه پایه، سیاه، سفید، سایه های رنگی، رنگ های تیره و سرد، تضاد رنگ و تفاوت های ظریف)؛ در مورد اصول اولیه تصویر فضا (مسدود کردن، کاهش اشیاء هنگام حذف)؛ در مورد اصول اولیه تصویر چهره و شکل یک شخص (نسبت اجزاء، انتقال احساسات، حرکات).

کودکان پیش دبستانی به اصول اولیه تسلط خواهند داشت بیان هنریتصویر:سیلوئت ریتم، رنگ، ترکیب .

در کلاس های هنرهای تجسمی، کودکان در موارد زیر تجربه کسب می کنند:

کار با رنگ، لحن، خط، فضا، فرم هنگام انجام کارهای گرافیکی، نقاشی و همچنین کارهای مدلسازی و طراحی. - کار با مواد هنری مانند: گواش، آبرنگ با رنگ سفید، پاستل (مداد رنگی)، زغال، مداد، قلم مو، اپلیکون (بریده و پاره)، پلاستیک (گل)، کاغذ (برای مدل سازی)، مقوا (برای حکاکی) و غیره. ;

کار خلاق جمعی

آموزش در هنرهای تجسمی به شما امکان می دهد تا از تجربه خلاقانه در آن استفاده کنید کار عملیدر طراحی اتاق گروه، اتاق پذیرایی، هنگام ایجاد محصولات هنر تزئینی و کاربردی از مواد موجود.

با استفاده از تمام گروه های وظایف آشنایی کودکان پیش دبستانی با هنرهای زیبا در فرآیند آموزشی، از یک سو به کودکان کمک می کنیم تا هر آنچه را که به آنها می آموزیم آسان تر و سریع تر یاد بگیرند و از سوی دیگر به خودمان در سازماندهی کمک می کنیم. و برنامه ریزی فرآیند آموزشی

1.4 اصول انتخاب آثار هنری برای کودکان پیش دبستانی

چگونه می توان یک فرآیند آموزشی برای معرفی کودکان پیش دبستانی به نقاشی ایجاد کرد، از چه آثار هنری باید برای حل مشکلات آموزش زیبایی شناسی در مهد کودک استفاده کرد؟

تمرین نشان می دهد که موفقیت در آموزش هنری کودکان، معرفی آنها به دنیای هنرهای بزرگ به انتخاب آثار بستگی دارد. آنچه که هنرمند روی بوم می گوید و آنچه دانش آموز برای اولین بار با آن تماس می گیرد، چه چیزی در مقابل چشمانش باز می شود، چه چیزهایی را شگفت زده می کند و تحسین می کند - همه اینها مبنایی برای شکل گیری سلیقه زیبایی شناختی خواهد بود. ، علاقه مداوم به نقاشی به عنوان منبع شناخت جهان. بنابراین، انتخاب صحیح نقاشی یکی از شرایط آموزش زیبایی شناسی پیش دبستانی ها است. اما این تنها اهمیت آن نیست. انتخاب صحیح آثار هنری برای کار با کودکان تأثیر بسزایی در شکل گیری جهان بینی اولیه، احساسات مدنی، عشق به میهن دارد. طبیعت بومی، علاقه به مردم کشورهای دیگر و قاره ها. علاوه بر این، از طریق ادراک نقاشی (ژانر، پرتره، طبیعت بی جان، منظره)، شخصیت کودک انسانی می شود. بیایید بگوییم درک روابط انسانیدر نقاشی ژانر، او سعی می کند روابط درک شده را با همسالان و بزرگسالان خود به روابط خود منتقل کند. هنگام درک پرتره، کودک این توانایی را به دست می آورد که به چهره افراد نگاه کند، شادی ها و غم های آنها را درک کند، اما مهمتر از همه، همدلی را می آموزد.

هنگام انتخاب نقاشی برای مشاهده با کودکان، اصلارتباط پدیده اجتماعی بیان شده در ژانر نقاشی از نقاشی ژانر، کودکان به نقاشی هایی که منعکس کننده هستند علاقه مند هستند زندگی مدرندر کشور ما، و همچنین آثار اختصاص داده شده به رویدادهای مهمو تغییرات فصلی در طبیعت.

اصول ذکر شده اصول انتخاب آثار استبر محتوا . با این حال، برای درک عمیق تر از ارزش هنری تصویر، وحدت در درک محتوا (آنچه به تصویر کشیده شده است) و ابزار بیان (نحوه بیان محتوا) نیاز است، یعنی. فرم های کار در انتخاب آثار بر حسب فرم، اصل تنوع ابزار بیان و نحوه اجرا مورد استفاده هنرمند لحاظ شده است.

توسط محلول رنگی منتخب نقاشی های این هنرمند در گرم و سرد طرح رنگیبر اساس تضاد رنگ - لکه های رنگی روشن یا ضربه های آرام، رنگ های زنده، روشن، غنی یا تار، از هم جدا شده اند.

مسائل وترکیبی راه حل. برای مشاهده با کودکان، تصاویری انتخاب می شوند که در آنها تصاویر هنریمرتب شده در دایره، مثلث، نامتقارن، متقارن، در مرکز، ایستا، پویا و غیره.

نقاشی های هنرمندان مختلف در نحوه اجرا متفاوت است: ترسیم ریتمیک خطوط، ضربه ها، سبک سازی، تعمیم یا جزئیات اشیاء و تصاویر به تصویر کشیده شده، تصویر سه بعدی یا مسطح آنها. اصل را نیز در نظر بگیریدمتمرکز بودن ، که ماهیت آن بازگشت به تصاویر قبلی است، اما بیشتر سطح بالادانش همین تصویر در طول سال تحصیلی و در گروه های سنی مختلف بارها برای بررسی توسط کودکان ارائه می شود. اما توجه کودکان به اهداف مختلفی معطوف می شود: برجسته کردن تصاویر فردی، نامگذاری رنگ، تعیین حال و هوا، تجزیه و تحلیل ارتباطات منطقی تصویر، ایجاد رابطه بین محتوا و ابزار بیان. رعایت اصل تمرکز به مربی اجازه می دهد تا به تدریج درک کودکان پیش دبستانی از آثار هنری را عمیق تر کند، چیز جدیدی را در محتوا و وسایل هنری تصویر برای آنها آشکار کند، علاقه پایدار به نقاشی را پرورش دهد، انجمن های واضح تر ایجاد کند. و احساسات زیبایی شناختی به عنوان مثال، نقاشی "مهمانان" (هنرمند O.B. Bogaevskaya) تولد یک دختر را به تصویر می کشد. اگر در هنگام آشنایی اولیه با تصویر مشخص شد که چه چیزی (چه کسی) روی آن به تصویر کشیده شده است ، چه حالتی بیان می شود ، تصویر در مورد چه چیزی می گوید ، یعنی. کودکان یاد گرفتند جزئیات تصویر را با جزئیات بررسی کنند، سپس در آینده توجه آنها به رابطه بین محتوای کار و شکل بیان آن جلب شد. در جریان آشنایی اولیه، جنبه بیرونی تصویر آشکار شد و در آشنایی دوم، شایستگی های زیبایی شناختی آن، جوهره درونی آن آشکار شد. به عبارت دیگر، راهنمایی آموزشی در بررسی اثر در این مرحله با هدف درک عمیق‌تر نیت هنرمند توسط کودک بود.

بنابراین، برای آشنایی کودکان پیش دبستانی با هنر، انتخاب صحیح آثار هنری مهم است.

نقاشی ها باید به طور واقع گرایانه منعکس کننده پدیده های زندگی اجتماعی و طبیعت آشنا برای کودکان باشد. تصویر باید به وضوح ایده، قصد هنرمند را بیان کند. شما می توانید نقاشی ها و سایر مناطق را در نقاشی انتخاب کنید.

هنگام انتخاب آثار برای مشاهده با کودکان پیش دبستانی، باید به وضوح درک کنید که تصویر در مورد چیست، ایده اصلی هنرمند بیان شده است، چرا این اثر را خلق کرده، چگونه محتوا را منتقل کرده است (از چه ابزار هنری استفاده کرده است).

یک اثر هنری نه تنها با ایده ای که در تصویر پنهان است، بلکه با موضوع نیز متمایز می شود، یعنی. آنچه روی آن نشان داده شده است موضوع کار باید نزدیک به تجربه اجتماعی کودک، برداشت های زندگی او باشد. در نقاشی ژانر موضوعاتی مانند زندگی بزرگسالان و کودکان، روابط انسانی آنها، کار بزرگسالان و کودکان، قهرمانی افراد در طول جنگ بزرگ میهنی مهم است.

موضوعاتی که در نقاشی ژانر منعکس شده است در دسترس کودکان پیش دبستانی بزرگتر است: فعالیت اجتماعی افراد در کار، عشق آنها به وطن، روابط انسانی مردم (مراقبت، توجه، حساسیت، صمیمیت، فداکاری، مهربانی، پاسخگویی، کمک متقابل، و غیره.). عشق واقعی و نگرش دقیقانسان به زمین، طبیعت.

و اصل مهم دیگری که هنگام انتخاب آثار هنری برای آشنایی کودکان پیش دبستانی مورد توجه قرار می گیرد، دید خلاقانه فردی از واقعیت در موضوعات مشابه آثار است.

کودکان پیش دبستانی با نقاشی هایی که توسط هنرمندان مختلف در یک موضوع خلق شده اند آشنا می شوند ("خانواده" توسط G.P. Sorogin و "Family" توسط Y.P. Kugach). کودکان با درک این نقاشی‌ها توانایی مقایسه شیوه‌های مختلف اجرای یک پدیده توسط هنرمندان مختلف را به دست می‌آورند تا نگرش خود را نسبت به تصویر نشان دهند.

آشنایی کودکان با نقاشی هایی که از نظر محتوا مشابه هستند، اما توسط هنرمندان مختلف ساخته شده اند، بر شکل گیری نگرش عاطفی و ارزیابی شخصی کودکان پیش دبستانی نسبت به اثر درک شده، شکل گیری ذائقه زیبایی شناختی تأثیر می گذارد.

امروزه بیش از هر زمان دیگری یکی از وظایف اصلی مردم، شکل گیری عواطف و احساسات اجتماعی در کودکان است. "مفهوم آموزش پیش دبستانی" همچنین از راه هایی برای گسترش تجربه عاطفی واقعی کودکان صحبت می کند: "کودک هنگام برقراری ارتباط با بزرگسالان طیفی از احساسات جدید، سایه های عاطفی را کشف می کند ... برای اولین بار شروع به تجربه شادی می کند. دانستن ... اضطراب برای دیگری، افتخار به موفقیت او. زبان احساسات را یاد بگیرید.

منبع پایان ناپذیر رشد چنین احساساتی آثار پرتره هستند. آشنایی با این نوع هنر به نشان دادن کودکان کمک می کند بهترین ویژگی هایک فرد، برای ایجاد حساسیت، احساس همدلی، پاسخگویی عاطفی و زیبایی شناختی به دنیای معنوی یک فرد.

نتیجه

شکل گیری شخصیت خلاق یکی از وظایف مهم تئوری و عمل تربیتی است مرحله حاضر. حل آن باید از سنین پیش دبستانی شروع شود. اکثر درمان موثربرای این - فعالیت بصری کودکان در یک موسسه پیش دبستانی.

در فرآیند نقاشی، کودک احساسات مختلفی را تجربه می کند: شادی می کند تصویر زیبا، که خودش ایجاد کرده است، اگر چیزی درست نشود ناراحت می شود. اما مهمتر از همه، با ایجاد یک تصویر، کودک کسب می کند دانش های مختلف; ایده های او در مورد محیط زیست روشن و عمیق می شود. در فرآیند کار، او شروع به درک کیفیت اشیا می کند، ویژگی ها و جزئیات مشخصه آنها را به خاطر می سپارد، مهارت ها و توانایی های بصری را تسلط می دهد، یاد می گیرد که آگاهانه از آنها استفاده کند.

در طول کارم متوجه شدم که بچه ها هنگام مشاهده تصویر و بحث بعدی، کل تصویر را درک می کنند. وقتی عناصر تصویر را بررسی کردیم، بچه‌ها آن‌ها را جداگانه نمی‌دیدند، بچه‌ها همه عناصر تصویر را در یک کل واحد ترکیب می‌کردند و جدا کردن آنها غیرممکن است. این نشان دهنده رشد ادراک در کودکان و تداعی های در حال ظهور هنگام مشاهده یک تصویر است. این بدان معناست که با مشکلات ادراک کودکان در مهدکودک، معلمان به خوبی کار می کنند. و Khizhnyak Yu.N. او در کار خود مهمترین وظیفه معلم را مشخص کرد.

که مؤثرترین اشکال آشنایی کودکان با هنر عبارتند از:

بازدید از موزه هایی که کودک می تواند شاهکارهای اصلی هنر جهانی را ببیند.

کلاس های ویژه سازماندهی شده برای آشنایی کودکان با نقاشی.

کشیدن تصاویر طبیعت

تکنیک های بازی؛

مشاهده تصاویر؛

"راه رفتن" در تصویر؛

همراهی موسیقی؛

"لاغر، مرد دل، می تواند شاد باشد و دیگران را خوشحال کند، به ندرت به خودی خود ظاهر می شود. تربیت چنین فردی، پرورش فرهنگ احساسات در او، پر کردن زندگی او از شادی مهمترین وظیفه معلم است.

برای یادگیری درک زیبایی در هنر و زندگی، باید راه طولانی را طی کرد تا تأثیرات زیبایی شناختی اولیه، احساسات بصری و شنیداری را جمع آوری کرد و توسعه خاصی از فرآیندهای عاطفی و شناختی ضروری است.

کتابشناسی - فهرست کتب

1.Vanslov V.V. «هنر چیست؟»، م.، 1367.

2. Vetlugina N.A. آموزش زیبایی شناسی در مهدکودک، م.، ص.، 1364.

زوبارف "کودکان و هنرهای زیبا"، M.، 1969.

Kompantseva V.V. «تصویر شاعرانه طبیعت در نقاشی کودکان"، م.، 1985.

کوماروا T.S. "روش های آموزش فعالیت بصری و طراحی"، م، ص، 1370.

Koptseva T.A. "طبیعت و هنرمند"، م.، 1380.

کورچفسکی V.V. "بیرون از پنجره چه چیزی وجود دارد؟"، M.، 1985.

Leibson V.I. «اشعار چه می آموزند»، م.، 1964.

ماسلوا "ما وارد دنیای زیبایی می شویم"، سن پترزبورگ، SpetsLit، 2000.

مدورزووا O.V. "خلاصه کلاس ها در گروه مقدماتی مهد کودک"، ورونژ، 2006.

موخینا وی.اس. «فعالیت بصری کودک به عنوان شکلی از جذب تجربه اجتماعی»، م.، 1360.

Odnoralov N.V. "مواد در هنرهای زیبا"، م.، 1983.

سوکولنیکوا N.V. "هنرهای زیبا و روشهای آموزش آن در دوره ابتدایی"، م.، 1378.

استاسویچ V.K. "چشم انداز. تصویر و واقعیت»، م.، ص.، 1978.

چومیچوا آر.ام. "به کودکان پیش دبستانی در مورد نقاشی"، م.، 1371.

اپستین ام.ن. "طبیعت، جهان، راز جهان" سیستم تصاویر منظره در شعر روسی، M.، 1990.