ویژگی های هنری پست مدرنیسم ادبی روسیه. پست مدرنیسم در ادبیات روسیه

پانورامای ادبی نیمه دوم دهه 1990. توسط تعامل دو روند زیبایی شناختی تعیین می شود: واقع بین،ریشه در سنت تاریخ ادبی قبلی، و جدید، پست مدرنپست مدرنیسم روسی به عنوان یک جنبش ادبی و هنری اغلب با دوره دهه 1990 همراه است، اگرچه در واقع پیش تاریخ قابل توجهی حداقل چهار دهه دارد. پیدایش آن کاملاً طبیعی بود و هم توسط قوانین درونی رشد ادبی و هم توسط مرحله خاصی از آگاهی اجتماعی تعیین شد. پست مدرنیسم آنقدرها زیبایی شناسی نیست فلسفه،نوع تفکر، نوعی احساس و اندیشیدن که در ادبیات نمود پیدا کرد.

ادعای جهانی بودن کامل پست مدرنیسم، چه در حوزه فلسفی و چه در حوزه ادبی، در نیمه دوم دهه 1990 آشکار شد، زمانی که این زیبایی شناسی و هنرمندانی که آن را نمایندگی می کردند، از مطرودان ادبی، به ارباب افکار خوانندگان تبدیل شدند. ، که در آن زمان بسیار نازک شده بود. پس از آن بود که دیمیتری پریگوف، لو روبینشتاین، ولادیمیر سوروکین، ویکتور پلوین، که عمداً خواننده را شوکه کردند، به جای چهره های کلیدی ادبیات مدرن مطرح شدند. تأثیر شوک آثار آنها بر فردی که با ادبیات واقع گرایانه پرورش یافته است نه تنها با لوازم خارجی، نقض عمدی آداب گفتار ادبی و فرهنگی عمومی (استفاده از زبان زشت، بازتولید اصطلاحات تخصصی در پایین ترین محیط اجتماعی) همراه است. حذف همه تابوهای اخلاقی (تصویر دقیق و عمدی دست کم گرفته شده از اعمال جنسی متعدد و تظاهرات فیزیولوژیکی ضد زیبایی شناختی)، رد بنیادی انگیزه واقعی یا حداقل به نحوی حیاتی منطقی برای شخصیت یا رفتار یک شخصیت. شوک ناشی از برخورد با آثار سوروکین یا پلوین ناشی از درک اساسی متفاوت از واقعیت منعکس شده در آنها بود. تردید نویسندگان در وجود واقعیت، زمان خصوصی و تاریخی، واقعیت فرهنگی و اجتماعی-تاریخی (رمان های "چاپایف و پوچی"، "نسل P" اثر V. O. Pelevin)؛ تخریب عمدی مدل‌های ادبی واقع‌گرایانه کلاسیک، روابط علت و معلولی طبیعی و منطقی قابل توضیح رویدادها و پدیده‌ها، انگیزه‌های اعمال شخصیت‌ها، توسعه برخوردهای داستانی ("هنجار" و "رومن" اثر V. G. Sorokin). در نهایت - تردید در امکان تبیین های عقلانی وجود. همه اینها اغلب در نشریات ادبی-انتقادی نشریات سنتی واقع گرایانه به عنوان تمسخر خواننده، ادبیات و به طور کلی انسان تعبیر می شد. باید گفت که متون این نویسندگان، مملو از نقوش جنسی یا مدفوعی، کاملاً زمینه چنین تفسیر انتقادی را فراهم کرده است. با این حال، منتقدان سختگیر ناخواسته قربانی تحریکات نویسندگان شدند و راه آشکارترین، ساده ترین و اشتباه ترین خوانش متن پست مدرنیستی را پیمودند.

V. G. Sorokin در پاسخ به سرزنش های متعدد مبنی بر اینکه مردم را دوست ندارد و آنها را در آثارش مسخره می کند ، استدلال کرد که ادبیات "دنیای مرده" است و افرادی که در یک رمان یا داستان به تصویر کشیده می شوند "مردم نیستند، آنها فقط نامه هایی هستند که در مورد آنها وجود دارد". کاغذ. بیانیه نویسنده نه تنها حاوی کلید درک او از ادبیات، بلکه به طور کلی برای آگاهی پست مدرن است.

نکته پایانی این است که در مبانی زیبایی‌شناختی خود، ادبیات پست مدرنیسم نه تنها به شدت با ادبیات رئالیستی مخالف است - بلکه ماهیت هنری اساساً متفاوتی دارد. گرایش های ادبی سنتی، که شامل کلاسیک گرایی، احساسات گرایی، رمانتیسم و ​​البته رئالیسم می شود، به نوعی بر واقعیت متمرکز شده اند که به عنوان سوژه تصویر عمل می کند. در این مورد، رابطه هنر با واقعیت می تواند بسیار متفاوت باشد. می توان با تمایل ادبیات به تقلید از زندگی (میمسیس ارسطویی)، کشف واقعیت، مطالعه آن از دیدگاه فرآیندهای اجتماعی-تاریخی، که نمونه رئالیسم کلاسیک است، تعیین کرد تا برخی از مدل های ایده آل روابط اجتماعی را ایجاد کند. (کلاسیکیسم یا رئالیسم N. G. Chernyshevsky، نویسنده رمان "چه باید کرد؟")، مستقیماً بر واقعیت تأثیر می گذارد، فرد را تغییر می دهد، او را «شکل می دهد»، رسم انواع ماسک های اجتماعی-انواع دوران او (رئالیسم سوسیالیستی). به هر حال، همبستگی و همبستگی اساسی ادبیات و واقعیت جای تردید ندارد. دقیقا

بنابراین، برخی از محققان پیشنهاد می کنند که جنبش های ادبی یا روش های خلاقانه را توصیف کنند اولیهسیستم های زیبایی شناختی

ماهیت ادبیات پست مدرن کاملاً متفاوت است. مطالعه واقعیت را به هیچ وجه وظیفه خود قرار نمی دهد (حداقل چنین اعلام می شود). علاوه بر این، همبستگی ادبیات و زندگی، ارتباط بین آنها در اصل رد می شود (ادبیات "این یک دنیای مرده است"، قهرمانان "فقط نامه هایی روی کاغذ هستند"). در این مورد، موضوع ادبیات یک واقعیت اصیل اجتماعی یا هستی‌شناختی نیست، بلکه فرهنگ قبلی است: متون ادبی و غیر ادبی دوره‌های مختلف، که خارج از سلسله مراتب فرهنگی سنتی درک می‌شوند، که امکان آمیختن عالی و پست، مقدس را فراهم می‌کند. و رکیک، سبک بالا و نیمه سواد عامیانه، شعر و اصطلاحات عامیانه. اسطوره‌شناسی، رئالیسم عمدتاً سوسیالیستی، گفتمان‌های ناسازگار، بازاندیشی در سرنوشت شخصیت‌های فولکلور و ادبی، کلیشه‌ها و کلیشه‌های روزمره، اغلب بازتاب‌نشده، موجود در سطح ناخودآگاه جمعی، موضوع ادبیات می‌شوند.

بنابراین، تفاوت اساسی بین پست مدرنیسم و ​​مثلاً زیبایی شناسی واقع گرایانه در همین است ثانوییک سیستم هنری که نه واقعیت، بلکه ایده‌های گذشته درباره آن را بررسی می‌کند و به‌طور آشفته، عجیب و غریب و غیرسیستماتیک آنها را در هم می‌آمیزد و بازاندیشی می‌کند. پست مدرنیسم به عنوان یک نظام ادبی و زیبایی شناختی یا روشی خلاقانه مستعد ژرفاست خود انعکاساین زبان فرازبان خود را توسعه می دهد، مجموعه ای از مفاهیم و اصطلاحات خاص، مجموعه کاملی از متون را در اطراف خود تشکیل می دهد که واژگان و دستور زبان آن را توصیف می کند. از این نظر، به مثابه یک زیبایی شناسی هنجاری ظاهر می شود که در آن خود اثر هنری مقدم بر هنجارهای نظری شاعرانه اش است که قبلاً صورت بندی شده است.

مبانی نظری پست مدرنیسم در دهه 1960 پی ریزی شد. در میان دانشمندان فرانسوی، فیلسوفان پساساختارگرا. تولد پست مدرنیسم با اقتدار رولان بارت، ژاک دریدا، یولیا کریستوا، ژیل دلوز، ژان فرانسوا لیوتار روشن می شود که در اواسط قرن گذشته یک مکتب ساختاری-نشانه شناختی علمی در فرانسه ایجاد کردند که تولد و گسترش را از پیش تعیین کرد. یک جنبش ادبی کامل در ادبیات اروپا و روسیه. پست مدرنیسم روسی پدیده ای کاملاً متفاوت با اروپایی است، اما اساس فلسفی پست مدرنیسم درست در آن زمان ایجاد شد و پست مدرنیسم روسی بدون آن ممکن نبود، اما مانند اروپا. به همین دلیل است که قبل از پرداختن به تاریخ پست مدرنیته روسیه، لازم است در مورد اصطلاحات و مفاهیم اساسی آن که تقریباً نیم قرن پیش توسعه یافته است، صحبت کنیم.

در میان آثاری که سنگ بنای آگاهی پست مدرن را قرار می دهند، باید به مقالات آر. بارت اشاره کرد. "مرگ یک نویسنده"(1968) و Y. Kristeva باختین، واژه، دیالوگ و رمان(1967). در این آثار بود که مفاهیم اساسی پست مدرنیسم معرفی و اثبات شد: جهان به عنوان یک متن، مرگ نویسندهو تولد خواننده، فیلمنامه‌نویس، بین‌متنیو بینامتنیدر قلب آگاهی پست مدرن، ایده کامل بودن اساسی تاریخ نهفته است که در فرسودگی پتانسیل های خلاق فرهنگ بشری، کامل شدن دایره توسعه آن آشکار می شود. هر آنچه اکنون هست قبلا بوده و خواهد بود، تاریخ و فرهنگ در یک دایره حرکت می کنند، در اصل محکوم به تکرار و تعیین زمان هستند. در ادبیات هم همین اتفاق می افتد: همه چیز قبلاً نوشته شده است، نمی توان چیز جدیدی خلق کرد، نویسنده مدرن خواه ناخواه محکوم به تکرار و حتی نقل متون پیشینیان دور و نزدیک است.

این نگرش فرهنگ است که انگیزه ایده را ایجاد می کند مرگ نویسندهبه عقیده نظریه پردازان پست مدرنیسم، نویسنده مدرن نویسنده کتاب هایش نیست، زیرا هر چه او می تواند بنویسد قبل از او نوشته شده است، خیلی زودتر. او فقط می تواند داوطلبانه یا غیرارادی، آگاهانه یا ناخودآگاه متون قبلی را نقل کند. در اصل، نویسنده مدرن تنها گردآورنده متون قبلی است. بنابراین، در نقد پست مدرنیستی، «نویسنده از نظر جثه کوچکتر می شود، مانند چهره ای در اعماق صحنه ادبی». متون ادبی مدرن خلق می کند اسکریپت نویس(انگلیسی - نگارشگر) گردآوری بی باکانه متون دوره های قبل:

"دستش<...>یک ژست کاملاً توصیفی (و نه بیانی) می کند و یک میدان نشانه مشخص را ترسیم می کند که نقطه شروعی ندارد - در هر صورت فقط از زبان به عنوان چنین می آید و به طور خستگی ناپذیر هر ایده ای از یک نقطه شروع را مورد تردید قرار می دهد.

در اینجا با ارائه اساسی نقد پست مدرن روبرو می شویم. مرگ نویسنده، خود محتوای متن را که از معنای نویسنده اشباع شده است، زیر سوال می برد. معلوم می شود که متن در ابتدا نمی تواند معنایی داشته باشد. این «فضایی چند بعدی است که در آن انواع نوشته‌ها با یکدیگر ترکیب می‌شوند و با یکدیگر بحث می‌کنند، که هیچ‌کدام اصلی نیستند؛ متن از نقل قول‌هایی بافته شده است که به هزاران منبع فرهنگی ارجاع می‌دهد» و نویسنده (یعنی نویسنده) «فقط می‌تواند برای همیشه از آنچه قبلاً نوشته شده و برای اولین بار نوشته نشده است، تقلید کنید." این تز بارت نقطه شروع چنین مفهومی از زیبایی شناسی پست مدرن است بینامتنی:

کریستوا با اثبات مفهوم بینامتنیت نوشت: «... هر متنی به عنوان موزاییکی از نقل‌قول‌ها ساخته می‌شود، هر متنی محصول جذب و دگرگونی متن دیگری است».

در عین حال، تعداد نامتناهی از منابع "جذب شده" توسط آزمون، معنای اصلی خود را از دست می دهند، اگر آن را داشته باشند، وارد پیوندهای معنایی جدیدی با یکدیگر می شوند، که فقط خوانندهایدئولوژی مشابهی به طور کلی مشخصه پساساختارگرایان فرانسوی بود:

«نویسنده‌ای که جایگزین نویسنده شد، احساسات، حالات، احساسات یا تأثیرات را حمل نمی‌کند، بلکه تنها دارای فرهنگ لغت عظیمی است که نامه‌اش را از آن می‌گیرد، که توقفی ندارد؛ زندگی فقط کتاب را تقلید می‌کند و خود کتاب از نشانه‌هایی بافته شده است. ، خود چیزی را تقلید می کند که قبلاً فراموش شده است و غیره تا بی نهایت.

اما چرا هنگام خواندن یک اثر متقاعد می‌شویم که آن اثر هنوز معنی دارد؟ زیرا این نویسنده نیست که معنا را وارد متن می کند، بلکه خوانندهاو در حد استعدادش، تمام آغاز و پایان متن را گرد هم می آورد و بدین ترتیب معنای خود را در آن می آورد. بنابراین، یکی از اصول جهان بینی پست مدرن، ایده است تفسیرهای متعدد از اثر،که هر کدام حق وجود دارند. بنابراین، رقم خواننده، اهمیت آن، به شدت افزایش می یابد. خواننده ای که در اثر معنا می دهد، به قولی، جای نویسنده را می گیرد. مرگ یک نویسنده، پرداخت ادبیات برای تولد یک خواننده است.

در اصل، سایر مفاهیم پست مدرنیسم نیز بر این مفاد نظری تکیه دارند. بنابراین، حساسیت پست مدرنحاکی از بحران کلی ایمان است، درک جهان توسط انسان مدرن به عنوان هرج و مرج، که در آن تمام جهت گیری های معنایی و ارزشی اصلی وجود ندارد. بینامتنی،پیشنهاد ترکیبی پر هرج و مرج در متن رمزها، نشانه ها، نمادهای متون قبلی، منجر به شکل خاصی از تقلید پست مدرن می شود - پاستیچبیان کنایه کامل پست مدرن در مورد امکان وجود معنای واحد و یکبار برای همیشه ثابت. شبیه سازیبه نشانه‌ای تبدیل می‌شود که هیچ معنایی ندارد، نشانه‌ای از شبیه‌سازی واقعیت، نه مرتبط با آن، بلکه تنها با شبیه‌سازی‌های دیگر، که دنیای پست‌مدرن غیرواقعی از شبیه‌سازی‌ها و اصالت‌ها را ایجاد می‌کنند.

اساس نگرش پست مدرن به جهان فرهنگ قبلی آن است ساختارشکنیاین مفهوم به طور سنتی با نام J. Derrida همراه است. خود این اصطلاح که شامل دو پیشوند متضاد معنی است ( de- تخریب و باهم -خلقت) به معنای دوگانگی در رابطه با موضوع مورد مطالعه - متن، گفتمان، اسطوره، هر مفهوم ناخودآگاه جمعی است. عملیات دیکانستراکشن متضمن نابودی معنای اصلی و ایجاد همزمان آن است.

«معنای ساختارشکنی<...>عبارت است از آشکار کردن تناقض درونی متن، کشف در آن پنهان و نادیده گرفته شده در آن نه تنها توسط یک خواننده بی تجربه و "ساده لوح"، بلکه توسط خود نویسنده (به قول ژاک دریدا "خواب") معانی باقیمانده به ارث رسیده از گفتار، در غیر این صورت - رویه‌های گفتمانی گذشته، که در قالب کلیشه‌های ذهنی ناخودآگاه در زبان گنجانده شده است، که به نوبه خود، به همان اندازه ناخودآگاه و مستقل از نویسنده متن تحت تأثیر کلیشه‌های زبانی عصر تغییر می‌کنند. .

اکنون روشن می شود که همان دوران نشر که همزمان ادوار مختلف، دهه ها، جهت گیری های ایدئولوژیک، ترجیحات فرهنگی، دیاسپورا و کلان شهرها، نویسندگانی که اکنون زنده اند و پنج تا هفت دهه پیش مرده اند، زمینه را فراهم کرده است. برای حساسیت پست مدرنیستی، صفحات مجلات را با بینامتنی آشکار آغشته کرد. در این شرایط بود که گسترش ادبیات پست مدرنیستی دهه 1990 ممکن شد.

با این حال، در آن زمان، پست مدرنیسم روسی دارای سنت تاریخی و ادبی خاصی بود که قدمت آن به دهه 1960 بازمی‌گردد. به دلایل واضح، تا اواسط دهه 1980. این یک پدیده حاشیه ای، زیرزمینی و کاتاکومب ادبیات روسیه بود، هم به معنای واقعی و هم مجازی. به عنوان مثال، کتاب آبرام ترتز با پوشکین راه می رود (1966-1968) که از اولین آثار پست مدرنیسم روسی به شمار می رود، در زندان نوشته شد و در پوشش نامه هایی به همسرش به آزادی فرستاده شد. رمانی از آندری بیتوف "خانه پوشکین"(1971) با کتاب آبرام ترتز همتراز بود. این آثار با یک موضوع مشترک از تصویر - ادبیات کلاسیک روسی و اسطوره‌شناسی - که بیش از یک قرن سنت تفسیر آن ایجاد شده است، گرد هم آورده است. آنها بودند که موضوع ساختارشکنی پست مدرن شدند. A. G. Bitov به اعتراف خود "کتاب درسی ضد ادبیات روسیه" نوشت.

در سال 1970 شعری از وندیکت اروفیف ساخته شد "مسکو - پتوشکی"، که انگیزه قدرتمندی به توسعه پست مدرنیسم روسیه می دهد. به نظر می‌رسید که اروفیف مسیر پست مدرنیسم کلاسیک را در هم آمیختن بسیاری از گفتمان‌های فرهنگ روسی و شوروی و غوطه‌ور ساختن آن‌ها در وضعیت روزمره و گفتاری یک الکلی شوروی، به شکلی طنز. او با ترکیب سنت باستانی حماقت روسی، استناد آشکار یا پنهان متون کلاسیک، قطعاتی از آثار لنین و مارکس که در مدرسه حفظ شده بود، با وضعیتی که راوی در قطار شهری در حالت مستی شدید تجربه کرده بود، به هر دو اثر دست یافت. پاستیشه و غنای بینامتنی اثر، که دارای یک پایان ناپذیری معنایی واقعاً بی حد و حصر است، و تعدد تفاسیر را نشان می دهد. با این حال، شعر "مسکو - پتوشکی" نشان داد که پست مدرنیسم روسی همیشه با قانون یک روند مشابه غربی در ارتباط نیست. اروفیف اساساً مفهوم مرگ نویسنده را رد کرد. این دیدگاه نویسنده-راوی بود که در شعر دیدگاه واحدی را در مورد جهان شکل داد و حالت سرمستی، گویی فقدان کامل سلسله مراتب فرهنگی لایه های معنایی موجود در آن را تأیید کرد.

توسعه پست مدرنیسم روسیه در دهه 1970-1980 در درجه اول مطابق با مفهوم گراییاز نظر ژنتیکی، این پدیده به مکتب شعری "Lianozovo" در اواخر دهه 1950، به اولین آزمایشات V.N. Nekrasov برمی گردد. با این حال، به عنوان یک پدیده مستقل در پست مدرنیسم روسی، مفهوم گرایی شاعرانه مسکو در دهه 1970 شکل گرفت. یکی از بنیانگذاران این مکتب وسوولود نکراسوف و برجسته ترین نمایندگان آن دیمیتری پریگوف، لو روبینشتاین و کمی بعد تیمور کیبیروف بودند.

جوهر مفهوم گرایی به عنوان یک تغییر اساسی در موضوع فعالیت زیبایی شناختی تصور شد: جهت گیری نه به تصویر واقعیت، بلکه به دانش زبان در دگردیسی های آن. در همان زمان، گفتار و کلیشه های ذهنی دوران شوروی تبدیل به موضوع ساختارشکنی شاعرانه شد. این یک واکنش زیباشناختی به رئالیسم سوسیالیستی متاخر، مرده و استخوان‌شده با فرمول‌ها و ایدئولوژی‌های فرسوده، شعارها و متون تبلیغاتی‌اش بود که معنایی نداشت. آنها به عنوان تصور می شدند مفاهیم،که ساختارشکنی آن توسط مفهوم گرایان انجام شد. «من» نویسنده غایب بود، در «نقل‌ها»، «صداها»، «نظرات» حل شده بود. در اصل، زبان دوران شوروی در معرض تخریب کامل قرار گرفت.

استراتژی مفهوم گرایی با بدیهی خاصی در عمل خلاقانه خود را نشان داد دیمیتری الکساندرویچ پریگوف(1940-2007)، خالق بسیاری از اسطوره ها (از جمله اسطوره درباره خود به عنوان یک پوشکین مدرن)، تقلید کننده ایده های شوروی در مورد جهان، ادبیات، زندگی روزمره، عشق، رابطه بین انسان و قدرت و غیره. در کار او، ایدئولوژی های شوروی در مورد کارگر بزرگ، قدرت مطلق (تصویر میلیتسانر) دگرگون شد و به طور پست مدرنیستی بی احترامی شد. تصاویر ماسک در اشعار پریگوف، "احساس سوسو زدن حضور - غیبت نویسنده در متن" (L. S. Rubinshtein) تجلی مفهوم مرگ نویسنده بود. استنادهای هجوآمیز، حذف تقابل سنتی کنایه و جدی، حضور پاستیچ پست مدرن را در شعر تعیین کرد و به قولی مقوله های ذهنیت «مرد کوچک» شوروی را بازتولید کرد. در اشعار "اینجا جرثقیل ها با نوار قرمز مایل به قرمز پرواز می کنند ..." ، "شماری را روی پیشخوان خود پیدا کردم ..." ، "اینجا مرغ را سرخ خواهم کرد ..." عقده های روانی قهرمان را منتقل کردند. ، تغییری در نسبت های واقعی تصویر جهان کشف کرد. همه اینها با ایجاد شبه ژانرهای شعر پریگوف همراه بود: "فیلسوفان" ، "شبه شعرها" ، "شبه ترحیم" ، "اپوس" و غیره.

در خلاقیت لو سمنوویچ روبینشتاین(متولد 1947) "نسخه سخت تر از مفهوم گرایی" تحقق یافت (M. N. Epshtein). او اشعار خود را بر روی کارت های جداگانه می نوشت، در حالی که عنصر مهمی از کار او بود کارایی -ارائه اشعار، اجرای نویسنده آنها. با نگه داشتن و مرتب کردن کارت هایی که کلمه روی آن نوشته شده بود، فقط یک خط شاعرانه نوشته شده بود، چیزی نوشته نشده بود، او، همانطور که بود، بر اصل جدید شاعرانگی تأکید کرد - شعر "کاتالوگ ها"، شاعرانه "پرونده های کارت". کارت تبدیل به یک واحد ابتدایی متن شد که شعر و نثر را به هم متصل می کرد.

شاعر گفت: «هر کارت هم یک شیء و هم یک واحد جهانی ریتم است که هر حرکت گفتاری را یکسان می کند - از یک پیام نظری دقیق گرفته تا یک تداخل، از یک جهت صحنه تا قطعه ای از یک مکالمه تلفنی. کارت‌ها یک شی، یک جلد است، یک کتاب نیست، این زاییده وجود فرهنگ کلامی «فراتری گوتنبرگی» است.

جایگاه ویژه ای در میان مفهوم گرایان به خود اختصاص داده است تیمور یوریویچ کیبیروف(متولد 1955). او با استفاده از روش های فنی مفهوم گرایی، به تفسیری متفاوت از گذشته شوروی نسبت به رفقای ارشدش در مغازه می رسد. ما می توانیم در مورد یک نوع صحبت کنیم احساسات گرایی انتقادیکیبیروف، که خود را در شعرهایی مانند "به هنرمند سمیون فایبیسوویچ"، "فقط کلمه "روسیه" را بگو...، "بیست غزل به ساشا زاپووا" نشان داد. مضامین و ژانرهای شعر سنتی به هیچ وجه مورد تخریب کامل و ویرانگر کیبیروف قرار نمی گیرند. به عنوان مثال، موضوع خلاقیت شاعرانه توسط او در اشعار ایجاد شده است - پیام های دوستانه به "L. S. Rubinstein"، "عشق، Komsomol و بهار. D. A. Prigov"، و غیره. در این مورد، نمی توان از مرگ نویسنده صحبت کرد: فعالیت نویسنده "در غزلیات خاص اشعار و اشعار کیبیروف، در رنگ آمیزی تراژیکیک آنها آشکار می شود. شعر او تجسم جهان بینی مردی در پایان تاریخ بود که در موقعیت خلاء فرهنگی قرار دارد و از این رنج می برد («پیش نویس پاسخ به گوگولف»).

شخصیت محوری پست مدرنیسم مدرن روسیه را می توان در نظر گرفت ولادیمیر جورجیویچ سوروکین(متولد 1955). آغاز کار او که در اواسط دهه 1980 اتفاق افتاد، نویسنده را محکم با مفهوم گرایی پیوند می زند. او این ارتباط را در آثار بعدی خود از دست نداد، اگرچه مرحله کنونی کار او البته گسترده تر از کانون مفهوم گرایی است. سوروکین یک استایلیست عالی است. موضوع تصویرسازی و بازتاب در آثار او دقیقاً است سبک -ادبیات کلاسیک روسیه و شوروی. ال. اس. روبینشتاین استراتژی خلاقانه سوروکین را بسیار دقیق توصیف کرد:

"همه آثار او - از نظر موضوعی و ژانر متنوع - در اصل بر اساس یک تکنیک ساخته شده اند. من این تکنیک را "هیستری سبک" می نامم. سوروکین به اصطلاح موقعیت های زندگی - زبان (عمدتاً زبان ادبی) را توصیف نمی کند. وضعیت و حرکت آن در زمان تنها درام (اصیل) است که ادبیات مفهومی را اشغال می کند<...>زبان آثار اوست<...>انگار دیوانه می شود و شروع به رفتار نامناسب می کند که در واقع کفایت نظم دیگری است. به همان اندازه که حلال است بی قانون است.»

در واقع، استراتژی ولادیمیر سوروکین شامل برخورد بی رحمانه دو گفتمان، دو زبان، دو لایه فرهنگی ناسازگار است. فیلسوف و فیلسوف فیلسوف وادیم رودنف این تکنیک را چنین توصیف می کند:

"اغلب داستان‌های او بر اساس همین طرح ساخته می‌شوند. در آغاز، یک متن هجوی معمولی، کمی بیش از حد آبدار، سوتسارت وجود دارد: داستانی در مورد شکار، جلسه کومسومول، جلسه کمیته حزب - اما ناگهان کاملا غیر منتظره و بدون انگیزه اتفاق می افتد<...>دستیابی به چیزی وحشتناک و وحشتناک، که به گفته سوروکین، واقعیت واقعی است. انگار پینوکیو بومی را با یک اجاق نقاشی شده با دماغش سوراخ کرد، اما در آنجا نه یک در، بلکه چیزی شبیه آنچه در فیلم های ترسناک مدرن نشان داده می شود، یافت.

متن های وی. در اواسط دهه 1990، آثار اصلی نویسنده که در دهه 1980 خلق شده بودند، منتشر شدند. و قبلاً در خارج از کشور شناخته شده است: رمان های "صف" (1992)، "نورما" (1994)، "عشق سی ام مارینا" (1995). سوروکین در سال 1994 داستان "قلب های چهار" و رمان "رومی" را نوشت. رمان "چربی آبی" او (1999) شهرت بسیار رسوائی پیدا کرد. در سال 2001، مجموعه ای از داستان های کوتاه جدید "جشن" منتشر شد، و در سال 2002 - رمان "یخ"، که در آن نویسنده ظاهرا با مفهوم گرایی شکسته است. معرف ترین کتاب های سوروکین رومی و جشن هستند.

چرا ادبیات پست مدرنیسم روسیه تا این حد محبوب است؟ همه می توانند با آثاری که به این پدیده مرتبط هستند به طرق مختلف ارتباط برقرار کنند: برخی ممکن است آنها را دوست داشته باشند، برخی ممکن است نه، اما آنها هنوز هم چنین ادبیاتی را می خوانند، بنابراین مهم است که بفهمیم چرا خوانندگان را جذب می کند؟ شاید جوانان به عنوان مخاطب اصلی چنین آثاری، پس از ترک مدرسه، «بیش از حد» از ادبیات کلاسیک (که بی شک زیباست) بخواهند در «پست مدرنیسم» تازه نفس بکشند، هرچند جایی خشن، جایی حتی ناجور، اما بسیار جدید و بسیار. عاطفی.

پست مدرنیسم روسی در ادبیات به نیمه دوم قرن بیستم برمی گردد، زمانی که مردمی که با ادبیات واقع گرایانه پرورش یافتند شوکه و گیج شدند. به هر حال، عدم پرستش عمدی قوانین آداب ادبی و گفتاری، استفاده از زبان زشت در جریانات سنتی ذاتی نبود.

پایه های نظری پست مدرنیسم در دهه 1960 توسط دانشمندان و فیلسوفان فرانسوی پایه گذاری شد. تجلی روسی آن با اروپایی متفاوت است، اما بدون "پدر" آن چنین نبود. اعتقاد بر این است که آغاز پست مدرن در روسیه در سال 1970 آغاز شد. وندیکت اروفیف شعر "مسکو-پتوشکی" را می آفریند. این اثر که در این مقاله به دقت مورد تجزیه و تحلیل قرار داده ایم، تأثیر زیادی بر توسعه پست مدرنیسم روسی دارد.

شرح مختصری از پدیده

پست مدرنیسم در ادبیات یک پدیده فرهنگی در مقیاس بزرگ است که در پایان قرن بیستم همه حوزه های هنری را در بر گرفت و جایگزین پدیده نه چندان شناخته شده "مدرنیسم" شد. چند اصل اساسی پست مدرنیسم وجود دارد:

• جهان به عنوان یک متن؛
• مرگ نویسنده؛
• تولد یک خواننده؛
• Scriptor;
• فقدان قوانین: خوب و بد وجود ندارد.
• پاستیچ;
• بینامتنیت و بینامتنیت.

از آنجایی که ایده اصلی در پست مدرنیسم این است که نویسنده دیگر نمی تواند اساساً چیز جدیدی بنویسد، ایده "مرگ نویسنده" در حال ایجاد است. این در اصل به این معنی است که نویسنده نویسنده کتاب های خود نیست، زیرا همه چیز قبلاً قبل از او نوشته شده است و آنچه در ادامه می آید فقط نقل قول از پدیدآورندگان قبلی است. به همین دلیل است که نویسنده در پست مدرنیسم نقش مهمی ایفا نمی کند و افکار خود را بر روی کاغذ بازتولید می کند، او فقط کسی است که آنچه قبلاً نوشته شده را به شیوه ای متفاوت همراه با سبک شخصی نوشتن، ارائه اصلی و شخصیت هایش ارائه می دهد.

«مرگ نویسنده» به‌عنوان یکی از اصول پست مدرنیسم، ایده دیگری را به وجود می‌آورد که متن در ابتدا معنایی ندارد که نویسنده آن را سرمایه‌گذاری کرده باشد. از آنجایی که یک نویسنده فقط بازتولید کننده فیزیکی چیزی است که قبلاً نوشته شده است، نمی تواند زیرمتن خود را در جایی قرار دهد که اساساً هیچ چیز جدیدی وجود نداشته باشد. از اینجا است که اصل دیگری متولد می شود - "تولد یک خواننده" ، به این معنی که این خواننده است و نه نویسنده که معنای خود را در آنچه می خواند قرار می دهد. ترکیب، واژگانی که به طور خاص برای این سبک انتخاب شده است، شخصیت شخصیت ها، اصلی و فرعی، شهر یا مکانی که عمل در آن رخ می دهد، احساسات شخصی او را از آنچه خوانده است برانگیخته می کند و او را به جستجوی معنایی وا می دارد که او در ابتدا از همان اولین سطرهایی که خواند به تنهایی دراز می کشید.

و این اصل "تولد یک خواننده" است که حامل یکی از پیام های اصلی پست مدرنیسم است - هر تفسیری از متن، هر نگرش، هر گونه همدردی یا ضدیت با کسی یا چیزی حق وجود دارد، هیچ تقسیم بندی وجود ندارد. به «خوب» و «بد»، همانطور که در جنبش های ادبی سنتی اتفاق می افتد.

در واقع، همه اصول پست مدرن فوق یک معنای دارند - متن را می توان به روش های مختلف فهمید، می توان آن را به روش های مختلف پذیرفت، می تواند با کسی همدردی کند، اما با کسی نه، تقسیم بندی به "خوب" وجود ندارد و «شیطان»، هرکس این یا آن اثر را بخواند، آن را به شیوه خود می‌فهمد و بر اساس احساسات و احساسات درونی خود، خود را می‌شناسد، نه آنچه در متن می‌گذرد. انسان هنگام مطالعه، خود و نگرش خود را نسبت به آنچه خوانده است، تحلیل می کند و نه نویسنده و نگرش خود را به آن. او به دنبال معنا یا زیرمتنی که نویسنده تعیین کرده است نخواهد رفت، زیرا وجود ندارد و نمی تواند باشد، او، یعنی خواننده، ترجیح می دهد آنچه را که خود در متن آورده است بیابد. مهم ترین چیز را گفتیم، بقیه از جمله ویژگی های اصلی پست مدرنیسم را می توانید بخوانید.

نمایندگان

تعداد کمی از نمایندگان پست مدرنیسم وجود دارد، اما من می خواهم در مورد دو مورد از آنها صحبت کنم: الکسی ایوانف و پاول سانایف.

1. الکسی ایوانف نویسنده اصیل و با استعدادی است که در ادبیات روسیه قرن بیست و یکم ظاهر شده است. این فیلم سه بار نامزد جایزه ملی پرفروش‌ها شده است. برنده جوایز ادبی "Eureka!"، "Start" و همچنین D.N. Mamin-Sibiryak و به نام P.P. باژوف.
2. پاول سانایف نویسنده ای به همان اندازه درخشان و برجسته قرن 20 و 21 است. برنده جایزه مجله "اکتبر" و "پیروزی" برای رمان "مرا پشت ازاره دفن کن".

مثال ها

جغرافیدان کره زمین را نوشید

الکسی ایوانف نویسنده آثار معروفی مانند جغرافی دان کره زمین را نوشید، خوابگاه روی خون، قلب پارما، طلای شورش و بسیاری دیگر است. رمان اول عمدتاً در فیلم هایی با نقش اصلی کنستانتین خابنسکی شنیده می شود، اما رمان روی کاغذ کمتر از روی پرده جذاب و هیجان انگیز نیست.

The Geographer Drank His Globe Away رمانی است درباره مدرسه ای در پرم، درباره معلمان، درباره بچه های نفرت انگیز، و درباره یک جغرافی دان به همان اندازه نفرت انگیز، که به طور حرفه ای اصلا جغرافی دان نیست. کتاب حاوی طنز، غم، مهربانی و طنز فراوان است. این باعث ایجاد احساس حضور کامل در رویدادهای در حال وقوع می شود. البته به اقتضای ژانر، واژگان رکیک و بسیار بدیع در اینجا زیاد است و همچنین وجود لغت از پایین ترین محیط اجتماعی ویژگی اصلی آن است.

به نظر می‌رسد که کل داستان خواننده را در تعلیق نگه می‌دارد، و حالا، وقتی به نظر می‌رسد که چیزی باید برای قهرمان پیش بیاید، این پرتو گریزان خورشید می‌خواهد از پشت ابرهای خاکستری جمع‌آوری شده به بیرون نگاه کند، در حالی که خواننده ادامه می‌دهد. داد و بیداد دوباره، زیرا بخت و اقبال و رفاه قهرمانان تنها با امید خواننده به وجود آنها در انتهای کتاب محدود می شود.

این همان چیزی است که داستان الکسی ایوانف را مشخص می کند. کتاب‌های او باعث می‌شود فکر کنید، عصبی شوید، با شخصیت‌ها همدلی کنید یا در جایی از دست آنها عصبانی شوید، گیج شوید یا به شوخ طبعی‌های آنها بخندید.

مرا پشت تخته پایه دفن کن

در مورد پاول سانایف و اثر احساسی‌اش مرا در پشت ازاره دفن کن، این داستان زندگی‌نامه‌ای است که نویسنده در سال 1994 بر اساس دوران کودکی‌اش، زمانی که نه سال در خانواده پدربزرگش زندگی می‌کرد، نوشته است. قهرمان داستان پسری ساشا است، دانش آموز کلاس دومی که مادرش، بی توجه به پسرش، او را تحت مراقبت مادربزرگش قرار می دهد. و همانطور که همه ما می دانیم، ماندن کودکان بیش از یک دوره خاص با پدربزرگ و مادربزرگ خود ممنوع است، در غیر این صورت یا یک درگیری عظیم بر اساس سوء تفاهم وجود دارد، یا، مانند قهرمان این رمان، همه چیز بسیار فراتر می رود، به بالا. به مشکلات روانی و دوران کودکی خراب.

این رمان تأثیر قوی تری نسبت به مثلاً جغرافی دان کره زمین را نوشید یا هر چیز دیگری از این ژانر ایجاد می کند، زیرا شخصیت اصلی یک کودک است، پسری که هنوز به بلوغ نرسیده است. او نمی تواند زندگی خود را به تنهایی تغییر دهد، به نحوی به خودش کمک کند، همانطور که شخصیت های کار فوق الذکر یا خوابگاه روی خون می توانند انجام دهند. بنابراین، همدردی با او بسیار بیشتر از دیگران است، و چیزی برای عصبانی شدن با او وجود ندارد، او یک کودک است، قربانی واقعی شرایط واقعی.

در روند خواندن، باز هم اصطلاحات در پایین ترین سطح اجتماعی، زبان زشت، توهین های متعدد و بسیار گیرا به پسر وجود دارد. خواننده مدام از اتفاقی که می افتد خشمگین است، می خواهد پاراگراف بعدی، خط یا صفحه بعدی را سریع بخواند تا مطمئن شود که این وحشت تمام شده است و قهرمان از این اسارت احساسات و کابوس ها فرار کرده است. اما نه، این ژانر به کسی اجازه نمی دهد که شاد باشد، بنابراین این تنش در تمام 200 صفحه کتاب ادامه دارد. اقدامات مبهم مادربزرگ و مادر، "هضم" مستقل همه چیزهایی که از طرف یک پسر بچه اتفاق می افتد، و ارائه خود متن ارزش خواندن این رمان را دارد.

خوابگاه روی خون

Dormitory-on-the-Blood کتابی از الکسی ایوانف است که قبلاً برای ما شناخته شده است، داستان یک خوابگاه دانشجویی که به طور انحصاری در داخل دیوارهای آن اتفاق می افتد، بیشتر داستان اتفاق می افتد. رمان سرشار از احساسات است، زیرا ما از دانش‌آموزانی صحبت می‌کنیم که خونشان در رگ‌هایشان می‌جوشد و ماکسیمالیسم جوانی می‌جوشد. اما با وجود برخی بی پروایی ها و بی پروایی ها، آنها عاشق بزرگ گفتگوهای فلسفی هستند، از جهان و خدا صحبت می کنند، یکدیگر را قضاوت و سرزنش می کنند، از اعمال خود پشیمان می شوند و برای آنها بهانه می گیرند. و در عین حال، آنها مطلقاً تمایلی به بهبود اندکی و تسهیل وجود خود ندارند.

این اثر به معنای واقعی کلمه مملو از انبوهی از زبان های زشت است که در ابتدا ممکن است کسی را از خواندن رمان منصرف کند، اما با این وجود ارزش خواندن دارد.

برخلاف آثار قبلی، که امید به چیز خوب در اواسط مطالعه محو شده بود، در اینجا به طور مرتب در سراسر کتاب روشن می‌شود و خاموش می‌شود، بنابراین پایان آن به شدت احساسات را تحت تأثیر قرار می‌دهد و خواننده را بسیار هیجان‌زده می‌کند.

پست مدرنیسم چگونه خود را در این نمونه ها نشان می دهد؟

چه خوابگاهی است، چه شهر پرم، چه خانه مادربزرگ ساشا ساولیف، سنگر همه چیز بدی است که در مردم زندگی می کند، همه چیزهایی که از آن می ترسیم و همیشه سعی می کنیم از آن اجتناب کنیم: فقر، تحقیر، اندوه، بی احساسی، خود. -علاقه، ابتذال و چیزهای دیگر. قهرمانان درمانده هستند، صرف نظر از سن و موقعیت اجتماعی خود، آنها قربانی شرایط، تنبلی، الکل هستند. پست مدرنیسم در این کتاب ها به معنای واقعی کلمه در همه چیز تجلی می یابد: در ابهام شخصیت ها و عدم اطمینان خواننده نسبت به نگرش خود نسبت به آنها و در واژگان دیالوگ ها و در ناامیدی از وجود شخصیت ها در ترحم آنها. و ناامیدی

این آثار برای افراد پذیرا و بیش از حد احساساتی بسیار دشوار است، اما شما نمی توانید از مطالبی که می خوانید پشیمان شوید، زیرا هر یک از این کتاب ها حاوی مواد مغذی و مفیدی برای تفکر هستند.

ویژگی بارز پست مدرنیسم در ادبیات، شناخت تنوع و تنوع ارزش‌های سیاسی-اجتماعی، ایدئولوژیک، معنوی، اخلاقی و زیبایی‌شناختی است. زیبایی شناسی پست مدرنیسم اصل رابطه بین تصویر هنری و واقعیت های واقعیت را که قبلاً برای هنر سنتی شده است رد می کند. در درک پست مدرن، عینیت جهان واقعی مورد تردید قرار می گیرد، زیرا تنوع جهان بینی در مقیاس همه بشریت نسبیت ایمان مذهبی، ایدئولوژی، هنجارهای اجتماعی، اخلاقی و تشریعی را آشکار می کند. از دیدگاه یک پست مدرن، ماده هنر نه چندان خود واقعیت، بلکه تصاویر آن است که در انواع مختلف هنر تجسم یافته است. این نیز دلیل بازی طنز پست مدرنیستی با تصاویری است که قبلاً برای خواننده شناخته شده است (تا حدی یا دیگری) به نام شبیه سازی(از شبیه سازی فرانسوی (شبیه، ظاهر) - تقلید از تصویری که هیچ واقعیتی را نشان نمی دهد، علاوه بر این، نشان دهنده عدم وجود آن است).

در درک پست مدرنیست ها، تاریخ بشریت به مثابه انبوهی از حوادث پر هرج و مرج جلوه می کند، معلوم می شود که زندگی انسان عاری از هرگونه عقل سلیم است. پیامد آشکار این نگرش این است که ادبیات پست مدرنیسم از غنی ترین زرادخانه ابزارهای هنری استفاده می کند که عملکرد خلاق در طول قرن ها در دوره های مختلف و در فرهنگ های مختلف انباشته شده است. استناد به متن، ترکیب در آن از ژانرهای مختلف فرهنگ توده ای و نخبگان، واژگان بالا با واقعیت های تاریخی کم و ملموس با روانشناسی و گفتار انسان مدرن، وام گرفتن توطئه هایی از ادبیات کلاسیک - همه اینها با ترس رنگ آمیزی شده است. کنایه، و در برخی موارد - و خود کنایه، نشانه های مشخصه نویسندگی پست مدرن است.

کنایه بسیاری از پست مدرنیست ها را می توان نوستالژیک نامید. بازی آنها با اصول مختلف نگرش به واقعیت، که در عمل هنری گذشته شناخته شده است، شبیه رفتار شخصی است که عکس های قدیمی را مرتب می کند و در آرزوی چیزی است که محقق نشده است.

استراتژی هنری پست مدرنیسم در هنر، با نفی عقل گرایی رئالیسم با اعتقاد به انسان و پیشرفت تاریخی، ایده وابستگی متقابل شخصیت و شرایط را نیز رد می کند. نویسنده پست مدرنیست با امتناع از نقش یک پیامبر یا معلم توضیح دهنده همه چیز، خواننده را به هم آفرینی فعال در جستجوی انواع انگیزه ها برای رویدادها و رفتار شخصیت ها برمی انگیزد. برخلاف نویسنده رئالیست که حامل حقیقت است و شخصیت ها و رویدادها را از منظر هنجارهای شناخته شده خود ارزیابی می کند، نویسنده پست مدرنیست هیچ چیز و هیچ کس را ارزیابی نمی کند و «حقیقت» او یکی از موقعیت های برابر در متن است. .

از نظر مفهومی، «پست مدرنیسم» نه تنها با رئالیسم، بلکه با هنر مدرنیستی و آوانگارد اوایل قرن بیستم نیز مخالف است. اگر فردی در مدرنیسم به این فکر می کرد که او کیست، پس یک فرد پست مدرنیست سعی می کند بفهمد کجاست. برخلاف آوانگاردیست ها، پست مدرنیست ها نه تنها از درگیری سیاسی-اجتماعی، بلکه از ایجاد پروژه های اجتماعی- اتوپیایی جدید نیز امتناع می ورزند. اجرای هر مدینه فاضله اجتماعی به منظور غلبه بر هرج و مرج با هماهنگی، به عقیده پست مدرنیست ها، ناگزیر منجر به خشونت علیه انسان و جهان خواهد شد. هرج و مرج زندگی را بدیهی می دانند، سعی می کنند با آن وارد گفتگوی سازنده شوند.

در ادبیات روسیه نیمه دوم قرن بیستم، پست مدرنیسم به عنوان تفکر هنری برای اولین بار و مستقل از ادبیات خارجی خود را در رمان آندری بیتوف اعلام کرد. خانه پوشکین(1964-1971). این رمان برای انتشار ممنوع شد، خواننده تنها در اواخر دهه 1980 با آن همراه با سایر آثار ادبیات "بازگشته" آشنا شد. سرآغاز جهان بینی پست مدرن نیز در شعر ون یافت شد. اروفیف" مسکو - پتوشکی"، نوشته شده در سال 1969 و برای مدت طولانی تنها از طریق سمیزدات شناخته شده بود، خواننده عمومی نیز او را در اواخر دهه 1980 ملاقات کرد.

در پست مدرنیسم داخلی مدرن، به طور کلی، دو گرایش قابل تشخیص است: متمایل» ( مفهوم گراییکه خود را مخالف هنر رسمی اعلام کرد) و غیرمنتظره". در مفهوم گرایی، نویسنده در پس نقاب های مختلف سبکی پنهان می شود؛ برعکس، در آثار پست مدرنیسم بی طرفانه، اسطوره نویسنده پرورش می یابد. مفهوم گرایی در آستانه بین ایدئولوژی و هنر تعادل برقرار می کند، با بازاندیشی انتقادی و تخریب (اسطوره زدایی) نمادها و سبک های مهم برای فرهنگ گذشته (در درجه اول سوسیالیستی). جریان های غیرمنتظره پست مدرن به واقعیت و به سوی شخص انسانی معطوف می شوند. در ارتباط با ادبیات کلاسیک روسیه، هدف آنها اسطوره سازی جدید است - اسطوره سازی مجدد قطعات فرهنگی. از اواسط دهه 1990، ادبیات پست مدرنیسم با تکرار تکنیک ها مشخص شده است، که ممکن است نشانه ای از خود ویرانگری سیستم باشد.

در اواخر دهه 1990، اصول مدرنیستی ایجاد یک تصویر هنری در دو جریان سبکی اجرا می شود: اولی به ادبیات "جریان آگاهی" و دومی به سوررئالیسم بازمی گردد.

مطالب کتاب مورد استفاده: ادبیات: uch. برای گل میخ میانگین پروفسور کتاب درسی مؤسسات / ویرایش GA. اوبرنیخینا. م.: "آکادمی"، 2010

پست مدرنیسم به عنوان یک جنبش ادبی در پایان قرن بیستم شکل گرفت. این به عنوان اعتراض به مبانی مطرح می شود، بدون محدودیت اعمال و تکنیک، مرزهای بین سبک ها را محو می کند و به نویسندگان آزادی مطلق خلاقیت می دهد. بردار اصلی توسعه پست مدرنیسم، سرنگونی هرگونه هنجارهای تثبیت شده، مخلوطی از ارزش های "بالا" و نیازهای "کم" است.

همگرایی ادبیات مدرنیستی نخبه‌گرا که درک آن برای اکثریت جامعه دشوار بود و بدوی‌گرایی که به دلیل ماهیت کلیشه‌ای آن توسط روشنفکران طرد شده بود، با هدف رهایی از کاستی‌های هر سبکی بود.

(ایرنه شری "پشت کتاب")

تاریخ دقیق پیدایش این سبک نامشخص است. با این حال، منشأ آن واکنش جامعه به نتایج دوران مدرنیسم، پایان جنگ جهانی دوم، وحشت‌هایی است که در اردوگاه‌های کار اجباری رخ داد و بمباران هیروشیما و ناکازاکی. برخی از اولین آثار عبارتند از: «تجزیه اورفئوس» (ایهاب حسن)، «آدمخوار» (جان هاکس) و «جیغ» (آلن گینزبرگ).

طراحی مفهومی و تعریف نظری پست مدرن تنها در دهه 1980 دریافت شد. این امر، اول از همه، با تحولات J.F. لیوتار. مجله اکتبر منتشر شده در ایالات متحده به طور فعال ایده های پست مدرنیستی نمایندگان برجسته مطالعات فرهنگی، فلسفه و نقد ادبی را ترویج می کرد.

پست مدرنیسم در ادبیات روسیه قرن بیستم

تقابل بین آوانگاردیسم و ​​مدرنیته، جایی که حال و هوای عصر نقره احساس می شد، در پست مدرنیسم روسی با رد رئالیسم بیان شد. نویسندگان در آثار خود هارمونی را یک مدینه فاضله توصیف می کنند. آنها با هرج و مرج و فضا سازش پیدا می کنند. اولین پاسخ مستقل پست مدرن در روسیه، خانه پوشکین آندری بیتوف است. با این حال، خواننده تنها 10 سال پس از انتشار، از زمان ممنوعیت چاپ آن، توانست از آن لذت ببرد.

(آندری آناتولیویچ شوستوف "تصنیف")

پست مدرنیسم روسی تطبیق پذیری تصاویر را مدیون رئالیسم سوسیالیستی داخلی است. اوست که نقطه آغازی برای تأمل و رشد شخصیت ها در کتاب های این راستا است.

نمایندگان

ایده های مقایسه مفاهیم متضاد به وضوح در آثار نویسندگان زیر بیان شده است:

• S. Sokolov، A. Bitov، V. Erofeev - سازش متناقض بین زندگی و مرگ.
• V. Pelevin، T. Tolstaya - تماس واقعی و فانتزی.
• پیتسوخ - مرز مبانی و پوچی؛
• V. Aksyonov، A. Sinyavsky، L. Petrushevskaya، S. Dovlatov - انکار هر گونه مقامات، هرج و مرج ارگانیک، ترکیبی از چندین روند، ژانر و دوره در صفحات یک اثر.

(ناظم حاجی اف "هشت" (هفت سگ، یک گربه))

جهت ها

بر اساس مفاهیم «جهان به مثابه متن»، «جهان به مثابه هرج و مرج»، «نقاب نویسنده»، «حرکت دوگانه»، جهت‌گیری‌های پست مدرنیسم، بنا به تعریف، مرز خاصی ندارند. با این حال، با تجزیه و تحلیل ادبیات روسیه در اواخر قرن 20، برخی از ویژگی ها برجسته می شوند:

• جهت گیری فرهنگ به خود و نه به دنیای واقعی.
• متون از ذخایر دوران تاریخی سرچشمه می گیرند.
• زودگذری و توهم، اعمال ساختگی،
• انزوای متافیزیکی؛
• عدم انتخاب؛
• طنز و کنایه فوق العاده؛
• منطق و پوچی در یک تصویر واحد ترکیب شده اند.
• نقض قانون توجیه کافی و طرد حس سوم.

پست مدرنیسم در ادبیات خارجی قرن بیستم

مفاهيم ادبي پساساختارگرايان فرانسوي مورد توجه خاص جامعه نويسنده آمريكا است. در برابر پس زمینه آن است که نظریه های غربی پست مدرنیسم شکل می گیرد.

(پرتره - کلاژ موزاییکی از آثار هنری)

نقطه بدون بازگشت به مدرنیسم مقاله ای از لزلی فیدلر است که در پلی بوی منتشر شده است. در همان عنوان متن، نزدیک شدن اضداد با صدای بلند نشان داده می شود - "از مرزها عبور کنید، خندق ها را پر کنید." در جریان شکل گیری پست مدرنیته ادبی، گرایش به غلبه بر مرزهای بین «کتاب برای روشنفکران» و «داستان برای نادانان» شتاب بیشتری می گیرد. در نتیجه توسعه، ویژگی های مشخصی بین آثار خارجی قابل مشاهده است.

برخی از ویژگی های پست مدرنیته در آثار نویسندگان غربی:

• هنجارشکنی رسمی؛
• نگرش کنایه آمیز به ارزش ها؛
• پر کردن با نقل قول، عبارات کوتاه؛
• انکار یک «من» واحد به نفع کثرت;
• نوآوری در اشکال و شیوه های ارائه افکار در مسیر تغییر ژانرها.
• هیبریداسیون تکنیک ها؛
• نگاه طنز به موقعیت های روزمره، خنده به عنوان یکی از جنبه های اختلال زندگی؛
• تئاتری بودن بازی با طرح ها، تصاویر، متن و خواننده.
• پذیرش تنوع زندگی از طریق تسلیم شدن در برابر حوادث آشفته. کثرت گرایی.

ایالات متحده زادگاه پست مدرنیسم به عنوان یک جنبش ادبی در نظر گرفته می شود. پست مدرنیسم به وضوح در آثار نویسندگان آمریکایی، یعنی پیروان «مدرسه طنز سیاه» در شخصیت توماس پینچون، دونالد بارتلمی، جان بارت، جیمز پاتریک دانلیوی، منعکس شده است.

پست مدرنیسم در ادبیات - یک گرایش ادبی که جایگزین مدرنیته شد و با آن تفاوت چندانی با اصالت ندارد، بلکه در تنوع عناصر، نقل قول، غوطه ور شدن در فرهنگ، منعکس کننده پیچیدگی، هرج و مرج، عدم تمرکز دنیای مدرن است. "روح ادبیات" اواخر قرن بیستم؛ ادبیات دوران جنگ های جهانی، انقلاب علمی و فناوری و "انفجار اطلاعات".

اصطلاح پست مدرنیسم اغلب برای توصیف ادبیات اواخر قرن بیستم استفاده می شود. پست مدرنیسم در ترجمه از آلمانی به معنای «آنچه پس از مدرنیته می آید» است. همانطور که اغلب با "اختراع" در قرن 20 اتفاق می افتد. پیشوند "پست" (پست امپرسیونیسم، پسا اکسپرسیونیسم)، اصطلاح پست مدرنیسم هم نشان دهنده مخالفت با مدرنیته و هم تداوم آن است. بنابراین، در همان مفهوم پست مدرنیسم، دوگانگی (دوسوگرایانه) آن زمان که به وجود آمد، منعکس شد. ارزیابی‌های پژوهشگران و منتقدان پست مدرنیسم مبهم و غالباً مستقیماً متضاد است.

از این رو، در آثار برخی از محققان غربی، فرهنگ پست مدرنیسم «فرهنگ پیوند ضعیف» نامیده شد. (آر. مرلمن). تی. آدورنو آن را فرهنگی توصیف می کند که ظرفیت فرد را کاهش می دهد. I. برلین - مانند درخت پیچ خورده بشریت. به گفته جان بارت، نویسنده آمریکایی، پست مدرنیسم یک عمل هنری است که از فرهنگ گذشته، ادبیاتی فرسوده می‌مکند.

ادبیات پست مدرن، از دیدگاه ایهاب حسن (تجزیه اورفئوس)، در واقع ضد ادبیات است، زیرا بورنسک، گروتسک، فانتزی و دیگر اشکال و ژانرهای ادبی را به ضد فرم هایی تبدیل می کند که بار خشونت را به همراه دارند. جنون و آخرالزمان و تبدیل فضا به هرج و مرج .

به گفته ایلیا کولیاژنی، ویژگی‌های بارز پست مدرنیسم ادبی روسی «نگرش تمسخر آمیز نسبت به گذشته خود»، «میل به رسیدن به بدبینی و خود خواری تا نهایت، تا آخرین حد» است. به گفته همین نویسنده، «معنای خلاقیت آن‌ها (یعنی پست مدرنیست‌ها) معمولاً به «شوخی» و «شوخی» خلاصه می‌شود و به عنوان ابزارهای ادبی، « جلوه‌های ویژه» از ناسزاگویی و توصیف صریح آسیب‌شناسی‌های روانی استفاده می‌کنند. ".

اکثر نظریه پردازان با تلاش برای معرفی پست مدرنیسم به عنوان محصول زوال مدرنیسم مخالف هستند. پسامدرنیسم و ​​مدرنیته برای آنها تنها انواع مکمل متقابل تفکر هستند، شبیه همزیستی جهان بینی اصول "هماهنگ" آپولونی و "ویرانگر" دیونیسیایی در عصر باستان، یا کنفوسیوس و تائوئیسم در چین باستان. با این حال، به نظر آنها، تنها پست مدرنیسم قادر به چنین ارزیابی کثرت گرایانه و همه جانبه است.

ولفگانگ ولش می نویسد: «پسامدرنیسم در آنجا مشهود است، جایی که تکثرگرایی اساسی زبان ها اعمال می شود.

بررسی ها در مورد نظریه داخلی پست مدرنیسم حتی قطبی تر است. برخی از منتقدان استدلال می کنند که در روسیه نه ادبیات پست مدرن وجود دارد و نه، علاوه بر این، نظریه و نقد پست مدرن. برخی دیگر ادعا می کنند که خلبانیکف، باختین، لوسف، لوتمان و شکلوفسکی «خود دریدا» هستند. در مورد عملکرد ادبی پست مدرنیست های روسی، به گفته دومی، پست مدرنیسم ادبی روسیه نه تنها توسط "پدران غربی" خود در صفوف خود پذیرفته شد، بلکه موضع شناخته شده دوو فوکم را نیز رد کرد که "پست مدرنیسم از نظر جامعه شناختی عمدتاً به مخاطبان دانشگاه محدود می شود. " برای کمی بیش از ده سال، کتاب های پست مدرنیست های روسی به پرفروش ترین ها تبدیل شده اند. (به عنوان مثال، V. Sorokin، B. Akunin (ژانر پلیسی نه تنها در طرح داستان، بلکه در ذهن خواننده نیز آشکار می شود، ابتدا در قلاب یک کلیشه گرفتار می شود، و سپس مجبور می شود از آن جدا شود)) و سایر نویسندگان

جهان به عنوان متن نظریه پست مدرنیسم بر اساس مفهوم یکی از تأثیرگذارترین فیلسوفان مدرن (و همچنین فرهنگ شناس، منتقد ادبی، نشانه شناس، زبان شناس) ژاک دریدا ایجاد شد. به گفته دریدا «جهان یک متن است»، «متن تنها مدل ممکن واقعیت است». دومین نظریه پرداز مهم پساساختارگرایی را میشل فوکو، فیلسوف، فرهنگ شناس می دانند. موضع او اغلب به عنوان ادامه خط فکری نیچه تلقی می شود. بنابراین، تاریخ برای فوکو بزرگترین تجلی جنون انسان است، بی قانونی کامل ناخودآگاه.

سایر پیروان دریدا (آنها نیز افرادی همفکر و مخالفان و نظریه پردازان مستقل هستند): در فرانسه - ژیل دلوز، ژولیا کریستوا، رولان بارت. در ایالات متحده آمریکا - مدرسه ییل (دانشگاه ییل).

از نظر نظریه پردازان پست مدرنیسم، زبان، صرف نظر از دامنه کاربردش، بر اساس قوانین خود عمل می کند. به عنوان مثال، هدن وایت، مورخ آمریکایی، معتقد است که مورخانی که به طور «عینی» گذشته را بازیابی می‌کنند، بیشتر مشغول یافتن ژانری هستند که بتواند رویدادهایی را که توصیف می‌کنند ساده کند. به طور خلاصه، جهان را یک شخص فقط در قالب این یا آن داستان، داستانی در مورد آن درک می کند. یا به عبارت دیگر در قالب یک گفتمان «ادبی» (از لاتین discurs - «ساخت منطقی»).

تردید در مورد قابل اعتماد بودن دانش علمی (به هر حال، یکی از مفاد کلیدی فیزیک قرن بیستم) پست مدرنیست ها را به این باور رساند که کافی ترین درک واقعیت را فقط در اختیار شهودی - «تفکر شاعرانه» قرار می دهد (م. هایدگر). بیان، در واقع، به دور از نظریه پست مدرنیسم). بینش خاص جهان به مثابه هرج و مرج، که در آگاهی تنها به صورت تکه های بی نظم جلوه می کند، تعریف «حساسیت پست مدرن» را دریافت کرده است.

تصادفی نیست که آثار نظریه پردازان اصلی پست مدرنیسم بیشتر آثار هنری هستند تا آثار علمی و شهرت جهانی پدیدآورندگان آنها حتی نام نثرنویسان جدی از اردوگاه پست مدرنیست ها مانند جی فاولز، جان را تحت الشعاع قرار داده است. بارت، آلن راب-گریلت، رونالد سوکنیک، فیلیپ سولرز، خولیو کورتازار، میروراد پاویچ.

متاتکست. فیلسوف فرانسوی ژان فرانسوا لیوتار و منتقد ادبی آمریکایی فردریک جیمسون نظریه «روایت»، «فرا متن» را توسعه دادند. از نظر لیوتار (سرنوشت پست مدرنیستی) «پسامدرنیسم را باید بی اعتمادی به فراروایت ها دانست». "فرا متن" (و همچنین مشتقات آن: "فراد روایت"، "متاراسکازکا"، "فرادگفتمان") لیوتار به عنوان هر "سیستم توضیحی" می فهمد که به نظر او جامعه بورژوایی را سازماندهی می کند و وسیله ای برای خود توجیهی برای آن است. : دین، تاریخ، علم، روانشناسی، هنر. لیوتار در توصیف پست مدرنیسم ادعا می‌کند که او درگیر «جستجوی بی‌ثباتی‌ها» است، مانند «نظریه فاجعه» ریاضی‌دان فرانسوی رنه تام، که علیه مفهوم «نظام پایدار» است.

به گفته منتقد هلندی تی. ..»، سپس نگرش پست مدرنیست ها به فراروایت ها متفاوت است، آنها به عنوان یک قاعده در قالب تقلید به آن متوسل می شوند تا ناتوانی و بی معنی بودن آن را ثابت کنند. بنابراین R. Brautigan در ماهی قزل آلا در آمریکا (1970) اسطوره را تقلید می کند. ای. همینگوی درباره ماهیت سودمند بازگشت انسان به طبیعت باکره، تی. مک گواین در شماره 92 سایه ها - رمز افتخار و شجاعت خود را تقلید می کند. به همین ترتیب، تی. پینچون در رمان V (1963) - اعتقاد دبلیو فاکنر (ابسالوم، ابسالوم!) به امکان بازگرداندن معنای واقعی تاریخ.

آثار ولادیمیر سوروکین (دیسمورفومانیا، رمان)، بوریس آکونین (مرغ دریایی)، ویاچسلاو پیتسوخ (رمان فلسفه جدید مسکو) می توانند به عنوان نمونه هایی از ساختارشکنی فرامتن در ادبیات مدرن پست مدرن روسیه باشند.

علاوه بر این، در غیاب معیارهای زیبایی‌شناختی، به گفته همین لیوتار، تعیین ارزش یک اثر هنری ادبی یا هنری دیگر با سودی که به دست می‌آورد ممکن و مفید است. چنین واقعیتی همه، حتی بحث برانگیزترین گرایش های هنر را با هم آشتی می دهد، مشروط بر اینکه این گرایش ها و نیازها قدرت خرید داشته باشند». جای تعجب نیست که در نیمه دوم قرن بیستم. جایزه نوبل ادبیات، که برای اکثر نویسندگان ثروت است، با معادل مادی نبوغ در ارتباط است.

«مرگ نویسنده»، بین متنی. پست مدرنیسم ادبی اغلب با عنوان «ادبیات استنادی» شناخته می شود. بنابراین، رمان نقل قول ژاک ریوت بانوی جوان از A. (1979) شامل 750 قطعه قرض گرفته شده از 408 نویسنده است. بازی با نقل قول ها به اصطلاح بینامتنیتی ایجاد می کند. به گفته آر. بارت، «نمی توان آن را به مسئله منابع و تأثیرات تقلیل داد. این یک زمینه رایج از فرمول های ناشناس است که منشأ آن به ندرت یافت می شود، نقل قول های ناخودآگاه یا خودکار بدون علامت نقل قول ارائه می شوند. به عبارت دیگر، تنها به نظر نویسنده می رسد که خود او خلق می کند، اما در واقع این خود فرهنگ است که از طریق او خلق می کند و از او به عنوان ابزار خود استفاده می کند. این ایده به هیچ وجه جدید نیست: در طول افول امپراتوری روم، مد ادبی توسط به اصطلاح سنتون تنظیم شد - گزیده های مختلف از آثار معروف ادبی، فلسفی، فولکلور و دیگر.

در نظریه پست مدرنیسم، چنین ادبیاتی با اصطلاح "مرگ نویسنده" که توسط R. Barth معرفی شد مشخص شد. این بدان معنی است که هر خواننده می تواند تا سطح نویسنده بالا برود، از حق قانونی برای نوشتن بی پروا و نسبت دادن هر معنایی به متن، از جمله آنهایی که از راه دور توسط خالق آن استفاده نشده است، برخوردار شود. بنابراین میلوراد پاویچ در مقدمه کتاب لغت نامه خزر می نویسد که خواننده می تواند از آن استفاده کند، «آنطور که برای او راحت به نظر می رسد. برخی، مانند هر فرهنگ لغت دیگری، به دنبال نام یا کلمه ای می گردند که در حال حاضر مورد علاقه خود هستند، برخی دیگر ممکن است این فرهنگ لغت را کتابی بدانند که باید به طور کامل، از ابتدا تا انتها، در یک جلسه خوانده شود ... ". چنین تغییر ناپذیری با بیان دیگری از پست مدرنیست ها مرتبط است: به گفته بارت، نوشتن، از جمله یک اثر ادبی، نیست.

انحلال شخصیت در رمان، بیوگرافی گرایی جدید. ویژگی ادبیات پست مدرنیسم میل به تخریب قهرمان ادبی و به طور کلی شخصیت به عنوان یک شخصیت بیان شده از نظر روانی و اجتماعی است. کریستینا بروک رز، نویسنده و منتقد ادبی انگلیسی، در مقاله خود به نام «انحلال شخصیت در یک رمان» به این مشکل پرداخت. اثر هنری پست مدرنیسم ادبی

بروک رز پنج دلیل اصلی را برای فروپاشی «شخصیت سنتی» ذکر می کند: 1) بحران «تک گویی درونی» و دیگر تکنیک های شخصیت «ذهن خوانی». 2) افول جامعه بورژوایی و به همراه آن ژانر رمانی که این جامعه به وجود آورد. 3) به میدان آمدن "فولکلور مصنوعی" جدید در نتیجه تأثیر رسانه های جمعی. 4) رشد اقتدار "ژانرهای محبوب" با بدوی زیبایی شناختی آنها، "تفکر کلیپ"؛ 5) عدم امکان انتقال تجربه قرن بیستم با استفاده از رئالیسم. با تمام وحشت و جنونش

به گفته بروک-رز، خواننده «نسل جدید» به طور فزاینده‌ای ادبیات غیرداستانی یا «فانتزی ناب» را به داستان ترجیح می‌دهد. به همین دلیل است که رمان پست مدرن و داستان علمی تخیلی به یکدیگر شباهت زیادی دارند: در هر دو ژانر، شخصیت ها بیشتر تجسم یک ایده هستند تا تجسم فردیت، شخصیت منحصر به فرد فردی با «نوعی وضعیت مدنی و تاریخ پیچیده اجتماعی و روانی.»

نتیجه‌گیری کلی بروک-رز این است: «بی‌تردید، ما مانند افراد بیکار در یک وضعیت در حال گذار هستیم و منتظر ظهور یک جامعه تکنولوژیک بازسازی‌شده هستیم تا جایی که می‌توانند مکانی پیدا کنند. رمان‌های واقع‌گرایانه همچنان ساخته می‌شوند، اما تعداد کمتری از مردم آن‌ها را می‌خرند یا به آن‌ها ایمان می‌آورند، و پرفروش‌ها را با چاشنی‌های دقیقشان از حساسیت و خشونت، احساسات و جنسیت، پیش پا افتاده و خارق‌العاده ترجیح می‌دهند. نویسندگان جدی در سرنوشت شاعران طرد شده نخبه گرا سهیم شده اند و خود را در اشکال مختلف خوداندیشی و کنایه از خود محبوس کرده اند - از دانش داستانی بورخس تا کمیک های کیهانی کالوینو، از طنزهای منیپی پریشان بارت گرفته تا پینچون که می داند جستجوی نمادین چیست. - همه آنها از تکنیک رمان واقع گرایانه استفاده می کنند تا ثابت کنند که دیگر نمی توان از او برای اهداف مشابه استفاده کرد. انحلال شخصیت فداکاری آگاهانه ای است که پست مدرنیسم با روی آوردن به تکنیک علمی تخیلی انجام می دهد.

محو شدن مرزهای بین مستند و داستان منجر به ظهور به اصطلاح "بیوگرافی گرایی جدید" شده است که قبلاً در بسیاری از پیشینیان پست مدرنیسم یافت می شود (از مقالات خود مشاهده ای وی. روزانوف تا "رئالیسم سیاه" از جی. میلر).