کار دیپلم: توسعه تفکر موسیقایی دانش آموزان کوچکتر در درس موسیقی. توسعه تفکر موسیقایی تفکر موسیقی باعث فعال شدن توجه، حافظه، تخیل می شود

ویژگی، اصالت تفکر موسیقی به میزان رشد توانایی های موسیقی و همچنین شرایط محیط موسیقایی که شخص در آن زندگی می کند و پرورش می یابد بستگی دارد.

اجازه دهید به ویژه به این تفاوت ها بین فرهنگ موسیقی شرقی و غربی توجه کنیم.

ویژگی موسیقی شرقی تفکر مونودیک است.: توسعه تفکر موسیقایی به صورت افقی با استفاده از تمایلات مدی متعدد /بیش از هشتاد/، ربع آهنگ، یک هشت تن، چرخش های ملودیکی سرخورده، غنای ساختارهای ریتمیک، نسبت های صداهای غیرقابل تطبیق، تنویر و تنوع ملودیک.

فرهنگ موسیقی اروپا با تفکر هموفونیک - هارمونیک مشخص می شود: توسعه اندیشه موسیقی در امتداد عمودی، همراه با منطق حرکت سکانس های هارمونیک و توسعه بر این اساس ژانرهای کر و ارکستر.

تفکر موسیقی از دوران باستان مورد مطالعه قرار گرفته است. بنابراین می توان گفت که سیستم همبستگی آهنگ های موسیقی که فیثاغورث در جریان آزمایشات خود با تک آکورد کشف کرد، پایه و اساس توسعه علم تفکر موسیقی را پایه گذاری کرد.

2. انواع تفکر. ویژگی های فردی تفکر

در هنر موسیقی تفکر بصری-واقع گرایانه را می توان به فعالیت های مجری، معلم، مربی نسبت داد.

تفکر تصویری-تصویریمرتبط با خاص ادراک شنونده

چکیده / نظری، انتزاعی-منطقی / تفکر با فعالیت های آهنگساز، موسیقی شناس همراه است. در ارتباط با ویژگی های هنر موسیقی، یک نوع تفکر دیگر را می توان تشخیص داد که مشخصه همه انواع فعالیت های موسیقی است - این تفکر خلاق است.

همه این نوع تفکرات موسیقایی یک ویژگی اجتماعی-تاریخی نیز دارند، یعنی. متعلق به یک دوره تاریخی خاص است. این گونه است که سبک دوره های مختلف نمایان می شود.: سبک پلی فونیست های باستان، سبک کلاسیک های وینی، سبک رمانتیسم، امپرسیونیسم و ​​غیره. حتی می‌توانیم فردی شدن بیشتر تفکر موسیقایی را در خلاقیت، در نحوه بیان اندیشه موسیقایی، که مشخصه آهنگساز یا مجری خاص است، مشاهده کنیم.هر هنرمند بزرگ، حتی اگر در چارچوب جهت سبک پیشنهادی جامعه عمل کند، فردیت / شخصیت / منحصر به فرد است.

تفکر موسیقی مستقیماً با تولد یک تصویر هنری مرتبط است.در روانشناسی موسیقی مدرن، تصویر هنری یک اثر موسیقی به عنوان وحدت سه اصل - مادی، معنوی و منطقی در نظر گرفته می شود. عنصر مادی شامل:

- متن موسیقی

پارامترهای صوتی،

ملودی

هماهنگی

متررویتم،

پویایی شناسی،

ثبت نام،

صورتحساب؛

به آغاز معنوی:

- احساسات،

انجمن ها،

اصطلاح،

حواس؛

به شروع منطقی:

وقتی در ذهن آهنگساز، نوازنده، شنونده همه این اصول تصویر موسیقی وجود داشته باشد، تنها در این صورت است که می توانیم از وجود تفکر اصیل موسیقی صحبت کنیم.

در فعالیت موسیقی، تفکر عمدتاً بر جنبه های زیر متمرکز است:

اندیشیدن از طریق ساختار فیگوراتیو کار - تداعی‌ها، حالات و افکار ممکن بالای آنها قرار دارد.

تفکر در مورد بافت موسیقایی یک اثر - منطق توسعه فکر در ساخت هارمونیک، ویژگی های ملودی، ریتم، بافت، پویایی، آگوژیک، شکل دادن.

یافتن کامل ترین راه ها، روش ها و وسایل تجسم افکار و احساسات بر روی یک ساز یا روی کاغذ موسیقی.

به گفته بسیاری از معلمان موسیقی، آموزش موسیقی مدرن اغلب تحت سلطه آموزش توانایی های نوازندگی حرفه ای دانش آموزان است، که در آن تکمیل دانش با ماهیت غنی و نظری کند است.

نتیجه:گسترش نگرش موسیقایی و فکری عمومی، کمک فعالانه به توسعه تفکر موسیقی، باید دغدغه همیشگی یک نوازنده جوان باشد، زیرا این امر توانایی های حرفه ای او را افزایش می دهد.

3. منطق توسعه اندیشه موسیقی

در کلی‌ترین شکل خود، رشد منطقی اندیشه موسیقی، طبق فرمول معروف B.V. Asafiev شامل: - تکانه، حرکت و تکمیل اولیه.

انگیزه اولیه در ارائه اولیه یک موضوع یا دو موضوع داده می شود که به آن توضیح یا توضیح می گویند.

پس از نمایش، توسعه اندیشه موسیقایی آغاز می شود و یکی از مثال های ساده ای که در اینجا استفاده می شود، تکرار و مقایسه است.

نمونه دیگری از توسعه اندیشه موسیقی است اصل تنوع و تناوب

ترویج- این یک نوع مقایسه است که در آن هر یک از بخش های مجاور عنصر قبلی را حفظ می کند و طبق فرمول ab-bc-cd ادامه جدیدی را به آن متصل می کند.

فشرده سازی پیشرونده- این زمانی است که دینامیک افزایش می یابد، سرعت تندتر می شود، هارمونی ها به طور مکرر در انتهای یک قسمت یا کل کار تغییر می کند.

جبران خسارت- وقتی یک قسمت اثر جبران می کند، قسمت دیگر را در شخصیت، تمپو و پویایی متعادل می کند.

4. توسعه تفکر موسیقی

با توجه به مفهوم کلی آموزشی یک معلم شناخته شده M.I. مخموتوا، برای رشد مهارت های تفکر دانش آموزان، استفاده از موقعیت های مشکل دار مهم است. PS را می توان از طریق:

برخورد دانش آموزان با پدیده های زندگی، حقایقی که نیاز به توضیح نظری دارد.

سازماندهی کار عملی؛

ارائه پدیده های زندگی که در تضاد با تصورات دنیوی قبلی در مورد این پدیده ها به دانش آموزان است.

تدوین فرضیه ها؛

تشویق دانش آموزان به مقایسه، مقایسه و مقایسه دانش خود؛

تشویق دانش آموزان به تعمیم اولیه حقایق جدید؛

وظایف پژوهشی

با توجه به وظایف آموزش موسیقی، موقعیت های مشکل را می توان به صورت زیر تدوین کرد.

برای توسعه مهارت های تفکر در فرآیند درک موسیقی، توصیه می شود:

دانه اصلی آهنگی را در کار آشکار کنید.

جهت های سبکی یک اثر موسیقی را با گوش تعیین کنید.

یک قطعه موسیقی از یک آهنگساز خاص را در میان دیگران پیدا کنید.

ویژگی های سبک اجرا را آشکار کنید.

توالی هارمونیک را با گوش شناسایی کنید.

طعم، بو، رنگ، ادبیات، نقاشی و غیره را با موسیقی تطبیق دهید.

برای توسعه مهارت های تفکر در فرآیند اجرا، باید:

مقایسه طرح عملکرد نسخه های مختلف؛

لحن ها و سنگرهای پیشرو را بیابید که در امتداد آن تفکر موسیقی رشد می کند.

چندین طرح عملکرد برای کار تهیه کنید.

اجرای یک اثر با ارکستراسیون های تخیلی مختلف;

کار را با رنگ تخیلی متفاوت اجرا کنید.

برای توسعه مهارت های تفکر در فرآیند آهنگسازی:

سکانس های هارمونیک ملودیک بر اساس باس عمومی، بوردون، اوستیناتو ریتمیک ایجاد کنید.

آهنگ های آشنا را با گوش انتخاب کنید.

برای یک حالت عاطفی یا تصویر هنری، قطعاتی از یک شخصیت تونال و آتونال را بداهه بسازید.

تجسم گفتار، گفتگوهای روزمره در مواد موسیقی؛

بداهه نوازی برای دوره های مختلف، سبک ها، شخصیت ها.

سبک، تنوع ژانر همان اثر.

5. پیش نیازهای آموزشی برای شکل گیری تفکر موسیقایی در دانش آموزان نوجوان (در زمینه دروس موسیقی)

تفکر موسیقی جزء مهم فرهنگ موسیقی است. بنابراین، سطح توسعه آن تا حد زیادی فرهنگ موسیقی و دانش آموزان نوجوان را تعیین می کند. وظایف ارائه شده توسط برنامه موسیقی:

استفاده از موسیقی در رشد فرهنگ عاطفی دانش آموزان؛

ایجاد توانایی درک آگاهانه آثار موسیقی در آنها.

در مورد محتوای آنها خلاقانه فکر کنید.

تأثیرگذاری بر موضوع از طریق موسیقی؛

مهارت های عملکرد دانش آموزان را توسعه دهید.

مطابق با این، الزامات نیز برای یک درس موسیقی (در یک مدرسه آموزش عمومی، در یک مدرسه موسیقی و غیره) تدوین شده است، که باید جامع باشد، با هدف ارتباط عاطفی معنادار دانش آموزان با موسیقی.

درک آثار موسیقی توسط دانش آموزان نوجوان شامل موارد زیر است:

- آگاهی آنها از مشاهدات، تجربیات عاطفی خود؛

- روشن شدن میزان انطباق آنها با محتوای اثر موسیقی، یعنی. درک، ارزیابی آن بر اساس جذب سیستم معینی از دانش و ایده در مورد موسیقی به عنوان یک هنر.

بر اساس تجزیه و تحلیل برنامه های موسیقی، با در نظر گرفتن جنبه های روانشناختی و تربیتی فعالیت موسیقایی دانش آموزان نوجوان، تعدادی از عوامل را می توان شناسایی کرد که به نحوی مشخص سطوح شکل گیری مهارت های تفکر موسیقیایی آنها را تعیین می کند.

1. عوامل روانی و تربیتی:

توانایی های طبیعی (پاسخگویی عاطفی به موسیقی، توانایی های حسی: ملودیک، هارمونیک و انواع دیگر گوش موسیقی، حس ریتم موسیقی، به دانش آموزان اجازه می دهد تا با موفقیت در فعالیت های موسیقی شرکت کنند.

ویژگی های فردی-شخصیت شناختی کودک، کمک به شناسایی کیفیت حوزه عاطفی و ارادی او (توانایی تمرکز، مهارت های تفکر منطقی و انتزاعی، پذیرش، تأثیرپذیری، رشد ایده ها، فانتزی، حافظه موسیقی).

ویژگی های انگیزه فعالیت موسیقی (رضایت از ارتباط با موسیقی، شناسایی علایق موسیقی، نیازها)؛

2. عوامل تحلیلی و تکنولوژیکی:

وجود مقدار معینی از دانش موسیقایی - نظری و تاریخی در بین دانش آموزان، مهارت های درک ویژگی های زبان موسیقی، توانایی کار با آنها در فرآیند فعالیت موسیقی.

3. عوامل هنری و زیبایی شناختی:

وجود یک تجربه هنری خاص، سطح پیشرفت زیبایی شناختی، شکل گیری کافی ذائقه موسیقایی، توانایی تجزیه و تحلیل و ارزیابی آثار موسیقی از منظر ارزش و اهمیت هنری و زیبایی شناختی آنها.

وجود مؤلفه های خاصی از تفکر موسیقی در دانش آموزان نوجوان، سطوح شکل گیری آن را می توان با استفاده از معیارهای زیر در روند فعالیت آموزشی پژوهشی ایجاد کرد.

1. ویژگی های مؤلفه تولید مثلی تفکر موسیقی:

علاقه به فعالیت های موسیقی؛

آگاهی از ویژگی های عناصر زبان موسیقی، قابلیت های بیانی آنها، توانایی کار با دانش موسیقی در فرآیند درک و اجرای آثار موسیقی (به دستور معلم).

2. ویژگی های مؤلفه زایشی و مولد تفکر موسیقی:

وجود علاقه به اجرای آثار فولکلور و کلاسیک در ژانرهای ترانه؛

توانایی درک و تفسیر مناسب تصویر هنری آهنگ؛

توانایی ایجاد طرح خود برای اجرای آن، ترتیب؛

توانایی ارزیابی عینی عملکرد خود از آهنگ؛

توانایی تحلیل کلی یک اثر موسیقایی از نقطه نظر دراماتورژی، ویژگی‌های سبک و سبک، ارزش هنری و زیبایی‌شناختی آن.

3. ویژگی های مؤلفه مولد تفکر موسیقی:

نیاز به خلاقیت در انواع فعالیت های موسیقی؛

توسعه یک سیستم بازنمایی های موسیقی و شنیداری، توانایی استفاده از آنها در فعالیت های موسیقی عملی.

توانایی های هنری ویژه (دید هنری-تجسمی و غیره)؛

توانایی کار با ابزار زبان موسیقی (گفتار) در فرآیند ایجاد نمونه های موسیقی خود.

ادبیات

1. Belyaeva-Instance S.N. در مورد روانشناسی ادراک موسیقی - M.: انتشارات روسی knizhnik، 1923. - 115 p.

2. برخین ن.ب. مشکلات عمومی روانشناسی هنر. - م.: دانش، 1981. - 64 ص. - (جدید در زندگی، علم، فناوری؛ سری "زیبایی شناسی"؛ شماره 10)

3. بلودووا وی. دو نوع ادراک و ویژگی های ادراک آثار هنری // مسائل اخلاق و زیبایی شناسی. - ل.، 1975. - شماره. 2. - س 147-154.

4. Vilyunas V.K. روانشناسی پدیده های عاطفی / ویرایش. O.V. اووچینیکوا. - M.: انتشارات مسکو. un-ta, 1976. - 142 p.

5. Witt N.V. درباره احساسات و بیان آنها // سوالات روانشناسی. - 1964. - شماره 3. - S. 140-154.

6. Vojvodina L.P., Shevchenko O.O. بازاندیشی آموزشی در مورد شکل گیری تفکر موسیقی در میان دانش آموزان سن پایین تر // بولتن دانشگاه آموزشی دولتی لوهانسک به نام. T. Shevchenko مجله علمی شماره 8 (18) (طبق مطالب کنفرانس علمی و روش شناختی تمام اوکراینی "فرهنگ هنری در سیستم آموزش عالی" 20-23 ژانویه 1999). - لوگانسک، 1999. - S. 97-98.

7. Galperin P.Ya. روانشناسی تفکر و دکترین شکل گیری مرحله ای اعمال ذهنی // مطالعات تفکر در روانشناسی شوروی - M.، 1966.

8. Golovinsky G. در مورد واریانس درک تصویر موسیقی // درک موسیقی. - م.، 1980. - س.

9. Dneprov V.D. در مورد احساسات موسیقی: بازتاب های زیبایی شناختی // بحران فرهنگ و موسیقی بورژوایی. - ل.، 1972. - شماره. 5. - س 99-174.

10. کچخواشویلی گ.ن. در مورد نقش نگرش در ارزیابی آثار موسیقی // سوالات روانشناسی. - 1975. - شماره 5. - S. 63-70.

11. Kostyuk A.G. تئوری ادراک موسیقی و مشکل واقعیت موسیقایی و زیبایی‌شناختی موسیقی // هنر موسیقی جامعه سوسیالیستی: مشکلات غنی‌سازی معنوی فرد. - کیف، 1982. - S. 18-20.

12. مدوشفسکی وی. نحوه چیدمان وسایل هنری موسیقی // مقالات زیبایی شناسی. - م.، 1356. - شماره. 4. - س 79-113.

13. مدوشفسکی وی. در قاعده ها و ابزارهای تأثیر هنری موسیقی. - م.: موسیقی، 1976. - 354 ص.

14. مدوشفسکی وی. در مورد محتوای مفهوم "ادراک کافی" // درک موسیقی. نشست مقالات / Comp. وی. ماکسیموف. - M., 1980. - S. 178-194.

15. Nazaikinsky E.V. در روانشناسی ادراک موسیقی. - م.: موسیقی، 1972. - 383 ص: جهنم. و یادداشت ها بیمار

16. Sokolov O.V. در مورد اصول تفکر ساختاری در موسیقی // مشکلات تفکر موسیقی. نشست مقالات - م.، 1974.

17. تپلوف بی.ام. روانشناسی توانایی های موسیقی. - م.، 1947.

18. یوزباشان یو.ا.، ویس پ.ف. توسعه تفکر موسیقایی در دانش آموزان کوچکتر. م.، 1983.

تفکر موزیکال-تجسمی شرط لازم برای درک یا بازتولید محتوای هنری یک اثر موسیقی است. با این واقعیت مشخص می شود که مبتنی بر مواد مجازی است. تصاویر موزیکال سکانس‌های صوتی معنادار هستند که محتوای آنها احساسات، عواطف و تجربیات یک فرد است.
مشخص است که محتوای هنری یک اثر موسیقایی از طریق ملودی، ریتم، تمپو، پویایی و غیره بیان می شود که به طور کلی زبان خاصی از موسیقی است. بنابراین، توسعه تفکر موسیقایی-تجسمی مستلزم درک زبان موسیقی و درک این واقعیت است که موسیقی جهان مرئی را به تصویر نمی‌کشد، بلکه عمدتاً بیانگر نگرش حسی یک فرد است. این دنیا. و فیگوراتیو بودن آن فقط توسط onomatopoeia (مثلاً آواز پرندگان)، ارتباط بین احساسات شنیداری و بصری، تداعی (آواز پرندگان تصویری از جنگل است، صداهای بلند نور، نور، نازک، صداهای پایین تیره، سنگین، غلیظ هستند) محدود می شود. .

ویژگی بارز موسیقی این است که فاقد تجسم عینی است. احساسات یکسان، و از این رو آهنگ صوتی بیان آنها، می تواند ناشی از شرایط، پدیده ها یا اشیاء مختلف باشد. بنابراین، درک تصویر موسیقی دشواری خاصی را به همراه دارد. در نتیجه، یکی از روش های اصلی برای توسعه درک بیان تصویری موسیقی، روش مشخص کردن تصویر با تجزیه و تحلیل یک زنجیره متوالی است: نمایش یک تصویر عینی (به عنوان مثال، صحنه رقص)، احساسات ناشی از این تصویر عینی. ، وسیله بیان موسیقایی این احساسات است.

محتوای نمایش موسیقایی-تجسمی، اول از همه، توسط ژانر نمایشنامه، فرم، عنوان، آهنگ - توسط متن و غیره تحریک می شود، و ابزار بیان همیشه توسط نویسنده از پیش تعیین می شود. کار موسیقی بنابراین، کل سؤال این است که با دانش آموز بفهمیم تصویر شی ارائه شده چه احساساتی را برمی انگیزد و به او نشان دهیم که چگونه احساسات برانگیخته شده در این قطعه موسیقی منعکس می شود.
در فرآیند تحلیل این زنجیره، باید از بارگذاری بیش از حد تفکر دانش آموز با جزئیات بیش از حد تصویر عینی پرهیز کرد و برای حداقل تعمیم ها تلاش کرد. هدف تجزیه و تحلیل این است که بفهمیم چه حالت عاطفی (خلق) یا کیفیت ارادی یک فرد باعث ایجاد یک تصویر عینی می شود، یعنی شادی، سرگرمی، نشاط، حساسیت، ناامیدی، غم. یا - متفکر بودن، عزم، انرژی، خویشتن داری، پشتکار، عدم اراده، جدیت و غیره. پس از آن، ابزارهای بیان موسیقی مشخصه یک حالت خاص یا کیفیت ارادی تجزیه و تحلیل می شود: حالت، سرعت، پویایی، حمله صدا (سخت یا نرم) و دیگران.
ابزار بیانی اصلی، البته، ملودی است - شخصیت آهنگین آن، سازمان ریتمیک، تقسیم به انگیزه ها، عبارات، دوره ها و غیره، که مشابه گفتار درک می شود و نه تنها بر صدا، بلکه بر معنی نیز تأثیر می گذارد. این شرایط برای توسعه تفکر موسیقایی-تجسمی بسیار مهم است، به ویژه قیاس معنای آهنگی ملودی یک سخنرانی غنی از نظر احساسی. از این گذشته ، با شروع یادگیری نواختن آکاردئون دکمه ای ، دانش آموز قبلاً تجربه زندگی دارد: او می تواند حالات عاطفی افراد اطراف خود را تشخیص دهد ، ویژگی های ارادی آنها را تشخیص دهد ، قادر به درک و بازتولید گفتار غنی از نظر عاطفی است و همچنین تجربه موسیقی دارد. همه اینها یک پیش نیاز ضروری و منطقی برای توسعه موفقیت آمیز درک معنای آهنگین یک ملودی و در نتیجه توسعه تفکر موسیقی-تجسمی است. نکته اصلی این است که ماهرانه بر این تجربه تکیه کنید و از آن به عنوان دانش و مهارت های قبلی استفاده کنید.

در روانشناسی، این موضع ثابت شده است که تفکر هنری، تفکر در تصاویر مبتنی بر ایده های خاص است. در روانشناسی موسیقی مدرن، تصویر هنری یک اثر موسیقی به عنوان وحدتی از سه اصل - مادی، معنوی و منطقی در نظر گرفته می شود.

اساس مادی یک اثر موسیقایی به شکل ویژگی‌های آکوستیک ماده صدادار ظاهر می‌شود که می‌توان آن‌ها را از نظر پارامترهایی مانند ملودی، هارمونی، ریتم متر، پویایی، صدا، رجیستر، بافت تحلیل کرد. اما همه این ویژگی های بیرونی یک اثر به خودی خود نمی توانند پدیده یک تصویر هنری را به وجود آورند. چنین تصویری تنها زمانی می تواند در ذهن شنونده و مجری ایجاد شود که تخیل و اراده خود را به این پارامترهای آکوستیک اثر پیوند دهد و با کمک احساسات و حالات خود، پارچه صدا را رنگ آمیزی کند. بنابراین متن موسیقایی و پارامترهای آکوستیک یک اثر موسیقایی مبنای مادی آن را تشکیل می دهد. اساس مادی یک اثر موسیقایی، بافت موسیقی آن بر اساس قوانین منطق موسیقی ساخته شده است. ابزار اصلی بیان موسیقی - ملودی، هارمونی، مترو ریتم، پویایی، بافت - راه های ارتباط، تعمیم لحن موسیقی است که در موسیقی، طبق تعریف B.V. Asafiev، حامل اصلی بیان معناست.

اساس معنوی خلق و خوی، تداعی ها، بینش های تصویری مختلف است که یک تصویر موسیقی را ایجاد می کند.

اساس منطقی سازماندهی رسمی یک اثر موسیقی از نقطه نظر ساختار هارمونیک و توالی قطعات آن است که مؤلفه منطقی تصویر موسیقی را تشکیل می دهد. لحن، تابع قوانین تفکر موسیقایی، با ترکیب اصول عاطفی و عقلانی، به مقوله ای زیباشناختی در یک اثر موسیقی تبدیل می شود. تجربه جوهر بیانگر تصویر هنری موسیقی، درک اصول ساخت مادی پارچه صدا، توانایی تجسم این وحدت در عمل خلاقیت - آهنگسازی یا تفسیر موسیقی - این همان چیزی است که تفکر موسیقی در عمل است.

وقتی درک همه این اصول تصویر موسیقی در ذهن آهنگساز، اجراکننده و شنونده وجود داشته باشد، تنها در این صورت است که می توانیم از حضور تفکر اصیل موسیقی صحبت کنیم.

علاوه بر حضور سه اصل فوق در تصویر موسیقایی - احساسات، ماده صوتی و سازماندهی منطقی آن - مؤلفه مهم دیگری نیز در تصویر موسیقی وجود دارد - اراده اجراکننده که احساسات او را با لایه آکوستیک موزیکال پیوند می دهد. کار و رساندن آنها به شنونده در تمام درخشش کمال ممکن ماده صوتی. این اتفاق می افتد که یک نوازنده بسیار ظریف محتوای یک قطعه موسیقی را احساس و درک می کند، اما در اجرای خودش به دلایل مختلف (عدم آمادگی فنی، هیجان ...)، اجرای واقعی ارزش هنری کمی دارد. . و این فرآیندهای ارادی مسئول غلبه بر مشکلات در دستیابی به هدف است که عامل تعیین کننده در اجرای آنچه در فرآیند آماده سازی خانه تصور و تجربه شده است.

برای رشد و خودسازی یک نوازنده، بر اساس آنچه گفته شد، درک و سازماندهی مناسب همه جنبه های فرآیند خلاق موسیقی، از تصور آن تا تجسم ملموس در آهنگسازی یا اجرا، بسیار مهم است. بنابراین، تفکر نوازنده عمدتاً بر جنبه های فعالیت زیر متمرکز است:

• - تفکر در مورد ساختار فیگوراتیو کار - تداعی ها، حالات و افکار احتمالی در پشت آنها.
• - تفکر در مورد بافت مادی اثر - منطق توسعه فکر در ساخت هارمونیک، ویژگی های ملودی، ریتم، بافت، پویایی، آگوژیک، شکل دهی.
• - یافتن کامل ترین راه ها، روش ها و ابزارهای ترجمه افکار و احساسات بر روی ساز یا کاغذ موسیقی.

G.G. Neuhaus گفت: "من به آنچه می خواستم رسیدم" - این آخرین نقطه تفکر موسیقی در فرآیند اجرا و آهنگسازی است.

دیلتانتیسم حرفه ای در آموزش موسیقی مدرن، آموزش توانایی های نوازندگی حرفه ای دانش آموزان غالباً غالب است که در آن تکمیل دانش ماهیت نظری کند است. کمیاب بودن دانش نوازندگان از موسیقی زمینه را برای صحبت از "دلتانتیسم حرفه ای" بدنام نوازندگان دستگاهی فراهم می کند که چیزی فراتر از دایره باریک تخصص مستقیم آنها نمی دانند. نیاز به یادگیری چندین قطعه در طول سال تحصیلی طبق یک برنامه مشخص، زمان لازم را برای انواع فعالیت های لازم برای یک نوازنده مانند انتخاب با گوش، جابجایی، خواندن بینایی، نواختن در یک گروه نمی گذارد.

در نتیجه موارد فوق، تعدادی از شرایط را می توان شناسایی کرد که مانع رشد تفکر موسیقی در فرآیند آموزشی می شود:

• 1. هنرجویان اجرای موسیقی در تمرین روزانه خود با تعداد محدودی از آثار سر و کار دارند، بر حداقل رپرتوار آموزشی و آموزشی تسلط دارند.
• 2. درس در کلاس اجرا، که در اصل به آموزش ویژگی های نوازندگی حرفه ای تبدیل می شود، اغلب از نظر محتوا تهی می شود - تکمیل دانش ماهیت نظری و تعمیم دهنده به آرامی و بی اثر در بین دانش آموزان ابزاری اتفاق می افتد، جنبه شناختی یادگیری. کم است.
• 3. تدریس در تعدادی از موارد به وضوح ماهیت مستبدانه دارد و دانش آموز را به پیروی از الگوی تفسیری تعیین شده توسط معلم بدون ایجاد استقلال کافی، فعالیت و ابتکار خلاق هدایت می کند.
• 4. مهارت‌ها و توانایی‌هایی که در فرآیند یادگیری نواختن یک آلت موسیقی شکل می‌گیرد، محدود، ناکافی گسترده و جهانی است. (دانش آموز ناتوانی در فراتر رفتن از دایره باریک نمایشنامه هایی که دست در دست معلم در فعالیت های بازی عملی انجام می شود را نشان می دهد).

گسترش افق های موسیقایی و فکری عمومی باید دغدغه همیشگی یک نوازنده جوان باشد، زیرا این امر توانایی های حرفه ای او را افزایش می دهد.

برای توسعه مهارت های تفکر در فرآیند درک موسیقی، توصیه می شود:

• - برای شناسایی دانه اصلی درونی در کار؛
• - جهت سبکی یک اثر موسیقی را با گوش تعیین کنید.
• - شناسایی ویژگی های سبک اجرا زمانی که نوازندگان مختلف یک اثر را تفسیر می کنند.
• - شناسایی توالی هارمونیک توسط گوش.
• - انتخاب آثار ادبی و نقاشی برای یک ترکیب موسیقی مطابق با ساختار فیگوراتیو آن.

برای توسعه مهارت های تفکر در فرآیند اجرا، باید:

• - مقایسه طرح های اجرایی آثار موسیقی در نسخه های مختلف آنها.
• - در یک قطعه موسیقی لحن ها و سنگرهای اصلی را پیدا کنید که در امتداد آن تفکر موسیقی رشد می کند.
• - چندین طرح اجرایی از یک قطعه موسیقی ایجاد کنید.
• - اجرای آثار با ارکستراسیون های تخیلی مختلف.

بسته به نوع خاصی از فعالیت در تفکر موسیقایی، یا یک شروع تصویری-تصویری می تواند غالب باشد که در هنگام درک موسیقی می توانیم آن را مشاهده کنیم، یا یک شروع بصری-اثر، همانطور که در لحظه نواختن یک آلت موسیقی اتفاق می افتد، یا انتزاعی- چشم با تجربه زندگی شنونده.

در تمام این فعالیت ها - ایجاد موسیقی، اجرای آن، ادراک - لزوماً تصاویری از تخیل وجود دارد که بدون کار آنها هیچ فعالیت موسیقایی تمام عیار امکان پذیر نیست. هنگام ایجاد یک قطعه موسیقی، آهنگساز با صداهای خیالی عمل می کند، از طریق منطق استقرار آنها فکر می کند، آهنگ هایی را انتخاب می کند که بهترین احساسات و افکار را در زمان ایجاد موسیقی منتقل می کند. هنگامی که یک نوازنده شروع به کار با متنی می کند که آهنگساز در اختیار او قرار می دهد ، ابزار اصلی در انتقال تصویر موسیقی مهارت فنی او است که با کمک آن سرعت ، ریتم ، پویایی ، آگوژیک ، تایم لازم را پیدا می کند. موفقیت یک اجرا اغلب به این بستگی دارد که اجراکننده چقدر تصویر جدایی ناپذیر یک قطعه موسیقی را احساس و درک می کند. شنونده قادر خواهد بود آنچه را که آهنگساز و نوازنده می‌خواسته بیان کند، در صورتی که صداهای موسیقی در بازنمایی‌های درونی‌اش، موقعیت‌های زندگی، تصاویر و تداعی‌هایی را که با روح اثر موسیقایی مطابقت دارند، برانگیزد. غالباً فردی با تجربه زندگی غنی‌تر، که حتی بدون تجربه موسیقی خاص، چیزهای زیادی را تجربه کرده و دیده است، نسبت به فردی که آموزش موسیقی دارد، اما کم تجربه است، عمیق‌تر به موسیقی پاسخ می‌دهد.

ارتباط تخیل موسیقی با تجربه زندگی شنونده

بسته به تجربه زندگی خود، دو نفر با گوش دادن به یک قطعه موسیقی می توانند آن را به روش های کاملاً متفاوتی درک و ارزیابی کنند، تصاویر متفاوتی را در آن ببینند. همه این ویژگی های درک موسیقی، اجرا و خلق آن به خاطر کار تخیل است که مانند اثر انگشت هرگز نمی تواند حتی برای دو نفر یکسان باشد. فعالیت تخیل موسیقایی بیشترین ارتباط را با بازنمایی های موسیقی و شنیداری دارد، یعنی. توانایی شنیدن موسیقی بدون تکیه بر صدای واقعی آن. این بازنمایی ها بر اساس ادراک موسیقی توسعه می یابند که برداشت های زنده از موسیقی مستقیماً به گوش می رسد. با این حال، فعالیت تخیل موسیقی نباید به کار گوش درونی ختم شود. B.M. Teplov به درستی به این نکته اشاره کرد و گفت که بازنمایی های شنیداری تقریباً هرگز شنیداری نیستند و باید شامل لحظات دیداری، حرکتی و هر لحظه دیگری باشند.

تلاش برای ترجمه کامل زبان تصاویر موسیقی به معنای مفهومی بیان شده در کلمات به سختی ضروری است. این جمله پی آی چایکوفسکی در مورد سمفونی چهارمش شناخته شده است، «یک سمفونی»، پی آی چایکوفسکی معتقد بود، «باید چیزی را بیان کند که هیچ کلمه ای برای آن وجود ندارد، اما آنچه از روح می خواهد و آنچه می خواهد بیان شود.» با این وجود، مطالعه شرایطی که آهنگساز در آن آهنگسازی خود را ایجاد کرد، جهان بینی خود و جهان بینی دورانی که در آن زندگی می کرد، بر شکل گیری مفهوم هنری اجرای یک اثر موسیقایی تأثیر می گذارد. معلوم است که نرم افزار کار می کند، یعنی. آنهایی که آهنگساز نامی از آنها می‌گذارد یا توضیحات خاص نویسنده قبل از آنها قابل درک است. در این مورد، آهنگساز، همانطور که گفته می شود، جهتی را مشخص می کند که تخیل نوازنده و شنونده هنگام آشنایی با موسیقی او در آن حرکت می کند.

در مدرسه I.P. پاولوا بسته به اینکه فرد در فعالیت خود به چه سیستم سیگنالی متکی است، افراد را به انواع هنری و ذهنی تقسیم می کند. هنگام تکیه بر اولین سیستم سیگنال، که عمدتاً با ایده های خاص عمل می کند، در حالی که مستقیماً به احساس اشاره می شود، از یک نوع هنری صحبت می شود. هنگام تکیه بر سیستم سیگنال دوم که رفتار را با کمک کلمات تنظیم می کند، از یک نوع ذهنی صحبت می شود.

هنگام کار با کودکان از نوع هنری، معلم نیازی به صرف کلمات زیادی ندارد، زیرا در این حالت دانش آموز به طور شهودی محتوای کار را درک می کند و بر ماهیت ملودی، هارمونی، ریتم و وسایل دیگر تمرکز می کند. بیان موسیقی در مورد چنین دانش آموزانی بود که G.G. Neuhaus گفت که آنها نیازی به توضیح شفاهی اضافی ندارند.

هنگام کار با دانش آموزان از نوع تفکر، انگیزه بیرونی معلم برای درک آنها از یک قطعه موسیقی ضروری است، که با کمک مقایسه های مختلف، استعاره ها، تداعی های تصویری، تخیل دانش آموز او را فعال می کند و تجارب عاطفی مشابه تجربیاتی که به ساختار عاطفی قطعه مورد مطالعه نزدیک است را در او برمی انگیزد.

1

یکی از وظایف آموزش موسیقی مدرسه این است که فرصتی را برای کودک فراهم کند تا "محتوای ضروری موسیقی را بشنود ...، برای تشکیل ... گوش موسیقی به عنوان ارگانی برای جستجوی زیبایی بی سابقه". فردی که به تازگی متولد شده است، از طریق لحن ها ارتباط خود را با جهان برقرار می کند. کودک در هر مرحله ای از رشد که باشد، به بیان عاطفی آن پاسخ می دهد.

Intonation یک مرکز خرد در یک ساختار صوتی، بیان احساسات و یک طرح کلی در یک ماده خرد صدا است. هر قدر هم که انسان خود را در قبال جهان قرار دهد، هرچقدر هم که آن را مورد خطاب قرار دهد، هر چه دنیا را درک کند، با لحن ها عمل می کند که جوهر کلام و جوهر موسیقی است. لحن، به گفته V. Medushevsky، "خود هنری" ما است. حوزه لحن همه انواع هنر را متحد می کند، زیرا خاستگاه موسیقی، هنرهای زیبا، ادبیات، رقص، تئاتر و غیره نگرش به هستی دارد که ماهیت آن را می توان به قول F. Tyutchev منتقل کرد: "همه چیز در من است و من در همه چیز هستم!».

لحن نیز حافظه موسیقایی-زبانی است که در آن آثار ملودیک-ریتمیک، فیگوراتیو، پلاستیک و سایر آثار تجربه زندگی-فرهنگی بشر نهفته است. درک لحن، احساس فردیت و منحصر به فرد بودن آن، احساس تصویر آن، نفوذ به درونی ترین طبیعت آن، تحسین اختصار ساخت، پیش بینی توسعه آن دشوار است، اما فوق العاده جالب است. با فاش کردن راز این ریزساختار، شما شروع به درک و شنیدن جهان به صورت ظریف‌تر و عمیق‌تر می‌کنید و همچنین خودتان را در این دنیا می‌شنوید. بنابراین، بدیهی است که رشد تفکر آهنگی - توانایی تفکر با آهنگ و از طریق لحن - راه تبدیل کودک به خود، به اعماق روح و ذهن او، روش جمع آوری تجربه زندگی از طریق موسیقی است. و در نهایت یکی از مطمئن ترین راه ها برای غلبه بر بحران روحی و اخلاقی بشریت است.

مجموعه آموزشی و روشمند "موسیقی" که توسط یک تیم خلاق به رهبری G. P. Sergeeva و E. D. Kritskaya ایجاد شده است، گسترده ترین فرصت ها را برای حل مشکلات فوق فراهم می کند. ساختار متحدالمرکز مواد آموزشی، تقسیم به بلوک ها، طیف متنوع انجمنی اجازه می دهد تا یک "فرهنگ لغت لحن" از دانش آموزان مدرسه، بر اساس درک لحن به عنوان یک الگوی هنری شکل بگیرد. مواد برنامه به گونه ای ساخته شده است که "توشه های درونی" به تدریج انباشته می شود و تجربه آهنگسازی غنی می شود. مقایسه هدفمند آثار مختلف با لحن های ژانر مشابه، آهنگ های یک سبک خاص، شهود موسیقی را توسعه می دهد و به طور قابل توجهی کیفیت درک موسیقی را افزایش می دهد.

مبنای رشد تفکر کودکان، ابهام درک آنها، تعدد تعابیر و تنوع «گزینه های شنیداری» است. مجموعه آموزشی و روشمند "موسیقی" به طور مداوم کودک را به جستجوی پیوندهای لحنی-فرهنگی موسیقی با هنرهای زیبا، تاریخ، ادبیات، مجسمه سازی، عکاسی هنری سوق می دهد. بنابراین، تأکید در آموزش موسیقی مبتنی بر UMC "موسیقی" از تئوری و تاریخ موسیقی به سمت گسترش چمدان های لحنی-فرهنگی کودک، توسعه پاسخ او به موسیقی و تمایل به بیان خود در هنر تغییر می کند. به گفته ب. آسافیف، دروسی که تحت این برنامه برگزار می شود، اجازه می دهد "شادی، و غمگین شدن، و احساس انرژی و شجاعت شدید در خود ... نه در مورد موسیقی یا موسیقی، بلکه تجربه آن در لحن ها."

روش "دیدگاه ها و گذشته نگرها" که توسط D.B. Kabalevsky ارائه شده و با موفقیت در این UMK توسعه یافته است، این امکان را فراهم می کند که از تولد لحن و توسعه آن به تجسم تصویر و افشای جهت گیری ایدئولوژیک آثار اصلی موسیقی بپردازیم. . برای کودک آن دسته از افکار و احساساتی است که توسط نویسنده در قالب های اصلی موسیقی بیان شده است. توسل به حوزه لحن این امکان را به فرد می دهد تا محتوای خود اثر را "رمزگشایی" کند، نتیجه ای که یک ایده هنری متولد می شود را درک کند و در مورد تعارض اخلاقی و زیبایی شناختی خاصی تأمل کند. و تنها پس از آن دراماتورژی اثر، چیدمان تصاویر موسیقایی، میزان تضاد و تعامل آنها را در نظر بگیرید. در نتیجه، تفکر درونی به عنوان مؤلفه ای از تفکر هنری و خلاق شکل می گیرد، کودک مسیر جستجو، مسیر خالق را طی می کند، هنر را به عنوان یک "تجربه رابطه" درک می کند (S. Kh. Rappoport).

با توجه به سیر تحول فرم‌های موسیقی، مقایسه تفاسیر مختلف از آثار و اجرای آنها، تسلط بر لایه‌های مختلف هنر موسیقی (از فولکلور و سنت مذهبی گرفته تا موسیقی مدرن دانشگاهی و عامه‌پسند در گفت‌وگوی آن‌ها)، «تصویر هنری کل نگر از جهان» به تدریج ارائه می‌شود. در ذهن دانش آموزان ساخته شده است. توسل به هنر موسیقی به عنوان تجربه نسل ها، زندگی آنها در فعالیت های موسیقایی خود به شما این امکان را می دهد که فعالانه تجربیات احساسی و ارزشی، اخلاقی و زیبایی شناختی و تجربه خلاقیت موسیقی و هنری را شکل دهید.

معلم با تدریس یک موضوع بر اساس مطالب آموزشی «موسیقی» چه چیزی را از نظر عملی به دست می آورد؟

اولا، کودکان از ساختن موسیقی نمی ترسند، زیرا ماهیت خلاقیت برای آنها آشنا، قابل درک و آشنا است. آنها با کمال میل آثار خود را می سازند و اجرا می کنند. البته، این ها آهنگ های بزرگ موسیقی نیستند، بلکه فقط فرم های کوچک هستند، اما در بین آنها آهنگ هایی وجود دارد که در مسابقات شهرداری و فدرال ارائه شده است.

دوم اینکه کودکان تفکر خلاق را توسعه می دهند. معلم به ندرت مفاهیم نظری آماده را به دانش آموزان می دهد، بیشتر اوقات آنها در جریان همکاری و ایجاد مشترک معلم و دانش آموزان یا در فرآیند کار مستقل در کلاس درس درک می شوند. مثلاً در کلاس دوم، خود بچه‌ها الگوهای ساخت فرم‌های چرخه‌ای را استنباط می‌کردند و خودشان پیشنهاد می‌کردند که قسمت‌های چرخه یا با آهنگ یا ملودی به هم متصل شوند، سپس چرخه یکپارچگی بیشتری به دست آورد. و چه لذتی را به آنها داد که تغییرات صدای "Walks" را در "Pictures in an Exhibition" اثر M. P. Mussorgsky دنبال کنند.

ثالثاً، کودکان نوعی "گوش اجتماعی" به دست می آورند (ب. آسافیف)، آنها بهتر سبک زمان، ویژگی های ملی موسیقی را احساس می کنند و حس "پرتره سبک آهنگساز" را به دست می آورند.

چهارم اینکه به فرم های بزرگ موسیقی علاقه دارند. گوش دادن در کلاس های ابتدایی نه برای جدا کردن قطعات اپرا، باله، کنسرتو و سمفونی، بلکه به کل اکشن ها و قطعات، در کلاس های ارشد - کل کار به طور کامل، کار روح و ذهن دانش آموزان قابل مشاهده است و فهمیدن این است که هیچ چیز نمی تواند جایگزین چنین لحظاتی در زندگی یک فرد شود، زمانی که یک فرد با "من" درونی خود گفت و گو می کند، زمانی که یاد می گیرد با موسیقی زندگی کند!

کتابشناسی - فهرست کتب:

1. مدوشفسکی VV فرم آهنگسازی موسیقی. - م.، 1993. - 265 ص.
2. Sergeeva G. P.، Kritskaya E. D. موسیقی: روش. کمک هزینه - م.، 2005. - 205 ص.
3. Kritskaya E. D.، Sergeeva G. P.، Shmagina T. S. روش های کار با کتاب های درسی "موسیقی" 1-4 سلول. - م.، 2002. - 206 ص.

پیوند کتابشناختی

Talalaeva N.V. توسعه تفکر درونی بر اساس مجموعه آموزشی و روش شناختی "موسیقی" // تحقیقات بنیادی. - 2008. - شماره 5. - ص 125-126;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=3002 (تاریخ دسترسی: 10/28/2019). مجلات منتشر شده توسط انتشارات "آکادمی تاریخ طبیعی" را مورد توجه شما قرار می دهیم.