دایره المعارف مدرسه. سبک نقاشی باروک در آثار روبنس

روبنس یا بهتر است بگوییم روبنس (روبنس) پیتر پل، نقاش بزرگ فلاندری. از سال 1589 در آنتورپ زندگی می‌کرد و در آنجا تحصیلات جامع هنرهای لیبرال را دریافت کرد. او که خود را وقف نقاشی کرده بود (از سال 1591) نزد توبیاس ورهاخت، آدام ون نورت، اتو ون وینیوس مطالعه کرد. در 1600-1608 روبنس از ایتالیا دیدن کرد و در آنجا آثار میکل آنژ، نقاشان مکتب ونیزی، کاراواجو را مطالعه کرد. با بازگشت به آنتورپ، روبنس جای نقاش اصلی دربار حاکم فلاندر، اینفانتا ایزابلا اتریشی را گرفت. قبلاً در اولین نقاشی های او پس از بازگشت ، تمایل به بازسازی تأثیرات ایتالیایی با روح سنت های هنری ملی آشکار شد. ترکیبات مذهبی به یاد ماندنی "تعالی صلیب"، ایجاد شده توسط او در اوایل دهه 1610، حدود 1610-1611، "نزول از صلیب"، حدود 1611-1614، هر دو در کلیسای جامع Onze-live-Vraukerk در آنتورپ) مشخص شده اند. با ویژگی تئاتری بودن ترکیبات نقاشی باروک، درام، حرکت خشونت آمیز، تضادهای رنگی روشن.

در عین حال، ویژگی های یک رئالیسم تمام عیار و تأیید کننده زندگی قبلاً در آنها حدس زده شده است که در کارهای بعدی این هنرمند کاملاً آشکار شد. در همان زمان، روبنس چندین پرتره تشریفاتی را با روح سنت های هلندی قرن شانزدهم اجرا کرد ("خود پرتره با همسرش ایزابلا برانت"، 1609، Alte Pinakothek، مونیخ)، که با سادگی صمیمی ترکیب بندی، ظرافت عاشقانه متمایز بود. در بازآفرینی ظاهر مدل و لباس ظریف، مهار شده با رنگ‌آمیزی نفیس. در 1612-1620، سبک بالغ روبنس شکل می گیرد. با عطف به مضامین برگرفته از کتاب مقدس و اساطیر باستان، هنرمند آنها را با شجاعت و آزادی استثنایی تفسیر کرد. پیکره های مردم، خدایان باستانی، حیوانات، که در پس زمینه شکوفه و طبیعت پربار یا معماری خارق العاده با شکوه به تصویر کشیده شده اند، در نقاشی های روبنس در ترکیب بندی های پیچیده ای در هم تنیده شده اند، یا به طور هماهنگ متعادل یا با پویایی خشونت آمیز نفوذ کرده اند. پیتر پل روبنس با اشتیاق پرشور «بت پرستی» برای زندگی، زیبایی تمام خون بدن برهنه انسان را بازسازی می کند، از شادی نفسانی وجود زمینی می سراید («اتحاد زمین و آب»، حدود 1618، موزه دولتی هرمیتاژ، سن پترزبورگ؛ "ربودگی دختران لوسیپوس"، حدود 1619-1620، Alte Pinakothek، مونیخ). این هنرمند به تدریج با کنار گذاشتن رنگ محلی مشخصه آثار اولیه خود، به مهارت استثنایی در انتقال بهترین درجه بندی نور و رنگ، رفلکس های هوا دست یافت. رنگ‌های گرم و تازه نقاشی‌های او به آرامی در یکدیگر جاری می‌شوند، رنگ‌های صورتی گوشتی، خاکستری مرواریدی، قرمز قهوه‌ای و رنگ‌های سبز ملایم در یک محدوده جشن شادی‌بخش ادغام می‌شوند. در پایان دهه 1610، پیتر پل روبنس به طور گسترده ای شناخته شده و مشهور بود.

کارگاه گسترده این هنرمند، که در آن نقاشان بزرگی مانند آنتونی ون دایک، یاکوب جوردن، فرانس اسنایدرز کار می کردند، ترکیبات یادبود و تزئینی متعددی را به سفارش اشراف اروپایی اجرا کردند، از جمله چرخه نقاشی "تاریخ مری مدیچی" (حدود 1622). -1625، لوور، پاریس) برای دربار سلطنتی فرانسه، که در آن روبنس شخصیت های اسطوره ای و تمثیلی را با شخصیت های واقعی تاریخی ترکیب می کرد. روبنس با مهارت استثنایی و متقاعدسازی حسی، ظاهر فیزیکی و ویژگی های شخصیت مدل را در پرتره های تشریفاتی این دوره بازسازی کرد (ماریا مدیچی، حدود 1625، پرادو، کنت تی ارندل، 1620، آلته پیناکوتک، مونیخ).

مکان قابل توجهی در کار روبنس توسط چشم انداز اشغال شده بود: مناظر با درختان نیرومند که در باد خم می شوند، تپه های سر به فلک کشیده، بیشه ها و دره های سبز، ابرهای سریع تند تند، او در گله های چرای مسالمت آمیز ساکن بود، راه می رفت، گاری سواری یا دهقانان صحبت می کرد. آغشته به حس قدرت نیروهای عنصری طبیعت یا برعکس، شعر وجود صلح آمیز، که با بازی پویا جسورانه کیاروسکورو، طراوت و غنای رنگ های خاموش متمایز می شود، به عنوان یک تصویر شاعرانه تعمیم یافته تلقی می شوند. طبیعت فلاندری ("حامل سنگ"، حدود 1620، "منظره با رنگین کمان"، حدود 1632-1635 - هر دو در موزه دولتی ارمیتاژ، سنت پترزبورگ).

پرتره‌های صمیمی روبنس با فضیلت و غنایی خاص متمایز می‌شوند، از جمله «پرتره خدمتکار نوزاد ایزابلا» (تقریباً ۱۶۲۵، موزه دولتی هرمیتاژ، سنت پترزبورگ)، که در آن او جذابیت شاعرانه و سرزندگی لرزان مدل را با کمک منتقل می‌کند. از انتقال رنگ شفاف و بازتاب های نرم. در حدود 1611-1618، روبنس همچنین به عنوان یک معمار عمل کرد و خانه خود را در آنتورپ ساخت که با شکوه باروک مشخص شده بود. روبنس در سال 1626 با از دست دادن همسر اول خود ایزابلا برانت، مدتی نقاشی را رها کرد و به فعالیت های دیپلماتیک پرداخت، از انگلستان و اسپانیا دیدن کرد و در آنجا با نقاشی تیتیان، آثار استادان اسپانیایی آشنا شد.

در دهه 1630 دوره جدیدی از کار این هنرمند آغاز شد. او برای مدت طولانی در قلعه استن در Elewite کار کرد که آن را به دست آورد و در آنجا پرتره هایی با الهام از همسر دومش هلن فورمنت ("کت خز"، حدود 1638-1640، موزه تاریخ هنر، وین) کشید. ، گاه در قالب شخصیت های اساطیری و کتاب مقدس ("Bathsheba" ، حدود 1635 ، گالری هنری ، درسدن)، صحنه هایی از جشن های روستا ("Kermessa" ، حدود 1635-1636 ، لوور ، پاریس) پر از واقع گرایی خشن و هیجان انگیز طوفانی شادی، تداعی کننده ترکیبات مشابه توسط پیتر بروگل بزرگ. غنای فانتزی تزئینی، آزادی استثنایی و ظرافت نقاشی ذاتی در چرخه پروژه های طاق های پیروزی است که توسط روبنس به مناسبت ورود به آنتورپ فرمانروای جدید فلاندر، اینفانت فردیناند (1634-1635، ایالت) اجرا شده است. موزه ارمیتاژ، سنت پترزبورگ).

در دوره «استنوفسکی»، نقاشی روبنس صمیمی‌تر و صمیمانه‌تر می‌شود، رنگ نقاشی‌های او رنگارنگی خود را از دست می‌دهد و بر غنای سایه‌های رنگارنگ ساخته می‌شود، که در طیفی گرم و عاطفی قرمز-قهوه‌ای تداوم می‌یابد. فضیلت نقاشی، دقت و لکونیسم وسایل هنری آثار بعدی این هنرمند را مشخص کرد - "النا فاورمنت با کودکان" (حدود 1636، لوور، پاریس، کار تکمیل نشده)، "سه لطف" (1638-1640، پرادو، مادرید)، "باخوس" (حدود 1638-1640، موزه دولتی ارمیتاژ، سنت پترزبورگ)، خودنگاره (حدود 1637-1640، موزه Kunsthistorisches، وین). نقاشی های متعدد روبنس با مشاهده خوب، لاکونیسم، نرمی و سبکی سکته مغزی متمایز می شود: طرح هایی از سرها و چهره ها، تصاویر حیوانات، طرح های ترکیب ها و موارد دیگر.

در آثار روبنس، رئالیسم قدرتمند و نسخه خاص فلاندری از سبک باروک به وضوح بیان شده است. روبنز با استعداد، تحصیلات درخشان، زود به بلوغ رسید و به عنوان هنرمندی با دامنه خلاقیت بسیار زیاد، انگیزه های صمیمانه، جسارت جسورانه و خلق و خوی طوفانی به میدان آمد. نقاش یادبود، گرافیست، معمار دکوراتور، طراح نمایش‌های تئاتر، دیپلمات با استعدادی که به چندین زبان صحبت می‌کرد، دانشمندی انسان‌گرا بود و در دربار شاهزاده‌ای و سلطنتی مانتوآ، مادرید، پاریس و لندن از احترام بالایی برخوردار بود. روبنس خالق ترکیب‌های رقت‌انگیز باروک است که گاه آپوتئوز قهرمان را به تصویر می‌کشد، گاهی مملو از تراژدی. قدرت تخیل پلاستیکی، پویایی فرم ها و ریتم ها، پیروزی اصل تزئینی اساس خلاقیت روبنس را تشکیل می دهد. آثار روبنس مملو از عشق پرشور به زندگی، چندوجهی و در مهارت، تأثیر زیادی بر نقاشان فلاندری، بر بسیاری از هنرمندان قرن 18-19 (آنتوان واتو، ژان آنوره فراگونار، یوژن دلاکروا، آگوست رنوار و دیگران گذاشت. نقاشان).

پیتر پل روبنس بزرگترین نابغه زمان خود است. نام او برای همیشه در تاریخ هنر ماندگار است. هنرمند با حروف بزرگ، همانطور که می دانید، همچنین یک فرد فوق العاده بود: خوش تیپ، باهوش، پر انرژی و با اعتماد به نفس. هنرمندی که در زمان حیاتش به کارش شک نکرد.

دوران کودکی و جوانی

پیتر روبنس در 28 ژوئن 1577 در شهر زیگن آلمان به دنیا آمد. اگرچه در مورد تاریخ تولد اختلافاتی وجود دارد: بیوگرافی این هنرمند بیش از یک بار بازنویسی شده است. خانواده او در جریان جنگ داخلی که در هلند آغاز شد و وحشت علیه پروتستان ها از بلژیک به آلمان مهاجرت کردند.

پدر این هنرمند، یان روبنس، تا سال 1568 قاضی شهری در آنتورپ بلژیک بود. همسرش ماریا پیپلینکس چهار فرزند بزرگ کرد. تمام خانواده به آلمان رفتند و در آن زمان سه فرزند دیگر به دنیا آمدند. از جمله پیتر روبنس بود.

یازده سال اول کودکی نقاش در کلن سپری شد. پدر به کار به عنوان وکیل، مادر - برای تربیت فرزندان ادامه داد. زمانی که یک رئیس سرشناس و ثروتمند خانواده با همسر ویلیام اورنج، آنا، وارد رابطه شد، ثبات معمول متزلزل شد.

پس از آن، یان روبنس از اموال و حق وکالت محروم شد و ماریا مجبور شد برای سیر کردن فرزندانش سبزیجات را در بازار بفروشد. روبنس از کلن به همراه همسر و فرزندانش در سال 1573 به سیگن فرستاده شد.

در سال 1587، یان روبنس بر اثر بیماری درگذشت. در همان زمان، Paypelinks چندین فرزند را از دست داد. بیوه روبنس به مذهب کاتولیک گروید و به میهن خود یعنی آنتورپ بازگشت. بچه ها به مدرسه لاتین رفتند.

در آن زمان تغییراتی در شهر در حال رخ دادن بود. ادامه تجارت به دلیل بسته شدن راه های دریایی غیرممکن شد. هر یک از فرزندان روبنس باید جایگاه خود را در زندگی پیدا می کردند. دختران همسران شوهران ثروتمند شدند. یکی از پسران، فیلیپ، راه پدرش را دنبال کرد و در رشته وکالت تحصیل کرد. بزرگ جان باپتیست نقاشی را به صورت حرفه ای آغاز کرد.

رنگ آمیزی

در قرن شانزدهم تغییرات بزرگی در دنیای هنر رخ داد. فلمینگ ها رنگ را برای طراحی، راحت تر و کاربردی تر اختراع کردند. این بر اساس روغن کتان است. این باعث افزایش روشنایی رنگ ها و افزایش زمان خشک شدن می شود. تصاویر عمیق تر شدند و کار به لذتی آرام تبدیل شد.

پیتر پل از دوران کودکی شیفته هنر بوده است. از ۱۴ سالگی این هنر را نزد هنرمندان محلی فرا گرفت. نقاش آینده اصول اولیه را از نقاش منظره توبیاس وارهخت که با او فامیل بود آموخت.

استاد دوم در زندگی روبنس یکی دیگر از خویشاوندان بود: آدام ون نورت. پیتر پل قصد داشت از دانش هنرمند مشهوری که در حین کار با Warhacht به دست نیامده بود به دست آورد. شاگرد چهار سال زیر نظر نورت کار کرد. در این زمان، پیتر جوان به فضای فلاندری علاقه نشان داد. این بعدها بر کار او تأثیر گذاشت.

در سال 1595، مرحله جدیدی در کار پیتر روبنس آغاز می شود. معلم بعدی اتو ون وین (در آن زمان یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان) است. او را بنیانگذار رفتارگرایی و مربی اصلی روبنس می نامند که استعدادش در طول تحصیل جنبه های جدیدی پیدا کرد.

پیتر پل روبنس به شیوه وین نقاشی نمی کرد، اگرچه سبک او تأثیر زیادی بر جهان بینی هنرمند داشت. مربی برای او نمونه ای از همه کاره بودن و آموزش شد. حتی در کودکی، روبنس به دانش کشیده شد، زبان ها را مطالعه کرد (به شش زبان تسلط داشت) و علوم انسانی.

روبنس تا سال 1599 از اتو ون وین درس گرفت و سپس در مقام رسمی "هنرمند آزاد" در سال 1600 به ایتالیا رفت تا مهارت های خود را بهبود بخشد و آثار دوران باستان را تحسین کند.

در آن زمان ، این نقاش 23 ساله بود ، اما او قبلاً سبک خاص خود را داشت که به لطف آن ، تقریباً بلافاصله پیتر روبنس به خدمت وینچنزو گونزاگا ، حاکم مانتوآ دعوت شد. دوک به هنر باستانی علاقه داشت، نقاشی های رنسانس را دوست داشت. روبنس اغلب برای او کپی می نوشت.

پیتر پل هشت سال را در دربار گونزاگا گذراند. اعتقاد بر این است که این خدمات تصمیم خوبی برای هنرمند است، زیرا مقامات کلیسا در آن زمان شروع به مخالفت با بدعت در نقاشی های هنرمندان معاصر کردند.

در طول مدت اقامت در ایتالیا، نقاش جوان از رم، مادرید، ونیز، فلورانس بازدید کرد. ماموریت های دیپلماتیک انجام داد.

در سال 1608، روبنس پس از اطلاع از مرگ مادرش، با عجله به آنتورپ بازگشت. او قصد نداشت به ایتالیا برود: از دست دادن آنقدر سنگین به نظر می رسید که این هنرمند در فکر رفتن به یک صومعه بود. اما پیتر نتوانست نقاشی را ترک کند. علاوه بر سفارش های متعدد از ساکنان ثروتمند شهر زادگاهش، او پیشنهاد کار در دربار آرشیدوک آلبرت را دریافت کرد.

در آنتورپ، این هنرمند به یکی از محبوب ترین ها تبدیل شد. او سعی کرد تا با دستورات آرشیدوک همگام شود، کلیسای جامع را نقاشی کند و برای صدها نفر دیگر از ساکنان شهر نقاشی کند. در سال 1618 شاهکار "اتحاد زمین و آب" ظاهر شد. به وضوح تأثیر هنرمندان ایتالیایی بر سبک نقاش را بیان می کند. اعتقاد بر این بود که ایده اصلی بوم وحدت آنتورپ و رودخانه شلدت است.

حجم سفارشات به میزان قابل توجهی افزایش یافت و پیتر پل کارگاه خود را افتتاح کرد. اکنون او که زمانی دانش آموزی کوشا بود، دانش خود را با استعدادهای جوان به اشتراک گذاشت (از جمله نام هایی مانند جاکوب یوردان، فرانس اسنایدرز در تاریخ باقی ماندند). دانش آموزان دستورات متعدد مردم شهر را اجرا کردند. این در نهایت به یک سیستم متفکر، یک مکتب هنری تبدیل شد.

در همین حال، در سال 1620، یک اثر هنری دیگر ظاهر شد، اوج کار روبنس - "پرسئوس و آندرومدا"، که طرح آن با اسطوره باستانی مرتبط است که پیتر پل بسیار به آن علاقه داشت.

نزدیک به سال 1630، پیتر روبنس از سبک زندگی پرمشغله خسته شده بود. مدتی در انزوا ماند و تصویر درخشان دیگری خلق کرد. «سه لطف» و «قضاوت پاریس» تجسم ماهیت نویسنده خود هستند. روبنس همیشه جذب زیبایی و انعطاف بدن زنانه حجیم می شد.

«سوسانا و بزرگان» به یک اثر کلاسیک در نقاشی فلاندری تبدیل شده است. داستان به عهد عتیق اشاره دارد. نقاشی های روبنس، که متعلق به کلیساهای جامع است، با کتاب مقدس ("شام آخر"، "سامسون و دلیله") مرتبط است، اگرچه آثار او حوزه متفاوتی از زندگی را پوشش می دهد - روشن، سرسبز، نمایشی. همه نقاشی های کلیسا تایید نشدند. یکی از اینها تعالی صلیب است. او بسیار بحث برانگیز در نظر گرفته شد.

"قتل عام بی گناه" صحنه ای از کتاب مقدس را به تصویر می کشد که هیرودیس از ترس آمدن نوزادان را نابود کرد. زندگی نامه نویسان می نویسند که نویسنده این اثر را بیش از هر کس دیگری دوست داشته است.

یکی دیگر از بناهای تاریخی دوران باروک، مدوسای عالی است. واکنش معاصران به این تصویر انتظارات پیتر روبنس را توجیه کرد. مردم از صراحت کار ترسیده بودند. این هنرمند نسبت به امور سیاسی آنتورپ بی تفاوت نبود.

کارهای او مدت‌هاست با سیاست مرتبط بوده است، از جمله مدوزا، که مردم محلی آن را نشانه‌ای هشدار می‌دانستند.

پیتر پل روبنس، به لطف نقاشی ها و مهارت های دیپلماتیک، توانست به صلح بین مادرید و لندن دست یابد. این هنرمند رویای تأثیرگذاری بر روند جنگ در کشور مادری خود را در سر داشت، اما نتوانست این کار را انجام دهد. روبنس 50 ساله پس از سفرهای متعدد سرانجام در آنتورپ ساکن شد.

زندگی شخصی

روبنس پس از بازگشت از ایتالیا با ایزابلا برانت، دختر 18 ساله یکی از مقامات ازدواج کرد.

این ازدواج بر اساس محاسبه بود، اگرچه دختر جوان به مدت 17 سال با مراقبت و توجه روبنس را احاطه کرد. همسر اول پیتر پل سه فرزند به دنیا آورد. او در سال 1630 بر اثر حمله قلبی درگذشت.

در 50 سالگی، پیتر روبنس دوباره ازدواج کرد. النا فورمن 16 ساله آخرین عشق این هنرمند، موزه اصلی او، مادر پنج فرزند است.

مرگ

در سال 1640، پیتر پل روبنس بیمار شد. به دلیل سن، این هنرمند نتوانست از بیماری بهبود یابد. نقاش فلاندری در 30 می در کنار فرزندان و همسر محبوبش النا درگذشت.

آثار هنری

• 1610 - "تعالی صلیب"
• 1610 - "سامسون و دلیله"
• 1612 - "قتل عام بیگناهان"
• 1612 - "قتل عام بیگناهان"
• 1614 - "نزول از صلیب"
• 1616 - "شکار کرگدن و کروکودیل"
• 1618 - "تجاوز به دختران لوکیپوس"
• 1626 - "فرع مریم مقدس"
• 1629 - "آدم و حوا"
• 1639 - "قضاوت پاریس"

باغ عشق - پیتر پل روبنس. 1632. رنگ روغن روی بوم. 198×283 سانتی متر

پیش روی ما یک نقاشی از روبنس است که برای خودش نوشته شده است، نه برای فروش. در سن 53 سالگی، این هنرمند دوباره عشق به النا فورمن 16 ساله بسیار جوان را به دست می آورد. پس از چندین سال بیوه شدن، با وجود اختلاف سنی زیاد با همسر جوانش، دوباره زندگی او مملو از شادی و هماهنگی خانوادگی است. به همین دلیل است که چهره همه زنان روی بوم هنرمند شبیه چهره معشوق او است - چشمان زیبا، لب های چاق، گونه های قرمز مایل به قرمز، فرم های باشکوه.

ظاهر هر دو مرد در نقاشی نیز یادآور سلف پرتره های قبلی روبنس است - هر دو ریش اسپانیایی و موهای مجعد دارند. علیرغم این واقعیت که این هنرمند مردمی شاد و آرام را به تصویر کشیده است ، به سختی می توان این تصویر را شاد نامید ، روی چهره ها چاپی از تفکر ، انعکاس وجود دارد. استاد که انگار سعی می کرد لحظه را متوقف کند، بارها خود و همسر جوانش را اسیر کرد. پیش روی ما یک مرد جوان پرشور در آغوش یک عاشق جوان نیست، بلکه یک تجربه زندگی بالغ و عاقلانه و در عین حال فوق العاده شاد روبنس است.

برای مطابقت با عشاق و مناظر اطراف - کوپیدها بالای سرشان پرواز می کنند، کبوترها و در سمت راست بوم، معبد جونو، الهه باستانی، حامی ازدواج.

پایان تصویر را می توان یک مرد و یک زن در سمت راست در نظر گرفت که از پله ها پایین می آیند - او پر طاووس را در دستان خود گرفته است، مانند مهر یک ازدواج انجام شده، او در آستانه لمس یک سگ کوچک با پای خود است. و، صدای جیغ، همه را که جمع شده اند از حالت مالیخولیا بیحال بیرون خواهد آورد.

پرتره مارکیز بریژیت اسپینولا دوریا - پیتر پل روبنس. 1606. رنگ روغن روی بوم. 152.5x99

روبنس یکی از مشهورترین و پرکارترین نقاشان دوران باروک است که آثارش در تمام موزه های بزرگ جهان وجود دارد. از بسیاری جهات، این کار توسط کارگاه این هنرمند تسهیل شد، جایی که دستیاران متعددی بوم های بزرگ را با او اجرا کردند. با این حال، "پرتره مارکیز بریگیتا اسپینولا دوریا" به طور کامل توسط روبنس نقاشی شد. در زمان اقامت این هنرمند در ایتالیا ایجاد شد.

بریگیتا اسپینولا دوریا از یک خانواده نجیب جنوایی با نفوذ دوریا بود که نمایندگان آن برای اولین نقش ها در ایالت مبارزه کردند. او با کاپیتان اسپینولا، فرمانده کل نیروهای اسپانیایی ازدواج کرد. برای میراث خلاق روبنس، این پرتره با دقت و محدودیت متمایز است. این مدل یک لباس سنگین با کرست سفت و سخت پوشیده است، آستین های گشاد آن شبیه یک زره فلزی شوالیه است. صورت و لباس مارکیز به وضوح کشیده شده است، یک تصویر کامل از یک اشراف ایجاد می شود. روبنس برای نشان دادن موقعیت رفیع شخصی که به تصویر کشیده می شود، پلان های ترکیب بندی را تغییر داد و قطعه ای از رواق یونی معماری را در همان سطح با چهره بانو قرار داد، گویی او را بالاتر از سوژه هایش می برد.

پرتره خدمتکار اینفانتا ایزابلا - پیتر پل روبنس. اواسط دهه 1620. چوب، روغن 64x48

در میان پرتره های نقاش بزرگ فلاندری، این بوم از جایگاه ویژه ای برخوردار است. از گرگ و میش درخشان، یک زن جوان قرن هفدهم با لباس سیاه با یقه سفید برفی - یک کاتر به بیرون نگاه می کند. تصویر با رنگ های محدود اجرا شده است که بر اساس ظریف ترین انتقال های گریزان رنگ ها ساخته شده است. قلم مو روبنس (1577-1640) که معمولاً عریض است و به طور فعال فرمی را ایجاد می کند، در اینجا به آرامی پرتره در حال ایجاد را لمس می کند. چشمان مایل به سبز دخترک مانند روباه به بیننده نگاه می کند. موهای بلوند که از مدل مو بیرون زده اند، سرکش در شقیقه ها حلقه می زنند و هاله ای نرم و درخشان در اطراف صورت ایجاد می کنند. با این حال، لب هایی که ماهرانه نوشته شده اند به شدت فشرده می شوند، آنها در غل و زنجیر قوانین آداب معاشرت هستند، حتی یک کلمه اضافی از آنها خارج نمی شود. معشوقه این لبخند فرشته ای و به سختی قابل توجه می داند چگونه اسرار قصر را حفظ کند. این اثر تشریفاتی نیست، تاکید مجلسی و ساده در ترکیب است. پرتره یک دختر بر اساس نقاشی کشیده شده از زندگی ساخته شده است. این فرض وجود دارد که ویژگی های صورت خدمتکار شبیه به چهره دختر روبنس، کلارا سرنا است که زود درگذشت.

منظره عصر با یک چرخ دستی - روبنس. 1630-1640

دهه آخر زندگی روبنز شامل یک "منظره عصرگاهی با گاری" کوچک است. از نظر انگیزه، به همان اندازه ساده و واقعی است که مناظر نقاشان هلندی به رهبری ون گوین در همان سال ها نقاشی شده اند، اما تفاوت عمیق روبنس و این استادان در رویکردشان به وظایف خلاقانه شان واضح تر است. .

هلندی ها زیبایی متواضع و نامحسوس ذاتی طبیعت را در حالت معمول خود، می خواهم بگویم "روزمره" آشکار می کنند. روبنس جسد شفافی را در ساحل یک رودخانه به تصویر می کشد، زمانی که درختان توسط پرتوهای صورتی طلایی خورشید غروب روشن می شوند. تاج های سرسبز، اما سبک، گاهی شفاف، تنه های محکم و باریک آنها مانند یک لباس فوق العاده زیبا در این درخشش پوشیده شده است. البته، فانتزی این هنرمند بر اساس خاطراتی از آنچه در خود زندگی دیده، بر اساس برداشت هایی از طبیعت واقعی است. اما روبنس به آنها محدود نمی شود. او جذابیت شاعرانه چیزهایی را که دیده چندین برابر می کند و آن را به دنیای هنر می رساند. روبنس عاشق زندگی با «اختلاف بین رویا و واقعیت» آشنا نیست. برای او، رویا واقعی است و واقعیت فوق العاده زیباست. آثار او مانند این منظره بهترین تأیید بر این امر است.

گلگوتا - روبنس. حدود سال 1640

صحنه شب اسرارآمیز و غم انگیز، که توسط برق مشعل ها روشن شده است، پر از حرکت و تجربه دراماتیک است. در طرح روبنس از گلگوتا، سردرگمی و اضطراب کار اولیه ناپدید شد. به نظر می رسد که محتوا به عنوان یک تراژدی قهرمانانه بالا روشن شده است. صلیب هایی با مسیح مصلوب شده بر روی آنها و دو دزد بر فراز زمین خالی و متروکه بلند می شوند. هیچ جنگجو و جلاد سنتی برای این نقشه وجود ندارد، هیچ پیروان غمگین مسیح وجود ندارد. تمام پیوندهای زمینی بین سه انسان مصلوب شده و زنده قطع شده است. مسیح در حال حاضر مرده است و نور عجیب و سوسو زننده و ماوراء طبیعی بر بدن روشن و رنگ پریده او، بر تپه گلگوتا و در فاصله مه آلود می ریزد. روبنس نورپردازی فوق‌العاده را وسیله‌ای برای تجربه خود می‌سازد، و همان مسیری را دنبال می‌کند که هنرمندان عمیقا متفاوتی مانند رامبراند و ال گرکو را دنبال می‌کنند.

سلف پرتره با النا فورمن و پسرش - روبنس. حدود 1639. رنگ روغن روی بوم. 203.8x158.1

در مقابل پس زمینه موفقیت نقاشی فلاندری قرن شانزدهم. هنر روبنس مانند یک انفجار واقعی از نشاط افسارگسیخته بود که تمام اروپا را آلوده کرد. در سال 1630، در سن پنجاه و سه سالگی، این هنرمند با هلن فورمن هفده ساله ازدواج کرد و برای زندگی در کشور نقل مکان کرد. از آن زمان، زبان تصویری او با غزلیات نفسانی تازه ای غنی شده است که به طور کامل در پرتره های همسر و فرزندانش بیان شده است.

در اینجا روبنس در کنار همسر جوانش که با لطافت بی نهایت به او نگاه می کند و با پیتر پاول کوچک به تصویر کشیده شده است. به نظر می رسد تصویر "خودش را می گوید" و با وضوح بیشتری فضای آرامش و عشق ناشی از چهره ها و حرکات به سختی مشخص شده را نشان می دهد.

این خانواده در پس زمینه یک باغ دوست داشتنی (نمونه اولیه "باغ عشق")، پر از جزئیات نمادین به تصویر کشیده شده است: بوته رز پشت النا با احساسات عشق همراه است، طوطی نماد مادر بودن مریم است، در حالی که کاریاتید در سمت چپ و چشمه تمثیل مستقیم باروری هستند. به لطف درخشندگی رنگ و طبیعی بودن بی دردسر فیگورها، این اثر یکی از شاهکارهای روبنس به حساب می آید.

گل رز که با خطوط نرم و سبک نقاشی شده است، بدون شک نماد عشق است. از دوران باستان، گل رز گل مقدس زهره بوده است. افسانه ای وجود داشت که گلبرگ های او سفید بود، تا اینکه روزی الهه در تعقیب محبوبش آدونیس، انگشتانش را روی خارهای گل سرخ زخمی کرد و آن را با خون خود آغشته کرد.

چهار بخش از جهان - پیتر پل روبنس. 1612-1614

روبنس که هنرمندی پرکار و دیپلمات پرانرژی بود، سفرهای زیادی داشت و با بسیاری از حاکمان اروپایی دوست بود. دو نفر از آنها او را به مقام شوالیه رساندند. او فردی بسیار تحصیلکرده بود و اغلب نمادهای اساطیر باستان را در تمثیل های تصویری خود می گنجاند. کوزه های معکوس ویژگی های خدایان باستانی هستند که در رودخانه های 4 قاره جهان زندگی می کردند: آفریقا، آسیا، اروپا، آمریکا. این خدایان رودخانه ای نشان داده شده اند که زیر سایه بان آرام گرفته اند و توجه زنان برهنه احاطه شده اند. ببر نشان دهنده رودخانه دجله است و پوتی ها با تمساح، نماد نیل، بازی می کنند.

قاره ها. چهار قاره اغلب در آثار هنرمندان باروک به تصویر کشیده شده است. به عنوان مثال، نقاشی دیواری سقفی عظیم تیپولو، آپولو و چهار قاره (حدود 1750) است. بخش‌هایی از جهان غالباً توسط خدایان رودخانه‌ای تجسم یافته‌اند و ممکن است در نقاشی‌ها همراه با حیوانات مشخصه این مکان‌ها ظاهر شوند یا به کوزه‌هایی تکیه کنند که آب از آن‌ها جاری می‌شود. سر پوشیده نشان می دهد که منبع رودخانه ناشناخته است. آفریقا می تواند مرجان بپوشد، با ابوالهول، شیر یا فیل به تصویر کشیده شود. آمریکا لباس شکارچی با روسری پر پوشیده است و سکه ها نماد منابع طبیعی غنی است. آسیا را ممکن است با شتر، کرگدن، فیل، درختان نخل، سنگ‌های قیمتی، یا عطرهای عجیب و غریب، و اروپا را به‌عنوان یک گاو نر یا اسب، و ممکن است یک قرنیز یا تاج عالی در دست داشته باشد که گاهی با چهره‌هایی احاطه شده است که هنرها را نشان می‌دهند.

داوری پاریس - پیتر پل روبنس. 1639

روبنس چندین نقاشی برای این داستان دارد: او با فرصتی برای نوشتن سه زن برهنه زیبا در پس زمینه یک منظره شبانی ایده آل جذب شد.

در نسخه پیش روی ما (1639)، پاریس با لباس چوپان به تصویر کشیده شده است که با دقت به سه زن برهنه با شکوه خیره شده است که از آنها خواسته است لباس هایشان را در بیاورند تا چیزی در قضاوت زیبایی آنها دخالت نکند. او الهه هایی را که در مقابلش ایستاده اند از زوایای مختلف تحسین می کند. عطارد یک سیب در دست دارد که پاداش برنده خواهد بود. مینروا (آتنا) با یک جغد (زره او در این نزدیکی قرار دارد)، زهره (آفرودیت) توسط پسرش کوپید و جونو (هرا) با طاووس همراه است. ظاهر ملایم الهه ها و ژست های برازنده پیامدهای مهلک تصمیمی که پاریس باید بگیرد و منجر به جنگ تروا شد را نشان نمی دهد.

پاریس. هنگامی که پسر پاریس از پادشاه تروا پریام به دنیا آمد، پیش بینی می شد که او باعث مرگ کشورش خواهد شد. پدر دستور داد نوزاد را بکشند، اما خدمتکاری که این کار به او سپرده شده بود، او را در کوه آیدا رها کرد. پاریس توسط چوپانان پیدا و بزرگ شد.

در دادگاه معروف، پاریس نقش قاضی را به عهده گرفت که قرار بود جایزه ای - سیب طلایی اختلاف - را به زیباترین الهه ها تقدیم کند. جونو پیشنهاد کرد که او را قدرتمندترین پادشاه، مینروا شجاع ترین قهرمان کند، و زهره به او قول عشق زیباترین زن، هلن اسپارتی را داد. این تصمیم پاریس را تحت تأثیر قرار داد و جایزه به ونوس رسید، اما این تصمیم باعث رنجش جونو و مینروا شد. پاریس تصمیم به ربودن هلن گرفت. یونانیان با تهدید تروی به جنگ، خواستار بازگرداندن او شدند. بنابراین، قضاوت پاریس علت جنگ تروا شد که با نابودی تروا به پایان رسید.

سوزانا و بزرگان - پیتر پل روبنس. 1607-1608. بوم، روغن. 94x66

در نقاشی روبنس (1577-1640) بیان، درام و پری سرشار از زندگی با هم ترکیب شد. این ویژگی های هنر باروک در نقاشی او سوزانا و بزرگان بر اساس طرحی از کتاب دانیال نبی نیز منعکس شد. در یکی از فصل‌های آن در ترجمه یونانی عهد عتیق، آمده است که چگونه دو پیر زنی پارسا را ​​هنگام غسل دیدن و تهدید به متهم کردن او به زنا، شروع به جستجوی عشق او کردند. سوزانا تسلیم قانع نشد و ظاهراً چون با مرد جوانی گناه کرده بود، به مرگ محکوم شد، اما دانیال نبی بی گناهی او را ثابت کرد.

روبنس بیش از یک بار به این طرح روی آورد و از فرصت های ارائه شده توسط او استفاده کرد، یعنی به تصویر کشیدن یک زن برهنه، که یکی از موضوعات برجسته در هنر استاد بود، و برای انتقال حسی که صحنه حمام سوزانا را پر کرده بود. زیباروی جوان که بدن لطیفش به لطف نقاشی لرزان و درخشان، می درخشد و از نیمه تاریکی بیرون زده بود، سرش را عقب انداخت و با وحشت به بزرگان نگاه کرد. تضاد پیری هوس‌انگیز و جوانی شکوفا، حسی از درام را به تصویر می‌آورد. اما نویسنده پیروزی عفت را بر غرایز پست احساس می‌کند: خلوص درونی در او از طریق زیبایی ظاهری تجلی می‌یابد که او آن را چیزی متعالی می‌دانست.

مرثیه مسیح - پیتر پل روبنس. 1602. رنگ روغن روی بوم. 180x137

روبنس (1577-1640) که نام او پیوندی ناگسستنی با سبک باروک دارد، این نقاشی را در اولین بازدید خود از رم کشید. او در اینجا شمایل نگاری پیتا - گریه مادر خدا بر پسر - و موقعیت در تابوت را ترکیب کرد.

مریم از مسیح درگذشته حمایت می کند، بدن او سنگین به نظر می رسد، سرش به شانه او خم می شود. در اطراف مقدسین یوسف آریماتیایی، یحیی انجیل و مریم مجدلیه قرار دارند. بدن ناجی تقریباً طبیعی به تصویر کشیده شده است، بقیه شخصیت ها در تجربیات عمیق غوطه ور هستند. فضای پرتنش بوم نیز با صحنه‌سازی نزدیک فیگورها ایجاد می‌شود، همانطور که اغلب در هنر باروک اتفاق می‌افتد. مضمون مصلوب شدن مسیح توسط نقش برجسته های روی تابوت با صحنه هایی از قربانی تکرار می شود.

رنگ‌آمیزی اثر با مرغوب‌ترین گوشت انسان، لکه‌های رنگی روشن، آسمان طوفانی و پیش‌زمینه نورانی، حسی نگران‌کننده و در عین حال متعالی را القا می‌کند. در ترکیب رئالیسم با حال و هوای باشکوه تصویر شده، تأثیر هنرمندان رومی آن زمان و به ویژه کاراواجو بر روبنس تأثیر گذاشت.

پرتره هلنا فورمن با دو فرزند - پیتر پل روبنس. حدود 1636. روغن روی چوب. 113x82

نماینده برجسته هنر باروک در نقاشی فلاندری، پیتر پل روبنس (1577-1640) برای نقاشی ها و پرتره های اساطیری و مذهبی مشهور شد.

"پرتره هلنا فورمن با دو فرزند" همسر دوم این هنرمند را به تصویر می کشد که آخرین عشق او شد و خواهرزاده بومی همسر اول او بود. در زمان ازدواج، روبنس 53 سال داشت و النا فقط 16 سال داشت. تصویر یک همسر و فرزندان جوان - دختر کلر ژان و پسر فرانسوا - با شادی بی‌نظیر مادری نفس می‌کشد. هم مادر و هم بچه مملو از راحتی طبیعی هستند.

کار ناتمام ماند. ظاهراً استاد شروع به رنگ آمیزی دست های فرزند سوم روی صندلی صندلی النا کرد اما به دلایلی نقشه خود را کامل نکرد.

پرتره ایزابلا برانت - پیتر پل روبنس. حدود 1625-1626. بوم، روغن. 86x62

روبنس (1577-1640) هنرمندی که بوم‌های بسیاری را خلق کرد که بر روی آنها گوشت فراوانی حاکم است، در عین حال بهترین نقاش پرتره بود. او بیشتر از اقوام و چندین بار نوشت، مانند همسر اولش ایزابلا برانت. این پرتره توسط روبنس کمی قبل از مرگ او ساخته شده است. او پس از مرگ همسرش در یکی از نامه هایش از او چنین می گوید: «به راستی که من یک دوست عالی را از دست دادم ... او نه خشن بود و نه ضعیف، بلکه آنقدر مهربان و صادق بود، آنقدر با فضیلت که همه او را دوست داشتند. زنده و سوگوار مردگان» .

اما در حالی که دوست دختر وفادار این هنرمند زنده است، او جوان و جذاب او را با چشمانی پر جنب و جوش و باهوش و لبخندی ملایم به تصویر می کشد. از ایزابلا، به نظر می رسد نوری نامرئی ساطع می شود. روبنس جسم و روح را در انسان جدا نمی کند: روح در ماده می چرخد. بنابراین ، استاد به هر طریق ممکن سعی کرد بر زیبایی بدن معشوق خود تأکید کند ، به عنوان مثال ، پوست ظریف سفید او را همانطور که اغلب انجام می داد با یک کت خز تیره سایه زد. پس‌زمینه قرمز رنگ رژگونه روی گونه‌ها را بازتاب می‌دهد و گردنبند و توری چیزی شبیه فضایی باارزش برای همسر بسیار عزیز دل هنرمند ایجاد می‌کند.

Bathsheba در فواره - پیتر پل روبنس. 1635. تخته بلوط روغن. 175x126

روبنس تعداد زیادی نقاشی با موضوعات کتاب مقدس خلق کرد. برای درک اثر ارائه شده در اینجا، شناخت داستان کتاب مقدس ضروری است و نبوغ هنرمند در انتقال جزئیات آن شگفت انگیز است. پادشاه داوود یک بار «روی پشت بام خانه سلطنتی راه می رفت و زنی را دید که از پشت بام غسل می کند. و آن زن بسیار زیبا بود.» بتشبه، همسر اوریا هیتی بود. در گوشه سمت چپ بالای بوم روی پشت بام قصر، نقش پادشاه دیوید به سختی قابل توجه است و روبنس باثشبا را پشت توالت روی سکوی منتهی به استخر نشان داد. داوود او را اغوا کرد و اوریا او را به مرگ حتمی فرستاد.

توجه یک زن جوان مجلل جلب می شود. روبنس استاد بزرگی در به تصویر کشیدن بدن زن بود و قانون زیبایی خود را خلق کرد. در همین حال، نمی توان از تحسین نبوغی که هنرمند با آن لحظات احساسی ظریف این صحنه را منتقل می کند: نگاه متعجب بثشبا که انتظار دریافت نامه ای از دست یک سیاهپوست برای او را نداشت (روشن است که نامه فقط می تواند یک نامه عاشقانه باشد)، واکنش سگ، پوزخند زدن به پیام رسان و مشکوک شدن به چیزی اشتباه است (سگی که در سیستم نمادهای رنسانس و پرتره باروک، وفاداری زناشویی را به تصویر می کشد، زیر پای زنی نشسته است). و چه لذت بخش از چهره های زن، آب روان، لباس ها و مناظر معماری نوشته شده است!

خانم با کلاه حصیری - پیتر پل روبنس. حدود 1625. رنگ روغن روی بوم. 79x55

پیتر پل روبنس (1577-1640) - هنرمند بزرگ فلاندری که نشاط و احساس نشاط نقاشی باروک اروپایی را مانند هیچ دیگری مجسم کرد. اگرچه او به خاطر آثار بزرگش در زمینه‌های اسطوره‌ای و مذهبی شهرت داشت، اما در منظره‌سازی و پرتره نیز استاد برجسته‌ای بود.

کلاه آنقدر جزییات مشخصه در این اثر است که غالباً کلمه «بانو» از عنوان آن حذف می شود. چند نسل از بینندگان شنیده‌اند، در کتاب‌ها خوانده‌اند، به عکسی با این نام نگاه کرده‌اند، بدون اینکه بر سر پوچ بودن آن «لنگ بزنند»! آیا کلاه اینجا نی است، به خصوص با چنین پر؟ البته این یک کلاه نمدی مجلل است که در قرن هفدهم مد شده است. روبنس بیش از یک بار خود را در آن نقاشی کرد. اشتباه در نام در قرن 18 در فرانسه رخ داد، جایی که در یکی از کاتالوگ های آثار هنرمند بوم نوشته شده بود: "Le Chapeau de Paille" ("کلاه حصیری"). البته این یک اشتباه تایپی است: به جای "paille" باید "poil" (از فرانسوی - "felt") وجود داشته باشد.

این نقاشی زنی زیبا را به تصویر می کشد - سوزانا فورمن، دختر یک تاجر ملیله و ابریشم آنتورپ که ازدواج کرده است. استاد پرتره عروسی خود را با حلقه ازدواج نقاشی کرده است که جلب توجه می کند و می تواند مانند یک کلاه در عنوان جزییات متمایز اثر ظاهر شود.

در سال 1630 روبنس با خواهر کوچکترش هلنا ازدواج کرد. او پرتره ای به همان اندازه لذت بخش از همسرش را در کلاهی مشابه خلق کرد، جایی که هیچ کس او را "نی" صدا نکرد!

میراث هنری روبنس بی حد و حصر است. صدها و صدها اثر - ترکیبات اساطیری و مذهبی، پرتره ها، مناظر، طرح های کوچک و بوم های تزئینی عظیم، طراحی ها و پروژه های معماری - همه اینها برای بیش از یک زندگی نامه انسانی کافی است.

پیتر پل روبنس، مسیر نقاشی

به نظر می رسد کار استاد فلاندری کتابی باشکوه است که از زیبایی انسان، قدرت و عظمت طبیعت می گوید. هنر روبنس آهنگ سلامتی و شادی است.

این نقاش بزرگ در سرزمینی بیگانه در شهر زیگن آلمان به دنیا آمد، جایی که والدینش برای فرار از وحشت بردگان اسپانیایی به آنجا مهاجرت کردند. هنگامی که پس از مرگ پدرش در سال 1587، هنرمند آینده به همراه مادرش به آنتورپ نقل مکان کرد، این شهر ثروتمند را در ویرانی کامل یافت. فلاندر که بر خلاف هلند تحت سلطه اسپانیا باقی مانده بود، آرام آرام قدرت خود را بازیافت. موقعیت وابسته کشور به افزایش سریع خودآگاهی ملی کمک کرد. اما در طول سال‌های آموزه‌های روبنس، هنر فلاندری هنوز فقط در تلاش بود تا زیر پای خود را بیابد.

هنرمند بیست و سه ساله گامی قاطع برمی دارد - او برای مدت طولانی به ایتالیا می رود، لئوناردو، رافائل، میکل آنژ، تیتیان، کاراواجو معلمان واقعی او می شوند، او کار آنها را مطالعه می کند، نقاشی ها را کپی می کند، طرح هایی از مجسمه سازی می کند. ، فعالیت سکولار روبنس از آن زمان آغاز می شود. او را در دربار دوک مانتوا، سپس در رم می بینیم. در سال 1603 اولین سفر خود را به اسپانیا انجام داد.

روبنس با بازگشت به میهن خود در سال 1608، به سرعت موقعیت پیشرو در زندگی هنری کشور را به خود اختصاص داد. اقتدار او غیر قابل انکار است. در کارگاه روبنس (جایی که به ویژه جردن و ون دایک در آنجا آموزش دیدند)، صدها بوم نقاشی بزرگ به دستور دادگاه، اشراف و کلیساها ساخته می شود. اما روبنس هنوز هم برای انجام مأموریت های دیپلماتیک فرمانداران اسپانیایی وقت پیدا می کند: او به هلند، فرانسه و انگلیس سفر می کند. در سال 1628 در اسپانیا با ولاسکوئز جوان آشنا شد.

جایگاه در تاریخ

روبنس به عنوان یک دیپلمات، انرژی زیادی را صرف برقراری صلح بین قدرت های اروپایی متخاصم کرد. او که ناامید شده بود، مجبور شد و در نهایت عرصه سیاسی را ترک کند. اما به هنرمند شناختی از افراد و نقاط ضعف آنها داد. روبنس "از حیاط ها متنفر بود."

شاید بتوان بیننده مدرن را با بوم‌های مجلل روبنس که به اعتلای حاکمان اختصاص داده شده، خنک کرد. اتین فرومنتین، نویسنده کتاب "استادان قدیمی"، آنها را به یک قصیده موقر تشبیه کرد - این آنها بودند که در طول زندگی این هنرمند شهرت خاصی به دست آوردند. اما برای ما، ارزشمندترین بخش میراث روبنس، نقاشی هایی است که او با دست خود، بدون شرکت در کارگاه، کشیده است. هنردوستان در کشور ما به خوبی از کار روبنس آگاه هستند: هرمیتاژ دارای مجموعه ای غنی از نقاشی ها و یکی از بهترین مجموعه های جهان است که تعداد آن ها بیش از چهل نقاشی است. در اینجا، در تالارهای ارمیتاژ، می توان انرژی حیاتی تصاویر تمثیل "اتحاد زمین و آب" را تحسین کرد، بیان دراماتیک صحنه "جشن در سیمون فریسی" را احساس کرد، از صداگذاری پالت رنگارنگ لذت برد. از نقاشی "پرسئوس و آندرومدا" و منظره احساسی روبنسی.

جدا از هم - نه تنها در مجموعه ارمیتاژ، بلکه در آثار هنرمند به طور کلی - پرتره کوچک او از یک خدمتکار، یکی از بزرگترین شاهکارهای پرتره جهان است. حتی سایه ای از محبت در آن نیست، همه چیز با هماهنگی روشن نفس می کشد، ساختار رنگارنگ مهار و نجیب است.

دیر یا زود هرکسی که به هنر حساس باشد به روبنس راه پیدا می کند. و سپس، به گفته فرومنتین، "منظره ای واقعاً شگفت انگیز در برابر او ظاهر می شود که بالاترین تصور از توانایی های انسانی را ارائه می دهد."

سپس در کار روبنس، ویژگی های همه این سبک ها ظاهر شد: تصویری واقع گرایانه از واقعیت، ذاتی مکتب ونیزی. حساسیت باروک؛ غنای رنگ ها و ژست های مشخصه رفتارگرایی.
روبنس از مضامین اساطیری و مذهبی اجتناب نمی کرد، اغلب به پرتره ها و مناظر روی می آورد - در یک کلام، او یک هنرمند جهانی زمان خود بود.

از زندگینامه اولیه روبنس

پیتر پل روبنسدر سال 1577 در زیگن (آلمان) در خانواده وکیل یان روبنس متولد شد. در این شهر، پدرش به خاطر رابطه اش با همسر شاهزاده اورنج، آنا از ساکسونی، تبعید شد.
کودکی هنرمند آینده در سیگن و سپس در کلن گذشت و تنها پس از مرگ پدرش خانواده به وطن خود - به آنتورپ (منطقه فلاندری بلژیک) بازگشتند.
او مدرک حقوق گرفت، اما خیلی زود شروع به نقاشی کرد. او چندین معلم نقاشی داشت، اما نقاش دربار، اتو ون وین تأثیر ویژه ای در شکل گیری هنرمند آینده داشت. روبنس به لطف دانش گسترده خود، با تاریخ و اساطیر دوران باستان، هنر رنسانس ایتالیا، هنر تصویرسازی و حکاکی آشنا شد. روبنس پس از 4 سال تحصیل با ون وین، به عنوان استاد آزاد در انجمن سنت لوک آنتورپ (1598) پذیرفته شد و در سال 1600 برای پایان تحصیلات هنری خود به ایتالیا رفت. در این کشور او در دربار دوک مانتوا بود وینچنزو گونزاگا( نیکوکار مشهور، مجموعه دار، حامی علوم و هنرها) در تمام مدت اقامت خود در ایتالیا.
دوک به شکوفایی فرهنگی دربار مانتوا کمک کرد: او از هنرهای نمایشی خبره بود و تئاتر معروف دربار در دربار او فعالیت می کرد. در کاخ او غنی ترین مجموعه آثار هنری بود که شهرت جهانی داشت. در اینجا روبنس برای اولین بار با بناهای باستانی آشنا شد، آثار تیتیان، ورونز، کورژیو، مانتگنا، جولیو رومانو را دید. روبنس بسیاری از آنها را کپی کرد و مهارت های خود را تقویت کرد.
روبنس هرگز از تقلید از هنرمندانی که او را تحسین می کردند (تیسیان، پیتر بروگل بزرگ) و دیگران دریغ نکرد، کار اولیه او دقیقاً تقلیدی از هنرمندان قرن شانزدهم است. او بر تمام ژانرهای نقاشی رنسانس تسلط یافت و سپس به همه کاره ترین هنرمند زمان خود تبدیل شد.
در مانتوا، روبنس گالری هنری محلی را با پرتره هایی از درباریان پر کرد.

پی روبنس "پرتره دوک لرما"

اما این هنرمند نتوانست برای مدت طولانی در چارچوب نقاش دربار که برای او تنگ بود وجود داشته باشد. او به اشکال بزرگتری از خلاقیت کشیده شد. او سه بوم بزرگ با موضوعات مذهبی را برای کلیسای یسوعی در مانتوا تکمیل کرد و با آنها در خارج از مانتوآ شهرت یافت.

دوره زندگی و کار روبنس برای روبنس مطلوب بود (1605-1608). او توسط برادرش که کتابدار زیر نظر کاردینال واتیکان Ascanio Colonna بود به رم دعوت شد. در رم، روبنس محراب کلیسای سانتا ماریا در والیچلا و صومعه اراتورین در فرمو را تکمیل کرد. بازگشت به آنتورپ به دلیل مرگ مادرش بود.
در اینجا کارگاه بزرگی را افتتاح کرد که در آن شاگردان کار می کردند، عمارتی زیبا برای خود ساخت که به تدریج پر از نقاشی، مجسمه و آثار هنری و صنایع دستی و جواهرات شد.

خانه روبنس در آنتورپ

در کارهای روبنس در این دوره، علاوه بر نقاشی هایی با قسمت هایی از تاریخ کتاب مقدس، صحنه هایی از اساطیر باستان بیشتر ظاهر شد ("نبرد یونانیان با آمازون ها" ، "ربوده شدن دختران لوکیپوس") .

پی روبنس "ربودگی دختران لوکیپوس" (1618)

روبنس در این نقاشی از اسطوره برادران دیوسکوری (پسران زئوس و لدا) استفاده کرده است. آنها دختران پادشاه لوسیپوس - گیلارا و فیبی را ربودند. در این طرح، روبنس توانایی های خود را به عنوان یک هنرمند در به تصویر کشیدن انعطاف پذیری بدن انسان نشان داد.
مردان جوان با دستان قوی، زنان برهنه را برمی دارند تا آنها را سوار بر اسب کنند. بدن روشن زنان با موهای طلایی برهنه به طرز ماهرانه ای با چهره های برنزه مردان با موهای تیره مقایسه می شود. همه فیگورها در هم تنیده شده اند و یک دایره ترکیبی را تشکیل می دهند. راه حل های ترکیب بندی روبنز همیشه متنوع است و غنای رنگ ها و ژست ها در نقاشی های او همیشه چشمگیر است. یکی از ویژگی‌های متمایز کار او، فرم‌های زنانه «روبنسی» تا حدی است.
تمام شخصیت های این تصویر نیز دارای زیبایی، سلامتی جوانی، مهارت، قدرت و شهوت زندگی هستند.
در دهه 1610 روبنس کار بر روی ژانرهای جدید نقاشی فلاندری را آغاز کرد - صحنه های شکار که پویایی حرکت را نشان می دهد.

پی روبنس "شکار کرگدن" (1618)

در سال 1622، ملکه دواگر ماری دو مدیچی روبنس را به پاریس فرا خواند تا دو گذرگاه طولانی در کاخ جدید لوکزامبورگ را با نقاشی هایی از زندگی او پر کند.

پی روبنس. گالری مدیچی در لوور

او در دو سال 24 بوم (21 نقاشی از زندگی ملکه و 3 پرتره) خلق کرد. پس از آن، این نقاشی ها به موزه لوور منتقل شد.

پی روبنس "تاج گذاری مری مدیچی" (1625)

در سال 1628، پادشاه فیلیپ چهارم، روبنس را به مادرید دعوت کرد تا بتواند غنی ترین مجموعه آثار بت خود تیتیان را ببیند و همچنین از آنها کپی کند. در سال 1629، روبنس نقش یک دیپلمات را نیز انجام داد - به او دستور داده شد که برای انجام مذاکرات صلح با چارلز اول به لندن برود، که او با درخشش انجام داد. در لندن، روبنس سقف سالن ضیافت کاخ وایت هال را با تمثیلی از زندگی پدر پادشاه، جیمز اول، پوشاند. به خاطر این شایستگی ها، پادشاه به این هنرمند لقب شوالیه داد و دانشگاه کمبریج او را دکترای افتخاری کرد.
در اواخر دوره کار روبنس، مناظر شروع به جذب بیشتر و بیشتر کردند. در سال 1635 املاک Elevait را در نزدیکی Mechelen خریداری کرد. زندگی در حومه شهر، روبنس را به طبیعت و زندگی دهقانانی که او شروع به به تصویر کشیدن آنها کرد، نزدیکتر کرد.

پی روبنس "کرمسا" (1638)

تصویر عنصر جسورانه جشن ملی را به تصویر می کشد. این طرح در هلند "تعطیلات کشور" یا "عادلانه در هلند" نامیده می شود. پیتر بروگل بزرگ نیز نقاشی در این زمینه دارد، اما روبنس با شدت بیشتری از اشتیاق و شخصیت جمعی از او پیشی گرفت.

پیتر بروگل بزرگ "کرمسا"

روبنس در سال های آخر عمرش از نقرس رنج می برد، کار برایش سخت بود. در سال 1640 درگذشت.

درباره دیگر آثار این هنرمند

در سال 1609، روبنس با ایزابلا برانت 18 ساله، دختر پاتریسیدان محترم آنتورپ و یان برانت وزیر امور خارجه ازدواج کرد. علیرغم منشأ اصیلش، او زنی بود «بیهوده و بدون هوس های معمول زنانه، همیشه خوش رفتار و خوش رفتار» (از نامه ای از روبنس). زوج روبنس یک دختر و دو پسر داشتند. در سال 1626 او به طور ناگهانی درگذشت.

پی روبنس. سلف پرتره با ایزابلا برانت (حدود 1609). بوم، روغن. 178x136.5 سانتی متر Alte Pinakothek (مونیخ)

این نقاشی توسط روبنس مدت کوتاهی پس از ازدواج او خلق شد و زوج را در مقابل یک بوته پیچ امین الدوله به تصویر می کشد. چهره های همسران در یک اندازه و در کنار هم به تصویر کشیده شده اند که ممکن است به معنای موقعیت برابر آنها باشد.
نوآوری این تصویر پرتره در این واقعیت نهفته است که تاکنون در ژانر پرتره هیچ چهره ای در چنین حالتی آرام و آزاد به تصویر کشیده نشده است. این نقاشی "پرتره ازدواج" در نظر گرفته می شود - یک زن جوان با اعتماد دست راست خود را روی دست شوهرش قرار داد.
به نظر می‌رسد که پس‌زمینه منظره، محیط واقعی برای مکان شخصیت‌های تصویر باشد. فیگورها رنگ های نزدیک، به ویژه رنگ های طلایی را ترکیب می کنند.

پی روبنس "پرتره خدمتکار اینفانتا ایزابلا" (1623-1626). چوب، روغن 63.5x47.8 سانتی متر موزه دولتی ارمیتاژ (پترزبورگ)

پرتره بانوی دربار ایزابلا کلارا اوژنی را به تصویر می کشد. اعتقاد بر این است که این تصویر کاملاً برای کار روبنس معمولی نیست - به وضوح به ژانر پرتره روانشناختی جذاب است.
برخی از محققان حتی به نویسندگی روبنس شک دارند (این اثر توسط نویسنده امضا نشده است) ، در حالی که برخی دیگر پیشنهاد می کنند که این هنرمند دختر بزرگ خود کلارا سرنا را روی بوم به تصویر کشیده است که در زمان ایجاد بوم درگذشت.
این پرتره سینه یک دختر است. این مدل مطابق مد اسپانیایی، لباسی تیره با یقه‌ی ژولیده سفید پوشیده است.
رنگ آمیزی تصویر نسبتاً محدود است و بر اساس انتقال از یک لباس تیره به رنگ های گرم صورت با غلبه رنگ های مروارید نقره ای ساخته شده است. نویسنده به چهره و دنیای درونی دختر می پردازد. چشمان درشت سبز روشن و تارهای سرگردان موهای بلوند واقع گرایی خاصی به پرتره می بخشد. سرخ شدن کمی دردناک و لبخندی به سختی قابل توجه روی لب ها به پرتره شخصیتی شخصی و صمیمی می بخشد.

P. Rubens "نزول از صلیب" (1612). چوب، روغن 450.5x320 سانتی متر کلیسای جامع بانوی ما آنتورپ (آنتورپ)

سه گانه

فرود از صلیب تابلوی مرکزی سه‌گانه روبنس است. این یکی از معروف ترین نقاشی های استاد و یکی از بزرگترین شاهکارهای نقاشی باروک است.
بدن مسیح با دقت و با جدیت از صلیب خارج می شود. دو نفر بالای صلیب هستند، یکی از آنها هنوز بدن مسیح را پشتیبانی می کند و یوحنای رسول که در پایین ایستاده است، بدن مسیح را دریافت می کند. همسران مقدس زانو زده آماده کمک به جان هستند و مادر خدا (تصویر سمت چپ) با صورت سفیدی مانند گچ به مسیح نزدیک می شود و کف دست خود را برای دریافت جسد پسرش دراز می کند. یوسف آریماتیایی که روی پله ها ایستاده است، بدن را با بازو نگه می دارد. در طرف مقابل، بزرگ دیگری از نردبان پایین می آید و گوشه کفن را رها می کند و بار خود را به جانی که در کنار او ایستاده است می سپارد. برجسته ترین در کل اثر، شکل مسیح مرده است. نقاش مشهور انگلیسی قرن هجدهم. آقا جاشوا رینولدز(1723-1792) نوشت: «این یکی از زیباترین چهره های اوست. سر که روی شانه افتاد، جابجایی کل بدن چنان تصور درستی از شدت مرگ به ما می دهد که هیچ کس نمی تواند از آن پیشی بگیرد.