جاز هنر منحصر به فرد قرن بیستم است. تأثیر عناصر سبک جاز در شکل گیری ذائقه موسیقی دانش آموزان

برای آشنایی دانش آموزان با سبک موسیقی - "جاز" و تاریخچه پیدایش این جهت موسیقی. درک خود را از ویژگی های مشخصه سبک گسترش دهید. به نوازندگان معروف جاز گوش دهید و ابزارهای بیان موسیقی مشخصه جاز را برجسته کنید: ریتم همزمان، غلبه آلات موسیقی بادی و کوبه ای. معنی مفاهیم «سمفوجاز» را توضیح دهید و مفاهیم «بلوز»، «رگتایم»، «روحانی» را تجمیع کنید.

دانلود:

پیش نمایش:

موضوع درس: "جاز به عنوان پدیده ای از فرهنگ موسیقی قرن بیستم."

اهداف و اهداف:

1) آشنا کردن دانش آموزان با سبک موسیقی - "جاز"؛ تاریخچه ظهور این جهت موسیقی؛ با ویژگی های سبک مشخص؛ شرکت مجریان معروفموسیقی جاز؛ ابزارهای بیان موسیقی مشخصه جاز را برجسته کنید: ریتم همزمان، غلبه آلات موسیقی بادی و کوبه ای.

2) ایجاد ایده های دانش آموزان در مورد فرهنگ جاز.

3) آموزش فرهنگ گوش دادن.

4) یاد بگیرند که افکار خود را در مورد فرم موسیقی، صدا و محتوای فیگوراتیو آثار موسیقی بیان کنند.

5) معنای مفاهیم "سمفو جاز" را توضیح دهید و مفاهیم "جاز"، "بلوز"، "رگ تایم"، "معنوی" را تثبیت کنید.

6) مهارت های آوازی و کرال را شکل دهد و بتواند نکته اصلی را در محتوا و صدای یک اثر موسیقی برجسته کند.

5) پرورش ذوق زیبایی شناختی دانش آموزان؛

روش ها و اشکال کار:

به طور جمعی - گروهی، فردی، مشکل - جستجو + گفتگو.

تجهیزات: ضبط صوت، پیانو، دیسک های جاز، کامپیوتر، نصب چند رسانه ای، جزوات (تصاویر با آلات موسیقی جاز).

نوع درس: ترکیبی، در حال توسعه (تشکیل دانش جدید).

در طول کلاس ها:

1. سازمان. لحظه

اپیگراف:

جاز لذت بردن از آزادی بیان است.

دی. الینگتون.

جاز موسیقی است. او از همان یادداشت هایی استفاده می کند که باخ استفاده می کرد.

جی. گرشوین.

اگر هنگام گوش دادن به موسیقی پاهای خود را نکوبید، هرگز متوجه نخواهید شد که جاز چیست.

لویی آرمسترانگ.

انگیزه

2. آماده سازی دانش آموزان برای کار در مرحله اصلی (اسلاید شماره 1)

معلم -

بچه ها بیایید با هم به موسیقی فکر کنیم.

زندگی حرکت می کند، طبق معمول پیش می رود، و موسیقی ثابت نمی ماند - با گذشت زمان توسعه می یابد. بدون شک موسیقی بخش مهمی از زندگی هر فردی است. یکی از اولین سوالاتی که مردم هنگام ملاقات می پرسند این است: "چه نوع موسیقی گوش می دهی؟" در واقع معمول ترین تقسیم بندی برای نسل ما و شما تقسیم بندی بر اساس سلیقه موسیقی است. موسیقی چه نقشی در زندگی شما دارد؟

(جواب دانش آموز)

موسیقی در طول زندگی انسان را همراهی می کند.

امروزه موسیقی، حتی بهترین، از آب لوله کشی قابل دسترس تر شده است. اما همانطور که آب نمی نوشید، نباید بدون فکر وارد دنیای موسیقی شوید. من می خواهم به شما کمک کنم که در این تنوع سبک ها و گرایش های مدرن غرق نشوید، بلکه آنها را بهتر درک کنید تا همه بتوانند برای خود انتخاب کنند.

(گوش دادن و شناخت سبک های معاصر در موسیقی)

3. مرحله اصلی (اسلاید شماره 2)

معلم: امروز تنها سر کلاس نیومدم. با من یک جنتلمن مرموز است که ما نامش را نمی دانیم. او کیست، از کجا آمده است؟ شخصیت او چیست؟ برای ما، این هنوز یک راز است. اما من پیشنهاد می کنم نام او را تعیین کنم.

حرف اول رهبر ارکستر (رهبر) است. D

حرف دوم مفهومی است که بر حسب نوع اثر موسیقی دلالت می کند ویژگی های مختلف(ژانر. دسته)و

حرف سوم شماره انفرادی اپرا (آریا) است.ولی

نامه چهارم یک خواننده است - یک نوازنده که یک گروه کر را اجرا می کندز

(آواز خواند)

من می خواهم درس خود را در قالب یک انتقال انجام دهم " کلیدوسکوپ موزیکال". برای تصور بهتر تصویر جاز، بیایید سعی کنیم تاریخ زندگی او را دنبال کنیم.

پس شروع می کنیم...اسلاید شماره 3)

لوئیس آرمسترانگ، یکی از محبوب ترین نوازندگان قرن گذشته، گفت: "اگر هنگام گوش دادن به این موسیقی پای خود را نکوبید، هرگز متوجه نخواهید شد که جاز چیست."

گوش دادن به آهنگ "برو پایین موش ها" لویی آرمسترانگ

جاز در آغاز قرن بیستم در جنوب ایالات متحده متولد شد و با سرعت شگفت انگیزی در سراسر جهان گسترش یافت. زادگاه موسیقی جاز شهر نیواورلئان است، جایی که رودخانه بزرگ می سی سی پی به اقیانوس می ریزد.اسلاید شماره 4)

اینجا، مانند سراسر آمریکای جنوبی، سیاه‌پوستان بسیاری زندگی می‌کردند، بردگان سابق مزارع.

سوال: به نظر شما در آن زمان زندگی برای سیاهپوستان سخت بود؟ (بیچر استون "کلبه عمو تام")

- (اسلاید شماره 5)

جاز در ایالات متحده در میان جمعیت سیاهپوست ستمدیده و محروم، در میان نوادگان بردگان سیاهپوست که زمانی به زور از وطن خود برده شده بودند، به وجود آمد. بردگان آرامش خود را در موسیقی یافتند، سیاهپوستان به طرز شگفت انگیزی موزیکال هستند. حس ریتم آنها به ویژه ظریف و پیچیده است. در ساعات نادر استراحت خود، آنها آواز می خواندند، با دست زدن، ضربه زدن به جعبه های خالی، حلبی ها - هر چیزی که در دست بود، خود را همراهی می کردند. سالها گذشت. خاطرات موسیقی کشور اجداد در حافظه پاک شد، آنچه در اطراف به صدا در آمد با گوش درک شد - موسیقی سفیدها. و آنها عمدتاً سرودهای مذهبی مسیحی را می خواندند. و سیاهان نیز شروع به خواندن آنها کردند. اما برای آواز خواندن به روش خود و گذاشتن تمام دردهای خود به زندگی بهتر امیدوار باشید. ترانه های معنوی سیاهپوستان از این طریق به وجود آمدندمعنویات

ارکسترهای کوچکجاز - گروه های موسیقی با کامیون ها و گاری ها می چرخید و نبردهای موسیقی واقعی را به صحنه می برد. جمعیت جمع شده قضاوت کردند.

سوال: آیا می دانید چه سرنوشتی در انتظار ارکستر شکست خورده بود؟

با سرگرمی پر سر و صدا، جمعیت یک کامیون یا گاری را به دیگری گره زد - بازنده ها برندگان را می کشیدند. این همان نوع آموزش خیابانی است که جاز ما در کودکی دریافت کرده است.

(اسلاید شماره 6)

کلمه جاز که در اصل "جاز-بند" بود، در اواسط دهه اول قرن بیستم به کار رفت. در ایالت های جنوبی به موسیقی تولید شده توسط گروه های کوچک نیواورلئان (متشکل از ترومپت، کلارینت، ترومبون، بانجو، توبا یا کنترباس، سازهای کوبه ای و پیانو) اشاره می شود.(به ابزارها توجه کنید)

پسر بچه خیابونی بزرگ شد و در 15 سالگی از شهر زادگاهش (چی؟) رفت تا مردم را ببیند و خودش را نشان دهد. و علاوه بر این، وقت آن است که به پول درآوردن فکر کنید.(اسلاید شماره 7) بیشتر کار در دو شهر آمریکا - شیکاگو و نیویورک بود. این کار به سلیقه او رسید - برای سرگرم کردن مردم با موسیقی و رقص در کلوپ ها و مکان های تفریحی.

اوایل جوانی جاز ما چنین گذشت...

چند سال بعد، جاز قبلاً شهرت جهانی داشت. جاز به آمریکا و اروپا سفر کرد. و در همه جا موفق شد دوستان واقعی پیدا کند. افراد با استعداد در کشورهای مختلف فقط از جاز تقلید نکردند، بلکه این کار را به روش خود انجام دادند.

وقتی جاز کاملاً مشهور شد، همه اطرافیان شروع به پرسیدن این سؤال کردند که او استعدادهای خود را از کجا به ارث برده است. و ما متقاعد شدیم - از روحی جدی، بلوز غمگین، رگتایم شاد.

سیاه پوستان که به عنوان برده از آفریقا به آمریکا رفتند، آداب و رسوم خود را به آنجا آوردند. موسیقی یکی از آنهاست.

موسیقی برای آفریقایی ها در درجه اول ماهیت اجتماعی دارد، معنایی آیینی دارد، به عنوان بیان احساسات عمل می کند.

بسیاری از عناصر ذاتی در فرهنگ موسیقی سیاه پوستان در موسیقی منعکس شده است.

1) روحیات (انگشت زدن)

2) بلوز

3) رگتایم

در فرهنگ لغات اصطلاحات کار کنید(اسلاید شماره 8)

معنوی - بر توسعه سبک جاز، آهنگ های سیاهپوستان آمریکایی با محتوای مذهبی تأثیر گذاشت. (گوش دادن به موسیقیمعنویات)

بلوز - آهنگ محلی سیاهپوستان آمریکایی با لحن غمگین و غمگین. (اسلاید شماره 9 ) (گوش دادن به موسیقی بلوز)

آبی ها وارد شدند فرهنگ جهانیهمزمان با جاز اولیه، و همانطور که در آن سال ها به نظر می رسید، به طور جدایی ناپذیری با آن پیوند خورده است. اول اینکه به طور کلی بلوز چیست. اینها ترانه های سکولار سیاهپوستانی هستند که در کنار رودخانه می سی سی پی زندگی می کردند. این ها آهنگ های انفرادی بودند که با بانجو یا گیتار همراه بودند. به روش خودم محتوای زندگیبلوز به هیچ وجه شبیه سرودهای سوگوار والا، پر از ایمان، رنج و اعتراض سرودهای روحانی نیست. در بلوز، مالیخولیا با ناامیدی شاد، بی ایمانی ترکیب شده است. هیوز شاعر سیاه‌پوست می‌نویسد: «بلوز همیشه حس موسیقی بی‌نهایت غمگین را به من می‌داد. خیلی غم انگیزتر از روحیه به این دلیل که در بلوز، غم با اشک کم نمی شود،برعکس، با خنده سخت می شود، خنده متناقض غم، که زمانی متولد می شود که ایمانی برای تکیه نباشد.».

در پس شادی وحشی و نومیدانه بلوز، تراژدی کل مردم نهفته است.

رگتایم – موسیقی رقصانباری خاص و ریتمیک(اسلاید شماره 10)

رگتایم یک موسیقی کاملاً برای پیانو بود. چرا از میان تمام سازهای ممکن در آمریکا، پیانو رهبر رگتایم شد؟

بچه ها نظرتون چیه؟

(جواب دانش آموز)

نکته پایانی این است که پیانو رایج‌ترین و «خانه‌ای‌ترین» بود که به معنای اجرای ساز آمریکایی آن دوران در دسترس بود..(گوش دادن به موسیقی رگتایم)

جاز بزرگ شده است. او از شهرت یک هموطن و رقصنده شاد و بی قرار خسته شده بود. او می خواست با دقت و جدیت با او رفتار شود، نه تنها در لحظات سرگرمی پر سر و صدا دوستش داشته باشند. شخصیت او تغییر پذیر شد. قبلاً او را به خاطر خلق و خوی گرمش می ستودند، حالا او را بیش از حد آرام و حتی گاهی سرد می دیدند. و این اتفاق به نوعی پرش و عصبی بود. و او از دوری از جامعه نجیب دست کشید - آنها شروع به دیدن او در فیلارمونیک و خانه اپرا کردند. (نمونه ای از فیلارمونیک ما)

او از کشور ما دیدن کرد و حتی در شهر ما نیز حضور دارد (گروه فیوژن گروه جاز جوانان در برنامه: ارکستر Jazz-Rock-Funk- Soul of the Conservatory)

امروزه جاز بسیار متنوع است. این شامل تعداد زیادی سبک و جهت است. (شما در برگها متوجه خواهید شد)

معلم : برای تجمیع مطالب، تست هایی ارائه می دهم.

بیایید سعی کنیم یک پرتره روانشناختی از جاز ترسیم کنیم:

1) ادب، دینداری، اهمیت - از (روحانی)؛

2) لطافت، عاشقانه، رویاپردازی - از (آبی)؛

3) خلق و خوی شاد، نشاط، سرزندگی شخصیت - از (راگتایم).

شما در کلاس ششم با این جهت در موسیقی آشنا شدید، لالایی زیبا از اپرای پورگی و بس جی. گرشوین را به خاطر بسپارید.

(اسلاید شماره 11)

جورج گرشوین آهنگساز مشهور آمریکایی نیمه اول قرن بیستم است. او در کار خود توانست موارد ظاهراً ناسازگار را با هم ترکیب کند: موسیقی رمانتیسم متأخر اروپایی، موسیقی جاز و موسیقی پاپ. (اسلاید شماره 6)

این آهنگساز در محله فقیرنشین نیویورک - بروکلین متولد شد، و با گذشت زمان، بیش از یک بار خود را "شاگرد سیاه پوستان بروکلین" نامید.

چرا او اینقدر معروف است؟

در واقع، در آن زمان (نیمه اول قرن بیستم) آهنگسازان دیگری در آمریکا بودند.

گرشوین اولین کسی بود که موسیقی خود را بر اساس آن پایه گذاری کردموسیقی فولکلور سیاه پوست با ماهیت جاز، ترکیب آن با تکنیک های موسیقی سمفونیک اروپایی.غیرمنتظره، غیرمعمول بود و توجه تمام جهان را به خود جلب کرد.

این گونه بود که سبکی از موسیقی به نام «سمفوجاز» به وجود آمد.

شاید خودتان سعی کنید این کلمه را رمزگشایی کنید؟

-(این تلفیقی از موسیقی سمفونیک و جاز است.)

گوش دادن گزیده ای از Porgy and Imp

اساس موسیقی جاز چیست؟ (اسلاید شماره 12)

ابتکار. یک نوازنده جاز نیز نویسنده آنچه می نوازد است.

یک بداهه نواز جاز یک آهنگساز و نوازنده در یک شخص نیست، بلکه نوع خاصی از هنرمند است. او به وجود آورد آهنگسازی موسیقیدر تعامل با شرکای گروه، بنابراین بداهه نوازی هنر نوازندگی، گفتگو، ارتباط چند جانبه به زبان موسیقی است.

ریتم

مشخصه ناسازگار (سنجشی)، تاکید بر ضرب قوی نیست، بلکه بر ضرب ضعیف، غلبه سازهای کوبه ای و بادی است.

نقش ریتم جاز اصلی ترین چیز است. وجود ریتم. - گروه ها اساساً برای جاز هستند. به خودی خود، حس الهام‌گرفته از ریتم، که یک هنرمند جاز همواره نشان می‌دهد، می‌تواند مردم را به وجد بیاورد.

جاز هم سن قرن بیستم و یکی از بزرگترین مشاهیر آن است. او در حال حاضر بیش از 100 سال سن دارد. با استانداردهای انسانی - یک پیرمرد. و از نظر موسیقی، سن او یک چیز کوچک است. به هر حال، بسیاری از چیزها در موسیقی برای قرن ها و حتی هزاران سال زندگی می کنند.

و اکنون بیایید سعی کنیم با کمک رنگ های موسیقی تصویری از جاز ایجاد کنیم. برای این کار باید ابزارهایی را انتخاب کنیم که مختص او باشد.

(معلم سازها را نشان می دهد، بچه ها با کارت در مورد حضور یک ساز در یک گروه جاز علامت می دهند).

نتیجه گیری: سازهای مورد علاقه جاز: ترومپت، ترومبون، کلارینت، پیانو، کنترباس، ساکسیفون، گیتار، پرکاشن - درام، سنج.

5. کار آوازی-سرود

امروز به شما معرفی خواهم کرد آهنگ جدید. وظیفه شما تعیین سبکی است که در آن نوشته شده است.

تجزیه و تحلیل آهنگ ایسیدور بیلین (متولد 1888) اهل روسیه که در سن 14 سالگی به همراه پدر و مادرش در ایالات متحده به پایان رسید و به یکی از مشهورترین آهنگسازان موسیقی محبوب آمریکایی تبدیل شد.

آهنگ "بهترین جاز در جهان" - تجزیه و تحلیل، اجرا.

(یک آهنگ با متن روی میز هر دانش آموز موجود است)

معلم: جاز یک پدیده منحصر به فرد قرن بیستم است، یک پدیده موسیقی. پانورامای وسیعی از صداها را ارائه می دهد و احساسات بسیاری را برمی انگیزد - فقط باید بتوانید آنها را بشنوید و اجازه دهید آنها لذت ببرند.

انعکاس:

با جمع بندی ، سعی خواهیم کرد همه آنچه در این درس گفته شد را به خاطر بسپاریم.

1. جاز چگونه به وجود آمد؟ منشا آن از کجا می آید؟

2. امروز چه سبک های جاز را شنیده اید؟ (رگتایم، بلوز).

3. آهنگساز آمریکایی قرن بیستم.

4. آهنگسازی در حین اجرای آن.

5. ژانر آهنگ سیاه پوست که بر توسعه سبک جاز تأثیر گذاشت. آهنگ مذهبی سیاهپوستان.

مشق شب

معلم: بچه ها، خاطرات خود را باز کنید و تکالیف خود را بنویسید. تکلیف بر اساس گروه ها: گروه اول اطلاعاتی در مورد لوئیس آرمسترانگ، گروه دوم - در مورد جی. گرشوین آماده می کند.

تجزیه و تحلیل سطح فعالیت دانش آموزان، ارزیابی دانش.

نمره گذاری برای کار در درس در مجله و خاطرات دانش آموزان.

آقای جاز با شما خداحافظی می کند. به زودی شما را، دوستداران هنر جوان!

به موزیک، بچه ها کلاس را ترک می کنند.

جاز - پدیده موسیقی قرن بیستم

جاز بخش مهمی از فرهنگ موسیقی آمریکایی است. جاز که بر اساس موسیقی محلی، موسیقی سیاه پوستان آمریکایی پدید آمده است، به یک هنر حرفه ای اصیل تبدیل شده است و تأثیر قابل توجهی بر توسعه موسیقی مدرن دارد.

موسیقی جاز نامیده می شود هنر آمریکایی، کمک آمریکا به هنر. جاز در میان کسانی که عمدتاً بر اساس سنت های موسیقی کنسرت اروپای غربی پرورش یافته بودند، به رسمیت شناخته شد.

امروزه جاز در تمام نقاط جهان طرفداران و نوازندگانی دارد و در فرهنگ همه کشورها نفوذ کرده است. منصفانه است که بگوییم جاز موسیقی جهانی است و از این نظر اولین است.

جاز (جاز انگلیسی) در اواخر قرن 19 و 20 در ایالات جنوبی ایالات متحده در نتیجه سنتز فرهنگ موسیقی اروپا و آفریقا توسعه یافت. حاملان فرهنگ آفریقایی سیاهپوستان آمریکایی بودند - نوادگان بردگانی که از آفریقا خارج شدند. این خود را در رقص های آیینی، آهنگ های کاری، سرودهای معنوی - روحیات، بلوز غنایی و رگتایم ها، انجیل ها (مزامور سیاهپوست) که در طول قرن های 18 - 20 در روند جذب فرهنگ جمعیت سفیدپوست ایالات متحده توسط آمریکا پدید آمد، نشان داد. سیاه پوستان

ویژگی های اصلی جاز نقش اساسی ریتم، ضربان متریک منظم، یا "بیت" (انگلیسی ضرب - ضرب)، لهجه های ملودیک که باعث ایجاد احساس حرکت موج مانند (نوسان) می شود، شروع بداهه و غیره است. جاز یک ارکستر نیز نامیده می شود که عمدتاً از سازهای بادی، کوبه ای و نویز تشکیل شده است که برای اجرای چنین موسیقی هایی طراحی شده اند.

جاز در حد عالی هنرهای نمایشی است. برای اولین بار این کلمه در سال 1913 در یکی از روزنامه های سانفرانسیسکو ظاهر شد، در سال 1915 نام ارکستر جاز تی براون را که در شیکاگو اجرا می کرد وارد شد و در سال 1917 روی یک صفحه گرامافون ضبط شده توسط نیواورلئان معروف ظاهر شد. ارکستر اورجینال DixieIand Jazz ( Jass Band.

منشأ کلمه جاز به خودی خود نسبتاً مبهم است. با این حال شکی نیست. این که در زمان شروع به کارگیری آن برای این نوع موسیقی - در حدود سال 1915 - معنای نسبتاً مبتذلی داشت.

در ابتدا، کلمه "جاز" فقط در ترکیب "گروه جاز" شنیده می شد که به یک گروه کوچک متشکل از ترومپت، کلارینت، ترومبون و بخش ریتم (می تواند بانجو یا گیتار، توبا یا کنترباس باشد) شنیده می شد. تفسیر ملودی های معنوی، رگتایم، بلوز و آهنگ های محبوب. این اجرا یک بداهه چندصدایی جمعی بود. بعدها، بداهه‌پردازی جمعی فقط در قسمت‌های آغازین و پایانی حفظ شد و در بقیه، یک صدا تکنواز بود که توسط بخش ریتم و صدای آکورد بدون عارضه سازهای بادی پشتیبانی می‌شد.

در اروپای قرن هجدهم، زمانی که بداهه نوازی یک ویژگی رایج بود اجرای موسیقی، فقط یک نوازنده (یا خواننده) بداهه نوازی کرد. در جاز، با توافقی، حتی هشت نوازنده می توانند همزمان بداهه نوازی کنند. این دقیقاً همان چیزی است که در اولین سبک جاز اتفاق افتاد - در گروه های به اصطلاح "Dixieland".

بلوز مهمترین و تأثیرگذارترین اصطلاحات آمریکایی آفریقایی تبار برای جاز است. بلوز مورد استفاده در جاز لزوما نشان دهنده غم و اندوه نیست. این فرم ترکیبی از عناصر سنت های آفریقا و اروپا است. بلوز با خودانگیختگی ملودیک و احساسی بالا خوانده می شود. در اوایل دهه 1920، و احتمالاً قبل از آن، بلوز نه تنها به یک ژانر آواز، بلکه به یک سبک ساز تبدیل شد.

رگتایم واقعی در اواخر دهه 1890 ظهور کرد. بلافاصله محبوب شد و دستخوش انواع ساده سازی شد. رگتایم در هسته خود موسیقی بود که با سازهایی که کیبوردی شبیه پیانو داشتند نواخته می شد. شکی نیست که رقص کیک واک (که در اصل بر اساس یک تقلید تلطیف شده زیبا از رفتارهای زیبای سفیدپوستان جنوبی بود) قبل از رگ تایم بود، بنابراین باید موسیقی کیک واک وجود داشته باشد.

سبک های جاز به اصطلاح نیواورلئان و شیکاگو وجود دارد. بومیان نیواورلئان معروف ترین گروه ها و آثار جاز را خلق کردند. جاز اولیه معمولاً توسط ارکسترهای کوچک 5 تا 8 ساز اجرا می شد و یک سبک ساز خاصی را به نمایش می گذاشت. احساسات به جاز نفوذ می کنند، از این رو اوج گیری عاطفی و عمق بیشتری پیدا می کند. در مرحله نهایی، مرکز توسعه جاز به شیکاگو منتقل می شود. برجسته ترین نمایندگان آن عبارت بودند از ترومپت سازان جو کینگ الیور و لوئیس آرمسترانگ، نوازندگان کلارینت J. Dodds و J. Nui، پیانیست و آهنگساز Jelly Roll Morton، گیتاریست J. St. Cyr و درامر Warren Baby Dodds.

اجرای قطعات توسط یکی از اولین گروه های جاز - گروه موسیقی اورجینال دیکسیلند جاز - در سال 1917 بر روی صفحه های گرامافون ضبط شد و از سال 1923 ضبط سیستماتیک قطعات جاز آغاز شد.

محافل گسترده ای از مردم ایالات متحده بلافاصله پس از پایان جنگ جهانی اول با جاز آشنا شدند. تکنیک او توسط تعداد زیادی از اجراکنندگان انتخاب شد و اثر خود را در تمام موسیقی سرگرمی در ایالات متحده و اروپای غربی.

با این حال، از دهه 1920 تا اواسط دهه 1930، رایج بود که کلمه "جاز" را به طور بی رویه برای تقریباً همه انواع موسیقی که تحت تأثیر جاز در اصطلاحات ریتمیک، ملودیک و تونال بودند به کار می بردند.

Symphojazz (به انگلیسی simphojazz) نوعی سبک سبک جاز است که با موسیقی سمفونیک سبک سبک ترکیب شده است. برای اولین بار این اصطلاح در دهه 1920 توسط رهبر ارکستر معروف آمریکایی پل وایتمن استفاده شد. در بیشتر موارد این موسیقی رقص با لمس "سالون" بود. با این حال، همان Whiteman شروع به ایجاد و اولین اجراکننده بلوز راپسودی معروف جورج گرشوین کرد، جایی که تلفیقی از موسیقی جاز و سمفونیک بسیار ارگانیک بود. تلاش هایی برای بازآفرینی چنین ترکیبی در ظرفیتی جدید و در زمان های بعدی صورت گرفت.

در اوایل دهه 1930، جاز نیواورلئان و شیکاگو با سبک "سوینگ" جایگزین شد، که توسط "باندهای بزرگ" که شامل 3-4 ساکسیفون، 3 ترومپت، 3 ترومبون و یک بخش ریتم بود، مشخص شد. اصطلاح "سوینگ" با لوئیس آرمسترانگ آمد و برای تعریف سبکی که تأثیر او در آن به شدت احساس می شد استفاده شد. افزایش ترکیب، تغییر به اجرای ترتیبات از پیش ساخته شده، ضبط شده بر روی یادداشت ها یا یادگیری مستقیم با گوش بر اساس دستورالعمل های مستقیم نویسنده را ضروری کرد. مهم ترین کمک به "نوسان" توسط F. Henderson، E. Kennedy، Duke Ellington، W. Chick Webb، J. Landsford انجام شد. هر یک از آنها استعداد یک رهبر ارکستر، تنظیم کننده، آهنگساز و نوازنده ساز را با هم ترکیب کردند. پس از آنها ارکسترهای B. Goodman، G. Miller و دیگران، که دستاوردهای فنی موسیقیدانان سیاهپوست را به عاریت گرفتند، دنبال شدند.

در پایان دهه 30 ، "تاب" خود را خسته کرده بود و به مجموعه ای از تکنیک های فنی رسمی تبدیل شد. بسیاری از استادان برجسته "سوینگ" شروع به توسعه ژانرهای جاز مجلسی و کنسرت می کنند. آنها با اجرای گروه‌های کوچک، مجموعه‌ای از قطعات را ایجاد می‌کنند که هم مخاطبان رقصنده و هم برای یک دایره نسبتاً باریک از شنوندگان خبره هستند. الینگتون با ارکستر خود سوئیت "Reminiscence in Tempo" را ضبط کرد که جاز را فراتر از یک روال رقص سه دقیقه ای برد.

نقطه عطف تعیین کننده در اوایل دهه 40 اتفاق افتاد، زمانی که گروهی از نوازندگان مسیر جدیدی را در جاز رهبری کردند و آن را کلمه ی بی باپ نامیدند. او پایه و اساس جاز مدرن را گذاشت (جاز مدرن انگلیسی - جاز مدرن) - این اصطلاح برای نشان دادن سبک ها و جهت های جاز که پس از تسلط سوئینگ به وجود آمد استفاده می شود. بی باپ آخرین شکست جاز از قلمرو موسیقی تفریحی را تایید کرد. از نظر هنری، او راه را برای توسعه مستقل جاز به عنوان یکی از شاخه های هنر موسیقی مدرن باز کرد.

در دهه 1940 محبوب ترین ارکستر ارکستر گلن میلر بود. با این وجود، اعتبار خلاقیت واقعی جاز در این سال ها متعلق به دوک الینگتون است که به گفته یکی از منتقدان، به نظر می رسد هر هفته شاهکارهایی را منتشر می کند.

در پایان دهه 1940، جهتی از جاز "باحال" ظهور کرد که با صدای متوسط، شفافیت رنگ ها و عدم وجود تضادهای پویا واضح مشخص می شد. ظهور این جهت با فعالیت های ترومپتوز M. Davis همراه است. در آینده، جاز "باحال" عمدتاً توسط گروه هایی که در سواحل غربی ایالات متحده کار می کردند، اجرا می شد.

در جاز دهه‌های 1940 و 1950، زبان هارمونیک بیشتر و بیشتر رنگ‌آمیزی می‌شود، حتی «نئو دبوسیان»، و نوازندگان ملودی‌های محبوب پیچیده‌ای را اجرا می‌کنند. در عین حال، آنها به بیان ماهیت سنتی بلوز ادامه می دهند. و موسیقی حیات پایه ریتمیک خود را حفظ و گسترش داد.

مهم‌ترین رویدادهای تاریخ جاز حول محور آهنگسازانی است که موسیقی را ترکیب می‌کنند و به آن فرم‌های کلی می‌دهند، و سپس در اطراف نوازندگان فردی، تکنوازان مبتکری که به طور دوره‌ای واژگان جاز را به روز می‌کنند. گاهی اوقات این مراحل قابل تعویض هستند، از سنتز مورتون تا نوآوری های آرمسترانگ، از سنتز الینگتون تا نوآوری های پارکر.

از نیمه دوم قرن بیستم، تعداد متنوع ترین مفاهیم هنری و شیوه های اجرای موسیقی جاز در حال افزایش است. سهم قابل توجهی در بهبود تکنیک آهنگسازی جاز توسط گروه کوارتت مدرن جاز انجام شد که اصول "بی باپ"، "جاز خنک" و چند صدایی اروپایی قرن 17 - 18 را ترکیب کرد. این روند منجر به ایجاد قطعات گسترده ای برای ارکسترهای ترکیبی، از جمله نوازندگان آکادمیک و بداهه نوازان جاز شد. این امر شکاف بین جاز و عرصه موسیقی سرگرمی را عمیق تر کرد و در نهایت عموم مردم را از آن بیگانه کرد.

در جستجوی جایگزینی مناسب، جوانان رقصنده شروع به روی آوردن به ژانر ریتم اند بلوز موسیقی روزمره سیاه پوستان (ریتم اند بلوز) کردند که اجرای آوازی رسا به سبک بلوز را با همراهی پر انرژی درام و گیتار الکتریک یا ساکسیفون ترکیب می کند. . در این شکل، موسیقی به عنوان پیشرو "راک اند رول" دهه 50 و 60 بود که تأثیر زیادی در ساخت و اجرای آهنگ های محبوب داشت. به نوبه خود، "boogie-woogie" که در اواخر دهه 30 در ایالات متحده بسیار محبوب بود (در واقع آنها بسیار قدیمی تر هستند) سبک های بلوز هستند که روی پیانو نواخته می شوند.

در پایان دهه 50، یک ژانر محبوب دیگر به ریتم اند بلوز پیوست - سول (انگلیسی سول - سول) که نسخه سکولار یکی از شاخه های موسیقی مقدس سیاهپوستان است.

یکی دیگر از روندهای جاز اواخر دهه 60 - اوایل دهه 70 به دلیل علاقه فزاینده به فولکلور و هنر موسیقی حرفه ای آسیا و آفریقا است. تعدادی نمایشنامه از نویسندگان مختلف بر اساس مواد آهنگ ها و رقص های عامیانه غنا، نیجریه، سودان، مصر و کشورهای شبه جزیره عربستان ظاهر می شود.

در اواخر دهه 60، ژانری از موسیقی جاز با استفاده از راک سنتی در ایالات متحده پدید آمد که تحت تأثیر مایلز دیویس، موسیقی‌دان سیاه‌پوست و شاگردانش بود که سعی کردند موسیقی خود را واضح‌تر و قابل دسترس‌تر کنند. رونق راک "روشنفکری" و تازگی سبک آن را در اواسط دهه 1970 بسیار محبوب کرد. بعدها، جاز-راک به چندین فرم خاص تر تقسیم شد، برخی از طرفداران آن به جاز سنتی بازگشتند، برخی به موسیقی پاپ صریح آمدند، و تنها تعداد کمی به دنبال راه هایی برای نفوذ عمیق تر جاز و راک بودند. فرم های مدرنجاز-راک بیشتر به عنوان فیوژن شناخته می شود.

برای چندین دهه، توسعه جاز تا حد زیادی خود به خود و تا حد زیادی به طور تصادفی تعیین شده است. سیستم زبان موسیقی جاز و اصول اجرای آن به تدریج به عنوان پدیده ای از فرهنگ آفریقایی-آمریکایی باقی مانده است. شخصیت بین المللی. جاز قادر است به راحتی عناصر هنری هر فرهنگ موسیقی را جذب کند و در عین حال اصالت و یکپارچگی خود را حفظ کند.

ورود موسیقی جاز به اروپا در اواخر دهه 1910 بلافاصله توجه آهنگسازان پیشرفته را به خود جلب کرد. عناصر مجزای ساختار، چرخش های آهنگین-ریتمیک و تکنیک ها در آثارشان توسط سی. دبوسی، آی.اف.استراوینسکی، ام.راول، سی.ویل و دیگران استفاده شد.

در عین حال تأثیر جاز بر آثار این آهنگسازان محدود و کوتاه مدت بود. در ایالات متحده، آمیختگی جاز با موسیقی سنت اروپایی باعث ایجاد آثار جی. گرشوین شد که به عنوان برجسته ترین نماینده جاز سمفونیک وارد تاریخ موسیقی شد.

بنابراین، تاریخچه جاز را می توان برحسب پیشرفت بخش های ریتم و ارتباط نوازندگان جاز با قسمت ترومپت بیان کرد.

گروه‌های جاز اروپایی در اوایل دهه 1920 شروع به ظهور کردند، اما تا پایان جنگ جهانی دوم، عدم حمایت مخاطبان انبوه آنها را مجبور به اجرای رپرتوارهای پاپ و رقص کرد. پس از سال 1945، طی 15 تا 20 سال بعد، در بیشتر پایتخت ها و شهرهای بزرگ اروپا، کادری از نوازندگان ساز تشکیل شد که بر تکنیک اجرای تقریباً تمام اشکال جاز تسلط داشتند: M. Legrand، H. Littleton، R. Scott، J. Dankworth، L. Gullin، V Schleter، J. Kwasnitsky.

جاز در محیطی کار می کند که در آن با سایر اشکال موسیقی رایج رقابت می کند. در عین حال، این هنر به قدری محبوب است که بالاترین قدردانی و احترام را به خود اختصاص داده و توجه منتقدان و محققان را به خود جلب کرده است. علاوه بر این، تغییرات در سایر اشکال موسیقی عامه پسند گاهی اوقات مانند یک مد به نظر می رسد. جاز به نوبه خود تکامل می یابد و توسعه می یابد. نوازندگان آن چیزهای زیادی از موسیقی گذشته گرفتند و موسیقی خود را بر روی آن ساختند. و همانطور که S. Dance گفت: "بهترین نوازندگان همیشه از مخاطبان خود جلوتر بوده اند." .

فهرست ادبیات استفاده شده

جاز / دایره المعارف موسیقی. T. 2. S. 211-216.

میخائیلوف J.K. تأملاتی در مورد موسیقی آمریکایی // ایالات متحده آمریکا. اقتصاد، سیاست، ایدئولوژی. 1978. شماره 12. ص 28-39.

Pereverzev L. آهنگ های کاری مردم سیاهپوست // Sov. موسیقی 1963. شماره 9. ص 125-128.

ترویتسکایا جی. خواننده جاز. به تورهای موسیقی پاپ خارجی // تئاتر. 1961. شماره 12. ص 184-185.

ویلیامز ام. تاریخچه مختصری از جاز // ایالات متحده آمریکا. اقتصاد، سیاست، ایدئولوژی. 1974. شماره 10. صص 84-92. شماره 11. صص 107-114.

فصل اول. هنر جاز: از توده تا نخبگان.

1.1. توسعه جاز در نیمه اول قرن بیستم.

1.2. ویژگی های فرهنگ جاز

1.3. خرده فرهنگ جاز

نتیجه گیری فصل اول.

فصل دوم. پویایی توسعه جاز در فرهنگ هنری قرن بیستم.

2.1. تغییر تاریخی سبک ها (گام، نوسان، بی باپ).

2.2. نوازندگان جاز نیمه اول قرن بیستم.

2.3. نفوذ متقابل و تأثیر متقابل جاز و هنرهای دیگر.

نتیجه گیری فصل دوم

مقدمه پایان نامه (بخشی از چکیده) با موضوع "جاز در فضای فرهنگی قرن بیستم"

نتیجه گیری پایان نامه با موضوع "نظریه و تاریخ فرهنگ"، کورنف، پتر کازیمیرویچ

فهرست منابع تحقیق پایان نامه کاندید مطالعات فرهنگی کورنف، پتر کازیمیرویچ، 2009

لطفاً توجه داشته باشید که متون علمی ارائه شده در بالا برای بررسی ارسال شده و از طریق تشخیص متن پایان نامه اصلی (OCR) به دست آمده است. در این رابطه، آنها ممکن است حاوی خطاهای مربوط به نقص الگوریتم های تشخیص باشند. در فایل های پی دی اف پایان نامه ها و چکیده هایی که تحویل می دهیم چنین خطایی وجود ندارد.

جاز - شکلی از هنر موسیقی که در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم در ایالات متحده آمریکا در نیواورلئان در نتیجه سنتز فرهنگ های آفریقایی و اروپایی پدید آمد و متعاقباً رواج یافت. خاستگاه جاز بلوز و دیگر آمریکایی های آفریقایی تبار بود موسیقی محلی. ویژگی های بارز زبان موسیقی جاز در ابتدا بداهه نوازی، پلی ریتم مبتنی بر ریتم های همزمان و مجموعه ای منحصر به فرد از تکنیک های اجرای بافت ریتمیک - سوئینگ شد. توسعه بیشتر جاز به دلیل توسعه مدل های ریتمیک و هارمونیک جدید توسط نوازندگان و آهنگسازان جاز رخ داد. جزهای فرعی جاز عبارتند از: جاز آوانگارد، بی باپ، جاز کلاسیک، جاز باحال، جاز مدال، سوئینگ، جاز روان، جاز سول، جاز آزاد، فیوژن، هارد باپ و تعدادی دیگر.

تاریخچه توسعه جاز

گروه جاز کالج Wilex، تگزاس

جاز به عنوان ترکیبی از چندین فرهنگ موسیقی و سنت های ملی به وجود آمد. در اصل از آفریقا آمده است. هر موسیقی آفریقایی با یک ریتم بسیار پیچیده مشخص می شود، موسیقی همیشه با رقص هایی همراه است که به سرعت پا زدن و کف زدن است. بر این اساس، در پایان قرن نوزدهم، ژانر موسیقی دیگری - رگتایم - ظهور کرد. پس از آن، ریتم های رگتایم، همراه با عناصر بلوز، باعث ایجاد یک جهت موسیقی جدید - جاز شد.

بلوز در پایان قرن نوزدهم به عنوان تلفیقی از ریتم های آفریقایی و هارمونی اروپایی به وجود آمد، اما منشا آن را باید از لحظه ای که بردگان از آفریقا به دنیای جدید آوردند جستجو کرد. برده های آورده شده از یک قبیله نبودند و معمولاً حتی یکدیگر را درک نمی کردند. نیاز به تثبیت منجر به اتحاد بسیاری از فرهنگ ها و در نتیجه ایجاد فرهنگ واحد (از جمله موسیقی) آمریکایی های آفریقایی تبار شد. فرآیندهای اختلاط فرهنگ موسیقی آفریقایی و اروپایی (که در دنیای جدید نیز دستخوش تغییرات جدی شد) از قرن 18 شروع شد و در قرن 19 منجر به ظهور "پروتو جاز" و سپس جاز در عموم شد. حس پذیرفته شده مهد جاز جنوب آمریکا و به ویژه نیواورلئان بود.
سوگند - تعهد جوانی ابدیجاز - بداهه نوازی
ویژگی سبک اجرای منحصر به فرد ویرتوز موسیقی جاز است. کلید جوانی جاودانه جاز بداهه نوازی است. پس از ظهور یک نوازنده درخشان که تمام زندگی خود را در ریتم جاز زندگی کرد و هنوز هم یک افسانه باقی مانده است - لوئیس آرمسترانگ، هنر اجرای جاز افق های غیرعادی جدیدی را برای خود دید: اجرای سولو آواز یا ساز به مرکز کل اجرا تبدیل می شود. ، ایده جاز را کاملاً تغییر می دهد. جاز نه تنها نوع خاصی از اجرای موسیقی است، بلکه یک دوره شاد منحصر به فرد است.

جاز نیواورلئان

اصطلاح نیواورلئان معمولاً برای توصیف سبک نوازندگانی استفاده می‌شود که بین سال‌های 1900 تا 1917 در نیواورلئان جاز می‌نواختند، و همچنین نوازندگان نیواورلئان که در شیکاگو می نواختند و از حدود سال‌های 1917 تا 1920 ضبط می‌کردند. این دوره از تاریخ جاز به عنوان عصر جاز نیز شناخته می شود. و این اصطلاح همچنین برای توصیف موسیقی نواخته شده در دوره های مختلف تاریخی توسط احیاگران نیواورلئان که به دنبال نواختن جاز به همان سبک نوازندگان مکتب نیواورلئان بودند به کار می رود.

موسیقی جاز و فولکلور آفریقایی-آمریکایی از زمان افتتاح استوری ویل، منطقه نور قرمز نیواورلئان که به دلیل مکان های تفریحی مشهور است، از هم جدا شده است. کسانی که می‌خواستند در اینجا تفریح ​​کنند و خوش بگذرانند، منتظر فرصت‌های اغواکننده زیادی بودند که شامل زمین‌های رقص، کاباره، نمایش‌های متنوع، سیرک، بارها و غذاخوری‌ها می‌شد. و در همه جا در این مؤسسات موسیقی به صدا در می آمد و نوازندگانی که بر موسیقی همگام جدید تسلط داشتند می توانستند کار پیدا کنند. به تدریج با رشد تعداد نوازندگانی که به طور حرفه ای در مراکز تفریحی استوری ویل کار می کردند، تعداد گروه های برنجی راهپیمایی و خیابانی کاهش یافت و به جای آنها گروه های به اصطلاح استوری ویل به وجود آمدند که جلوه موسیقایی آنها فردی تر می شود. ، در مقایسه با نواختن گروه های برنجی. این آهنگ‌ها اغلب «ارکسترهای ترکیبی» نامیده می‌شوند و پایه‌گذاران سبک کلاسیک جاز نیواورلئان هستند. بین سال‌های 1910 و 1917، کلوپ‌های شبانه استوری‌ویل به محیطی ایده‌آل برای موسیقی جاز تبدیل شد.
بین سال‌های 1910 و 1917، کلوپ‌های شبانه استوری‌ویل به محیطی ایده‌آل برای موسیقی جاز تبدیل شد.
توسعه جاز در ایالات متحده در ربع اول قرن بیستم

پس از بسته شدن استوری ویل، جاز از یک ژانر محلی محلی به یک جهت موسیقی سراسری تبدیل شد و به استان های شمالی و شمال شرقی ایالات متحده گسترش یافت. اما البته، تنها بسته شدن یک سه ماهه سرگرمی نتوانست به توزیع گسترده آن کمک کند. همراه با نیواورلئان، در توسعه جاز پراهمیتسنت لوئیس، کانزاس سیتی و ممفیس از ابتدا بازی کردند. رگتایم در قرن نوزدهم در ممفیس متولد شد و از آنجا در دوره 1890-1903 در سراسر قاره آمریکای شمالی گسترش یافت.

از سوی دیگر، بازنمایی از خنیاها، با موزاییک های متنوع آنها جریان های موسیقیفولکلور آفریقایی-آمریکایی از جیگ تا رگتایم به سرعت در همه جا گسترش یافت و زمینه را برای ورود جاز فراهم کرد. بسیاری از مشاهیر جاز آینده سفر خود را در نمایش مینسترل آغاز کردند. مدت‌ها قبل از بسته شدن استوری‌ویل، نوازندگان نیواورلئان با گروه‌های به اصطلاح «وودویل» در حال تور بودند. جلی رول مورتون از سال 1904 به طور منظم در آلاباما، فلوریدا، تگزاس تور برگزار کرد. از سال 1914 او قراردادی برای اجرا در شیکاگو بسته بود. در سال 1915 به شیکاگو و ارکستر تام براون وایت دیکسیلند نقل مکان کرد. تورهای بزرگ وودویل در شیکاگو نیز توسط گروه معروف کریول به رهبری فردی کپارد، نوازنده کورنت نیواورلئان انجام شد. پس از جدا شدن از گروه المپیا، هنرمندان فردی کپارد قبلاً در سال 1914 با موفقیت در موسیقی بسیار اجرا کردند. بهترین تئاترشیکاگو و حتی قبل از "گروه جاز اصلی دیکسیلند" پیشنهادی برای ضبط صدا از اجراهای خود دریافت کردند که با این حال، فردی کپارد کوته فکرانه آن را رد کرد. به طور قابل توجهی قلمرو تحت تأثیر موسیقی جاز را گسترش داد، ارکسترهایی که روی کشتی‌های بخار تفریحی می‌سی‌سی‌پی می‌نوازند.

از اواخر قرن نوزدهم، سفرهای رودخانه ای از نیواورلئان به سنت پل، ابتدا برای تعطیلات آخر هفته و بعداً برای کل هفته رایج شده است. از سال 1900 ارکسترهای نیواورلئان روی این قایق های رودخانه ای اجرا می کنند که موسیقی آن ها در تورهای رودخانه ای به جذاب ترین سرگرمی مسافران تبدیل شده است. در یکی از این ارکسترها، سوگر جانی، همسر آینده لوئیس آرمسترانگ، اولین پیانیست جاز، لیل هاردین، شروع به کار کرد. گروه قایق رودخانه ای پیانیست دیگر، Faiths Marable، بسیاری از ستاره های آینده جاز نیواورلئان را به نمایش گذاشتند.

کشتی‌های بخاری که در امتداد رودخانه حرکت می‌کردند، اغلب در ایستگاه‌های عبوری توقف می‌کردند، جایی که ارکسترها کنسرت‌هایی را برای مردم محلی ترتیب می‌دادند. این کنسرت‌ها بود که برای Bix Beiderbeck، Jess Stacy و بسیاری دیگر تبدیل به اولین خلاقیت شد. یکی دیگر از مسیرهای معروف در امتداد میسوری به کانزاس سیتی می رفت. در این شهر، جایی که به لطف ریشه های قوی فولکلور آفریقایی-آمریکایی، بلوز توسعه یافت و سرانجام شکل گرفت، نوازندگی جذاب جازمن های نیواورلئان محیطی فوق العاده حاصلخیز پیدا کرد. در اوایل دهه 1920، شیکاگو به مرکز اصلی توسعه موسیقی جاز تبدیل شد، که در آن، با تلاش بسیاری از نوازندگانی که از مناطق مختلف ایالات متحده جمع شده بودند، سبکی ایجاد شد که به جاز شیکاگو لقب گرفت.

باندهای بزرگ

شکل کلاسیک و تثبیت شده گروه های بزرگ از اوایل دهه 1920 در جاز شناخته شده است. این فرم ارتباط خود را تا پایان دهه 1940 حفظ کرد. نوازندگانی که وارد اکثر گروه‌های بزرگ می‌شدند، معمولاً تقریباً در سنین نوجوانی، قطعات کاملاً مشخصی را می‌نواختند، یا در تمرین‌ها یا از نت‌ها یاد می‌گرفتند. ارکستراسیون های دقیق، همراه با بخش های عظیم برنجی و بادی چوبی، هارمونی های غنایی جاز را تولید کردند و صدای بلند هیجان انگیزی را تولید کردند که به "صدای بیگ باند" معروف شد.

گروه بزرگ به موسیقی محبوب زمان خود تبدیل شد و در اواسط دهه 1930 به اوج خود رسید. این موسیقی منشا شوق رقص سوئینگ شد. رهبران گروه‌های معروف جاز دوک الینگتون، بنی گودمن، کنت بیسی، آرتی شاو، چیک وب، گلن میلر، تامی دورسی، جیمی لونسفورد، چارلی بارنت آهنگ‌هایی را آهنگسازی کردند یا تنظیم و ضبط کردند. در رادیو، اما در همه جا سالن های رقص. بسیاری از گروه های بزرگ بداهه نوازان انفرادی خود را به نمایش گذاشتند، که در طی "نبردهای ارکسترها" که به خوبی تبلیغ می شد، مخاطب را به حالتی نزدیک به هیستری رساند.
بسیاری از گروه های بزرگ بداهه نوازان انفرادی خود را به نمایش گذاشتند که مخاطب را به حالتی نزدیک به هیستری رساند.
اگرچه پس از جنگ جهانی دوم محبوبیت گروه‌های بزرگ کاهش یافت، ارکسترهایی به رهبری بیسی، الینگتون، وودی هرمان، استن کنتون، هری جیمز و بسیاری دیگر در چند دهه بعد به طور مکرر تور و ضبط کردند. موسیقی آنها به تدریج تحت تأثیر روندهای جدید دگرگون شد. گروه‌هایی مانند گروه‌هایی به رهبری بوید ریبورن، سان را، الیور نلسون، چارلز مینگوس، تاد جونز-مال لوئیس مفاهیم جدیدی را در هارمونی، ساز و آزادی بداهه‌نویسی بررسی کردند. امروزه، گروه‌های بزرگ استاندارد در آموزش جاز هستند. ارکسترهای رپرتوار مانند ارکستر جاز مرکز لینکلن، ارکستر جاز کارنگی هال، ارکستر شاهکار جاز اسمیتسونیان، و گروه جاز شیکاگو به طور مرتب سازهای اصلی ساخته‌های گروه بزرگ را اجرا می‌کنند.

جاز شمال شرقی

اگرچه تاریخ موسیقی جاز در نیواورلئان با ظهور قرن بیستم آغاز شد، اما این موسیقی در اوایل دهه 1920، زمانی که ترومپتوز لوئیس آرمسترانگ نیواورلئان را ترک کرد تا موسیقی انقلابی جدیدی را در شیکاگو خلق کند، رشد واقعی را تجربه کرد. مهاجرت استادان جاز نیواورلئان به نیویورک که اندکی پس از آن آغاز شد، روند حرکت مداوم نوازندگان جاز از جنوب به شمال را نشان داد.

لویی آرمسترانگ

شیکاگو موسیقی نیواورلئان را پذیرفت و آن را داغ کرد و آن را نه تنها با گروه‌های مشهور Hot Five و Hot Seven از آرمسترانگ، بلکه گروه‌های دیگر نیز از جمله ادی کاندون و جیمی مک‌پارتلند، که خدمه دبیرستان آستین آن‌ها به احیای نیواورلئان کمک کردند. مدارس از دیگر اهالی شیکاگوی برجسته ای که مرزهای جاز کلاسیک نیواورلئان را جابجا کرده اند عبارتند از: آرت هادز پیانیست، بارت دیمز درامر و بنی گودمن نوازنده کلارینت. آرمسترانگ و گودمن که در نهایت به نیویورک نقل مکان کردند، نوعی توده بحرانی را در آنجا ایجاد کردند که به این شهر کمک کرد تا به پایتخت واقعی جاز جهان تبدیل شود. و در حالی که شیکاگو اساساً مرکز ضبط صدا در ربع اول قرن بیستم باقی ماند، نیویورک همچنین به عنوان مکان برتر جاز ظاهر شد و میزبان کلوپ‌های افسانه‌ای مانند Minton Playhouse، Cotton Club، Savoy و Village Vengeward، و همچنین عرصه هایی مانند کارنگی هال.

سبک شهر کانزاس

در دوران رکود بزرگ و ممنوعیت، صحنه جاز کانزاس سیتی به مکه ای برای صداهای جدید اواخر دهه 1920 و 1930 تبدیل شد. سبکی که در کانزاس سیتی شکوفا شد با قطعات روح‌انگیز با رنگ بلوز مشخص می‌شود که هم توسط گروه‌های بزرگ و هم گروه‌های سوئینگ کوچک اجرا می‌شوند و تکنوازی‌های بسیار پرانرژی را به نمایش می‌گذارند که برای مشتریان میخانه‌ها با مشروب فروخته شده غیرقانونی اجرا می‌شود. در این میخانه ها بود که سبک کنت بیزی بزرگ متبلور شد، از کانزاس سیتی با ارکستر والتر پیج و بعداً با بنی موتن شروع شد. هر دوی این ارکسترها نمایندگان معمولی سبک کانزاس سیتی بودند که مبتنی بر فرم خاصی از بلوز به نام "بلوز شهری" بود و در نوازندگی ارکسترهای فوق شکل گرفت. صحنه جاز کانزاس سیتی همچنین توسط یک کهکشان کامل از استادان برجسته بلوز آوازی متمایز شد که "پادشاه" شناخته شده در میان آنها تکنواز قدیمی ارکستر Count Basie ، خواننده مشهور بلوز جیمی راشینگ بود. چارلی پارکر، نوازنده مشهور آلتو ساکسیفون، متولد کانزاس سیتی، به محض ورود به نیویورک، از «تراشه‌های» مشخص بلوز که در ارکسترهای کانزاس سیتی آموخته بود، استفاده فراوان کرد و متعاقباً یکی از نقاط آغازین آزمایش‌های بوپرها را تشکیل داد. در دهه 1940

جاز ساحل غربی

هنرمندانی که توسط جنبش جاز جذاب در دهه 1950 اسیر شدند، به طور گسترده در استودیوهای ضبط لس آنجلس کار کردند. این نوازندگان مستقر در لس آنجلس که عمدتاً تحت تأثیر مایلز دیویس نبود، چیزی را توسعه دادند که اکنون به عنوان جاز ساحل غربی شناخته می شود. جاز ساحل غربی بسیار ملایم تر از بی باپ خشمگینی بود که قبل از آن ساخته شده بود. بیشتر جازهای ساحل غربی با جزئیات بسیار نوشته شده است. خطوط کنترپوان که اغلب در این ترکیب بندی ها استفاده می شود، به نظر می رسد که بخشی از آن باشد نفوذ اروپا. با این حال، این موسیقی فضای زیادی را برای بداهه نوازی های طولانی خطی انفرادی باقی گذاشت. اگرچه جاز ساحل غربی عمدتاً در استودیوهای ضبط اجرا می شد، کلوپ هایی مانند فانوس دریایی در ساحل هرموسا و هایگ در لس آنجلس اغلب استادان آن را به نمایش می گذاشتند که شامل ترومپت، شورتی راجرز، ساکسیفونیست آرت پپر و باد شنک، درامر شلی مان و نوازنده کلارینت جیمی گیفری بود. .

گسترش جاز

موسیقی جاز همیشه در میان نوازندگان و شنوندگان در سراسر جهان، صرف نظر از ملیت آنها، علاقه را برانگیخته است. کافی است آثار اولیه دیزی گیلسپی، ترومپتوز و تلفیق سنت های جاز او با موسیقی سیاهپوستان کوبایی در دهه 1940 یا بعد از آن، ترکیب جاز با موسیقی ژاپنی، اوراسیا و خاورمیانه، که در آثار پیانیست دیو بروبک شناخته شده است را دنبال کنیم. و همچنین در آهنگساز و رهبر برجسته جاز - ارکستر دوک الینگتون، که ترکیبی از میراث موسیقیآفریقا، آمریکای لاتینو خاور دور

دیو بروبک

جاز به طور مداوم و نه تنها سنت های موسیقی غربی را جذب می کرد. مثلاً وقتی هنرمندان مختلفشروع به تلاش برای کار با عناصر موسیقی هند کرد. نمونه‌ای از این تلاش را می‌توان در ضبط‌های پاول هورن نوازنده فلوت در تاج محل، یا در جریان «موسیقی جهانی» که به‌عنوان مثال توسط گروه اورگان یا پروژه Shakti جان مک‌لافلین نمایندگی می‌شود، شنید. موسیقی مک‌لافلین که قبلاً عمدتاً مبتنی بر جاز بود، شروع به استفاده از سازهای جدید با منشأ هندی، مانند خاتم یا تبلا کرد، در طول کار او با شاکتی، ریتم‌های پیچیده به صدا درآمد و فرم راگا هندی به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت.
همانطور که جهانی شدن جهان ادامه دارد، جاز دائماً تحت تأثیر دیگران قرار می گیرد سنت های موسیقی
گروه هنر شیکاگو از پیشگامان اولیه ادغام فرم های آفریقایی و جاز بود. بعدها جهان با ساکسیفونیست/آهنگساز جان زورن و کاوش او در فرهنگ موسیقی یهودی، چه در داخل و چه خارج از ارکستر ماسادا، آشنا شد. این آثار الهام بخش گروه های دیگر موسیقی جاز مانند جان مدسکی کیبورد است که با نوازنده آفریقایی سالیف کیتا، گیتاریست مارک ریبات و نوازنده بیس آنتونی کلمن ضبط کرده است. دیو داگلاس، ترومپتر، تأثیرات بالکان را با الهام به موسیقی خود می آورد، در حالی که آسیایی-آمریکایی ارکستر جاز(ارکستر جاز آسیایی-آمریکایی) به عنوان یکی از حامیان اصلی همگرایی موسیقی جاز و فرم های موسیقی آسیایی ظاهر شد. همانطور که جهانی شدن جهان ادامه دارد، جاز دائماً تحت تأثیر سایر سنت های موسیقی قرار می گیرد و غذای پخته ای را برای تحقیقات آینده فراهم می کند و ثابت می کند که جاز واقعاً موسیقی جهانی است.

جاز در اتحاد جماهیر شوروی و روسیه

اولین در گروه جاز RSFSR والنتین پرناخ

صحنه جاز در اتحاد جماهیر شوروی در دهه 1920 و همزمان با دوران شکوفایی آن در ایالات متحده آغاز شد. اولین ارکستر جاز در روسیه شوروی در سال 1922 توسط شاعر، مترجم، رقصنده، چهره تئاتر والنتین پرناخ در مسکو ایجاد شد و "اولین ارکستر گروه جاز عجیب والنتین پرناخ در RSFSR" نام داشت. روز تولد جاز روسی به طور سنتی 1 اکتبر 1922 در نظر گرفته می شود، زمانی که اولین کنسرت این گروه برگزار شد. ارکستر پیانیست و آهنگساز الکساندر تسفاسمن (مسکو) اولین گروه جاز حرفه ای است که روی آنتن اجرا می کند و دیسک ضبط می کند.

گروه های جاز اولیه شوروی در اجرای رقص های مد روز (فاکستروت، چارلستون) تخصص داشتند. در آگاهی توده‌ها، جاز در دهه 30 محبوبیت گسترده‌ای به دست آورد، عمدتاً به دلیل گروه لنینگراد به رهبری بازیگر و خواننده لئونید اوتسف و ترومپت Ya.B. Skomorovsky. فیلم کمدی محبوب با مشارکت او "رفقای شاد" (1934) به تاریخ یک موسیقیدان جاز اختصاص داشت و دارای موسیقی متن متناظر (نوشته ایزاک دونایفسکی) بود. اوتیوسوف و اسکوموروفسکی سبک اصلی "چای جاز" (جاز تئاتری) را تشکیل دادند که بر اساس ترکیبی از موسیقی با تئاتر، اپرت، اعداد آوازی و عنصری از اجرا نقش زیادی در آن داشت. ادی روسنر، آهنگساز، نوازنده و رهبر ارکسترها، سهم قابل توجهی در توسعه جاز شوروی داشت. روزنر پس از شروع کار خود در آلمان، لهستان و سایر کشورهای اروپایی، به اتحاد جماهیر شوروی نقل مکان کرد و به یکی از پیشگامان سوئینگ در اتحاد جماهیر شوروی و آغازگر موسیقی جاز بلاروس تبدیل شد.
در آگاهی توده ها، جاز در دهه 1930 در اتحاد جماهیر شوروی محبوبیت زیادی پیدا کرد.
نگرش مقامات شوروی نسبت به جاز مبهم بود: نوازندگان جاز داخلی، به عنوان یک قاعده، ممنوع نبودند، اما انتقاد شدید از جاز به عنوان چنین، در چارچوب انتقاد از فرهنگ غربی به طور کلی، گسترده بود. در اواخر دهه 1940، در طول مبارزه با جهان وطنی، جاز در اتحاد جماهیر شوروی دوران سختی را تجربه کرد، زمانی که گروه هایی که موسیقی "غربی" را اجرا می کردند تحت تعقیب قرار گرفتند. با شروع "ذوب"، سرکوب ها علیه نوازندگان متوقف شد، اما انتقادات ادامه یافت. بر اساس تحقیقات پروفسور تاریخ و فرهنگ آمریکایی پنی ون اشن، وزارت امور خارجه ایالات متحده تلاش کرد تا از جاز به عنوان یک سلاح ایدئولوژیک علیه اتحاد جماهیر شوروی و علیه گسترش نفوذ شوروی در کشورهای جهان سوم استفاده کند. در دهه 50 و 60. در مسکو ، ارکسترهای ادی روزنر و اولگ لوندسترم فعالیت خود را از سر گرفتند ، آهنگ های جدیدی ظاهر شد که در میان آنها ارکسترهای ایوسف واینستاین (لنینگراد) و وادیم لودویکوفسکی (مسکو) و همچنین ارکستر انواع ریگا (REO) برجسته شدند.

گروه‌های بزرگ یک کهکشان کامل از تنظیم‌کنندگان با استعداد و بداهه نوازان انفرادی را پرورش دادند که کارشان جاز شوروی را به سطح کیفی جدیدی رساند و آن را به استانداردهای جهانی نزدیک‌تر کرد. از جمله آنها می توان به گئورگی گارانیان، بوریس فرومکین، الکسی زوبوف، ویتالی دولگوف، ایگور کانتیوکوف، نیکولای کاپوستین، بوریس ماتویف، کنستانتین نوسف، بوریس ریچکوف، کنستانتین باخولدین اشاره کرد. توسعه جاز مجلسی و باشگاهی با تمام تنوع سبک آن آغاز می شود (ویاچسلاو گانلین، دیوید گولوشچکین، گنادی گلشتاین، نیکولای گرومین، ولادیمیر دانیلین، الکسی کوزلوف، رومن کونسمن، نیکولای لوینوفسکی، آلمانی لوکیانف، الکساندر پیشچیکوف، الکسی کوزنتسوف، ویکتور فریمن. ، آندری توماسیان ، ایگور بریل ، لئونید چیژیک و غیره)

کلوپ جاز "پرنده آبی"

بسیاری از استادان فوق جاز شوروی شروع به کار کردند راه خلاقانهدر صحنه باشگاه جاز افسانه ای مسکو "پرنده آبی"، که از سال 1964 تا 2009 وجود داشت، نام های جدیدی از نمایندگان نسل مدرن ستارگان جاز روسی (برادران الکساندر و دیمیتری بریل، آنا بوتورلینا، یاکوف اوکون، رومن میروشنیچنکو و دیگران). در دهه 70، سه گروه جاز "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC) متشکل از پیانیست ویاچسلاو گانلین، درامر ولادیمیر تاراسف و ساکسیفونیست ولادیمیر چکاسین، که تا سال 1986 وجود داشت، محبوبیت زیادی به دست آورد. در دهه 70-80، کوارتت جاز آذربایجان "گایا"، گروه های آواز و ساز گرجی "اوررا" و "جاز خورال" نیز شناخته شده بودند.

پس از کاهش علاقه به جاز در دهه 90، دوباره در فرهنگ جوانان محبوبیت پیدا کرد. فستیوال های موسیقی جاز هر ساله در مسکو برگزار می شود، مانند Usadba Jazz و Jazz in the Hermitage Garden. محبوب ترین محل برگزاری کلوپ جاز در مسکو، باشگاه جاز اتحادیه آهنگسازان است که از نوازندگان مشهور جاز و بلوز در جهان دعوت می کند.

جاز در دنیای مدرن

دنیای مدرن موسیقی به اندازه آب و هوا و جغرافیایی که در سفر یاد می گیریم متنوع است. و با این حال، امروز ما مخلوطی از همه چیز را می بینیم بیشترفرهنگ های جهانی، دائماً ما را به آنچه در اصل در حال تبدیل شدن است نزدیک می کند. موسیقی جهان" (موسیقی جهان). جاز امروزی نمی تواند تحت تأثیر صداهایی باشد که تقریباً از هر گوشه به آن نفوذ می کنند. جهان. تجربی‌گرایی اروپایی با رنگ‌های کلاسیک همچنان بر موسیقی پیشگامان جوانی مانند کن واندرمارک، ساکسیفونیست آوانگارد سردی که به خاطر کارش با معاصران مشهوری مانند ساکسیفون‌ها متس گوستافسون، ایوان پارکر و پیتر بروتزمن شهرت دارد، ادامه می‌دهد. دیگر نوازندگان جوان سنتی که به جستجوی هویت خود ادامه می دهند عبارتند از: جکی تراسون، بنی گرین و برید ملدوآ، نوازندگان پیانو، جاشوا ردمن و دیوید سانچز، نوازندگان ساکسیفون، و جف واتس و بیلی استوارت، نوازندگان درام.

سنت قدیمیصدا توسط هنرمندانی مانند Wynton Marsalis که با ترومپتوز کار می کند به سرعت ادامه می یابد کل تیمدستیاران، هم در گروه های کوچک خودش و هم در گروه جاز مرکز لینکلن، که او رهبری می کند. تحت حمایت او، پیانیست ها مارکوس رابرتز و اریک رید، ساکسیفونیست وس "وارمدادی" اندرسون، ترومپت ساز مارکوس پرینت آپ و ویبرافونیست استفان هریس به نوازندگان بزرگ تبدیل شدند. دیو هالند، نوازنده باس نیز یک کاشف بزرگ استعدادهای جوان است. در میان بسیاری از اکتشافات او هنرمندانی مانند ساکسیفونیست/ام بیسیست استیو کلمن، ساکسیفونیست استیو ویلسون، ویبرافونیست استیو نلسون و درامر بیلی کیلسون هستند. دیگر مربیان بزرگ استعدادهای جوان عبارتند از پیانیست چیک کوریا و درامر فقید الوین جونز و خواننده بتی کارتر. پتانسیل توسعه بیشتر جاز در حال حاضر بسیار زیاد است، زیرا راه های رشد استعداد و ابزارهای بیان آن غیرقابل پیش بینی است، که با تلاش های ترکیبی ژانرهای مختلف جاز که امروزه تشویق می شود، افزایش می یابد.

روح، تاب؟

احتمالاً همه می دانند که آهنگسازی در این سبک چگونه به نظر می رسد. این ژانر در آغاز قرن بیستم در ایالات متحده آمریکا ایجاد شد و ترکیب خاصی از فرهنگ آفریقایی و اروپایی است. موسیقی شگفت انگیز تقریباً بلافاصله توجه را به خود جلب کرد ، طرفداران خود را پیدا کرد و به سرعت در سراسر جهان پخش شد.

انتقال یک کوکتل موسیقی جاز بسیار دشوار است، زیرا ترکیبی از:

• موسیقی روشن و زنده؛
• ریتم منحصر به فرد طبل های آفریقایی؛
• سرودهای کلیسایی باپتیست ها یا پروتستان ها.

جاز در موسیقی چیست؟ ارائه تعریفی برای این مفهوم بسیار دشوار است، زیرا در نگاه اول انگیزه های ناسازگاری در آن به گوش می رسد که در تعامل با یکدیگر موسیقی منحصر به فردی را به جهان می بخشند.

ویژگی های خاص

چی ویژگی های مشخصهجاز دارد؟ ریتم جاز چیست؟ و این موسیقی چه ویژگی هایی دارد؟ ویژگی های متمایز کنندهسبک عبارتند از:

• چند ریتم خاص؛
• موج دائمی بیت ها؛
• مجموعه ای از ریتم ها؛
• ابتکار.

دامنه موسیقی این سبک رنگارنگ، روشن و هماهنگ است. این به وضوح چندین تایمبر جداگانه را نشان می دهد که با هم ادغام می شوند. این سبک مبتنی بر ترکیبی منحصر به فرد از بداهه نوازی با ملودی از پیش فکر شده است. بداهه نوازی را می توان توسط یک تک نواز یا چند نوازنده در یک گروه انجام داد. نکته اصلی این است که صدای کلی واضح و ریتمیک است.

تاریخچه جاز

این جهت موسیقایی در طول یک قرن توسعه یافته و شکل گرفته است. جاز از اعماق فرهنگ آفریقایی برخاسته است، زیرا بردگان سیاه پوستی که از آفریقا به آمریکا آورده شده بودند تا یکدیگر را درک کنند، یاد گرفتند که یکی باشند. و در نتیجه آنها یک هنر موسیقی واحد را ایجاد کردند.

اجرای ملودی های آفریقایی با حرکات رقص و استفاده از ریتم های پیچیده مشخص می شود. همه آنها همراه با ملودی های معمول بلوز، پایه و اساس خلق یک هنر موسیقی کاملاً جدید را تشکیل دادند.

کل فرآیند ترکیب فرهنگ آفریقایی و اروپایی در هنر جاز در پایان قرن 18 آغاز شد، در سراسر قرن 19 ادامه یافت و تنها در پایان قرن بیستم منجر به ظهور یک جهت کاملاً جدید در موسیقی شد.

جاز چه زمانی ظاهر شد؟ جاز ساحل غربی چیست؟ سوال نسبتا مبهم است. این جهت در جنوب ایالات متحده آمریکا، در نیواورلئان، تقریباً در اواخر قرن نوزدهم ظاهر شد.

مرحله اولیه ظهور موسیقی جاز با نوعی بداهه نوازی و کار روی همان ترکیب موسیقی مشخص می شود. توسط تکنواز اصلی بر روی نوازندگان ترومپت، ترومبون و کلارینت در ترکیب با سازهای موسیقی کوبه ای در پس زمینه موسیقی مارش نواخته شد.

سبک های پایه

تاریخچه جاز از مدت ها پیش آغاز شد و در نتیجه توسعه این جهت موسیقی، سبک های مختلف زیادی ظاهر شد. مثلا:

• جاز باستانی؛
• بلوز
• روح؛
• سول جاز؛
• اسکات
• سبک جاز نیواورلئان؛
• صدا؛
• تاب خوردن.

زادگاه جاز تأثیر زیادی بر سبک این مسیر موسیقی گذاشته است. اولین و سنتی که توسط یک گروه کوچک ایجاد شد، جاز آرکائیک بود. موسیقی در قالب بداهه نوازی با مضامین بلوز و همچنین آهنگ ها و رقص های اروپایی ایجاد می شود.

کافی جهت مشخصهرا می توان بلوزی دانست که ملودی آن بر پایه ضربی شفاف است. این تنوع ژانر با نگرش دلسوزانه و ستایش عشق از دست رفته مشخص می شود. در عین حال طنز سبک را می توان در متون ردیابی کرد. موسیقی جاز به نوعی قطعه رقص دستگاهی دلالت دارد.

موسیقی سنتی سیاهپوستان جهت روح است که مستقیماً با سنت های بلوز مرتبط است. موسیقی جاز نیواورلئان کاملاً جالب است که با ریتم دو ضرب بسیار دقیق و همچنین حضور چندین ملودی جداگانه متمایز می شود. این جهت با این واقعیت مشخص می شود که موضوع اصلی چندین بار در تغییرات مختلف تکرار می شود.

در روسیه

جاز در دهه 1930 در کشور ما بسیار محبوب بود. بلوز و روح چیست نوازندگان شورویگره خورده در دهه سی نگرش مسئولان نسبت به این جهت بسیار منفی بود. در ابتدا، نوازندگان جاز ممنوع نبودند. با این حال، انتقاد نسبتاً شدیدی از این جهت موسیقایی به عنوان بخشی از کل فرهنگ غرب وجود داشت.

در اواخر دهه 1940، گروه‌های موسیقی جاز مورد آزار و اذیت قرار گرفتند. با گذشت زمان، سرکوب علیه نوازندگان متوقف شد، اما انتقادها ادامه یافت.

حقایق جالب و جذاب جاز

زادگاه جاز آمریکا است که در آن سبک های مختلف موسیقی با هم ترکیب شدند. این موسیقی برای اولین بار در میان نمایندگان مظلوم و محروم ظاهر شد مردم آفریقاکه به زور از وطنشان برده شدند. در ساعات نادر استراحت، غلامان آوازهای سنتی می خواندند و با دست زدن خود را همراهی می کردند، زیرا آلات موسیقی نداشتند.

در همان ابتدا این موسیقی واقعی آفریقایی بود. با این حال، با گذشت زمان، تغییر کرد و انگیزه های سرودهای مذهبی مسیحی در آن ظاهر شد. در پایان قرن نوزدهم ترانه های دیگری ظاهر شد که در آنها اعتراض و شکایت از زندگی آنها وجود داشت. چنین آهنگ هایی شروع به نام بلوز کردند.

ویژگی اصلی جاز ریتم آزاد و همچنین آزادی کامل در سبک ملودیک است. نوازندگان جاز باید می توانستند به صورت فردی یا جمعی بداهه نوازی کنند.

جاز از زمان پیدایش خود در شهر نیواورلئان مسیر نسبتاً دشواری را طی کرده است. ابتدا در آمریکا و سپس در سراسر جهان گسترش یافت.

هنرمندان برتر جاز

جاز نوع خاصی از موسیقی است که سرشار از نبوغ و اشتیاق غیر معمول است. او هیچ حد و مرزی نمی شناسد. نوازندگان معروف جاز قادرند به معنای واقعی کلمه زندگی را در موسیقی دمیده و آن را پر از انرژی کنند.

مشهورترین نوازنده جازلویی آرمسترانگ در نظر گرفته می شود که به دلیل سبک سرزنده، مهارت و نبوغ خود مورد احترام است. تأثیر آرمسترانگ بر موسیقی جاز بسیار ارزشمند است زیرا او یکی از بزرگترین موسیقیدانان تمام دوران است.

دوک الینگتون کمک زیادی به این جهت کرد، زیرا از گروه موسیقی خود به عنوان آزمایشگاه موسیقی برای آزمایشات استفاده کرد. او در تمام سال های فعالیت خلاقانه خود، بسیاری از ساخته های بدیع و منحصر به فرد نوشت.

در اوایل دهه 80، وینتون مارسالیس به یک کشف واقعی تبدیل شد، زیرا او ترجیح داد جاز آکوستیک بزند، که سروصدا کرد و علاقه جدیدی را به این موسیقی برانگیخت.