گالری ترتیاکوف شما را به تماشای نقاشی های مارک شاگال دعوت می کند. سالنی از تابلوهای تئاتر اثر مارک شاگال در گالری ترتیاکوف افتتاح شد چرا بز سبز است؟

نمایشگاه میراث گرافیکی کمتر شناخته شده مارک شاگال (1887-1985). در نمایشگاه «مارک شاگال. ریشه‌های زبان خلاق هنرمند»، اثر این هنرمند در چارچوب جستجوی خاستگاه هنر او ارائه شده است.

شاگال متعلق به نسلی از هنرمندان بود که در آغاز قرن بیستم، در تلاش برای یافتن خود، سیستم فیگوراتیو و زبان پلاستیکی خود، به هنر عامیانه روی آوردند. شاگال آموزش حرفه ای ثابتی دریافت نکرد، اولین و اصلی ترین معلم او محیط طبیعی بود - محیط یهودی، روسی، بلاروسی، لیتوانیایی، فرانسوی، "آن آب زنده" که استاد را در طول زندگی "شارژ" و الهام بخش کرد.

وقایع واقعی و باورنکردنی ثبت شده توسط این هنرمند به طور محکم با محیط زمینی توسط اشیاء اصلی روزمره برای او مرتبط است، نشانه هایی از مکان، که به "رمزهای" مشخصه شاگال تبدیل شده اند: از علامت ساده لوحانه یک آرایشگر در ویتبسک یا یک شیرفروش در پاریس تا صلیب کلیسای جامع ارتدکس یا واهی نوتردام در پاریس، از گلدوزی ساده گرفته تا شمعدان هفت شاخه و تورات، از کلبه دهقانان ژولیده تا کنیسه ویلنیوس و دروازه‌های گورستان یهودیان، از چاپ‌ها و تصاویر رایج از نشریات فولکلوریک، نوازندگان سرگردان به پرچم های انقلاب. این هنرمند استدلال کرد: "این درست نیست که هنر من خارق العاده است، من یک رئالیست هستم، من زمین را دوست دارم!"

اساس نمایشگاه در گالری ترتیاکوف شامل آثاری از مجموعه های خانواده هنرمند است: منحصر به فرد، هرگز در روسیه به نمایش گذاشته نشده است، آثار "حلقه خانواده" - پرتره های شخصی، پرتره های مادر، مادربزرگ، پسرعموها، خواهر، همسر بلا و دخترش آیدا، در اواخر دهه 1900 - 1910 اعدام شدند. در این آثار، به بیننده نوعی زندگینامه هنرمند، وقایع نگاری از خانواده او ارائه می شود (در پنجره. مادر و دختر. 1908؛ حلقه. 1908-1909؛ مدل. خواهر هنرمند. 1910؛ تولد. 1911. و دیگران). تاریخ حکاکی شده زندگی شاگال در صفحات سریال "زندگی من" (1922) به تصویر کشیده شده است. یک لایت موتیف منحصر به فرد نمایشگاه، تصویر شهر محبوب او - ویتبسک است که به یک شکل در تمام نقاشی های استاد وجود دارد.

گروهی از آثار دهه 1960 تا 1970 با تکنیک کولاژ کمیاب نیز از مجموعه فرانسوی (پیروزی موسیقی. طرحی برای تابلویی برای اپرای متروپولیتن، مرکز هنری لینکلن. 1966، دلقک و سایه اش (ویولونیست آبی). 1964. 1967. Anthem Embankment 1968).

موزه پوشکین im. مانند. پوشکین برای نمایشگاه "منظره با یک بز (لیوزنو)" (1910)، "در تالار تئا" (1910)، "اتاقی در گوروخوایا" (1910)، ایجاد شده در روسیه در سال 1910، توسط ایدا به موزه اهدا شد. شاگال آثاری از اولین دوره پاریس، نمونه‌هایی از تفسیر شاگال از هنر مدرن فرانسوی - "Nude with Flowers"، "Reclining Nude" (هر دو 1911) - توسط بنیاد Sepherot (لیختن اشتاین) ارائه شده است.

برای اولین بار، آلبوم های جوانان شاگال که اخیراً در فرانسه به دست آورده است، به مخاطبان مسکو نشان داده می شود که از آرشیو بلز سندرار، نویسنده و شاعر، دوست و مترجم استاد، که هنرمند جوان را به حلقه آوانگاری پاریس معرفی کرده است، به نمایش گذاشته می شود. هنرمندان گارد (مجموعه T. و I. Manasherov، مسکو).

علاوه بر طراحی های اصلی، این نمایشگاه همچنین شامل تصاویری برای «ارواح مرده» اثر N.V. Gogol (1923-1925) است که به ابتکار گالرییست پاریسی و ناشر مجموعه «کتاب هنرمند»، آمبرواز ولار، از مجموعه آثار هنری ساخته شده است. گالری ترتیاکوف که در سال 1927 به عنوان هدیه از نویسنده دریافت شد.

اکتشافات برای عموم داخلی شامل «سرویس عروسی» معروف (1951-1952. سرامیک، مینای سفید، نقاشی) است که توسط شاگال به افتخار عروسی دخترش آیدا (مجموعه خصوصی، پاریس) و دو مجسمه مرمر برای فواره - "ماهی" و "پرنده" "(1964. مجموعه بنیاد Pierre Gianadda، مارتینی، سوئیس). اشیاء هنر عامیانه ارائه شده در نمایشگاه از موزه قوم نگاری روسیه (سن پترزبورگ) و موزه تاریخ یهودیان در روسیه (مسکو) درک بیننده از منشأ سیستم فیگوراتیو شاگال را تکمیل می کند.

پس چی؟ من باید اعتراف کنم - c "est captivant. [این مسحور کننده است (فرانسوی).] هیچ کاری نمی توان کرد. این هنری است که باید تا حد زیادی از آن متنفرم. این همان چیزی است که در تمام زمینه های دیگر زندگی از آن متنفرم هنوز فراموش کرده ام که چگونه متنفر شوم) که، با وجود تمام خستگی های ذهنی ام، هنوز نمی توانم با آن آشتی کنم - و با این حال، اگر به معنای دقیق این کلمه پایبند باشیم، حتی می گویم مسحور کننده است حاوی نوعی طلسم مخفی، نوعی جادو است که مانند حشیش، نه تنها علاوه بر آگاهی، بلکه با وجود آن نیز عمل می کند.<...>

شاگال جایزه کارنگی را دریافت کرد. این قبلاً نوعی تقدیس جهانی است. [اعتراف (فرانسوی).] اما حتی قبل از آن، ده‌ها سال است که از آن هنرمندانی است که نام‌هایشان شهرت جهانی پیدا کرده است که منتقدان جز استفاده از فرمول‌های تمبر آماده درباره او چیزی نمی‌نویسند و این یک تعبیر است. از بزرگترین احترام شاگال یک ودتا واقعی بود، مثل، مثلاً، چاپلین. و این شناخت را می توان شایسته تلقی کرد. او واقعاً مناسب آن دوران است، او احساساتی را در مردم برمی انگیزد که به دلایلی آنها به سمت تجربه کشیده می شوند. شما هنوز هم می توانید در این هنر عناصر وسواس شیطانی یا عمل نیروهای ناپاک را پیدا کنید، اما صحبت در این مورد مجاز نیست و اگر مجاز باشد، فقط با لحن کنایه آمیز یا به عنوان نوعی "تمثیل" است. بدون شک، بین آثار شاگال و کارهای انواع هنرمندان شیطان صفت قرون وسطی، که برخی از آنها مقدس‌ترین کلیساها را با انواع شیاطین مجسمه‌سازی «تزیین» می‌کردند، و برخی دیگر مینیاتورهای نماز را احاطه کرده بودند، وجه اشتراکی وجود دارد. کتاب هایی با بی پرواترین و بدخواهانه ترین گریم ها. استادان بزرگ نقاشی مانند بوش یا بروگل بزرگ، مانند شونگوئر و مانند گرونوالد توسط همان شیطان فریب خوردند - و شاگال با همه آنها حداقل این وجه مشترک دارد، که او کاملاً تسلیم خودسری تخیل خود می شود. که هر چه به سرش می آید می نویسد; که او به طور کلی در چنگال چیزی است که هر تعریف معقولی را به چالش می کشد. با این حال، آنچه که خلاقیت های شاگال را از مزخرفات و شوخی های ساده و از خلاقیت های توهم آمیز دیوانه ها متمایز می کند، دقیقاً جذابیت های واقعی آنهاست.

نمایشگاه کنونی (گشایش شده در گالری 12 می، خیابان بناپارت) بار دیگر نگرش من به هنر شاگال را در من تأیید کرد (من از اولین کسانی بودم که ربع قرن پیش از این هنر قدردانی کردم) و در عین حال آن را از بین برد. شکی که در من رخنه کرده بود ; آیا شاگال اسنوب نیست؟ آیا او تبدیل به یک شارلاتان شده است، آیا او، به دلیل موفقیت، تبدیل به یک حقه باز مبتذل شده است که چیزی را می فروشد که زمانی الهام بخش واقعی او بود؟ چنین سؤالاتی به طور کاملاً طبیعی می تواند در روح رخ دهد، زیرا کارنامه شاگال هنوز محدود است، و تنها کاری که او انجام می دهد تکرار همان مضامین است.

بنابراین در این نمایشگاه ما دوباره همان یهودیان ریشدار پرنده، عاشقانی که روی مبل تکیه داده بودند، عروس های سفیدپوست، آکروبات ها، افبه های ملایم با دسته گل ها، فرشتگان بالنده، ویولونیست های رقت انگیز خمیده، و همه اینها در هم آمیخته با نوعی بزهای نوازنده، با جوجه های غول پیکر را دیدیم. ، گوساله ها و اسب های آخرالزمانی. و از نظر پس زمینه، باز هم همان آسمان سیاه است با هاله های رنگارنگ چراغ، همان خانه های یک سوراخ کثیف از یک بیرون وحشتناک، همان برف ذوب شده، یا قاب پنجره ها، بوته های سبز، ساعت های دیواری، شمعدان هفت شاخه، توری. فقط ترتیب این عناصر مختلف تغییر می کند و فرمت تصویر تغییر می کند. ظاهراً هنرمند به سادگی نمی تواند بدون برخی از این جزئیات اساسی کار کند و تا زمانی که چنین بز ویولونیست یا پیام آور بالدار جایی برای خود بیابد، آنها در آهنگسازی او که به نظر او ناتمام به نظر می رسد می خزند.

دقیقاً با انتظار همین تکرارها که در طول سالهای آشنایی من با آثار شاگال بسیار خسته کننده شده بود، بدون میل زیاد به نمایشگاه رفتم. اما این نمایش جدید «تمرین با تعداد محدود» نه تنها من را ناراحت نکرد، بلکه مجذوبم کرد و از همه مهمتر، این جلسه تصور یک ترفند یا حتی یک ترفند کاملاً نامحسوس را به همراه نداشت. هر نقاشی، هر طراحی از شاگال، هنوز هم زندگی خاص خود را دارد، و بنابراین، همه اینها، حتی آشناترین آنها، حسرت و پشیمانی ندارد بنابراین او خود را هدر می دهد، بنابراین خود را محدود می کند اگر همه چیز یکسان شود معلوم می شود که تقصیر خداست.

اما این خدا البته آپولو نیست. اغوا کننده ترین و مطمئناً اغوا کننده ترین چیز در مورد شاگال رنگ ها هستند و نه تنها ترکیب آنها، بلکه خود رنگ ها، هر رنگی به خودی خود گرفته شده است. این شیوه رنگ آمیزی جذاب است، چیزی که بافت نامیده می شود. اما این لذت های رنگارنگ به هیچ وجه منشأ آپولونیایی ندارند. هیچ آهنگ هماهنگی در آنها وجود ندارد، هیچ هارمونی ثابتی وجود ندارد، هیچ وظیفه یا اجرای ایده ای وجود ندارد. همه چیز به طور تصادفی به وجود می آید و نمی توان در این بداهه گویی مستمر هیچ قصد یا قانونی پیدا کرد. الهامات بیش از حد کافی وجود دارد، اما الهام از درجه‌ای است که هنرمندانی که کنترل کامل خلاقیت خود را در دست دارند، تا حدودی با تحقیر برخورد می‌کنند. چرا نباید چنین هنری وجود داشته باشد، چرا از آن لذت نبریم؟ ما خود را با نقاشی های کودکان یا آماتورها سرگرم می کنیم و از محصولات اغلب درمانده هنر عامیانه لذت می بریم - همه چیزهایی که غریزه مستقیم در آن عمل می کند و هیچ آگاهی تنظیم کننده ای در آن وجود ندارد. علاوه بر این، لذت بردن از آن حتی مفید است، با طراوت است، انگیزه های جدیدی می دهد. اما آغاز آپولونی تنها از لحظه ای آغاز می شود که غریزه جای خود را به اراده، دانش، سیستم شناخته شده ای از ایده ها و در نهایت، تأثیر یک فرهنگ سنتی کامل می دهد.

تا آغاز قرن بیستم، همه اینها هنر واقعی تلقی می شد. موزه ها ما را با تاریخچه این هنر آشنا می کنند و به دلیل این هنر، این موزه ها در زندگی مدرن اهمیت مخازن گرانبها، تقریبا معابد را پیدا کرده اند. ما در آن‌ها با بالاترین و عمیق‌ترین ذهن‌ها ارتباط برقرار می‌کنیم (حتی اگر این ذهن‌ها گاهی به شکل‌های بسیار ناهنجار، عجیب و غریب بیان می‌شوند، یا حتی صرفاً به شوخی‌ها و شوخی‌ها تسلیم می‌شوند). اما نقاشی‌های شاگال و دیگر هنرمندان، که زاده دوران سردرگم و نادان ما، یعنی quel saint se vouer [چه قدیس را باید پرستش کنیم (فرانسوی)]، در همین موزه‌ها تأثیر عجیبی خواهد داشت. آنها البته دوران خود را بیان خواهند کرد و حتی بهتر از هر نقاشی با ماهیت معقول تر و هوشیارتر یا از این قبیل نقاشی ها که خیانت به آموزش بیشتر است، این کار را انجام خواهند داد. با این حال، من شک دارم که نسل های آینده پس از چنین آشنایی با عصر ما، مملو از احترام به دوران ما شوند و شروع به نگاه کردن به ما کنند، همانطور که ما به مراحل مختلف گذشته بشری نگاه می کنیم - با لطافت، با لطافت. و حتی حسادت. مردم متدین در میان این نسل های آینده (چه مرموز!) که روح زمانه ما را از این نمونه ترین آثار برای او (از نقاشی های شاگال و بسیاری چیزهای دیگر) می خوانند، ترجیح می دهند که این کابوس را از بین ببرند. و با دعایی که تکرار نکرد به بهشت ​​خواهد رفت.

من می خواهم یکی از نقاشی های نمایشگاه واقعی شاگال را برجسته کنم. اگر کمتر از کابوس‌های دیگر نیست، اگر خیلی از ویژگی‌های شاگال است، اگر اصل بداهه در آن حاکم باشد، به نظر من از همه چیز جدی‌تر است، بی‌شک آسیب دیده است، و آدم احساس می‌کند که با خلق او، این هنرمند به جای متوسل شدن به هیجان خلاقانه معمول، که با خواب آلودگی ترش و شیرین مشترک است، با چیزی بیدار شد، به شدت ترسیده و خشمگین شد. شکی نیست که دلیل ایجاد این چشم انداز حوادث واقعی بوده است<…>با این حال، معنای نماد ارائه شده برای من روشن نیست. چرا دقیقاً جسد رنگ پریده مسیح که بر صلیب میخکوب شده است، تاریکی را با درخششی سفید در سراسر تصویر پخش می کند؟! نمادهای مختلف دیگر نیز نامفهوم هستند (دقیقاً به عنوان نمادها قابل درک نیستند) که در سراسر تصویر پراکنده شده اند. با این حال، به طور کلی، این "چشم انداز" توجه را متحیر می کند و تحت تأثیر قرار می دهد. آیا حضور مسیح را باید به پرتو امید تعبیر کرد؟ یا این یک قربانی کفاره ای است که پیش روی ماست؟ یا تلاشی برای افشای مقصر مشکلات بی شماری صورت گرفت؟ برخی دیگر بر این باور بودند که تمام مشکلاتی که در طول قرون طولانی دوران مسیحیت برای بشریت رخ داده است، ثمره مستقیم آن تعالیم است، که موعظه رحمت و محبت، در تجربه واقعی، پیامدهای ظالمانه و شیطانی بیشتری را از هر آنچه پیش از آن داشته است، به دنبال دارد.

من نمی دانم چگونه مشکل را حل کنم. خود تصویر پاسخی ندارد و من قصد ندارم برای اظهار نظر شفاهی به خود سازنده مراجعه کنم (در صورت تمایل او). اما یک چیز، در هر صورت، غیر قابل انکار باقی می ماند. تابلوی "مسیح" چیزی بسیار غم انگیز و چیزی را ارائه می دهد که کاملاً با شنیع دورانی که ما در آن زندگی می کنیم مطابقت دارد. این سند روح زمانه ماست. و این یک نوع گریه است، نوعی گریه است، این یک ترحم واقعی است! شاید این تصویر همچنین نشان دهنده چرخشی در خود کار شاگال باشد، تمایل او به دور شدن از "لذت های اغوا کننده" قبلی خود، و در این صورت می توان انتظار افشاگری های مشابه دیگری را از او در آینده داشت. شاگال یک هنرمند اصیل است و آنچه او با صداقت تمام می گوید همیشه قابل توجه و جالب خواهد بود.

کل سالن گالری ترتیاکوف در کریمسکی وال اکنون به مارک شاگال، اسطوره آوانگارد روسی، یکی از برجسته ترین هنرمندان هنر جهان در قرن بیستم اختصاص دارد. برای اولین بار پس از مرمت، امکان مشاهده کل چرخه پانل های ایجاد شده توسط استاد برای تئاتر یهودی و نه تنها وجود خواهد داشت.

مجموعه ترتیاکوف شامل مجموعه بزرگی از گرافیک های مارک شاگال است، از جمله تصاویری برای «ارواح مرده»، که نویسنده شخصاً به گالری اهدا کرده است، اما تعداد زیادی نقاشی وجود ندارد - فقط 12. اما برخی از آنها واقعاً موفق هستند. یکی از آنها - "بالاتر از شهر" - ارزشش را دارد. مجموعه ای از پانل هایی که توسط شاگال برای تئاتر یهودی ایجاد شده است، تقاضای زیادی دارند. آنها در چهل و پنج شهر در سراسر جهان دیده شدند، اما اینجا در دیوارهای بومی خود، به عنوان بخشی از یک نمایشگاه دائمی، برای اولین بار با هم به نمایش در خواهند آمد. این مجموعه توسط شاگال در دهه 20 ایجاد شد، زمانی که وی زادگاهش ویتبسک و مدرسه ای را که پس از اختلاف با کازیمیر مالویچ ایجاد کرد را ترک کرد، به مسکو نقل مکان کرد و بلافاصله سفارش بزرگی دریافت کرد.

شاگال فوراً گفت که تابلوی بزرگی را نقاشی می‌کند و این چیزها را نقاشی می‌کند تا نوعی چنگال کوک، مقدمه‌ای برای تئاتر بسازد، و با نقاشی‌اش می‌خواهد با ریش‌های دروغین مبارزه کند، طبیعت‌گرایی که در جهان وجود داشت. تئاتر،" سرپرست بخش نقاشی اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 در گالری ترتیاکوف، لیودمیلا بوبروسکایا، می گوید.

این هنرمند به مدت دو ماه روی تزئینات کار کرد، 9 پانل ایجاد کرد، اگرچه تنها هفت مورد از آن باقی مانده است. بزرگترین آنها «مقدمه ای بر تئاتر یهودی» است. سرنوشت این آثار مارک شاگال دشوار است، سرنوشت خود تئاتر یهودی نیز که در سال 1949 حرکت کرد و به طور کامل تعطیل شد. سپس آثار به گالری ترتیاکوف ختم شد و مدت طولانی برای بازسازی منتظر ماند.

«در سال 1973، زمانی که شاگال به مسکو آمد، نزد ما آمد و آنها این چیزها را برای او در سالن سرووف پخش کردند. او فوق العاده خوشحال بود - او امیدوار نبود که آنها زنده باشند، و حتی برخی چیزها را امضا کردند، آنها آنجا نبودند. لیودمیلا بوبروسکایا توضیح می دهد که او آثارش را به عنوان کارهای سه پایه تلقی نمی کرد.

مارک شاگال اغلب بر ملیت خود تأکید می کرد - او به زبان ییدیش شعر می نوشت، پنجره های شیشه ای رنگارنگ را برای کنیسه ایجاد می کرد، اما دشوار است که او را یک هنرمند یهودی بنامیم، او هنوز یک جهان وطن است، زبان هنری او در تمام قاره ها قابل درک است. به عنوان مثال، ژاپنی ها او را بسیار دوست دارند، و برای مدت طولانی هم بوده اند. در سرزمین آفتاب طلوع صف ها برای دیدن نمایشگاه های او صف می کشند.

شاگال اصولاً به هیچ گروهی نپیوست. شاگال را می توان یک هنرمند افسانه ای نامید، خاستگاه کار او در دوران کودکی است، زمانی که به نظر می رسد همه چیز ممکن است. و یک بز می تواند سبز باشد و مردم می توانند در ابرها اوج بگیرند.

مسکو، 8 ژانویه. /کور. ریانووستی النا تیتارنکو/. به طور خلاصه، فقط تا مارس 2003، نقاشی های واسیلی کاندینسکی و مارک شاگال در نمایشگاه گالری دولتی ترتیاکوف / گالری ایالتی ترتیاکوف / جایگاه شایسته خود را گرفتند.

چندین نقاشی که در سراسر جهان به عنوان شاهکارهای آوانگارد روسی شناخته می شوند، در بین تورهای خارجی توقف کوتاهی در خانه داشتند. امروزه، آثار این استادان «ستاره‌های» واقعی هستند، که تقریباً دائماً در نقاط مختلف جهان در تور هستند. بنابراین، بوم های کاندینسکی اخیراً از ژاپن بازگشته است، جایی که بزرگترین نمایشگاه شخصی او در سال های اخیر با موفقیت برگزار شد.

همانطور که سوتلانا ماسلوا، محقق ارشد در گالری دولتی ترتیاکوف، در مصاحبه با ریانووستی، در سرزمین آفتاب طلوع، از میراث اولین انتزاع گرا، گفت: "هر چیزی که در روسیه وجود دارد نشان داده شد." در حال حاضر در بهار، نقاشی ها به غرب - به اسپانیا می روند. در طول تابستان 2003، نمایشگاه واسیلی کاندینسکی در بارسلونا باز خواهد شد، در ماه اکتبر به مادرید منتقل می شود، جایی که بوم های روسیه تا پایان ژانویه 2004 باقی خواهند ماند.

در این میان، بینندگان پایتخت می توانند بار دیگر کلاسیک های کریمسکی وال - معروف "ترکیب هفتم" /1913/، "بداهه سازی فرم های سرد" /1914/، "مبهم" /1917/، "بیضی سفید" را ببینند. 1919/ و همچنین اثر اواخر دوره کاندینسکی - "جنبش" /1935/.

در همان نزدیکی، در نمایشگاه دائمی "هنر قرن بیستم"، نقاشی های شاگال از دوره ویتبسک - زمان اکتشافات خلاقانه برجسته وجود دارد: "بالاتر از شهر" /1914-1918/، "نیلوفرهای دره" /1916 /، "عروسی" / 1918 / با درک احترام آمیز و مملو از فانتزی از واقعیت روسی آغشته است. سه اثر اولیه به وضوح پیشرفت استاد را نشان می دهد که در طول زندگی خود به اسطوره هنر قرن بیستم تبدیل شد. در واقع، این آثار نمادین هستند - آغشته به خلق و خوی قدرتمند، آنها با سبک منحصر به فرد شاگال که در نهایت تا آن زمان توسعه یافته بود مشخص شده اند.

در ماه مارس، نمایشگاه شخصی شاگال در پاریس، در گالری ملی Grand Palais افتتاح می شود. در ماه جولای، همین نمایشگاه گسترده در موزه سانفرانسیسکو (ایالات متحده آمریکا) به نمایش گذاشته خواهد شد. ماسلوا گفت، اما برخی از نقاشی‌های مجموعه گالری ترتیاکوف قبلاً برای نمایشگاه "هفت تابلوی مارک شاگال" به آمستردام رفته‌اند.

موزه تاریخی یهودی در داخل دیوارهای خود نمایشگاه های شوکه کننده ای از گالری ترتیاکوف به نمایش می گذارد - هفت پانل با فرمت بزرگ که در سال 1920 برای تزئین فضای داخلی تئاتر مجلسی یهودی در مسکو نقاشی شده اند. "مقدمه ای بر تئاتر یهودی"، "عشق روی صحنه" و فریز "غذای عروسی"، و همچنین تمثیل های معروف موسیقی، رقص، تئاتر و ادبیات - همه این بوم ها دو سال قبل از اینکه این هنرمند برای همیشه روسیه را ترک کند، خلق شده است.

بلافاصله پس از بسته شدن تئاتر، پانل ها نیز خود را در تبعید یافتند: پس از بیش از نیم قرن در انبار ماندن، آنها دوباره نور روز را فقط در سال 1991 دیدند. تیمی از مرمتگران از گالری ایالتی ترتیاکوف به رهبری الکسی کووالف، با انجام کارهای بزرگ، در واقع پانل ها را نجات دادند و هر بار که نمایش آنها به تعطیلات برای گالری ترتیاکوف تبدیل می شود.

و خود هنرمندان - واسیلی کاندینسکی /1866-1944/ و مارک شاگال /1887-1985/ که در اوایل دهه 1920 روسیه را ترک کردند و سرنوشت آثارشان آسان نبود. دو پیشگام در هنر که همتراز با غول های قرن بیستم مانند کازیمیر مالویچ، پاول فیلونوف، ناتالیا گونچارووا، ولادیمیر تاتلین بودند، برای مدت طولانی در سرزمین خود بیشتر یک افسانه بودند تا واقعیت. میراث آنها که در موزه های داخلی نگهداری می شد، در واقع از زندگی هنری کشور در اتحاد جماهیر شوروی حذف شد.

برعکس، آنها حتی قبل از جنگ جهانی اول در خارج از کشور شناخته شده بودند و در دهه 1930 شهرت واقعی به آنها رسید. هر دو آزار و شکنجه را نیز تجربه کردند: کاندینسکی در سال 1933 مجبور شد آلمان را ترک کند، جایی که در مدرسه معروف باهاوس تدریس کرد، به طور فعال به نمایش گذاشت و حتی شهروندی گرفت. او تا پایان روزهای خود در پاریس زندگی کرد، جایی که شاگال نیز در سال 1923 در آنجا ساکن شد.

در سال 1937، آنها به طور غیابی در آلمان با نمایشگاه "هنر منحط" که توسط نازی ها در مونیخ برگزار شد، متحد شدند. به زودی شاگال مجبور شد به طور کلی اروپا را ترک کند - در طول هولوکاست او به ایالات متحده فرار کرد.

مانند دیگر رهبران هنرهای نوآورانه در روسیه در قرن بیستم، هر دو هنرمند در سرزمین مادری خود در معرض سکوت بودند که با عزیمت آنها به مهاجرت تشدید شد. ایدئولوگ‌های رسمی اتحاد جماهیر شوروی، نقاشی‌های خود را دور از چشم عموم نگه داشتند تا اینکه کل نظام ارزشی قدیمی فروپاشید. اگرچه گالری ترتیاکوف، ارمیتاژ و موزه روسیه مدت‌هاست که مجموعه‌های باشکوهی از آثار کاندینسکی و شاگال را در اختیار دارند که قدمت آن‌ها به دوره اولیه باارزش می‌رسد، برای دهه‌ها آنها «زیر یک بوته» دراز می‌کشیدند - کار مهاجران مجاز نبود. ارتقاء یافت.

تنها در سال 1973، زمانی که شهرت شاگال واقعاً در سراسر جهان بود، نمایشگاه او در گالری ترتیاکوف "باز شد" - سپس خود نویسنده برای اولین بار از سال 1922 به روسیه آمد. کاندینسکی تنها در سال 1989 به طور گسترده به نمایش گذاشته شد، اگرچه برخی از آثار او در نمایشگاه تحسین شده مسکو-پاریس /1981/ ظاهر شدند.

تا سال 1985، سالن کوچک گالری ایالتی ترتیاکوف به نظر یک پیشرفت در فضای ناشناخته آوانگارد به نظر می رسید، جایی که آثار بزرگ ترین استادان آن دوران نه در ده ها نفر به نمایش گذاشته می شد، که با توجه به ثروت، کاملاً واقعی بود. از بودجه، اما در یک یا دو عکس در یک زمان.

در همان زمان، در دهه 70، موزه‌های اتحاد جماهیر شوروی شروع به ارائه آثاری از نقاشان «ممنوعه» برای نمایشگاه‌های خارجی کردند که نام‌های مشخصه زیر را داشتند: «30 نقاشی از موزه‌های شوروی» /پاریس، 1979/.

مقیاس واقعی این هنرمندان با بازنگری های شخصی که در مسکو و لنینگراد در طول موج پرسترویکا پر کردن شکاف های تاریخ هنر روسیه برگزار شد، نشان داده شد. سپس نمایشگاه های آوانگارد تبدیل به رویداد شدند و صف های بزرگی را به خود جذب کردند.

با این حال، حدود 10 سال است که امکان آشنایی جدی با شاگال یا کاندینسکی در روسیه وجود ندارد: حتی پس از افتتاح نمایشگاه قرن بیستم، گالری ترتیاکوف بیشتر از وطن، میراث "بزرگ ها" را نشان می دهد. در خارج از کشور، جایی که به طور گسترده ای شناخته شده و مورد تقاضا است. با ایجاد احترام روزافزون، هر دو استاد در اروپا و ایالات متحده در دهه 10 قرن بیستم و در دهه 20 به نمایش گذاشتند و از آغاز دهه 30، هنرمندان روسیه با کمال میل توسط بهترین موزه ها و گالری های قدیمی پذیرفته شدند. و جهان های جدید / حتی سال های جنگ هم از این قاعده مستثنی نبودند/.

در همان زمان، مجموعه داران بزرگ شروع به خرید آثار کاندینسکی کردند - Solomon R. Guggenheim و Arthur J. Eddy /USA/، Mitchell T. Sadler /بریتانیای کبیر/، Willem Beffi /دانمارک/. و قبلاً در سال 1937 ، بوم های او در مجموعه موزه Solomon R. Guggenheim / نیویورک / و سپس در سایر موزه های برجسته هنر مدرن - مرکز ژرژ پمپیدو / پاریس / ، گالری Lenbachhaus / مونیخ / ظاهر شد. همکار جوانتر او، شاگال، کمتر از کاندینسکی نبود: میراث او توسط موزه لودویگ (کلن) و موزه هنر بازل، موزه‌های لندن، اورشلیم، پاریس، نیویورک، مونترال و غیره و موزه شاگال حفظ شده است. در نیس افتتاح شد.

شمارش تعداد مجموعه داران خصوصی که صاحب آثار این دو نویسنده هستند تقریبا غیرممکن است. هر دو استاد به طور همزمان در چندین کشور - از آلمان و فرانسه گرفته تا اسرائیل - به رتبه گنج ملی ارتقا یافته اند.

نمایندگان برجسته فرهنگ روسیه، کاندینسکی و شاگال متعلق به هنر جهانی قرن بیستم هستند و میراث آنها متعلق به "صندوق طلایی" گالری ترتیاکوف، موزه روسیه و تعدادی از گنجینه های داخلی روسیه است. آثار آنها به طور مرتب در موزه های بزرگ کشورهای مختلف به نمایش گذاشته می شود. نمونه‌های اخیر نمایشگاه‌های بین‌المللی «کاندینسکی و روسیه» در سوئیس، «مارک شاگال: سنت‌های یهودی» در اسپانیا هستند.

نمایشگاه «مارک شاگال. ریشه‌های زبان خلاق هنرمند» که به 125 سالگی او تقدیم شده است. این نمایشگاه بر گرافیک های کمتر شناخته شده تمرکز دارد و همچنین شامل نمونه هایی از هنر عامیانه یهودی و چاپ های رایج روسی است.

مارک شاگال با رفتن به تبعید در سال 1922 نوشت: «نه روسیه تزاری و نه شوروی به من نیاز ندارند. آنها مرا درک نمی کنند، من اینجا غریبم. اما رامبراند مطمئناً من را دوست دارد. و شاید بعد از اروپا، روسیه من را دوست داشته باشد.» این پیش بینی کاملاً موجه بود ، اگرچه این هنرمند باید نیم قرن برای به رسمیت شناختن در وطن خود صبر می کرد. در سال 1973 برای افتتاح نمایشگاه شخصی خود در گالری ترتیاکوف به مسکو آمد. با این حال، شناخت کامل، همراه با عشق عموم، پس از مرگ شاگال - در زمان پرسترویکا اتفاق افتاد. در سال 1987، موزه پوشکین یک بازنگری بزرگ از استاد برگزار کرد که محبوبیت زیادی پیدا کرد: مردم در اوایل شب در موزه صف می کشیدند. و پروژه نسبتاً اخیر، 2005، گالری ترتیاکوف به نام "سلام، میهن!" از موفقیت قابل توجهی برخوردار شد

نمایشگاه کنونی در ساختمان مهندسی را می توان نوعی مجموعه پاورقی و اظهار نظر بر «فولیو» قبلی دانست.

هیچ اثر محبوب محبوبی مانند "Walking Over Vitebsk" یا "Fiddler on the Roof" وجود ندارد، اما صد و پنجاه نمایشگاه با صدایی صمیمی تر وجود دارد. اکثر آنها برای بینندگان ما آشنا نیستند. به گفته متصدی نمایشگاه، اکاترینا سلزنوا (در اوقات فراغت خود از کیوریتورینگ، او به عنوان مدیر بخش روابط بین الملل وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه کار می کند)، تقریباً همه این مواد هفت سال پیش نامزد شده بودند. شرکت در پروژه "سلام، میهن!"، اما در ترکیب نهایی گنجانده نشدند. احتمالاً در درجه اول به دلیل این واقعیت است که آنها در پس زمینه بوم های در مقیاس بزرگ محو شده اند. سپس تصمیم گرفته شد تا در آینده ای نامعلوم نمایشگاه جداگانه ای از گرافیک و نقاشی با فرمت کوچک برگزار شود تا بر ریشه ها و خاستگاه خلاقیت شاگال تمرکز شود. همانطور که نوه این هنرمند مرت مایر در یک کنفرانس مطبوعاتی به شوخی گفت: "اگر نمایشگاه را به یک کودک تشبیه کنیم، هفت سال بارداری می تواند منجر به تولد نوعی هیولا شود." با این حال ، "کودکی" که به مردم ارائه شد بسیار بامزه بود - حداقل بدون هیچ گونه ناتوانی رشدی. اگرچه نمی توانید او را اعجوبه هم خطاب کنید.

بر کسی پوشیده نیست که هنر مارک شاگال نتیجه ترکیب قدرتمندی از چندین سبک، آداب و فرهنگ بصری بود. این هنرمند اسطوره شخصی خود را بر اساس هوس و الهام خلق کرد و ایده ها و تصاویر زیادی را از اطراف خود به عاریت گرفت که "تخته های پرش" برای احساسات خود. اما گذشته‌نگری تعداد قابل توجهی از شباهت‌ها را آشکار می‌کند، اغلب موارد کاملاً ناخودآگاه.

اگر برگزارکنندگان نمایشگاه واقعاً هدف کاوش در «منشا زبان خلاق هنرمند» را دنبال می‌کردند، خود را به گنجاندن منوراهای برنزی، عینک‌های آیینی، لامپ‌های حنوکا و دیگر نشانه‌های زندگی محلی در نمایشگاه محدود نمی‌کردند.

اشیایی از این نوع که از موزه قوم نگاری روسیه و موزه تاریخ یهودیان در روسیه به امانت گرفته شده اند، در اینجا بسیار مناسب هستند، اما به وضوح کافی نیستند. و حتی مجموعه کوچکی از چاپ های محبوب روسی هنوز موضوع "منشا" را پوشش نمی دهد. برای اینکه کاملاً متقاعدکننده باشد، باید به نمادهای ارتدکس (شاگال برای آنها ارزش فوق العاده ای قائل بود)، و آثار کوبیست ها و سوررئالیست ها، و حتی آثار منتخب کلاسیک های روسی - از الکساندر ایوانف تا میخائیل وروبل. در کاتالوگ نمایشگاه، چنین ارتباطاتی ردیابی می شوند، اما در واقعیت نمایشگاهی قابل مشاهده نیستند. درک دلیل آن آسان است: چنین مطالعه ای نه تنها به تلاش های سازمانی اضافی (و قابل توجهی) نیاز دارد، بلکه بینندگان به اصطلاح "معمولی" را نیز ناراحت می کند. شخصیت مارک شاگال دیگر نقش اصلی و انحصاری را ایفا نمی کند. مردم باید از طریق هزارتوهای معنا به آثار او راه پیدا کنند. از نقطه نظر ماهیت دموکراتیک پروژه، این رویکرد احتمالاً برای برگزارکنندگان غیرقابل قبول به نظر می رسید، اگرچه از دیدگاه یک مورخ هنر بسیار وسوسه انگیز به نظر می رسید.

اما هر ابری یک پوشش نقره ای دارد. به حداقل رساندن کنایه های موجود به شما امکان می دهد مستقیماً و بدون واسطه به کار شاگال بچسبید.

اگرچه تمرکز بر روی گرافیک، از جمله موارد چاپی است، در اینجا نقاشی هایی نیز وجود خواهد داشت، بنابراین دوستداران جلوه های قابل تشخیص شاگال از قلم نمی افتند. تأثیر نقاشی "برهنه بر ویتبسک" باید به ویژه چشمگیر باشد: شایان ذکر است که در سال 1933 نوشته شده است، زمانی که هنرمند به طور همزمان دچار دو آسیب اخلاقی شد.

سپس نازی ها تعدادی از آثار شاگال را پس از نمایشگاه "بلشویسم در هنر" سوزاندند و مقامات فرانسوی با یادآوری دوره کمیسر در ویتبسک از اعطای شهروندی به او خودداری کردند. به تعبیری می توان این تصویر را جلسه ای از خوددرمانی روانی دانست.

با این حال، تقریباً همه چیز در شاگال اتوبیوگرافیک است، حتی فانتاسماگوریا. به عنوان مثال، تصاویر حکاکی شده برای کتاب "زندگی من" (عجیب است که هنرمند نوشتن جلد خاطرات را در سن 37 سالگی به پایان رساند) پر از جزئیات سورئال است - و در عین حال تقریباً به عنوان مدرکی مستند درک می شود. پرتره های اعضای خانواده - مادر، همسر بلا و دختر آیدا، پسرعموها، اقوام دور - حتی معتبرتر به نظر می رسند. به همین مناسبت جمله شاگال را به یاد می آورم: «اگر هنر من هیچ نقشی در زندگی بستگانم نداشت، برعکس، زندگی و اعمال آنها تأثیر زیادی بر هنر من گذاشت.

چه چیزی «منبع زبان خلاق» دیگر نیست؟ موضوع خانوادگی در نمایشگاه تا حدودی غیر منتظره با قطعاتی از "سرویس عروسی" - ظروف سرامیکی که توسط هنرمند به افتخار ازدواج دخترش نقاشی شده است، ادامه می یابد.

مرت مایر ادعا می کند که در طول زندگی پدربزرگش اغلب از این سرویس در زندگی روزمره استفاده می کردند.

این نمایشگاه اساساً از هیچ گاه‌شماری پیروی نمی‌کند، به طوری که در همان فضا می‌توان طرح‌های جوان‌پسند، مجموعه‌ای از تصاویر حکاکی معروف کتاب مقدس و «ارواح مرده» (این‌ها آثار دهه‌های 1920 - 1930 هستند) و بعداً کلاژهای رنگی پیدا کرد. ، که در واقع برای عموم در نظر گرفته نشده بودند، اما به عنوان طرحی برای کارهای یادبود، به عنوان مثال، برای پانل "پیروزی موسیقی" برای اپرای متروپولیتن نیویورک خدمت می کردند. واضح است که اختلاط دوره های مختلف خلاقیت نیز کمکی به ادراک تحلیلی نمی کند. اگرچه در مورد شاگال، چنین تکنیک نمایشی تا حدی خود را توجیه می کند. در طول زندگی طولانی خود، به نظر می رسید که او دایره هایی را در اطراف احساسات خود ترسیم می کرد، که یکی از مهمترین آنها حسرت برای ویتبسک گمشده بود. بنابراین فاصله ده ها سال بین آثار چندان حیاتی به نظر نمی رسد.

برچسب‌ها: مارک شاگال، گالری ترتیاکوف