خلاقیت آوازی دبوسی. بیوگرافی کلود دبوسی

22 آگوست صد و پنجاهمین سالگرد تولد آشیل کلود دبوسی آهنگساز فرانسوی است.

آهنگساز فرانسوی، بنیانگذار امپرسیونیسم موسیقی، منتقد موسیقی آشیل کلود دبوسی (آشیل کلود دبوسی) در 22 اوت 1862 در حومه پاریس، سن ژرمن-آن-لایه متولد شد.

پدرش یک تفنگدار دریایی بود و در آن زمان مالک یک مغازه سفالی بود. اولین درس های پیانو آشیل کلود توسط آنتوانت فلور موته، مادرشوهر شاعر پل ورلن برگزار شد.

در سال 1872، دبوسی وارد کنسرواتوار پاریس شد و تا سال 1884 در آنجا تحصیل کرد. معلمان او آنتوان مارمونتل (پیانو)، الکساندر لاویناک (سلفژ)، ارنست گیرو (آهنگسازی) بودند.

در طول ماه های تابستان 1880-1882، دبوسی به عنوان یک پیانیست خانگی برای نیکوکار روسی نادژدا فون مک و به عنوان معلم موسیقی برای فرزندانش کار کرد. او به همراه خانواده فون مک به سراسر اروپا سفر کرد و مدتی را در روسیه گذراند و در آنجا به موسیقی آهنگسازان گروه توانا علاقه مند شد.

در سال 1884، در پایان هنرستان، دبوسی کانتات "پسر ولخرج" را ارائه کرد و جایزه رم (Prix de Rome) را برای آن دریافت کرد (که سالانه توسط آکادمی هنر به دانشجویانی که دوره آهنگسازی را در کنسرواتوار پاریس می گذرانند اعطا می شود). در سال 1885، دبوسی به عنوان برنده بورسیه جایزه رم، عازم رم شد و در آنجا قرار بود به مدت چهار سال تحصیلات موسیقی خود را ادامه دهد. دوران اقامت دبوسی در ایتالیا با درگیری شدید با محافل رسمی هنری فرانسه همراه بود. گزارش برندگان قبل از آکادمی در قالب آثاری ارائه شد که در پاریس توسط هیئت داوران ویژه مورد بررسی قرار گرفت. نقدهای مربوط به ساخته‌های دبوسی، قصیده سمفونیک «زلیما»، سوئیت سمفونیک «بهار» و کانتات «برگزیده» منفی بود.

در سال 1887، پس از بازگشت زودتر از موعد به پاریس، دبوسی به حلقه‌ای از شاعران نمادگرا به رهبری استفان مالارمه نزدیک شد.

او در اینجا با نویسندگان و شاعرانی آشنا شد که آثارشان اساس بسیاری از آهنگ‌های آوازی او بود که در دهه‌های 1880 و 1890 خلق شدند. از آن جمله می توان به «ماندولین»، «آریت»، «مناظر بلژیکی»، «آبرنگ»، «مهتاب» به قول پل ورلن، «آوازهای بیلیتیس» به قول پیر لوئیس، «پنج شعر» به قول پیر لوئیس اشاره کرد. شارل بودلر، بزرگترین شاعر فرانسوی دهه های 1850 و 1860.

دهه 1890 اولین دوره شکوفایی خلاقانه دبوسی در زمینه موسیقی نه تنها آواز، بلکه پیانو، سازهای مجلسی (کوارتت زهی) و به ویژه موسیقی سمفونیک است. در این زمان، او دو اثر سمفونیک مهم را خلق کرد - پیش درآمد "بعد از ظهر یک فاون" و "شب‌های شبانه".

در سال 1890، دبوسی کار بر روی اپرای "رودریگ و جیمنا" را بر اساس لیبرتوی کاتولی مندس آغاز کرد، اما دو سال بعد این کار را ناتمام گذاشت (برای مدت طولانی نسخه خطی گم شده بود، سپس پیدا شد؛ آهنگسازی با ابزار ساخته شد. توسط آهنگساز روسی ادیسون دنیسوف و در چندین تئاتر به روی صحنه رفت).

در سال 1892 او شروع به خلق یک اپرا بر اساس طرح درام موریس مترلینک Pelléas et Mélisande کرد.

در سال 1894، اولین کنسرت اختصاص داده شده به موسیقی دبوسی در بروکسل در گالری هنری "Free Aesthetics" برگزار شد.

در اکتبر 1899، دبوسی با لیلی تکسیر ازدواج کرد. اتحاد آنها فقط پنج سال به طول انجامید.

در سال 1901 او کار خود را به عنوان یک منتقد حرفه ای موسیقی آغاز کرد.

آغاز قرن بیستم بالاترین مرحله در فعالیت خلاقانه آهنگساز است. آثار خلق شده توسط دبوسی در این دوره حکایت از روندهای جدید در خلاقیت و پیش از هر چیز خروج دبوسی از زیبایی شناسی نمادگرایی دارد. آهنگساز شروع به جذب صحنه های سبک، پرتره های موسیقی و تصاویر طبیعت کرد. در کنار مضامین و طرح‌های جدید، ویژگی‌های سبکی جدید در آثار او نمایان شد. گواه این امر آثار پیانویی مانند "یک عصر در گرانادا" (1902)، "باغ ها در باران" (1902)، "جزیره شادی" (1904) هستند. در میان آثار سمفونیکی که دبوسی در این سال ها خلق کرد، «دریا» (1903-1905) و «تصاویر» (1909) برجسته هستند که شامل «ایبریا» معروف است.

در سال 1902 ویرایش دوم اپرای پنج پرده Pelléas et Melisande را به پایان رساند. پلئاس که در 30 آوریل 1902 در اپرای کمیک پاریس روی صحنه رفت، سروصدا به پا کرد. این اثر از زمان ریچارد واگنر به عنوان بزرگترین دستاورد در ژانر اپرا شناخته شده است.

در سال 1904، دبوسی با اما برداک وارد اتحادیه خانوادگی جدیدی شد.

در سال 1908 اولین اجرای دبوسی به عنوان رهبر ارکستر در پاریس برگزار شد.

در سال 1909، دبوسی به عضویت شورای عالی آموزشی کنسرواتوار پاریس منصوب شد.

دهه آخر زندگی دبوسی با فعالیت های خلاقانه و نمایشی بی وقفه تا آغاز جنگ جهانی اول متمایز بود. سفرهای کنسرت به عنوان رهبر ارکستر به اتریش-مجارستان باعث شهرت آهنگساز در خارج از کشور شد. به ویژه در سال 1913 در روسیه با استقبال گرمی مواجه شد. کنسرت در سن پترزبورگ و مسکو موفقیت بزرگی بود.

دستاوردهای هنری دبوسی در دهه آخر عمرش در کار پیانو بسیار عالی است: "گوشه کودکان" (1906-1908)، "جعبه اسباب بازی" (1910)، بیست و چهار پیش درآمد (1910 و 1913)، "شش عتیقه". Epigraphs" در چهار دست (1914)، دوازده مطالعه (1915).

در سال 1915، آهنگساز به شدت بیمار شد. دبوسی تا آخرین روزهای زندگی اش با وجود بیماری سخت دست از جستجوی خلاقانه خود برنداشت.

در سال 1916 بر روی کانتاتا «قصیده به فرانسه» به متنی از لویی لالوی کار کرد.

در سال 1919، برای تحقق وصیت دبوسی، خاکستر او به گورستان دیگری در پاریس به نام پاسی منتقل شد.

مطالب بر اساس اطلاعات منابع باز تهیه شده است

22 آگوست صد و پنجاهمین سالگرد تولد آشیل کلود دبوسی آهنگساز فرانسوی است.

آهنگساز فرانسوی، بنیانگذار امپرسیونیسم موسیقی، منتقد موسیقی آشیل کلود دبوسی (آشیل کلود دبوسی) در 22 اوت 1862 در حومه پاریس، سن ژرمن-آن-لایه متولد شد.

پدرش یک تفنگدار دریایی بود و در آن زمان مالک یک مغازه سفالی بود. اولین درس های پیانو آشیل کلود توسط آنتوانت فلور موته، مادرشوهر شاعر پل ورلن برگزار شد.

در سال 1872، دبوسی وارد کنسرواتوار پاریس شد و تا سال 1884 در آنجا تحصیل کرد. معلمان او آنتوان مارمونتل (پیانو)، الکساندر لاویناک (سلفژ)، ارنست گیرو (آهنگسازی) بودند.

در طول ماه های تابستان 1880-1882، دبوسی به عنوان یک پیانیست خانگی برای نیکوکار روسی نادژدا فون مک و به عنوان معلم موسیقی برای فرزندانش کار کرد. او به همراه خانواده فون مک به سراسر اروپا سفر کرد و مدتی را در روسیه گذراند و در آنجا به موسیقی آهنگسازان گروه توانا علاقه مند شد.

در سال 1884، در پایان هنرستان، دبوسی کانتات "پسر ولخرج" را ارائه کرد و جایزه رم (Prix de Rome) را برای آن دریافت کرد (که سالانه توسط آکادمی هنر به دانشجویانی که دوره آهنگسازی را در کنسرواتوار پاریس می گذرانند اعطا می شود). در سال 1885، دبوسی به عنوان برنده بورسیه جایزه رم، عازم رم شد و در آنجا قرار بود به مدت چهار سال تحصیلات موسیقی خود را ادامه دهد. دوران اقامت دبوسی در ایتالیا با درگیری شدید با محافل رسمی هنری فرانسه همراه بود. گزارش برندگان قبل از آکادمی در قالب آثاری ارائه شد که در پاریس توسط هیئت داوران ویژه مورد بررسی قرار گرفت. نقدهای مربوط به ساخته‌های دبوسی، قصیده سمفونیک «زلیما»، سوئیت سمفونیک «بهار» و کانتات «برگزیده» منفی بود.

در سال 1887، پس از بازگشت زودتر از موعد به پاریس، دبوسی به حلقه‌ای از شاعران نمادگرا به رهبری استفان مالارمه نزدیک شد.

او در اینجا با نویسندگان و شاعرانی آشنا شد که آثارشان اساس بسیاری از آهنگ‌های آوازی او بود که در دهه‌های 1880 و 1890 خلق شدند. از آن جمله می توان به «ماندولین»، «آریت»، «مناظر بلژیکی»، «آبرنگ»، «مهتاب» به قول پل ورلن، «آوازهای بیلیتیس» به قول پیر لوئیس، «پنج شعر» به قول پیر لوئیس اشاره کرد. شارل بودلر، بزرگترین شاعر فرانسوی دهه های 1850 و 1860.

دهه 1890 اولین دوره شکوفایی خلاقانه دبوسی در زمینه موسیقی نه تنها آواز، بلکه پیانو، سازهای مجلسی (کوارتت زهی) و به ویژه موسیقی سمفونیک است. در این زمان، او دو اثر سمفونیک مهم را خلق کرد - پیش درآمد "بعد از ظهر یک فاون" و "شب‌های شبانه".

در سال 1890، دبوسی کار بر روی اپرای "رودریگ و جیمنا" را بر اساس لیبرتوی کاتولی مندس آغاز کرد، اما دو سال بعد این کار را ناتمام گذاشت (برای مدت طولانی نسخه خطی گم شده بود، سپس پیدا شد؛ آهنگسازی با ابزار ساخته شد. توسط آهنگساز روسی ادیسون دنیسوف و در چندین تئاتر به روی صحنه رفت).

در سال 1892 او شروع به خلق یک اپرا بر اساس طرح درام موریس مترلینک Pelléas et Mélisande کرد.

در سال 1894، اولین کنسرت اختصاص داده شده به موسیقی دبوسی در بروکسل در گالری هنری "Free Aesthetics" برگزار شد.

در اکتبر 1899، دبوسی با لیلی تکسیر ازدواج کرد. اتحاد آنها فقط پنج سال به طول انجامید.

در سال 1901 او کار خود را به عنوان یک منتقد حرفه ای موسیقی آغاز کرد.

آغاز قرن بیستم بالاترین مرحله در فعالیت خلاقانه آهنگساز است. آثار خلق شده توسط دبوسی در این دوره حکایت از روندهای جدید در خلاقیت و پیش از هر چیز خروج دبوسی از زیبایی شناسی نمادگرایی دارد. آهنگساز شروع به جذب صحنه های سبک، پرتره های موسیقی و تصاویر طبیعت کرد. در کنار مضامین و طرح‌های جدید، ویژگی‌های سبکی جدید در آثار او نمایان شد. گواه این امر آثار پیانویی مانند "یک عصر در گرانادا" (1902)، "باغ ها در باران" (1902)، "جزیره شادی" (1904) هستند. در میان آثار سمفونیکی که دبوسی در این سال ها خلق کرد، «دریا» (1903-1905) و «تصاویر» (1909) برجسته هستند که شامل «ایبریا» معروف است.

در سال 1902 ویرایش دوم اپرای پنج پرده Pelléas et Melisande را به پایان رساند. پلئاس که در 30 آوریل 1902 در اپرای کمیک پاریس روی صحنه رفت، سروصدا به پا کرد. این اثر از زمان ریچارد واگنر به عنوان بزرگترین دستاورد در ژانر اپرا شناخته شده است.

در سال 1904، دبوسی با اما برداک وارد اتحادیه خانوادگی جدیدی شد.

در سال 1908 اولین اجرای دبوسی به عنوان رهبر ارکستر در پاریس برگزار شد.

در سال 1909، دبوسی به عضویت شورای عالی آموزشی کنسرواتوار پاریس منصوب شد.

دهه آخر زندگی دبوسی با فعالیت های خلاقانه و نمایشی بی وقفه تا آغاز جنگ جهانی اول متمایز بود. سفرهای کنسرت به عنوان رهبر ارکستر به اتریش-مجارستان باعث شهرت آهنگساز در خارج از کشور شد. به ویژه در سال 1913 در روسیه با استقبال گرمی مواجه شد. کنسرت در سن پترزبورگ و مسکو موفقیت بزرگی بود.

دستاوردهای هنری دبوسی در دهه آخر عمرش در کار پیانو بسیار عالی است: "گوشه کودکان" (1906-1908)، "جعبه اسباب بازی" (1910)، بیست و چهار پیش درآمد (1910 و 1913)، "شش عتیقه". Epigraphs" در چهار دست (1914)، دوازده مطالعه (1915).

در سال 1915، آهنگساز به شدت بیمار شد. دبوسی تا آخرین روزهای زندگی اش با وجود بیماری سخت دست از جستجوی خلاقانه خود برنداشت.

در سال 1916 بر روی کانتاتا «قصیده به فرانسه» به متنی از لویی لالوی کار کرد.

در سال 1919، برای تحقق وصیت دبوسی، خاکستر او به گورستان دیگری در پاریس به نام پاسی منتقل شد.

مطالب بر اساس اطلاعات منابع باز تهیه شده است

دبوسی آهنگساز، منتقد، رهبر ارکستر، پیانیست بزرگ فرانسوی و بنیانگذار امپرسیونیسم موسیقی است. آشیل کلود دبوسی در سال 1862 در یک شهر کوچک به دنیا آمد. پدر پسر یک بورژوا فقیر بود و یک مغازه ظروف چینی داشت. از سن 8 سالگی، کلود شروع به یادگیری نواختن پیانو کرد. بعداً توسط آنتوانت موته دو فلورویل، که ادعا می کرد با خود شوپن تحصیل کرده بود، درس هایی به او داد. علاوه بر این، او مادرشوهر ورلن بود. و این او بود که به پسر توصیه کرد وارد هنرستان شود.

کلود در 10 سالگی برای ادامه تحصیل در رشته موسیقی وارد هنرستان شد. معلمان او آنتوان مارمونتل، آلبرت لوینیاک، فرانک سزار، معروف به علاقه به سنت گرایی بودند. حتی در آن زمان، کلود سبک بازی خود را داشت که مناسب معلمان نبود. وقتی پسر 16 ساله بود، سونات شومان را در این مسابقه اجرا کرد. و تنها پس از آن اساتید هنرستان از او قدردانی کردند - او مقام دوم را دریافت کرد.

در اوایل تابستان، به تنهایی در سال 1880، دبوسی به همراه خانواده نادژدا فون مک از ایتالیا و سوئیس سفر می کند. و تابستان امسال و سال بعد را در ملک او می گذراند. او در آنجا به کودکان موسیقی آموزش می دهد و برای اولین بار با آهنگسازان روسی: بورودین، بالاکیرف، چایکوفسکی و دیگران آشنا می شود. و این بعداً تأثیر زیادی بر کار او گذاشت.

در دو دهه بعد، رشد خلاق دبوسی آغاز می شود، او شروع به درگیر شدن در "سمبولیسم" می کند، با بسیاری از موسیقی دانان و شاعران مشهور آن زمان ارتباط برقرار می کند، به آیات ورلن و بودلر موسیقی می نویسد. اما آثار او در ظرافت و ظرافت با «سمبولیسم» کلاسیک تفاوت دارند.

از آغاز قرن نوزدهم، دبوسی «سمبولیسم» را کنار گذاشت و به طبیعت، صحنه‌های روزمره و پرتره‌ها روی آورد. او نگرش خود را به این موضوعات چنان واقع بینانه بیان می کند که تقریباً ملموس می شود. تا به حال، آنها بحث می کردند که دبوسی کیست - نمادگرا یا امپرسیونیست.

از همان زمان، دبوسی منتقد موسیقی شد. در نتیجه این فعالیت، او در سال 1914 کتاب «آقای کروش - ضد دیلتانت» را منتشر کرد که حاوی همه بهترین مقالات انتقادی اوست.

دبوسی آخرین سال های زندگی خود را وقف تحقق برنامه های خلاقانه خود کرد: کنسرت ها و اجراهای مکرر.

دبوسی در سن 54 سالگی درگذشت. او در تمام مدت کار خلاقانه خود سه اپرا، سه باله، پنج اثر برای ارکستر، آثاری برای پیانوفورته، گروه مجلسی، رمانس و ترانه خلق کرد. اپرای Pelléas et Mélisande، فانتزی سمفونیک بعد از ظهر یک فاون، پیش درآمدها، که از میان آنها برجسته است Steps in the Snow، کلیسای جامع غرق شده و دختری با موهای کتان، شبانه دریا و سوئیت برگاماسو به عنوان بهترین ها شناخته شده اند. .» و «گوشه کودکان» برای پیانو.

بیوگرافی 2

کلود دبوسی (1862-1916) آهنگساز فرانسوی. در یک خانواده متوسط ​​فرانسوی متولد شد. پدرش مغازه خود را داشت که در آن ظروف درست می کردند، اما اندکی پس از تولد پسرش، پدرش منبع درآمد را فروخت. خانواده به پاریس نقل مکان کردند و در آنجا توانستند آموزش خوبی به پسرشان بدهند.

با این حال، در طول جنگ فرانسه و پروس، کلود و مادرش پایتخت را ترک کردند، به کن رفتند تا تا حد امکان از مناظر وحشتناک دور باشند. در آنجا، کلود شروع به درگیر شدن در نواختن پیانو می کند و از معلمان محلی درس می گیرد.

سپس وارد کنسرواتوار پاریس می شود و به زودی جوایز رم را از آن خود می کند. کلود در عدم تمایل خود به تسلیم شدن به استانداردها با سایر دانشجویان متفاوت بود. او سعی کرد سبک خاص خود را در موسیقی ایجاد کند. این باعث درگیری با معلمان شد.

او به عنوان پیانیست برای نادژدا فون مک کار کرد. به لطف او، دبوسی به بسیاری از کشورهای اروپایی سفر کرد و در آنجا سبک های موسیقی را مطالعه کرد. اما چند ماه بعد او را اخراج کردند زیرا معلوم شد که او عاشق یکی از دختران فون مک است.

در سال 1885 او به رم فرستاده شد، جایی که باید پاداش های خود را "کار" می کرد. دوران سختی در زندگی دبوسی بود. وقتی کلود سعی می کند از استانداردها فراتر رود، درگیری ها دوباره به وجود می آیند.

پس از اینکه دبوسی از گنجاندن یکی از آثار او در برنامه کنسرت خودداری کردند، به زودی از آکادمی جدا شد زیرا بسیار مبتکرانه بود.

اریک ساتی نقش مهمی در زندگی دبوسی ایفا کرد. آهنگساز در کار خود چیزی جدید، غیرمعمول، چیزی را دید که به استانداردها بستگی ندارد. به لطف این مرد بود که سبک فردی دبوسی به سرعت شروع به شکل گیری کرد.

کلود که قبلا واگنر را تحسین می کرد، با تحقیر در مورد این مرد می نویسد. او می گوید که واگنر هرگز به موسیقی و آلمان خدمت نکرد. هیچ کس نمی دانست چه چیزی باعث چنین رابطه سردی بین دبوسی و واگنر شده است.

در سال 1894، کلود دبوسی بعد از ظهر یک فاون را نوشت. این اثر اولین گام ها را به سمت امپرسیونیسم در موسیقی هموار می کند.

دوره دوم زندگی کلود دبوسی با بیماری، بیماری و فقر همراه بود. با این حال او به سختی روی کارهایش کار می کرد. او خیلی زود شروع به سخنرانی در مورد وضعیت موسیقی در آن زمان کرد. تمام سخنرانی های او پس از مرگش در یک مجموعه جمع آوری شد.

خانواده دبوسی نیازمند بودند، بنابراین او به عنوان رهبر ارکستر کار می کرد و به عنوان یک کار نیمه وقت به کنسرت می رفت. سپس آهنگساز شروع به نوشتن موسیقی برای باله کرد که مدتهاست او را جذب کرده بود. در سال 1912، کلود شروع به کار بر روی باله کودکان "جعبه اسباب بازی" می کند، اما او زمانی برای پایان کار خود ندارد و می میرد. موسیقی کپل را تمام می کند.

کار آهنگساز در جنگ جهانی اول به حالت تعلیق درآمد. اما در سال 1915 کلود دبوسی دوباره شروع به کار کرد و جهان تعداد زیادی آهنگ جدید برای پیانو شنید.

جولیو گاتی کاسازا به دبوسی دستور داد تا آهنگی برای اپرا بنویسد. آهنگساز بزرگ تا آخرین دقایق عمرش به سفارش کار می کرد، اما وقت نداشت کار را تمام کند.

بیوگرافی بر اساس تاریخ و حقایق جالب. مهم ترین.

بیوگرافی های دیگر:

تالس از میلتوس را بنیانگذار فلسفه یونانی و بر این اساس فلسفه اروپایی به طور کلی می دانند. میلتوس شهری در حاشیه تمدن یونانی است که در آن بیشتر فلسفه متولد شده است.

• گبدالله توکای

  گابودالا توکای نویسنده اهل شوروی و تاتار است. او را بنیانگذار زبان مدرن تاتاری می دانند. او کمک زیادی به توسعه ادبیات تاتار کرد. او در طول عمر کوتاه خود توانست بسیاری از نویسندگان از جمله روس ها را تغییر دهد.

• ایوان استپانوویچ کونف

  کونف یکی از رهبران برجسته نظامی شوروی است که خود را در طول جنگ بزرگ میهنی ثابت کرد. ایوان استپانوویچ در سال 1897 در شمال روسیه در یک خانواده معمولی دهقانی به دنیا آمد

• ایگور واسیلیویچ کورچاتوف

  ایگور کورچاتوف، فیزیکدان شوروی که پایه های انرژی هسته ای را ایجاد کرد، اولین بمب اتمی را در اتحاد جماهیر شوروی اختراع کرد. ایگور واسیلیویچ کورچاتوف در 21 فوریه 1903 در سیمسکی زاوود به دنیا آمد.

• فرانتس جوزف هایدن

  جوزف هایدن به عنوان آهنگساز اتریشی قرن هجدهم شناخته می شود. به لطف کشف ژانرهای موسیقی مانند سمفونی و کوارتت زهی و همچنین به لطف خلق یک ملودی در سراسر جهان به رسمیت شناخته شد.

دبوسی را به دلیل توانایی او در انتقال صدای هر آکورد و کلید به روشی جدید، اغلب پدر موسیقی قرن بیستم می نامند. استعداد موسیقی دبوسی آنقدر گسترده بود که به او اجازه داد تا خود را به عنوان یک مجری، رهبر ارکستر و منتقد موسیقی عالی ثابت کند.

کلود دبوسی در شهر کوچک سن ژرمن آن لایه به دنیا آمد. کلود از دوران کودکی شروع به نشان دادن توانایی های عالی موسیقی کرد. اولین معلم او مادرشوهر شاعر معروف پی ورلن آنتوانت فلورا موته بود که خود را شاگرد شوپن می خواند.تحت هدایت او، پسر موفقیت باورنکردنی از خود نشان داد و در سن 11 سالگی در کنسرواتوار پاریس ثبت نام کرد. شاگرد دبوسی چندین سال در طول فصل تابستان با پیانیست N. Von Meck کار کرد و همچنین به فرزندانش موسیقی آموزش داد. به لطف این ، او از روسیه بازدید کرد و با ترتیبی برای آثار آهنگسازان مشت قدرتمند آغشته شد.

در پایان 11 سال مطالعه، کلود کار پایان نامه خود را ارائه کرد - کانتات "پسر ولگرد" که بر روی یک داستان کتاب مقدس نوشته شده بود. او بعداً جایزه بزرگ روم را برای او دریافت کرد. دبوسی چند سال بعد را به عنوان برنده جایزه در ایتالیا در ویلا مدیچی گذراند. طبق شرایط قرارداد ، او قرار بود به خلاقیت موسیقی مشغول شود ، اما آهنگساز دائماً توسط تضادهای عمیق داخلی عذاب می کشید. کلود که تحت پوشش سنت های آکادمیک بود، به دنبال یافتن زبان و سبک موسیقی خود بود. این امر باعث درگیری و حتی اختلافات متعدد با معلمان شد.

در سال 1894، کلود بعد از ظهر یک فاون را نوشت. این پیش درآمد برای یک ارکستر بزرگ بر اساس شعری از S. Malarme بر اساس طرحی اسطوره ای ایجاد شد. این موسیقی الهام بخش S. Diaghilev شد تا باله ای را با طراحی رقص نژینسکی روی صحنه برد. دبوسی بدون اینکه کار قبلی را تمام کند، دست به نوشتن سه "شب" برای یک ارکستر سمفونیک زد. آنها اولین بار در دسامبر 1900 در پاریس اجرا شدند، دو قسمت "ابرها" و "جشن ها" اجرا شدند و سومین "شب" به نام "آژیرها" یک سال بعد ارائه شد.

دبوسی توضیح داد که "ابرها" تصویر یک آسمان بی حرکت را با ابرهای به آرامی شناور نشان می دهد. «جشن ها» ریتم رقصان فضا را همراه با فلاش های نور درخشان نشان می داد و در «آژیرها» تصویری از دریا ارائه می شود که در میان امواج مهتابی، آواز اسرارآمیز آژیرها مملو از خنده می شود و ناپدید می شود. . در این اثر، تمایل نویسنده به تجسم تصاویر واقعی زندگی در موسیقی به وضوح نمایان شد. "موسیقی تنها هنری است که به طبیعت نزدیکتر است"دبوسی استدلال کرد.

در دهه 90 قرن نوزدهم، آهنگساز تنها اپرای تکمیل شده، Pellas et Mélisande را خلق کرد. این فیلم در سال 1902 در پاریس به نمایش درآمد و موفقیت خوبی در بین مردم داشت، اگرچه منتقدان ارزیابی های نسبتاً منفی داشتند. نویسنده موفق شد به ترکیب موفقیت آمیزی از پالایش روانی موسیقی با شعر الهام گرفته دست یابد که باعث شد حال و هوای جدیدی برای بیان موسیقی ایجاد کند. در سال 1903، چرخه موسیقی "چاپ" ظاهر شد که در آن نویسنده سعی کرد سبک های موسیقی فرهنگ های مختلف جهان را ترکیب کند.

آغاز قرن بیستم پربارترین زمان در کار دبوسی بود. او کم کم اسارت نمادگرایی را رها می کند و وارد ژانر صحنه های روزمره و پرتره های موزیکال می شود. در سال های 1903-1905، کلود بزرگترین آثار سمفونیک خود، دریا را نوشت. او تصمیم گرفت این اثر را بر اساس برداشت های عمیق شخصی که از مشاهده عنصر عظیم آب دریافت کرده بود بنویسد. علاوه بر این، او دوباره تحت تأثیر نقاشان امپرسیونیست و استاد ژاپنی مناظر چوبی هوکوسای قرار گرفت. " دریا با من خوب رفتار کرد».

این مقاله در مقیاس بزرگ از سه بخش تشکیل شده است. اولین "از طلوع تا ظهر در دریا" به آرامی شروع می شود، سپس سازهای چوبی شروع به صدا زدن یکدیگر می کنند و حرکت امواج دریا ظاهر می شود. علاوه بر این، در "نمایش امواج" حال و هوای رنگین کمانی حفظ شده است که توسط جلوه های ارکسترال و زنگ ها به صدا در می آید. در قسمت سوم "گفت و گوی باد و دریا"، دریا به روشی کاملاً متفاوت - طوفانی و مهیب نشان داده شده است، ظاهر آن با تصاویر دراماتیکی تکمیل می شود که نشان دهنده خلق و خوی غم انگیز و ناراحت کننده است.

نام دبوسی از موسیقی پیانو جدا نیست. او نه تنها آهنگسازی زیبایی می کرد، بلکه پیانیست درخشانی بود و حتی به عنوان رهبر ارکستر نیز ایفای نقش می کرد. M. Long نوازنده پیانو نوازندگی دبوسی را با سبک شوپن مقایسه کرد که در آن نرمی اجرا و همچنین کامل بودن و تراکم صدا حدس زده شد.

تلاش کرد تا ارتباط قوی با ریشه های موسیقی ملی پیدا کند. این توسط مجموعه ای از آثار پیانو "باغ ها در باران"، "عصر در گرانادا"، "جزیره شادی" تایید شد.

آغاز قرن بیستم با جستجوی ابزارهای جدید غیر سنتی برای بیان موسیقی مشخص شد. بسیاری از نویسندگان متقاعد شده بودند که فرم های کلاسیک و رمانتیک خود را خسته کرده اند. در تلاش برای کشف ابزارهای جدید، آهنگسازان به طور فزاینده ای شروع به روی آوردن به ریشه های موسیقی غیر اروپایی کردند. از جمله ژانرهایی که توجه دبوسی را به خود جلب کرد، جاز بود. با تسلیم او بود که این جهت موسیقایی در دنیای قدیم بسیار محبوب شد.

با وجود شروع یک بیماری جدی، این بار با فعال ترین آهنگسازی و اجرای دبوسی به یادگار ماند. او در تورهای کنسرت در سراسر اروپا و روسیه شرکت کرد.

در سال 1908 کلود دبوسیگ این سوئیت را به دخترش تقدیم کرد"گوشه کودک". در این اثر، او سعی کرد با استفاده از تصاویر قابل تشخیص - یک فیل اسباب بازی، یک عروسک، یک چوپان کوچک - با کمک موسیقی، جهان را از چشم یک کودک بازنمایی کند. در سال‌های 1910 و 1913، دفترچه‌های پیش درآمد ایجاد شد، جایی که دنیای تصویری دبوسی به طور کامل برای شنونده آشکار می‌شود. در "رقصندگان دلفی" او موفق شد ترکیبی منحصر به فرد از شدت معبد باستانی و شهوت پرستی آیینی بیابد و در "کلیسای جامع غرق شده" نقوش یک افسانه قدیمی به وضوح طنین انداز می شود.

در پیش درآمد، دبوسی تمام دنیای موسیقی خود را در قالبی فشرده و فشرده ارائه می دهد، آن را تعمیم می دهد و از بسیاری جهات با آن خداحافظی می کند - با سیستم قبلی مطابقت های بصری-موسیقی خود. و سپس، در 5 سال آخر زندگی او، موسیقی او، حتی پیچیده تر، افق های ژانر را گسترش می دهد، نوعی کنایه عصبی و دمدمی مزاج در آن احساس می شود. افزایش علاقه به ژانرهای صحنه. اینها باله هستند ("کاما"، "بازی" که توسط V. Nijinsky و گروه S. Diaghilev در سال 1912 به صحنه رفت، و یک باله عروسکی برای کودکان "جعبه ای با اسباب بازی ها"، 1913)، موسیقی برای رمز و راز ایتالیایی آینده پژوه G. d'Annunzio "شهادت سنت سباستین" (1911). بالرین Ida Rubinshtein، طراح رقص M. Fokin، هنرمند L. Bakst در تولید رمز و راز شرکت کردند.

در طول جنگ جهانی اول، فعالیت خلاق نویسنده شروع به کاهش کرد، او با احساسات عمیق میهن پرستانه در آغوش گرفت. او وظیفه تجلیل از زیبایی را در سرپیچی از ویرانی عظیم جنگ بر عهده گرفت. این موضوع را می توان در تعدادی از آثار - "قصیده به فرانسه"، "لالایی قهرمانانه"، "کریسمس کودکان بی خانمان" دنبال کرد.

کلود از تمام اتفاقاتی که در کشور می افتاد به شدت افسرده بود. وحشت جنگ، خون و ویرانی باعث اضطراب عمیق روحی شد. بیماری سختی که در سال 1915 به آهنگساز مبتلا شد، درک دشوار واقعیت را تشدید کرد.دبوسی تا آخرین روزهای زندگی خود به موسیقی وفادار بود و از جستجوهای خلاقانه دست برنداشت. این آهنگساز در 26 مارس 1918 در پاریس در جریان بمباران شهر توسط نیروهای آلمانی درگذشت.

کلود آشیل دبوسی

کلود آشیل دبوسی -آهنگساز و نوازنده مشهور فرانسوی قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. او بنیانگذار امپرسیونیسم موسیقی است.

دبوسی در یک شهر کوچک استانی - سن ژرمن آن لن، نه چندان دور از پاریس، در یک خانواده فقیر به دنیا آمد. پدر و مادرش صاحب یک مغازه چینی فروشی بودند.

به زودی تمام خانواده به پاریس نقل مکان کردند، جایی که دبوسی وارد هنرستان موسیقی شد و به مدت 11 سال در آنجا تحصیل کرد. حتی در دوران دانشجویی، نوازندگی او با احساسی بودن، تنوع و غنای پالت صدا جذاب بود.

در سال 1876 اولین عاشقانه ها و اشعار خود را سرود.

در سال 1879، در طول تعطیلات تابستانی، دبوسی به عنوان پیانیست خانگی و معلم موسیقی در خانواده یک بشردوست ثروتمند نادژدا فون مک شغلی پیدا کرد. او با این خانواده به سوئیس، ایتالیا، روسیه سفر می کند. در روسیه، آهنگساز با موسیقی چایکوفسکی، بورودین، آشنا می شود.

در آنجا او عاشق دختر نادژدا فون مک - سونیا - می شود و حتی از او دست می خواهد. او اجازه ازدواج نمی گیرد، زیرا او یک زوج نالایق برای یک دختر میلیونر در نظر گرفته می شود و پس از ترک، کلود به پاریس نقل مکان می کند.

در پاریس، دبوسی به عنوان نوازنده در یک استودیو آواز عمل می کند. او در آنجا با خواننده ثروتمند مادام وانیر آشنا می شود که برای او چندین رمان عاشقانه می سازد: "ماندولین" و "لال". این آهنگساز که به عنوان نوازنده کار می کند، تحصیلات خود را در هنرستان ادامه می دهد و سعی می کند در میان نوازندگان دانشگاهی به موفقیت دست یابد.

در سال 1883، با ورود به رم، دومین جایزه رم را برای کانتات "گلادیاتور" دریافت کرد و یک سال بعد، به لطف تلاش های او، جایزه بزرگ رم را برای کانتات "پسر ولگرد" دریافت کرد.

از سال 1890، شکوفایی خلاقیت دبوسی در زمینه آواز، پیانو و موسیقی سمفونیک آغاز می شود. در این دوره بهترین آثار او خلق می‌شوند: «سوئیت برگاماس»، «سوئیت کوچک»، «بعد از ظهر یک فاون» و «شب‌های شبانه».

در سال 1899، دبوسی با لیلی تاکسیر ازدواج کرد. این ازدواج خیلی دوام نیاورد ، فقط پنج سال ، و قبلاً در سال 1905 آهنگساز برای دومین بار ازدواج کرد - با اما برداک ، که معلوم شد همسری باهوش و دلسوز است که از شوهرش در یک دوره سخت بیماری حمایت می کند.

در حدود سال 1909، دبوسی بر سرطان غلبه می کند و در عین حال فعالیت های خلاقانه و موسیقی خود را تا آغاز جنگ جهانی اول متوقف نمی کند.

او چندین سفر کنسرت به انگلستان، ایتالیا، روسیه انجام می دهد. در روسیه کنسرت های او با موفقیت زیادی برگزار می شود. فرهنگ موسیقی روسی بیشتر و بیشتر محبت آهنگساز را برمی انگیزد.

از سال 1915، بیماری جدی دبوسی شروع به پیشرفت کرد، اما با وجود این، او تا آخرین روزهای جستجوی خلاقانه خود را متوقف نکرد.

این آهنگساز در 26 مارس 1918 در حالی که هرگز در اجراهای آثار خود نرفته بود و شهرتی را که در پایان عمرش به او رسیده بود، ندانست. حیا استعداد افراد بزرگ است.