تصویر موزیکال. ویژگی های گفتار موسیقی

هر نوازنده تازه کار یا حرفه ای همیشه با مشکل خواندن صحیح آهنگ کرال و درک کافی آنچه نویسنده می خواست بیان کند، مواجه است. این یک کار مستقل عمیق، بسیار پر زحمت و کاملا طولانی است. اما دشوارترین چیز در این فرآیند خلق یک تصویر هنری آینده از یک اثر: این است که بتوانیم همه عناصر را در یک واحد به هم متصل کنیم. نقاشی هنریو آن را از طریق اجرای بیانی تجسم می بخشد. هر اثر کرال به معنای خاصی یک "طرح صوتی" خاص است که فردیت صوتی دارد و نیاز به راه حل های خلاقانه خاصی از سوی اجراکنندگان دارد.

دانلود:

پیش نمایش:

جوهر مفهوم تصویر موسیقایی - هنری

تصویر هنری بازتاب هنری تعمیم یافته واقعیت است که در قالب یک پدیده فردی خاص پوشیده شده است.

تصویر هنری، یک مقوله جهانی از خلاقیت هنری ذاتی استهنرشکلی از بازتولید، تفسیر و تسلط بر زندگی از طریق ایجاد اشیاء تأثیرگذار زیبایی شناختی. یک تصویر اغلب به عنوان یک عنصر یا بخشی از یک کل هنری درک می شود، معمولاً قطعه ای که به طور معمول دارای زندگی مستقلو محتوا. اما در یک مفهوم کلی، تصویر هنری شیوه ای از وجود یک اثر است که از نقطه نظر بیان، انرژی چشمگیر و اهمیت آن گرفته شده است.

هر تصویر هنری کاملاً ملموس نیست، لحظه‌های تثبیت‌کننده‌ای در آن با عنصر قطعیت ناقص، نیمه تجلی پوشیده شده است.

تصویر یک پدیده ذهنی است که در نتیجه فعالیت های عینی-عملی، حسی-ادراکی، ذهنی به وجود می آید، که بازتابی جامع از واقعیت را نشان می دهد، که در آن مقوله های اصلی به طور همزمان نمایش داده می شوند (فضا، حرکت، رنگ، شکل، بافت، و غیره.).

تفکر تصویری یکی از اصلی ترین انواع تفکر است که در کنار تفکر دیداری-اثربخش و کلامی-منطقی متمایز است. این نه تنها یک مرحله اولیه ژنتیکی در رشد در رابطه با تفکر کلامی-منطقی است، بلکه شامل گونه های مستقلفکر کردن، گرفتن توسعه ویژهدر خلاقیت فنی و هنری در روانشناسی، تفکر تخیلی گاهی به این صورت توصیف می شود عملکرد ویژه- خیال پردازی.

تخیل یک فرآیند روانشناختی است که شامل ایجاد تصاویر (ایده) جدید با پردازش مواد ادراکات و ایده های به دست آمده در تجربه قبلی است. تخیل فقط ذاتی انسان است. تخیل در هر نوع فعالیت انسانی ضروری است، به ویژه هنگام درک موسیقی و "تصویر موسیقی".

تصویر موسیقی با فقدان عینیت خاص زندگی مشخص می شود. موسیقی چیزی را نشان نمی‌دهد، یک ویژگی خاص ایجاد می‌کند دنیای عینی، دنیایی از صداهای موسیقایی که درک آن با تجربه های عمیق همراه است.

موسیقی به عنوان یک هنر زنده در نتیجه وحدت انواع فعالیت ها متولد شده و زندگی می کند. ارتباط بین آنها از طریق تصاویر موسیقی رخ می دهد، زیرا خارج از تصاویر، موسیقی (به عنوان یک شکل هنری) وجود ندارد. در ذهن آهنگساز، تحت تأثیر تأثیرات موسیقایی و تخیل خلاق، تصویری موسیقایی متولد می شود که سپس در یک اثر موسیقایی تجسم می یابد.

«زیبایی‌شناسان و فیلسوفان به‌عنوان نوع خاصی از فعالیت‌های معنوی، به اصطلاح را شناسایی می‌کنند فعالیت هنریکه توسط آنها به عنوان فعالیت عملی - معنوی یک فرد در فرآیند خلق، بازتولید و درک آثار هنری درک می شود.

هنر موسیقی، علیرغم تمام ویژگی های منحصر به فردش، بدون حمایت سایر انواع هنر نمی تواند به طور مثمر ثمر به دست بیاید، زیرا تنها در وحدت ارگانیک آنها می توان یکپارچگی و یکپارچگی جهان، جهانی بودن قوانین توسعه آن را در تمام غنای احساسات حسی، تنوع صداها، رنگ ها و حرکات شناخت.

مطالعه محتوای موسیقی یکی از مشکلات «ابدی» موسیقی شناسی، اجرا و آموزش است. موسیقی یک هنر فرآیندی است، فراتر از اجرا آهنگسازی موسیقینمی تواند یک زندگی کامل داشته باشد. یک متن موسیقایی همیشه یک پیام (نویسنده - مجری - شنونده) است که طبیعتاً یک تفسیر اجرایی را پیش‌فرض می‌گیرد. مشکل "متن - اجرا کننده" که از طریق تفسیر حل می شود، ناگزیر هر نوازنده ای را به درک متن به عنوان یک شکل گیری پیچیده در وحدت دو طرف آن سوق می دهد: تثبیت نمادین قصد نویسنده (متن موسیقی) و پیام خاصی پر شده است. با محتوای مجازی و معنایی (متن موسیقی).

لو آرونوویچ بارنبویم نوشت: «هنر موسیقی، مانند هر هنر دیگری، مستلزم آن است که کسی که آن را تمرین می‌کند، تمام افکار، احساسات، تمام وقت و تمام وجودش را قربانی کند.

یک قطعه موسیقی موجود در نت موسیقی تنها در فرآیند اجرای موسیقی تجسم صدای واقعی را دریافت می کند، بنابراین اجرا کننده یک واسطه ضروری بین آهنگساز و شنونده است. اجرای موسیقی می تواند آوازی، ساز یا میکس باشد. هنر اپرا نیز به نوع اخیر تعلق دارد. با این حال، در اپرا، خواننده های انفرادی نیز بازیگر هستند و هنر تزئینی نقش مهمی ایفا می کند. بسته به تعداد نوازندگان، اجرای موسیقی به انفرادی و جمعی تقسیم می شود. اجرای جمعی می تواند به صورت مجلسی-گروهی با چندین نوازنده نسبتاً مساوی (مثلاً سه نفره، کوارتت و غیره) و سمفونیک، کرال، به طور معمول، تحت رهبری رهبر ارکستر (مستر کر)، که با کمک دیگران نوازندگان، به نقشه اجرای خود پی می برد. بسیاری از نام‌گذاری‌های عملکرد در نت‌ها (تمپو، دینامیک و غیره) نسبی هستند و در محدوده‌های معینی، می‌توانند به روش‌های مختلف محقق شوند. بنابراین، وظیفه اجرای موسیقی تنها بازتولید دقیق متن موسیقی نیست، بلکه تجسم کاملترین مقاصد نویسنده است. مطالعه دوره ای که آهنگساز در آن زندگی می کرده، دیدگاه های زیبایی شناختی او و غیره برای مجری از اهمیت بالایی برخوردار است که همه اینها به درک بهتر محتوای اثر کمک می کند. هر مجری، با آشکار ساختن مفهوم نویسنده از ترکیب، ناگزیر به اجرا و ویژگی های شخصیتی، هم با ویژگی های شخصی و هم ویژگی های غالب او تعیین می شود زمان داده شده دیدگاه های زیبایی شناختی. بنابراین، هر اجرای یک اثر، تفسیر آن نیز است.

L.V. ژیوف می نویسد: "تصویر هنری اجرا، که تا حد زیادی با ارزیابی کار توسط شنوندگان مرتبط است، اغلب معنای مستقلی در آگاهی ما به دست می آورد، زیرا می تواند ارزش هایی را آشکار کند که در تصویر اولیه نبود. اما مبنای اساسی هر اجرای موسیقایی متن موسیقایی اثر است که بدون آن انجام فعالیت غیرممکن است. ثابت شده در نت موسیقی، نه تنها به خواندن شایسته، بلکه به حدس زدن، رمزگشایی مقاصد نویسنده و همچنین جنبه هایی از موسیقی او نیاز دارد که ممکن است او از آنها آگاه نباشد. واقعیت این است که نت موسیقی در مقایسه با صدای واقعی موسیقی فقط یک طرح است. . از این رو، جستجوی معنای آهنگی در فرآیند مطالعه اثر، نقش ویژه ای در ایجاد تصویر دارد.بر اساس مفهوم B.V. Asafiev، لحن هادی اصلی محتوای موسیقی، اندیشه موسیقی و همچنین حامل اطلاعات هنری، بار عاطفی و حرکت معنوی است. با این حال، واکنش عاطفی به لحن، نفوذ به جوهر عاطفی آن نقطه شروع فرآیند است. تفکر موسیقی، اما هنوز به خودش فکر نکرده است. این فقط یک احساس اولیه است، یک پاسخ ادراکی. از آنجایی که تفکر معمولاً از یک "فشار" بیرونی یا درونی شروع می شود ، احساس آهنگ موسیقی نوعی سیگنال است ، انگیزه ای برای هر گونه کنش موسیقایی-ذهنی.

مدل سازی یک تصویر موسیقایی هنری یکی از پیچیده ترین فرآیندهای روانشناختی است که مبتنی بر فرآیندهای ادراک موسیقی، تخیل، حافظه و تفکر موسیقایی است.

ادراک - فرآیند ذهنی انعکاس اشیا و پدیده های واقعیت در مجموع خصوصیات و اجزای مختلف آنها با تأثیر مستقیم بر حواس. این امر ادراک را از حس متمایز می کند، که همچنین بازتاب مستقیم حسی است، اما فقط ویژگی های فردی اشیاء و پدیده هایی که بر تحلیلگرها تأثیر می گذارد. دانشمندان (E.V. Nazaykinsky) خود مفهوم "ادراک" را به مفاهیم "درک موسیقی" (فرایند ارتباط با موسیقی) و "درک موسیقی" تقسیم می کنند. در آموزش، ادراک موسیقی به عنوان فرآیند بازتاب و شکل گیری یک تصویر موسیقی در ذهن فرد درک می شود. ادراک موسیقی فرآیند پیچیده ای است که بر اساس توانایی شنیدن، تجربه است محتوای موسیقیبه عنوان بازتابی هنری و فیگوراتیو از واقعیت. موسیقی بر مجموعه ای از ابزارهای بیانی تأثیر می گذارد. این یک ساختار حالت هارمونیک، تمبر، پویایی، ریتم متر است، آنها خلق و خوی، ایده اصلی کار را منتقل می کنند و تداعی کننده پدیده های زندگی، با تجربیات انسانی هستند.

خیال پردازی - فعالیت آگاهی که در نتیجه آن فرد با تکیه بر تصاویری که از تجربه حسی گذشته در حافظه خود حفظ شده است ایده ها ، موقعیت های ذهنی ، ایده های جدید ایجاد می کند و آنها را تغییر می دهد. تخیل در هر فعالیت انسانی ضروری است، به ویژه هنگام درک موسیقی و "تصویر موسیقی". بین تخیل ارادی (فعال) و غیر ارادی (منفعل) و همچنین تخیل بازسازی کننده و خلاق تمایز وجود دارد. بازآفرینی تخیل فرآیند ایجاد تصویری از یک شی بر اساس توصیف، طراحی یا طراحی آن است. تخیل خلاق ایجاد مستقل تصاویر جدید در فرآیند فعالیت خلاقانه است. این نیاز به انتخاب مواد، ترکیب عناصر مختلف مطابق با کار و قصد خلاق دارد.

تفکر موسیقاییچگونه فرآیند پردازش هدفمند و معنادار مواد موسیقایی و صوتی در توانایی درک و تجزیه و تحلیل آنچه شنیده می شود بیان می شود، عناصر گفتار موسیقی را به صورت ذهنی تصور می کند و با آنها کار می کند و موسیقی را ارزیابی می کند. در فرآیند شکل گیری یک تصویر موسیقایی هنری، انواع مختلفی از تفکر موسیقایی دخیل است: فیگوراتیو، منطقی، خلاقانه و تداعی.

نوازنده-نوازنده و شنونده باید در فرآیند ادراک موسیقی با سیستم های خاصی از ایده ها در مورد لحن عمل کنند، ساده ترین بیانی - رسانه های تصویری- هر چیزی که حالات خاص، خاطرات شاعرانه، تصاویر، احساسات و غیره را برمی انگیزد. در این سطح، تفکر موسیقیایی-تخیلی خود را نشان می دهد که میزان و درجه توسعه آن بستگی به جایگاهی دارد که این جنبه در آموزش نوازنده دارد.

اشکال بیشتر انعکاس واقعیت موسیقی در ذهن انسان با درک سازماندهی منطقی مواد صوتی همراه است. تبدیل لحن ها به زبان هنر موسیقی تنها پس از پردازش خاص، کاهش آنها به یک ساختار یا ساختار دیگر امکان پذیر است. خارج از منطق موسیقایی، خارج از ارتباطات ادغامی متنوع که خود را از طریق فرم، حالت، هارمونی، ریتم متر و غیره نشان می دهند. موسیقی مجموعه ای آشفته از صداها باقی می ماند و به سطح هنر نمی رسد. درک منطق سازماندهی ساختارهای صوتی مختلف، توانایی یافتن شباهت ها و تفاوت ها در مواد موسیقایی، تجزیه و تحلیل و ترکیب و برقراری روابط کارکرد بعدی تفکر موسیقی است. این کارکرد ماهیت پیچیده‌تری دارد، زیرا نه تنها توسط ادراکی، عاطفی و حسی تعیین می‌شود، بلکه عمدتاً توسط تجلیات فکری از جانب فرد تعیین می‌شود. باید تاکید کرد که با استقلال خاصی از این دو کارکرد، فرآیندهای فعالیت موسیقایی و ذهنی تنها با ترکیب و تعامل ارگانیک آنها کامل می شود.

تفکر خلاق نشان دهنده مرحله خاصی از تفکر موسیقایی است. فرآیندهای موسیقایی-فکری در این سطح با گذار از کنش‌های تولید مثلی به کنش‌های تولیدی، از تولیدمثل به خلاق مشخص می‌شوند. در این راستا، مسئله یافتن روش‌های مولد که تفکر خلاق را شکل می‌دهند بسیار مرتبط است. روش یادگیری مبتنی بر مشکل به عنوان یکی از مؤثرترین روش هایی شناخته می شود که ویژگی های خلاقانه یک فرد را شکل می دهد (M.I. Makhmutov، A.M. Matyushkin، M.M. Levina، V.I. Zagvyazinsky و غیره). به طور گسترده ای استفاده می شود مدرسه راهنماییو تمرین دانشگاه با این حال، در آموزش موسیقیآن را در سطح شهودی، بدون تحولات روش شناختی خاص استفاده می شود.

توسعه تفکر موسیقایی به طور جدایی ناپذیر با توانایی درک منطق زبان موسیقی پیوند خورده است که درک آن «بر اساس مقایسه تصویری وسایل بیانی موسیقی است که در خدمت انتقال محتوای هنری آن با ابزار کلامی است. زبان، که در خدمت انتقال افکار است» (L.A. Mazel, 1979).

بدون توسعه توانایی های خلاق، آماده کردن یک حرفه ای با کلاس بالا در هر نوع فعالیت، به ویژه در زمینه هنر، غیرممکن است، زیرا فعالیت موسیقی، اعم از نمایشی و آموزشی، نیاز به تفکر غیر استاندارد و اصیل از یک متخصص دارد. راه های زیادی برای پرورش خلاقیت وجود دارد که یکی از آنها این است یادگیری بر پایه مشکلاتزیرا این مشکلات ذهنی است که در یک موقعیت مشکل به وجود می آید که دانش آموز را به جستجوی فعال برای تفکر تشویق می کند.

معنای تصویر موسیقایی تعمیمی است که بر اساس تجربه کارکرد بیانی تصویر ساخته می شود. تصاویر موسیقایی تا آنجایی که بیان می کنند دلالت دارند.

یک تصویر در هنر موسیقی، اگر البته از نظر هنری سازگار باشد، همیشه مملو از محتوای عاطفی خاصی است که منعکس کننده واکنش حسی شخص به پدیده های خاص واقعیت است.

برای ایجاد تصویری از یک کار کر، وظایف آموزشی نیز مورد نیاز است (آموزش مهارت های خاص آواز، لحن صحیح، گسترش ایده ها در مورد فرهنگ موسیقی کر)، وظایف روانشناختی (توسعه تفکر خلاق، تخیل خلاق خوانندگان گروه کر بر اساس موسیقی کر، شکل گیری فعالیت هنری و عاطفی دانش آموزان) و وظایف زیبایی شناختی (تشکیل ایده هایی در مورد ارزش ماندگار هنر کر داخلی و خارجی که آشنایی با آن در روند کل آموزش آواز کرال، توسعه ذائقه زیبایی شناختی، زیبایی شناسی انجام می شود. احساسات).

به طور کلی، یک رهبر ارکستر حرفه ای پیچیده و چند وجهی است. رهبر ارکستر (فرانسوی diriger - برای مدیریت) شخصی است که آموزش موسیقی خاصی دریافت کرده است، که یک ارکستر، گروه کر یا اجرای اپرا را مدیریت می کند و کل توده اجراکنندگان را در یک ریتم واحد متحد می کند و به اثر تفسیر خاص خود را می دهد. ”

Vl. سوکولوف می نویسد: "گروه کر مجموعه ای است که به اندازه کافی در ابزارهای فنی و هنری و بیانی اجرای گروه کر که برای انتقال آن افکار و احساسات، محتوای ایدئولوژیک ذاتی اثر، مهارت کافی دارد."

P.G. چسنوکوف در کتاب خود "گروه کر و مدیریت آن" می نویسد که "یک گروه کر مجموعه ای از خوانندگان است که در صدای آن یک گروه کاملاً متعادل، یک ساختار دقیق مدرج و ظرافت های هنری به وضوح توسعه یافته وجود دارد."

رهبر گروه کر رهبر ارکستر است. او هماهنگی گروهی و کمال فنی اجرا را تضمین می کند، تلاش می کند تا نیات هنری خود و درک خود از کار را به گروه اجراکنندگان منتقل کند. بیش از 50 سال کار موفق، A. Anisimov متقاعد شد که هنر آواز کرال"کاملاً به ابتکار خلاقانه ، تمایل ویژه رهبر گروه کر - رهبر گروه برای کار گروه کر ، به کار مداوم سیستماتیک ، ویژگی های آموزشی ، سازمانی ، اراده قوی و البته استعداد مترجم-نوازنده بستگی دارد."

ظهور یک اثر موسیقایی، یادگیری و اجرا به طور جدایی ناپذیری با درک یکپارچگی آن مرتبط است. رهبر ارکستر کار را به گونه ای بی درنگ و در قالب نوعی تصویر کل نگر ارائه می دهد. W. A. ​​Mozart گفت که در نتیجه شدید کار داخلیاو شروع به بررسی کار می کند «... از نظر روحی در یک نگاه، مانند عکس زیبایا یک شخص زیبا...»، و موسیقی را بشنوید «... در خیال اصلاً نه یکی پس از دیگری، آنطور که بعداً به صدا در می آید، بلکه گویی یکباره». توانایی ارائه یک دیدگاه کل نگر فقط متعلق به افراد بسیار با استعداد نیست به درجه ای متفاوتدقت و قدرت هر نوازنده.

ژیوف وی.ال. اجرای گروه کر: تئوری.روش شناسی.عمل: کتاب درسی. برای دانش آموزان مدیر ارشد M., Vlados.2003. p.9.

موسیقی از قوانین زندگی تبعیت می کند، واقعیت است و بنابراین بر مردم تأثیر می گذارد. یادگیری گوش دادن و درک کردن بسیار مهم است موسیقی کلاسیک. حتی در مدرسه، بچه ها یاد می گیرند که یک تصویر موسیقی چیست و چه کسی آن را خلق می کند. اغلب معلمان مفهوم تصویر را به عنوان ذره ای از زندگی تعریف می کنند. امکانات غنی زبان ملودی، آهنگسازان را قادر می سازد تا برای تحقق ایده های خلاقانه خود، تصاویری در آثار موسیقی خلق کنند. در دنیای غنی هنر موسیقی غوطه ور شوید، با انواع مختلف تصاویر موجود در آن آشنا شوید.

تصویر موسیقی چیست

تسلط بر فرهنگ موسیقی بدون قدردانی از این هنر غیرممکن است. این ادراک است که انجام فعالیت های آهنگسازی، گوش دادن، اجرا، آموزشی و موسیقی شناختی را ممکن می سازد. درک این امکان را فراهم می کند که بفهمیم یک تصویر موسیقی چیست و چگونه سرچشمه می گیرد. لازم به ذکر است که آهنگساز با کمک تخیل خلاق، تصویری را تحت تأثیر برداشت ها ایجاد می کند. برای سهولت درک اینکه یک تصویر موسیقایی چیست، بهتر است آن را در قالب مجموعه ای از وسایل بیانی موسیقی، سبک، شخصیت موسیقی و ساخت اثر تصور کنید.

موسیقی را می توان هنری زنده نامید که انواع مختلفی از فعالیت ها را با هم متحد می کند. صداهای ملودی ها محتوای زندگی را تجسم می بخشد. تصویر یک اثر موسیقایی به افکار، احساسات، تجربیات، اعمال افراد خاص و مظاهر مختلف طبیعی اشاره دارد. این مفهوم همچنین شامل رویدادهایی از زندگی یک فرد، فعالیت های کل یک مردم و بشریت است.

تصویر موسیقی در موسیقی عبارت است از پیچیدگی شخصیت، وسایل موسیقایی و بیانی، شرایط اجتماعی-تاریخی منشأ آن، اصول ساخت و سبک آهنگساز. در اینجا انواع اصلی تصاویر در موسیقی آمده است:

1. بزمی، غزلی.تجربیات شخصی نویسنده را منتقل می کند، آن را آشکار می کند دنیای معنوی. آهنگساز احساسات، خلق و خوی، احساسات را منتقل می کند. هیچ اقدامی در اینجا وجود ندارد.
2. حماسه.روایت می کند، وقایع زندگی مردم را شرح می دهد، از تاریخ و بهره برداری های آنها می گوید.
3. نمایشی.زندگی خصوصی یک فرد، درگیری ها و درگیری های او با جامعه را به تصویر می کشد.
4. پری. تخیلات و تخیلات ساختگی را نشان می دهد.
5. کمیک.با استفاده از هر چیز بدی را آشکار می کند موقعیت های خنده دارو ناگهانی

تصویر غنایی

در زمان های قدیم چنین ساز زهی مردمی وجود داشت - لیر. خوانندگان از آن برای انتقال تجربیات و احساسات مختلف خود استفاده کردند. از او مفهوم اشعاری که تجربیات عاطفی عمیق، افکار و احساسات را منتقل می کند، به وجود آمد. تصویر موسیقی غنایی دارای عناصر احساسی و ذهنی است. با کمک آن، آهنگساز دنیای معنوی فردی خود را منتقل می کند. یک اثر غنایی شامل هیچ رویدادی نمی شود، فقط حالات روحی قهرمان غنایی را می رساند، این اعتراف اوست.

بسیاری از آهنگسازان یاد گرفته اند که اشعار را از طریق موسیقی منتقل کنند، زیرا به شعر بسیار نزدیک است. آثار غنایی دستگاهی شامل آثاری از بتهوون، شوبرت، موتزارت و ویوالدی است. راخمانینف و چایکوفسکی نیز در این راستا کار کردند. آنها با کمک ملودی ها تصاویر غنایی موسیقی را شکل دادند. غیرممکن است که بهتر از بتهوون بتوان هدف موسیقی را فرموله کرد: «آنچه از دل می آید باید به آن منتهی شود». بسیاری از محققان هنگام شکل‌دهی تعریفی از تصویر هنر موسیقی، دقیقاً این جمله را می‌گیرند. بتهوون در «سونات بهاری» خود، طبیعت را نمادی از بیداری جهان از خواب زمستانی قرار داد. تصویر موسیقی و مهارت مجری به دیدن سونات نه تنها بهار بلکه شادی و آزادی نیز کمک می کند.

ما همچنین باید به یاد داشته باشیم " سونات مهتاب"بتهوون. این یک شاهکار واقعاً با تصویری موسیقایی و هنری برای پیانو است. ملودی پرشور، پایدار است و با ناامیدی ناامیدانه به پایان می رسد.

غزل در شاهکارهای آهنگسازان به تفکر تخیلی پیوند می خورد. نویسنده سعی می کند نشان دهد که این یا آن رویداد چه اثری در روح او باقی گذاشته است. پروکوفیف به سادگی "ملودی های روح" را در والس ناتاشا روستوا در اپرای "جنگ و صلح" به استادی منتقل کرد. شخصیت والس بسیار ملایم است، احساس ترسو، بی عجله و در عین حال هیجان زده، تشنگی برای شادی می کند. نمونه دیگری از تصویر و مهارت موسیقی غنایی آهنگساز، تاتیانا از اپرای چایکوفسکی "یوجین اونگین" است. همچنین نمونه ای از یک تصویر موسیقی (ترانه) می تواند آثار شوبرت "سرناد" ، چایکوفسکی "ملودی" ، راخمانینوف "آواز" باشد.

تصویر موزیکال دراماتیک

ترجمه شده از یونانی، "drama" به معنای "عمل" است. نویسنده با کمک یک اثر دراماتیک وقایع را از طریق دیالوگ های شخصیت ها منتقل می کند. در ادبیات بسیاری از ملل، چنین آثاری از دیرباز وجود داشته است. تصاویر موسیقایی دراماتیک نیز در موسیقی وجود دارد. آهنگسازان آنها را از طریق اقدامات قهرمانانی نشان می دهند که به دنبال راهی برای خروج از موقعیت و وارد شدن به مبارزه با دشمنان خود هستند. این اعمال احساسات بسیار قوی را برمی انگیزد که شما را مجبور به انجام اقدامات می کند.

تماشاگر قهرمان نمایشی را در کشمکش دائمی می بیند که او را یا به پیروزی می رساند یا به مرگ. کنش‌ها، نه احساسات، در درام حرف اول را می‌زنند. برجسته ترین شخصیت های دراماتیک شکسپیر هستند - مکبث، اتللو، هملت. اتللو حسادت می کند که او را به تراژدی می کشاند. هملت با میل به انتقام از قاتلان پدرش غلبه می کند. تشنگی شدید مکبث برای قدرت، او را مجبور به کشتن شاه می کند. بدون تصویر موسیقایی دراماتیک در موسیقی، درام غیر قابل تصور است. او عصب، منبع، کانون کار است. به نظر می رسد قهرمان دراماتیک برده اشتیاق است که او را به فاجعه می کشاند.

یک مثال درگیری چشمگیراپرای چایکوفسکی "ملکه بیل" بر اساس داستان پوشکین به همین نام است. در ابتدا بینندگان با افسر فقیر هرمان ملاقات می کنند که آرزوی ثروتمند شدن سریع و آسان را دارد. او قبلاً هرگز وارد آن نشده بود قماراگرچه او در قلب یک بازیکن بود. انگیزه هرمان عشق او به وارث ثروتمند یک کنتس قدیمی است. تمام درام این است که عروسی به دلیل فقر او نمی تواند برگزار شود. به زودی هرمان در مورد راز کنتس پیر آگاه می شود: ظاهراً او راز سه کارت را حفظ می کند. افسر با میل به کشف این راز به هر قیمتی برای ایجاد اختلال بر او غلبه می کند جکپات بزرگ. هرمان به خانه کنتس می آید و او را با یک تپانچه تهدید می کند. پیرزن از ترس می میرد بدون اینکه راز را فاش کند. شب، شبحی نزد هرمان می آید و کارت های ارزشمند را زمزمه می کند: "سه، هفت، آس." او نزد لیزا محبوبش می آید و به او اعتراف می کند که به خاطر او بود که کنتس پیر مرد. لیزا از شدت اندوه خود را به رودخانه انداخت و خود را غرق کرد. کلمات گرامی روح هرمان را آزار می دهد. دو شرط اول، روی سه و هفت، موفق شدند. این برد آنقدر سر هرمان را برگرداند که او آل این می رود و تمام پولی را که برد روی آس شرط می گذارد. شدت درام به جای آس، ملکه بیل در عرشه ظاهر می شود. در این لحظه، هرمان کنتس پیر را در ملکه بیل می شناسد. باخت نهایی قهرمان را به سمت خودکشی سوق می دهد.

قابل مقایسه است که پوشکین و چایکوفسکی چگونه درام قهرمان خود را نشان می دهند. الکساندر سرگیویچ هرمان را سرد و حسابگر نشان داد که می خواست از لیزا برای ثروتمند شدن خود استفاده کند. چایکوفسکی به نمایش شخصیت دراماتیک خود کمی متفاوت برخورد کرد. آهنگساز شخصیت قهرمانان خود را کمی تغییر می دهد، زیرا برای به تصویر کشیدن آنها نیاز به الهام است. چایکوفسکی هرمان را عاشقانه، عاشق لیزا و تخیلی پرشور نشان داد. فقط یک علاقه تصویر معشوقش را از سر افسر جابجا می کند - راز سه کارت. دنیای تصاویر موزیکال این اپرای دراماتیک بسیار غنی و چشمگیر است.

نمونه دیگری از تصنیف دراماتیک «پادشاه جنگل» شوبرت است. آهنگساز مبارزه بین دو جهان - واقعی و تخیلی را نشان داد. شوبرت دارای ویژگی رمانتیسم بود، او شیفته عرفان بود و کار کاملاً دراماتیک بود. برخورد دو جهان بسیار واضح است. دنیای واقعی در تصویر پدری تجسم یافته است که معقولانه و آرام به واقعیت نگاه می کند و متوجه پادشاه جنگل نمی شود. فرزند او در دنیایی عرفانی زندگی می کند، او بیمار است و رویای پادشاه جنگل را می بیند. شوبرت تصویری خارق‌العاده از جنگلی اسرارآمیز را نشان می‌دهد که در تاریکی تاریک پوشیده شده است و پدری که با یک کودک در حال مرگ در آغوشش سوار بر اسبی از آن عبور می‌کند. آهنگساز به هر شخصیت ویژگی های خاص خود را می دهد. پسر در حال مرگ تنش، ترسیده است و در کلامش التماس کمک وجود دارد. یک کودک هذیان‌آور خود را در پادشاهی وحشتناک پادشاه جنگلی می‌بیند. پدر با تمام وجود سعی می کند کودک را آرام کند.

کل تصنیف با ریتم سنگینی نفوذ می کند، پا زدن یک اسب با یک ضرب اکتاو ممتد نشان داده می شود. شوبرت یک توهم دیداری و شنیداری کامل پر از درام ایجاد کرد. در پایان سخنران توسعه موسیقیتصنیف همانطور که پدر ادامه می داد به پایان می رسد دست های مردهعزیزم. اینها تصاویر موسیقایی (دراماتیک) هستند که به شوبرت کمک کردند تا یکی از چشمگیرترین خلاقیت های خود را خلق کند.

پرتره های حماسی در موسیقی

ترجمه شده از یونانی، "حماسه" به معنای داستان، کلمه، آهنگ است. در آثار حماسی، نویسنده از افراد و رویدادهایی که در آن شرکت می کنند صحبت می کند. شخصیت ها، شرایط، اجتماعی و محیط طبیعی. آثار حماسی ادبی شامل داستان، افسانه، حماسه و داستان است. اغلب آهنگسازان از اشعار برای نوشتن آثار حماسی استفاده می کنند. از حماسه شما می توانید در مورد زندگی مردم باستان، تاریخ و بهره برداری های آنها بیاموزید. تصاویر اصلی موسیقی دراماتیک و مهارت آهنگساز بیانگر شخصیت ها، رویدادها، داستان ها و طبیعت خاص هستند.

حماسه بر اساس رویدادهای واقعی است، اما سهمی از داستان نیز در آن وجود دارد. نویسنده قهرمانان خود را آرمانی و اسطوره سازی می کند. آنها دارای قهرمانی هستند و شاهکارهایی انجام می دهند. شخصیت های منفی نیز وجود دارد. حماسه در موسیقی نه تنها افراد خاص، بلکه رویدادها، طبیعت را نیز نشان می دهد که نماد سرزمین بومی در یک دوره تاریخی خاص است. بنابراین ، بسیاری از معلمان با استفاده از گزیده هایی از اپرای "Sadko" ریمسکی-کورساکوف درسی در مورد تصویر موسیقی در کلاس ششم ارائه می دهند. دانش‌آموزان سعی می‌کنند بفهمند که آهنگساز پس از گوش دادن به آهنگ سادکو "اوه، ای درخت بلوط تیره" با چه ابزاری از موسیقی توانست پرتره ای از قهرمان بکشد. کودکان ملودی ملودیک، روان و ریتمی یکنواخت می شنوند. به تدریج، ماژور با یک مینور جایگزین می شود، سرعت سرعت کاهش می یابد. اپرا کاملا غمگین، مالیخولیایی و متفکرانه است.

آهنگساز به سبک حماسی کار کرد" دسته قدرتمند"A. P. Borodin. فهرست آثار حماسی او می تواند شامل "سمفونی قهرمانانه" شماره 2، اپرای "شاهزاده ایگور" باشد. در سمفونی شماره 2، بورودین سرزمین قهرمان قدرتمند مادر را تسخیر کرد. در ابتدا ملودی آهنگین و روان وجود دارد. سپس به یک ریتم تند تبدیل می شود.

بنای تاریخی فرهنگ قرون وسطیشعر معروف «داستان مبارزات ایگور» در نظر گرفته شده است. این اثر داستان مبارزات شاهزاده ایگور علیه پولوفتسیان را بیان می کند. پرتره های حماسی درخشان شاهزادگان، پسران، یاروسلاونا و خان ​​های پولوفتسی در اینجا ایجاد شد. اپرا با یک اورتور شروع می شود، سپس یک مقدمه در مورد اینکه چگونه ایگور ارتش خود را برای یک لشکرکشی آماده می کند و یک خورشید گرفتگی را تماشا می کند وجود دارد. چهار عمل از اپرا دنبال می شود. یک لحظه بسیار چشمگیر در کار، گریه یاروسلاونا است. در پایان، مردم برای شاهزاده ایگور و همسرش جلال می خوانند، حتی اگر کارزار با شکست و مرگ ارتش به پایان رسید. برای نمایش قهرمان تاریخیدر آن دوران، تصویر موسیقایی مجری بسیار مهم است.

همچنین ارزش گنجاندن آثار "دروازه بوگاتیر" موسورگسکی، "ایوان سوزانین" گلینکا، "الکساندر نوسکی" پروکوفیف را در فهرست آفرینش های حماسی دارد. آهنگسازان به شیوه‌های مختلف قهرمانی‌های قهرمانان خود را منتقل می‌کردند. وسایل موسیقی.

تصویر موزیکال افسانه ای

خود کلمه "افسانه" شامل داستان چنین آثاری است. ریمسکی-کورساکوف را می توان درخشان ترین خالق خلاقیت های افسانه ای نامید. حتی از برنامه درسی مدرسه، کودکان افسانه معروف او "دختر برفی"، "خروس طلایی"، "داستان تزار سالتان" را یاد می گیرند. نمی توان سوئیت سمفونیک شهرزاده بر اساس کتاب 1001 شب را به یاد آورد. افسانه ای و تصاویر فوق العادهدر موسیقی ریمسکی-کورساکوف آنها در اتحاد نزدیک با طبیعت هستند. این افسانه ها است که پایه های اخلاقی را در یک فرد ایجاد می کند ، کودکان شروع به تشخیص خوب از بد می کنند ، آنها رحمت ، عدالت را می آموزند و ظلم و فریب را محکوم می کنند. به عنوان یک معلم، ریمسکی-کورساکوف به زبان افسانه ها در مورد بالا صحبت کرد احساسات انسانیاوه علاوه بر اپرای فوق، می توان از "کشچی جاودانه"، "شب قبل از کریسمس"، "شب مه"، "عروس تزار" نام برد. ملودی های آهنگساز ساختار ملودیک-ریتمیک پیچیده ای دارند، فضیلت دار و تکان دهنده هستند.

موسیقی فوق العاده

شایان ذکر است تصاویر موزیکال فوق العاده در موسیقی. هر ساله آثار خارق العاده زیادی خلق می شود. از زمان های قدیم، تصنیف ها و آهنگ های عامیانه مختلفی در ستایش قهرمانان مختلف شناخته شده است. فرهنگ موسیقی در عصر رمانتیسیسم با فانتزی پر شد. عناصر فانتزی در آثار گلوک، بتهوون و موتزارت یافت می شود. برجسته ترین نویسندگان نقوش خارق العاده آهنگسازان آلمانی بودند: وبر، واگنر، هافمن، مندلسون. آثار آنها دارای لحن گوتیک است. عنصر افسانه‌ای – خارق‌العاده این ملودی‌ها با مضمون رویارویی انسان با دنیای اطرافش در هم آمیخته است. حماسه عامیانه با عناصر فانتزی بر اساس آثار آهنگساز ادوارد گریگ از نروژ ساخته شده است.

آیا تصویرسازی خارق العاده ذاتی هنر موسیقی روسیه است؟ موسورگسکی آهنگساز آثار خود را با عنوان "تصاویر در یک نمایشگاه" و "شبی در کوه طاس" با نقوش خارق العاده پر کرد. تماشاگران می توانند شب شنبه جادوگران را در تعطیلات ایوان کوپلا تماشا کنند. موسورگسکی همچنین تفسیری از اثر گوگول "نمایشگاه سوروچینسکایا" نوشت. عناصر فانتزی را می توان در آثار چایکوفسکی "پری دریایی" و دارگومیژسکی "مهمان سنگی" مشاهده کرد. استادانی مانند گلینکا (روسلان و لیودمیلا)، روبینشتاین (دیو)، ریمسکی-کورساکوف (کوکر طلایی) از داستان های علمی تخیلی کنار نرفته اند.

یک پیشرفت واقعی انقلابی در هنر مصنوعی توسط آزمایشگر Scriabin ایجاد شد که از عناصر موسیقی سبک استفاده کرد. او در آثارش به طور خاص خطوطی برای نور می نوشت. آثار او «شعر الهی»، «پرومته»، «شعر خلسه» مملو از فانتزی است. برخی از تکنیک های فانتزی حتی در رئالیست های کابالوفسکی و شوستاکویچ وجود داشت.

ظهور فناوری رایانه باعث شده است که موسیقی فانتزی مورد علاقه بسیاری باشد. فیلم هایی با ترکیب های خارق العاده در تلویزیون و سینما ظاهر شدند. پس از ظهور سینت سایزرهای موسیقی، چشم اندازهای عالی برای موتیف های خارق العاده باز شد. دورانی فرا رسیده است که آهنگسازان می توانند مانند مجسمه سازان موسیقی بسازند.

نمایش طنز در آثار موسیقی

صحبت در مورد تصاویر کمیک در موسیقی دشوار است. تعداد کمی از منتقدان هنری این جهت را مشخص می کنند. وظیفه موسیقی طنز اصلاح با خنده است. این لبخند است که همراه واقعی موسیقی طنز است. ژانر کمیک آسان تر است.

آهنگسازان برای ایجاد یک لحظه کمیک در موسیقی از اثر شگفتی استفاده می کنند. به این ترتیب، جی. هایدن در یکی از سمفونی های لندن خود ملودی را با قسمت تیمپانی خلق کرد که فوراً شنوندگان را تکان می دهد. شلیک تپانچه با یک غافلگیری ("چشم گاو!") ملودی روان در والس اشتراوس را مختل می کند. این بلافاصله اتاق را شاد می کند.

هر جوک، حتی شوخی های موسیقایی، بیهودگی های سرگرم کننده، ناسازگاری های خنده دار را به همراه دارد. بسیاری از مردم با ژانر کمیک مارش، جوک مارش آشنا هستند. از آغاز تا پایان، راهپیمایی پروکوفیف از مجموعه "موسیقی کودکان" دارای کمدی است. شخصیت های کمیک را می توان در اثر موتزارت "ازدواج فیگارو" دید، جایی که خنده و طنز را می توان در مقدمه شنید. فیگارو شاد و باهوش به طرز زیرکانه ای جلوی شمارش حقه بازی می کند.

عناصر طنز در موسیقی

نوع دیگر طنز طنز است. ژانر طنز با سختی مشخص می شود، تهدیدآمیز است، پژمرده است. آهنگسازان با کمک لحظات طنز، برای افشای ابتذال، شرارت و بداخلاقی، پدیده های خاصی را اغراق و بزرگنمایی می کنند. بنابراین، دودون از اپرای "خروس طلایی" ریمسکی-کورساکوف و فارلاف از "روسلان و لیودمیلا" گلینکا را می توان تصاویر طنز نامید.

تصویری از طبیعت

موضوع طبیعت نه تنها در ادبیات، بلکه در موسیقی نیز بسیار مرتبط است. آهنگسازان با نشان دادن طبیعت، صدای واقعی آن را به تصویر می کشند. آهنگساز M. Messiaen به سادگی از صدای طبیعت تقلید می کند. استادان انگلیسی و فرانسوی مانند ویوالدی، بتهوون، برلیوز، هایدن توانستند تصاویری از طبیعت و احساساتی را که برمی انگیزند با ملودی منتقل کنند. تصویری خاص از طبیعت در ریمسکی-کورساکوف و مالر یافت می شود. درک رمانتیک از دنیای اطراف را می توان در نمایشنامه «فصول» چایکوفسکی مشاهده کرد. آهنگ "بهار" سویریدوف شخصیتی ملایم، رویایی و دوستانه دارد.

انگیزه های فولکلور در هنر موسیقی

بسیاری از آهنگسازان از ملودی های ترانه های محلی برای خلق شاهکارهای خود استفاده کردند. ملودی های ساده آهنگ به تزئینات آهنگسازی ارکستر تبدیل شد. تصاویری از داستان های عامیانه، حماسه ها و افسانه ها اساس بسیاری از آثار را تشکیل دادند. آنها توسط گلینکا، چایکوفسکی، بورودین استفاده شدند. ریمسکی-کورساکوف آهنگساز در اپرای «داستان تزار سالتان» از آهنگ فولکلور روسی «چه در باغ چه در باغ سبزی» برای خلق تصویر یک سنجاب استفاده کرد. ملودی های عامیانه را می توان در اپرای خوانشچینا موسورگسکی شنید. آهنگساز Balakirev بر اساس کاباردی رقص محلیفانتزی معروف "اسلامی" را خلق کرد. مد برای نقوش فولکلور در کلاسیک ناپدید نشده است. بسیاری از مردم با سمفونی-اکشن مدرن V. Gavrilin "Chimes" آشنا هستند.

تصویر موزیکال

موسیقی به عنوان یک هنر زنده در نتیجه وحدت انواع فعالیت ها متولد شده و زندگی می کند. ارتباط بین آنها از طریق تصاویر موسیقایی صورت می گیرد. در ذهن آهنگساز، تحت تأثیر تأثیرات موسیقایی و تخیل خلاق، تصویری موسیقایی متولد می شود که سپس در یک اثر موسیقایی تجسم می یابد. گوش دادن به یک تصویر موسیقی، - به عنوان مثال. محتوای زندگی، تجسم یافته در صداهای موسیقی، تمام جنبه های دیگر ادراک موسیقی را تعیین می کند.

به عبارت دیگر، تصویر موسیقایی تصویری است که در موسیقی (احساسات، تجربیات، افکار، تأملات، اعمال یک یا چند نفر، هر تجلی طبیعت، رویدادی در زندگی یک فرد، مردم، انسانیت و... .)

یک تصویر موسیقی ترکیبی از شخصیت، وسایل موسیقی و بیان، شرایط اجتماعی-تاریخی خلقت، ویژگی های ساخت و سبک آهنگساز است.

تصاویر موزیکال عبارتند از:

متن ترانه - تصاویر احساسات، احساسات؛-حماسه - شرح؛دراماتیک - تصاویر درگیری ها، برخوردها.-تصاویر-fairy-tale-fairy tales، غیر واقعی;-کمیک- خنده دارو غیره.

آهنگساز با بهره گیری از امکانات غنی زبان موسیقی، تصویری موسیقایی خلق می کند که در آنتجسم یک یا آن ایده های خلاقانه، یک یا آن محتوای زندگی است.

تصاویر متن ترانه

کلمه غزل از کلمه "لیر" گرفته شده است - این یک ساز باستانی است که توسط خوانندگان (راپسودیست ها) نواخته می شود و در مورد رویدادهای مختلف و احساسات تجربه شده روایت می کند.

اشعار مونولوگ قهرمان است که در آن او از تجربیات خود صحبت می کند.

تصویر غنایی، دنیای معنوی فردی خالق را آشکار می کند. که در اثر غناییهیچ رویدادی، بر خلاف درام و حماسه وجود ندارد - فقط اعتراف قهرمان غنایی، درک شخصی او از پدیده های مختلف..

در اینجا ویژگی های اصلی اشعار آمده است:-احساس-حالت-عدم اقدامآثاری که تصویر غنایی را منعکس می کنند:

1. بتهوون "سونات شماره 14" ("مهتاب")2. شوبرت "سرناد"3. شوپن «پیش‌لود»4. راخمانینوف "آواز"5. چایکوفسکی "ملودی"

تصاویر دراماتیک

درام (به یونانی Δρα´μα - اکشن) یکی از انواع ادبیات (به همراه غزل، حماسی و غزلیات) است که وقایع را از طریق گفتگوی شخصیت ها منتقل می کند. از زمان های قدیم به صورت فولکلور یا ادبی در میان مردمان مختلف وجود داشته است.

درام اثری است که روند کنش را به تصویر می کشد.موضوع اصلی هنر نمایشی، شور و شوق انسانی در بارزترین جلوه هایشان بود.

ویژگی های اصلی درام:

یک فرد در شرایط سخت و دشواری قرار دارد که به نظر او ناامید کننده است.

او به دنبال راهی برای خروج از این وضعیت است

او وارد مبارزه می شود - یا با دشمنانش یا با خود موقعیت

بنابراین ، قهرمان دراماتیک ، بر خلاف قهرمان غنایی ، عمل می کند ، می جنگد و در نتیجه این مبارزه یا پیروز می شود یا می میرد - اغلب.

در درام، پیش زمینه احساسات نیست، بلکه کنش است. اما این اعمال می تواند دقیقاً ناشی از احساسات باشد و بسیار احساسات قوی- اشتیاق قهرمان، تحت قدرت این احساسات، دست به اقدامات فعال می زند.

تقریباً تمام قهرمانان شکسپیر متعلق به تصاویر دراماتیک هستند: هملت، اتللو، مکبث.

همه آنها غرق در احساسات شدید هستند، همه آنها در شرایط دشواری هستند.

هملت از نفرت از قاتلان پدرش و میل به انتقام رنج می برد.

اتللو از حسادت رنج می برد.

مکبث بسیار جاه طلب است، مشکل اصلی او عطش قدرت است که به همین دلیل تصمیم می گیرد پادشاه را بکشد.

درام بدون قهرمان دراماتیک غیرقابل تصور است: او عصب، تمرکز، منبع آن است. زندگی در اطراف او می چرخد، مانند آبی که تحت تأثیر ملخ کشتی به هم می ریزد. حتی اگر قهرمان غیرفعال باشد (مثل هملت)، پس این انفعال انفجاری است. "قهرمان به دنبال فاجعه است. بدون فاجعه، قهرمان غیرممکن است." او کیست - یک قهرمان دراماتیک؟ برده اشتیاق. این او نیست که نگاه می کند، بلکه اوست که او را به سوی فاجعه می کشاند.آثار مجسم کننده تصاویر دراماتیک:1. چایکوفسکی "ملکه بیل"
"ملکه بیل" اپرایی بر اساس داستانی به همین نام اثر A. S. Pushkin است.

طرح داستان اپرا:

شخصیت اصلی اپرا افسر هرمان، آلمانی الاصل، فقیر و آرزوی غنی سازی سریع و آسان است. او در قلب یک قمارباز است، اما هرگز ورق بازی نکرده است، اگرچه همیشه آرزویش را داشته است.

در ابتدای اپرا، هرمان عاشق وارث ثروتمند کنتس قدیمی، لیزا است. اما او فقیر است و شانسی برای ازدواج ندارد. یعنی بلافاصله یک موقعیت ناامیدکننده و دراماتیک پدید می آید: فقر و در نتیجه این فقر، ناتوانی در دستیابی به دختر مورد علاقه.

و سپس به طور تصادفی هرمان متوجه می شود که کنتس پیر، حامی لیزا، راز 3 کارت را می داند. اگر روی هر یک از این کارت ها 3 بار متوالی شرط بندی کنید، می توانید ثروت زیادی ببرید. و هرمان هدف خود را از یادگیری این 3 کارت قرار می دهد. این رویا به قوی ترین اشتیاق او تبدیل می شود و به خاطر آن حتی عشق خود را قربانی می کند: او از لیزا به عنوان راهی برای نفوذ به خانه کنتس و کشف راز استفاده می کند. او برای لیزا در خانه کنتس قرار ملاقات می گذارد، اما نه به دختر، بلکه به پیرزن می رود و با تهدید اسلحه از او می خواهد که 3 کارت را به او بگوید. پیرزن بدون اینکه به او بگوید می میرد، اما شب بعد روح او به او ظاهر می شود و می گوید: سه، هفت، آس.

روز بعد، هرمان به لیزا اعتراف می کند که او مسئول مرگ کنتس بوده است، لیزا که نمی تواند در برابر چنین ضربه ای مقاومت کند، خود را در رودخانه غرق می کند و هرمان به یک قمارخانه می رود و سه و هفت را یکی پس از دیگری شرط بندی می کند. برنده می شود، سپس برای تمام پولی که به دست آورده یک آس شرط می بندد، اما در آخرین لحظه به جای یک آس، ملکه بیل در دستان او ظاهر می شود. و هرمان در چهره این ملکه بیل یک کنتس پیر می بیند. هر چه می برد، می بازد و خودکشی می کند.

هرمان در اپرای چایکوفسکی با اپرای پوشکین کاملاً متفاوت است.

هرمان پوشکین سرد و حسابگر است، لیزا برای او تنها وسیله ای در مسیر غنی سازی است - چنین شخصیتی نمی تواند چایکوفسکی را که همیشه نیاز داشت قهرمان خود را دوست داشته باشد، مجذوب خود کند. بسیاری از اپرا با داستان پوشکین مطابقت ندارد: زمان عمل، شخصیت های شخصیت ها.

هرمان چایکوفسکی قهرمانی پرشور، عاشقانه با احساسات قوی و تخیلی آتشین است. او لیزا را دوست دارد، و تنها به تدریج راز سه کارتتصویر او را از آگاهی هرمان جابجا می کند.

2. بتهوون "سمفونی شماره 5"همه آثار بتهوون را می توان دراماتیک توصیف کرد. زندگی شخصی او تاییدی بر این سخنان می شود. مبارزه معنای تمام زندگی اوست. مبارزه با فقر، مبارزه با هنجارهای اجتماعی، مبارزه با بیماری. خود نویسنده درباره اثر «سمفونی شماره 5» گفت: پس سرنوشت در می زند!

3. شوبرت "پادشاه جنگل"این نبرد بین دو جهان - واقعی و خارق العاده را نشان می دهد. از آنجایی که شوبرت خود آهنگساز رمانتیک است و رمانتیسیسم شیفتگی به عرفان است، برخورد این دنیاها به وضوح در این اثر بیان شده است. دنیای واقعی در تصویر یک پدر نشان داده شده است، او سعی می کند با آرامش و معقول به جهان نگاه کند، او پادشاه جنگل را نمی بیند. دنیای شگفت انگیز - پادشاه جنگل، دخترانش. و نوزاد خود را در نقطه اتصال این دنیاها می بیند. او پادشاه جنگل را می بیند، این دنیا او را می ترساند و جذب می کند و در عین حال با دنیای واقعی ارتباط برقرار می کند و از پدرش محافظت می خواهد. اما در نهایت، با وجود تمام تلاش های پدر، دنیای فانتزی برنده می شود."سوار اصرار می کند، سوار می تازد،در دستان او یک نوزاد مرده خوابیده بود."

در این اثر تصاویر خارق العاده و دراماتیک در هم تنیده شده اند. از تصویر دراماتیک ما یک مبارزه شدید، آشتی ناپذیر، از خارق العاده - یک نگاه عرفانی را می بینیم.

تصاویر حماسیEPOS، [یونانی. epos - کلمه]حماسه معمولاً شعری است که در مورد افراد قهرمان صحبت می کند. اعمال

خاستگاه شعر حماسی ریشه در داستان های پیش از تاریخ خدایان و دیگر موجودات ماوراء طبیعی دارد.

حماسه گذشته است، زیرا درباره وقایع گذشته در زندگی مردم، در مورد تاریخ و بهره برداری های آنها می گوید.

^ اشعار واقعی هستند، زیرا هدف آن احساسات و حالات است.

درام آینده است، زیرا نکته اصلی در آن اقدامی است که با کمک آن قهرمانان سعی می کنند سرنوشت خود ، آینده خود را تعیین کنند.

اولین و ساده ترین طرح برای تقسیم هنرهای مرتبط با کلمات توسط ارسطو ارائه شد که بر اساس آن حماسه داستانی است درباره یک رویداد، درام آن را در افراد نشان می دهد و اشعار با آواز روح پاسخ می دهد.

مکان و زمان عمل قهرمانان حماسی شبیه است داستان واقعیو جغرافیا (چقدر حماسه با افسانه ها و افسانه ها که کاملا غیر واقعی هستند تفاوت اساسی دارد). با این حال، حماسه کاملاً واقع گرایانه نیست، اگرچه بر اساس رویدادهای واقعی است. بیشتر آن ایده آل و اسطوره شده است.

این خاصیت حافظه ماست: ما همیشه گذشته خود را کمی آراسته می کنیم، به خصوص اگر مربوط به گذشته بزرگ ما، تاریخ ما، قهرمانان ما باشد. و گاهی اوقات برعکس است: برخی از وقایع و شخصیت‌های تاریخی برای ما بدتر از آنچه واقعا بودند به نظر می‌رسند. خواص حماسه:

قهرمانی

اتحاد قهرمان با مردمش که به نام آنها شاهکارها را انجام می دهد

تاریخی بودن

افسانه (گاهی اوقات قهرمان حماسی نه تنها با دشمنان واقعی، بلکه با موجودات افسانه ای نیز مبارزه می کند)

ارزشیابی (قهرمانان حماسه یا خوب هستند یا بد، به عنوان مثال، قهرمانان حماسه - و دشمنان آنها، انواع هیولاها)

عینیت نسبی (حماسه وقایع تاریخی واقعی را توصیف می کند و قهرمان ممکن است نقاط ضعف خود را داشته باشد)تصاویر حماسی در موسیقی نه تنها تصاویری از قهرمانان، بلکه همچنین از رویدادها، تاریخ هستند، آنها همچنین می توانند تصاویری از طبیعت باشند که سرزمین مادری را در یک دوره تاریخی خاص به تصویر می کشند.

این تفاوت بین حماسه و غزل و درام است: چیزی که اول می شود قهرمان با مشکلات شخصی اش نیست، بلکه داستان است.آثاری که ماهیت حماسی دارند:1. بورودین "سمفونی قهرمانانه"2. بورودین "شاهزاده ایگور"

بورودین الکساندر پورفیریویچ (1833-1887)، یکی از آهنگسازان "مشتی توانا".

تمام آثار او با مضمون عظمت مردم روسیه، عشق به میهن و عشق به آزادی پر شده است.

این موضوع هم "سمفونی قهرمانانه" است که تصویری از سرزمین مادری قهرمان قدرتمند را به تصویر می کشد و هم اپرای "شاهزاده ایگور" که بر اساس حماسه روسی "داستان مبارزات ایگور" خلق شده است.

"داستان کمپین ایگور" ("داستان مبارزات انتخاباتی ایگور، ایگور، پسر سویاتوسلاو، نوه اولگ) مشهورترین (به عنوان بزرگترین) بنای یادبود ادبیات قرون وسطایی روسیه است توسط شاهزادگان روسی علیه پولوفتسیان به رهبری شاهزاده ایگور سواتوسلاویچ.

3. موسورگسکی "دروازه بوگاتیر"

تصاویر افسانه ای

نام خود حکایت از خط داستانی این آثار دارد. این تصاویر به وضوح در آثار N.A. Rimsky-Korsakov تجسم یافته است. این و مجموعه سمفونیک«شهرزاده» بر اساس افسانه‌های «1001 شب» و اپرا-قصه‌های معروف او «دختر برفی»، «قصه تزار سلتان»، «خرز طلایی» و غیره. تصاویر افسانه ای و خارق العاده در یگانگی نزدیک با طبیعت در موسیقی ریمسکی-کورساکوف ظاهر می شوند. بیشتر اوقات ، آنها مانند آثار هنر عامیانه ، نیروهای عنصری خاص و پدیده های طبیعی (فراست ، لشی ، شاهزاده خانم دریاو غیره.). تصاویر خارق العاده همراه با عناصر موزیکال، منظره، افسانه ای و خارق العاده، ویژگی هایی از ظاهر و شخصیت بیرونی افراد واقعی را نیز در خود دارد. چنین تطبیق پذیری (در هنگام تجزیه و تحلیل آثار با جزئیات بیشتر مورد بحث قرار خواهد گرفت) به فانتزی موسیقی کورساکوف اصالت و عمق شاعرانه خاصی می بخشد.

ملودی های ریمسکی-کورساکوف از نوع دستگاهی با اصالت بسیار زیاد، پیچیده در ساختار ملودیک-ریتمیک، متحرک و ویرتوزیک متمایز می شود که توسط آهنگساز در به تصویر کشیدن موسیقی شخصیت های خارق العاده استفاده می شود.

در اینجا می توان به تصاویر خارق العاده در موسیقی نیز اشاره کرد.

موسیقی فوق العاده
برخی تفکرات

اکنون هیچ کس تردیدی ندارد که آثار علمی تخیلی که هر سال در تعداد زیادی منتشر می شوند و فیلم های علمی تخیلی که بسیاری از آنها نیز تولید می شوند، به ویژه در ایالات متحده آمریکا، بسیار محبوب هستند. در مورد "موسیقی فانتزی" (یا اگر ترجیح می دهید، "تخیلی موسیقی") چطور؟

اول از همه، اگر در مورد آن فکر کنید، "موسیقی فانتزی" مدت زیادی است که وجود داشته است. آیا نمی توان ترانه ها و تصنیف های کهن (فولکلور) را در این راستا گنجاند؟ مردمان مختلفدر سرتاسر زمین به منظور ستایش قهرمانان افسانه ای و رویدادهای مختلف (از جمله افسانه ها و افسانه ها)؟ و در حدود قرن هفدهم، اپراها، باله ها و آثار مختلف سمفونیک ظاهر شدند که بر اساس افسانه ها و افسانه های مختلف خلق شدند. نفوذ فانتزی به فرهنگ موسیقی از دوران رمانتیسم آغاز شد. اما ما به راحتی می توانیم عناصر «تهاجم» او را در آثارش پیدا کنیم رمانتیک های موسیقیمانند موتزارت، گلوک، بتهوون. با این حال، به وضوح فوق العاده ترین موتیف ها در موسیقی آهنگسازان آلمانی R. Wagner، E. T. A. Hoffmann، K. Weber، F. Mendelssohn شنیده می شود. آثار آن‌ها مملو از لحن‌های گوتیک، موتیف‌های افسانه‌ای و عناصر خارق‌العاده است که از نزدیک با موضوع تقابل بین انسان و واقعیت اطراف در هم تنیده شده‌اند. نمی توان ادوارد گریگ آهنگساز نروژی را که به خاطر بوم های موسیقی بر اساس حماسه های عامیانه مشهور است و آثار هنریک ایبسن "پروسیون کوتوله ها"، "در غار" را به یاد آورد. پادشاه کوهستان"رقص الف ها"
و همچنین هکتور برلیوز فرانسوی که در اثر او موضوع عناصر نیروهای طبیعت به وضوح بیان شده است. رمانتیسم در فرهنگ موسیقی روسیه نیز خود را به شکلی منحصر به فرد نشان داد. آثار موسورگسکی پر از تصاویر خارق‌العاده، «تصاویر در یک نمایشگاه» و «شبی در کوه طاس»، که یک سبت جادوگران را در شب ایوان کوپلا به تصویر می‌کشند، تأثیر عظیمی بر فرهنگ راک مدرن گذاشته‌اند. موسورگسکی همچنین تفسیر موسیقایی داستان N.V. Gogol "Sorochinskaya Fair" را ایجاد کرد. به هر حال، نفوذ داستان ادبیفرهنگ موسیقی به وضوح در آثار آهنگسازان روسی قابل توجه است: "ملکه بیل" اثر چایکوفسکی، "روسالکا" و "مهمان سنگی" اثر دارگومیژسکی، "روسلان و لیودمیلا" اثر گلینکا."خروس طلایی" اثر ریمسکی کورساکوف، "دیو" اثر روبینشتاین و غیره. در آغاز قرن بیستم، انقلابی واقعی در موسیقی ایجاد شد. آزمایشگر شجاعاسکریابین، یک معذرت خواهی برای هنر مصنوعی، که در خاستگاه موسیقی سبک ایستاده است. در پارتیتور سمفونیک قسمت نور را به صورت خطی جداگانه نوشت. آثار او مانند «شعر الهی» (سمفونی سوم، 1904)، «شعر آتش» («پرومته»، 1910) و «شعر خلسه» (1907) مملو از تصاویر خارق العاده است. و حتی "رئالیست های" شناخته شده ای مانند شوستاکوویچ و کابالوفسکی از تکنیک فانتزی در آثار موسیقی خود استفاده کردند. اما، شاید، شکوفایی واقعی "موسیقی خارق العاده" (موسیقی در داستان های علمی تخیلی) در دهه 70 قرن ما، با توسعه فناوری رایانه و ظهور فیلم های معروف "2001: یک ادیسه فضایی" توسط اس. کوبریک آغاز شود. (جایی که، اتفاقا، آنها با موفقیت بسیار مورد استفاده قرار گرفتند آثار کلاسیک R. Strauss and I. Strauss) و "Solaris" اثر A. Tarkovsky (که در فیلم خود به همراه آهنگساز E. Artemyev ، یکی از اولین "سینتی سایزرهای روسی" ، صدایی ساده و شگفت انگیز "پس زمینه" را ایجاد کردند که ترکیبی از کیهان اسرارآمیز است. صداهایی با موسیقی درخشان J.-S. آیا واقعاً می توان "سه گانه" معروف جی لوکاس را تصور کرد؟ جنگ ستارگانو حتی "ایندیانا جونز" (که توسط استیون اسپیلبرگ کارگردانی شد - اما ایده لوکاس بود!) بدون مواد محترقه و موسیقی عاشقانهجی ویلیامز که توسط یک ارکستر سمفونیک اجرا شد.

در همین حال (در آغاز دهه 70)، توسعه فناوری رایانه به سطح خاصی می رسد - سینت سایزرهای موسیقی ظاهر می شوند. این تکنیک جدید چشم اندازهای درخشانی را برای نوازندگان می‌گشاید: بالاخره می‌توان به تخیل و مدل دست داد، صداهای شگفت‌انگیز و کاملاً جادویی خلق کرد، آن‌ها را به موسیقی تبدیل کرد، صدا را مانند مجسمه‌ساز «ترکید» کرد!... شاید اینطور باشد. علمی تخیلی واقعی در موسیقی بنابراین از این به بعد شروع می شود عصر جدید، کهکشانی از اولین سینتی سایزرها و نویسندگان - اجراکنندگان آثار آنها پدیدار می شود.

تصاویر طنز

سرنوشت کمیک در موسیقی دراماتیک بود. بسیاری از منتقدان هنری اصلاً به کمیک در موسیقی اشاره نمی کنند. بقیه یا وجود کمدی موزیکال را انکار می کنند یا امکانات آن را حداقلی می دانند. رایج ترین دیدگاه توسط M. Kagan به خوبی فرموله شد: "امکان ایجاد یک تصویر کمیک در موسیقی حداقل است. (...) شاید تنها در قرن بیستم موسیقی شروع به جستجوی فعالانه ابزارهای کاملاً موسیقیایی خود برای ایجاد تصاویر کمیک کرد. (...) و با این حال، با وجود اکتشافات هنری مهمی که توسط موسیقیدانان قرن بیستم انجام شد، در خلاقیت موسیقیکمیک برنده نشده و ظاهراً هرگز جایگاهی را که مدتهاست در ادبیات اشغال کرده است نخواهد برد. تئاتر درامهنرهای زیبا، سینما.»

بنابراین، کمیک خنده‌دار است و اهمیت گسترده‌ای دارد. وظیفه "اصلاح با خنده" است که لبخند و خنده تنها زمانی به "همراه" کمیک تبدیل می شوند که این احساس رضایت را بیان کنند که پیروزی معنوی یک فرد بر آنچه که با ایده آل های او در تضاد است، آنچه که با آنها ناسازگار است و با آنها خصمانه است، ایجاد می کند. او، از آنجایی که آشکار ساختن آنچه با آرمان منافات دارد، پی بردن به تضاد آن به معنای غلبه بر بدی، رهایی از آن است. در نتیجه، همانطور که زیبایی‌شناس برجسته روسی M. S. Kagan نوشت، برخورد واقعیت و ایده‌آل در اساس کمیک نهفته است. باید به خاطر داشت که کمیک، بر خلاف تراژیک، تنها در صورتی رخ می دهد که برای دیگران عذابی ایجاد نکند و برای انسان خطرناک نباشد.

طنز طنز یک تمسخر خوش اخلاق و ملایم از کاستی ها و ضعف های فردی یک پدیده کلی است. شوخ طبعی خنده ای دوستانه و خوش اخلاق است، اگرچه بی دندان نیست.

طنز نوع دوم طنز است. برخلاف طنز، خنده طنز خنده ای تهدیدآمیز، بی رحمانه و پژمرده است. برای آسیب رساندن هر چه بیشتر به بدی، ناهنجاری های اجتماعی، ابتذال، بداخلاقی و امثال آن، غالباً به عمد این پدیده اغراق و بزرگنمایی می شود.

همه اشکال هنری توانایی خلق کمدی را دارند. نیازی به صحبت در مورد ادبیات، تئاتر، سینما، نقاشی نیست - خیلی بدیهی است. Scherzo، برخی از تصاویر در اپرا (به عنوان مثال، Farlaf، Dodon) - درک کمیک در موسیقی. یا بیایید پایان قسمت اول سمفونی دوم چایکوفسکی را به یاد بیاوریم که با موضوع آهنگ طنز اوکراینی "جرثقیل" نوشته شده است. این موسیقی است که باعث لبخند شنونده می شود. "تصاویر در یک نمایشگاه" موسورگسکی پر از طنز است (مثلاً "باله جوجه های هچ نشده"). «خروس طلایی» ریمسکی-کورساکوف و بسیاری از تصاویر موزیکال موومان دوم سمفونی دهم شوستاکوویچ به شدت طنزآمیز هستند.

معماری تنها هنر است که فاقد حس شوخ طبعی است. کمیک در معماری هم برای بیننده، هم برای ساکنان و هم برای بازدیدکنندگان ساختمان یا سازه یک فاجعه است. یک پارادوکس شگفت‌انگیز: معماری دارای پتانسیل عظیمی برای تجسم زیبایی، عالی، تراژیک برای بیان و تأیید آرمان‌های زیبایی‌شناختی جامعه است - و اساساً از توانایی ایجاد یک تصویر کمیک محروم است.

در موسیقی، کمدی به عنوان یک تضاد از طریق الگوریتم‌های هنری و سازمان‌یافته و ناهماهنگی‌ها آشکار می‌شود که همیشه حاوی عنصر غافلگیری است. برای مثال ترکیب ملودی های مختلف یک ابزار موسیقایی و کمدی است. آریای دودون در اپرای "خروس طلایی" اثر N. A. Rimsky-Korsakov بر اساس این اصل ساخته شده است ، جایی که ترکیب بدوی بودن و پیچیدگی جلوه ای گروتسک ایجاد می کند (در دهان دودون می توان آهنگ های آهنگ "Chizhik-Pyzhik" را شنید) .
در ژانرهای موسیقی مرتبط با اکشن صحنه یا داشتن برنامه ادبی، تضاد کمیک درک شده و بصری است. با این حال، موسیقی دستگاهی می‌تواند کمیک را بدون توسل به ابزارهای «خارج از موسیقی» بیان کند. خنده دارترین شوخی جهان چه شد که بعداً در روزنامه های بتهوون یادداشتی را کشف کرد که عنوان آن «خشم برای یک پنی گمشده» بود. در مورد پایان سمفونی دوم بتهوون، همان شومان نوشت که این بزرگترین نمونه طنز در موسیقی بدون کلام. و در لحظات موسیقی اف. شوبرت، قبض های پرداخت نشده خیاط را شنید - چنین ناامیدی آشکار روزمره در آنها به صدا درآمد.

موسیقی اغلب از غافلگیری برای ایجاد جلوه های کمیک استفاده می کند. بنابراین، در یکی از سمفونی‌های لندنی جی. هایدن یک شوخی وجود دارد: ضربه‌ای ناگهانی از تیمپانی تماشاگران را تکان می‌دهد و آن‌ها را از حواس پرتی رویایی‌شان خارج می‌کند. در والس با شگفتی جی اشتراوس، جریان روان ملودی به طور غیر منتظره ای با صدای شلیک تپانچه مختل می شود. این همیشه باعث واکنش شادی آور مخاطب می شود. در "سمیناریست" نوشته ام.

زیربنای زیبایی‌شناختی همه این ابزارهای موزیکال-کمدی، تأثیر غافلگیری است.

راهپیمایی های طنز

مارش های طنز، مارش های شوخی هستند. هر شوخی بر اساس پوچ های خنده دار، ناسازگاری های خنده دار است. این همان چیزی است که باید در موسیقی کمیک مارش ها جستجو کنیم. در راهپیمایی چرنومور عناصر کمیک نیز وجود داشت. رسمی بودن آکوردها در بخش اول (از نوار پنجم) با مدت زمان کوچک و "سوسوزن" این آکوردها مطابقت نداشت. نتیجه یک پوچ موسیقایی خنده دار بود که به شکل بسیار تصویری "پرتره" یک کوتوله شیطانی را ترسیم کرد.

بنابراین، مارس چرنومور نیز تا حدی کمیک است. اما فقط تا حدی، زیرا چیزهای بیشتری در آن وجود دارد. اما راهپیمایی پروکوفیف از مجموعه "موسیقی کودکان" از ابتدا تا انتها در روح یک مارش کمیک نگهداری می شود.

به طور کلی، با صحبت در مورد یک تصویر کمیک در موسیقی، آثار موسیقایی زیر بلافاصله به ذهن خطور می کند:

"ازدواج فیگارو" اثر ولفگانگ آمادئوس موتزارت، جایی که قبلاً در اوورتور (مقدمه اپرا) نت های خنده و طنز شنیده می شود. و طرح خود اپرا داستان یک مالک احمق و بامزه، کنت، و یک خدمتکار شاد و باهوش، فیگارو را روایت می کند که توانست از کنت پیشی بگیرد و او را در موقعیت احمقانه ای قرار دهد.

بی جهت نیست که از موسیقی موتزارت در فیلم "محل تجارت" با ادی مورفی استفاده شده است.

به طور کلی، در آثار موتزارت نمونه های زیادی از کمیک وجود دارد، و خود موتزارت را "آفتابی" می نامیدند: در موسیقی او خورشید، سبکی و خنده بسیار شنیده می شود.

همچنین می خواهم توجه شما را به اپرای "روسلان و لیودمیلا" اثر میخائیل ایوانوویچ گلینکا جلب کنم. دو شخصیت Farlaf و Chernomor توسط آهنگساز بدون طنز نوشته شده اند. فرلاف چاق و دست و پا چلفتی که رویای یک پیروزی آسان را در سر می پروراند (دیدار با ناینا جادوگر که به او قول می دهد:

اما از من نترس:
من به شما لطف دارم؛
برو خونه منتظرم باش
لیودمیلا را مخفیانه می بریم،
و Svetozar برای شاهکار شما
او را به شما زن می دهد.) فرلاف آنقدر خوشحال است که این احساس او را فرا می گیرد. گلینکا برای ویژگی های موسیقیفارلافا فرم روندو را انتخاب می کند که بر اساس بازگشت های مکرر به همان فکر ساخته شده است (یک فکر او را تسخیر می کند) و حتی باس (صدای پایین مرد) باعث می شود او با سرعتی بسیار سریع و تقریباً یک زبانه بخواند که باعث می شود. جلوه کمیک(به نظر می رسید نفسش بند آمده است).

معرفی

موضوع «گوش دادن به موسیقی» نوعی مقدمه است هنر موسیقی. درک موسیقی یک مهارت بسیار پیچیده است که از طریق یادگیری ایجاد می شود.

گوش دادن به موسیقی به درک فعال موسیقی و گوش دادن دقیق به ویژگی های مختلف آن کمک می کند. علاوه بر این، گوش دادن به موسیقی به کودکان امکان می دهد تا با چیزهای بیشتری آشنا شوند موسیقی پیچیدهدر مقایسه با آنچه که خودشان در کلاس تخصصی انجام می دهند. کودکان این فرصت را دارند که آثار عالی آوازی، ساز و ارکستر را به خوبی بشنوند. گوش دادن این فرصت را برای شنیدن موسیقی در ژانرها، فرم ها، سبک ها، دوره های مختلف توسط نوازندگان و آهنگسازان مشهور فراهم می کند.

مشاهدات من نشان می دهد که آموزش گوش دادن فعالانه به موسیقی به کودکان دشوار، اما شدنی است. وظیفه دقیقاً اطمینان از فعال و خلاقانه بودن فرآیند ادراک است، بنابراین در کار خود از انواع مختلف استفاده می کنیم وظایف خلاقانهبه عنوان مثال، نگرش خود را به موسیقی از طریق یک نقاشی منعکس کنید، داستان خود، افسانه و بسیاری موارد دیگر را بنویسید. از این گذشته، اگر کودکان به اندازه کافی بر وسایل تسلط کافی داشته باشند، اجرای آثار موسیقی چقدر معنادارتر خواهد بود. بیان موسیقی، می دانند چگونه به موسیقی گوش دهند، خود را بشنوند، تصاویر موسیقی را به درستی تصور کنند، و خیلی چیزهای دیگر که یک نوازنده شایسته نیاز به تسلط دارد.

معرفی روش "گرافیک موسیقی" به عنوان روشی برای آموزش و پرورش چند زیبایی شناختی، چند هنری اثربخشی خاصی دارد. کشیدن موسیقی یک عمل خلاقانه است که مستلزم استقلال فکر و عمل است که شرایط را برای حداکثر تمرکز، فعال شدن توجه و علاقه ایجاد می کند.

نقاشی های کودکان با محتوا و فرم کار منعکس شده در آنها به عنوان نوعی "سند" ثابت بصری عمل می کند که اجازه می دهد: از یک طرف، در مورد عمق درک موسیقی قضاوت کنیم، و از سوی دیگر، در مورد ویژگی های گونه شناختی شخصیت خود دانش آموزان این یک نوع "بازخورد" است که با ابزارهای دیگر (نظرسنجی، گفتگو، پرسشنامه) و در هر درس و در رابطه با هر کودک قابل دستیابی نیست.

به مدت شش ماه منحصر به فرد بودن زبان موسیقی را در مقایسه با ادبیات مطالعه کردیم، هنرهای زیبا. به هر حال کلمه در ادبیات، رنگ و طرح در نقاشی ماده خاص این نوع هنرها در موسیقی است، چنین ماده ای صدا است که ایجاد می کند دنیای پیچیده لحن های موسیقی. آنها آموختند که آثار ناآشنا را از دیدگاه یک ساختار عاطفی-تجسمی درک کنند تا با تکیه بر عناصر گفتار موسیقی و منطق توسعه پویا به محتوای موسیقی نفوذ کنند. توانایی حفظ کردن یک قطعه موسیقی و تجزیه و تحلیل آن را یاد گرفت. توانایی تعیین را یاد گرفت شخصیت کلیو ساختار فیگوراتیو اثر؛ توانایی شناسایی وسایل بیانی موسیقی، یاد گرفت که مشاهدات و برداشت های خود را در نقاشی ها منتقل کند.

امروز ما آخرین درس را با موضوع "تصویر موسیقی و ویژگی های گفتار موسیقی" به شما ارائه خواهیم داد.

مراحل درس

1. لحظه سازمانی. خلق و خوی عاطفی دانش آموزان پیام موضوع درس.

2. مقدمه ای بر موضوع. گفتگو در مورد ویژگی های موسیقی، نقاشی و شعر، اینکه شاعر، هنرمند و آهنگساز از چه ابزار بیانی برای خلق تصاویری از آثار خود استفاده می کند.

3. قسمت اصلی. تعریف مفهوم "تصویر موسیقی"، تعریف ابزار بیانی که این یا آن تصویر موسیقی را ایجاد می کند. برگزاری مسابقه موسیقی، تجزیه و تحلیل نقاشی دانش آموزان از تکالیف. توضیح مطالب جدید

4. جمع بندی درس.

در طول کلاس ها

معلم - هنرمند و دانشمند بزرگ دوره رنسانس گفت: "موسیقی خواهر نقاشی است"، این خواهران چه وجه اشتراکی دارند، بیایید بیشتر نگاه کنیم: "نقاشی شعری است که دیده می شود و موسیقی نقاشی است که شنیده می شود" (اسلاید 3). ، 4). پس این نوع هنرها خیلی به هم نزدیک هستند؟ تنها تفاوت در ابزار بیان است.

هنرمندان برای خلق نقاشی های خود از چه چیزی استفاده می کنند (اسلاید 5)؟ شاعر -؟ آهنگساز - ?

پاسخ - استفاده از رنگ و قلم مو، مداد یا مداد رنگی خاص هنری. شاعران - با کمک کلمات، آهنگسازان - به کمک صداها.

معلم - آیا آهنگساز می تواند نقاشی های موسیقایی بکشد؟

بیایید شعر کوشنیر را به یاد بیاوریم: "اگر می بینید رودخانه ای در تصویر کشیده شده است..."، "اگر می بینید که یکی از ما از تصویر نگاه می کند ... (دانش آموزان شعرهای کوشنیر را می خوانند).

معلم - آیا موسیقی می تواند نقاشی کند؟ - موسیقی چگونه رنگ می کند؟ - موسیقی چه چیزی یا چه کسی را می تواند به تصویر بکشد؟

آیا می توان مناظر، پرتره، حیوانات را در موسیقی ترسیم کرد (اسلاید 6)؟ آیا می توان در موسیقی تصاویر موسیقایی ساخت؟ اما اول از همه، اجازه دهید تعریف کنیم که یک تصویر موسیقی چیست؟ این ... (اسلاید 7)

پاسخ - تصویر موسیقایی یک شخصیت متعارف یک اثر موسیقی است.

معلم - تصاویر موزیکال چگونه ایجاد می شوند؟

پاسخ - آنها با استفاده از ابزارهای مختلف بیان ایجاد می شوند.

معلم - چه ابزاری برای بیان موسیقی می شناسید؟بیایید به صفحه نگاه کنیم (اسلاید 8). از میان مفاهیم پیشنهادی مفاهیمی را انتخاب کنید که به وسایل بیان مربوط می شوند.

پاسخ - ملودی، هارمونی، ثبت، پویایی، تمپو، ریتم، هارمونی، سکته مغزی، بافت و خیلی چیزهای دیگر (هر یک از دانش آموزانی که پاسخ می دهند تعریفی از ابزار بیان موسیقی ارائه می دهند).

معلم - هر یک از این عناصر زبان موسیقی به ما در درک یک تصویر موسیقایی کمک می کند. و اکنون یک مسابقه موسیقی (اسلاید 9). بیایید اکنون به یاد بیاوریم که قبلاً با چه آثار موسیقایی آشنا هستیم (به نظر می رسد "راهپیمایی سلطنتی شیرها").

پاسخ - این "راهپیمایی سلطنتی شیرها" از "کارناوال حیوانات" اثر آهنگساز سنت سانز است.

معلم - سوئیت کارناوال با "راهپیمایی سلطنتی شیرها" افتتاح می شود. شخصیت موسیقی چیست؟

پاسخ - یک راهپیمایی به صدا درآمد. موسیقی - موقر، آرام، باشکوه، مغرور - تصویر یک درنده قوی و باهوش را ترسیم می کند.

معلم - کارناوال حیوانات. کدام حیوان باید این کارناوال را باز کند و سرش بایستد؟

پاسخ - یک شیر.

معلم - چرا؟

پاسخ - او پادشاه جانوران است. او مسئول است.

معلم - درست. آهنگساز چه نوع شخصیت شیری را به تصویر کشیده است؟ از چه وسیله بیانی برای این کار استفاده کرد؟ برای او مهم است که مردم به او توجه کنند، به راه رفتن او. سنت سانز این را به چه وسیله بیان موسیقیایی منتقل کرد؟ (گوش دادن مجدد، اسلاید 10).

پاسخ - راه رفتن شیر توسط کل گروه و غرش توسط پیانو به تصویر کشیده می شود، بنابراین شیر ترسناک نیست، بلکه مهم است.

معلم - موسیقی در چه رجیستری پخش می شود؟ چه سازهایی آن را اجرا می کنند؟

پاسخ - موسیقی با صدای کم صدا و توسط ویولن سل و کنترباس اجرا می شود.

معلم - آهنگساز از چه بافتی برای نشان دادن این پادشاه باشکوه جانوران استفاده می کند؟ بیایید نکات را دنبال کنیم.

پاسخ - بافت نیز با شکوه و قدرتمند است. اول - آکورد، زیرا این یک مارش است، و سپس هماهنگ: توسط ویولن سل و کنترباس در یک رجیستر کم اجرا می شود.

معلم - چرا می گوییم «شخصیت متعارف»؟

پاسخ - فکر می‌کنم آهنگساز هنگام ساختن اثر می‌خواست نگرش خود را به زندگی منعکس کند، بخشی از افکارش را مجسم کند و ما با گوش دادن به این موسیقی فقط می‌توانیم حدس بزنیم که او در این اثر می‌خواست به ما بگوید. گاهی آهنگساز به ما نکاتی می دهد. به عنوان مثال، ما به "راهپیمایی سلطنتی شیرها" از "کارناوال حیوانات" اثر سنت سانز گوش دادیم. البته ما شیرها را تصور می کردیم، اما هر کدام به شیوه خود.

معلم - البته در قسمت های گاما شکل، برخی از شما صدای "غرش" شیر را شنیده اید و برخی شنیده اید که او چگونه از دشت می دود، به همین دلیل است که می گوییم "شخصیت متعارف"، هرکس تصویر را به شیوه خود تصور می کند.

معلم - و دوباره سوال (اسلاید 11). بیایید یک کار دیگر را به یاد بیاوریم. اسم این کار چیه؟ چه کسی آن را نوشته است؟ موسیقی ذاتا خوب است یا بد؟ موسیقی در چه رجیستری به صدا درآمد، با چه پویایی؟ چه بافتی؟

پاسخ - پدر فراست، آهنگساز شومان.

معلم - بله - این بابانوئل است - او را چگونه تصور می کنید؟ آهنگساز از چه ابزاری برای بیان این تصویر استفاده کرده است؟

پاسخ - موسیقی خشن، حتی شوم است، دینامیک بسیار بلند است، ملودی در یک رجیستر پایین به گوش می رسد. حالت جزئی.

معلم - آیا موسیقی همیشه یکسان بود یا تغییر کرد؟ بیایید دوباره گوش کنیم و بافت قطعه را از طریق نت ها دنبال کنیم (اسلاید 12). چه چیزی نسبت به قسمت 1 تغییر کرده است؟

پاسخ - وسط موسیقی قطع شد انگار یخ زد، چون دینامیک بسیار آرام، مرموز شد، مقیاس بزرگ بود، رجیستر متوسط ​​بود، و سپس بابا نوئل دوباره عصبانی شد. بافت قسمت 1 همصدا و در انتهای عبارات وتر است، انگار کسی با عصا خیلی بلند در می‌زند. و در دوم - هموفونیک - هارمونیک ، ملودی مانند پس زمینه به نظر می رسد ، در برابر این پس زمینه ملودی بسیار شوم در یک رجیستر کم ظاهر می شود. بابا نوئل اصلا مهربان نیست.

معلم - بیایید نقاشی های شما را ببینیم. بابا نوئل را که برای سال نو به شما می آید توصیف کنید.

معلم - چه تصاویر موزیکال دیگری را می شناسید؟

پاسخ - تصاویر مختلف در موسیقی بسیار زیاد است. به عنوان مثال، "تصویر-پرتره"، "تصویر-منظره"، "تصویر-حال و هوا" و بسیاری دیگر.

معلم - در موسیقی شما می توانید به معنای واقعی کلمه همه چیز را منتقل کنید: احساسات، تجربیات، افکار، بازتاب ها، اعمال یک یا چند نفر. هر جلوه ای از طبیعت، رویدادی در زندگی یک انسان، یک انسان، تصویری از حیوانات، پرندگان و بسیاری چیزهای دیگر. به عبارت دیگر زبان موسیقی پایان ناپذیر است.

امروز با "تصویر-حال" آشنا می شویم. هر فردی می تواند حال و هوای دیگری داشته باشد: شاد یا غمگین، آرام یا مضطرب. خورشید به تو لبخند زد و تو می خواهی به او لبخند بزنی. اگر مادرتان به خاطر توهین شما را سرزنش کند یا اسباب بازی مورد علاقه تان خراب شود، خلق و خوی شما غمگین و مالیخولیایی می شود. موسیقی یک خاصیت جادویی دارد - می تواند خلق و خوی هر فرد را منتقل کند، احساسات، تجربیات مختلف را بیان کند - لطافت، هیجان، غم و شادی (اسلاید 13).

· تعیین کنید که چه احساساتی در این موسیقی بیان می شود؟

· ماهیت موسیقی را مشخص کنید؟

· گوش کن، حال و هوای موسیقی عوض می شود یا نه؟

· به این فکر کنید که آهنگساز از چه ابزار بیانی استفاده کرده است؟

(نمایشنامه اسلاید 14 و 15 پخش می شود).

نمایشنامه ای که به تازگی شنیدید "سرگرم کننده - غم انگیز" نام دارد. این قطعه توسط آهنگساز فوق العاده آلمانی لودویگ ون بتهوون (اسلاید 16) نوشته شده است.

داستان به این صورت است: قسمت 1 - "Merry" - این یک آهنگ به اصطلاح نوشیدن است. دوستان همگی سر میز دور هم جمع شده اند و شاید یکی از دوستان و شاید خود بتهوون راهی جاده شود. همه آنها سرگرم می شوند و متن ترانه این است:

بخوان، دوستان، بهار آمده است.

همه منتظر یک روز گرم بودیم.

خب ماریا بیا با هم بخوابیم

همه ما آواز می خوانیم و می رقصیم.

بخش 2 - "غمگین". بتهوون به جاده می آید. او با خانه خداحافظی می کند، او می خواهد به وین برود تا با موتزارت که قبلاً در سراسر جهان مشهور است ملاقات کند. بتهوون جوان است و می خواهد آثارش را به موتزارت عرضه کند. او نگران است، برای اولین بار خانه اش را ترک می کند و به سرزمین های ناشناخته سفر می کند. سفر به وین بسیار طولانی است - به همین دلیل او غمگین است.

خداحافظ عزیزان خداحافظ مادر عزیزم

من برای شما می نویسم.

نمیدونم دوباره ببینمت یا نه

از خانه ای که در آن به دنیا آمده ام را ترک می کنم

جایی که با رویاپردازی بزرگ شدم، جایی که با رنج بزرگ شدم.

نمی دانم چه اتفاقی برای من خواهد افتاد.

با چنین افکار غم انگیزی است که بتهوون به ملاقات موتزارت می رود. او هنوز نمی داند که موتزارت بزرگ چگونه با او ملاقات خواهد کرد.

بیایید دوباره گوش کنیم، نت ها را باز کنیم و تغییرات در موسیقی و بافت قطعه موسیقی را دنبال کنیم.

معلم - به ملودی قسمت اول قطعه (به نام "خوشحال") گوش دهید. , صاف یا تکان دهنده؟ (قطعه اجرا می کند). چه سکته ای؟

پاسخ - تند، سکته مغزی استاکاتو.

معلم - بله، ملودی شاد و شوخ طبع این قسمت ناگهانی، سبک و ملایم به نظر می رسد. و ملودی قسمت دوم نمایشنامه که «غمگین» نام دارد چطور؟ (قطعه را اجرا می کند.)

پاسخ - ملودی - صاف. لگاتو سکته مغزی. سرعت آهسته، همه چیز حالتی از غم و اندوه را بیان می کند.

معلم - درست. حال و هوای غمگین و سوگوار این قسمت توسط یک ملودی روان و "صاف" ایجاد می شود.

در پایان درس می خواهم از شما بپرسم که آیا موسیقی ای که گوش دادیم را دوست داشتید؟ چه چیز جدیدی در درس یاد گرفتید؟ چه چیزهای جالبی در درس یاد گرفتید؟ آیا این درست است که زبان موسیقی تمام نشدنی است؟ هدف از درس ما چیست؟

ما به آن دست یافتیم، فکر می کنم کاملاً موفق بودیم.

شاید شما خودتان بخواهید یک نمایشنامه یا داستان یا افسانه ای به نام "سرگرم کننده و غم انگیز" بسازید؟ و برای انجام تکالیف، عکس هایی با دلقک ها روی میز خود دارید (اسلاید 17). چه چیزی از چهره آنها کم است؟ پس چهره هایشان بی چهره است، رنگشان کنید و طوری بکشید که معلوم شود دلقک غمگین کجا و شاد کجا. خلاصه درس: ارزیابی کار هر دانش آموز در کلاس.

بچه ها! ممنون از درس. شما از برقراری ارتباط با شما، درک عمیق شما از موضوعی مانند "تصویر موسیقی" بسیار لذت بردید.

درس دانش آموز تصویر موسیقی

کتابشناسی - فهرست کتب

1. Asafiev B.D. در مورد مهارت های موسیقی و خلاقیت در کودکان // B.V. آسافیف مقالات برگزیده آموزش و آموزش موسیقی / زیر. ویرایش E. M. Orlova. - م. L.، 1965.

2. Geilig M. مقالاتی در مورد روش های تدریس ادبیات موسیقی. M. 1986.

3. گوریونوا L.V. رشد تفکر هنری و تخیلی در کودکان در طول آموزش موسیقی. // موسیقی در مدرسه. 1991. شماره 1.

4. Kritskaya E.D. تجزیه و تحلیل لحن - خلاقیت معلم و دانش آموز / هنر در مدرسه. 1993. شماره 1.

5. Mikhailova M.A. توسعه توانایی های موسیقیفرزندان. - یاروسلاول: آکادمی توسعه، 1996.

6. Osovitskaya Z.E., Kazarinova A.S. ادبیات موسیقی: کتاب درسی آموزشگاه موسیقی کودکان: سال اول تدریس موضوع. - م.: موسیقی. - 2001. - 224 ص.

7. Ostrovskaya Ya., Frolova L. ادبیات موسیقی در تعاریف و نمونه های موسیقی: سال اول تحصیل. آموزش. - سنت پترزبورگ: انتشارات "Composer - St. Petersburg"، 2010. - 208 p., ill.

8. Pervozvanskaya T.E. دنیای موسیقی: یک دوره کامل از رشته های نظری: یک دوره کامل از رشته های نظری: کتاب درسی "گوش دادن به موسیقی"، کلاس اول - انتشارات "آهنگساز - سن پترزبورگ"، 2004. - 85 ص.

9. ترنتیوا N.A. توسعه هنری و خلاقانه دانش آموزان مقطع راهنماییدر درس های موسیقی در فرآیند درک کل نگر از انواع مختلف هنر. - م.: پرومتئوس، 1990.

10. Shornikova M. ادبیات موسیقی: موسیقی، اشکال و ژانرهای آن: سال اول مطالعه: کتاب درسی - روستوف-آن-دون: "ققنوس"، 2008. - 186 ص.

درس شماره 6 پایه هفتم سه ماهه اول

بر اساس کتاب درسی T.I Naumenko، V.V

موضوع: "تصویر موسیقی چیست"

هدف درس:- تشکیل ابزار بیان انواع متفاوتهنر (ادبی، موسیقی و تصویری) در ایجاد یک تصویر واحد با استفاده از تصنیف "پادشاه جنگل" اثر F. Schubert

اهداف درس: آموزشی – معرفی مفهوم «تصنیف موسیقی»، بیوگرافی اف. شوبرت، شناسایی تصویر موسیقی در تصنیف «پادشاه جنگل»؛

رشدی- توسعه مهارت های ارتباطی، مهارت در کار مستقل با اطلاعات، توانایی تجزیه و تحلیل و ترکیب اطلاعات دریافتی.

تکنیک های تدریس مورد استفاده:

توضیح؛

وظایف عملی;

وضعیت مشکل ساز;

تجزیه و تحلیل و سنتز؛

قیاس و تضاد.

اشکال سازمان فعالیت شناختی :

شخصی؛

جفت - گروه؛

جمعی

جلویی آموزشی - پرورش نگرش شخصی نسبت به موسیقی، سلیقه زیبایی شناختی.

پرتره های فرانتس شوبرت، یوهان گوته تصاویر نتیجه پیش بینی شده: مفاهیم: روش های عمل تصنیف: کار با کارت، گوش دادن به موسیقی. قضاوت: نگرش شخصی نسبت به موسیقی.

نوع درس: یادگیری مطالب جدید.

تجهیزات: کامپیوتر، صفحه نمایش، ارائه با موضوع: "تصویر دراماتیک".

ارتباطات بین رشته ای: ادبیات، تاریخ.

در طول کلاس ها

1 .زمان سازماندهی

همه بلند شدند، راست شدند، برای درس آماده شدند، سلام بنشینید. قطعه ای از آو ماریا اثر اف. شوبرت پخش می شود. (خواندن در پس زمینه)

اپیگراف:

«موسیقی یکی از شگفت‌انگیزترین معجزاتی است که انسان خلق کرده است. آیا این معجزه نیست که یک آهنگ کوچک می تواند باعث شادی عظیم در توده عظیم مردم شود یا آنها را در غم و اندوه بزرگ فرو برد و روحیه سربازان را بالا ببرد. ادبیات، نقاشی، رقص و بازیگری…

آیا این یک معجزه نیست - زیبا و شگفت انگیز؟"

. 2 . تعیین اهداف و مقاصد برای درس.

موضوع: «تصویر دراماتیک در موسیقی. (اسلاید 1)

موضوع درس را بخوانید و در مورد آنچه در درس بحث می شود حدس بزنید. بچه ها تصویر چیست؟ تصویر موسیقایی ذره ای از زندگی است. آهنگساز ایده های خاصی را خلق می کند، این یا آن محتوا. حدس بزنید درام چیست؟ درام (یونانی Δρα´μα - اکشن. ویژگی های اصلی درام (نمایش اسلاید)

قهرمان نمایشی، برخلاف قهرمان غنایی، عمل می کند، می جنگد و در نتیجه این مبارزه یا پیروز می شود یا می میرد. در درس امروز با یک اثر بسیار معروف از آهنگساز فرانتس شوبرت آشنا می شویم، ویژگی های یک تصویر دراماتیک را مشخص می کنیم و با یک ژانر جدید آشنا می شویم. موسیقی آوازیو سعی کنیم همراه با موسیقی و سازندگان آن چندین و چند ساده را تجربه و مقایسه کنیم قابل دسترس برای انساناحساسات، احساس مبارزه و پیروزی، فریاد روح

برای تعیین دقیق ژانر این کار به شما پیشنهاد می کنم جدول کلمات متقاطع را حل کنید. یک مشاور به من کمک خواهد کرد.

خود کلمه کلیدیو پاسخ این سوال خواهد بود.

(پوستر روی تخته با جدول کلمات متقاطع.)

1. آهنگساز آلمانی، که نام خانوادگی اش کوتاه به نظر می رسد و یادآور شلیک گلوله است. (باخ)

4. نوعی هنری که محتوای آن در تصاویر صحنه ای موسیقایی و رقص منتقل می شود. (باله)

5. عملکرد آرام. (پیانو)

6. هنگام اجرا توسط دو نفر به آن ... (دوئت) می گویند.

نتیجه: ژانری که امروز با آن آشنا می شویم تصنیف نام دارد.

3 . به روز رسانی دانش پایه آیا با این سبک آشنایی دارید؟

بعد برام تعریف کن و در موسیقی تصنیف آوازی آهنگی است که توسعه آزاد دارد. طرح تصنیف به شدت دراماتیک است و واقعیت و خیال، حماسه و تغزل در هم تنیده شده اند. اسلاید (2)

نتیجه: همانطور که می بینید، تعریف ژانر موسیقی با تعریف ادبی تفاوت چندانی ندارد.

4 . گوش دادن به تصنیف"پادشاه جنگل" اثر اف. شوبرت در آلمانی. – اف. شوبرت مجذوب شعر شاعر آلمانی دبلیو گوته بود. (پرتره شاعر). او تخیل، ذهن و روح آهنگساز جوان را هیجان زده و مجذوب خود کرد. شوبرت تصنیف "پادشاه جنگل" را زمانی که تنها 18 سال داشت ساخت.

- حالا شما به یکی از بهترین ها گوش می دهید آثار معروفشوبرت و شناسایی ابزار بیان موسیقی اسلاید (3،4،5) به کار گوش دادید

تصنیف از کجا شروع می شود؟

موسیقی چه احساساتی را بیان می کند؟

آهنگساز در موسیقی خود چه تصویری را منتقل کرده است؟

چه کسی این قطعه موسیقی را اجرا می کند؟

- اسم این کار چیه؟

کدام رویدادهای دراماتیکدر این اثر منتقل شده است؟

– این یک آهنگ روایی انفرادی با عناصر فانتزی است. در آن، آهنگساز تصویری زنده خلق کرد که در آن ظریف ترین سایه های احساسات انسانی آشکار می شود.

– در همراهی چه چیزی شنیدید؟

میتونی ببینیش؟ (حرکت سریع و به طور چشمگیری تنش.)

آیا موسیقی بیانگر است یا بصری؟ (هم بیانی و هم تجسمی.)

دوباره گوش دادن به یک قطعه.

پیانو در آهنگ های شوبرت نقش ویژه ای دارد. آهنگ را با رنگ های جدید پر می کند و به آشکار شدن عمیق تر محتوای آن کمک می کند.

نتیجه: همانطور که می بینیم، یک تصویر بزرگ دراماتیک در شعر و موسیقی ترسیم شده است، صحنه ای با حضور چند شخصیت. اما حتی اگر صدای تک تک آنها را بشنویم، کل صحنه در ذهن ما در یک تصویر دراماتیک واحد ادغام می شود که با حرکت سریع متحد می شود. نه تنها با حرکت اسبی که در جنگل پرواز می کند. بلکه با حرکت (توسعه) احساسات شخصیت های اصلی.

5 .خلاصه درس.

در پایان درس، دانش آموزان می توانند آهنگ هایی را که قبلاً آموخته اند بخوانند.