11 چه کسی و چه زمانی سونات مهتاب را نوشت. بتهوون - سونات مهتاب

در بسیار اواخر هجدهمقرن، لودویگ ون بتهوون در اوج خود بود، او فوق العاده محبوب بود، رهبری فعالی داشت. زندگی اجتماعی، به حق می توان او را بت جوانان آن زمان نامید. اما یک شرایط شروع به تحت الشعاع قرار دادن زندگی آهنگساز کرد - شنوایی به تدریج محو شد. بتهوون خطاب به دوستش نوشت: "من وجود تلخی را به دنبال دارم. من ناشنوا هستم. با کاردستی من، هیچ چیز وحشتناک تر از این نمی تواند باشد... آه، اگر از شر این بیماری خلاص می شدم، تمام دنیا را در آغوش می گرفتم.
در سال 1800، بتهوون با اشراف گیکیاردی که از ایتالیا به وین آمده بودند ملاقات کرد. دختر یک خانواده محترم، ژولیت شانزده ساله، خوب بود توانایی موسیقیو آرزو داشت از بت اشراف وین درس پیانو بگیرد. بتهوون از کنتس جوان پولی نمی گیرد و او نیز به نوبه خود دوازده پیراهن را که خودش دوخته است به او می دهد.
بتهوون یک معلم سخت گیر بود. وقتی از بازی ژولیت خوشش نمی آمد، عصبانی می شد و یادداشت هایی را روی زمین پرتاب می کرد، با سرکشی از دختر دور می شد و او بی صدا دفترچه ها را از روی زمین جمع می کرد.
ژولیت با معلم 30 ساله‌اش زیبا، جوان، خوش برخورد و معاشقه بود. و بتهوون تسلیم جذابیت او شد. او در نوامبر 1800 به فرانتس وگلر نوشت: "اکنون بیشتر در جامعه هستم و بنابراین زندگی من شادتر شده است." - این تغییر توسط عزیزم در من ایجاد شد دختر جذابچه کسی مرا دوست دارد و چه کسی را دوست دارم من دوباره لحظات درخشانی دارم و به این نتیجه می رسم که ازدواج می تواند انسان را خوشحال کند. بتهوون علیرغم این واقعیت که دختر به یک خانواده اشرافی تعلق داشت به ازدواج فکر کرد. اما آهنگساز عاشق خود را با این واقعیت تسلی داد که کنسرت برگزار می کند ، به استقلال می رسد و سپس ازدواج ممکن می شود.
او تابستان 1801 را در مجارستان در املاک کنت های مجارستانی برانسویک، بستگان مادر ژولیت، در کورومپا گذراند. تابستانی که با معشوق گذراندم شادترین زمانبرای بتهوون
آهنگساز در اوج احساسات خود به خلق یک سونات جدید پرداخت. غرفه ای که بر اساس افسانه ها، بتهوون در آن آهنگسازی می کرد موسیقی جادویی، تا به امروز باقی مانده است. در زادگاه اثر، در اتریش، با نام «سوناتای خانه باغ» یا «سوناتا – آربور» شناخته می شود.
سوناتا در حالت شروع شد عشق بزرگ، هیجان و امید. بتهوون مطمئن بود که ژولیت لطیف ترین احساسات را نسبت به او دارد. سالها بعد، در سال 1823، بتهوون که در آن زمان ناشنوا بود و با کمک دفترهای مکالمه با شیندلر صحبت می کرد، نوشت: "من بسیار مورد علاقه او بودم و بیش از هر زمان دیگری شوهرش بودم ..."
در زمستان 1801-1802، بتهوون آهنگسازی اثر جدیدی را به پایان رساند. و در مارس 1802، سونات شماره 14، که آهنگساز آن را شبه آنا فانتزی، یعنی «در روح فانتزی» نامید، با تقدیم «Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri» («تقدیم به کنتس ژولیت گیچیاردی») در بن منتشر شد. ").
آهنگساز شاهکار خود را با خشم، خشم و شدیدترین کینه به پایان می‌رساند: از ماه‌های اول سال 1802، عشوه‌های بادی تمایل آشکاری به کنت رابرت فون گالنبرگ هجده ساله نشان داد که او نیز به موسیقی علاقه‌مند بود و آهنگ‌های بسیار زیادی می‌ساخت. آثار موسیقی متوسط با این حال، ژولیت گالنبرگ درخشان به نظر می رسید.
تمام طوفان عواطف انسانی را که در آن زمان در روح بتهوون بود، آهنگساز در سونات خود منتقل می کند. اینها غم، تردید، حسادت، عذاب، شور، امید، اشتیاق، لطافت و البته عشق هستند.
بتهوون و ژولیت از هم جدا شدند. و حتی بعداً آهنگساز نامه ای دریافت کرد. با کلمات ظالمانه به پایان رسید: "من نابغه ای را که قبلاً پیروز شده است، به نابغه ای می سپارم که هنوز برای به رسمیت شناخته شدن می جنگد. من می خواهم فرشته نگهبان او باشم." این یک "ضربه مضاعف" بود - به عنوان یک مرد و به عنوان یک موسیقیدان. در سال 1803 جولیتا گیکیاردی با گالنبرگ ازدواج کرد و به ایتالیا رفت.
بتهوون در اکتبر 1802 در آشفتگی، وین را ترک کرد و به هایلیگنشتات رفت و در آنجا عهدنامه معروف هایلیگنشتات را نوشت (6 اکتبر 1802): "آه، شما افرادی که فکر می کنید من بدخواه، سرسخت، بد اخلاق هستم - چقدر بی انصافی. به من؛ دلیل مخفی آنچه فکر می کنید را نمی دانید. من از کودکی در قلب و ذهنم مستعد احساس مهربانی بودم، همیشه آماده انجام کارهای بزرگ بودم. اما فقط فکر کنید که الان شش سال است که در وضعیت بدی هستم ... من کاملاً ناشنوا هستم ... "
ترس، فروپاشی امیدها باعث ایجاد افکار خودکشی در آهنگساز می شود. اما بتهوون قدرت خود را جمع کرد، تصمیم گرفت شروع کند زندگی جدیدو تقریباً در ناشنوایی مطلق شاهکارهای بزرگی خلق کرد.
در سال 1821 ژولیت به اتریش بازگشت و با بتهوون زندگی کرد. او با گریه زمان فوق العاده ای را به یاد آورد که آهنگساز معلم او بود ، از فقر و مشکلات خانواده اش صحبت کرد ، از او خواست که او را ببخشد و با پول کمک کند. استاد که مردی مهربان و نجیب بود، مبلغ قابل توجهی به او داد، اما از او خواست که برود و هرگز در خانه اش ظاهر نشود. بتهوون بی تفاوت و بی تفاوت به نظر می رسید. اما چه کسی می‌داند در دل او که از ناامیدی‌های متعدد پاره شده بود چه می‌گذشت.
بتهوون خیلی بعد به یاد آورد: "من او را تحقیر کردم. بالاخره اگر می خواستم جانم را به این عشق بدهم، چه چیزی برای نجیب و بالاتر باقی می ماند؟"
در پاییز 1826، بتهوون بیمار شد. درمان طاقت فرسا، سه پیچیده ترین عملیاتنتوانست آهنگساز را روی پا بگذارد. در طول زمستان، بدون اینکه از رختخواب بلند شود، کاملاً ناشنوا بود، از این واقعیت که ... نمی توانست به کار خود ادامه دهد عذاب می داد. در 26 مارس 1827، نابغه بزرگ موسیقی، لودویگ ون بتهوون درگذشت.
پس از مرگ او، نامه ای به نام "به معشوق جاودانه" در کشوی مخفی کمد لباس پیدا شد (بتهوون نامه را اینگونه عنوان کرد): "فرشته من، همه چیز من، خود من ... چرا غم و اندوه عمیق در آنجا وجود دارد. ضرورت حاکم است؟ آیا عشق ما فقط به قیمت فداکاری با امتناع از سیر شدن می تواند دوام بیاورد، آیا نمی توانی وضعیتی را تغییر دهی که در آن نه تو کاملاً مال منی و نه من کاملاً مال تو هستم؟ عجب زندگی ای! بدون تو! خیلی نزدیک! تا حالا! چه حسرت و چه اشک برای تو - تو - تو، زندگی من، همه چیز من ... "
سپس بسیاری در مورد اینکه پیام دقیقاً خطاب به چه کسی است بحث خواهند کرد. ولی واقعیت کمیدقیقاً به ژولیت گیکیاردی اشاره می کند: در کنار نامه یک پرتره کوچک از معشوق بتهوون که توسط استادی ناشناس ساخته شده بود و عهد هایلیگنشتات وجود داشت.
به هر حال، این ژولیت بود که الهام بخش بتهوون برای نوشتن یک شاهکار جاودانه شد.
بنای یادبود عشق که او می خواست با این سونات بسازد، به طور طبیعی به آرامگاه تبدیل شد. برای شخصی مانند بتهوون، عشق نمی تواند چیزی جز امید به زندگی پس از مرگ و اندوه، عزاداری معنوی در اینجا روی زمین باشد. منتقد موسیقی).
سونات "در روح فانتزی" در ابتدا به سادگی سونات شماره 14 در مینور C-sharp بود که از سه موومان تشکیل شده بود - Adagio، Allegro و Finale. در سال 1832، لودویگ رلشتاب، شاعر آلمانی، یکی از دوستان بتهوون، در قسمت اول اثر، تصویر دریاچه لوسرن را در شبی آرام دید که نور ماه از سطح با سرریز منعکس می شد. او نام "قمری" را پیشنهاد کرد. سالها می گذرد و اولین قسمت اندازه گیری شده کار: "Adagio sonata N 14 quasi una fantasia" با نام "Adagio sonata N 14 quasi una fantasia" به تمام جهان شناخته می شود. سونات مهتاب».

در رپرتوار وسیع جهان کلاسیک های موسیقیپیدا کردن بیشتر سخت است مقاله معروفاز سونات مهتاب بتهوون. لازم نیست یک نوازنده یا حتی یک طرفدار بزرگ باشید موسیقی کلاسیکبه طوری که با شنیدن اولین صداهای آن، فوراً اثر و نویسنده را تشخیص داده و به راحتی نامگذاری کنید تجربه نشان می دهد که مثلاً در مورد سمفونی پنجم همان آهنگساز یا سمفونی چهلم موتزارت که موسیقی آن برای همه آشنا نیست، ترکیب صحیح نام خانوادگی نویسنده، نام «سمفونی» و شماره سریالدر حال حاضر یک چالش ارائه می دهد. و در مورد اکثر آثار کلاسیک محبوب همینطور است.. با این حال، یک توضیح لازم است: برای یک شنونده بی تجربه، موسیقی قابل تشخیص سوناتای مهتاب تمام شده است. در واقع این کل کار نیست، بلکه تنها قسمت اول آن است. همانطور که شایسته یک سونات کلاسیک است سوناتا- ژانر. دسته موسیقی بدون کلام(سونار از ایتالیایی - "صدا کردن"، "صدا کردن با ساز"). در عصر کلاسیک (نیمه دوم قرن هجدهم - اوایل XIXقرن) سونات به عنوان اثری برای پیانو یا برای دو ساز توسعه یافته است که یکی از آنها پیانو است (سونات برای ویولن و پیانو، ویولن سل و پیانو، فلوت و پیانو و غیره). از سه یا چهار قسمت تشکیل شده است که در تمپو و شخصیت موسیقی متضاد هستند.، دومی و سومی هم دارد. بنابراین، در حین لذت بردن از سوناتای مهتاب به صورت ضبط شده، ارزش گوش دادن به یک، بلکه سه آهنگ را دارد - تنها در این صورت است که ما "پایان تاریخ" را می دانیم و می توانیم از کل ترکیب قدردانی کنیم.

برای شروع، بیایید یک وظیفه ساده برای خود تعیین کنیم. با تمرکز بر قسمت اول شناخته شده، بیایید سعی کنیم بفهمیم که این موسیقی هیجان انگیز و بازگشتی مملو از چه چیزی است.

اجرا: کلودیو آررو

سونات مهتاب در سال 1801 نوشته و منتشر شد و از جمله آثاری است که در آن باز می شود هنر موسیقیقرن نوزدهم. این اثر که بلافاصله پس از ظهور خود محبوب شد، در طول زندگی آهنگساز باعث تفسیرهای بسیاری شد. تقدیم سونات به جولیتا گیکیاردی، اشراف زاده جوان، شاگرد بتهوون، که موسیقیدان شیفته ازدواجش را در این دوره بیهوده در سر می پروراند و در صفحه عنوان ثبت شد، مخاطب را بر آن داشت تا به دنبال بیان تجربیات عاشقانه در کار کردن حدود یک ربع قرن بعد، زمانی که هنر اروپاییمعلوم شد که کسالت رمانتیک او را در آغوش گرفته است، یکی از معاصران آهنگساز، نویسنده، لودویگ رشتاب، سونات را با یک نقاشی مقایسه کرد. شب مهتابیدر دریاچه Firwaldstadt، این را توصیف می کند منظره شبدر داستان کوتاه تئودور (1823) سطح دریاچه با درخشش درخشان ماه روشن شده است. موج به شدت به ساحل تاریک برخورد می کند. کوه های تاریک پوشیده از جنگل این مکان مقدس را از جهان جدا می کند. قوها مانند ارواح با صدای خش خش در کنار آن شنا می کنند و صداهای مرموز از کنار ویرانه ها به گوش می رسد. چنگ بادی، در مورد عشق پرشور و نافرجام آواز می خواند. نقل قول به گفته L. V. Kirillin. بتهوون زندگی و خلقت. در 2 جلد T. 1. M.، 2009.. به لطف رلشتاب پشت کار، شناخته شده است نوازندگان حرفه ایبه عنوان سونات شماره 14، یا به طور دقیق تر، سونات در سی شارپ مینور، اپوس 27، شماره 2، تعریف شاعرانه «مهتاب» ثابت شد (بتهوون چنین نامی به اثر خود نداده است). در متن رلشتاب که به نظر می رسد تمام ویژگی های یک منظره عاشقانه (شب، ماه، دریاچه، قو، کوه، ویرانه) را در خود متمرکز کرده است، موتیف «پرشور». عشق یکطرفه”: در نوسان باد، تارهای چنگ بادی در مورد او آواز می خوانند و تمام فضای شب عرفانی را با صداهای مرموز خود پر می کنند. در این تعبیر و با نام جدید خود، اولین موومان سونات به یکی از اولین نمونه های نوکتورن پیانو تبدیل می شود که شکوفایی این ژانر را در آثار آهنگسازان پیانیست دوران رمانتیک، در درجه اول فردریک شوپن، پیش بینی می کند. Nocturne (شب از فرانسوی - "شب") - در موسیقی نوزدهمقرن کوچک قطعه پیانوشخصیت غنایی، "آهنگ شب"، معمولاً بر اساس ترکیبی از ملودی ترانه ای خوش آهنگ با همراهی که حال و هوای منظره شب را منتقل می کند..

پرتره یک ناشناس گمان می رود این مینیاتور متعلق به بتهوون، ژولیت گیکیاردی باشد. حدود 1810 بتهوون-هاوس بن

پس از ذکر دو نوع بسیار معروف تفسیر محتوای سونات که منابع شفاهی آن را پیشنهاد می کنند (تقدیم نویسنده به ژولیت گیکیاردی، تعریف رلستاب از «قمری»)، اکنون به عناصر بیانی موجود در خود موسیقی می پردازیم. سعی می کنیم متن موسیقی را بخوانیم و تفسیر کنیم.

آیا تا به حال به این فکر کرده اید که صداهایی که تمام دنیا با آن سونات مهتاب را می شناسند یک ملودی نیستند، بلکه یک همراهی هستند. هنگام سخنرانی در مورد موسیقی برای مخاطبان غیرحرفه‌ای، گاهی اوقات حاضران را با یک آزمایش ساده سرگرم می‌کنم: از آنها می‌خواهم اثر را با نواختن نه همراهی، بلکه ملودی سونات مهتاب تشخیص دهند. از بین 25-30 نفر بدون همراهی، سونات را گاهی دو یا سه نفر می شناسند، گاهی هیچکس. و - تعجب، خنده، لذت شناخت وقتی ملودی را با همراهی ترکیب می کنید.? ملودی - به نظر می رسد عنصر اصلی سخنرانی موسیقاییحداقل در سنت کلاسیک - رمانتیک ( جریان های آوانگاردموسیقی قرن بیستم به حساب نمی آید) - بلافاصله در سونات مهتاب ظاهر نمی شود: این در عاشقانه ها و آهنگ ها اتفاق می افتد، زمانی که صدای ساز قبل از ورود خواننده است. اما وقتی ملودی تهیه شده به این شکل بالاخره ظاهر می شود، توجه ما کاملاً روی آن متمرکز می شود. و حالا بیایید سعی کنیم این ملودی را به خاطر بسپاریم (حتی شاید بخوانیم). با کمال تعجب، ما در آن زیبایی ملودیک مناسبی نخواهیم یافت (چرخش های مختلف، پرش در فواصل زیاد یا حرکت پیش رونده صاف). ملودی سونات مهتاب محدود است، در محدوده‌ای باریک فشرده می‌شود، به سختی راه خود را باز می‌کند، اصلا خوانده نمی‌شود، و فقط گاهی اوقات کمی آزادتر آه می‌کشد. آغاز آن به ویژه نشان دهنده است. برای مدتی، ملودی نمی تواند از صدای اصلی جدا شود: قبل از اینکه حتی کمی از جای خود حرکت کند، شش بار تکرار می شود. اما دقیقاً همین تکرار شش گانه است که اهمیت عنصر بیانگر دیگری - ریتم را آشکار می کند. شش صدای اول ملودی یک فرمول ریتمیک قابل تشخیص را دو بار تولید می کنند - این ریتم راهپیمایی تشییع جنازه است.

در سراسر سونات، فرمول ریتمیک اولیه بارها و بارها باز خواهد گشت، با تداوم اندیشه ای که تمام وجود قهرمان را در اختیار گرفته است. در کد کدا(نوشابه از ایتالیایی - "دم") - بخش پایانی کار.بخش اول، در نهایت انگیزه اصلی به عنوان اصلی تعیین می شود ایده موسیقیبارها و بارها در یک ثبت نامطلوب تیره و تار تکرار می شود: اعتبار ارتباط با فکر مرگ شکی باقی نمی گذارد.

صفحه عنواننسخه سونات پیانو لودویگ ون بتهوون "در روح فانتزی" شماره 14 (سی شارپ مینور، اپ. 27، شماره 2) با تقدیم به ژولیت گیکیاردی. 1802 بتهوون-هاوس بن

با بازگشت به ابتدای ملودی و به دنبال رشد تدریجی آن، به عنصر ضروری دیگری پی می بریم. این یک موتیف از چهار صدای نزدیک به هم پیوسته است که گویی صداهای متقاطع، دو بار به عنوان یک تعجب تنش بیان شده و با ناهماهنگی در همراهی تاکید شده است. شنوندگان قرن 19، و حتی بیشتر امروزرا چرخش ملودیکبه اندازه ریتم راهپیمایی عزا آشنا نیست. با این حال، در موسیقی کلیسادوران باروک (در فرهنگ آلمانیاو که عمدتاً توسط نابغه باخ، که بتهوون از کودکی آثارش را می شناخت، نشان می داد، او مهمترین نماد موسیقی بود. این یکی از انواع نقوش صلیب است - نمادی از رنج های در حال مرگ عیسی.

کسانی که با تئوری موسیقی آشنا هستند، علاقه مند خواهند بود در مورد یک شرایط دیگر که تأیید می کند حدس های ما در مورد محتوای قسمت اول سوناتای مهتاب درست است، بیاموزند. بتهوون برای چهاردهمین سونات خود کلید سی شارپ مینور را انتخاب کرد که به ندرت در موسیقی استفاده می شود. در این کلید چهار نوک تیز وجود دارد. در آلمانی، "تیز" (نشانه افزایش صدا به اندازه نیم تن) و "صلیب" با یک کلمه - Kreuz نشان داده می شود، و در طراحی تیز شباهت با صلیب - ♯ وجود دارد. این واقعیت که در اینجا چهار نوک تیز وجود دارد، نمادگرایی پرشور را بیشتر می کند.

باز هم، بیایید یک رزرو داشته باشیم: آثاری با معانی مشابه ذاتی موسیقی کلیسایی دوره باروک بود، و سونات بتهوون یک اثر سکولار است و در زمان دیگری نوشته شده است. با این حال، حتی در دوره کلاسیک گرایی، همانطور که در رساله های موسیقی معاصر بتهوون نشان می دهد، تونالیته به طیف خاصی از محتوا گره خورده است. به عنوان یک قاعده، ویژگی هایی که در چنین رساله هایی به کلیدها داده می شود، حالات ذاتی هنر عصر جدید را تثبیت می کند، اما پیوندها را با انجمن های ثبت شده در دوره قبلی قطع نمی کند. بنابراین، یکی از معاصران قدیمی بتهوون، آهنگساز و نظریه پرداز جاستین هاینریش کنشت، معتقد بود که صدای مینور سی شارپ «با بیان ناامیدی» است. با این حال، بتهوون، همانطور که می بینیم، با نوشتن قسمت اول سونات، با یک ایده کلی از ماهیت تونالیته راضی نبود. آهنگساز احساس می کرد که باید مستقیماً به ویژگی های یک قدیمی اشاره کند سنت موسیقی(انگیزه صلیب)، که گواه تمرکز او بر یک موضوع بسیار جدی است - صلیب (به عنوان یک سرنوشت)، رنج، مرگ.

خودنویس سونات پیانوی لودویگ ون بتهوون «در روح فانتزی» شماره 14 (سی شارپ مینور، اپ. 27، شماره 2). 1801بتهوون-هاوس بن

حالا بیایید به ابتدای سوناتای مهتاب بپردازیم - به صداهای بسیار آشنا که حتی قبل از ظهور ملودی توجه ما را جلب می کند. خط همراهی شامل تکرار مداوم فیگورهای سه رنگی است که با باس های عمیق اندام طنین انداز می شود. نمونه اولیه این صدا، چیدن تارها (غیر، چنگ، عود، گیتار)، تولد موسیقی، گوش دادن به آن است. به راحتی می توان احساس کرد که چگونه حرکت آرام بی وقفه (از ابتدا تا انتهای قسمت اول سونات لحظه ای قطع نمی شود) یک حالت مراقبه ای و تقریباً هیپنوتیزمی جدایی از هر چیز بیرونی ایجاد می کند و به آرامی نزول بیس اثر عقب نشینی به درون خود را افزایش می دهد. با بازگشت به تصویر ترسیم شده در داستان کوتاه رلشتاب، اجازه دهید یک بار دیگر تصویر چنگ بادی را به یاد بیاوریم: در صداهایی که سیم ها تنها به دلیل نفس باد ایجاد می شود، شنوندگان متمایل به عرفان اغلب سعی می کردند رازی را به دست آورند. معنای سرنوشت ساز

محققین موسیقی تئاترنوع همراهی قرن هجدهم، که یادآور آغاز سونات مهتابی است، به عنوان ombra (به ایتالیایی به معنای "سایه") نیز شناخته می شود. برای چندین دهه، در اجراهای اپرا، چنین صداهایی با ظهور ارواح، ارواح، پیام رسان های مرموز همراه بود. زندگی پس از مرگبه طور گسترده تر، تأملاتی در مورد مرگ. به طور واقعی مشخص است که بتهوون هنگام خلق یک سونات از یک موضوع بسیار خاص الهام گرفته است صحنه اپرا. در کتاب طرح، جایی که اولین طرح های شاهکار آینده ثبت شده است، آهنگساز قطعه ای از اپرای موتزارت دون جووانی را نوشت. کوتاهه ولی خیلی قسمت مهم- مرگ فرمانده، مجروح در دوئل با دون خوان. علاوه بر شخصیت های ذکر شده، لپورلو، خدمتکار دون خوان نیز در صحنه شرکت می کند، به طوری که یک ترس شکل می گیرد. قهرمانان در همان زمان آواز می خوانند، اما هر کدام در مورد خود: فرمانده با زندگی خداحافظی می کند، دون خوان پر از پشیمانی است، لپورلو شوکه شده ناگهان درباره آنچه اتفاق می افتد اظهار نظر می کند. هر کدام از شخصیت ها نه تنها متن خاص خود را دارند، بلکه ملودی خاص خود را نیز دارند. سخنان آنها با صدای ارکستر که نه تنها خوانندگان را همراهی می کند، بلکه با توقف کنش بیرونی، توجه بیننده را در لحظه ای که زندگی در آستانه نیستی متعادل می شود، به یک کل واحد تبدیل می کند: سنجیده، " صدای قطره» آخرین لحظات فرمانده را از مرگ جدا می کند. پایان اپیزود با جملات «[فرمانده] در حال مرگ است» و «ماه کاملاً پشت ابرها پنهان شده» همراه است. بتهوون تقریباً به معنای واقعی کلمه صدای ارکستر را از این صحنه موتزارت در ابتدای سونات مهتاب تکرار خواهد کرد.

صفحه اول نامه لودویگ ون بتهوون به برادران کارل و یوهان. 6 اکتبر 1802ویکی‌مدیا کامانز

تشابهات بیش از اندازه کافی وجود دارد. اما آیا می توان فهمید که چرا آهنگساز که به سختی از آستانه 30 سالگی خود در سال 1801 عبور کرده بود، اینقدر عمیق و واقعاً نگران موضوع مرگ بود؟ پاسخ به این سوال در سندی آمده است که متن آن کمتر از موسیقی سونات مهتاب نافذ نیست. این به اصطلاح "عهد Heiligenstadt" است. پس از مرگ بتهوون در سال 1827 یافت شد، اما در اکتبر 1802، حدود یک سال پس از ساخت سونات مهتاب نوشته شد.
در واقع، «عهد هایلیگنشتات» یک نامه خودکشی مبسوط است. بتهوون آن را به دو تن از برادران خود خطاب کرد و در واقع چند سطر را به دستورالعمل هایی در مورد ارث ملک اختصاص داد. هر چیز دیگر داستانی است بسیار صمیمانه در مورد رنج تجربه شده، خطاب به همه معاصران، و احتمالاً فرزندان، که در آن آهنگساز چندین بار به آرزوی مردن اشاره می کند و در عین حال عزم خود را برای غلبه بر این حالات بیان می کند.

در زمان ایجاد وصیت نامه، بتهوون در حومه هایلیگنشتات وین بود و تحت معالجه بیماری بود که حدود شش سال او را عذاب داده بود. همه نمی دانند که اولین نشانه های کاهش شنوایی در بتهوون ظاهر شد سال های بالغو در اوج جوانی در 27 سالگی. در آن زمان، نبوغ موسیقی آهنگساز قبلا مورد قدردانی قرار گرفته بود، او پذیرفته شد بهترین خانه هاوین، او مورد حمایت حامیان قرار گرفت، او قلب خانم ها را به دست آورد. این بیماری توسط بتهوون به عنوان فروپاشی همه امیدها درک شد. تقریباً دردناک‌تر از آن، ترس از باز شدن با مردم بود که برای یک فرد جوان، متکبر و مغرور طبیعی بود. ترس از کشف شکست حرفه ای، ترس از تمسخر یا برعکس، مظاهر ترحم، بتهوون را مجبور کرد که ارتباطات را محدود کند و زندگی تنهایی داشته باشد. اما سرزنش غیر اجتماعی بودن او را با بی عدالتی دردناکی آزار می دهد.

همه این طیف پیچیده تجربیات در "عهد هایلیگنشتات" منعکس شده است، که ثبت شده است. لحظه سرنوشت سازدر حال و هوای آهنگساز پس از چندین سال مبارزه با این بیماری، بتهوون متوجه می شود که امید به درمان بیهوده است و او بین ناامیدی و پذیرش رواقی سرنوشت خود درگیر است. با این حال، در رنج او زود خرد به دست می آورد. آهنگساز با تأمل در مشیت، الوهیت، هنر ("فقط آن ... مرا نگه داشت")، به این نتیجه می رسد که بدون درک کامل استعداد خود مردن غیرممکن است. بتهوون در سال‌های بلوغ خود به این ایده خواهد رسید که بهترین افراد از طریق رنج، شادی می‌یابند. سونات مهتاب در زمانی نوشته شد که هنوز از این نقطه عطف عبور نکرده بود. اما در تاریخ هنر، او یکی از آنها شد بهترین نمونه هاچگونه زیبایی می تواند از رنج زاییده شود:

لودویگ ون بتهوون، سونات شماره 14 (سی شارپ مینور، اپ. 27، شماره 2 یا قمری)، موومان اولاجرا: کلودیو آررو

سونات مهتاب بتهوون اثری است که بیش از دویست سال است که انسان را تحت تأثیر قرار داده است. راز محبوبیت، علاقه کم رنگ به این آهنگسازی چیست؟ شاید در خلق و خوی، در احساساتی که یک نابغه به فرزندانش می دهد. و حتی از طریق نت ها روح هر شنونده ای را لمس می کند.

داستان خلق «سونات مهتاب» تراژیک، پر از احساسات و درام است.

ظهور "سونات مهتاب"

مشهورترین ترکیب در سال 1801 در جهان ظاهر شد. از یک طرف، برای آهنگساز، این زمان ها زمان طلوع خلاقانه است: خلاقیت های موسیقی او روز به روز محبوبیت بیشتری پیدا می کند، استعداد بتهوون توسط مردم قدردانی می شود، او میهمان مورد نظر اشراف زاده های معروف است. اما به نظر شاد فرد شاددر عذاب احساسات عمیق آهنگساز شروع به از دست دادن شنوایی خود می کند. برای فردی که قبلا شنوایی بسیار نازک و دقیقی داشت، این یک شوک بزرگ بود. هیچ دارویی نمی توانست درمان کند نابغه موسیقیاز صداهای غیر قابل تحمل در گوش. لودویگ ون بتهوون سعی می کند عزیزانش را ناراحت نکند، مشکل خود را از آنها پنهان می کند و از رویدادهای اجتماعی دوری می کند.

اما در این دوران سختزندگی یک آهنگساز پر خواهد شد رنگ های روشندانشجوی جوان جولیت گیکاردی. این دختر که عاشق موسیقی بود، به زیبایی پیانو می نواخت. بتهوون نتوانست در برابر جذابیت زیبایی جوان، طبیعت خوب او مقاومت کند - قلب او پر از عشق بود. و در کنار این حس فوق العاده، طعم زندگی برگشت. آهنگساز دوباره به دنیا می رود و دوباره زیبایی و شادی دنیای اطراف خود را احساس می کند. بتهوون با الهام از عشق شروع به کار بر روی یک سونات شگفت انگیز به نام "سونات در روح فانتزی" می کند.

اما رویای آهنگساز ازدواج، زندگی خانوادگیسقوط کرده اند. جولیت جوان بی‌اهمیت روشن می‌شود رابطه عاشقانهبا کنت رابرت گالنبرگ این سونات با الهام از شادی توسط بتهوون در حالتی از مالیخولیا، غم و عصبانیت عمیق تکمیل شد. زندگی یک نابغه پس از خیانت به معشوق تمام ذائقه را از دست داد، قلب او کاملا شکسته شد.

اما با وجود این، احساس عشق، غم و اندوه، اشتیاق از فراق و ناامیدی از رنج جسمی غیر قابل تحمل همراه با این بیماری، باعث ایجاد یک اثر هنری فراموش نشدنی شد.

چرا سوناتای مهتاب؟

نام "سونات مهتاب" این معروف است آهنگسازی موسیقیبه لطف یکی از دوستان آهنگساز لودویگ رلشتاب به دست آمد. ملودی سونات تصویری از دریاچه ای با سطحی آرام و قایق در حال حرکت در زیر نور ضعیف ماه را به او الهام کرد.

سونات مهتاب معروف بتهوون در سال 1801 ظاهر شد. در آن سال ها، آهنگساز تجربه نکرد بهترین زماندر زندگی من. از یک طرف موفق و محبوب بود، آثارش روز به روز محبوبیت بیشتری پیدا کرد، به خانه های اشرافی معروف دعوت شد. این آهنگساز سی ساله تصور فردی شاد، شاد، مستقل و تحقیر کننده مد، مغرور و راضی را به وجود آورد. اما روح لودویگ تحت تأثیر احساسات عمیق قرار گرفت - او شروع به از دست دادن شنوایی خود کرد. این یک فاجعه وحشتناک برای آهنگساز بود، زیرا قبل از بیماری او، شنوایی بتهوون با ظرافت و دقت شگفت انگیز متمایز می شد، او می توانست متوجه کوچکترین سایه یا نت اشتباه شود، تقریباً به صورت بصری تمام ظرافت های رنگ های غنی ارکستر را تصور می کرد.

علل این بیماری ناشناخته باقی مانده است. شاید فشار بیش از حد شنوایی یا سرماخوردگی و التهاب عصب گوش بود. به هر حال، وزوز گوش غیر قابل تحمل روز و شب بتهوون را عذاب می داد و کل جامعه متخصصان پزشکی نمی توانستند به او کمک کنند. قبلاً در سال 1800 ، آهنگساز مجبور بود بسیار نزدیک به صحنه بایستد تا صدای بلند نواختن ارکستر را بشنود ، او به سختی می توانست کلمات افرادی را که با او صحبت می کردند تشخیص دهد. او ناشنوایی خود را از دوستان و نزدیکان پنهان می کرد و سعی می کرد کمتر اجتماعی باشد. در این زمان جولیت گیکیاردی جوان در زندگی او ظاهر شد. او شانزده ساله بود، او عاشق موسیقی بود، پیانو را به زیبایی نواخت و شاگرد آهنگساز بزرگ شد. و بتهوون بلافاصله و غیرقابل بازگشت عاشق شد. او همیشه فقط بهترین ها را در مردم می دید و ژولیت برای او کمال به نظر می رسید، فرشته ای بی گناه که برای فرونشاندن نگرانی ها و غم هایش نزد او می آمد. او مجذوب نشاط و خوش خلقی و معاشرت طلبی جوان شده بود. بتهوون و ژولیت رابطه ای را آغاز کردند و او طعم زندگی را چشید. او شروع به بیرون رفتن بیشتر کرد، او یاد گرفت که شادی کند چیزهای ساده- موسیقی، خورشید، لبخند دلبر. بتهوون در خواب دید که روزی ژولیت را همسرش صدا خواهد کرد. پر از شادی، کار روی یک سونات را آغاز کرد که آن را «سونات در روح فانتزی» نامید.

اما رویاهای او محقق نشد. زن عشوه گر بادی و بیهوده رابطه ای با کنت اشرافی رابرت گالنبرگ آغاز کرد. او به یک آهنگساز ناشنوا و ناامن از یک خانواده ساده بی علاقه شد. خیلی زود ژولیت کنتس گالنبرگ شد. سوناتایی که بتهوون با شادی واقعی، لذت و امید لرزان شروع به نوشتن کرد، با خشم و خشم کامل شد. قسمت اول آن آهسته و ملایم است و پایان آن مانند طوفانی است که همه چیز را در مسیر خود می برد. پس از مرگ بتهوون، نامه ای در کشوی میز او پیدا شد که لودویگ آن را خطاب به ژولیت بی خیال خطاب کرد. او در آن نوشت که او چقدر برای او ارزش داشت و پس از خیانت ژولیت چه آرزویی بر او وارد شد. دنیای آهنگساز فرو ریخت و زندگی معنای خود را از دست داد. یکی از بهترین دوستان بتهوون، شاعر لودویگ رلشتاب، پس از مرگ او سونات «مهتاب» را نامید. با صدای سونات، وسعت آرام دریاچه و قایق تنهایی را که زیر نور ناپایدار ماه روی آن شناور بود تصور کرد.

بخش اول: Adagio sostenuto

حرکت دوم: آلگرتو

قسمت سوم: Presto agitato

سونات پیانو شماره 14 در مینور سی شارپ، op. 27، شماره 2 (شبه فانتزی، معروف به "قمری") - آهنگسازی موسیقی، توسط آهنگساز آلمانی لودویگ ون بتهوون در -1801 نوشته شده است. اولین قسمت سونات (Adagio sostenuto) توسط منتقد موسیقی لودویگ رشتاب در سال 1832 پس از مرگ نویسنده "قمری" نامیده شد - او این اثر را با "مهتاب بر فراز دریاچه Firwaldstet" مقایسه کرد.

این سونات به ژولیت گیکیاردی 18 ساله تقدیم شده است که بتهوون در سال 1801 به او درس موسیقی داد. آهنگساز عاشق کنتس جوان بود و می خواست با او ازدواج کند.

تغییری که اکنون در من رخ داده است ناشی از یک دختر شگفت انگیز شیرین است که من را دوست دارد و مورد علاقه من است.

در مارس 1802، سونات شماره 14 - با تقدیم به ژولیت - در بن منتشر شد، اگرچه ژولیت از ماه های اول سال 1802 ترجیح آشکاری برای آهنگساز ونزل گالنبرگ نشان داد و در نهایت با او ازدواج کرد. شش ماه پس از نوشتن سونات، در 6 اکتبر 1802، بتهوون با ناامیدی «وصیت هایلیگنشتات» را می نویسد. برخی از محققان بتهوون معتقدند که کنتس گیکیاردی بود که آهنگساز این نامه را خطاب کرد که به نام نامه "به معشوق جاودانه" معروف است. پس از مرگ بتهوون در کشوی مخفی کمد لباس او کشف شد. بتهوون یک پرتره مینیاتوری از ژولیت را همراه با این نامه و عهد هایلیگنشتات نگه داشت. رنج عشق نافرجام، عذاب از دست دادن شنوایی - همه اینها توسط آهنگساز در سونات "مهتاب" بیان شد.

این توهم زیاد دوام نیاورد و در حال حاضر در سونات می توان بیشتر از عشق رنج و خشم را دید.

بنای یادبود عشقی که می خواست با این سونات بسازد خیلی طبیعی تبدیل به مقبره شد. برای مردی مثل بتهوون، عشق نمی تواند چیزی جز امید فراتر از گور و اندوه، عزاداری معنوی اینجا روی زمین باشد.

تحلیل و بررسی

هر دو سونات اپوس 27 (شماره و 14) با عنوان فرعی «در روح فانتزی» (به ایتالیایی quasi una fantasia) هستند: بتهوون می خواست تأکید کند که شکل سونات ها با ترکیب چرخه سونات کلاسیک که در آن زمان پذیرفته شده بود متفاوت است. از خلق این سونات

سونات در سه موومان است:

1. Adagio | Adagio sostenuto. سونات با چیزی شروع می شود که معمولاً قسمت میانی چرخه سونات در چرخه سونات کلاسیک است - موسیقی آهسته، غم انگیز و نسبتاً سوگوار. الکساندر سروف منتقد مشهور موسیقی در قسمت اول سونات بیان "ناامیدی فانی" را می یابد. در او تحلیل روش شناختیپروفسور A. B. Goldenweiser و ویرایش سونات سه عنصر کلیدی را که برای تجزیه و تحلیل و تفسیر حرکت مهم هستند شناسایی کرد:

• طرح کلی بافت کر که با حرکت اکتاوهای باس تعیین می شود، شامل موارد زیر نیز می شود:
• فیگوراسیون سه گانه هارمونیک که تقریباً کل موومان را پوشش می دهد، نمونه نسبتاً نادری در بتهوون از یک حرکت موزون یکنواخت است که در کل ترکیب بندی پایدار است، که بیشتر مشخصه پیش درآمدهای جی اس باخ است.
• صدای ملودیک کم تحرک غم انگیز، از نظر ریتمیک تقریباً با خط بیس منطبق است.

در مجموع، این سه عنصر یک کل هماهنگ را تشکیل می دهند، اما در عین حال آنها به طور جداگانه عمل می کنند، یک خط مستمر دکلمه ای زنده را تشکیل می دهند، و نه تنها نقش خود را برای صدای پیشرو "همراه" می کنند.

2. آلگرتو - قسمت دوم سونات.

حال و هوای "تسلی بخش" قسمت دوم دانش آموزان به اندازه کافی حساس به راحتی به یک شرزندوی سرگرم کننده تبدیل می شود که اساساً با معنای کار در تناقض است. من این تعبیر را ده ها و نه صدها بار شنیده ام. در چنین مواردی معمولاً عبارت بالدار لیست را در مورد این تمثیل به شاگرد یادآوری می‌کنم: «این گلی است میان دو ورطه» و سعی می‌کنم به او ثابت کنم که این تمثیل تصادفی نیست، بلکه نه تنها روح، بلکه روح را می‌رساند. همچنین شکل کار با دقت شگفت‌انگیزی، برای اولین میله‌ها ملودی‌هایی که یادآور فنجان باز شدن غیرارادی یک گل هستند و موارد بعدی - برگ‌هایی که روی ساقه آویزان هستند. لطفاً به یاد داشته باشید که من هرگز موسیقی را «تصویر نمی‌کنم»، یعنی در این مورد، نمی‌گویم که این موسیقی یک گل است - من می‌گویم که می‌تواند یک تأثیر معنوی و بصری از یک گل ایجاد کند، آن را نمادین کند، به تخیل پیشنهاد کند. تصویر یک گل

یادم رفت بگم در این سونات اسکرو هم هست. غیرممکن است که تعجب نکنید که چگونه این اسکرو در اینجا قاطی شده است که هیچ ربطی به قبلی و بعدی ندارد. لیست گفت: «این گلی است بین دو پرتگاه». شاید! اما من معتقدم چنین مکانی برای یک گل چندان چشمگیر نیست تا از این طرف استعاره آقای لیست خالی از وفا نباشد.

الکساندر سروف

3. Presto agitato - قسمت سوم سونات.

ناگهان آداجیو... پیانو... مرد که به شدت رانده شده بود، ساکت می شود، نفسش بند آمد. و وقتی در یک دقیقه نفس زنده شود و شخص برخاست، تلاش بیهوده و هق هق و شورش تمام می شود. همه چیز گفته می شود، روح ویران است. در آخرین میله‌ها، تنها نیروی با عظمت باقی می‌ماند، تسخیرکننده، رام‌کننده، پذیرش جریان.

رومن رولان

برخی تفاسیر

• ویلهلم کمپف، ویدیوی یوتیوب ;