لیست انواع آلات موسیقی. چه نوع آلات موسیقی وجود دارد؟ چرا برخی از آلات موسیقی را سازهای بادی و برخی دیگر را کوبه ای می نامند؟ شرایط اجاره آلات موسیقی

یک آلت موسیقی فقط شیئی برای استخراج صدا نیست، بلکه ابزاری عالی در دستان یک نوازنده است که می تواند ذهن ها و روح ها را تسخیر کند، آرام کند، هیجان زده کند. تاریخچه سازهای موسیقی ریشه در گذشته های دور دارد.

منشا آلات موسیقی

مورخان فرضیه های مختلفی را در مورد ظهور آلات موسیقی باستانی مطرح کردند. بر اساس نتایج کاوش های باستان شناسی در قلمرو محل سکونت اقوام مختلف، دانشمندان به این نتیجه رسیدند که قدیمی ترین نوع آلات موسیقی، سازهای کوبه ای است. ماهیت سازهای کوبه ای در کوبه ای از ریتم است و ریتم ساده اولین شکل بود.

انواع دیگر آلات موسیقی به همان اندازه سابقه طولانی دارند. بنابراین، نمونه اولیه اولین سازهای زهی، سیم کمانی بود که با کشیده شدن، صدایی مشخص تولید می کرد. و صدای ایجاد شده از دمیدن هوا در یک ساقه توخالی قبلاً به یک نمونه اولیه تبدیل شده است.

سه راه برای طبقه بندی آلات موسیقی

همه آلات موسیقی با توجه به وجود ویژگی های مشترک به گروه هایی تقسیم می شوند. اولین مورد از آنها روش تولید صدا است. با نام عنصر مسئول تولید صدا، چندین نوع مختلف از سازها متمایز می شوند. پس تارها شامل و و ساکسیفون مانند فلوت سازهای بادی هستند. آکاردئون و سازدهنی ساده، انواع طبل، سازهای غشایی هستند. انواع نادرتر نیز وجود دارد: به عنوان مثال، صفحه (زیلوفون) یا میله (مثلث، سلستا).

ساز چنگ

طبقه بندی دوم بر اساس روش تحریک صدا است. علاوه بر این، در گروهی از سازها با صداسازی یکسان، چندین گروه با انواع مختلف برانگیختگی صدا قابل تشخیص هستند. در میان سازهای بادی، سازهای هواکش یا سوت دار (فلوت) وجود دارد. نی یا نی (، ابوا، باسون)، دهانی یا برنجی (آلتو، ترومبون، ترومپت، شاخ و حتی شاخ شکار). سیم ها به دو دسته چیده شده (چنگ، بالالایکا، هارپسیکورد) و آرشه ای (خانوادگی) تقسیم می شوند.

کلارینت

سومین اصل تایپ، روش تولید صدا است. در گروه پرکاشن، صدا با ضربه زدن با دست یا چکش استخراج می شود که لرزش ویبره های هر شکلی را تحریک می کند: صفحات در زیلوفون، میله ها در یک مثلث، غشاهای درام ...

زیلوفون

بر اساس موارد فوق، ما یک طبقه بندی سه گانه دریافت می کنیم: پیانو یک ساز موسیقی زهی کیبورد کوبه ای است.

سیر تکاملی آلات موسیقی

هر مرحله از تکامل انسان در فرهنگ موسیقی نیز منعکس شد. قرن به قرن، موسیقی از نقطه نظر فنی متنوع‌تر، پیچیده‌تر و کامل‌تر می‌شود. توسعه موسیقی در ظهور آلات موسیقی جدید، زیباتر، راحت تر، ملودیک ظاهر می شود.

بسیاری از آلات موسیقی از قبل موجود در تاریخچه تاریخ مدفون شده اند. برخی دیگر با گذشت زمان بهبود می یابند و بنیانگذاران کل خانواده سازها می شوند. نقش مهمی در توسعه فرهنگ موسیقی جهان توسط سازهایی مانند ارگ، هارپسیکورد، پیانو، فلوت و بسیاری دیگر ایفا شد.

مدرن ترین نوع آلات موسیقی امروزه در نظر گرفته می شود. آنها با استفاده از آخرین پیشرفت های الکترونیک و فناوری ساخته شده اند و قادر به تولید صدای کاملا جدید و غیر معمول هستند. آلات موسیقی الکتریک یک پدیده کامل در فرهنگ موسیقی مدرن است که زمینه های جداگانه ای از موسیقی را به وجود آورده است و تأیید دیگری بر تز توسعه موازی فرهنگ به طور عام و موسیقی به طور خاص.

آلات موسیقی برای تولید صداهای مختلف طراحی شده اند. اگر نوازنده خوب می نوازد، پس این صداها را می توان موسیقی نامید، اگر نه، پس کاکفونی. ابزارهای زیادی وجود دارد که یادگیری آنها مانند یک بازی هیجان انگیز بدتر از نانسی درو است! در موسیقی مدرن، سازها بر اساس منبع صدا، مواد ساخت، روش تولید صدا و سایر ویژگی ها به کلاس ها و خانواده های مختلفی تقسیم می شوند.

آلات موسیقی بادی (آئروفون): گروهی از آلات موسیقی که منبع صدای آنها ارتعاشات ستون هوا در بشکه (لوله) است. آنها بر اساس معیارهای زیادی (بر اساس مواد، طراحی، روش های تولید صدا و غیره) طبقه بندی می شوند. در ارکستر سمفونیک گروه آلات موسیقی بادی به چوب (فلوت، ابوا، کلارینت، فاگوت) و برنجی (ترومپت، هورن، ترومبون، توبا) تقسیم می‌شود.

1. فلوت - ساز موسیقی بادی چوبی. نوع مدرن فلوت عرضی (با دریچه) توسط استاد آلمانی تی بیم در سال 1832 اختراع شد و دارای انواع فلوت کوچک (یا پیکولو فلوت)، فلوت آلتو و باس است.

2. ابوا - ساز چوبی نی. از قرن 17 شناخته شده است. انواع: ابوا کوچک، ابوا d "amour، شاخ انگلیسی، هکلفون.

3. کلارینت - ساز بادی چوبی نی. در ابتدا طراحی شده است قرن 18 در تمرین مدرن، کلارینت سوپرانو، کلارینت پیکولو (پیکولو ایتالیایی)، آلتو (به اصطلاح باست هورن)، کلارینت باس معمولا استفاده می شود.

4. باسون - ساز موسیقی بادی چوبی (عمدتاً ارکسترال). در طبقه 1 برخاست. قرن شانزدهم انواع باس کنترباسسون است.

5. ترومپت - ساز موسیقی دهنی برنجی بادی که از زمان های قدیم شناخته شده است. نوع مدرن لوله شیر توسعه یافته است. قرن 19

6. هورن - یک ساز موسیقی بادی. در پایان قرن هفدهم در نتیجه بهبود شاخ شکار ظاهر شد. نوع مدرن شیپور با دریچه در ربع اول قرن نوزدهم ایجاد شد.

7. ترومبون - یک ساز موسیقی بادی برنجی (عمدتاً ارکسترال)، که در آن گام توسط یک وسیله خاص - یک پشت صحنه (به اصطلاح ترومبون کشویی یا زوگترومبون) تنظیم می شود. ترومبون های دریچه ای نیز وجود دارد.

8. طوبا کم صداترین ساز موسیقی برنجی است. در سال 1835 در آلمان طراحی شد.

متالوفون نوعی آلات موسیقی است که عنصر اصلی آن بشقاب-کلید است که با چکش کوبیده می شود.

1. آلات موسیقی خودصدا (زنگ، گونگ، ویبرافون و...) که منبع صدای آن بدنه فلزی کشسان آنهاست. صدا با چکش، چوب، طبل مخصوص (زبان) استخراج می شود.

2. سازهایی مانند زیلوفون که در مقابل صفحات متالوفون از فلز ساخته شده است.

آلات موسیقی زهی (آکوردفون): با توجه به روش تولید صدا به آرشه (مثلا ویولن، ویولن سل، گیدژاک، کمانچا)، چنگک (هارپ، چنگ، گیتار، بالالایکا)، سازهای کوبه ای (سنج)، سازهای کوبه ای تقسیم می شوند. صفحه کلید (پیانو)، schipkovo - کیبورد (هارپسیکورد).

1. ویولن - ساز 4 سیم آرشه ای. بالاترین رکورد در خانواده ویولن، که اساس ارکستر سمفونیک کلاسیک و کوارتت زهی را تشکیل داد.

2. ویولن سل - یک ساز موسیقی از خانواده ویولن از رجیستر باس-تنور. در قرن 15-16 ظاهر شد. نمونه های کلاسیک توسط استادان ایتالیایی قرن 17-18 ایجاد شد: A. and N. Amati، J. Guarneri، A. Stradivari.

3. گیدژاک - ساز زهی آرشه ای (تاجیک، ازبک، ترکمن، اویغور).

4. کمانچه (کمانچا) - ساز 3-4 سیم آرشه ای. پراکنده در آذربایجان، ارمنستان، گرجستان، داغستان و همچنین کشورهای خاور میانه و نزدیک.

5. هارپ (از آلمانی Harfe) - یک ساز موسیقی چند سیمی. تصاویر اولیه - در هزاره سوم قبل از میلاد. در ساده ترین شکل آن تقریباً در همه مردم یافت می شود. چنگ پدالی مدرن در سال 1801 توسط S. Erard در فرانسه اختراع شد.

6. گوسلی - ساز زهی روسی. گوسلی ناخنک ("صدا") دارای 4-14 رشته یا بیشتر، کلاهخود شکل - 11-36، مستطیل (میزی شکل) - 55-66 رشته است.

7. گیتار (گیتارا اسپانیایی، از یونانی cithara) - یک ساز زهی از نوع عود. این ساز از قرن سیزدهم در اسپانیا شناخته شده است و در قرن هفدهم و هجدهم در کشورهای اروپا و آمریکا از جمله به عنوان یک ساز عامیانه گسترش یافت. از قرن 18، گیتار 6 سیم رایج شده است، 7 سیم عمدتا در روسیه رایج شده است. انواع شامل به اصطلاح یوکلل. در موسیقی پاپ مدرن از گیتار الکتریک استفاده می شود.

8. بالالایکا - ساز موسیقی فولکلور 3 سیمی روسی. از ابتدا شناخته شده است قرن 18 در دهه 1880 بهبود یافت. (به سرپرستی V.V. Andreev) V.V. Ivanov و F.S. Paserbsky که خانواده بالالایکاها را طراحی کردند، بعدها - S.I. Nalimov.

9. سنج (سنج لهستانی) - یک ساز موسیقی کوبه ای چند سیم با منشاء باستانی. آنها بخشی از ارکسترهای محلی مجارستان، لهستان، رومانی، بلاروس، اوکراین، مولداوی و غیره هستند.

10. پیانو (فورتپیانو ایتالیایی، از forte - بلند و پیانو - آرام) - نام عمومی آلات موسیقی کیبورد با اکشن چکش (پیانو، پیانو). پیانوفورته در ابتدا اختراع شد. قرن 18 ظاهر نوع مدرن پیانو - با به اصطلاح. تمرین دوگانه - به دهه 1820 اشاره دارد. اوج اجرای پیانو - قرن 19-20.

11. هارپسیکورد (کلاوسین فرانسوی) - ساز موسیقی زهی با کیبورد، پیشرو پیانو. از قرن 16 شناخته شده است. هارپسیکوردهایی با اشکال، انواع و اقسام مختلف از جمله سمبالو، ویرجینل، اسپینت، کلاویسیتریوم وجود داشت.

آلات موسیقی کیبورد: گروهی از آلات موسیقی که با یک ویژگی مشترک متحد شده اند - وجود مکانیک صفحه کلید و یک صفحه کلید. آنها به کلاس ها و انواع مختلفی تقسیم می شوند. آلات موسیقی کیبورد با دسته های دیگر ترکیب می شوند.

1. زهی (کلیدهای کوبه ای و کنده شده): پیانو، سلستا، هارپسیکورد و انواع آن.

2. بادی (کلیدهای بادی و نی): ارگ و انواع آن، هارمونیوم، آکاردئون دکمه ای، آکاردئون، ملودی.

3. الکترومکانیکی: پیانو الکتریک، کلاوینت

4. الکترونیکی: پیانو الکترونیکی

پیانو فورته (فورتپیانو ایتالیایی، از فورته - با صدای بلند و پیانو - آرام) - نام کلی آلات موسیقی کیبورد با اکشن چکش (پیانو، پیانو). در اوایل قرن 18 اختراع شد. ظاهر نوع مدرن پیانو - با به اصطلاح. تمرین دوگانه - به دهه 1820 اشاره دارد. اوج اجرای پیانو - قرن 19-20.

آلات موسیقی کوبه ای: گروهی از سازهایی که بر اساس روش تولید صدا – ضربه ای ترکیب شده اند. منبع صدا یک جسم جامد، یک غشاء، یک رشته است. سازهایی با صدای معین (تیمپانی، زنگ، زیلوفون) و نامشخص (طبل، تنبور، کاستنت) وجود دارد.

1. تیمپانی (تیمپانی) (از یونانی polytaurea) - یک ساز موسیقی کوبه ای به شکل دیگ با یک غشاء، اغلب جفت (ناگارا و غیره). از زمان های قدیم گسترده شده است.

2. زنگ ها - سازهای کوبه ای ارکسترال خودصدا: مجموعه ای از صفحات فلزی.

3. زیلوفون (از xylo... و تلفن یونانی - صدا، صدا) - ساز موسیقی کوبه ای خودصدا. از تعدادی بلوک چوبی با طول های مختلف تشکیل شده است.

4. طبل - ساز موسیقی غشایی کوبه ای. انواع در بسیاری از مردم یافت می شود.

5. تنبور - ساز موسیقی غشایی کوبه ای، گاهی اوقات با آویزهای فلزی.

6. Castanetvas (اسپانیایی: castanetas) - ساز موسیقی کوبه ای; صفحات چوبی (یا پلاستیکی) به شکل پوسته، ثابت روی انگشتان.

آلات موسیقی الکتریکی: آلات موسیقی که در آنها صدا از طریق تولید، تقویت و تبدیل سیگنال های الکتریکی (با استفاده از تجهیزات الکترونیکی) ایجاد می شود. آنها تن صدای عجیبی دارند، می توانند سازهای مختلف را تقلید کنند. آلات موسیقی الکتریک شامل ترمین، امیریتون، گیتار الکتریک، ارگ الکتریک و ... می باشد.

1. ترمین - اولین ساز موسیقی الکتریکی داخلی. طراحی شده توسط L. S. Theremin. گام در ترمین بسته به فاصله دست راست اجرا کننده تا یکی از آنتن ها، حجم - از فاصله دست چپ تا آنتن دیگر متفاوت است.

به مروری کوتاه بر آلات موسیقی ارکستر سمفونیک خوش آمدید.

اگر تازه شروع به آشنایی با موسیقی کلاسیک کرده اید، شاید هنوز نمی دانید اعضای ارکستر سمفونیک چه آلات موسیقی می نوازند. این مقاله به شما کمک خواهد کرد. توضیحات، تصاویر و نمونه های صوتی سازهای اصلی ارکستر شما را با تنوع بسیار زیاد صداهای تولید شده توسط ارکستر آشنا می کند.

پیشگفتار

داستان سمفونیک موزیکال "پیتر و گرگ" در سال 1936 برای تئاتر کودکان مرکزی مسکو (اکنون تئاتر جوانان آکادمیک روسیه) نوشته شد. این داستان در مورد پیشگام پتیا است که شجاعت و نبوغ خود را نشان می دهد، دوستان خود را نجات می دهد و یک گرگ را اسیر می کند. این قطعه از لحظه خلق تا به امروز از محبوبیت جهانی بی‌نظیری در بین نسل جوان و دوستداران باتجربه موسیقی کلاسیک برخوردار بوده است. این قطعه به ما کمک می کند تا سازهای مختلف را شناسایی کنیم هر شخصیت در آن با یک ساز خاص و یک موتیف جداگانه نشان داده می شود: به عنوان مثال، پتیا - سازهای زهی (عمدتا ویولن)، پرنده - فلوت در رجیستری بالا، اردک - ابوا، پدربزرگ - باسون، گربه - کلارینت، گرگ - بوق. پس از آشنایی با سازهای ارائه شده، دوباره به این قطعه گوش دهید و سعی کنید صدای هر ساز را به خاطر بسپارید.

سرگئی پروکوفیف: "پیتر و گرگ"

سازهای زهی کمان.

تمام سازهای زهی آرشه ای شامل سیم های ارتعاشی هستند که روی بدنه چوبی طنین انداز (عرشه) کشیده شده اند. برای استخراج صدا، از کمان موی اسب استفاده می شود، با بستن سیم ها در موقعیت های مختلف روی تخته، صداهایی با ارتفاع های مختلف به دست می آید. خانواده سازهای زهی آرشه ای بزرگترین گروه سازها هستند که در بخش بزرگی با نوازندگانی که همان خط موسیقی را می نوازند، گروه بندی شده است.

ساز آرشه ای 4 سیم، بالاترین صدا در خانواده خود و مهمترین ساز در ارکستر. ویولن چنان ترکیبی از زیبایی و رسا بودن صدا دارد که شاید هیچ ساز دیگری وجود نداشته باشد. اما نوازندگان ویولن اغلب به عصبی بودن و رسوایی بودن شهرت دارند.

کنسرتو ویولن فلیکس مندلسون

Alt -از نظر ظاهری، یک کپی از ویولن، فقط کمی بزرگتر است، به همین دلیل است که در رجیستری پایین تر به نظر می رسد و نواختن آن کمی دشوارتر از ویولن است. به طور سنتی، ویولا نقش مکمل را در ارکستر ایفا می کند. نوازندگان ویولن اغلب در محیط موسیقی آماج شوخی ها و حکایات هستند. در خانواده سه پسر وجود داشت - دو نفر باهوش هستند و سومی ویولن است ... P.S. برخی ویولا را نسخه بهبود یافته ویولن می دانند.

رابرت شومان "قصه های پریان برای ویولا و پیانو"

ویولن سل- ویولن بزرگی که در حالت نشسته نواخته می شود و ساز را بین زانو نگه می دارد و با گلدسته روی زمین می گذارد. ویولن سل دارای صدای کم غنی، توانایی های بیانی گسترده و تکنیک دقیق اجرا است. ویژگی های اجرای ویولن سل قلب تعداد زیادی از طرفداران را به دست آورد.

سونات دیمیتری شوستاکوویچ برای ویولن سل و پیانو

کنترباس- کمترین صدا و بزرگترین اندازه (تا 2 متر) در میان خانواده سازهای زهی آرشه ای. نوازندگان کنترباس باید بایستند یا روی صندلی بلند بنشینند تا به بالای ساز برسند. کنترباس صدایی ضخیم، خشن و تا حدی خفه دارد و پایه بیس کل ارکستر است.

سونات دیمیتری شوستاکوویچ برای ویولن سل و پیانو (به ویولن سل مراجعه کنید)

سازهای بادی چوبی.

خانواده بزرگی از سازهای مختلف که لزوماً از چوب ساخته نمی شوند. صدا از ارتعاش هوای عبوری از ساز تولید می شود. فشار دادن کلیدها ستون هوا را کوتاه/طول می‌کند و گام را تغییر می‌دهد. هر ساز معمولاً تک نوازی مخصوص به خود را دارد، اگرچه می تواند توسط چندین نوازنده اجرا شود.

سازهای اصلی خانواده بادی چوبی.

- فلوت های مدرن به ندرت از چوب ساخته می شوند، اغلب از فلز (از جمله فلزات گرانبها)، گاهی اوقات از پلاستیک و شیشه. فلوت به صورت افقی نگه داشته می شود. فلوت یکی از بلندترین سازهای ارکستر است. چابک ترین و از نظر فنی چابک ترین ساز در خانواده بادی، به لطف این فضیلت ها، اغلب تکنوازی ارکستر به او سپرده می شود.

کنسرتو فلوت ولفگانگ آمادئوس موتزارت شماره 1

ابوا- ساز ملودیک با برد کمتر از فلوت. شکل کمی مخروطی است، ابوا دارای صدای آهنگین، اما تا حدودی بینی، و حتی تیز در ثبت فوقانی است. این ساز عمدتاً به عنوان تکنواز ارکستر استفاده می شود. از آنجایی که ابوییست ها باید هنگام بازی صورت خود را بچرخانند، گاهی اوقات آنها را افراد غیرعادی می دانند.

کنسرتو وینچنزو بلینی برای ابوا و ارکستر

کلارینت- بسته به ارتفاع صدای مورد نیاز، چندین اندازه وجود دارد. کلارینت تنها از یک نی (نی) به جای نی دوبل فلوت یا باسون استفاده می کند. کلارینت گستره وسیعی دارد، تن صدای گرم و نرمی دارد و طیف وسیعی از امکانات بیانی را در اختیار نوازنده قرار می دهد.
خود را بیازمایید: کارل مرجان ها را از کلارا دزدید و کلارا کلارینت را از کارل دزدید.

کنسرتو کلارینت کارل ماریا فون وبر شماره 1

با کمترین صدای بادی چوبی، هم برای خط بیس و هم به عنوان یک ساز ملودی جایگزین استفاده می شود. یک ارکستر معمولاً سه یا چهار باسون دارد. باسون با توجه به اندازه اش سخت تر از سازهای دیگر این خانواده نواخته می شود.

کنسرتو باسون ولفگانگ آمادئوس موتزارت

سازهای بادی برنجی.

بلندترین گروه سازهای ارکستر سمفونیک، اصل استخراج صداها مانند سازهای بادی چوبی است - "فشار و ضربه". هر ساز خط انفرادی خود را می نوازد - مواد زیادی وجود دارد. در دوره های مختلف تاریخ خود، ارکستر سمفونیک گروهی از سازها را در ترکیب خود تغییر داد، کاهش علاقه به سازهای بادی در عصر رمانتیسیسم رخ داد، در قرن بیستم امکانات جدیدی برای اجرای سازهای برنجی باز شد و کارنامه آنها به طور قابل توجهی گسترش یافت. .

شاخ (شاخ)- شاخ فرانسوی که در اصل از شاخ شکار گرفته شده است، می تواند نرم و رسا یا خشن و خش دار باشد. به طور معمول، یک ارکستر بسته به قطعه از 2 تا 8 هورن استفاده می کند.

نیکولای ریمسکی-کورساکوف شهرزاده

سازي با صداي شفاف بسيار مناسب براي هياهو. مانند کلارینت، ترومپت نیز در اندازه‌های مختلفی تولید می‌شود که هرکدام تن صدای خاص خود را دارند. ترومپت که با تحرک فنی فوق العاده متمایز است، نقش خود را در ارکستر به طرز درخشانی ایفا می کند، می توان یک تن صدای گسترده و روشن و طول طولانی عبارات ملودیک را روی آن نواخت.

کنسرتو ترومپت جوزف هایدن

بیشتر خط بیس می نوازد تا ملودیک. تفاوت آن با سایر سازهای برنجی با وجود یک لوله متحرک U شکل - پشت صحنه که نوازنده به جلو و عقب حرکت می کند صدای ساز را تغییر می دهد.

کنسرتو ترومبون نیکولای ریمسکی-کورساکوف

آلات موسیقی کوبه ای.

قدیمی ترین و پرتعدادترین در میان گروه های آلات موسیقی. اغلب طبل ها را با محبت «آشپزخانه» ارکستر می نامند و به نوازندگان «جک همه حرفه ها» می گویند. نوازندگان با سازهای کوبه ای نسبتاً "سخت" سروکار دارند: آنها را با چوب می زنند، به یکدیگر ضربه می زنند، تکان می دهند - و همه اینها برای تنظیم ریتم ارکستر و همچنین دادن رنگ و اصالت به موسیقی. گاهی اوقات بوق ماشین یا وسیله ای تقلید کننده صدای باد (الیفون) به طبل ها اضافه می شود. فقط دو ساز کوبه ای را در نظر بگیرید:

- بدنه فلزی نیمکره ای پوشیده شده با غشای چرمی، تمپان می تواند بسیار بلند به نظر برسد یا برعکس، نرم، مانند رعد و برق دوردست، از چوب هایی با سرهای ساخته شده از مواد مختلف برای استخراج صداهای مختلف استفاده می شود: چوب، نمد، چرم ارکستر معمولا دو تا پنج تیم دارد، تماشای نوازندگی تیمپان بسیار جالب است.

یوهان ساباستیان باخ توکاتا و فوگ

سنج (جفتی)- دیسک های فلزی گرد محدب در اندازه های مختلف و با گام نامشخص. همانطور که اشاره شد، یک سمفونی می تواند نود دقیقه طول بکشد، و شما فقط یک بار باید سنج را بزنید، تصور کنید چه مسئولیتی برای نتیجه دقیق دارد.

آلات موسیقی

سازهایی که توانایی بازتولید با کمک یک نفر را دارند، به طور ریتمیک سازماندهی شده و در صداهای زیر و بم یا ریتمی به وضوح تنظیم شده اند. هر م و. دارای تن صدای خاص (رنگ‌بندی) و همچنین قابلیت‌های پویایی موسیقیایی و بیانی خاص خود، طیف خاصی از صداها است. کیفیت صدای M. و. بستگی به رابطه مواد مورد استفاده برای ساخت ساز و شکل داده شده به آنها دارد و می توان آن را با کمک دستگاه های اضافی (به عنوان مثال، بی صدا (نگاه کنید به Mute))، تکنیک های مختلف استخراج صدا (مثلاً Pizzicato) تغییر داد. فلاژیولت).

M. i. مرسوم است که به مردمی و حرفه ای تقسیم شوند. فولک م و. می تواند اصیل باشد، تنها متعلق به یک قوم باشد، و «بین قومی»، که در میان اقوام مختلف گسترده است، که توسط یک جامعه قومی یا تماس های تاریخی و فرهنگی طولانی مدت به هم مرتبط است. بنابراین، به عنوان مثال، باندورا فقط در اوکراین، پاندوری و چنگوری فقط در گرجستان وجود دارد، و نقاره، پوزه، ترحم، کوله به طور همزمان در میان روس ها، اوکراینی ها، بلاروس ها وجود دارد. ساز، تار، کمانچه، دودوک، زورنا در آذربایجان و ارمنستان; تقریباً همه سازها در ازبکستان و تاجیکستان یکسان هستند.

گروه‌های موسیقی محلی و موسیقی از دیرباز در روسیه وجود داشته‌اند. (گوسلیارها، گودوشنیکوف ها، دامریست ها)؛ در نیمه دوم قرن 18. بر اساس بوق شکار، ارکسترهای هورن ایجاد شد. در دهه 70 گروه های کر شاخ-شپرد شهرت زیادی به دست آوردند. گروه کر سازماندهی شده توسط N. V. Kondratiev بسیار مشهور بود. در پایان قرن نوزدهم به لطف فعالیت های V. V. Andreev و نزدیک ترین دستیاران او S. I. Nalimov، F. S. Passerbsky، N. P. Fomin، برخی M. روسی و. (بالالایکا، چنگ و غیره) بهبود یا بازسازی شدند (دورا) و بر اساس آنها ارکسترهایی از سازهای عامیانه ایجاد شد. جمهوری های اتحاد جماهیر شوروی دارای فرهنگ سازهای عامیانه ای چند صد ساله و متنوع در اشکال ملی خود هستند. ارکسترها و گروه های سازهای محلی در زمان شوروی در اینجا ایجاد شد و کارهای زیادی برای بهبود سازهای محلی انجام می شود.

حرفه ای ام و. سازهای تشکیل دهنده ارکسترهای سمفونی (اپرا)، برنجی و پاپ در نظر گرفته می شوند. تقریبا همه حرفه ای ام و. منشا آن به نمونه های اولیه عامیانه می رسد. نارودنی ام و. در گذشته های دور یک ویولن وجود داشت ، یک ویولن مدرن از ساده ترین فلوت عامیانه ساخته شد ، یک ابوا از یک شال بدوی و غیره ساخته شد.

توسعه م. و. ارتباط مستقیمی با توسعه جامعه انسانی، فرهنگ، موسیقی، هنرهای نمایشی و تکنیک های تولید آن دارد. در عین حال، برخی از آلات موسیقی، به دلیل ویژگی های طراحی آنها، قرن ها حفظ شده اند و به شکل اصلی خود به زمان ما رسیده اند (به عنوان مثال، کاستنت های سنگی ازبکی - کایراک)، بسیاری دیگر بهبود یافته اند. و دیگرانی که ثابت کرده‌اند قادر به برآورده کردن الزامات موسیقی و اجرا در حال رشد نیستند، از بین رفتند و موارد جدیدی جایگزین شدند.

بارزترین ارتباط م. با خلاقیت و اجرا، انتخاب و بهبود آنها را می توان در زمینه موسیقی حرفه ای دنبال کرد تا در موسیقی محلی (جایی که این فرآیندها بسیار کندتر پیش می روند و آلات موسیقی برای قرن ها به شکلی بدون تغییر یا کمی تغییر یافته حفظ شده اند). بنابراین، در قرن 15-16. فیدل‌های درشت و غیرفعال با ویولاهای «اشرافی» ملایم و مات جایگزین شدند. در قرن 17-18. در ارتباط با جایگزین شدن سبک چندصدایی هومفونیک- هارمونیک و ظهور موسیقی ای که نیاز به اجرای پویا داشت، ویول ها با صدای آرام و تکنیک نواختن آکورد به تدریج جایگزین ویولن و خانواده آن شدند که صدایی روشن و رسا دارند. تکنیک سکته مغزی غنی و فرصت‌هایی برای نوازندگی حرفه‌ای. همزمان با ویول ها، همان فلوت طولی با صدای ملایم، اما "بی جان" از کار افتاد و جای خود را به فلوت عرضی با صدایی تر و از نظر فنی متحرک داد. در همان زمان، در تمرین گروهی و ارکستری، عود اروپایی و انواع آن، تئوربو و کیتارون (آر-عود)، دیگر استفاده نمی شد. تا پایان قرن 18 هارپسیکورد و کلاویکورد مجلسی با یک ساز کیبورد جدید - پیانوفورته - جایگزین شدند.

با توجه به پیچیدگی طراحی آنها، آلات موسیقی حرفه ای، بیش از ابزارهای رایج، در توسعه آنها به وضعیت علوم دقیق و فناوری تولید نیز بستگی دارد - وجود کارخانه ها و کارخانه های موسیقی با آزمایشگاه های آزمایشی، دفاتر طراحی و ... متخصصان واجد شرایط ابزارسازی استثناء سازهای خانواده ویولن است که نیاز به تولید صرفاً فردی دارد. بر اساس نمونه های عامیانه توسط استادان معروف Breschan و Cremonese در قرن 16-18 بهبود یافته است. Gasparo da Salo، J. Magini، N. Amati، A. Stradivari، J. Guarneri del Gesu و دیگران - آنها در شایستگی های خود بی نظیر باقی می مانند. فشرده ترین توسعه حرفه ای M. و. در قرن 18 و 19 اتفاق افتاد. ایجاد یک سیستم دریچه منطقی توسط T. Böhm (اولین مدل در سال 1832 ظاهر شد)، استفاده از آن ابتدا بر روی فلوت، و سپس در نسخه های مختلف، بر روی کلارینت، ابوا و باسون، به طور قابل توجهی امکانات اجرا را گسترش داد و افزایش داد. خلوص لحن و ثبات ساختار سازهای بادی چوبی، باعث شد آهنگسازان بتوانند از آنها به طور گسترده و متنوع تر در کار خود استفاده کنند و به توسعه هنر نمایش کنسرت انفرادی کمک کرد. یک انقلاب واقعی با ظهور در آغاز قرن 19 ایجاد شد. مکانیک سوپاپ (نگاه کنید به دریچه) برای سازهای بادی برنجی، که آنها را از به اصطلاح تبدیل کرد. آلات موسیقی طبیعی، با تعداد محدود صدا و در نتیجه قابلیت اجرای محدود، به آلات رنگی تبدیل می شوند که قادر به بازتولید هر موسیقی مانند سازهای بادی چوبی هستند. با ظهور پیانو اکشن چکشی، یک تغییر اساسی سبک در موسیقی همه ژانرها برای سازهای کیبورد زهی رخ داد. با اختراع رادیو امکان طراحی الکتروفونیک M. و.

برای تعریف انواع M. و. سیستم های طبقه بندی مختلفی وجود دارد. سیستم 3 گروهی به خوبی شناخته شده است که بر اساس آن M. و. به بادی، زهی و ضربی تقسیم می شوند. سازهای بادی به نوبه خود به چوب (فلوت، ابوا، کلارینت، ساکسیفون، ساریوسوفون، باسون و انواع آنها) و مسی (ترومپت، کرنت، بوق، ترومبون، توبا، سازهای برنجی) و سازهای زهی به دو دسته تقسیم می شوند. چنگ، عود، گیتار) و آرشه (خانواده های ویولن و ویولن). شوک دادن به م و. شامل تیمپان، طبل، زیلوفون، سلستا، گونگ، سنج و غیره می شود. در بررسی علمی به ویژه آلات موسیقی محلی مختلف از سیستم های طبقه بندی کاملتر و دقیق تری استفاده می شود. در میان آنها، سیستم توسعه یافته در آغاز قرن 20th از شناسایی برخوردار است. توسط موسیقی شناس اتریشی E. Hornbostel و موسیقی شناس آلمانی K. Sachs (که در نیمه دوم قرن نوزدهم توسط موسیقی شناسان بلژیکی Fr. Gevaart و W. S. Mayyon تأسیس شد). سیستم Hornbostel-Sachs بر دو ویژگی ساخته شده است: منبع صدای ساز و نحوه استخراج آن. در اولین علامت M. و. به دو دسته خود صدا (ایدیوفون یا اتوفون)، غشایی (ممبرانوفون)، زهی (کوردوفون) و بادی (آیروفون) تقسیم می شوند. منبع صوتی اولی، خود ماده ای است که ساز یا قسمت صدای آن از آن ساخته شده است. دوم - یک غشای الاستیک کشیده؛ سوم - یک رشته کشیده؛ چهارم - ستون هوا محصور در سوراخ (لوله). با توجه به روش استخراج صدا، خودصداها به کنده شده (وارگان)، اصطکاکی (کراتسپیل، هارمونیکای میخ و شیشه)، ضربی (زیلوفون، سنج، کاستنت) تقسیم می شوند. غشاء - برای اصطکاک (فله)، ضربه (درام، تیمپانی)؛ سیم ها - روی کنده شده (بالالیکا، چنگ، گیتار)، آرشه (کمانچا، ویولن)، سازهای کوبه ای (سنج). بادی - فلوت (انواع فلوت)، نی (زورنا، ابوا، کلارینت، باسون)، دهنی (لوله و شاخ). تقسیم بندی بیشتر با توجه به ویژگی های طراحی ابزار انجام می شود. بنابراین، به عنوان مثال، فلوت ها به طولی (باز و سوت دار)، عرضی و چند لوله تقسیم می شوند. سیم تا کیبورد (اسپینت، هارپسیکورد) و کیبورد-پرکاشن (پیانو، کلاویکورد) و غیره.

در میان M. مدرن و. گروه خاصی از الکتریکی تشکیل شده است که منبع صوتی آنها مولدهای نوسانات فرکانس صدا هستند. این سازها عمدتاً به دو زیر گروه تقسیم می شوند: الکترونیک (در واقع سازهای الکتریکی) و سازهای اقتباسی، یعنی سازهایی از نوع معمول، مجهز به تقویت کننده های صدا (گیتار الکتریک، بالالایکا الکتریک، دوتار الکتریک ترکمن).

روشن: Zaks K.، آلات موسیقی ارکستر مدرن، ترجمه. از آلمانی.، م.، 1932; Belyaev V. M.، آلات موسیقی ازبکستان، M.، 1933; خود او، آلات موسیقی عامیانه آذربایجان، در مجموعه: هنر مردم آذربایجان، M. - L.، 1938; Agazhanov A.، آلات موسیقی عامیانه روسی، M. - L.، 1949; Yampolsky I. M.، هنر ویولن روسی. مقالات و مطالب، [چ. 1]، M. - L.، 1951; V. S. Vinogradov، موسیقی محلی قرقیزستان، Frunze، 1958; Zhinovich I. I.، ارکستر فولکلوریک دولتی بلاروس، مینسک، 1958; Struve B. A.، روند شکل گیری ویولن و ویولن، M.، 1959; چولکی م.، سازهای ارکستر سمفونیک، ویرایش دوم، م.، 1962; Vertkov K.، Blagodatov G.، Yazovitskaya E.، اطلس آلات موسیقی مردمان اتحاد جماهیر شوروی، L.، 1964 (مطالب)؛ Berov L. S.، آلات موسیقی محلی مولداوی، کیش، 1964; Gumenyuk A. I.، آلات موسیقی عامیانه اوکراینی، کیف، 1967 (روشن).

K. A. Vertkov، S. Ya. Levin.

دایره المعارف بزرگ شوروی. - م.: دایره المعارف شوروی. 1969-1978 .

ببینید «آلات موسیقی» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

رشته های چیده شده کمان باد چوب نی برنجی ... ویکی پدیا

سازهایی که برای استخراج صداهای منظم و با صدای ثابت یا ریتم واضح تنظیم شده و همچنین نویز طراحی شده اند. اشیایی که صداها و صداهای سازمان نیافته منتشر می کنند (پتک نگهبانان شب، جغجغه ... ... دایره المعارف موسیقی

ابزارهای طراحی شده برای استخراج صداهای موسیقی (به صدای موسیقی مراجعه کنید). قدیمی ترین عملکرد آلات موسیقی جادویی، سیگنالینگ و غیره است. آنها قبلاً در دوران پارینه سنگی و نوسنگی وجود داشتند. در تمرین موسیقی مدرن ... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

آلات موسیقی- آلات موسیقی. آلات موسیقی قبلاً در دوران پارینه سنگی و نوسنگی وجود داشته است. قدیمی ترین عملکرد آلات موسیقی جادو، سیگنال و غیره است. در تمرین موسیقی مدرن، آلات موسیقی به ... ... فرهنگ لغت دایره المعارف مصور

سازهایی که توانایی بازتولید با کمک شخص را دارند و به طور ریتمیک سازماندهی شده و در صداهای زیر و بم یا ریتمی به وضوح تنظیم شده اند. هر ساز موسیقی دارای: صدای خاصی است. مسلم - قطعی ... ... واژگان مالی

ابزارهایی برای استخراج صداهای مختلف. فرهنگ لغات کلمات خارجی موجود در زبان روسی. Chudinov AN, 1910. ابزارهای موسیقی ابزارهایی برای استخراج آهنگ های مختلف. توضیح 25000 کلمه خارجی که در ... ... فرهنگ لغت کلمات خارجی زبان روسی

آلات موسیقی- آلات موسیقی رویای لذت فراوان را دارند. اما اگر شکسته شوند لذتها توسط چیزی یا کسی قطع می شود. اگر زن جوانی در خواب آلات موسیقی ببیند، این فرصت را خواهد داشت که زندگی خود را به شکلی بسازد ... کتاب رویای بزرگ جهانی

موسیقی چیز شگفت انگیزی است. صداهای آن می تواند عمیق ترین گوشه و کنار طبیعت انسان را لمس کند. یک ملودی شاد مردم را وادار به رقصیدن می کند و ملایمانه از تأثیر مقاومت ناپذیر الگوهای پیچیده آن پیروی می کند. برعکس، برخی از موسیقی‌ها باعث می‌شوند که شما احساس غم و اندوه کنید که نویسنده با دقت در هر نت اثر سرمایه گذاری کرده است. یک آهنگ خوب سفری به نوازنده است، جایی که او مانند یک راهنما، شنونده را به اعماق زیبا یا وحشتناک روح خود هدایت می کند. صدای موسیقی چیزی را می ریزد که نمی توان آن را با کلمات بیان کرد.

موسیقی در دوران باستان

بشر از دیرباز با هنر موسیقی آشنا بوده است. باستان شناسان به طور مداوم انواع مختلفی از آلات موسیقی را در مکان هایی که اجداد ما زندگی می کردند پیدا می کنند. فرض بر این است که اولین سازها سازهای کوبه ای بوده اند. آنها به شما اجازه دادند تا ریتم لازم برای همان نوع کار یا دستاورد را تنظیم کنید.برخی یافته ها نشان می دهد که سازهای بادی نیز ریشه در دوران باستان دارند.

با توسعه تمدن، ترجیحات مردم نیز تغییر کرد. آلات موسیقی پیوسته پیشرفت می‌کردند، پیچیده‌تر و پیچیده‌تر می‌شدند و تنوع و تازگی را در زندگی فرهنگی انسان به ارمغان می‌آوردند. نوازندگان بزرگ مورد احترام و هدایای سخاوتمندانه قرار می گرفتند که نشان دهنده جایگاه والای آنها در جامعه است.

جایگاه موسیقی در دنیای مدرن

با گذشت زمان، موسیقی به بخشی جدایی ناپذیر از زندگی نه تنها اشراف بیکار، بلکه مردم عادی نیز تبدیل شد که در مورد سرنوشت دشوار خود آهنگ می ساختند. می توان فرض کرد که هنر موسیقی از قدیم الایام بشر را همراهی می کند و تا زمانی که آخرین نماینده گونه ما از این دنیای فانی خارج شود، آن را همراهی می کند.

امروزه صدها آلات موسیقی مختلف در دسترس نوازندگان است. هرکسی که تصمیم به موسیقی بگیرد می تواند ساز را به دلخواه خود انتخاب کند. با این حال، مهم نیست که دستگاه های مدرن برای ایجاد موسیقی چقدر عجیب و غریب هستند، بیشتر آنها را می توان به سازهای کوبه ای، زهی یا برنج نسبت داد. بیایید نگاهی دقیق تر به انواع اصلی آلات موسیقی بیندازیم.

آلات موسیقی بادی

سازهای بادی جای خود را محکم در قلب دوستداران موسیقی باز کرده است. هم در آثار کلاسیک و هم در ساخته‌های موسیقی مدرن، صدای مسحورکننده آنها همچنان شنوندگان را به وجد می‌آورد. آلات موسیقی بادی انواع مختلفی دارد. در اصل آنها به چوبی و مسی تقسیم می شوند.

سازهای چوبی با کوتاه کردن جریان هوا از طریق ساز، صداهای مختلفی تولید می کنند. یک نمونه عالی از چنین سازهایی فلوت است. در آن با باز یا بستن سوراخ های روی بدنه می توانید صدا را کم و زیاد کنید. چنین سازهایی خیلی وقت پیش ظاهر شدند و در اصل از چوب ساخته شده بودند که دلیل نامگذاری آنها بود. اینها عبارتند از ابوا، کلارینت و ساکسیفون.

صدای سازهای برنجی تحت تاثیر قدرت جریان هوا و موقعیت لب های نوازنده است. ماده اصلی که این ابزار از آن ساخته می شود فلز است. بیشتر سازهای برنجی از برنج یا مس ساخته می شوند، اما گزینه های عجیب و غریبی در نقره وجود دارد. در ابتدا، چنین سازهایی فقط می توانستند صدا تولید کنند، اما با گذشت زمان مکانیسم هایی را به دست آوردند که به آنها اجازه می داد تا آهنگ های رنگی را استخراج کنند. معروف ترین نمایندگان سازهای برنجی توبا، ترومبون، هورن هستند و انواع مختلفی از این نوع می توانند با صدای درخشان و شاداب خود هر ترکیبی را متنوع کنند.

سازهای زهی در جامعه مدرن بسیار محبوب هستند. در آنها صدا در اثر لرزش سیم استخراج شده و توسط بدنه تقویت می شود. انواع مختلفی از آلات موسیقی وجود دارد که از سیم برای ایجاد صدا استفاده می کنند، اما همه آنها را می توان در دسته های ضربی، آرشه ای یا کوبه ای طبقه بندی کرد.

به منظور ایجاد موسیقی، از یک سیم زنی استفاده می شود. نمایندگان واضح سازهای کنده شده سازهای محبوبی مانند گیتار، کنترباس، بانجو، چنگ هستند. سازهای آرشه ای از این جهت که از آرشه برای زدن نت ها استفاده می کنند با سازهای همتای خود متفاوت هستند. روی رشته ها می لغزد و باعث ارتعاش آنها می شود. ویولن، ویولا، ویولن سل از معروف ترین سازهای آرشه ای هستند. محبوب ترین ساز زهی کوبه ای پیانو است. در آن، نت ها با ضربه زدن به یک رشته کشیده با یک پتک چوبی کوچک استخراج می شوند. برای راحتی نوازندگی، نوازندگان دارای یک رابط صفحه کلید هستند که در آن هر کلید با نت خود مطابقت دارد.

آلات موسیقی

تصور یک گروه موسیقی مدرن بدون طبل سخت است. آنها ریتم کل آهنگ را تنظیم می کنند، نبض آهنگ را ایجاد می کنند. بقیه نوازندگان گروه از ریتم تنظیم شده توسط درامر پیروی می کنند. از این رو انواع سازهای کوبه ای یکی از قدیمی ترین و مهم ترین ابزارهای ساخت موسیقی به شمار می روند.

سازهای کوبه ای به دو دسته ممبرانوفون و ایدیفون تقسیم می شوند. در ممبرانوفون ها صدا از غشایی که روی بدنه ساز کشیده شده است استخراج می شود. اینها شامل نمایندگان محبوب دنیای موسیقی مانند تنبور، طبل، تیمپانی، بونگوس، دیمبه و سازهای بی‌شماری دیگر است. در ادیوفون ها، صدا توسط کل ساز تولید می شود، یا ساز از عناصر صوتی بسیاری با ارتفاع های مختلف تشکیل شده است. به عنوان مثال، زیلوفون، ویبرافون، زنگ، گونگ، مثلث تنها چند نمونه از idiophones هستند.

سرانجام

هر نوع آلات موسیقی را که انتخاب می کنید، نکته اصلی که باید به خاطر بسپارید این است که موسیقی توسط ساز ساخته نمی شود، بلکه توسط نوازنده ایجاد می شود. یک نوازنده خوب یک ملودی زیبا را از قوطی های خالی بیرون می کشد، اما حتی گران ترین ساز هم به کسی که موسیقی را دوست ندارد کمکی نمی کند که صدای خوبی داشته باشد.