کدام یک از آهنگسازان مشهورترین آهنگسازان جهان: فهرستی از اسامی، مروری کوتاه بر آثار

در میان این ملودی ها انگیزه ای برای هر حالتی وجود دارد: عاشقانه، مثبت یا دلخراش، استراحت کردن و فکر نکردن به چیزی، یا برعکس، جمع آوری افکارتان.

آهنگساز ایتالیاییو پیانیست در جهت مینیمالیسم کار می کند، اغلب به محیط روی می آورد و به طرز ماهرانه ای موسیقی کلاسیک را با دیگر سبک های موسیقی ترکیب می کند. او به خاطر آهنگسازی های جوی که به موسیقی متن فیلم ها تبدیل شده اند، در یک دایره وسیع شناخته شده است. به عنوان مثال، شما مطمئناً موسیقی نوار فرانسوی "1 + 1" نوشته Einaudi را خواهید شناخت.

گلس یکی از جنجالی ترین شخصیت های دنیای کلاسیک مدرن است که یا تا آسمان ستایش می شود و یا تا نود مورد انتقاد قرار می گیرد. او نیم قرن با گروه فیلیپ گلس خود همکاری داشته و برای بیش از 50 فیلم موسیقی نوشته است، از جمله نمایش ترومن، توهم گرا، طعم زندگی و چهار شگفت انگیز. ملودی های آهنگساز مینیمالیست آمریکایی مرز بین موسیقی کلاسیک و عامه پسند را محو می کند.

نویسنده بسیاری از موسیقی متن، بهترین آهنگساز فیلم سال 2008 از نظر آکادمی فیلم اروپا و یک پست مینیمالیست. با اولین آلبوم، Memoryhouse، که در آن موسیقی ریشتر بر شعرخوانی قرار گرفت، منتقدان را مجذوب خود کرد و آلبوم‌های بعدی نیز مورد استفاده قرار گرفت. داستان. او علاوه بر نوشتن آهنگ‌های محیطی خودش، آثار کلاسیک را تنظیم می‌کند: چهار فصل ویوالدی در تنظیم او در صدر جدول قرار گرفت. موسیقی کلاسیک iTunes.

این خالق موسیقی بدون کلاماهل ایتالیا با سینمای پر شور همراه نیست، اما قبلاً به عنوان آهنگساز، هنرپیشه و معلم پیانو با تجربه شناخته شده است. اگر موسیقی مرادی را در دو کلمه توصیف کنید، این دو کلمه "احساس" و "جادویی" خواهد بود. کسانی که عاشق کلاسیک های یکپارچهسازی با سیستمعامل هستند، آثار و جلدهای او را دوست خواهند داشت: نت های قرن گذشته در انگیزه ها دیده می شود.

آهنگساز مشهور فیلم خلق شد همراهی موسیقیبرای بسیاری از فیلم ها و کارتون های پرفروش، از جمله گلادیاتور، پرل هاربر، آغاز، شرلوک هلمز، بین ستاره ای، ماداگاسکار، شیر شاه. ستاره او در پیاده روی مشاهیر هالیوود خودنمایی می کند و در قفسه او اسکار، گرمی و گلدن گلوب دیده می شود. موسیقی زیمر به اندازه این فیلم‌ها متنوع است، اما بدون توجه به لحن، صدا را به هم می‌زند.

هیسایشی یکی از مشهورترین آهنگسازان ژاپنی است که چهار جایزه آکادمی فیلم ژاپن را برای آن دریافت کرده است بهترین موسیقیبه فیلم او با نوشتن موسیقی متن انیمیشن Hayao Miyazaki Nausicaä of the Valley of the Wind به شهرت رسید. اگر از طرفداران استودیو گیبلی یا نوارهای تاکشی کیتانو هستید، مطمئناً موسیقی هیسایشی را تحسین خواهید کرد. بیشتر سبک و سبک است.

این نوازنده چند ساز ایسلندی در مقایسه با استادان فهرست شده فقط یک پسر است، اما در 30 سالگی توانست به یک نوکلاسیک شناخته شده تبدیل شود. او همراهی یک باله را ضبط کرد، برای موسیقی متن سریال بریتانیایی «قتل در ساحل» برنده جایزه بافتا شد و 10 آلبوم استودیویی منتشر کرد. موسیقی آرنالدز یادآور باد شدید در ساحلی متروک است.

مشهورترین آثار لی رو ما، باران را ببوس و رودخانه در تو جاری است. آهنگساز و پیانیست کره ای عصر جدید، کلاسیک های محبوبی را می نویسد که شنوندگان در هر قاره ای با هر قاره ای قابل درک هستند. سلیقه موسیقیو آموزش و پرورش ملودی های سبک و نفسانی او برای بسیاری آغازی برای عشق شد موسیقی پیانو.

داستین اوهالوران

آهنگساز آمریکایی از این جهت جالب است که تحصیلات موسیقی ندارد، اما در عین حال دلپذیرترین و کاملاً محبوب ترین موسیقی را می نویسد. از آهنگ های اوهالوران استفاده شد تخت گازو چندین فیلم شاید موفق ترین آلبوم موسیقی متن برای ملودرام مثل دیوانه باشد.این آهنگساز و پیانیست چیزهای زیادی در مورد هنر رهبری و نحوه خلق می داند. موسیقی الکترونیکی. اما رشته اصلی اوست کلاسیک مدرن. کاچاپلا آلبوم های زیادی را ضبط کرده است که سه تای آنها با رویال است ارکستر فیلارمونیک. موسیقی او مانند آب جاری است، استراحت کردن در زیر آن عالی است.

چه آهنگسازان مدرن دیگری ارزش شنیدن دارند

اگر عاشق حماسه هستید، Klaus Badelt را به لیست پخش خود اضافه کنید که با Zimmer در Pirates همکاری کرده است. کارائیب". همچنین، Jan Kaczmarek، Alexandre Desplat، Howard Shore و John Williams را نباید از دست داد - باید یک مقاله جداگانه بنویسید تا تمام آثار، شایستگی ها و جوایز آنها را فهرست کنید.

اگر نئوکلاسیک خوشمزه تری می خواهید، به نیلز فرام و سیلوین شوو توجه کنید.

اگر به اندازه کافی نرفته اید، خالق موسیقی متن «آملی» یان تیرسن را به یاد بیاورید یا آهنگساز ژاپنی تامون را کشف کنید: او ملودی های دلنشین و رویایی می نویسد.

موسیقی کدام آهنگسازان را دوست دارید و کدام را نه؟ چه کسی دیگر را به این لیست اضافه می کنید؟

فرانتس شوبرتدر دوران گذار از دوره وین موسیقی نوشت سبک کلاسیکبه دوره رمانتیک آثار او بسیار رسا، احساسی و با استفاده از اصطلاحات سبک کلاسیک وینی نوشته شده است. شوبرت به تازگی از مرز 30 سالگی عبور کرده بود که درگذشت، اما موفق شد تا حد زیادی از خود بر جای بگذارد. میراث موسیقیبرای نسل های آینده امروزه موسیقی کلاسیک بدون آثار شوبرت ممکن نیست. هنوز مشخص نیست که چرا شوبرت درگذشت - در آغاز قرن بیستم، پزشکان آلمانی مطمئن بودند که او بر اثر تب حصبه، بیماری فقرا، مرده است. امروزه برخی از پزشکان بر این باورند که او بر اثر سیفلیس پیشرفته درگذشته است. می توان ادعا کرد که خود شوبرت از او خبر داشت بیماری لاعلاجقبلاً در سال 1823. علاوه بر این او در روزهای اخیر دچار تب نیز شده بود اما امروز نظر سیفلیس بیشتر تقویت شده است.

شخصاً معتقدیم که باید این واقعیت را در نظر گرفت که شوبرت در شرایط غیربهداشتی زندگی می کرد و او در دوران روزهای گذشتهخیلی کم خورد و نوشید - و این برای بیماری های دستگاه گوارش معمول است.

فردریک شوپنعلاقه ای که به نحوه و نوع ترکیب بندی های شوپن جلب می شود به طور طبیعی برانگیخته می شود - خلاقیت های او نه تنها از نظر زیبایی شناختی، بلکه از نقطه نظر فنی نیز خوب هستند. نگاهی اجمالی به یادداشت‌هایی که شوپن نوشته است، فوراً تمام عجیب‌وغریب بودن او را توضیح می‌دهد - دست‌نوشته‌های آثار او مملو از خط‌ها، درج‌ها و غیره است. به ندرت می توان چندین نسخه از یک اثر را یافت که یکسان باشد. نت های منتشر شده "همزمان" در کشورهای مختلف متفاوت است - حتی پس از انتشار اثر، شوپن راهی برای اصلاح آن پیدا کرد. به طور کلی، شوپن معتقد بود که کار آهنگساز باید خلاقانه باشد، نه با محدودیت های انتشار و نه به دلایل دیگر. شاید همین موضوع باعث شد که موسیقی شوپن در فهرست بزرگی به نام «موسیقی کلاسیک» قرار گیرد.

ولفگانگ آمادئوس موتزارتیکی از مهمترین آهنگسازان جالب، کودک نابغه، کودک منحصر به فرد، که استعدادهای باورنکردنی در موسیقی از خود نشان داد. موتزارت قبلاً در سن 3-4 سالگی هارپسیکورد را به خوبی می نواخت و آهنگ های خود را به دست می آورد. بسیاری به او نسبت دادند توانایی های جادویی- و توسط تاریخ شناخته شدهرقیب او سالیری، طاقت این حسادت را نداشت و ولفگانگ را مسموم کرد. موتزارت گوش عالی، حس موسیقی عالی داشت و به راحتی پیچیده ترین موسیقی ها را خلق می کرد. بیشتر آثار موتزارت برای سرگرمی درباریان نوشته شده است، بنابراین سبک و مطبوع هستند، اگرچه از نظر پیانیست کاملاً جدی هستند. شاید موتزارت موسیقی کلاسیک باشد.

گئورگ فردریش هندل(زادهٔ ۲۳ فوریهٔ ۱۶۸۵ در هال، درگذشتهٔ ۱۴ آوریل ۱۷۵۹ در لندن) آهنگساز سبک باروک بود. او قبل از هر چیز به خاطر اپراهای متعددش به شهرت رسید. حدود 40 اپرا و 25 اوراتوریو متعلق به خلاقیت اوست. هندل در تمام ژانرهای موسیقی که در آن زمان وجود داشت، آهنگ‌هایی به جا گذاشت. پدر هندل، گئورگ (1622-1697) آرایشگر و جراح مذهب لوتری بود و به عنوان جراح دربار دوک وایسنفلز ساکسونی خدمت کرد.

گئورگ هندل قبل از 8 سالگی پسرش را با خود به وایسنفلز برد. بدین ترتیب نوزاد با نوازندگان دربار ملاقات کرد و در حضور دوک ارگ نواخت. او بلافاصله به استعداد پسر پی برد و با پدرش صحبت جدی کرد و پدرش به استدلال های او گوش داد، اگرچه خودش علاقه ای به موسیقی نداشت.

پس از بازگشت، هندل شاگرد فردریش ویلهلم زاخو، نوازنده ارگ ​​کلیسای مدونا شد. با او آهنگسازی آموخت، نواختن را آموخت، به جز سازهای کیبوردهمچنین در ابوا و ویولن. موته ها نیز باید هر هفته سروده می شد. هندل سپس در سن دوازده سالگی به دادگاه برلین فرستاده می شود، جایی که او تأثیر زیادی با خود می گذارد. توانایی موسیقی. انتخاب کننده براندنبورگ (بعدها پادشاه پروس فردریک اول) پیشنهاد می کند که پسر را برای آموزش به ایتالیا بفرستد و سپس او را در دربار در برلین تعیین کند.

در اکتبر 1712، هندل به لندن بازگشت و بقیه عمر خود را در آنجا گذراند. او ابتدا به مدت یک سال با یک عاشق موسیقی ثروتمند به نام Barn Elmes در ساری زندگی کرد. برای 3 سال بعد او با ارل برلینگتون در نزدیکی لندن زندگی کرد.

فرانتس لیستدر 22 اکتبر 1811 در رایدینگ، در آن زمان پادشاهی مجارستان، امروز - اتریش (بورگنلند) به دنیا آمد. او یکی از مشهورترین و موفق ترین پیانیست های هنرپیشه قرن نوزدهم بود. آهنگساز درخشان. همه کسانی که درس خوانده اند آموزشگاه موسیقی، حتما با نام و آثار او برخورد کنید. او در نیمه اول قرن نوزدهم در ماه اکتبر به دنیا آمد. این آهنگساز از کودکی شروع به نوشتن موسیقی و اجرای کنسرت کرد. اف. لیست طرح هایی نوشت و با آهنگسازانی چون شوپن، سالیری و پاگانینی ارتباط برقرار کرد. چرخید آثار پیانوبه پاپ، تغییر درک پیانو از یک ساز مجلسی، سالن، به یک ساز طراحی شده برای مخاطبان گسترده. فرانتس لیست برای سایر آثار موسیقایی تنظیم کرد و صدای جدیدی به آنها داد. او تغییرات و فانتزی هایی را روی نقوش معروف ایجاد کرد. فرانتس لیست از روسیه نیز بازدید کرد و با آن ارتباط برقرار کرد آهنگسازان داخلیو نوازندگان، به ویژه، با گلینکا.

نامزد کرده بود خلاقیت سمفونیکو اغلب بر اساس وقایع تاریخی یا داستانی نمایشنامه می نوشت. در آثار او می توان تصاویری نیز یافت نویسندگان معروفبه ویژه فاوست و مفیستوفل.

فرانتس لیست نقش مهمی در توسعه بازی کرد ژانر موسیقیدر خانه - در مجارستان.

اف. لیست در سال 1886 در سن 75 سالگی درگذشت. محل وفات او شهر بایروث بود.

یوهان سباستین باخ(زاده ۲۱ مارس ۱۶۸۵ در آیزناخ، درگذشته ۲۸ ژوئیه ۱۷۵۰ در لایپزیگ) آهنگساز آلمانی دوران باروک است. امروزه او را یکی از بزرگترین سازندگان موسیقی در تمام دوران ها می دانند که تأثیر قابل توجهی بر موسیقی بعدی گذاشت و آثارش در سراسر جهان چه به صورت اصلی و چه در اقتباس های بی شماری اجرا می شوند.

باخ بلافاصله پس از ورود به مراسم کلیسا شروع به ساختن یا بازسازی کانتات ها برای اجراهای مناسب کرد. درخلال این کار سیستماتیکدر طول سالهای اول به طور متوسط ​​حدود یک کار در هفته بوجود آمد، سپس سرعت آن کاهش یافت. در اوایل سال 1725 باخ با شاعر کریستین فردریش هاینریش بیگانگان پیکاندر ملاقات کرد، که سرانجام متن مصائب متیو را که برای اولین بار در سال 1727 یا 1729 نمایش داده شد، تحویل داد. در سال 1729، باخ مدیریت کالج موسیقی را که تلمان در سال 1701 تأسیس کرد، به عهده گرفت، که تا سال 1741، احتمالاً حتی تا سال 1746، ریاست آن را برعهده گرفت. او در کنار تدریس، نماینده سازهای آلمانی و ایتالیایی بود. موسیقی آوازیعلاوه بر این، او برای این کار برخی از کانتاتاهای سکولار خود را نوشت، مانند هرکول در چهارراه، که آنها را «درام پر لا موزیکا» یا «درام برای موزیکا» نامید و از نظر ساختار شبیه به اپرا است. در کانتاتا دهقانی و قهوه نشان داده شده است که او می تواند در ژانر طنز نیز بنویسد. دومی، به احتمال زیاد، در قهوه خانه زیمرمن اجرا شد، زمانی که او با یک دانشکده موسیقی کنسرت برگزار کرد.

لودویگ ون بتهوون(متولد 16 دسامبر 1770 در بن، آلمان، درگذشته 26 مارس 1827 در وین)، آهنگساز بود. کلاسیک وینی. او را آهنگسازي مي دانند كه موسيقي آن دوران را به خود آورده است بالاترین توسعه. لودویگ ون بتهوون در خانواده ای موسیقیدان به دنیا آمد. پدر بتهوون توسط ولفگانگ موتزارت کوچک که در سن 6 سالگی به عنوان آهنگساز اجرا می کرد و به عنوان یک کودک اعجوبه شناخته می شد، تحت تأثیر قرار گرفت. با این هدف که پسرش را به یک کودک نابغه تبدیل کند، شروع به آموزش پیانو به او کرد. بتهوون جوان نواختن ارگ و کلارینت را نیز آموخت. با این حال، نگرش سختگیرانه پدرش مانع از رشد پسر شد، پسری را که نیمه شب از رختخواب بلند کردند تا مهارت های نوازندگی پیانو خود را به دوستان پدرش نشان دهد. این باعث شد که بتهوون اغلب در مدرسه خسته شود و از عدم تمرکز رنج ببرد. در 11 سالگی مجبور به ترک تحصیل شد وگرنه دوران کودکی بتهوون بدون مشکل نبود. پدرش الکلی بود، مادرش بسیار بیمار بود و از 6 برادر و خواهرش فقط دو نفر زنده ماندند. بله، زمانی که او نیز در سن 5 سالگی به التهاب گوش میانی مبتلا شد، پدر و مادرش متوجه این موضوع نشدند و این یکی از علل ناشنوایی محسوب می شود که بعدها به وجود آمد. در حالی که بتهوون نسبت به پدرش نگرش سخت و محجوبی داشت، به مادرش بسیار علاقه داشت. همکاران پدر بتهوون در دربار بن به استعداد لودویگ پی بردند و مطمئن شدند که پدرش در نهایت تصمیم گرفت تا این کار را ادامه دهد. آموزش موسیقیپسرش به دست نوازندگان دیگر. از جمله مشهورترین حامیان و معلمان بتهوون در بن در طی سال های بعد، کریستین گوتلوب نافه (پیانو، ارگ و آهنگسازی) و فرانتس آنتون ریس (ویولن) بودند. 9 سمفونی، 5 کنسرتو پیانو، اورتور (پرومته، کوریولانوس، النور)، آثار آوازیاپرا از فیدیلیو، آثار برای پیانو، 32 سونات برای پیانو، باله و موسیقی صحنه, موسیقی مجلسی, کوارتت , سونات سل .

نیکولو پوگانینیویولونیست، گیتاریست و آهنگساز ایتالیایی، متولد 27 اکتبر 1782 در جنوا بود. در آن زمان او پیشروترین و باهوش ترین ویولن بود. ظاهر(او لاغر بود، موهای مشکی و چشمان قهوه ای داشت) و تکنیک درخشان او در نوازندگی او را در طول زندگی خود به یک اسطوره تبدیل کرد. پاگانینی در سنین پایین اولین درس ویولن خود را دریافت کرد، از جمله از پدرش (آنتونیو پاگانینی) که او را مجبور کرد کلاس های معمولی. اگر به نظر پدرش به اندازه کافی کوشا نبود، نیکولو کوچک هیچ غذایی دریافت نمی کرد و اغلب کتک می خورد. او امرار معاش خود را با سفر به ایتالیا به عنوان یک ویولونیست فاضل به دست می آورد. بین سالهای 1805 و 1809 او موقعیت ثابتی نزد پرنسس الیزا باچیوتی لوکا، خواهر ناپلئون داشت. این تنها موقعیت دائمی او بود. از سال 1813، پاگانینی دائماً در تورهای کنسرت بود که در آن شنوندگان خود را جادو می کرد. هنر جادوییویولونیست "وین، لندن، پاریس، دوباره وین، و بی پایان" در پاریس در سال 1833، او با هکتور برلیوز، که از او درس آهنگسازی گرفت، ملاقات کرد. او در سال 1840 در نیس در حالی که در تعطیلات بود درگذشت.

Q از 8 کنسرتو ویولن او، 6 مورد تا به امروز باقی مانده است.

· امروز، 24 کاپریچیوی او متعلق به رپرتوار استاندارد بهترین ویولونیست ها است. آنها به قدری دشوار هستند که تنها 50 سال پس از مرگ او امکان پخش آنها بدون ساده سازی وجود داشت.

· 12 سونات برای ویولن سل و گیتار.

· 6 کوارتت برای ویولن سل، ویولن و گیتار.

· 60 اتود در انواع ویولن سل و گیتار.

یکی از جهات اصلی هنر که معجزه باقی می ماند دنیای مدرن، قادر به تأثیرگذاری بر وضعیت عاطفی و خلق و خوی یک فرد - موسیقی. در طی قرن ها به ما رسید و شکل گیری خود را در خلال خلق آثار کلاسیک آغاز کرد. این آهنگسازان آن زمان بودند که به توسعه آن انگیزه دادند و بنیانگذاران اشکال و انواع مختلف آثار جهت کلاسیک شدند:

• لیبرتو
• سمفونی.
• اپرا.
• اورتور.

این آهنگسازان بود که توانایی بیان احساسات از طریق نت ها به دست آمد. موسیقی آنها اجازه می دهد انسان مدرنفرو رفتن در دنیای احساسات مردمی که قرن ها پیش زندگی می کردند. این آموزش نه تنها گوش دادن به ملودی و صداها، بلکه تصور، تجسم تصاویر در حال ظهور را نیز می آموزد که بدون آنها رشد شخصیت غیرممکن است. همه آنها در طول زندگی خود به رسمیت شناخته نشدند، اما کار آنها در بین فرزندانشان مورد تقاضا بود، که تا امروز ادامه دارد. آثار جاودانه می شوند و از نسلی به نسل دیگر می گذرند و باعث می شوند به جاودانه و آغشته به احساسات آن زمان بیاندیشی.

خرید آثار آهنگسازان موسیقی کلاسیک روی سی دی

موسیقی کلاسیک قرن‌هاست که متولد شده است و مقایسه سازندگان آن در قرون مختلف کاملاً صحیح نیست، اما همچنان درخشان‌ترین و با استعدادترین نمایندگانی که در مهارت خود از معاصران خود پیشی گرفته‌اند برجسته هستند. با خلاقیت های آنها می توانید آشنایی خود را با جهت بنیادی آغاز کنید. تعداد زیادی ازآهنگسازان موسیقی کلاسیک در فهرست بنیانگذاران و سخنگویان برجسته قرار دارند. اینها هم نمایندگان خارجی و هم نمایندگان داخلی هستند.

کاتالوگ ما شامل بیشترین موارد است لیست کاملسازندگان معروف با تمام آثارشان که بر روی سی دی قابل خرید هستند. مجموعه ای از فروشگاه آنلاین همچنین می تواند تقاضای کسانی را که می خواهند با آهنگسازان موسیقی کلاسیک بیشتر آشنا شوند یا از قبل آهنگسازان مورد علاقه ای دارند که نام آنها برای طیف گسترده ای از مردم آشنا نیست، برآورده کند. فهرست الفبایی به شما امکان می دهد نام نویسندگان کمتر معروف را پیدا کنید. پیچیده ترین دوستداران موسیقی - طرفداران جهت کلاسیک - آثار لازم را در کاتالوگ شرکت "CD به عنوان هدیه" پیدا می کنند.

موسیقی کلاسیک امروزه به اندازه دوران طلایی خود از قرن هفدهم تا اوایل قرن بیستم محبوب نیست، اما هنوز هم برای بسیاری تأثیرگذار و الهام بخش است. شناخته شده آهنگسازان موسیقیکسانی که این آثار بزرگ را خلق کرده اند ممکن است صدها سال پیش زندگی کرده باشند، اما شاهکارهای آنها هنوز هم بی نظیر باقی مانده است.

آهنگسازان برجسته آلمانی

لودویگ ون بتهوون

لودویگ ون بتهوون یکی از مهم ترین نام های تاریخ موسیقی کلاسیک است. او مبتکر عصر خود بود و دامنه سمفونی، سونات، کنسرتو، کوارتت را گسترش داد و آواز و سازها را به روش‌های جدیدی ترکیب کرد، اگرچه چندان علاقه‌ای به ژانر آوازی نداشت. عموم مردم بلافاصله ایده های نوآورانه او را نپذیرفتند، اما انتظار شهرت زیاد طول نکشید، بنابراین حتی در زمان زندگی بتهوون، کار او به درستی مورد قدردانی قرار گرفت.

تمام زندگی بتهوون با مبارزه برای شنوایی سالم همراه بود، اما ناشنوایی همچنان او را فراگرفت: برخی از کارهای عمدهاین آهنگساز بزرگ در ده سال آخر عمرش خلق شد، زمانی که دیگر قادر به شنیدن نبود. یکی از مهمترین آثار معروفبتهوون هستند " سونات مهتاب«(شماره 14)، نمایشنامه «به الیز»، سمفونی شماره 9، سمفونی شماره 5.

یوهان سباستین باخ

یکی دیگر از آهنگسازان مشهور جهانی آلمانی یوهان سباستین باخ است - نویسنده ای درخشان، که آثارش در قرن نوزدهم حتی در میان کسانی که علاقه ای به موسیقی جدی و کلاسیک نداشتند، مورد توجه قرار گرفت. او نوشت و موسیقی ارگو آواز-ساز، و موسیقی برای سایر سازها و گروه‌های ساز، اگرچه او همچنان توانست ژانر اپرا را دور بزند. او اغلب به نوشتن کانتاتا، فوگ، پیش درآمد و اوراتوریو و همچنین تنظیم های کرال مشغول بود. این باخ به همراه گئورگ فردریش هندل آخرین آهنگسازان دوره باروک بودند.

او در طول زندگی خود بیش از هزار قطعه موسیقی خلق کرد. معروف ترین آثار باخ: توکاتا و فوگ در مینور BWV 565، پاستورال BWV 590، "کنسرتوهای براندنبورگ"، "دهقان" و "قهوه" کانتاتاها، دسته جمعی "متیو Passion".

ریچارد واگنر

واگنر نه تنها یکی از تأثیرگذارترین آهنگسازان در سراسر جهان بود، بلکه یکی از بحث برانگیزترین آهنگسازان بود - به دلیل جهان بینی ضد یهودی اش. او حامی شکل جدیدی از اپرا بود که آن را "درام موزیکال" نامید - در آن همه عناصر موسیقی و نمایشی با هم ادغام شدند. برای این منظور، او یک سبک آهنگسازی را ایجاد کرد که در آن ارکستر به همان شدت می نوازد نقش دراماتیکو همچنین خواننده و ترانه سرا.

واگنر خود لیبرتوهای خود را نوشت که آنها را "شعر" نامید. بیشتر توطئه های واگنر بر اساس اسطوره ها و افسانه های اروپایی بود. او بیشتر به خاطر چرخه هجده ساعت اپرای حماسی خود در چهار قسمت به نام‌های Der Ring des Nibelungen، اپرای Tristan und Isolde و درام موزیکال Parsifal شناخته می‌شود.

آهنگسازان مشهور روسی

میخائیل ایوانوویچ گلینکا

گلینکا معمولاً به عنوان بنیانگذار روسی شناخته می شود سنت ملیدر موسیقی، اما اپراهای روسی او ترکیبی از موسیقی غربی با ملودی‌های روسی را ارائه کردند. اولین اپرای گلینکا یک زندگی برای تزار بود که در اولین تولیدش در سال 1836 با استقبال خوبی روبرو شد، اما اپرای دوم، روسلان و لیودمیلا، با لیبرتو نوشته پوشکین، چندان مورد استقبال قرار نگرفت. با این حال، او نشان داد نوع جدیددراماتورژی - اپرای قهرمانانه-تاریخی یا حماسی.

گلینکا اولین آهنگساز روسی بود که به شهرت جهانی رسید. اکثر آثار قابل توجهمیخائیل ایوانوویچ: اپرای "ایوان سوزانین"، والس فانتزی برای ارکستر سمفونیو یک اورتور-سمفونی با موضوع دایره ای روسی.

پیتر ایلیچ چایکوفسکی

چایکوفسکی یکی از محبوب ترین و مشهورترین آهنگسازان جهان است. برای بسیاری، او همچنین محبوب ترین آهنگساز روسی است. با این حال، آثار چایکوفسکی بسیار غربی‌تر از آثار دیگر آهنگسازان معاصر خود است، زیرا او از ملودی‌های عامیانه روسی استفاده می‌کرد و از میراث آهنگسازان آلمانی و اتریشی هدایت می‌شد. خود چایکوفسکی نه تنها آهنگساز، بلکه رهبر ارکستر نیز بود. معلم موسیقیو منتقد

نه دیگران آهنگسازان معروفروسیه، شاید، برای ایجاد مشهور نیست اجراهای بالهراهی که چایکوفسکی به آن شهرت دارد. توسط بیشترین باله های معروفآثار چایکوفسکی عبارتند از: «فندق شکن»، «دریاچه قو» و «زیبای خفته». او همچنین اپرا نوشت. معروف ترین - " بی بی پیک"، "یوجین اونگین".

سرگئی واسیلیویچ رحمانیف

آثار سرگئی واسیلیویچ سنت های پسا رمانتیسیسم را جذب کرد و بر خلاف سایرین در جهان به سبکی منحصر به فرد در فرهنگ موسیقی قرن بیستم شکل گرفت. او همیشه به سمت فرم های بزرگ موسیقی میل داشت. اساساً آثار او سرشار از مالیخولیا، درام، قدرت و عصیان است. آنها اغلب تصاویری از حماسه عامیانه را به نمایش می گذاشتند.

راخمانینوف نه تنها به عنوان آهنگساز، بلکه به عنوان یک پیانیست نیز شناخته می شد مکان قابل توجهیدر کار او این آثار پیانو هستند که اشغال می کنند. او از چهار سالگی شروع به یادگیری موسیقی پیانو کرد. ژانر تعیین کننده راخمانینف کنسرتو و ارکستر پیانو بود. مشهورترین آثار راخمانینوف عبارتند از راپسودی با موضوع پاگانینی و چهار کنسرتو برای پیانو و ارکستر.

آهنگسازان مشهور جهان

جوزپه فرانچسکو وردی

تصور قرن نوزدهم بدون موسیقی جوزپه وردی، یکی از آثار کلاسیک ایتالیایی دشوار است. فرهنگ موسیقی. بیشتر از همه ، وردی تلاش کرد تا رئالیسم موسیقی را به تولید اپرا بیاورد ، او همیشه مستقیماً با خوانندگان و آهنگسازان کار می کرد ، در کار رهبران ارکستر دخالت می کرد و اجرای نادرست را تحمل نمی کرد. او می گفت که هر چیزی را که در هنر زیباست دوست دارم.

مانند بسیاری از آهنگسازان، وردی به لطف خلق اپرا بیشترین محبوبیت را به دست آورد. معروف ترین آنها اپراهای اتللو، آیدا، ریگولتو هستند.

فردریک شوپن

مشهورترین آهنگساز لهستانی، فردریک شوپن، همیشه در آثار خود زیبایی های خود را روشن می کرد سرزمین مادریو به عظمت آن در آینده ایمان داشت. نام او مایه افتخار مردم لهستان است. شوپن در زمینه موسیقی کلاسیک از این جهت متمایز است که آثاری را فقط برای اجرای پیانو می نوشت تا دیگران. آهنگسازان معروفبا انواع سمفونی ها و اپراهایشان. اکنون آثار شوپن اساس کار پیانیست های امروزی شده است.

شوپن به نوشتن قطعات پیانو، نوکچرن، مازورکا، اتود، والس، پولونز و سایر فرم‌ها مشغول بود و از معروف‌ترین آنها می‌توان به والس پاییزی، شبانه در سی شارپ مینور، راپسودی بهار، فانتزی بداهه در سی شارپ مینور اشاره کرد.

ادوارد گریگ

آهنگساز و چهره موسیقی معروف نروژی ادوارد گریگ در موسیقی مجلسی و آواز و پیانو تخصص داشت. آثار گریگ به طور ملموس تحت تأثیر میراث رمانتیسیسم آلمانی بود. روشن و سبک قابل تشخیصگریگ را می توان با جهتی مانند امپرسیونیسم موسیقی مشخص کرد.

اغلب، هنگام خلق آثارش، گریگ از آن الهام می گرفت افسانههای محلی، ملودی ها ، افسانه ها. کار او فراهم کرده است تاثیر عظیمدر مورد توسعه فرهنگ و هنر موسیقی نروژ به طور کلی. مشهورترین آثار آهنگساز عبارتند از اورتور "در پاییز"، کنسرتو برای پیانو و ارکستر 1868، موسیقی برای نمایش "پیر گینت"، سوئیت "از زمان هولبرگ".

ولفگانگ آمادئوس موتزارت

و البته، مشهورترین آهنگسازان تمام دوران نمی توانند بدون این نام، که حتی افرادی که از موسیقی کلاسیک دور هستند، بی بهره باشند. موتزارت که آهنگساز و نوازنده اتریشی بود، تعدادی اپرا، کنسرتو، سونات و سمفونی خلق کرد که تأثیر زیادی بر موسیقی کلاسیک گذاشت و در واقع آن را شکل داد.

او به عنوان یک کودک اعجوبه بزرگ شد: او نواختن پیانو را در سه سالگی آموخت و در پنج سالگی در حال خلق قطعات کوچکی از آثار موسیقی بود. اولین سمفونی توسط او در سن هشت سالگی و اولین اپرا در سن دوازده سالگی نوشته شد. موتزارت گوش فوق العاده ای برای موسیقی و توانایی شگفت انگیزی در نواختن بسیاری داشت آلات موسیقیو بداهه نوازی

موتزارت در طول زندگی خود بیش از ششصد اثر موسیقی خلق کرد که برخی از مشهورترین آنها عبارتند از: اپرای Le Nozze di Figaro، سمفونی شماره 41 مشتری، بخش سوم سونات شماره 11 مارس ترکی، کنسرتو برای فلوت و چنگ با ارکستر و "رکوئیم" در د مینور، K.626.

گوش کنید بهترین آثارموسیقی کلاسیک جهان در این ویدیو:

آن را بگیرید، به دوستان خود بگویید!

در وب سایت ما نیز بخوانید:

بیشتر نشان بده، اطلاعات بیشتر

جایی شنیدی آهنگ خوبو فکر کرد: "چقدر خوب است که آن را بازی کنم!" در واقع، با دانستن اصول اولیه نت موسیقی، می توانید بی پایان را کشف کنید امکانات موسیقی. نحوه یادگیری یادداشت ها - در مقاله ما بیابید.

آیا با موسیقی کلاسیک آشنایی دارید؟ یا فکر می کنید کسل کننده است؟ یک روز ونسا میگفت:

آثار کلاسیک مبتکرانه هستند و همه کارهای مبتکرانه نمی توانند خسته کننده باشند.

و حقیقت دارد..

یوهان سباستین باخ

با استعدادترین آهنگساز موسیقی برای هارپسیکورد و ارگ نوشت. آهنگساز سبک جدیدی در موسیقی ایجاد نکرد. اما او توانست در تمام سبک های زمان خود کمال ایجاد کند. او نویسنده بیش از 1000 مقاله است. باخ در آثارش متفاوت را با هم ترکیب کرد سبک های موسیقیاو را در طول زندگی اش ملاقات کرد. غالبا رمانتیسیسم موسیقیبا سبک باروک ترکیب شده است. یوهان باخ در طول زندگی خود به رسمیت شناخته نشد که به عنوان آهنگساز شایسته او بود، علاقه به موسیقی او تقریباً 100 سال پس از مرگ او به وجود آمد. امروز او را یکی از بزرگترین آهنگسازانی می نامند که تا کنون روی زمین زندگی کرده است. منحصر به فرد بودن او به عنوان یک شخص، معلم و نوازنده در موسیقی او منعکس شد. باخ پایه های موسیقی مدرن و معاصر را بنا نهاد و تاریخ موسیقی را به پیش از باخ و پس از باخ تقسیم کرد. این عقیده وجود دارد که موسیقی باخ عبوس و عبوس است. موسیقی او نسبتاً اساسی و محکم، محدود و متمرکز است. مانند بازتاب های یک فرد بالغ و عاقل. آثار باخ بر آهنگسازان بسیاری تأثیر گذاشته است. برخی از آنها از آثار او مثال می زدند یا از آنها مضامین استفاده می کردند. و نوازندگان سراسر جهان موسیقی باخ را می نوازند و زیبایی و کمال آن را تحسین می کنند. یکی از بدنام ترین آثار "کنسرت های براندنبورگ" -دلیل بسیار خوبی است که موسیقی باخ را نمی توان خیلی تاریک در نظر گرفت:

ولفگانگ آمادئوس موتزارت

ولفگانگ آمادئوس موتزارت به حق یک نابغه در نظر گرفته می شود. در سن 4 سالگی ویولن و هارپسیکورد را آزادانه می نواخت، در 6 سالگی شروع به آهنگسازی کرد و در 7 سالگی به طرز ماهرانه ای بر روی هارپسیکورد، ویولن و ارگ بداهه نوازی می کرد و با آنها رقابت می کرد. نوازندگان معروف. موتزارت در سن 14 سالگی آهنگساز شناخته شده ای بود و در سن 15 سالگی عضو آکادمی های موسیقی بولونیا و ورونا بود. ذاتاً او فوق العاده بود گوش برای موسیقی، حافظه و توانایی بداهه گویی. او تعداد شگفت انگیزی از آثار خلق کرد - 23 اپرا، 18 سونات، 23. کنسرتوهای پیانو، 41 سمفونی و بیشتر. آهنگساز نمی خواست تقلید کند، سعی کرد خلق کند مدل جدیدمنعکس کننده شخصیت جدید موسیقی است. تصادفی نیست که در آلمان به موسیقی موتزارت "موسیقی روح" می گویند، آهنگساز در آثار خود ویژگی های صمیمانه خود را نشان داد. طبیعت دوست داشتنی. بزرگترین ملودیست معنی خاصبه اپرا داد. اپراهای موتسارت  - دوران در توسعه این نوع هنر موسیقی. موتزارت به طور گسترده به عنوان یکی از شناخته شده است بزرگترین آهنگسازان: منحصر به فرد بودن آن در این است که در همه کار می کرد فرم های موسیقیدر زمان خود و در مجموع به بالاترین موفقیت دست یافت. یکی از شناخته شده ترین آثار "راهپیمایی ترکیه":

لودویگ ون بتهوون

یکی دیگر از بزرگان آلمانی، لودویگ ون بتهوون، شخصیت مهم دوره رمانتیک-کلاسیک بود. حتی آنهایی که از موسیقی کلاسیک چیزی نمی دانند، او را می دانند. بتهوون یکی از بهترین و معتبرترین آهنگسازان جهان است. این آهنگساز بزرگ شاهد تحولات بزرگی بود که در اروپا رخ داد و نقشه آن را دوباره ترسیم کرد. این کودتاها، انقلاب‌ها و رویارویی‌های نظامی بزرگ در آثار آهنگساز به‌ویژه سمفونیک منعکس شده است. او در موسیقی تصاویر مبارزات قهرمانانه را مجسم کرد. AT آثار جاودانهبتهوون، مبارزه برای آزادی و برادری مردم، ایمان تزلزل ناپذیر به پیروزی نور بر تاریکی و همچنین رویاهای آزادی و خوشبختی بشر را خواهید شنید. یکی از معروف ترین و حقایق شگفت انگیزدر زندگی او، بیماری گوش به ناشنوایی کامل تبدیل شد، اما با وجود این، آهنگساز به نوشتن موسیقی ادامه داد. او همچنین یکی از بهترین پیانیست ها به حساب می آمد. موسیقی بتهوون به طرز شگفت انگیزی ساده و قابل دسترس برای درک گسترده ترین طیف شنوندگان است. نسل‌ها و حتی دوره‌ها تغییر می‌کنند، اما موسیقی بتهوون هنوز هم قلب مردم را به هیجان می‌آورد و خوشحال می‌کند. یکی از بهترین کارهای او - "سونات مهتاب":

ریچارد واگنر

نام ریچارد واگنر بزرگ اغلب با شاهکارهای او "همسر عروسی" یا "سوار والکری ها".اما او نه تنها به عنوان آهنگساز، بلکه به عنوان یک فیلسوف نیز شناخته می شود. واگنر او را در نظر گرفت آثار موسیقیبه عنوان راهی برای بیان یک مفهوم فلسفی معین. واگنر کار جدیدی را آغاز کرد دوران موسیقیاپرا آهنگساز سعی کرد اپرا را به زندگی نزدیکتر کند ، موسیقی برای او فقط یک وسیله بود. ریچارد واگنر خالق درام موزیکال، اصلاح کننده اپرا و هنر رهبری، مبتکر زبان هارمونیک و ملودیک موسیقی، خالق اشکال جدید بیان موسیقی است. واگنر نویسنده طولانی ترین آریا انفرادی جهان است. 14 دقیقه و 46 ثانیه) و طولانی ترین اپرای کلاسیک جهان (5 ساعت و 15 دقیقه). ریچارد واگنر در طول زندگی خود مردی جنجالی به حساب می آمد که یا مورد تحسین قرار می گرفت و یا منفور بود. و اغلب هر دو در یک زمان. نمادگرایی عرفانی و یهودستیزی او را به آهنگساز مورد علاقه هیتلر تبدیل کرد، اما راه موسیقی او را به اسرائیل مسدود کرد. با این حال، نه طرفداران و نه مخالفان آهنگساز منکر عظمت او به عنوان یک آهنگساز نیستند. از همان اولین نت‌ها، موسیقی فوق‌العاده ریچارد واگنر شما را کاملا جذب می‌کند و جایی برای اختلاف و اختلاف باقی نمی‌گذارد:

فرانتس شوبرت

فرانتس شوبرت آهنگساز اتریشی نابغه موسیقی، یکی از بهترین آهنگسازان. او تنها 17 سال داشت که اولین آهنگ خود را نوشت. در یک روز توانست 8 آهنگ بنویسد. برای من زندگی خلاقاو بیش از 600 تصنیف را بر اساس اشعار بیش از 100 شاعر بزرگ از جمله گوته، شیلر و شکسپیر خلق کرد. بنابراین، فرانتس شوبرت در بین 10 تیم برتر قرار دارد. اگرچه آثار شوبرت بسیار متنوع است، اما از نظر استفاده از ژانرها، ایده ها و تناسخ، اشعار آواز-آهنگ غالب و تعیین کننده در موسیقی اوست. پیش از شوبرت، ترانه یک ژانر کم اهمیت به حساب می آمد و او بود که آن را به حد کمال هنری رساند. علاوه بر این، او آهنگ به ظاهر نامرتبط و موسیقی مجلسی-سمفونیک را با هم ترکیب کرد که باعث ایجاد جهت جدیدی از سمفونی ترانه-عاشقانه شد. اشعار آواز-آواز دنیایی از تجربیات ساده و عمیق، لطیف و حتی صمیمی انسانی است که نه با یک کلمه، بلکه با صدا بیان می شود. فرانتس شوبرت بسیار زندگی کرد. زندگی کوتاه، فقط 31 سال سن دارد. سرنوشت آثار این آهنگساز کمتر از زندگی او غم انگیز نیست. پس از مرگ شوبرت، بسیاری از نسخه‌های خطی منتشر نشده باقی ماندند که در قفسه‌های کتاب و کشوهای اقوام و دوستان نگهداری می‌شدند. حتی نزدیکترین افراد همه چیزهایی را که او نوشت و برای آنها نمی دانستند سال هااو عمدتاً تنها به عنوان پادشاه آواز شناخته شد. برخی از آثار این آهنگساز تنها نیم قرن پس از مرگ او منتشر شد. یکی از دوست داشتنی ترین و آثار معروففرانتس شوبرت - "سرناد عصرانه":

رابرت شومان

از نه کمتر سرنوشت غم انگیزرابرت شومان آهنگساز آلمانی یکی از بهترین آهنگسازان دوران رمانتیک است. او موسیقی شگفت انگیز زیبایی خلق کرد. برای ایده گرفتن در مورد رمانتیسم آلمانیقرن نوزدهم فقط گوش کن "کارناوال"رابرت شومان او توانست از آن فرار کند سنت های موسیقیدوران کلاسیک، تفسیر خود را از سبک رمانتیک ایجاد کرد. رابرت شومان استعدادهای زیادی داشت و حتی برای مدت طولانی نمی توانست بین موسیقی، شعر، روزنامه نگاری و زبان شناسی تصمیم بگیرد (او چند زبان بود و آزادانه از انگلیسی، فرانسوی و ایتالیایی ترجمه می کرد). او همچنین پیانیست شگفت انگیزی بود. با این حال، حرفه و علاقه اصلی شومان موسیقی بود. موسیقی شاعرانه و عمیقا روانشناختی او تا حد زیادی منعکس کننده دوگانگی ماهیت آهنگساز، طغیان شور و عقب نشینی به دنیای رویاها، آگاهی از واقعیت مبتذل و تلاش برای ایده آل است. یکی از شاهکارهای رابرت شومان که همه باید بشنوند:

فردریک شوپن

فردریک شوپن شاید مشهورترین قطب در دنیای موسیقی باشد. نه قبل و نه بعد از آهنگساز یک نابغه موسیقی در این سطح در لهستان متولد نشده بود. لهستانی ها به طرز باورنکردنی به هموطن بزرگ خود افتخار می کنند و شوپن در آثار خود اغلب از وطن خود آواز می خواند، زیبایی مناظر را تحسین می کند، از گذشته غم انگیز غمگین می شود، رویای آینده ای عالی را در سر می پروراند. فردریک شوپن یکی از معدود آهنگسازانی است که به طور انحصاری برای پیانو موسیقی نوشت. در او میراث خلاقهیچ اپرا، هیچ سمفونی وجود ندارد، اما قطعات پیانوبا تمام تنوع آنها ارائه شده است. آثار شوپن اساس کارنامه بسیاری از پیانیست های مشهور است. فردریک شوپن آهنگساز لهستانی است که به عنوان یک پیانیست با استعداد نیز شناخته می شود. او تنها 39 سال زندگی کرد، اما موفق شد شاهکارهای بسیاری خلق کند: تصنیف، پیش درآمد، والس، مازورکا، شبانه، پولونز، اتود، سونات و خیلی چیزهای دیگر. یکی از آنها - "تصنیف شماره 1":

فرانتس لیست

فرانتس لیست یکی از بزرگترین آهنگسازان جهان است. او زندگی نسبتا طولانی و به طرز شگفت آوری غنی داشت، فقر و ثروت را می شناخت، عشق را ملاقات کرد و با تحقیر مواجه شد. او علاوه بر استعداد از بدو تولد، ظرفیت فوق العاده ای برای کار داشت. فرانتس لیست نه تنها شایسته تحسین خبرگان و دوستداران موسیقی بود. او هم به عنوان آهنگساز و هم به عنوان نوازنده پیانو، مورد تایید منتقدان اروپایی قرن نوزدهم قرار گرفت. او بیش از 1300 اثر خلق کرد و مانند فردریک شوپن آثاری را برای پیانو ترجیح داد. یک پیانیست زبردست، فرانتس لیست، توانست صدای کل ارکستر را روی پیانو بازتولید کند، به طرز استادانه ای بداهه، حافظه ای خارق العاده داشت. ساخته های موسیقیاو در خواندن موسیقی از روی برگه همتا نداشت. او سبک اجرای رقت انگیزی داشت که در موسیقی او نیز منعکس می شد، از نظر احساسی پرشور و قهرمانانه شاداب و رنگارنگ خلق می کرد. تصاویر موزیکالو تاثیر ماندگاری بر مخاطب بگذارد. کارت تلفنآهنگساز کنسرتوهای پیانو هستند. یکی از این آثار «سالهای سرگردانی» است. و یکی از معروف ترین آثار لیست - "رویاهای عشق":

یوهانس برامس

رقم قابل توجه دوره عاشقانهدر موسیقی یوهانس برامس است. گوش دادن و دوست داشتن موسیقی برامس خوش سلیقه و انگطبیعت رمانتیک برامس حتی یک اپرا ننوشت، اما آثاری در همه ژانرهای دیگر خلق کرد. برامس به ویژه برای سمفونی هایش شهرت داشت. هم اکنون در آثار اول، اصالت آهنگساز متجلی می شود که به مرور زمان به سبک خود. اگر تمام آثار برامس را در نظر بگیریم، نمی توان گفت که آهنگساز به شدت تحت تأثیر آثار پیشینیان یا هم عصران خود بوده است. و از نظر مقیاس خلاقیت برامس اغلب با باخ و بتهوون مقایسه می شوند. شاید این مقایسه به این معنا توجیه شود که کار سه آلمانی بزرگ نشان دهنده اوج یک دوره کامل در تاریخ موسیقی است. زندگی یوهانس برامس بر خلاف فرانتس لیست عاری از رویدادهای آشفته بود. او خلاقیت آرام را ترجیح داد، در طول زندگی خود استعداد و احترام جهانی خود را به رسمیت شناخت و همچنین افتخارات قابل توجهی دریافت کرد. برجسته ترین موسیقی که در آن قدرت خلاقبرامس جلوه ای خاص و واضح داشت "مرثیه آلمان"، اثری که نویسنده به مدت 10 سال خلق کرد و به مادرش تقدیم کرد. برامس در موسیقی خود ارزش های ابدی را می خواند زندگی انسانکه در زیبایی طبیعت، هنر استعدادهای بزرگ گذشته، فرهنگ سرزمین خود نهفته است.

جوزپه وردی

این آهنگساز ایتالیایی بیشتر به خاطر اپراهایش شناخته شده است. او به افتخار ملی ایتالیا تبدیل شد، کار او اوج پیشرفت اپرای ایتالیایی است. دستاوردها و شایستگی‌های او به‌عنوان آهنگساز قابل دست‌کم نیست. تا به حال، یک قرن پس از مرگ نویسنده، آثار او محبوب ترین، به طور گسترده اجرا شده، شناخته شده برای هر دو خبره و دوستداران موسیقی کلاسیک باقی مانده است.

برای وردی مهمترین چیز در اپرا درام بود. در ایجاد شده توسط آهنگساز تصاویر موزیکالریگولتو، آیدا، ویولتا، دزدمونا به طور ارگانیک ملودی روشن و عمق شخصیت ها، دموکراسی و پیچیدگی را با هم ترکیب می کنند. ویژگی های موسیقی، احساسات خشونت آمیز و رویاهای روشن. وردی یک روانشناس واقعی در درک احساسات انسانی بود. موسیقی او نجابت و قدرت، زیبایی و هارمونی شگفت انگیز، ملودی های غیرقابل بیان زیبا، آریاها و دوئت های فوق العاده است. شور و شوق می جوشد، کمدی و تراژدی در هم می آمیزند و با هم می آمیزند. طرح های اپرا، به گفته خود وردی، باید «اصیل، جالب و ... پرشور، با شور و اشتیاق بیش از هر چیز» باشد. و بیشتر آثار او جدی و تراژیک هستند، موقعیت‌های دراماتیک عاطفی را به نمایش می‌گذارند و موسیقی وردی بزرگ به آنچه اتفاق می‌افتد بیان می‌کند و بر لهجه‌های موقعیت تأکید می‌کند. وردی با جذب تمام بهترین هایی که توسط مکتب اپرای ایتالیا به دست آمد، سنت های اپرا را انکار نکرد، بلکه اصلاح کرد. اپرای ایتالیایی، آن را پر از واقع گرایی کرد، وحدت کل را به آن بخشید. در همان زمان ، وردی اصلاحات خود را اعلام نکرد ، مقاله ای در مورد آن ننوشت ، او فقط اپراها را به روشی جدید نوشت. راهپیمایی پیروزمندانه یکی از شاهکارهای وردی - اپرای "آیدا" - صحنه های ایتالیا را درنوردید و در اروپا و همچنین در روسیه و آمریکا ادامه یافت و حتی شکاکان را مجبور کرد استعداد آهنگساز بزرگ را تشخیص دهند.