پیت موندریان شناسایی نشده است. واقعیت جدید اثر پیت موندریان

پیت موندریان در شهر کوچک آمرسفورت هلند به دنیا آمد. پدر موندریان، مدیر یک مدرسه محلی، نمی توانست مخارج خانواده اش را تامین کند، اما به استعداد پسرش حساس بود و موندریان در 20 سالگی برای تحصیل به آمستردام رفت.

Pieter Cornelis (Pete) Mondria?n (7 مارس 1872، آمرسفورت، هلند - 1 فوریه 1944، نیویورک) هنرمند هلندی بود که به همراه کاندینسکی و مالویچ پایه و اساس نقاشی انتزاعی را بنا نهادند.

پیت موندریان در شهر کوچک آمرسفورت هلند به دنیا آمد. پدر موندریان، مدیر یک مدرسه محلی، نمی توانست مخارج خانواده اش را تامین کند، اما به استعداد پسرش حساس بود و موندریان در 20 سالگی برای تحصیل به آمستردام رفت.

پیت موندریان در شهر کوچک آمرسفورت هلند به دنیا آمد. پدر موندریان، مدیر یک مدرسه محلی، نمی توانست مخارج خانواده اش را تامین کند، اما به استعداد پسرش حساس بود و موندریان در 20 سالگی برای تحصیل به آمستردام رفت.

شروع به عنوان معلم هنر در مدرسه ابتدایی، آثار اولیه - مناظر هلند در روح امپرسیونیسم. او تحت تأثیر تئوسوفی H. P. Blavatsky قرار گرفت. او عمیقاً جستجوی کوبیسم را در نمایشگاه کوبیسم در آمستردام (1911) پذیرفت. در سال 1912 به پاریس نقل مکان کرد و به نشانه شروع زندگی جدید نام خانوادگی خود را به "موندریان" تغییر داد.

او سال‌های جنگ جهانی اول را در وطن خود گذراند، در سال 1915 با هنرمند تئو ون دوزبورگ نزدیک شد، با هم جنبش سبک (هلندی. De Stijl) و مجله هنری همنام را پایه‌گذاری کردند. مجله به ارگانی از نئوپلاستیسیسم تبدیل شد - آرمان شهر یک فرهنگ پلاستیکی جدید به عنوان آگاهی نهایی در انتقال دقیق زیبایی و حقیقت تعمیم یافته با زاهدانه ترین ابزارها، رنگ های رنگارنگ اولیه، خطوط، اشکال.

موندریان پیوسته این جهت غیر مجازی را در فرانسه توسعه داد، جایی که او از سال 1919 تا 1938 در آنجا زندگی کرد، سپس در بریتانیای کبیر، و از سال 1940 در ایالات متحده آمریکا.

در دوره آمریکایی کار خود، موندریان تلاش کرد تا اصول نئوپلاستیکیسم را برای انتقال اثرات پویا ("بوگی-ووگی برادوی") تطبیق دهد.

موندریان در 1 فوریه 1944 بر اثر ذات الریه درگذشت و در گورستان Cypress Hills در بروکلین، نیویورک به خاک سپرده شد.

طراحی استودیوی موندریان در نیویورک، که او تنها چند ماه در آن کار کرد و توسط دوستان و دنبال کنندگانش با دقت در عکس و فیلم بازسازی شد، به عنوان آخرین کار استاد، این نقاشی های دیواری شد. در نمایشگاه هایی در نیویورک، لندن، توکیو، سائوپائولو، برلین به نمایش گذاشته شد. آپارتمان پاریسی موندریان، لوله و عینک او در عکس های مینیمالیستی آندره کرتز (1926) به تصویر کشیده شده است که به نمادی از عکاسی معاصر تبدیل شده است.

موندریان خواستار «غیرطبیعی شدن» هنر، رد اشکال طبیعی و گذار به انتزاع محض شد. با شروع در سال 1913، نقاشی های موندریان به سمت ماتریس های انتزاعی از خطوط افقی و عمودی سیاه تکامل یافت. به تدریج، ترتیب خطوط روی بوم به حدی ترتیب داده شد که آنها شروع به نمایش شبکه های منظم با سلول کردند. سلول ها با رنگ های اصلی، یعنی قرمز، آبی و زرد رنگ آمیزی شدند. بنابراین، ساختار تصویر توسط دوگانگی رنگ - غیر رنگی، عمودی - افقی، سطح بزرگ - سطح کوچک شکل گرفت که قرار بود وحدت آن نماد تعادل نیروها در هماهنگی جهان باشد. با وجود محدودیت های شدید وسایل بصری، آثار موندریان تأثیر زیادی بر معاصران او گذاشت و باعث ایجاد گرایش های جدیدی در نقاشی و گرافیک شد.

Buro 24/7 اوکراین مجموعه ای از نشریات را شروع می کند که به ارتباط بین مد و هنر اختصاص دارد. در اولین مقاله، در مورد تأثیر هنرمند انتزاعی هلندی پیت موندریان بر کار طراحان مد از دهه 60 قرن گذشته صحبت خواهیم کرد.

پیتر کورنلیس موندریان کار خلاقانه خود را با امپرسیونیسم منشی آغاز کرد و با انتزاع هندسی سختگیرانه به پایان رسید. شناخته‌شده‌ترین آثار هنرمند هلندی امروزی، آثار متأخر او در نظام هنری نویسنده «نئوپلاستیسیسم» است. این هنرمند در یکی از آثار نظری خود آشکارا اعلام کرد: «در آینده، تحقق بیان ناب فرم جایگزین هنر خواهد شد». میل شمایل شکن به دفن هنر فیگوراتیو ذاتی بسیاری از هنرمندان آوانگارد مانع از ایجاد نمادهای تصویری خود از هنر قرن گذشته موندریان نشد - مشهورترین اثر استاد هلندی ترکیب رنگ ترکیبی با قرمز در نظر گرفته می شود. ، زرد، آبی و سیاه نوشته شده در سال 1921.

پیت موندریان. "ترکیب با قرمز، زرد، آبی و سیاه"، 1921

بوم سال 1944 با عنوان "پیروزی بوگی-ووگی" اوج نئوپلاستیکیسم نامیده می شود. این نقاشی که اندکی پس از ورود هنرمند به نیویورک نوشته شده است، دوره جدیدی را در کار او نشان می دهد، اما می توان تأثیر آزمایش های اولیه کوبیسم هنرمند را نیز در آن تشخیص داد. ویژگی بارز نقاشی شکل الماسی آن است، بوم 45 درجه چرخیده است. این نقاشی اکنون در مجموعه موزه گوگنهایم در لاهه است. این آخرین اثر این هنرمند است که قبل از ورود به بیمارستان روی آن کار کرده است - موندریان در 1 فوریه 1944 بر اثر ذات الریه درگذشت و در قبرستان Cypress Hill در بروکلین به خاک سپرده شد.

پیت موندریان. "بوگی ووگی در برادوی"، 1942-1943

دهه شصت با حرکت پایتخت مد از پاریس باشکوه به لندن جوان، در خیابان کارنابی، کانون اوباش و جوانان در حال چرخش مشخص شد. البته طراحان فرانسوی نمی توانستند به این راحتی تسلیم شوند و شعار «اعتدال و دقت» را نیز دنبال کردند. اول از همه، چنین شعاری مدرنیسم و ​​مینیمالیسم را اعلام می کرد، و برای ایو سن لوران، شیک پوش فرانسوی، این مفاهیم در آثار پیت موندریان تلاقی می کردند. در سال 1965، طراح مجموعه موندریان را ایجاد کرد که به یکی از برجسته‌ترین پیشینه‌های ادای احترام به هنر از مد تبدیل شد.

اکنون که جیل ساندر با ژاکت های پیکاسو در حال راه اندازی است و مراسم افتتاحیه و وان ها مجموعه ای را به رنه ماگریت تقدیم می کنند، ایده انتقال نقاشی به پارچه و ساخت لباس از آن دیگر نوآورانه به نظر نمی رسد، اما برای دهه 60 کمی بود آیا انقلاب نیست؟ مختصر بودن مطلق، خطوط واضح و تناسب اغوا کننده با روندهای کلیدی مد زنانه دهه 60 (دامن کوتاه، که سه سال قبل توسط مری کوانت اختراع شد و شبح A-line)، این مجموعه را به شاهکاری در آن زمان تبدیل کرد. معتبرترین براق‌های آن زمان، لباس‌های «موندریان» سنت لوران فصلی جداگانه در بیشتر دایره‌المعارف‌های مد داده شد و اکنون این مجموعه به عنوان بخشی از نمایشگاه در موزه ویکتوریا و آلبرت به عنوان اولین و پر سر و صداترین همکاری ارائه می‌شود. از دنیای مد و دنیای هنر.

جذابیت آثار موندریان برای نمایندگان خوشه مد به طور کلی قابل درک است: از یک سو، هندسی است، که برای طراحان متقاعد کننده کاملاً متفاوت مرتبط است، از سوی دیگر، رنگ شناسی، متشکل از رنگ های اصلی که با آنها مبادله نمی شود. سایه ها و نیم تنه ها. همه طراحانی که با میراث هنرمند انتزاعی کار کرده اند، تم های خود را برای مرجع انتخاب می کنند. برای دایان فون فورستنبرگ و هروه لگر، نوارهای تیره روشن که بلوک‌های رنگ‌های مختلف را مشخص می‌کنند، به این شکل تبدیل شدند، در حالی که موسکینو تقریباً به معنای واقعی کلمه معروف‌ترین بوم هنرمند را نقل کرد، و فقط تصویر قلب را جایگزین درج قرمز مربعی کرد. اما هر چه به مدرنیته نزدیک‌تر می‌شود، طراحان بیشتر سعی می‌کنند وام‌گیری مستقیم را کنار بگذارند و به نکات ظریف‌تری نزدیک‌تر شوند. به عنوان مثال، مجموعه تابستانی کیف های سلین نشان دهنده این اصل است: در اینجا فیبی فیلو آن رنگ های بسیار زنده، روشن و خالص را از پیت موندریان وام گرفته است. راف سیمونز نیز به عنوان مدیر خلاق کریستین دیور، لباس‌هایی را برای اولین مجموعه کروز خود طراحی کرد. الکساندر مک کوئین به نوبه خود از اصل "هم مال شما و هم مال ما" استفاده کرد: آپارتمان های باله از مجموعه بهاری آنها تقریباً شبیه حالات موندریان است، اما لباس قبیله ای از همان پیشنهاد نشان می دهد که چقدر راحت و طبیعی می توانید انتزاع را به قومیت تبدیل کنید.

- (موندریان، موندریان) (در واقع پیتر کورنلیس) (1872 1944)، نقاش هلندی. خالق یکی از اولین گونه های نئوپلاستیسیسم هنر انتزاعی (حدود 1917). او در آکادمی هنر آمستردام (1892-1897) تحصیل کرد. کار در پاریس ... دایره المعارف هنر

- (موندریان) (1872-1944)، نقاش هلندی. یکی از بنیانگذاران گروه استایل. خالق نئوپلاستیسیسم ترکیبات انتزاعی از صفحات مستطیلی و خطوط عمود بر هم، که در رنگ های اصلی طیف نقاشی شده اند. * * * موندریان پیت…… فرهنگ لغت دایره المعارفی

پیت موندریان در آتلیه اش در خانه خانوادگی موندریان پاریس در آمرسفوت، اکنون موزه پیت موندریان (هلندی. پیتر کورنلیس موندریان، از سال 1912 موندریان، 7 مارس 1872، آمرسفورت، هلند، 1 فوریه 1944، نیویورک) هیچ جا ... ویکی پدیا

موندریان (موندریان، موندریان) پیت (در واقع پیتر کورنلیس) (03/07/1872، آمرسفورت، نزدیک اوترخت، 1/2/1944، نیویورک)، نقاش هلندی. او در آکادمی هنر آمستردام (1892-1897) تحصیل کرد. او در پاریس (1911 14 و 1919 38)، لندن (1938 40)، از سال 1940 در ... دایره المعارف بزرگ شوروی

موندریان، پیت- پی موندریان. ترکیب A. 1932 MONDRIAN (Mondrian) Pete (1872 1944)، نقاش هلندی. یکی از بنیانگذاران گروه استایل. خالق نئوپلاستیسیسم ترکیبات انتزاعی از صفحات مستطیلی و خطوط مستطیل شکل، نقاشی شده در ... ... فرهنگ لغت دایره المعارف مصور

- (نام واقعی پیتر کورنلیس) (Mondrian، Mondriaan Piet) (1872 1944)، هنرمند هلندی. نقاشی های او که ترکیبی از مستطیل ها و خطوط هستند، نمونه ای از دقیق ترین و سازش ناپذیر ترین انتزاع هندسی در ... ... دایره المعارف کولیر

موندریان، پیت پیت موندریان در آتلیه اش در پاریس ... ویکی پدیا

در آتلیه اش در خانه خانوادگی پاریس موندریان در آمرسفوت، اکنون موزه پیت موندریان (هلندی. پیتر کورنلیس موندریان، از 1912 موندریان، 7 مارس 1872، آمرسفورت، هلند، 1 فوریه 1944، نیویورک) هیچ جا ... ویکی پدیا

موندریان- پیت (موندریان، پیت)، حاضر. نام پیتر کورنلیس (پیتر کورنلیس موندریان) 1872، آمرسفورت 1944، نیویورک. نقاش هلندی و نظریه پرداز هنر. یکی از بنیانگذاران هنر انتزاعی. او ابتدا نزد عمویش، نقاش منظره اف. هنر اروپا: نقاشی. مجسمه سازی. گرافیک: دایره المعارف

- (1872 1944) نقاش هلندی. یکی از بنیانگذاران گروه استایل. خالق نئوپلاستیسیسم ترکیبات انتزاعی از صفحات مستطیل شکل و خطوط عمود بر رنگ های اصلی طیف ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

کتاب ها

• موندریان، سوزان دیچر، هنرمند هلندی پیت موندریان بنیانگذار و الهام بخش جنبشی به نام «نئوپلاستیکیسم» است. این کتاب داستان زندگی او و... دسته: هنرمندان خارجی ناشر: Art-Rodnik، Tascher,
• Art Nouveau (CDpc)، سوزان دیچر، Art Nouveau، که انقلابی در معماری و هنر در اواخر قرن 19 و 20 ایجاد کرد، در این دیسک کتابخانه دیجیتال با طیف تصویری بیش از 3000 تصویر ارائه شده است. این شامل… دسته: سایرناشر:

این بار به موزه هنر زوریخ در سوئیس می رویم. موزه به طور موجهی به مجموعه نقاشی های انتزاعی خود افتخار می کند، که در میان آنها، ترکیب بندی پیت موندریان با قرمز، آبی و زرد را برای داستان اوسینکا، که در آغاز قرن بیستم خلق شده است، انتخاب کرده ایم. این تصویر به چه معناست و چگونه به کودک در مورد آن بگویید، در نشریه ما بخوانید!

کودکان در مورد هنر نقاشی "ترکیب با قرمز، آبی و زرد"، پیت موندریان.

در آخرین انتشار، نقاشی "نامه عاشقانه" اثر ورمیر از دلفت را تحسین کردیم. توقف جدید ما است موزه هنر زوریخدر سوئیس. زوریخ مملو از موزه ها، گالری ها، فروشگاه ها است و واقعا قلب زندگی اروپایی است! طبیعت منحصر به فرد، غنی ترین مجموعه فرهنگی و زندگی باشگاهی مدرن شهرت بین المللی زوریخ را به ارمغان آورده است. لازم به ذکر است که در میان 50 موزه زوریخ، موزه هنر جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده است. بودجه آن منعکس کننده کل تاریخ 2000 ساله توسعه هنر اروپایی است! این موزه به حق به مجموعه نقاشی های انتزاعی خود می بالد که امروز در میان آنها به نقاشی می پردازیم. "ترکیب با قرمز، آبی و زرد"پیت موندریان، که در آغاز قرن بیستم نوشته شد، زمانی که ذهن هنرمندان شروع به تسخیر یک روند هنری جدید کرد.

داستان این تصویر به همان شیوه پرسش و پاسخی خواهد بود که بوم های قبلی را مطالعه کردیم. اولین گروه از سؤالات از بچه های 5-7 ساله است که بی واسطه بودن آنها گاهی اوقات باعث سردرگمی بزرگسالان می شود. گروه دوم سوالات مربوط به کودکان 8-10 ساله است که دوست دارند فکر کنند و نظریه بسازند. و در نهایت، سوالات نوجوانان بالای 11 سال داستان را در مورد تصویر کامل می کند. به آرامی و آرام، فرانسوا بارب گال، نویسنده کتاب چگونه با کودکان درباره هنر صحبت کنیم، ارزش، معنا و مفهوم این نقاشی را برای فرهنگ ما توضیح می دهد. به هر حال، مهم نیست که چنین نقاشی در نگاه اول چقدر ابتدایی به نظر می رسد، در پشت آن ایده های قدرتمندی وجود دارد که تأثیر فوق العاده ای بر طراحی و هنر مدرن داشته است!

"ترکیب با قرمز، آبی و زرد"، پیت موندریان، 1930

ترکیبی با قرمز، آبی و زرد
1930. رنگ روغن روی بوم. 45 × 45 سانتی متر
موزه هنر، زوریخ، سوئیس
پیت موندریان (پیتر کورنلیس موندریان)
1872، آمرسفورت، نزدیک اوترخت - 1944، نیویورک

5 تا 7

این یک عکس است؟ چه چیزی برای نگاه کردن وجود دارد؟

بله، البته، تصویر کاملاً معمولی نیست. بسیاری از هنرمندان به جای زندگی روزمره چیزهای جالب و جذاب تری را انتخاب می کنند - و سپس مناظر مجلل، پرتره های تشریفاتی، داستان هایی با موجودات خارق العاده (اژدها و غیره) را می بینیم. و گاهی هنرمند ترجیح می دهد دنیا را به همان سادگی که هست ارائه کند. این دقیقاً همان کاری است که موندریان انجام داد.

این تصویر چه چیزی را نشان می دهد؟

هیچ چیز ملموسی نیست با این حال، بیننده را تشویق می کند تا در مورد نیات هنرمند فکر کند. فرض کنید او نمی خواست چیزهای آماده و تمام شده را به تصویر بکشد، اما چیزی را نشان داد که می توان آنها را جمع کرد یا ساخت. مثل یک بازی است، وقتی آنچه را که می‌خواهید از تکه‌های چند رنگ جداگانه درست می‌کنید...

شاید هنرمند نمی دانست چگونه به طور واقعی طراحی کند؟

هیچی مثل این! موندریان به طراحی و نقاشی مسلط بود. او کاملاً می دانست که چگونه "درست" نقاشی کند و این کار را برای سالها انجام داد. اما این باعث رضایت او نشد - او به دنبال چیز دیگری بود. او کم کم هر چیزی را که به نظرش زائد و غیر ضروری می آمد از تابلوهایش حذف کرد.
در نقطه ای، تنها سه رنگ و خطوط مستقیم روی بوم باقی ماند - و نتیجه کاملاً هنرمند را راضی کرد.

آیا موندریان با خط کش نقاشی می کرد؟

کاملا امکان پذیر. این یک تصویر کاملاً تأیید شده و با دقت فکر شده است. او فواصل را با کمک نوارهای کاغذ شفاف اندازه گرفت، خطوط را با زغال ترسیم کرد و تنها پس از آن قلم مو را در دست گرفت.

قرمز، آبی، زرد... چرا این سه رنگ؟

اینها رنگهای بسیار مهمی هستند. با مخلوط کردن آنها در نسبت های مختلف، می توانید بسیاری دیگر - سبز، بنفش، نارنجی، و همچنین تعداد بی نهایت سایه را دریافت کنید. اما در عین حال، خود این سه رنگ را نمی توان از دیگران تشکیل داد. بنابراین به آنها رنگ های اصلی می گویند.

سیاه و سفید هم هست

بدون سیاه و سفید، نمی توانید یک رنگ را تیره تر یا روشن تر کنید. خطوط سیاه با تقسیم فضا به مستطیل هایی با اندازه های مختلف، به صورت عمودی یا افقی، تصویر را سازماندهی می کنند. درج های سفید احساس پوچی، نور، هوا ایجاد می کنند. آنها تنفس را آسان تر می کنند. مستطیل های چند رنگ با انرژی رنگ اشباع شده اند. بنابراین، قرمز می تواند با آتش، خون، غروب خورشید مرتبط باشد... خطوط سیاه به تصویر ثبات می بخشد، آن را در تعادل نگه می دارد.

8 تا 10

به نظر می رسد که خط و رنگ جایگزین شخصیت های موندریان می شوند

هنرمند واقعاً باعث می شود آنها وارد ارتباط شوند. چیزی شبیه دیالوگ وجود دارد - آنها یا با یکدیگر بحث می کنند یا به توافق می رسند. به عنوان مثال، مربع قرمز آنقدر قدرتمند و سنگین است که می تواند از تصویر خارج شود: به نظر می رسد که نمی توان آن را متوقف کرد، به خصوص که حتی یک قاب سیاه آن را از بالا و سمت راست نگه نمی دارد. اما بخش‌های افقی سیاه (بالا سمت چپ و پایین سمت راست) که پهن‌تر از بقیه خطوط مشکی هستند، به عنوان عمد به تصویر وارد می‌شوند تا مربع قرمز را در جای خود نگه دارند. انگار به او می گویند: بس کن! کوتاه نباش
بخش های سیاه، معلوم نیست قرمز سرکش چه کار دیگری می کرد ...

چرا تصویر با یک خط مشکی مشترک احاطه نشده است؟

اگر هنرمند چنین خطی را معرفی می کرد، تبدیل به حصار می شد و عکس را محکم قفل می کرد. موندریان فضا را نمی بندد - او همه رنگ ها را در حالت آزاد نگه می دارد، بدون اینکه میدان دید ما را محدود کند. درها باز می مانند - ما می توانیم به صلاحدید خود در اطراف تصویر حرکت کنیم: وارد آن شویم، روی آن بلغزانیم، هر زمان که بخواهیم از آن خارج شویم ... با مطالعه درست تصویر، شاید بتوانیم فضایی را که خودمان در آن قرار داریم با وضوح بیشتری تصور کنیم. و اشکالی که ما احاطه شده ایم. به یک معنا، این یک آموزش برای چشم و برای ذهن است.

تصویر شبیه یک پلان است

در واقع، یک چیز مشترک وجود دارد. هر ساخت و ساز با یک نقشه شروع می شود - به عنوان مثال، در پلان یک آپارتمان، آنها نشان می دهند که دیوارها باید کجا بروند، اتاق ها چگونه قرار می گیرند، برای وضوح آنها را به رنگ های مختلف رنگ آمیزی می کنند ... طرح (یا پروژه) به وضوح نشان دهنده است. چیزی که در نتیجه می خواهیم ببینیم به عقیده موندریان، نقاشی به طور کلی تجسم یک شروع معقول و ثبات است.

یا شاید این یک خانه کامل در یک بخش است؟

کاملاً ممکن است: ساختمانی را تصور کنید که در حال تخریب است. دیوار جلو قبلاً ویران شده است ، چیدمان داخلی خانه نمایان شده است ... ما اتاق هایی را می بینیم که زمانی اتاق هایی بودند و از رد دیوارهای نقاشی شده یا از کاغذ دیواری باقی مانده می توان حدس زد که اتاق خواب کجا بود ، محل زندگی کجا بود. اتاق یا مهد کودک بود. بیش از یک زندگی در این مستطیل های خالی سپری شد... بی شک موندریان بیش از یک بار چنین صحنه هایی را مشاهده کرد و می دانست چگونه شهر را به عنوان یک شکل ناب احساس کند.

یا شاید نقشه ای از شهر با خیابان ها و خیابان ها ...

شاید این هم درست باشد. تقریباً چنین خطوطی را می توان از دید پرنده دید. هیچ نشانه ای از مقیاس یا ابعاد وجود ندارد. به هر حال، سال ها پس از ایجاد این تصویر (و سایر تصاویر مشابه)، موندریان در ایالات متحده آمریکا به پایان رسید و از نیویورک کاملاً خوشحال شد. چیدمان شهر، با شبکه گسترده ای از خیابان ها که در زوایای قائم تلاقی می کنند، به طرز شگفت آوری شبیه به نقاشی های او بود. هنرمند بلافاصله این دنیا را مال خودش احساس کرد.

11 تا 13 سال و بالاتر

تمام نقاشی های موندریان شبیه یکدیگر هستند

بله، نقاشی های او بر اساس همان اصل غیر عینی است، اما نسبت رنگ ها و تناسب راه راه ها و مستطیل ها در هر اثر متفاوت است. در برخی، سفید تقریباً کل فضا را اشغال می کند و بوم سبک و آرام به نظر می رسد. در برخی دیگر، خطوط به‌طور متراکم مانند میله‌های یک سلول زندان چیده شده‌اند، و تصویر تأثیر افسرده‌کننده‌ای ایجاد می‌کند - شما به معنای واقعی کلمه می‌خواهید از آن فرار کنید. هنرمند با استفاده از ساده ترین ابزار قادر است وسیع ترین طیف احساسات را در مخاطب بیدار کند. او مانند آهنگسازی کار می کند که با کمک هفت نت، تنوع بی پایانی از ملودی ها را خلق می کند. جای تعجب نیست که عکس ما "ترکیب" نامیده می شود.

ترسیم چنین تصویری آسان است.

بله، شاید از نظر فنی، چندان سخت نباشد. اما سطح دیگری از پیچیدگی با معنا وجود دارد. تقلید از شیوه ظاهری موندریان یک چیز است، اما اینکه خود را به جای یک هنرمند قرار دهید، به زمان او بازگردید، تجربه‌ای را که او تجربه کرد، چیز دیگری است. موندریان سال های زیادی را صرف توسعه سبک خود کرد. و امروز، وقتی به نقاشی او نگاه می کنیم، نباید فراموش کنیم که پشت این اثر، به شکل فریبنده ای ساده، مجموعه ای کامل از ایده ها، افکار و آرزوها وجود دارد که منجر به خلق آن شد. اغراق آمیز نخواهد بود
بگویم این کار یک عمر است.

یک چیز مکانیکی در تصویر وجود دارد

چنین تصوری توسط اشکال هندسی ایجاد می شود - به خصوص در نگاه اول، گذرا به تصویر. شدت ایده بلافاصله در آن احساس می شود، اما با بررسی دقیق تر، می توانید چیز دیگری را متوجه شوید: به عنوان مثال، ضربه های روی نوارهای سیاه - به نظر می رسد کمی می لرزند ... این بدان معنی است که دست هنرمند آنقدر محکم نیست: او همچنین تسلیم احساسات می شود. معلوم می شود که خطوط فقط به طور روشمند و به طور مداوم روی بوم اعمال نمی شوند - آنها واقعاً همدیگر را قطع می کنند. موندریان مانند تارهای بافنده، تار و پود کار خود را از آن می‌سازد. به نظر می رسد که ما بوم را زیر میکروسکوپ می بینیم و اساس نقاشی پنهان از چشم را در در هم تنیدگی نخ ها متمایز می کند.

این تابلوها چگونه به فروش رفتند؟

فروش آنها آسان نبود. نقاشی های غیر عینی موندریان نمی توانند تقاضای زیادی داشته باشند: تعداد کمی از دوستداران نقاشی روشنفکرانه وجود داشتند. با این وجود، موندریان سرسختانه راه خودش را رفت: تنها راهی که می‌توانست خود را تا آخر بیان کند. و برای کسب درآمد، این هنرمند زندگی بی جان را با گل نقاشی کرد - گل ها کاملاً فروخته شدند. این به او اجازه داد تا دنیای خود را پر از خطوط مستقیم و رنگ های خالص نگه دارد - دنیایی که فقط به او تعلق داشت. و امروز ما دقیقاً از ترکیبات غیر عینی موندریان قدردانی می کنیم و گلهایی که زمانی به او تغذیه می کردند با خیال راحت فراموش می شوند.

ایده های موندریان به زندگی کنونی ما نفوذ کرده است!

آثار موندریان نه تنها بر نسل بعدی هنرمندان، بلکه بر معماران و طراحان دوره‌های بعد نیز تأثیر گذاشت. اکنون، شصت و پنج سال پس از مرگ او، این تأثیر در همه جا مشهود است: در دکوراسیون داخلی و مبلمان، در گرافیک کتاب و مجله، در تبلیغات، در مد. نقاشی او دارای سازش ناپذیری اخلاقی، تعادل و ثبات خاصی بود. گونه های متعدد نویسنده از ترکیبات هندسی گواهی بر جستجوی خستگی ناپذیر هنری است.

ایده های موندریان به طور نامحسوسی در سطح ناخودآگاه جذب می شوند. بنابراین، لوگوی خط مد روز محصولات مراقبت از موی شرکت "اورال" (L "Oreal Studio Line) به وضوح توسط ترکیبات موندریان پیشنهاد می شود. و اگر لوگوی شرکت با خلوص، انرژی، تجدید مداوم همراه باشد، شامپوها، ژل ها و سایر محصولات مارک دار در بازار موفق خواهند بود. باور به اثربخشی چنین محصولاتی اگر پشت تبلیغات آنها باشد آسان تر است. همه چیزهایی است که کار موندریان را بسیار جذاب می کند: نظم، تناسب، حس ریتم، ترکیب های بی حد و حصر...

پیت موندریان، یکی از بنیانگذاران جنبش هلند / دی استایل.خلوص و سبکی خطوط، انتزاع تصاویر و فلسفه جدیدی از ترکیب هنر و جهان توسط موندریان به De Stijl آورده شد و در تمرین خلاقانه او پیاده سازی شد. او تمام عناصر نقاشی‌هایش را به‌طور بنیادی ساده‌سازی کرد تا نشان دهد که چگونه نظم روحانی را در زیربنای جهان مرئی می‌دید. این ساده‌سازی، زبانی روشن و جهانی و تصویر زیبایی‌شناختی برای نقاشی‌های او ایجاد کرد. موندریان در شناخته‌شده‌ترین نقاشی‌های خود در دهه 1920، فرم‌ها را به خطوط افقی و عمودی که مستطیل‌ها را تشکیل می‌دهند، ساده می‌کند، و پالت رنگ را به حداقل می‌رساند، و درک دنیای بیرون را به انتزاع خالص تقلیل می‌دهد.

استفاده از تعادل نامتقارن و حداقل تصاویر برای توسعه هنر معاصر حیاتی بود و قطعات انتزاعی نمادین او تا به امروز بر طراحی و فرهنگ تأثیر می گذارد.

ایده های کلیدی

- موندریان نظریه پرداز و نویسنده معتقد بود که هنر منعکس کننده معنویت اساسی طبیعت است. او به منظور آشکار ساختن جوهر انرژی عرفانی در تعادل نیروهای طبیعت و جهان اطراف، طرح های نقاشی را به ساده ترین و اساسی ترین عناصر ساده کرد.

- موندریان تصمیم گرفت ایده های خود را در مورد جهان در عناصر اساسی که دو نیروی اصلی جهان را نشان می دهد شکل دهد: خطوط عمودی و افقی، مثبت و منفی، پویا و ایستا، مرد و زن. تعادل پویا در ساخته های او جهان را با تعادل نیروهای جهانی منعکس می کند.

موندریان با خلاقیت و رویکرد مفهومی خود در نمایش جهان، مفهوم انتزاع را برای تمام هنرهای معاصر تغییر می دهد. تأثیر جنبش های هنری مدرن در نقاشی های او به وضوح ردیابی می شود: در یک نظم منطقی، توسعه از لومینیسم، امپرسیونیسم، و مهمتر از همه، کوبیسم می گذرد.

-موندریان و هنرمندان د استایل از یک انتزاع همه‌گیر با یک پالت رنگی کم‌رنگ حمایت می‌کنند تا ایده‌آل آرمان‌شهری از هماهنگی در اتحاد همه هنرها را بیان کنند. موندریان معتقد بود که دیدگاه او از هنر معاصر از شکاف‌های فرهنگی فراتر می‌رود و به زبانی جدید مبتنی بر رنگ‌های ساده، شکل‌های مسطح و کشش پویا در بوم‌ها تبدیل می‌شود.

- کتاب موندریان در مورد نئوپلاستیک به یکی از آثار کلیدی هنر انتزاعی تبدیل شده است. به عنوان روشی جدید برای ارائه واقعیت معاصر، این کتاب به جزئیات چگونگی ایجاد تصاویر هنری با استفاده از اشکال و رنگ ها بر روی سطح بوم می پردازد.

پیت موندریان. میراث.

پیچیدگی انتزاعات موندریان، و همچنین آرمان‌های اتوپیایی آثار او، تأثیر زیادی بر توسعه هنر مدرن داشت. ایده های او بلافاصله با باهاوس پیوند خورد، به ویژه در خطوط و رنگ های زیبایی شناختی و ساده، که در آن هنر با تمام جنبه های زندگی هماهنگ است. بعدها، سبک موندریان را می‌توان در آثار مینیمالیستی اواخر دهه 1960 مشاهده کرد، که شکل‌های ساده‌شده و پالت‌های کوچک‌شده را انتخاب کرد. هنر مدرن نه تنها تحت تأثیر سبک موندریان قرار گرفته است، بلکه میراث آن را می توان در همه جنبه های فرهنگ مدرن و پست مدرن مشاهده کرد، از طرح رنگ ایو سن لوران گرفته تا لباس روز "موندریان" و استفاده از سبک نئوپلاستیک.

قبل از آلبوم The White Stripes - De Stijl، 2000،

و همچنین هتل های موندریان در نیویورک، لس آنجلس و میامی.