موسیقی در اتحاد جماهیر شوروی. هنرهای زیبا و معماری در اتحاد جماهیر شوروی هنر موسیقی دهه 30 اتحاد جماهیر شوروی

طرح "تبلیغات یادبود" که به پیشنهاد V.I. Lenin به تصویب رسید، برجسته ترین بیان اصول کلی هنر جدید بود. لنین هدف اصلی «تبلیغات یادبود» را در خدمت انقلاب و تربیت مردم با روحیه جهان بینی جدید کمونیستی می دانست.

همراه با لغو برخی بناهای تاریخی که «تزاریسم» را تجلیل می کردند، دستور بسیج نیروهای هنری و سازماندهی مسابقه ای برای توسعه طرح هایی برای بناهای تاریخی به افتخار انقلاب سوسیالیستی اکتبر صادر شد.

با شروع پاییز 1918، اولین آثار "تبلیغات یادبود" در خیابان های پتروگراد، مسکو و سایر شهرها ظاهر شد: بناهای یادبود رادیشچف، استپان رازین، روبسپیر، کالیاف، تی شوچنکو و دیگران.

مجسمه سازان بسیاری که نشان دهنده گرایش های خلاقانه مختلف بودند در اجرای این طرح کار کردند - N. Andreev، S. Konenkov، A. Matveev، V. Mukhina، S. Merkurov، V. Sinaisky، معماران L. Rudnev، I. Fomin، D. Osipov. ، وی مایات. ایده‌های طرح لنینیستی همچنین بر حوزه وسیع‌تر هنرهای یادبود و تزئینی - تزئینات جشن شهرها، راهپیمایی‌های دسته‌جمعی و غیره تأثیر گذاشت. هنرمندان برجسته از جمله K. Petrov-Vodkin در طراحی خیابان‌های مسکو و پتروگراد شرکت کردند. روزهای اولین سالگرد انقلاب اکتبر، B. Kustodiev، S. Gerasimov.

ویژگی بارز هنرهای تجسمی دوران انقلاب و جنگ داخلی، جهت گیری تبلیغاتی بود که اهمیت و جایگاه انواع مختلف آن را مشخص می کرد. پوستر همراه با یادبودها و لوح های یادبود، به بلندگوی ایده ها و شعارهای انقلابی تبدیل شد و به زبان تمثیل (A. Apsit)، طنز سیاسی (V. Denis) صحبت کرد و سپس به بالاترین حد خود در آثار کلاسیک D. Moor رسید. ("آیا به عنوان یک داوطلب ثبت نام کرده اید؟"، "راهنما").

«ویندوز ROSTA» اثر V. Mayakovsky و M. Cheremnykh نیز در نوع خود بی‌نظیر بودند. زبان «تلگرافی» این پوسترها، عمداً ساده شده، تند و مختصر بود.

هنر پوستر ارتباط تنگاتنگی با گرافیک سیاسی داشت که توسط مجلات "Flame"، "Krasnoarmeyets" و سایر نشریات به طور گسترده ای رواج یافت. مضامین انقلابی همچنین در گرافیک سه پایه (نقشه های B. Kustodiev) به ویژه در حکاکی روی چوب و مشمع کف اتاق نفوذ کرد. «سربازان» اثر وی. فالیلیف، «ماشین زرهی» و «کروزر شفق قطبی» اثر ن. کوپریانف از آثار معمول گرافیک این دوران هستند. آنها با تضادهای شدید سیاه و سفید مشخص می شوند و نقش شبح را افزایش می دهند.

دوران انقلاب در تصاویر کتاب نیز منعکس شد (طراحی‌های یو. آننکوف برای «دوازده» اثر آ. بلوک، جلد و نشانک‌های اس. چخونین)، اما این نوع هنر بیشتر با نسخه‌های جدید ادبیات کلاسیک همراه بود. ، در درجه اول "کتابخانه مردمی" (کارهای B. Kardovsky، E. Lansere و دیگران).

در گرافیک پرتره، طرح های V. I. Lenin که از طبیعت (N. Altman، N. Andreev) ساخته شده بودند، ارزش خاصی داشتند. کهکشانی از استادان بزرگ (A. Benois، M. Dobuzhinsky، A. Ostroumova-Lebedeva) گرافیک منظره را توسعه دادند.

نقاشی سه پایه اولین سال های پس از انقلاب، بیش از هر هنر دیگری، فشار «جبهه چپ» را تجربه کرد. نقاشی های "سیاره جدید" اثر K. Yuon، "بلشویک" اثر B. Kustodiev و غیره گواهی بر تمایل نویسندگان آنها برای آشکار کردن معنای تاریخی آنچه اتفاق می افتد بود. ویژگی تمثیلی تمام هنر شوروی دوره اولیه حتی در نقاشی منظره نفوذ کرد و باعث واکنش عجیبی به رویدادهای معاصر شد، به عنوان مثال، نقاشی A. Rylov "در فضای آبی".

در میان سایر هنرها، معماری در جایگاه ویژه ای قرار داشت که امکانات آن در این دوره از طرح کارهای جدید فراتر نمی رفت.

دهه 20

در دهه 20. در میان هنرمندان شوروی گروه های مختلفی وجود داشت: انجمن هنرمندان روسیه انقلابی، انجمن هنرمندان سه پایه، انجمن هنرمندان مسکو، انجمن مجسمه سازان روسی و غیره.

علیرغم این واقعیت که هنر شوروی در آن زمان دارای یک شخصیت انتقالی بود، به تدریج سبک مشترکی در آن ایجاد شد. در نقاشی، سنت های کلاسیک و به ویژه سنت های مکتب رئالیستی روسیه اهمیت تعیین کننده ای پیدا می کند. هنرمندان به طور فزاینده ای به زمان حال روی می آورند. در کنار استادان نسل قدیمی، نقاشان جوان نیز اجرا می کنند. برای این زمان آثار S. Malyutin، A. Arkhipov، G. Ryazhsky در ژانر پرتره، B. Ioganson در ژانر روزمره، M. Grekov، I. Brodsky، A. Gerasimov در ژانر تاریخی و انقلابی، A. Rylov، N. Krymov، B. Yakovlev - در منظره، و غیره. هنرمندانی که قبل از انقلاب در اطراف مجله "دنیای هنر"، سزان سابق گروه بندی شده بودند، نگرش خود را نسبت به محیط زیست، به وظایف هنری تغییر می دهند. P. Konchalovsky، I. Mashkov، A. Kuprin شکوفایی استعداد خود را تجربه می کنند. آثار سبکی K. Petrov-Vodkin اخیراً با محتوای واقعی و حیاتی پر شده است. رویکرد جدیدی به مشکلات بیان فیگوراتیو در آثار M. Saryan، S. Gerasimov و دیگران منعکس شده است. گرایش های نوآورانه نقاشی شوروی به ویژه در نقاشی "دفاع از پتروگراد" اثر A. Deineka (1928) برجسته شد.

کاریکاتور سیاسی (B. Efimov، L. Brodaty و دیگران) جایگاه برجسته ای را در گرافیک اشغال کرد. در عین حال، اهمیت تصویرسازی کتاب، به ویژه نقوش چوبی کتاب، رو به افزایش است (آ. کراوچنکو، پی. پاولینوف و دیگران). بزرگترین استاد آن، V. Favorsky، پایه و اساس یک جنبش خلاقانه را گذاشت. توسعه نقاشی های سه پایه ساخته شده در زغال چوب، مداد، لیتوگرافی یا آبرنگ سیاه نیز موفقیت آمیز بود (N. Kupreyanov، N. Ulyanov، G. Vereisky، M. Rodionov).

مجسمه دهه 20 به پیروی از ایده های طرح لنین "تبلیغات یادبود" ادامه داد. دامنه وظایف آن به طور قابل توجهی گسترش یافته است، مجسمه سازی پرتره به موفقیت بزرگی دست یافته است (A. Golubkina، V. Domogatsky، S. Lebedeva).

با این حال، تلاش اصلی مجسمه سازان هنوز به ایجاد بناهای تاریخی معطوف است. بر خلاف اولین آثار گچی که ماهیت موقتی داشتند، بناهای جدید از برنز و گرانیت ساخته می‌شوند. اینها شامل بناهای یادبود V. I. Lenin در ایستگاه فنلاند در لنینگراد (V. Schuko، V. Gelfreich، S. Yeseev)، روی سد نیروگاه برق آبی Zemo-Avchal در ماوراء قفقاز (I. Shadr) و در Petrozavodsk (M. منیزر).

تصاویری با اهمیت کلی توسط A. Matveev ("انقلاب اکتبر")، I. Shadr ("سنگ سنگفرش سلاح پرولتاریا است")، V. Mukhina ("باد"، "زن دهقان") ایجاد شده است. زمان با کار آنها چهره مجسمه سازی شوروی را مشخص کرد.

پس از پایان جنگ داخلی، شرایط مساعد برای توسعه معماری به وجود آمد. اصلی ترین و مهم ترین وظیفه آن ساخت و ساز مسکن بود (مجموعه های ساختمان های مسکونی در خیابان اوساچوا در مسکو، در خیابان تراکتورنایا در لنینگراد و غیره). اما خیلی زود معماران توجه خود را بر مشکلات شهری، ساخت مجموعه های عمومی و ساخت و ساز صنعتی متمرکز کردند. A. Shchusev و I. Zholtovsky در حال توسعه اولین طرح برای بازسازی مسکو هستند. تحت رهبری آنها، برنامه ریزی و ساخت نمایشگاه کشاورزی همه روسیه در سال 1923 انجام شد. A. Shchusev مقبره V.I. لنین را ایجاد کرد. تا پایان دهه 20. طبق نقشه های معماران شوروی، تعدادی ساختمان برای اهداف مختلف ساخته شد (خانه ایزوستیا توسط G. Barkhin؛ بانک دولتی اتحاد جماهیر شوروی توسط I. Zholtovsky؛ تلگراف مرکزی توسط I. Rerberg)، مجتمع های صنعتی (Volkhovskaya نیروگاه برق آبی). توسط O. Muntz، N. Gundobin و V. Pokrovsky؛ نیروگاه برق آبی دنیپر V. Vesnin) و غیره.

یکی از جنبه های مهم فعالیت خلاقانه معماران شوروی، تمایل به توسعه اشکال جدید معماری بود که با وظایف جدید، مصالح مدرن و فناوری ساخت و ساز مطابقت دارد.

دهه 30

موفقیت های نقاشی شوروی در این سال ها به ویژه با مرحله جدیدی در کار ام. نستروف به طور کامل نشان داده می شود که در آثار آن (پرتره های آکادمیک I. Pavlov ، برادران کورین ، V. Mukhina ، جراح S. Yudin) عمق وجود دارد. و تسکین تصویر شخصیت های انسانی با موضوع کلی کار خلاقانه مردم شوروی ترکیب شده است. سطح بالایی از نقاشی پرتره توسط P. Korin (پرتره های A. Gorky، M. Nesterov)، I. Grabar (پرتره پسرش، پرتره S. Chaplygin)، P. Konchalovsky (پرتره V. Meyerhold، پرتره یک دانش آموز سیاه پوست)، N. Ulyanov و دیگران. موضوع جنگ داخلی در نقاشی S. Gerasimov "سوگند پارتیزان های سیبری" تجسم یافت. کوکرینیکسی (م. کوپریانوف، پی. کریلوف، ن. سوکولوف) نیز «استادان قدیمی» و «صبح یک افسر ارتش تزاری» را بر اساس موضوعات تاریخی نوشت. A. Deineka ("مادر"، "خلبانان آینده"، و غیره) به استاد برجسته نقاشی با موضوع مدرن تبدیل می شود. یو پیمنوف ("مسکو جدید") و آ. پلاستوف ("گله مزرعه جمعی") گام مهمی در جهت توسعه ژانر روزمره برمی دارند.

توسعه گرافیک در این دوره در درجه اول با تصویرگری کتاب همراه است. استادان نسل قدیم - S. Gerasimov ("پرونده آرتامونوف" اثر M. Gorky)، K. Rudakov (تصویرگری برای آثار G. Maupassant) و هنرمندان جوان - D. Shmarinov ("جنایت و مکافات" F . داستایوفسکی، "پیتر اول" نوشته آ. تولستوی)، ای. کیبریک ("کولا بروگنون" اثر آر. رولان، "افسانه اولن اشپیگل" نوشته چارلز دو کوستر)، کوکرینیکسی ("زندگی کلیم سامگین" اثر ام. گورکی. و دیگران)، A. Kanevsky (کارهای Saltykov-Shchedrin). تصویرسازی کتاب کودکان شوروی به طرز چشمگیری توسعه یافت (و. لبدف، و. کوناشویچ، آ. پاخوموف). یک تغییر اساسی در مقایسه با دوره قبل این بود که استادان تصویرسازی شوروی (البته تا حدودی یک طرفه) از طراحی تزئینی کتاب به افشای محتوای ایدئولوژیک و هنری تصاویر ادبی و توسعه شخصیت های انسانی روی آوردند. و دراماتورژی کنش، که در رشته ای از تصاویر متوالی دیگر بیان می شود.

در تصویرسازی کتاب، همراه با طراحی واقع گرایانه، آبرنگ، لیتوگرافی، حکاکی نیز اهمیت خود را حفظ می کند که با آثار استادان شناخته شده ای مانند V. Favorsky ("Vita Nuova" اثر دانته، "هملت" از شکسپیر)، M. Pikov، آ. گونچاروف.

در زمینه گرافیک سه پایه، ژانر پرتره در آن زمان مطرح شد (G. Vereisky, M. Rodionov, A. Fonvizin).

یک مانع جدی برای توسعه هنر شوروی در این سالها، صنایع دستی، روند یادبودهای کاذب، شکوه و جلال مرتبط با کیش شخصیت استالین است.

در هنر معماری، مهم ترین وظایف در ارتباط با مشکلات شهرسازی و ساخت ساختمان های مسکونی، اداری، تئاتر و غیره و همچنین تأسیسات بزرگ صنعتی (مانند کارخانه اتومبیل سازی در مسکو، یک کارخانه فرآوری گوشت در لنینگراد، یک کارخانه گرمایش در گورکی و غیره .). از آثار معماری، خانه شورای وزیران در مسکو (A. Lengman)، هتل مسکو (A. Shchusev، L. Savelyev، O. Stapran)، تئاتر ارتش شوروی در مسکو (K. Alabyan، V. Simbirtsev) به ویژه مشخصه این سالها هستند. ، آسایشگاه Ordzhonikidze در کیسلوودسک (M. Ginzburg) ، ایستگاه رودخانه در Khimki (A. Rukhlyadyev) و غیره. روند اصلی زیبایی شناختی در این کارها جذابیت بود. به اشکال سنتی معماری کلاسیک. استفاده غیرانتقادی از چنین اشکالی، انتقال مکانیکی آنها به امروز اغلب به شکوه بیرونی غیرضروری و افراط های غیر موجه منجر می شد.

هنر مجسمه سازی ویژگی های مهم جدیدی پیدا می کند. تقویت پیوند بین مجسمه‌های یادبود و تزئینی و معماری از ویژگی‌های این دوره است. اثر مجسمه سازی - گروه "کارگر و زن مزرعه جمعی" - موخینا بر اساس پروژه معماری غرفه اتحاد جماهیر شوروی در نمایشگاه بین المللی 1937 در پاریس بوجود آمد. تلفیق مجسمه با معماری در طراحی مترو مسکو، کانال مسکو، نمایشگاه کشاورزی همه اتحادیه و پاویون اتحاد جماهیر شوروی در نمایشگاه بین المللی نیویورک نیز خود را نشان داد.

از آثار مجسمه سازی یادبود این سال ها، بناهای یادبود تاراس شوچنکو در خارکف (م. مانیزر) و کیروف در لنینگراد (ن. تومسکی) بیشترین اهمیت را داشتند.

پرتره مجسمه سازی بیشتر توسعه یافت (V. Mukhina، S. Lebedeva، G. Kepinov، Z. Vilensky و دیگران). بسیاری از مجسمه‌سازان با موفقیت روی تعمیم نمونه‌ای از تصاویر معاصران خود کار می‌کنند (متالورگ اثر G. Motovilov، کارگر جوان اثر V. Sinaisky).

مهمترین وظایف این دوره رفع بی سوادی مردم و اجرای آموزش ابتدایی همگانی بود. در یک جامعه ایدئولوژی شده، هر فردی باید حداقل می توانست شعارهای حزب حاکم، دستورالعمل های آن برای ساختن سوسیالیسم را بخواند، از روزنامه ها بفهمد که چه کسی دوست است و چه کسی "دشمن مردم". در دهه 30. بی سوادی به طور کامل ریشه کن شد. بر اساس سرشماری سال 1939، نسبت افراد باسواد در RSFSR 9 تا 49 ساله حدود 90٪ بود. از سال 1930، آنها شروع به معرفی آموزش ابتدایی (چهار کلاسه) جهانی کردند (در روسیه تزاری، طبق اصلاحات استولیپین، آموزش رایگان جهانی برای کودکان 8 تا 13 ساله در سال 1908 معرفی شد).

تعداد زیادی مدرسه ساخته شد و برنامه وسیعی از آموزش معلمان اجرا شد. شبکه موسسات آموزش عالی به طور قابل توجهی گسترش یافته است. تا سال 1940، 4.6 هزار دانشگاه در کشور وجود داشت. تعداد متخصصان دارای تحصیلات عالی از 233000 در سال 1928 به بیش از 900000 در سال 1940 افزایش یافت، یعنی بیش از سه برابر.

در سال 1934، تدریس تاریخ مدنی که پس از انقلاب اکتبر لغو شده بود، در دبیرستان بازسازی شد. دانشکده های تاریخی منحل شده در سال 1918 در دانشگاه های مسکو و لنینگراد افتتاح شدند.

تحقیقات علمی در دهه 30. توسط نیروهای علمی دانشگاهی، واحدی (بخشی) و دانشگاهی انجام شد. فرهنگستان علوم اتحاد جماهیر شوروی به مرکز علوم بنیادی تبدیل شد. ویژگی بارز کار او بازدید از جلسات علمی برای کمک به حل مشکلات خاص نوسازی اقتصاد بود. در عین حال، انتقال مکانیکی به علم اشکال و روش‌های سازمان‌دهی صنعت و کشاورزی به تحقیقات بنیادی آسیب وارد کرد، زیرا برای مثال، دانشمندان ملزم به شرکت در رقابت سوسیالیستی تحت شعار «برید و علم را پیشی بگیرید». کشورهای سرمایه داری!" (تنها در سال 1939 این شعار به عنوان اشتباه لغو شد).

دانشمندان شوروی در دهه 30. دستاوردهای برجسته بسیاری به دست آورد. تحت رهبری آکادمیک S. Lebedev در سال 1932، برای اولین بار در جهان، لاستیک مصنوعی در مقیاس صنعتی به دست آمد. در سال 1932، اولین موشک شوروی آزمایش شد و در همان زمان موسسه تحقیقات واکنشی (RNII) ایجاد شد. تحقیقات در زمینه فیزیک هسته ای (مدرسه علمی آکادمی A. Ioffe) و دیگران با موفقیت انجام شد. موفقیت بزرگی توسط علم شوروی در توسعه قطب شمال به دست آمد و مطالعه فشرده استراتوسفر آغاز شد.

با این حال، در دهه 1930 علم نیز در نتیجه سرکوب و مداخله بی کفایت مقامات متحمل خسارات جدی شد. بنابراین، هلیوبیولوژی، علم ارتباط بین پدیده های خورشیدی و موجودات زنده، مورد آزار و اذیت قرار گرفت و بنیانگذار آن A. Chizhevsky و تحقیقات او فراموش شدند. فیزیکدان نظری ال. لاندو، طراح موشک اس. کورولف و بسیاری دیگر سرکوب شدند. پدولوژی - علم ویژگی های سنی کودک - شکست خورد.

در علوم اجتماعی فقط در چارچوب مارکسیسم-لنینیسم و ​​رهنمودهای حزبی مجاز به انجام تحقیقات بود. در علم تاریخی، مکتب علمی آکادمیک M. Pokrovsky در هم شکست. کتاب "تاریخ CPSU (b.)" به عنوان اثر تاریخی اصلی شناخته شد. دوره کوتاهی که در سال 1938 منتشر شد. استالین مستقیماً در نوشتن آن مشارکت داشت.

پیشرفت قابل توجهی در ادبیات و هنر شوروی حاصل شده است. رمان های M. Sholokhov "Squiet Flows the Don" و "Virgin Soil Upturned" (کتاب اول) ظاهر شد. یکی از پرکاربردترین آثار ادبیات شوروی، رمان «فولاد چگونه تلطیف شد» نوشته ن. اوستروفسکی بود. کتاب های نویسندگان A. Tolstoy (سه گانه "راه رفتن در عذاب ها" ، رمان "پیتر اول") A. Novikov-Priboy ("Tsushima") ، V. Shishkov ("رودخانه غم انگیز") و غیره محبوب بودند. کتاب های زیادی برای کودکان منتشر شد. معروف ترین کتاب های آ.گیدر "مدرسه"، "راز نظامی"، "تیمور و تیمش". از مشهورترین شاعران می توان به M. Svetlov، N. Aseev، I. Utkin و دیگران اشاره کرد.

در سینماتوگرافی، گذار از فیلمبرداری صامت به صدا بود. فیلم های مربوط به وقایع انقلاب و جنگ داخلی محبوب بودند: "چاپایف" (کارگردانان G. و S. Vasiliev)، "ما از کرونشتات هستیم" (E. Dzigan)، یک سه گانه درباره ماکسیم (G. Kozintsev و L. ترابرگ) و همچنین "رانندگان تراکتور" (I. Pyryev). کمدی های سینمایی «رفقای شاد»، «ولگا-ولگا» و «سیرک» (جی. الکساندروف) موفقیت زیادی کسب کردند.

در هنرهای تجسمی، هنرمندان برجسته کسانی بودند که وقایع انقلاب، جنگ داخلی، ساخت سوسیالیستی را به تصویر کشیدند: بی. یوگانسون ("بازجویی از کمونیست ها"، "در کارخانه قدیمی اورال")، آ. خلبانان آینده")، یو پیمنوف (مجموعه ای از طرح ها و پرتره های "مسکو جدید"). این استودیو به رهبری بنیانگذار نقاشی جنگ شوروی M. Grekov به طور فعال فعالیت می کرد. هنرمندان استودیو نقاشی های خود را به جنگ داخلی اختصاص دادند.

نستروف، نقاش معروف، پرتره‌های عمیق و با شخصیت‌های تیز را نقاشی کرد ("I. Pavlov"، "V. I. Mukhina"). مجسمه ساز و هنرمند V. Mukhina در سال 1937 گروه مجسمه سازی "کارگر و دختر مزرعه جمعی" را تکمیل کرد که بلافاصله به طور گسترده ای شناخته شد.

فرهنگ موسیقی در حال افزایش بود. آهنگسازان برجسته ای مانند D. Shostakovich (اپرا "Katerina Izmailova"، باله "عصر طلایی"، "Bright Stream") و S. Prokofiev (باله "رومئو و ژولیت") در این کشور کار کردند. موسیقی فیلم توسط I. Dunaevsky، برادران Dm. و دن پوکراس و دیگران آهنگ های M. Blanter و V. Solovyov-Sedovoy به آیات M. Isakovsky، A. Surkov، V. Lebedev-Kumach بلافاصله محبوب شدند. در همه جای کشور و خارج از کشور آهنگ "کاتیوشا" (1939: موسیقی M. Blanter، اشعار M. Isakovsky) را خواندند.

در همان زمان، در سال 1932، کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحادیه بلشویک ها قطعنامه ای را تصویب کرد "در مورد تجدید ساختار سازمان های ادبی و هنری"، که در نتیجه آن همه انجمن ها و گروه های ادبی مختلف منحل شدند و یک اتحادیه نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی ایجاد شد. اولین کنگره نویسندگان در سال 1934 برگزار شد. متعاقباً اتحادیه های مشابهی در میان آهنگسازان، معماران و دیگر چهره های روشنفکر خلاق ایجاد شد. ادبیات و هنر تحت کنترل سختگیرانه و حزبی-دولتی بود. رئالیسم سوسیالیستی به عنوان روش خلاقانه اصلی در ادبیات و هنر اعلام شد که نویسندگان، هنرمندان و آهنگسازان را ملزم به خلق آثار بر اساس دستورالعمل های حزبی می کرد. در ادبیات، توجه اولویت به موضوع تولید توصیه می‌شود تا تلاش‌های قهرمانانه مردم در دوره صنعتی شدن و جمع‌سازی را منعکس کند. نثر "تولید" ظاهر شد. در رمان ها و داستان های F. Panferov "Bruski"، M. Shaginyan "Hydrocentral"، F. Gladkov "Energy" و بسیاری دیگر، استثمارهای کارگری و روابط تولیدی کارگران و دهقانان موضوع تصویر شد. مدل «نظم اجتماعی» به واقعیت تبدیل شده است.

در دهه 30. بسیاری از چهره های برجسته ادبیات و هنر مجبور به کار شدند، بدون امید به انتشار مادام العمر یا به رسمیت شناخته شدن آثارشان. چنین سرنوشتی برای رمان "استاد و مارگاریتا" اثر M. Bulgakov، داستان "گودال" و رمان "Chevengur" اثر A. Platonov، شعر "Requiem" اثر A. Akhmatova و تعدادی دیگر رقم خورد. از جمله نویسندگان و شاعران ممنوعه S. Yesenin، M. Tsvetaeva، M. Zoshchenko بودند.

آزار و اذیت و انتقاد شدید مورد توجه بسیاری از نمایندگان با استعداد فرهنگ شوروی قرار گرفته است. آثار موسیقایی D. Shostakoviچ یک سردرگمی اعلام شد، تولیدات تئاتری V. Meyerhold - فرمالیسم و ​​غیره.

شاعران N. Klyuev و O. Mandelstam، نویسندگان I. Babel، D. Kharms، B. Pilnyak، کارگردان V. Meyerhold و بسیاری دیگر در نتیجه سرکوب درگذشتند.

در هنرهای تجسمی، تنها سرگردانان قرن نوزدهم به عنوان الگو معرفی شدند. سایر جهات یا رد شدند یا ساکت شدند. همینطور در آثار پی. فیلونوف و ک. مالویچ، درخشان ترین نمایندگان آوانگارد روسیه در نقاشی. در همان زمان، در بسیاری از بوم ها، هنرمندان در دهه 30. استالین را به تصویر کشید که گواهی بر قابل اعتماد بودن نقاش بود.

در دهه 30. دولت شوروی به سیاست هدفمند دولت برای شکست سازمان های مذهبی در اتحاد جماهیر شوروی ادامه داد که در آن حزب کمونیست دشمن خود را می دید. بسیاری از صومعه‌های ارتدکس، کلیساها، کلیساها و همچنین ساختمان‌های مذهبی دیگر فرقه‌های مذهبی بسته یا ویران شدند. تنها در سال 1929، 1119 کلیسا در این کشور بسته شد. در سال 1931 کلیسای جامع مسیح منجی منفجر شد. همه اینها منجر به نابودی تقریباً کامل روحانیت قانونی شد.

فاجعه انشعاب فرهنگ ملی بود، زمانی که بسیاری از رهبران آن در تبعید بودند. با این حال، با وجود منزوی شدن از سرزمین خود، مهاجران روسی زندگی خلاقانه شدیدی داشتند. روزنامه ها و مجلات به زبان روسی منتشر شد، کتاب منتشر شد، نمایشگاه هایی برگزار شد. در سال 1933، نویسنده I. Bunin جایزه نوبل ادبیات را دریافت کرد. او اولین نویسنده روسی بود که چنین شهرتی دریافت کرد.

در میان تبعیدیان، فیلسوفان N. Trubetskoy و L. Karsavin بودند (او پس از اشغال کشورهای بالتیک توسط نیروهای شوروی در سال 1940 به ضرب گلوله کشته شد). با درک مسیر تاریخی روسیه، آنها یک جنبش نسبتاً نفرت انگیز اوراسیا را پایه گذاری کردند که وظیفه اصلی آن اثبات این بود که روسیه به دو جهان - اروپا و آسیا تعلق دارد و روسیه جایگاه ویژه ای در تاریخ دارد - تا رابطی بین این دو باشد. قاره ها.

مهندس و مخترع وی. طراح هواپیمای روسی I. Sikorsky شرکتی را در ایالات متحده تأسیس کرد و در آنجا هواپیماها و هلیکوپترهای نظامی و مسافربری را طراحی و راه اندازی کرد که به رسمیت شناخته شد.

تا پایان دهه 30. اتحاد جماهیر شوروی از نظر تعداد دانش آموزان و دانشجویان و از نظر میزان آموزش متخصصان در صدر جهان قرار گرفت. در همان زمان، ملی شدن فرهنگ، علم و آموزش در دهه 30 تکمیل شد. سیاست زدگی و ایدئولوژیک شدن کامل حتی پرایمرها ابزاری برای جهت گیری لازم برای جوانی شد که آن زمان وارد دنیای سیاست می شد. در مبارزه برای ذهن کودکان، نظام توتالیتر بر خانواده پیروز شده است. آغازگرهای شوروی نه تنها آمادگی برای یک شاهکار، بلکه فداکاری را نیز به کودکان القا کردند: "رفیق وروشیلوف، من به سرعت بزرگ خواهم شد و با تفنگ در پست به جای برادرم خواهم ایستاد." یک عنصر ضروری برنامه آموزشی مدرسه، آمادگی برای جنگ آینده بود.

در کنار مضمون دشمن خارجی، متون درسی همیشه حاوی مضمون «دشمن مردم» بود. نسخه وجود آنها در سطح ناخودآگاه وارد سر کودکان شد و نام "دشمنان مردم" به طور اجباری از کتاب های درسی پاک شد.

برای بچه های آن زمان، رادیو، سینما و تراکتور معجزات واقعی دولت شوروی بود که در کنار آن "قصه های کشیش" محو شد، بنابراین دانش آموزان به راحتی به یک جامعه توتالیتر تبدیل شدند.

کار تبلیغاتی روز به روز بیشتر یک طرفه می شد. در زمینه حذف بی سوادی بزرگسالان، که مصادف با دور جدیدی از تشدید مبارزه طبقاتی بود، مبانی سوادآموزی آموزش داده شده لزوماً با دستورالعمل های اساسی سیاسی CPSU (b) ترکیب شد. دانش آموز، همراه با اصول اولیه سواد، می بایست میزان کاملی از دانش سیاسی را دریافت می کرد. هر درس در حومه شهر، به عنوان مثال، با حک کردن شعارها در مغز به پایان می رسید: "به مشت ها تعظیم نکنید"، "کمون - آرد تا مشت" (پرایمر سیبری برای بزرگسالان). چنین "اجتماعی" روانی فرد، چشم اندازهای لازم را برای موفقیت اصلاحات برنامه ریزی شده توسط حزب کمونیست ایجاد کرد.

در اتحاد جماهیر شوروی تا پایان دهه 30. یک سیستم یکپارچه سیاسی، اجتماعی-اقتصادی وجود داشت - سوسیالیسم، که به معنای اجتماعی شدن مالکیت خصوصی بود. سوسیالیسم "دولت" بود، زیرا کارکردهای دفع مالکیت و قدرت سیاسی نه توسط جامعه، بلکه شخصاً توسط استالین و دستگاه حزب-دولت انجام می شد. (همانطور که تجربه تاریخی نشان داده است، اصولاً سوسیالیسم «غیر دولتی» دیگری نمی تواند وجود داشته باشد).

به طور عینی، وظیفه تاریخی اصلی که به قیمت فداکاری های عظیم در مسیر ساخت سوسیالیسم در اتحاد جماهیر شوروی حل شد، پیشرفت نهایی اجباری از یک جامعه کشاورزی به یک جامعه صنعتی بود. تعدادی از محققین این نظام را یک رژیم چپ-توتالیتر تعریف می کنند.

فرهنگ دوره اتحاد جماهیر شوروی و پس از اتحاد جماهیر شوروی یک حلقه درخشان در مقیاس بزرگ از میراث روسیه است. وقایع سال 1917 به یک نقطه مرجع در توسعه یک روش جدید زندگی، شکل گیری یک روش جدید تفکر تبدیل شد. خلق و خوی جامعه در اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. منجر به انقلاب اکتبر، نقطه عطفی در تاریخ کشور شد. اکنون او منتظر آینده ای جدید با آرمان ها و اهداف خاص خود بود. هنر که به تعبیری آیینه ای از دوران است، ابزاری برای عملی ساختن اصول رژیم جدید نیز شده است. بر خلاف انواع دیگر خلاقیت های هنری، نقاشی که شکل دهنده و شکل دهنده اندیشه انسان است، به دقیق ترین و مستقیم ترین وجه در آگاهی افراد نفوذ می کرد. از سوی دیگر، هنر تصویری کمتر از همه تابع کارکرد تبلیغاتی بود و منعکس کننده تجربیات مردم، رویاهای آنها و بالاتر از همه روح زمانه بود.

آوانگارد روسی

هنر جدید به طور کامل از سنت های قدیمی اجتناب نکرد. نقاشی در اولین سال های پس از انقلاب، تأثیر آینده پژوهان و به طور کلی آوانگاردها را جذب کرد. آوانگارد با تحقیر سنت های گذشته که به اندیشه های ویرانگر انقلاب نزدیک بود، در چهره هنرمندان جوان طرفدارانی پیدا کرد. به موازات این روندها، گرایش های واقع گرایانه در هنرهای تجسمی توسعه یافت که با رئالیسم انتقادی قرن نوزدهم جان گرفت. این دوقطبی که در زمان تغییر اعصار به بلوغ رسیده بود، زندگی هنرمند آن زمان را به شدت پرتنش کرد. دو مسیری که در نقاشی پس از انقلاب به وجود آمد، اگرچه متضاد یکدیگر بودند، اما می‌توان تأثیر آوانگارد را بر آثار هنرمندان واقع‌گرا مشاهده کرد. خود رئالیسم در آن سال ها متنوع بود. آثار این سبک ظاهری نمادین، آشفته و حتی رمانتیک دارند. کاملاً دقیق به شکل نمادین یک تغییر بزرگ در زندگی کشور را منتقل می کند ، کار B.M. کوستودیف - "بلشویک" و پر از تراژدی رقت انگیز و شادی غیرقابل کنترل، "سیاره جدید" اثر K.F. یوون.

نقاشی پ.ن. فیلونوف با روش خلاقانه خاص خود - «رئالیسم تحلیلی» - تلفیقی از دو حرکت هنری متضاد است که در نمونه چرخه ای با عنوان تبلیغاتی و به معنای «ورود به اوج جهان» می بینیم.

پ.ن. کشتی های فیلونوف از چرخه ورود به دوران اوج جهانی. 1919 GTG

ماهیت بی چون و چرای ارزش های جهانی انسانی، تزلزل ناپذیر حتی در چنین مواقع آشفته ای، با تصویر زیبای «پتروگراد مدونا» (نام رسمی «1918 در پتروگراد») توسط K.S. پتروف-ودکین.

نگرش مثبت به رویدادهای انقلابی، آثار روشن و آفتابی و مطبوع نقاش منظره A.A. رایلوف. منظره "غروب آفتاب" که در آن هنرمند پیشگویی آتش انقلاب را بیان می کند که از شعله فزاینده آتش قیامت در دوران گذشته شعله ور می شود، یکی از نمادهای الهام بخش این زمان است.

همراه با تصاویر نمادینی که اعتلای روح ملی را سازماندهی می‌کنند و مانند یک وسواس با خود همراه می‌کنند، گرایشی نیز در نقاشی رئالیستی وجود داشت، با ولع انتقال عینی واقعیت.
آثار این دوره تا امروز جرقه‌ای از شورش را در خود نگه می‌دارد که می‌تواند خود را در درون هر یک از ما اعلام کند. بسیاری از آثاری که دارای چنین ویژگی هایی نبودند یا مخالف آن ها بودند، نابود یا فراموش شدند و هرگز در معرض دید ما قرار نخواهند گرفت.
آوانگارد برای همیشه اثر خود را در نقاشی رئالیستی باقی می گذارد، اما دوره ای از توسعه فشرده جهت رئالیسم آغاز می شود.

زمان انجمن های هنری

دهه 1920 زمان ایجاد دنیای جدیدی بر روی ویرانه های به جا مانده از جنگ داخلی است. برای هنر، این دوره ای است که در آن انجمن های خلاق مختلف فعالیت های خود را با قدرت کامل آغاز کردند. اصول آنها تا حدی توسط گروه‌های هنری اولیه شکل گرفت. انجمن هنرمندان انقلاب (1922 - AHRR، 1928 - AHRR)، شخصاً دستورات دولت را انجام می داد. هنرمندانی که بخشی از آن بودند، با شعار "رئالیسم قهرمانانه"، زندگی و زندگی یک فرد - زاده فکر انقلاب را در ژانرهای مختلف نقاشی در آثار خود ثبت کردند. نمایندگان اصلی AHRR I.I. برادسکی که تأثیرات واقع گرایانه I.E. رپین، که در ژانر تاریخی-انقلابی کار می کرد و مجموعه ای کامل از آثار را با تصویر V.I. لنین، ای.ام. Cheptsov استاد ژانر روزمره، M.B. گرکوف، که صحنه های نبرد را در یک جنون نسبتا امپرسیونیستی نقاشی کرد. همه این استادان پایه گذار ژانرهایی بودند که اکثر آثار خود را در آن اجرا کردند. در میان آنها بوم "لنین در اسمولنی" برجسته است که در آن I.I. برادسکی در مستقیم ترین و صمیمانه ترین شکل تصویر رهبر را منتقل کرد.

در نقاشی "جلسه یک سلول عضو" E.I. Cheptsov بسیار قابل اعتماد، بدون تصنع، وقایع رخ داده در زندگی مردم را به تصویر می کشد.

یک تصویر باشکوه شاد و پر سر و صدا پر از حرکت طوفانی و جشن پیروزی توسط M.B. گرکوف در ترکیب "ترومپتازان ارتش اول سواره نظام".

ایده یک فرد جدید، یک تصویر جدید از یک شخص با روندهای در حال ظهور در ژانر پرتره بیان می شود که درخشان ترین استادان آن S.V. مالیوتین و جی.جی. ریاژسکی. در پرتره نویسنده و مبارز دیمیتری فورمانوف، S.V. مالیوتین مردی از دنیای قدیم را نشان می دهد که توانسته در دنیای جدید جا بیفتد. روند جدیدی خود را اعلام می کند که از کار N.A. Kasatkina و به بالاترین حد در تصاویر زنانه G.G. ریاژسکی - "نماینده"، "رئیس"، که در آن شروع شخصی پاک می شود و نوع فرد ایجاد شده توسط دنیای جدید مشخص می شود.
تصور کاملاً دقیقی در مورد توسعه ژانر منظره با مشاهده کار نقاش منظره پیشرفته B.N. یاکوولوا - "حمل و نقل بهتر می شود."

B.N. حمل و نقل Yakovlev در حال بهتر شدن است. 1923

این ژانر کشوری در حال تجدید، عادی سازی تمام حوزه های زندگی را به تصویر می کشد. در این سال ها منظر صنعتی به چشم می خورد که تصاویر آن به نمادی از آفرینش تبدیل می شود.
انجمن نقاشان Easel (1925) انجمن هنری بعدی در این دوره است. در اینجا هنرمند به دنبال انتقال روح مدرنیته ، نوع یک فرد جدید بود و به دلیل حداقل تعداد وسایل بیانگر به انتقال دورتر تصاویر متوسل شد. در آثار "Ostovtsev" موضوع ورزش اغلب نشان داده می شود. نقاشی آنها پر از پویایی و بیان است که در آثار A.A. Deineka "دفاع از پتروگراد"، Yu.P. پیمنوف "فوتبال" و غیره

اعضای یک انجمن مشهور دیگر - "چهار هنر" - بیانگر بودن تصویر را به دلیل فرم مختصر و سازنده و همچنین نگرش خاصی به غنای رنگی آن به عنوان اساس خلاقیت هنری خود انتخاب کردند. خاطره انگیزترین نماینده انجمن ک.س. پتروف-ودکین و یکی از برجسته ترین آثار او در این دوره - "مرگ کمیسر"، که با زبان تصویری خاص، تصویر نمادین عمیقی را نشان می دهد، نمادی از مبارزه برای زندگی بهتر.

از ترکیب "چهار هنر" P.V. کوزنتسوف، آثار اختصاص یافته به شرق.
آخرین انجمن هنری مهم این دوره، انجمن هنرمندان مسکو (1928) است که در نحوه مدل‌سازی پرانرژی حجم‌ها، توجه به کیاروسکورو و بیان پلاستیک فرم با بقیه تفاوت دارد. تقریباً همه نمایندگان اعضای "تامبورین ولت" - طرفداران آینده نگری - بودند که بر کار آنها تأثیر زیادی گذاشت. آثار P.P. کنچالوفسکی که در ژانرهای مختلف کار می کرد. به عنوان مثال، پرتره های همسرش O.V. Konchalovskaya ویژگی های نه تنها دست نویسنده، بلکه همچنین نقاشی کل انجمن را منتقل می کند.

در 23 آوریل 1932، همه انجمن های هنری با فرمان "در مورد تجدید ساختار سازمان های ادبی و هنری" منحل شدند و اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی ایجاد شد. خلاقیت در قید و بندهای شوم ایدئولوژیک سازی سفت و سخت افتاده است. آزادی بیان هنرمند، اساس فرآیند خلاقیت، نقض شد. با وجود چنین فروپاشی، هنرمندانی که قبلاً در جوامع متحد شده بودند به فعالیت های خود ادامه دادند، اما چهره های جدید نقش اصلی را در محیط تصویری ایفا کردند.
B.V. Ioganson تحت تأثیر I.E. رپین و وی.آی. سوریکوف، بوم های او جستجوی ترکیبی و امکانات جالبی را در طرح رنگ نشان می دهد، اما نقاشی های نویسنده با نگرش طنز بیش از حد، نامناسب به شیوه ای طبیعت گرایانه مشخص شده است، که می توانیم در نمونه نقاشی "در اورال قدیم" مشاهده کنیم. گیاه".

A.A. دینکا از خط "رسمی" هنر دور نمی ماند. او همچنان به اصول هنری خود وفادار است. اکنون او به کار در موضوعات ژانر ادامه می دهد، علاوه بر این، او پرتره و منظره نقاشی می کند. نقاشی "خلبانان آینده" نقاشی او را در این دوره به خوبی نشان می دهد: رمانتیک، سبک.

این هنرمند تعداد زیادی اثر با موضوع ورزشی خلق می کند. از این دوره، آبرنگ های او که پس از سال 1935 نوشته شده بود، باقی ماند.

نقاشی دهه 1930 نمایانگر دنیایی خیالی است، توهم یک زندگی روشن و جشن. برای هنرمند ساده‌ترین کار این بود که در ژانر منظره صادق بماند. ژانر طبیعت بی جان در حال توسعه است.
پرتره نیز در معرض توسعه فشرده است. P.P. کنچالوفسکی مجموعه ای از شخصیت های فرهنگی می نویسد ("V. Sofronitsky در پیانو"). آثار M.V. نستروف، که نفوذ V.A. سروف، شخصی را به عنوان یک خالق نشان دهید که جوهر زندگی او جستجوی خلاقانه است. اینگونه است که ما پرتره های مجسمه ساز I.D. شادر و جراح س.س. یودین.

P.D. کورین سنت پرتره هنرمند قبلی را ادامه می دهد، اما سبک تصویری او شامل انتقال استحکام فرم، شبح واضح تر، واضح تر و رنگ آمیزی خشن است. به طور کلی، موضوع روشنفکر خلاق در پرتره از اهمیت بالایی برخوردار است.

هنرمندی در جنگ

با ظهور جنگ بزرگ میهنی، هنرمندان شروع به شرکت فعال در خصومت ها می کنند. به دلیل اتحاد مستقیم با وقایع، آثاری در سال های اولیه ظاهر شدند که ماهیت آنها تثبیت آنچه اتفاق می افتد، یک "طرح تصویری" است. اغلب چنین نقاشی هایی فاقد عمق بودند، اما انتقال آنها بیانگر نگرش کاملا صمیمانه هنرمند، اوج ترحم اخلاقی بود. ژانر پرتره به رونق نسبی می رسد. هنرمندان، با دیدن و تجربه تأثیر مخرب جنگ، قهرمانان آن را تحسین می کنند - افرادی از مردم، با روحیه پایدار و نجیب، که بالاترین ویژگی های انسانی را نشان دادند. چنین روندهایی منجر به پرتره های تشریفاتی شد: «پرتره مارشال G.K. ژوکوف» توسط P.D. کورینا، چهره های شاد از P.P. کنچالوفسکی. پرتره های روشنفکر M.S. ساریان، ایجاد شده در سال های جنگ - این تصویر آکادمیک "I.A. اوربلی، نویسنده «م.س. شاهینیان» و دیگران.

از سال 1940 تا 1945، ژانر منظره و روزمره نیز توسعه یافت که A.A. پلاستوف «فاشیست پرواز کرده است» تراژدی زندگی این دوره را می رساند.

روان‌شناسی منظر اینجا اثر را بیش از پیش پر از غم و سکوت روح آدمی می‌کند، فقط زوزه یک دوست فداکار باد سردرگمی را می‌برد. در پایان، معنای منظره تجدید نظر می شود و شروع به تجسم تصویر خشن دوران جنگ می کند.
نقاشی های روایی به طور جداگانه برجسته می شوند، به عنوان مثال، "مادر پارتیزان" اثر S.V. گراسیموف، که با امتناع از ستایش تصویر مشخص می شود.

نقاشی تاریخی به موقع تصاویری از قهرمانان ملی گذشته خلق می کند. یکی از این تصاویر تزلزل ناپذیر و الهام بخش، «الکساندر نوسکی» اثر پی. کورین، تجسم روحیه غرور آفرین تسخیر نشده مردم. در این ژانر تا پایان جنگ روندی از دراماتورژی شبیه سازی شده ترسیم می شود.

موضوع جنگ در نقاشی

در نقاشی دوران پس از جنگ، سر. 1940 - con. در دهه 1950، موضوع جنگ، به عنوان یک آزمون اخلاقی و فیزیکی، جایگاه پیشرو در نقاشی را اشغال کرد، که از آن مردم شوروی پیروز بیرون آمدند. ژانرهای تاریخی-انقلابی، تاریخی در حال توسعه هستند. موضوع اصلی ژانر روزمره کار صلح آمیز است که برای سالهای جنگ آرزوی آن بود. بوم های این ژانر سرشار از نشاط و شادی است. زبان هنری ژانر روزمره روایی می شود و به سمت واقعی شدن می کشد. در سال های پایانی این دوره، منظر نیز دستخوش تغییراتی می شود. زندگی منطقه در آن احیا می شود، پیوند انسان و طبیعت دوباره تقویت می شود، فضایی از آرامش پدیدار می شود. عشق به طبیعت در طبیعت بی جان نیز خوانده می شود. یک پیشرفت جالب، پرتره در کار هنرمندان مختلف است که با انتقال فرد مشخص می شود. از آثار برجسته این دوره می توان به «نامه از جبهه» اثر A.I. Laktionov، اثری شبیه پنجره ای به دنیای درخشان.

ترکیب "استراحت پس از نبرد"، که در آن Yu.M. نپرینتسف همان سرزندگی تصویر را به دست می آورد که A.I. لاکتیونوف;

کاری از A.A. Mylnikova "در زمینه های صلح آمیز"، با شادی از پایان جنگ و اتحاد دوباره انسان و کار.

تصویر اصلی منظره G.G. Nissky - "بر فراز برف ها" و غیره.

سبک شدید برای جایگزینی رئالیسم سوسیالیستی

هنر 1960-1980s مرحله جدیدی است "سبک شدید" جدیدی در حال توسعه است که وظیفه آن بازآفرینی واقعیت بدون هر چیزی بود که کار را از عمق و بیان سلب می کند و تأثیر مضری بر جلوه های خلاقانه دارد. وی با مختصر بودن و تعمیم تصویر هنری مشخص می شد. هنرمندان این سبک شروع قهرمانانه روزهای سخت کاری را که توسط ساختار عاطفی خاصی از تصویر ایجاد شده بود، تجلیل کردند. «سبک شدید» گامی قطعی در جهت دمکراتیک شدن جامعه بود. پرتره به ژانری اصلی تبدیل شد که طرفداران این سبک برای آن کار می کردند؛ یک پرتره گروهی، یک ژانر روزمره، یک ژانر تاریخی و تاریخی-انقلابی نیز در حال توسعه است. V.E. پوپکوف، که بسیاری از خود پرتره ها را نقاشی کرد، V.I. ایوانف از حامیان پرتره گروهی G.M. کورژف که بوم های تاریخی خلق کرد. افشای ماهیت "سبک شدید" را می توان در نقاشی "زمین شناسان" اثر P.F. نیکونوف، "کاوشگران قطبی" A.A. و P.A. اسمولینز، "پالتو پدر" اثر V.E. پاپکوف در ژانر منظره، علاقه به طبیعت شمال وجود دارد.

سمبولیسم عصر رکود

در دهه 1970-1980. نسل جدیدی از هنرمندان در حال شکل گیری است که هنرشان تا حدودی بر هنر امروزی تأثیر گذاشته است. آنها با زبان نمادین، سرگرمی های نمایشی مشخص می شوند. نقاشی آنها کاملاً هنرمندانه و فاخر است. نمایندگان اصلی این نسل T.G. نازارنکو ("پوگاچف")،

که موضوع مورد علاقه اش تعطیلات و بالماسکه بود، A.G. سیتنیکوف که از استعاره و تمثیل به عنوان شکلی از زبان پلاستیکی استفاده می کند، N.I. نسترووا، خالق نقاشی های مبهم ("شام آخر")، I.L. لوبنیکوف، N.N. اسمیرنوف

شام آخر. N.I. نستروف. 1989

بنابراین، این زمان با تنوع سبک و تنوع خود به عنوان حلقه نهایی و سازنده هنرهای زیبای امروزی ظاهر می شود.

عصر ما ثروت عظیمی از میراث زیبای نسل های گذشته را کشف کرده است. یک هنرمند مدرن تقریباً به هیچ چارچوبی محدود نمی شود که توسعه هنرهای زیبا را تعریف می کرد و گاه خصمانه بود. برخی از هنرمندان امروزی سعی می کنند به اصول مکتب واقع گرای شوروی پایبند باشند، کسی خود را در سبک ها و گرایش های دیگر می یابد. گرایش های هنر مفهومی که به طور مبهم در جامعه درک می شود، بسیار محبوب است. گستردگی ابزارها و آرمان های هنری و بیانی که گذشته در اختیار ما قرار داده است، باید بازاندیشی شود و زمینه ساز مسیرهای خلاقانه جدید و خلق تصویری جدید باشد.

کارگاه های تاریخ هنر ما

گالری هنر مدرن ما نه تنها مجموعه وسیعی از هنر شوروی و پس از شوروی را ارائه می‌دهد، بلکه سخنرانی‌ها و کلاس‌های کارشناسی ارشد در تاریخ هنر معاصر نیز برگزار می‌کند.

شما می توانید برای یک کلاس کارشناسی ارشد ثبت نام کنید، با پر کردن فرم زیر، آرزوهای خود را برای کلاس استادی که می خواهید در آن شرکت کنید، ارسال کنید. قطعاً یک سخنرانی جالب در مورد موضوع مورد نظرتان برای شما خواهیم خواند.

ما در LECTORIUM منتظر شما هستیم!

"درس های موسیقی" - استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات در درس های موسیقی. برنامه هایی برای کار با موسیقی در رایانه. مشکلات: برای ترویج توسعه علاقه به فرهنگ موسیقی. وسایل فنی مدرن دایره المعارف "آلات موسیقی". به موسیقی راک، جاز و پاپ اختصاص دارد. کمک به تغییر کیفی کنترل فعالیت های دانش آموزان.

"تصویر موسیقی" - ژان سیبلیوس. V.A. موتزارت چه تصویری در والس شماره 47 شوپن آشکار شده است؟ کلمات و موسیقی O. Mityaev. 6 تصویر موزیکال اعتماد به نفس. آهنگ اصلی ایالت. بنیانگذار موسیقی لهستانی. معرفی موزیکال یک قطعه موسیقی اصلی. نام کار جی سیبلیوس چیست؟ "والس غمگین" جی سیبلیوس با چه آثار هنری هماهنگ است؟

"فرهنگ موسیقی باروک" - ادوارد گریگ. ولفگانگ آمادئوس موتزارت (1756-91). آخرین اثر موتزارت، رکوئیم، ناتمام ماند. خانواده W. A. ​​Mozart. آهنگساز اتریشی. میراث به جا مانده از موتزارت تزئینات به مرزهای ممکن می رسد» T. Vladysheskaya. زادگاه W.A. Mozart سالزبورگ است. اپراهای "اورفیوس" (1607)، "آریادنه" (1608) و غیره.

"آهنگسازان موسیقی" - برنده جوایز لنین و دولتی اتحاد جماهیر شوروی. «چرا نابغه بی پایان زندگی می کند؟ هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی. چرا مد به سرعت ناپدید می شود؟ آندره یاکولوویچ اشپا؟ (15 مه 1925) - آهنگساز شوروی و روسی. عضو اتحادیه آهنگسازان اتحاد جماهیر شوروی از سال 1952. مطالب نمایشی برای یک درس موسیقی (برنامه "موسیقی" ویرایش.

"آلات موسیقی قزاق" - اما شرتر بسیار کوچکتر بود و صدای قوی تری داشت. اورانوس زیر هر رشته در دو طرف آسیک قرار داده شد. در زمان های قدیم، سازهای کوبه ای به طور گسترده در زندگی قزاق ها استفاده می شد. شرتر. علاوه بر نی سیبیزگی، چوبی نیز وجود داشت. سیم ها توسط میخ ها و با حرکت دادن پل ها کوک می شوند.

"بازی های موسیقی" - . او به من اجازه نداد از این خط به آن خط بپرم، گفت: هارمونی شکسته است. الکساندر سرگیویچ پوشکین. معلم بچه ها را با بازی آشنا می کند و تکلیف را توضیح می دهد. طبقه بندی بازی ها روی قاشق: TUK - TUK - TUK. زمستان به زمین آمده است! وقتی آهنگ خوبی به صدا در می آمد، هم از آهنگساز و هم از شاعر تعریف می شد. آهنگساز یوهان سباستین باخ.

با وجود کنترل دولت توتالیتر بر تمام حوزه های توسعه فرهنگی جامعه، هنر اتحاد جماهیر شوروی در دهه 30 قرن بیستم از روندهای جهانی آن زمان عقب نماند. معرفی پیشرفت های تکنولوژیکی و همچنین روندهای جدید از غرب به شکوفایی ادبیات، موسیقی، تئاتر و سینما کمک کرد.

ویژگی بارز روند ادبی شوروی در این دوره رویارویی نویسندگان در دو گروه متضاد بود: برخی از نویسندگان از سیاست استالین حمایت کردند و انقلاب سوسیالیستی جهانی را تجلیل کردند، در حالی که برخی دیگر به هر طریق ممکن با رژیم استبدادی مخالفت کردند و سیاست ضد انسانی رهبر را محکوم کردند.

ادبیات روسیه در دهه 30 دومین شکوفایی خود را تجربه کرد و به عنوان دوره عصر نقره وارد تاریخ ادبیات جهان شد. در آن زمان، استادان بی‌نظیر کلمه کار می‌کردند: A. Akhmatova، K. Balmont، V. Bryusov، M. Tsvetaeva، V. Mayakovsky.

نثر روسی نیز قدرت ادبی خود را نشان داد: آثار I. Bunin، V. Nabokov، M. Bulgakov، A. Kuprin، I. Ilf و E. Petrov محکم وارد انجمن گنجینه های ادبی جهان شد. ادبیات در این دوره منعکس کننده کامل واقعیت های زندگی دولتی و عمومی بود.

آثار آن موضوعاتی را پوشش می‌داد که در آن زمان غیرقابل پیش‌بینی افکار عمومی را نگران می‌کرد. بسیاری از نویسندگان روسی مجبور شدند از آزار و اذیت تمامیت‌خواهانه مقامات به ایالت‌های دیگر فرار کنند، اما فعالیت‌های نویسندگی خود را در خارج از کشور نیز قطع نکردند.

در دهه 1930، تئاتر شوروی دوره افول را تجربه کرد. اول از همه، تئاتر به عنوان ابزار اصلی تبلیغات ایدئولوژیک به حساب می آمد. تولیدات جاودانه چخوف در نهایت جای خود را به نمایش های شبه واقع گرایانه در تجلیل از رهبر و حزب کمونیست داد.

بازیگران برجسته ای که به هر طریق ممکن برای حفظ اصالت تئاتر روسی تلاش می کردند مورد سرکوب شدید پدر مردم شوروی قرار گرفتند که از جمله آنها می توان به V. Kachalov، N. Cherkasov، I. Moskvin، M. Yermolova اشاره کرد. همین سرنوشت نصیب بااستعدادترین کارگردان V. Meyerhold شد که مکتب تئاتری خود را ایجاد کرد که رقیبی شایسته برای غرب مترقی بود.

با توسعه رادیو، عصر تولد موسیقی پاپ در اتحاد جماهیر شوروی آغاز شد. آهنگ هایی که از رادیو پخش می شد و روی صفحه ضبط می شد در دسترس شنوندگان گسترده قرار گرفت. آهنگ توده ای در اتحاد جماهیر شوروی توسط آثار D. Shostakovich، I. Dunaevsky، I. Yuriev، V. Kozin ارائه شد.

دولت اتحاد جماهیر شوروی به طور کامل مسیر جاز را که در اروپا و ایالات متحده محبوب بود انکار کرد (اینگونه بود که کار L. Utesov، اولین نوازنده جاز روسی، در اتحاد جماهیر شوروی نادیده گرفته شد). در عوض، آثار موسیقایی مورد استقبال قرار گرفت که نظام سوسیالیستی را تجلیل کرد و ملت را به کار و استثمار به نام انقلاب کبیر الهام بخشید.

فیلمبرداری در اتحاد جماهیر شوروی

استادان سینمای شوروی در این دوره توانستند به ارتفاعات قابل توجهی در توسعه این هنر دست یابند. سهم بزرگی در توسعه سینما توسط D. Vetrov، G. Alexandrov، A. Dovzhenko انجام شد. بازیگران زن بی نظیر - لیوبوف اورلووا، رینا زلنایا، فاینا رانوسکایا - به نماد سینمای شوروی تبدیل شدند.

بسیاری از فیلم ها و همچنین سایر آثار هنری در خدمت اهداف تبلیغاتی بلشویک ها بودند. اما هنوز هم به لطف مهارت بازیگری، معرفی صدا، مناظر با کیفیت بالا، فیلم های شوروی در زمان ما باعث تحسین واقعی معاصران می شود. نوارهایی مانند "Merry Fellows"، "Spring"، "Foundling" و "Earth" - به دارایی واقعی سینمای شوروی تبدیل شده اند.