ارزش پیشرو آهنگ در کار شوبرت. «تصویر موسیقی در آثار فرانتس شوبرت» آثار آوازی شوبرت

کار پیشنهادی وظیفه خود را مشخص کردن سبک آهنگ های شوبرت می داند: ویژگی های ملودی، هارمونی، قسمت پیانو، رابطه بین کلمات و موسیقی.

شوبرت اولین آهنگساز بزرگ رمانتیک بود. بسیاری او را به نمایندگان وین نزدیکتر می کند مدرسه کلاسیک: سادگی، وضوح، تعادل هارمونیک که گواه ویژگی های کلاسیک آثار اوست.

ترکیب ارگانیک ویژگی های رمانتیک و کلاسیک مشخصه تمام آثار شوبرت از جمله آهنگ است.

در کار ترانه شوبرت، وحدتی نزدیک از متن شعر و موسیقی وجود دارد.

شوبرت به لطف افشاگری به نتیجه هنری بالایی دست یافت دنیای معنوییک فرد در بازتولید احساسات، تجربیات، خلق و خوی خود.

ویژگی مهمآهنگ شوبرت توانایی آهنگساز در بیان پیچیده ترین مطالب با استفاده از ساده ترین ابزار ممکن است. این تأثیر هنری را افزایش می دهد، وضوح موسیقی او را افزایش می دهد.

شوبرت تعدادی از آهنگ های خود را در ژانرهای سرناد، لالایی و بارکارول نوشت. شوبرت از عناصر رقص و راهپیمایی برای غنی‌سازی بیان استفاده گسترده کرد.

ترانه سرایی شوبرت به دلیل غنا و تنوع شگفت انگیزش قابل توجه است. آنها به اشعار حدود صد شاعر سروده شده بودند، به طور کلی پوشش گسترده ای از شعر آلمانی و اتریشی در ترانه های شوبرت وجود داشت.

آهنگ های شوبرت از نظر محتوا بسیار متنوع است. جایگاه بزرگی در آهنگ های شوبرت به موضوع طبیعت اختصاص دارد. آهنگساز همیشه طبیعت را از طریق درک قهرمان از آن نقاشی می کرد. به ویژه، آهنگساز توسط عنصر آب - و جریان آرام زمزمه ("زن زیبای میلر"، تعدادی از آهنگ های "جاده زمستان"، و غیره) و گستره وسیع دریای آرام و خروشان جذب شد. .

همراه با احساسات روشن، رنج و اندوه در آوازهای شوبرت منعکس شده است. مکان مهمدر آهنگ های او مضمون تنهایی، عشق نافرجام است. تنوع ملودی آهنگ شوبرت با تنوع محتوایی که در آهنگ ها تجسم یافته است، غنای دایره تصاویر آنها ایجاد می شود. بخش آوازی همیشه با شوبرت اساس ترانه باقی مانده است.

ملودی غنایی شوبرت تنوع اصلی ملودی اوست. کیفیت آواز ملودی ها ارتباط تنگاتنگی با آهنگ دارد.

کیفیت های مهمملودی شوبرت - هماهنگی و زیبایی خاص آن. دیاتونیک بر ملودی آهنگ های شوبرت غالب است. او از کروماتیسم های تابع دیاتونیسم استفاده کرد. "کروماتیسم های پخش شده" مبدل قابل توجه است، به عنوان مثال، در آهنگ "خماریا» به متن اسکات.

حرکت ملودیک روان اغلب با حرکت در امتداد صداهای سه گانه ترکیب می شود.

دایره آکوردها در حرکت ملودیک شوبرت در حال گسترش است. آهنگساز به صورت ملودیک با توجه به صداهای دوگانه غالب در آهنگ «میلر و جریان» از «زن زیبای میلر» (بخش دوم) استفاده کرده است.

در ملودی جایگاه ویژه ای داردVگام مد با عملکرد دوگانه پنجم تونیک و پریما غالب در آهنگ "گرچن در چرخ چرخان" به متن گوته. شوبرت از این تکنیک در آهنگ های پر از درام استفاده کرد ("The Organ Grinder" از "Winter Road") که باعث ایجاد احساس ناقص بودن، یک سوال شد.

گستره وسیع ملودی استفاده از ضبط کننده های مختلف صدا را تعیین می کند. مقایسه رجیسترها در یک ملودی به آن "حجمی" خاصی می بخشد، پری احساسی، به عنوان مثال، در آهنگ "خوب بخواب" از "Winter Way".

حرکت ملودیک که می‌توان آن را چرخش تعریف کرد، در آهنگ‌های شوبرت بسیار گسترده است. چرخش در اطراف پله های ناپایدار در ساختارهای مختصر استفاده می شود، به عنوان مثال، در قسمت آوازی پادشاه جنگل به متن گوته.

اغلب، شوبرت از همگام‌سازی‌های زیر و بمی استفاده می‌کرد (یعنی صدای بالا، صدا را در سهم ضعیف یا نسبتا ضعیف برجسته می‌کند). نمونه کلاسیکآهنگ "آسیاب اندام" از "راه زمستان" را ارائه می دهد.

در ملودی‌های بسیاری از آهنگ‌های شوبرت، تغییر آهنگ‌های شعری وجود دارد که پویایی موسیقی را افزایش می‌دهد. این نوع کادنزاها در شش آهنگ از "زن زیبای میلر" یافت می شود - به عنوان مثال، "در جاده"، "مکث"، "شکارچی"، و غیره.

در اصطلاح رنگی، توالی‌های رنگی شوبرت در ارتباط با ویژگی‌های حالت‌های ذهنی تاریک درک می‌شوند.

سکانس صعودی به دو پیوند در آهنگ "گرچن در چرخ چرخان" به متن گوته محدود می شود که بر رشد احساسات گرچن تاکید دارد.

در ملودی آواز شوبرت چرخش هایی با تکرار مشخص می شود که در ملودی های انواع مختلف به کار می رود. تکرار صدای "سبک" مشخصه ترانه سرایی عامیانه است، به عنوان مثال، در آهنگ "قزل آلا" به متن شوبرت.

مطالعه ترانه های شوبرت نشان می دهد که او از تونالیته های خاصی در ارتباط با متن هایی با ماهیت خاصی استفاده می کند.

C ماژور روشن ترین و روشن ترین رنگ است.

کلید شوبرتین جی ماژور برای آهنگ های عاشقانه سبک و آرام استفاده می شود، مانند آهنگ "رز وحشی" به متنی از گوته.

نقش مهمی در آهنگسازی های شوبرت مربوط به بازداشت هایی با ناهماهنگی شدید، در درجه اول آنهایی است که چند ثانیه هستند. یک مثال معروف این است تجسم موسیقیفریادهای وحشتناک یک کودک پادشاه جنگل» روی متن گوته.

مهمترین ارزش بیانی در شوبرت با نامعین بودن تونال فواصل (در درجه اول یک سوم، ششم) به دست می آید. برای مثال در آهنگ "رنگ مورد علاقه" از "دختر زیبای میلر" به طرز ماهرانه ای استفاده می شود.

انواع مختلفرنگ آمیزی هارمونیک نه تنها یک صدا، بلکه یک چرخش ملودیک کامل را می توان در «سرناد عصرانه» معروف به متن رلشتاب یافت.

در اکثریت قریب به اتفاق آوازهای شوبرت، قسمت پیانو به امکانات طبیعی مستقیم ابزاری که برای آن نوشته شده پاسخ می دهد. قطعات پیانوی شوبرت به واسطه کامل بودن موضوعی و آهنگی متمایز می شوند. جدیدترین نکته در قطعات پیانوی آوازهای شوبرت مربوط به همبستگی آنها با بخش آوازی است.

طرح های موسیقی عنصر آبداستان های شوبرت همیشه ظریف و عمیقاً معنادار هستند. تصاویر موسیقایی شوبرت از جریان، برای مثال، در آهنگ «کجا» از «زن زیبای میلر»، آهنگساز احساساتی را که جریان در روح قهرمان برمی انگیزد، مجسم می کند.

استفاده جدید شوبرت از حرکت فیگوراتیو "از طریق" با سایه های محتوای بخش های مختلف اثر همراه بود. شوبرت احتمالات چنین تنوعی از فیگوراسیون ها را قبلاً در آهنگ "گرچن در چرخ چرخان" کشف کرد.

بعدها، آهنگساز به طور کامل بافت را به روز کرد و فقط فرمول ریتمیک را حفظ کرد. معروف ترین نمونهآهنگ "پادشاه جنگل" است.

در آهنگ‌هایی که تضادهای تند با هم برخورد می‌کنند، ساخت (پس‌آلود) بر اساس مطالب قبلی ساخته می‌شود یا به عنوان یک تعمیم عمل می‌کند - خلاصه‌ای از برخورد شروع‌های متناقض ("خوب بخواب" از "راه زمستان").

تمایل به تفسیر ساخت‌های نهایی به عنوان تعمیم پیشرفت قبلی در بسیاری از آهنگ‌های شوبرت مشاهده می‌شود. پایان‌های این نوع نتیجه‌گیری، دادن «درک عاطفی» متفاوت را می‌توان در آهنگ «خوب بخواب» از چرخه آهنگ «راه زمستان» دانست.

اف. شوبرت اصلاحاتی در ژانر آهنگ انجام داد. او اولین نماینده بزرگ جریان رمانتیک جدید در موسیقی بود و یکی از ویژگی های برجسته رمانتیسیسم توجه به احساسات و تجربیات یک فرد است. ویژگی های خاص شوبرت به عنوان یک هنرمند رمانتیک نیز نقش خود را ایفا کرد.

مهمترین پشتوانه شوبرت در اصلاح آهنگ او، هنر آواز عامیانه اتریش و آلمان بود. شوبرت بر تمام دستاوردهای آلمانی و اتریشی تکیه کرد موسیقی حرفه ای- در درجه اول در مورد دستاوردهای نمایندگان مکتب کلاسیک وین. شوبرت با وسعت، عمق و صداقت، ساختار افکار و احساسات، زندگی معنوی مردم عصر خود را در ترانه های خود به تصویر کشید.

کتابشناسی - فهرست کتب.

Wolfius P.A. گرایش های کلاسیک و رمانتیک در آثار شوبرت.-م.، 1974.

Konen V. - Schubert. - M.، 1959.

Vasina - Grossman V. آهنگ عاشقانهنوزدهمقرن - مسکو، 1966.

خوخلوف یو.ن. خلاقیت آهنگ شوبرت - مسکو، 1955.

گلدشمیت جی فرانتس شوبرت: مسیر زندگی-M.، 1968.

شهرت او برای اولین بار در آن ناحیه تثبیت شد که نسبتاً کمی قبل از او در آن انجام شده بود، یعنی در زمینه آواز هنری، که در موسیقی جایگاهی مشابه یک غزل - در شعر - دارد. تشدید آسیب فردی رمانتیسیسم که در شعر زودتر از موسیقی خود را نشان می داد، پیش نیاز لازم برای شکوفایی این بود. ژانر موسیقی. یک رمان عاشقانه بسیار چند وجهی و منعطف، با همراهی پیانو، توسط شوبرت به طرق مختلف خسته شد. رسیدن به وحدت بدون هیچ تلاشی فرم موسیقیشوبرت و محتوای شاعرانه، در رمان های عاشقانه خود تنوع بی پایانی از نقوش شاعرانه را ریخت و در عین حال جوهر موسیقایی اشعاری را که موسیقی می کرد چنان وفادارانه درک کرد که ما هنوز بسیاری از آنها را فقط در تفسیری که او ارائه کرده است درک می کنیم. آنها

ویژگی های اصلی فرانتس شوبرت ترانه های اوست. هیچ یک از آهنگسازان قبل از او به اندازه شوبرت تخیل و انرژی خلاقانه را به این منطقه اختصاص ندادند. تعداد آهنگ های او به 600 آهنگ می رسد.لازم به ذکر است که شوبرت آثار آوازی او را ترانه می نامد. در آنها، او به طور کامل با آریاهای سنتی، عاشقانه های اپرا جدا می شود. علیرغم این واقعیت که در زمان حیات شوبرت آهنگ های او را فقط حلقه کوچکی از دوستانش می شناختند (گوته حتی پاسخ دادن به آهنگ هایی که شوبر برای او فرستاده بود را ضروری نمی دانست)، این آهنگ ها به سرعت وارد زندگی روزمره شدند و فراگیر شدند. منابع ملودی شوبرت یک آهنگ فولکلور، یک رقص دسته جمعی است که توسط او به یک ارتفاع هنری بزرگ ارتقا یافته است.

متن ترانه های شوبرت تقریباً تمام شاعران آلمانی از دهه های آخر قرن هجدهم تا هاینه (1828) را پوشش می دهد. شوبرت به متونی نزدیک بود که تجربیات زندگی یک فرد «ساده» را منتقل می کرد (یک شاگرد سرگردان - چرخه های «زن زیبای میلر»، «سفر زمستانی»)، اما او همچنین برای اشعار عمیق فلسفی گوته موسیقی نوشت. گوته، او بهترین الهام خود را می دهد ("مارگاریتا در چرخ چرخان"، "پادشاه جنگل"، "مرزهای بشریت"). آهنگ های شوبرت، به استثنای اندک، در نسخه های تصادفی منتشر شد. بنابراین، به عنوان مثال، "مسافر" او در "سالنامه برای یک سرگرمی سرگرم کننده" منتشر شد.

آهنگ های شوبرت منعکس کننده تمام عمق اوست زندگی ذهنییک موسیقیدان عاشقانه، از نظر اجتماعی آسیب دیده، بی ثمر به دنبال راهی برای رهایی از سختی های زندگی، فقر، ناتوان از مبارزه و دفاع از خود. اما از سوی دیگر، موسیقی او سرشار از سلامتی است، عشقی پرشور به طبیعت (خورشید، ستارگان). شوبرت در همراهی پیانو برای وضوح موسیقی و واقع گرایی در بیان صدا تلاش می کند.

موسسه بودجه آموزشی شهرداری منطقه Nefteyugansk
"سالیمسکایا مدرسه جامع№2"

تصویر موسیقی
در موسیقی فرانتس شوبرت

توسعه یک درس موسیقی توسط نویسنده در کلاس 7
معلمان بالاترین رده صلاحیت
اودیوروا اوکسانا الکساندرونا
پست الکترونیک:

سال 2014
موضوع درس:
تصویر موسیقی در موسیقی فرانتس شوبرت

این درس طبق برنامه D.B. Kabalevsky با استفاده از مواد آموزشی "موسیقی" انجام شد. درجه 7 "T. I. Naumenko، V. V. Aleeva

نوع درس: درس یادگیری مطالب جدید
روش های تدریس مورد استفاده:
کلامی
دیداری
کاربردی
مشکل-جستجو
کار مستقل
کار با کتاب درسی
طرح
کنترل دهان
آزمایش کردن
کنترل متقابل
روش های تدریس مورد استفاده:
توضیح
وظایف عملی
وضعیت مشکل
تجزیه و تحلیل و سنتز
مقایسه و مقایسه
اشکال سازماندهی فعالیت های شناختی:
شخصی
جفت گروه
جمعی
جلویی
وسایل آموزشی:
mp3 با ضبط یک قطعه موسیقی
کتاب درسی و مواد آموزشی برای درس
کامپیوتر و پروژکتور چند رسانه ای
ارائه برای درس
درس آزاد موسیقی پایه هفتم

موضوع فصل: تصویر موزیکال.
موضوع درس: تصویر موسیقی در کار F. Schubert.
هدف از درس: شکل گیری ادراک آگاهانه عاطفی از تصویر موسیقی بر روی نمونه تصنیف "پادشاه جنگل" اثر F. شوبرت.
وظایف:
- آموزشی - معرفی مفهوم "تصنیف موسیقی"، با زندگی نامه F. شوبرت، تعیین تصویر موسیقی در تصنیف "پادشاه جنگل".
- توسعه - برای توسعه مهارت های ارتباطی، مهارت در کار مستقلبا اطلاعات، توانایی تجزیه و تحلیل و ترکیب اطلاعات دریافت شده؛
- آموزشی - آموزش نگرش شخصی به موسیقی، سلیقه زیبایی شناختی.
مواد موسیقایی: آهنگ- تصنیف اف. شوبرت "پادشاه جنگل"، درج شده در ارائه.
تجهیزات: کامپیوتر، ویدئو پروژکتور، آلات موسیقی.
مطالب اضافی: ارائه برای درس، نسخه چاپی جدول برای پر کردن با توجه به گزینه ها و زندگی نامه F. Schubert با سؤالات، T. I. Naumenko، V. V. Aleev کتاب موسیقی کلاس 7.
در طول کلاس ها.
زمان سازماندهی پیام در مورد موضوع و هدف درس.
اسلاید 1
- عصر بخیر بچه های عزیز، مهمانان عزیز. امروز در درس با اثر بسیار معروف آهنگساز فرانتس شوبرت آشنا می شویم، تصویر موسیقایی را که آهنگساز شوبرت در آهنگ خود منتقل کرده است، تعیین می کنیم.
II. تکرار گذشته.
- چه تصاویری در موسیقی وجود دارد؟ (غزل، حماسی، نمایشی).
اسلاید 2 (بعد از اینکه عقربه روی آنها ظاهر شد روی بیضی ها کلیک کنید).
- قبلاً با چه آثاری از فرانتس شوبرت آشنا هستید و چه تصویری در آنها غالب است؟ ("Ave Maria"، "Barcarolle"، "Trut" - تصویری غنایی).
III. یادگیری مطالب جدید.
یک). - شوبرت چه جور آدمی بود اگر می توانست چنین خلق کند آثار غنایی? پس از آشنایی مستقل با بیوگرافی آهنگساز قادر به پاسخگویی به این سوال خواهیم بود. من به هر میز یک متن چاپ شده و سوالاتی می دهم تا پاسخ دهید.
ضمیمه 1 یا 3.
(انجام کار روی میز. هر زوج زندگی نامه آهنگساز را می خوانند و به 3-4 سؤال که توسط معلم در برگه های جداگانه با گزینه بیوگرافی توزیع می شود، پاسخ می دهند).
اسلاید 3
2). سوالاتی برای بررسی عملکرد کار.
فرانتس شوبرت کیست؟
شوبرت کی و کجا متولد شد؟
والدین شوبرت چه کسانی بودند؟
شوبرت تحصیلات موسیقی خود را از کجا دریافت کرد؟
شوبرت در چه سنی در نمازخانه دربار پذیرفته شد؟
شوبرت از چه سنی آهنگسازی را آغاز کرد؟
چه آثاری در زمان حیات شوبرت مشهورتر بودند؟
اف. شوبرت چند آهنگ نوشت؟
همنوازی پیانو چه نقشی در آهنگ های شوبرت دارد؟
کدام خواننده شروع به تبلیغ کار شوبرت کرد؟
شوبرت چه جور آدمی بود؟
نام جلسات موسیقی شوبرت با دوستان چه بود؟
شوبرت از کدام آهنگساز بت بود؟
کدام نماینده جهت موسیقیشوبرت بود؟
موفقیت واقعی چه زمانی به شوبرت رسید؟
شوبرت چند سال زندگی کرد؟
(معلم تماس می گیرد شماره سریال، سوال پرسیدن. هر دانش آموز به ترتیب به سؤال خود پاسخ می دهد؛ زندگی نامه شوبرت از پاسخ ها ساخته شده است. همه پاسخ ها در اسلاید ظاهر می شوند.)
اسلایدهای 4-6 (بعد از اینکه عقربه روی هر سوال ظاهر شد روی آن کلیک کنید).
3). گوش دادن به تصنیف "پادشاه جنگل" اثر اف. شوبرت به زبان روسی.
- گوش دادن به یکی از بیشتر آثار معروفشوبرت و به سوالات زیر پاسخ دهید:
اسلاید 7
موسیقی چه احساساتی را بیان می کند؟
- آهنگساز در موسیقی خود چه تصویری را منتقل می کرد؟
- چه کسی این قطعه موسیقی را اجرا می کند؟
(گوش دادن به یک تصنیف. پاسخ کودکان به سوالات مطرح شده.)
- اسم این کار چیه؟
- تصنیف چیست؟
اسلاید 8
- این یک آهنگ روایی انفرادی با عناصر فانتزی است. در آن، آهنگساز یک تصویر زنده ایجاد کرد که در آن ظریف ترین سایه ها آشکار می شود. احساسات انسانی.
اسلاید 9
- چگونه بازیگراندر تصنیف؟
موضوع هر شخصیت چیست؟
- چه لحنی در گفتار شخصیت ها حاکم است؟
- در همراهی چه چیزی شنیدید؟
- بیایید یافته های خود را با استفاده از متن کتاب درسی صفحه 42 خلاصه کنیم. جدولی را که در اسلاید می بینید کامل کنید.
اسلاید 10
گزینه
شخصیت ها
سخن، گفتار
ملودی
همراهی موسیقی

II
پادشاه جنگل

شما طبق گزینه ها کار خواهید کرد: گزینه 1 بیانگر گفتار، ملودی و همراهی پدر، پسر و راوی، و گزینه 2 - پادشاه جنگل است.
ضمیمه 2
(بخشی از جدول بر اساس گزینه ها توزیع می شود. کودکان آن را با استفاده از کتاب درسی پر می کنند (ص 42). بررسی پر شدن جدول در اسلاید.)
اسلاید 10 (پس از نمایش عقربه روی هر مربع روی آن کلیک کنید).
- دوباره به تصنیف گوش دهید، متن را دنبال کنید (متن صفحه 40 کتاب درسی) و به سوالات زیر پاسخ دهید:
- شوبرت چگونه توانست فاجعه، درد و فریاد روح انسان را منتقل کند؟
- طرح داستان در تصنیف چگونه پیش می رود؟
پیانو چه نقشی در این قطعه دارد؟
اسلاید 11
(گوش دادن به تصنیف به زبان روسی همراه با سخنرانی. پاسخ کودکان به سوالات.)
- تصنیف فرانتس شوبرت «پادشاه جنگل» نمونه ای از یک اثر نمایشی است. این یک صحنه کامل با حضور بازیگران مختلف است.

چهار). تاریخچه خلق تصنیف "پادشاه جنگل" اثر اف. شوبرت.
- تصنیف بر اساس شعری از شاعر آلمانی یوهان ولفگانگ گوته است.
اسلاید 12
- بهترین ترجمه تصنیف گوته به روسی تقریباً دو قرن پیش توسط واسیلی آندریویچ ژوکوفسکی، معاصر A. S. Pushkin، شاعری عجیب، بسیار ظریف و عمیقاً غنایی انجام شد.
- اف.شوبرت مجذوب شعر دبلیو.گوته بود. او تخیل، ذهن، روح آهنگساز جوان را هیجان زده کرد. تصنیف "پادشاه جنگل" شوبرت زمانی که تنها 18 سال داشت ساخت.
اسلاید 14
- یکی از دوستان شوبرت تولد این آهنگ را اینگونه توصیف می کند: "ما شوبرت را در حالت کاملاً داغ پیدا کردیم و با صدای بلند از کتاب "پادشاه جنگل" می خواند. چند بار با کتاب در اتاق بالا و پایین رفت، ناگهان نشست و در کمترین زمان ممکن تصنیف روی کاغذ ظاهر شد. در همان شب «پادشاه جنگل» اجرا شد و با استقبال پرشوری روبرو شد.
IV. تحکیم.
- در پایان درس ما به شما پیشنهاد می کنم یک تست از طریق گزینه ها انجام دهید. روی میز شما برگه هایی است که روی آن ها پاسخ سوالات من را یادداشت خواهید کرد.
اسلاید 14 (روی سوالات گزینه ها یک به یک کلیک کنید).
(کارایی موارد تستتوسط گزینه ها بررسی متقابل.)
1 گزینه
گزینه 2

1. F. Schubert در چه کشوری متولد شد؟
ولی). فرانسه
ب). ایتالیا
AT). اتریش
2. شوبرت چند آهنگ نوشت؟
ولی). 600
ب). 500
AT). 400

3. نویسنده کیست متن آلمانیتصنیف؟
ولی). شیلر
ب). گوته
AT). شکسپیر
4. چند شخصیت در آهنگ تصنیف "پادشاه جنگل" وجود دارد؟
ولی). چهار
ب). 5
AT). 6
5. گفتار کدام شخصیت تصنیف محبت آمیز، کنایه آمیز، نرم و فریبنده به نظر می رسد؟
ولی). پدر
ب). پادشاه جنگل
AT). فرزند پسر
6. آنچه در همراهی موسیقیتصنیف به شما کمک می کند تا تصویر دراماتیک را احساس کنید؟
ولی). ریتم نقطه چین
ب). ریتم راهپیمایی
AT). ریتم یک سواری دیوانه وار
7. چه تصاویری بر ساخت کل پیشرفت موسیقی تأثیر گذاشت؟
ولی). عشق و نفرت
ب). زندگی و مرگ
AT). جنگ و صلح
1. اف.شوبرت چند سال زندگی کرد؟
ولی). 27
ب). 31
AT). 37
2. شوبرت در چه سنی می نوشت
"پادشاه جنگل"؟
ولی). 28
ب). 23
AT). هجده
3. چه کسی انجام داد بهترین ترجمهتصنیف؟
ولی). پوشکین
ب). لرمانتوف
AT). ژوکوفسکی
4. تصویر در آهنگ تصنیف "پادشاه جنگل" چیست؟
ولی). بزمی، غزلی
ب). نمایشی
AT). حماسه
5. گفتار نویسنده، پدر و پسر چگونه است؟
ولی). با هیجان
ب). فریبنده
AT). به طور تلقینی

6. چه شخصیتی مشخص می کند
ملودی صاف، گرد، آهنگین؟
ولی). فرزند پسر
ب). پدر
AT). پادشاه جنگل

7. شخصیت تصنیف در کل چیست؟
ولی). ساکت و آرام
ب). هیجان زده و مضطرب
AT). شاد و شیطون

1 گزینه
گزینه 2

1. در
2. الف
3. ب
4. الف
5 ب
6. در
7. ب
1. ب
2. V.
3. V.
4. ب
5. الف
6. در
7. ب

اسلاید 15
پاسخ برای تأیید متقابل: 7 - "5" 6 - "4" 5 - "3" 4 - "2"

V. خلاصه درس.
- امروز در درس با چه کار فرانتس شوبرت آشنا شدیم؟
- تصویر در آهنگ تصنیف "پادشاه جنگل" چیست؟
اسلاید 16
- چه چیزی در موسیقی به ما کمک کرد تا تصویر دراماتیک خلق شده توسط آهنگساز را حس کنیم؟
(ارزیابی کار دانش آموزان. نمره گذاری برای کار در درس.)

VI. مشق شب.
- تصویری مطابق با شخصیت تصنیف "پادشاه جنگل" اثر F. Schubert بکشید.
- ممنون از شما برای کار خلاقانه. خداحافظ.

محتوای ایدئولوژیک هنر شوبرت. اشعار آوازی: ریشه ها و پیوندهای آن با شعر ملی. ارزش پیشروآهنگ هایی در آثار شوبرت

میراث خلاقانه گسترده شوبرت حدود هزار و پانصد اثر را در بر می گیرد مناطق مختلفموسیقی در میان چیزهایی که او قبل از دهه 1920 نوشت، هم از نظر تصاویر و هم از نظر تکنیک های هنری، به مکتب کلاسیک وین گرایش زیادی دارد. با این حال، شوبرت در همان سال های اولیه خود، ابتدا در اشعار آوازی و سپس در ژانرهای دیگر استقلال خلاقانه به دست آورد و سبکی جدید و رمانتیک خلق کرد.

عاشقانه توسط جهت گیری ایدئولوژیکبا توجه به تصاویر و رنگ مورد علاقه اش، آثار شوبرت به درستی وضعیت روحی یک فرد را منتقل می کند. موسیقی او به دلیل تعمیم گسترده و اجتماعی آن قابل توجه است شخصیت قابل توجه. B. V. Asafiev در شوبرت خاطرنشان می کند: «توانایی نادر برای غزل سرایی بودن، اما نه عقب نشینی در دنیای شخصی خود، بلکه برای احساس و انتقال شادی ها و غم های زندگی، همانطور که اکثر مردم احساس می کنند و دوست دارند منتقل کنند."

هنر شوبرت منعکس کننده جهان بینی است بهترین مردمنسل او با تمام ظرافت اش، اشعار شوبرت عاری از پیچیدگی است. هیچ عصبی بودن، فروپاشی ذهنی یا انعکاس بیش از حد حساس در آن وجود ندارد. درام، هیجان، عمق احساسی با یک شگفت انگیز ترکیب شده است آرامش خاطر، و انواع سایه های احساسات - با سادگی شگفت انگیز.

آهنگ مهم ترین و مورد علاقه ترین زمینه خلاقیت شوبرت بود. آهنگساز به ژانری روی آورد که بیشترین ارتباط را با زندگی، زندگی و دنیای درونی "مرد کوچک" داشت. این آهنگ گوشت از گوشت خلاقیت موسیقی و شعر عامیانه بود. شوبرت در مینیاتورهای آوازی خود سبک غنایی – رمانتیک جدیدی یافت که به نیازهای هنری زنده بسیاری از مردم زمان خود پاسخ می داد. «آنچه بتهوون در زمینه سمفونی به دست آورد و در «نه» خود به ایده‌ها-احساسات انسان‌ها و زیبایی‌شناسی قهرمانانه زمان خود غنا بخشید، شوبرت در زمینه آهنگ-عاشقانه به عنوان اشعار «افکار ساده طبیعی» به انجام رساند. و انسانیت عمیق» (آسافیف) . شوبرت آهنگ روزمره اتریشی-آلمانی را به سطح هنر عالی ارتقا داد و به این ژانر اهمیت هنری فوق العاده ای بخشید. این شوبرت بود که ترانه-عاشقانه را در میان سایر ژانرهای مهم هنر موسیقی برابر کرد.

در هنر هایدن، موتسارت و بتهوون، آواز و مینیاتور ساز بدون قید و شرط می نواختند. نقش کم اهمیت. نه فردیت بارز نویسندگان و نه ویژگی های سبک هنری آنها به هیچ وجه در این زمینه متجلی نشد. هنر آنها، به گونه‌ای تعمیم‌یافته، تصاویری از جهان عینی را به تصویر می‌کشد، با گرایش‌های نمایشی و نمایشی قوی، به سمت شکل‌های تاریخی، به سمت اشکال سخت‌گیرانه و محدود، به سمت منطق درونی توسعه در مقیاس بزرگ می‌کشید. سمفونی، اپرا و اوراتوریو ژانرهای پیشرو آهنگسازان کلاسیک، "حامل" ایده آل ایده های آنها بودند. کلاسیک وینیدر مقایسه با آثار سمفونیک و آوازی-دراماتیک، ارزشی جانبی داشت. یکی از بتهوون، که سونات نقش را برای او اجرا کرد آزمایشگاه خلاقو به طور قابل توجهی از توسعه سایر بزرگترها پیشی گرفت فرم های ابزاری، ادبیات پیانو را در قرن نوزدهم جایگاه برجسته ای به خود اختصاص داد. بلکه برای بتهوون موسیقی پیانواین اول و مهمتر از همه یک سونات است. باگاتل ها، روندوها، رقص ها، واریاسیون های کوچک و سایر مینیاتورها ویژگی بسیار کمی از آنچه "سبک بتهوون" نامیده می شود، دارند.

«شوبرت» در موسیقی تغییری اساسی در نیروها در رابطه با ژانرهای کلاسیک انجام می دهد. در کار رمانتیک وینی آهنگ و مینیاتور پیانو، به ویژه رقص، پیشرو هستند. آنها نه تنها از نظر کمی غلبه دارند. در آنها فردیت نویسنده قبل از هر چیز و به کامل ترین شکل خود را نشان داد. موضوع جدیدخلاقیت او، روش های ابتکاری اصلی او در بیان.

علاوه بر این، هم آواز و هم رقص پیانو، شوبرت را به قلمرو آثار اصلی دستگاهی (سمفونی، موسیقی مجلسی به شکل سونات) که بعداً تحت تأثیر مستقیم سبک مینیاتور شکل داد نفوذ می کند. در حوزه اپرا یا کرال، آهنگساز هرگز نتوانست به طور کامل بر برخی غیرشخصی بودن و تنوع سبکی غلبه کند. همانطور که نمی توان حتی تصور تقریبی از ظاهر خلاق بتهوون را از رقص های آلمانی بدست آورد، حدس زدن مقیاس و مقیاس از اپراها و کانتات های شوبرت نیز غیرممکن است. اهمیت تاریخینویسنده آنها که به طرز درخشانی خود را در یک مینیاتور آهنگ نشان داد.

کار آوازی شوبرت به طور متوالی با آواز اتریشی و آلمانی مرتبط است که از آن زمان در یک محیط دموکراتیک گسترده شده است. قرن هفدهم. اما شوبرت ویژگی‌های جدیدی را در این هنر سنتی معرفی کرد که فرهنگ آواز گذشته را به‌طور اساسی دگرگون کرد.

این ویژگی های جدید، که در درجه اول شامل انبار عاشقانه اشعار و جزئیات دقیق تر تصاویر است، به طور جدایی ناپذیری با دستاوردها مرتبط است. ادبیات آلمانینیمه دوم 18 - اوایل قرن 19. روی او بهترین نمونه هاذوق هنری شوبرت و همتایانش شکل گرفت. در دوران جوانی آهنگساز، سنت های شعری کلوپستوک و هولتی هنوز زنده بود. هم عصران قدیمی او شیلر و گوته بودند. خلاقیت آنها، سال های جوانیاین نوازنده را تحسین کرد، تأثیر زیادی روی او گذاشت. او بیش از هفتاد آهنگ به متن های گوته و بیش از پنجاه ترانه به متن های شیلر ساخت. اما در طول زندگی شوبرت، عاشقانه مدرسه ادبی. او مسیر خود را به عنوان آهنگساز با آثاری از اشعار شلگل، رلشتاب و هاینه تکمیل کرد. سرانجام توجه او به ترجمه آثار شکسپیر، پترارک و والتر اسکات که به طور گسترده در آلمان و اتریش منتشر شد، جلب شد.

جهان صمیمی و غنایی است، تصاویری از طبیعت و زندگی، داستان های عامیانه - اینها محتوای معمول متون شعری است که شوبرت انتخاب کرده است. مضامین «عقلانی»، تعلیمی، دینی، شبانی که در ترانه سرایی نسل گذشته بسیار مشخص بود، اصلاً او را جذب نمی کرد. او اشعاری را که دارای رگه‌هایی از «گالیسم‌های گالانت» در شعر آلمانی و اتریشی در اواسط قرن هجدهم بودند، رد کرد. سادگی عمدی پیسان نیز در او طنین انداز نبود. مشخصاً از شاعران گذشته، او نسبت به کلوپستاک و هولتی دلسوزی خاصی داشت. اولی اصل حساس را در شعر آلمانیدومی اشعار و تصنیف‌هایی شبیه به هنر عامیانه خلق کرد.

آهنگساز که در کار ترانه خود به بالاترین درک روح هنر عامیانه دست یافت، علاقه ای به مجموعه های فولکلور نداشت. او نه تنها نسبت به مجلس بی تفاوت ماند آهنگ های محلیهردر ("صداهای مردم در آواز") *،

* تنها یک سال قبل از مرگش، شوبرت از یک متن از مجموعه هردر استفاده کرد - تصنیف "ادوارد".

بلکه به مجموعه معروف شاخ جادوی پسر که تحسین خود گوته را برانگیخت. شوبرت مجذوب شعرهایی بود که با سادگی، آغشته به احساس عمیق و در عین حال لزوماً با فردیت نویسنده متمایز بودند.

موضوع مورد علاقه ترانه های شوبرت «اعتراف غنایی» معمولی رمانتیک ها است، با تمام سایه های احساسی آن. شوبرت نیز مانند اکثر شاعران نزدیک به او از نظر روحی به ویژه جذب شد متن های عاشقانه، که در آن می توان دنیای درونی قهرمان را با بیشترین کامل آشکار کرد. در اینجا سادگی معصومانه اولین رنج عاشقانه (مارگاریتا در چرخ چرخان اثر گوته) و رویاهای یک عاشق شاد (سرناد اثر رلشتاب) و طنز سبک (ترانه سوئیسی اثر گوته) و درام (آهنگ به متون از هاینه).

انگیزه تنهایی که به طور گسترده توسط شاعران رمانتیک خوانده می شد، بسیار به شوبرت نزدیک بود و در اشعار آوازی او (جاده زمستان مولر، رلشتاب در سرزمین بیگانه و دیگران) منعکس شد.

من به عنوان یک غریبه به اینجا آمدم.
بیگانه لبه را ترک کرد -

شوبرت "سفر زمستانی" خود را اینگونه آغاز می کند - اثری که مظهر تراژدی تنهایی معنوی است.

کی میخواد تنها باشه
تنها خواهد ماند؛
همه می خواهند زندگی کنند، می خواهند دوست داشته باشند،
چرا آنها ناراضی هستند؟ -

او در "آواز هارپر" (متن گوته) می گوید.

تصاویر، صحنه‌ها، نقاشی‌های ژانر عامیانه ("رز مزرعه" اثر گوته، "شکایت یک دختر" از شیلر، "سرناد صبح" اثر شکسپیر)، سرودهای هنری ("به موسیقی"، "به عود"، "به کلاویه من")، مضامین فلسفی ("مرزهای بشریت"، "به مربی کرونوس") - همه این موضوعات مختلف توسط شوبرت در یک انکسار همیشه غنایی آشکار می شود.

ادراک جهان عینی و طبیعت از حال و هوای شاعران رمانتیک جدا نیست. نهر تبدیل به سفیر عشق می شود (سفیر عشق اثر رلشتاب)، شبنم روی گل ها با اشک های عشق (ستایش اشک از شلگل)، سکوت طبیعت شب - با رویای استراحت ( آواز شب سرگردان» اثر گوته)، قزل آلایی که در آفتاب می درخشد، در طعمه ماهیگیر گرفتار می شود، به نمادی از شکنندگی شادی تبدیل می شود («قزل آلا» اثر شوبرت).

در جستجوی واضح ترین و واقعی ترین انتقال تصاویر شعر مدرن، ابزارهای بیانی جدیدی از ترانه های شوبرت ایجاد شده است. آنها ویژگی های سبک موسیقی شوبرت را به طور کلی تعیین کردند.

اگر می توان در مورد بتهوون گفت که او به "سونات" فکر می کرد، شوبرت به "آهنگ" فکر می کرد. سونات برای بتهوون یک طرح نبود، بلکه بیان یک اندیشه زنده بود. او سبک سمفونیک خود را در سونات های پیانو جستجو کرد. ویژگی های مشخصهسونات های او همچنین در ژانرهای غیر سوناتایی (مثلاً: واریاسیون یا روندو) نفوذ می کرد. شوبرت تقریباً در تمام موسیقی خود بر کلیت تصاویر و ابزارهای بیانی که زیربنای اشعار آوازی او هستند تکیه داشت. هیچ یک از ژانرهای کلاسیک غالب با ذاتی خود تا اندازه زیادیشخصیت عقلانی و عینی با تصویر احساسی غنایی موسیقی شوبرت مطابقت نداشت تا جایی که یک آهنگ یا یک مینیاتور پیانو با آن مطابقت داشت.

شوبرت در دوران بلوغ خود آثار برجسته ای در ژانرهای تعمیم دهنده عمده خلق کرد. اما نباید فراموش کنیم که در مینیاتور بود که سبک غنایی جدید شوبرت توسعه یافت و مینیاتور او را در طول زندگی حرفه ای خود همراهی کرد (همزمان با G-dur "کوارتت، سمفونی نهم و پنج آهنگ زهی" شوبرت "بداهه" خود را نوشت. و "لحظه های موسیقی" برای مینیاتورهای پیانو و آهنگ موجود در "راه زمستان" و "آواز قو").

در نهایت، بسیار مهم است که سمفونی و ماژور کارهای اتاقیشوبرت تنها پس از آن به اصالت هنری دست یافت و ارزش نوآورانهزمانی که آهنگساز تصاویر و تکنیک های هنری را که قبلاً در آهنگ پیدا کرده بود در آنها تعمیم داد.

پس از سونات که بر هنر کلاسیک مسلط بود، ترانه سرایی شوبرت تصاویر جدیدی را وارد موسیقی اروپایی کرد، انبار لحن ویژه خود، تکنیک های هنری و سازنده جدید. شوبرت بارها از ترانه های خود به عنوان مضمونی برای کارهای ساز استفاده می کرد. این دقیقاً تسلط تکنیک های هنری شوبرت در مینیاتور آهنگ غنایی است *

* روی مینیاتور به ویژه تأکید شده است ، زیرا آهنگ انفرادی از نوع کانتاتا با جست و جوی زیبایی شناختی آهنگسازان رمانتیک مطابقت نداشت.

آن انقلاب را انجام داد موسیقی نوزدهمقرن، در نتیجه آثار همزمان خلق شده بتهوون و شوبرت به عنوان متعلق به دو دوره متفاوت تلقی می شود.

اولین تجربیات خلاقانه شوبرت هنوز با سبک اپرا دراماتیزه شده مرتبط است. اولین ترانه های آهنگساز جوان - "شکایت آگاری" (متن شوکینگ)، "فانتزی تشییع جنازه" (متن شیلر)، "پاریسید" (متن پفل) - دلایل زیادی را برای این فرض ایجاد کرد که یک آهنگساز اپرا از او ساخته شده است. . و شیوه نمایشی رفیع، و انبار برخاسته‌آمیز ملودی، و ماهیت «ارکستری» همراهی، و مقیاس بزرگ اینها را به ارمغان آورد. نوشته های اولیهبا صحنه های اپرا و کانتاتا. با این حال، سبک اصلی آهنگ شوبرت تنها زمانی شکل گرفت که آهنگساز خود را از تأثیرات آریا دراماتیک اپرا رها کرد. شوبرت با ترانه «مرد جوان کنار جویبار» (1812) به متنی از شیلر، با قاطعیت راهی را آغاز کرد که او را به «مارگریت در چرخ چرخان» جاودانه سوق داد. در چارچوب همان سبک، تمام آهنگ های بعدی او ساخته شد - از "پادشاه جنگل" و "رز صحرایی" تا آثار تراژیک سال های آخر زندگی او.

آواز شوبرت در مقیاس مینیاتوری، از نظر فرم بسیار ساده، در سبک بیان به هنر عامیانه نزدیک است، آواز شوبرت هنری است در تمام نشانه های بیرونی. ساخت موسیقی خانگی. علیرغم این واقعیت که آهنگ های شوبرت اکنون در همه جا روی صحنه شنیده می شود، آنها را می توان فقط در اجرای مجلسی و در حلقه کوچک شنوندگان به طور کامل قدردانی کرد. آهنگساز کمتر از همه آنها را برای اجرای کنسرت در نظر گرفته است. اما شوبرت به این هنر محافل دموکراتیک شهری امتیاز بالایی داد اهمیت ایدئولوژیک، برای آواز قرن هجدهم ناشناخته است. او مطرح کرد عاشقانه های خانگیدر حد بهترین شعر زمان خود.

تازگی و اهمیت هر تصویر موسیقایی، غنا، عمق و ظرافت حالات، شعر شگفت انگیز - همه اینها آهنگ های شوبرت را بی نهایت بالاتر از ترانه سرایی پیشینیان خود قرار می دهد.

شوبرت اولین کسی بود که تصاویر ادبی جدید را در ژانر آهنگ مجسم کرد و ابزارهای بیان موسیقی مناسبی را برای این کار پیدا کرد. روند ترجمه اشعار به موسیقی توسط شوبرت به طور جدایی ناپذیری با تجدید ساختار زبانی پیوند خورده بود. سخنرانی موسیقایی. این گونه بود که ژانر عاشقانه متولد شد که بالاترین و مشخصه ترین اشعار آوازی "عصر عاشقانه" را در خود جای داد.

وابستگی عمیق عاشقانه های شوبرت به آثار شاعرانه اصلاً به این معنی نیست که شوبرت وظیفه ترجمه دقیق مقصود شاعرانه را بر عهده خود قرار داده است. ترانه شوبرت همیشه یک اثر مستقل است که در آن فردیت آهنگساز، فردیت نویسنده متن را تابع خود می کند. شوبرت مطابق با درک و خلق و خوی خود بر جنبه های مختلف تصویر شاعرانه در موسیقی تأکید می کرد و اغلب بر شایستگی های هنری متن تأکید می کرد. بنابراین، برای مثال، مایرهوفر ادعا کرد که ترانه‌های شوبرت در متن‌هایش عمق احساسی اشعار او را برای خود نویسنده آشکار می‌کند. همچنین شکی نیست که شایستگی شعری اشعار مولر با آمیختگی آنها با موسیقی شوبرت افزایش یافته است. غالباً شاعران فرعی (مانند مایرهوفر یا شوبر) شوبرت را بیشتر از شاعران درخشانی مانند شیلر راضی می‌کردند که در شعرش افکار انتزاعی بر غنای خلقی غالب بود. «مرگ و دوشیزه» نوشته کلودیوس، «سنگ اندام» اثر مولر، «به موسیقی» اثر شوبر به تعبیر شوبرت از «پادشاه جنگل» گوته، «دوبل» از هاینه، «سرنا» اثر کمتری ندارند. شکسپیر. ولی به هر حال بهترین آهنگ هانوشته شده توسط او در آیات متمایز شده توسط غیر قابل بحث شایستگی هنری *.

* شوبرت برای شعرهای زیر ترانه سرود: گوته (بیش از 70)، شیلر (بیش از 50)، میرهوفر (بیش از 45)، مولر (45)، شکسپیر (6)، هاینه (6)، رلشتاب، والتر اسکات، اوسیان، کلوپستوک، شلگل، ماتیسون، کوزگارتن، کرنر، کلودیوس، شوبر، سالیس، ففل، شوکینگ، کولین، روکرت، اوهلند، یاکوبی، کرایگر، سیدل، پیرکر، هولتی، پلاتن و دیگران.

و همیشه این متن شاعرانه با احساسی بودن و تصاویر عینی اش بود که آهنگساز را برای خلق اثری موسیقایی همخوان با او ترغیب می کرد.

شوبرت با استفاده از تکنیک های هنری جدید به درجه بی سابقه ای از ادغام تصویر ادبی و موسیقی دست یافت. بدین ترتیب، سبک اصلی جدید او شکل گرفت. هر وسیله نوآورانه در شوبرت - دایره جدیدی از لحن ها، زبان هارمونیک جسورانه، حس رنگی توسعه یافته، تفسیر "آزاد" از فرم - برای اولین بار توسط او در آهنگ یافت شد. تصاویر موسیقایی عاشقانه شوبرت انقلابی را در کل سیستم ابزارهای بیانی که در اواخر قرن 18 و 19 غالب بود، ایجاد کرد.

در زمینه اشعار آوازی، فردیت شوبرت، مضمون اصلی کار او، زودتر و کامل‌تر ظاهر شد. قبلاً در سن 17 سالگی ، او به یک مبتکر برجسته در اینجا تبدیل شد ، در حالی که کارهای اولیه ابزاری با تازگی خاصی متمایز نمی شوند.

آهنگ های شوبرت کلید درک تمام آثار او هستند، زیرا. به دست آمده در کار بر روی آهنگ، آهنگساز جسورانه در آن استفاده کرد ژانرهای ابزاری. شوبرت تقریباً در تمام موسیقی های خود بر تصاویر و ابزارهای بیانی که از اشعار آوازی وام گرفته شده بود، تکیه داشت. اگر می توان در مورد باخ گفت که او در مقوله های فوگ فکر می کرد، بتهوون در سونات فکر می کرد، شوبرت فکر می کرد. « ترانه".

شوبرت اغلب از آهنگ های خود به عنوان موادی برای کارهای ساز استفاده می کرد. اما استفاده از یک آهنگ به عنوان متریال از همه چیز دور است. آهنگ فقط به عنوان یک ماده نیست، آهنگ به عنوان یک اصل -این چیزی است که اساساً شوبرت را از پیشینیانش متمایز می کند. جریان گسترده ملودی‌های آهنگ در سمفونی‌ها و سونات‌های شوبرت، نفس و هوای نگرش جدیدی است. از طریق آهنگ بود که آهنگساز بر آنچه در هنر کلاسیک اصلی نبود - یک شخص در جنبه تجربیات شخصی فوری خود - تأکید کرد. آرمان های کلاسیک بشریت به ایده رمانتیک یک فرد زنده "همانطور که هست" تبدیل می شود.

تمام اجزای آهنگ شوبرت - ملودی، هارمونی، همراهی پیانو، شکل دادن - واقعاً نوآورانه هستند. برجسته ترین ویژگی آهنگ شوبرت، جذابیت ملودیک بسیار زیاد آن است. شوبرت یک موهبت ملودیک استثنایی داشت: ملودی های او همیشه به راحتی خوانده می شوند و عالی به نظر می رسند. آنها با آهنگین و تداوم جریان متمایز می شوند: آنها به گونه ای که "در یک نفس" آشکار می شوند. اغلب آنها به وضوح اساس هارمونیک را آشکار می کنند (حرکت در امتداد صداهای آکورد استفاده می شود). در این ملودی آهنگ شوبرت وجه اشتراک با ملودی آلمانی و اتریشی را آشکار می کند. آهنگ محلیو همچنین با ملودی آهنگسازان مکتب کلاسیک وینی. با این حال، اگر در بتهوون، برای مثال، حرکت در امتداد صداهای آکورد با هیاهو همراه است، با تجسم تصاویر قهرمانانه، سپس در شوبرت دارای شخصیتی غنایی است و با آواز درون هجای "قاعدگی" همراه است (در عین حال آوازهای شوبرت معمولاً به دو صدا در هر هجا محدود می شود). لحن‌های آواز اغلب به طرز ماهرانه‌ای با گفتار دکلمه‌ای ترکیب می‌شوند.

آهنگ شوبرت یک ژانر چندوجهی و آواز-ساز است. برای هر آهنگ، او یک راه حل کاملاً اصلی برای همراهی پیانو پیدا می کند. بنابراین، در آهنگ "Gretchen at the Spinning Wheel" همراهی وزوز دوک را تقلید می کند. در آهنگ "قزل آلا" گذرگاه های آرپژی کوتاه شبیه انفجارهای نوری امواج است، در "Serenade" - صدای گیتار. با این حال، عملکرد همراه به تجسم محدود نمی شود. پیانو همیشه زمینه احساسی مناسبی را برای یک ملودی آوازی ایجاد می کند. بنابراین، به عنوان مثال، در تصنیف "پادشاه جنگل" قسمت پیانو با ریتم سه گانه اوستیناتو چندین عملکرد را انجام می دهد:

• پس زمینه روانشناختی کلی عمل را مشخص می کند - تصویری از اضطراب تب.
• ریتم "جهش" را به تصویر می کشد.
• یکپارچگی کل فرم موسیقی را تضمین می کند، زیرا از ابتدا تا انتها حفظ می شود.

فرم های آهنگ های شوبرت متنوع است، از دوبیتی ساده گرفته تا آواز که برای آن زمان جدید بود. فرم آهنگ از طریق، جریان آزاد اندیشه موسیقی، دنبال کردن دقیق متن را امکان پذیر می کرد. شوبرت بیش از 100 آهنگ را در قالب (تصنیف) نوشت، از جمله "سرگردان"، "پیشگویی از یک جنگجو" از مجموعه "آواز قو"، "آخرین امید" از "سفر زمستانی" و غیره. اوج ژانر تصنیف - "پادشاه جنگل"ایجاد شده در دوره اولیهخلاقیت، اندکی پس از گرچن در چرخ چرخان.

"پادشاه جنگل"

تصنیف شاعرانه گوته «پادشاه جنگل» صحنه ای دراماتیک با متنی دیالوگ است. آهنگسازی موسیقیمتکی به فرم بازخوانی است. ترفند فریادهای استیصال کودک است و اپیزودها درخواست های پادشاه جنگل برای او است. متن از نویسنده مقدمه و پایان تصنیف را تشکیل می دهد. لحن‌های هیجان‌انگیز در ثانیه‌های کوتاه کودک در تضاد با عبارات آهنگین پادشاه جنگل است.

تعجب های کودک سه بار با افزایش تسطیور صدا و افزایش تونال (g-moll، a-moll، h-moll) انجام می شود، در نتیجه باعث افزایش درام می شود. عبارات پادشاه جنگل به صورت ماژور به صدا در می آیند (قسمت اول - در B-dur، 2nd - با غلبه C-dur). اجرای سوم اپیزود و ترانه توسط ش در یک موزیک تنظیم شده است. بند این همچنین به اثر نمایشی (تضادها همگرا می شود) می رسد. آخرین بارصدای تعجب کودک با نهایت تنش به گوش می رسد.

در ایجاد یکپارچگی فرم مقطعی، همراه با تمپوی ثابت، سازماندهی تونال واضح با مرکز تونال g-moll، نقش قسمت پیانو با ریتم سه گانه اوستیناتو بسیار زیاد است. این فرم ریتمیک موبیل دائمی است، زیرا حرکت سه گانه برای اولین بار فقط قبل از رسیتیتیوی نهایی 3 تن از پایان متوقف می شود.

تصنیف "پادشاه جنگل" در اولین مجموعه آهنگ شوبرت شامل 16 آهنگ به کلام گوته قرار گرفت که دوستان آهنگساز برای شاعر فرستادند. در اینجا نیز وارد شده است "گرچن در چرخ چرخان"، با بلوغ خلاق واقعی مشخص شده است (1814).

"گرچن در چرخ چرخان"

در فاوست گوته، آهنگ گرچن اپیزود کوچکی است که ادعا نمی کند تصویر کاملی از این شخصیت باشد. از سوی دیگر، شوبرت شخصیت پردازی گسترده و جامعی را روی آن سرمایه گذاری می کند. تصویر اصلی اثر غم و اندوه عمیق اما پنهان، خاطرات و رویایی از شادی غیرقابل تحقق است. تداوم، وسواس فکر اصلی باعث تکرار دوره اولیه می شود. این به معنای یک رفرین است که ساده لوحی و بی گناهی ظاهر گرچن را به تصویر می کشد. غم و اندوه گرچن به دور از ناامیدی است، بنابراین رگه ای از روشنگری در موسیقی دیده می شود (انحراف از d-moll اصلی به C-dur). بخش های آهنگ متناوب با ترانه (3 مورد وجود دارد) ماهیت توسعه ای دارند: آنها با توسعه فعال ملودی، تنوع چرخش های ملودیک و ریتمیک آن، تغییر رنگ های آهنگ، عمدتا ماژور مشخص می شوند. آن‌ها، و یک انگیزه از احساس را منتقل می‌کنند.

نقطه اوج بر تصدیق تصویر خاطره بنا شده است («... دست دادن، بوسه او»).

همانطور که در تصنیف "پادشاه جنگل"، نقش همراهی در اینجا بسیار مهم است و پس زمینه ترانه را تشکیل می دهد. این به طور ارگانیک هر دو ویژگی تحریک داخلی و تصویر یک چرخ در حال چرخش را ادغام می کند. موضوع بخش آواز مستقیماً از مقدمه پیانو پیروی می کند.

شوبرت در جستجوی توطئه‌هایی برای آهنگ‌هایش به شعرهای بسیاری از شاعران (حدود 100 نفر) روی آورد که از نظر مقیاس استعداد بسیار متفاوت بودند - از نابغه‌هایی مانند گوته، شیلر، هاینه تا شاعران آماتور از حلقه درونی خود (فرانتس شوبر، مایرهوفر). ). ماندگارترین دلبستگی به گوته بود که شوبرت بر روی متون آن حدود 70 آهنگ نوشت. آهنگساز از دوران جوانی مجذوب شعر شیلر نیز بود (بیش از 50 سال). بعدها، شوبرت شاعران رمانتیک - رلشتاب ("سرناد")، شلگل، ویلهلم مولر و هاینه را برای خود "کشف" کرد.

فانتزی پیانو "سرگردان"، پنج نفری پیانو A-dur (گاهی اوقات "قزل آلا" نامیده می شود، زیرا قسمت چهارم در اینجا تغییراتی را در موضوع آهنگی به همین نام ارائه می دهد)، کوارتت d-moll (در قسمت دوم که ملودی آن است. از آهنگ "مرگ و دوشیزه" استفاده شده است).

یکی از اشکال روندو شکل که به دلیل درج مکرر یک رفرین در یک فرم از طریق ایجاد می شود. در موسیقی با محتوای فیگوراتیو پیچیده، با به تصویر کشیدن وقایع در یک متن کلامی استفاده می شود.