فرهنگ موسیقی: تاریخ، شکل گیری و توسعه. فرهنگ موسیقی دوره آموزشی کودک به عنوان شاخص رشد کلی او مراحل رشد موسیقی

مقدمه

ارتباط تحقیق به دلیل تقاضا برای دانش آموزشی در مورد تعامل معلم و دانش آموز در یک سیستم آموزشی در حال تغییر. قانون جمهوری قزاقستان "درباره آموزش" در "مفهوم توسعه آموزش در جمهوری قزاقستان تا سال 2015" تأکید می کند که رقابت پذیری یک ملت در درجه اول توسط سطح تحصیلات آن تعیین می شود.
فرهنگ هر ملتی نه تنها ارزش های مادی و معنوی، بلکه نوع خاصی از شخصیت شکل گرفته را که هم خالق و هم زاییده این فرهنگ است، برای بشر باقی می گذارد. یکی از شاخص های اصلی شکل گیری شخصیت در مرحله کودکی پیش دبستانی، رشد فرهنگ موسیقی کودک است. امروزه وظیفه تربیت شخصیت کودک، پرورش آگاهی موسیقایی او و تشکیل نظام ارزشهای معنوی و اخلاقی مطرح می شود.
فرهنگ موسیقایی فرد مهمترین شرط رشد هماهنگ آن است. به عنوان بخشی از زندگی، موسیقی حاوی کد ژنتیکی انسان، بار فکری، اراده قوی و هنری آن است که کل پالت فرهنگ معنوی و مادی مردمان، کل تنوع ظاهری بشر (دوران، قومی) را جذب کرده است. گروه ها، سنت ها، آرمان ها و غیره). درک موسیقی در اشکال و انواع مختلف فعالیت موسیقی به رشد خلاقیت کودک، تفکر مجازی (غیر مرکزیت، شکل پذیری، فانتزی، تداعی) کمک می کند. در این راستا، صحبت از پیشرفت خلاقانه، هنری و موسیقی جهان مشروع خواهد بود.
مسائل مربوط به توسعه فرهنگ موسیقی کودکان در آثار E.B. Abdullina، Yu.B. Aliyeva، O.A. Apraksina، D.B. Kabalevsky و دیگران نتایج زیر از این مطالعات به ویژه برای ما مهم است: محتوای آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی توسعه یافته است، اشکال و روش های آموزش نظری و عملی موسیقی و زیبایی شناسی کودکانی شناسایی شدند که بر اهمیت شکل گیری و رشد فرهنگ موسیقیایی و زیبایی شناختی خود برای شخصیت کودک تأکید می کنند.
هدف از مطالعهدر نظر گرفتن مبانی نظری و روش شناختی برای رشد فرهنگ موسیقی کودک به عنوان شاخصی برای رشد کلی او است.
موضوع مطالعهفرآیند توسعه فرهنگ موسیقی کودک است.
موضوع مطالعه- شاخصی از رشد کلی کودک.
اهداف پژوهش:
1. مفهوم فرهنگ موسیقی، ساختار و محتوای آن را در نظر بگیرید.
2. ویژگی های توسعه فرهنگ موسیقی یک کودک پیش دبستانی را تعیین کنید.
3. تحلیل محتوای برنامه حوزه آموزشی «خلاقیت» و زیر حوزه «موسیقی».
4. شاخص های تشخیص فرهنگ موسیقی کودک را در نظر بگیرید.
5 . موسیقی را به عنوان وسیله ای برای رشد کودک در نظر بگیرید.
روش های پژوهش: بررسی ادبیات روانشناختی و تربیتی در مورد مسئله تحقیق.

1 جنبه های نظری فرهنگ موسیقی کودک به عنوان شاخصی از رشد عمومی آن

1.1 فرهنگ موسیقی: مفهوم، ساختار، محتوا

مفهوم "فرهنگ موسیقی" اخیراً بیشتر و بیشتر رایج شده است، کمتر استعاری و عملیاتی تر شده است. معمولاً زمانی به آن روی می‌آورند که یک اندیشه پژوهشی یا روزنامه‌نگاری، پس از اکتفا به مطالعه محتوایی یک متن موسیقی، به سرنوشت واقعی تاریخی آن روی می‌آورد.
مفهوم "فرهنگ" (گستره آن گسترده تر از دامنه مفهوم "فرهنگ موسیقی" است) ویژگی جدایی ناپذیر هر جامعه خود سازماندهی را که از محتوای اطلاعات اصلی تثبیت کننده آن گرفته شده است را در بر می گیرد. در غیر این صورت می توان گفت فرهنگ ویژگی اطلاعاتی جامعه است. اطلاعات در اینجا نباید به عنوان یک "معیار کمی برای از بین بردن عدم اطمینان"، همانطور که در سایبرنتیک مرسوم است، درک شود، بلکه باید به عنوان مجموعه ای از ابزارهای موجود در دسترس یک جامعه خاص و هدایت آن به سمت خودسازماندهی، از بین بردن هرج و مرج خود و ایجاد آن باشد. نظم درونی مخصوص یک جامعه معین. . روشن است که اصالت این وسایل مستقیماً بر اصالت سازمان جامعه تأثیر می گذارد. به همین دلیل است که وقتی از بیرون به فرهنگ نگاه می شود، به عنوان قسمت جلویی جامعه، ظاهر آن، ویژگی های فردی آن تلقی می شود.
اما اطلاعات یک فرآیند است. در سیستم های اجتماعی - یک روند مداوم در جریان مخالفت با هرج و مرج. معنای آن بازتولید مداوم آن ایده ها، روابط و معانی است که در یک جامعه معین به عنوان اساسی شناخته می شوند. از این رو نیاز به بازتولید مداوم همان نوع اطلاعات است.
فرهنگ موسیقی بخشی از سیستم عمومی حمایت اطلاعاتی جامعه است که یکی از ابزارهای ساده سازی زندگی عمومی است. ویژگی فرهنگ موسیقی این است که ابزار اصلی نظم بخشیدن به بازتولید در آن ایده ها، روابط، معانی ضروری شناخته شده برای یک جامعه معین، روابط مربوط به ایجاد، بازتولید و درک موسیقی است. از این منظر متن موسیقایی صدادار یک هدف نیست، بلکه وسیله ای برای تعامل اجتماعی، پیوند میانجی و واسطه است. پس توپ واسطه رابطه همه بیست و دو بازیکن در زمین فوتبال، همه تماشاگران این مسابقه و به علاوه، همه کسانی است که امتیاز نهایی آن برایشان قابل توجه خواهد بود.
رمانس و سمفونی نیز میانجی مشترکات مختلف است. اما اینکه چه تفاوت اساسی بین این جوامع (بین فرهنگ های این جوامع، بین "فرهنگ های موسیقی" آنها) وجود دارد، چندان آشکار نیست. در هر دو فرهنگ موسیقی، جایگاه نویسنده، اجراکننده و شنونده به راحتی قابل تشخیص است. و در این مورد مشابه هستند. تفاوت بین فرهنگ های موسیقی در نظم خاص آنها، در سازمان دهی متقابل موقعیت های "آهنگساز"، "نوازنده"، "شنونده"، یعنی. در ویژگی های ساختاری این جوامع.
متن موسیقایی که در جامعه سازمان یافته موسیقایی که آن را به وجود آورده است (که می توان آن را با فرهنگ موسیقی آن توصیف کرد) عمل می کند، نه تنها در آن ساکن است، بلکه ساختار این جامعه را از طریق خود بازتولید می کند (تأیید می کند، به فعلیت می رساند). وجود داشتن. عملکرد «صحیح» یک متن موسیقی، نوع ساختار ذاتی این نوع فرهنگ را بازتولید می کند. این بدان معناست که این یا آن فرهنگ موسیقایی هنوز زنده است و به این دلیل که متون موسیقایی ایجاد شده و بر اساس قواعد آن عمل می کنند، در واقع در جامعه عمل می کنند. در این ویژگی یک متن موسیقایی - در حین کارکرد، بازتولید ساختار فرهنگ موسیقی "خود" - منشأ توانایی معنا آفرینی آن است.
البته یک متن موسیقایی، مانند هر متن هنری، بالقوه مبهم است. اما در این مورد، ما فقط به آن معانی علاقه مندیم که به دلیل تناظر بین ساختار متون موسیقی از یک نوع خاص، از یک سو، و ساختار متناظر فرهنگ های موسیقی - اگر آنها را با نوع سفارش متقابل در آنها از موقعیت های عملکردی اصلی که به حاملان آنها ارائه می شود: موقعیت های "آهنگساز"، "مجری" و "شنونده". به عبارت دیگر، ما به معانی و تجربیات افراد و گروه‌هایی علاقه‌مندیم که از همذات پنداری آنها با یکی از این موقعیت‌ها و در نتیجه تجارب آن‌ها از روابط با سایر مقام‌ها، مطابق با شیوه‌ای که هست، رشد می‌کنند. توسط فرهنگ موسیقی آن برای اعضای این جامعه تجویز شده است.
معانی مورد علاقه ما، اگرچه در محیط موسیقایی ایجاد می شوند، اما در ماهیت اجتماعی-فرهنگی خود بسیار گسترده تر هستند، زیرا موقعیت های ذکر شده روابط را نه تنها در ارتباطات موسیقیایی ثابت می کنند. به عنوان مثال، موقعیت "نویسندگی" در تعدادی از فرهنگ ها را نیز می توان به ایده سرنوشت یا زندگی نامه یک شخص نسبت داد. اگر در دوران باستان فردی تصوری از مسیر زندگی خود به عنوان تحقق خلاقیت خود نداشته باشد، در فرهنگ رمانتیسیسم، شخصیت ها و نویسندگان آنها تلاش می کنند تا زندگی نامه خود را در حد محدود، به عنوان آزاد خود تحقق بخشند. ایجاد. بر این اساس، باید فرض کرد که در فرهنگ موسیقی رمانتیسیسم، نویسندگی باید برجسته شود و حتی هیپرتروفی شود، در حالی که در دوران باستان «تألیف» موسیقی معمولاً باید کشف نشده باقی بماند.
جنبه دیگر تفاوت فرهنگ های موسیقی باید تفاوت در ساختارهایی باشد که واسطه این اشتراکات متون موسیقی است. به عبارت دیگر، ساختار عاشقانه باید با ساختار نوع جامعه موسیقایی مطابقت داشته باشد که عاشقانه، به عنوان نوعی متن موسیقایی، واسطه آن است و در آن عاشقانه معانی خاصی از نظر اجتماعی ایجاد می کند (و حداقل برای آن، بی تفاوت یا عجیب و غریب نیست). در مورد سمفونی هم می توان همین را گفت. در عین حال، تعاریف ژانر مورد استفاده در اینجا برای مثال ها (عاشقانه، سمفونی) فقط نشان دهنده نوع (یا کلاس) متون است که از نظر ساختاری با نوع (طبقه) متناظر فرهنگ های موسیقی با واسطه آنها مطابقت دارد. در این صورت بهتر است از آثاری از «نوع عاشقانه» یا «نوع سمفونی» صحبت کنیم.
اکنون با عطف به رابطه بین ساختارهای رسمی متون موسیقی و فرهنگ های موسیقی متناظر، اجازه دهید مخالفت اصلی را بیان کنیم: از یک سو، متون موسیقایی وجود دارند که در کامل بودن خود پایدار هستند، برای خودشان معتبر هستند (ما آنها را "چیز" می نامیم. "، "کار")، از سوی دیگر - متون موسیقی که اصل بدون ابهام ندارند، در طول هر اجرا کم و بیش تغییر یافته اند. بر این اساس، ساختارهای جوامع موسیقایی (فرهنگ‌های موسیقی) که در آنها چنین متونی کار می‌کنند متفاوت می‌شوند: متون موسیقایی کامل در فرهنگ‌های موسیقایی با موقعیت مولف مشخصاً شکل گرفته «آهنگساز» عمل می‌کنند، در حالی که در فرهنگ‌های موسیقی با متون موسیقایی متغیر، نویسندگی نشان داده نشده است، اما عملکرد به وضوح بیان شده است. به عنوان اولین تقریب، می توان گفت که متون تکمیل شده (که توسط نت نویسی موسیقی ثابت می شوند) با ساختار فرهنگ های موسیقی "نویسنده" مطابقت دارند، در حالی که متون موسیقایی متغیر (ضبط نشده) در چارچوب "اجرای" فرهنگ های موسیقی ایجاد می شوند.
تجزیه و تحلیل بیشتر ما را به طور رسمی به تمایز بین دو نوع فرهنگ موسیقی "نویسنده" هدایت می کند. اینها جوامعی هستند که عملکرد اجرایی مستقل (نوازنده در صحنه کنسرت) و عملکرد شنونده (در سالن) دارند. بیایید آن را به عنوان "نوع کنسرت فرهنگ موسیقی" تعیین کنیم. و جوامعی که در آن شنونده و مجری به راحتی مکان خود را تغییر می دهند و همان سایت را اشغال می کنند (سالن، اتاق در خانه). بگذارید یک نوع موسیقی خانگی، آماتوری، «فرهنگ موسیقی آماتوری» باشد.
تحلیل رسمی فرهنگ‌های موسیقی «اجرای» همچنین در یک مورد امکان تمایز جوامع موسیقایی را فراهم می‌کند، جایی که، در حالی که خود نویسنده بیان نمی‌شود، کارکرد او، همراه با خودش، توسط یک نوازنده-بداهه نواز بر عهده می‌گیرد. در مقابل شنوندگان جمع شده اجرا می کند (کلوپ جاز، چایخانه در شرق) - "نوع بداهه نوازی فرهنگ موسیقی. در نهایت، در ساخت موسیقی عامیانه (وجه موسیقایی آیین ها)، هیچ یک از کارکردها رسمیت نمی یابد - فولکلور تخصص نویسنده، مجری یا شنونده را نمی شناسد ("نوع فرهنگ موسیقی فولکلور").
بنابراین، تمام مشکلات مرتبط با مطالعه انسان لزوماً بر حوزه فرهنگ تأثیر می گذارد. فرهنگ فقط جهان انسان را می سازد. هم در تحلیل جهان انسانی، واقعیت انسانی، و هم در تحلیل زندگی اجتماعی مردم در این جهان، و هم در وجود عینی یک فرد خاص، در خودآگاهی او به منصه ظهور می رسد. اینها شرایط و دایره وجودی است که انسان می تواند در تمام ظرفیت خود در آن ظاهر شود.
تجزیه و تحلیل ادبیات علمی مدرن امکان شناسایی رویکردهای مختلف برای تعریف مفهوم "فرهنگ موسیقی" را فراهم کرده است. فرهنگ موسیقایی شخصیت، به گفته Yu.B. علی اف، به عنوان یک آموزش یکپارچه پیچیده عمل می کند، یک تجربه اجتماعی-هنری فردی که ظهور نیازهای بالای موسیقایی یک فرد را تعیین می کند، که شاخص های اصلی آن توسعه موسیقی است (عشق به هنر موسیقی، تجلی نگرش عاطفی به موسیقی، موسیقی). مشاهده) و آموزش موسیقی (تسلط بر روش های فعالیت موسیقی) ، نگرش عاطفی و ارزشی به هنر و زندگی ، رشد ذوق موسیقی ، انتقاد پذیری). محققان تعیین کردند که معیارهایی که کیفیت فرهنگ موسیقی فرد را تعیین می کند مشارکت در خلاقیت موسیقایی از طریق اشکال مختلف فعالیت موسیقی، رشد جنبه های اخلاقی و زیبایی شناختی فرد تحت تأثیر پتانسیل موسیقایی و فرهنگی وی است. دانش و ایده های ارزشی در مورد موسیقی.

1.2 ویژگی های شکل گیری فرهنگ موسیقی یک کودک پیش دبستانی

در حال حاضر در سال دوم زندگی، کودک به طور فعال واکنش عاطفی به موسیقی ایجاد می کند. در این سن، کودکان می توانند از نظر احساسی به درک موسیقی خلق و خوی متضاد پاسخ دهند، بنابراین شما می توانید زمانی که کودک موسیقی شاد رقصی را درک می کند، احیای شادی را مشاهده کنید یا هنگام درک موسیقی با طبیعت آرام، مانند لالایی، واکنش آرامی را مشاهده کنید.
کودکان احساسات شنوایی ایجاد می کنند، آنها بیشتر متمایز می شوند: کودک می تواند صداهای بلند و پایین، صداهای آرام و بلند را تشخیص دهد.
در پایان سال دوم زندگی، مجموعه خاصی از تأثیرات موسیقی جمع می شود، کودک می تواند قطعات موسیقی شناخته شده را بشناسد و نسبت به آنها واکنش عاطفی نشان دهد و به قطعات جدید علاقه نشان دهد. با این حال، ثبات توجه، به دلیل ویژگی های سنی، ناچیز است: کودکان می توانند به طور مداوم به مدت 3-4 دقیقه به موسیقی گوش دهند، بنابراین تغییر سریع در فعالیت ها، اقدامات بازی به شما امکان می دهد توجه کودک را حفظ کنید و او را به سمت خود هدایت کنید. جهت درست
محققان خاطرنشان می کنند که کودکان پیش نیازهایی برای تظاهرات خلاق در فعالیت های موسیقی مبتنی بر تقلید از بزرگسالان دارند. اغلب، این تظاهرات را می توان در رقص ها و بازی های موسیقی مشاهده کرد، جایی که کودکان به طور مستقل از حرکات آشنا استفاده می کنند.
در سال سوم زندگی، رشد اصول موسیقیایی کودک ادامه می یابد. یک واکنش عاطفی فعال به موسیقی با ماهیت متضاد وجود دارد. کودکان پر جنب و جوش و به طور مستقیم به آثار موسیقی واکنش نشان می دهند و احساسات مختلفی را بیان می کنند - انیمیشن، شادی، لذت، لطافت، آرامش و غیره.
انباشت بیشتری از تأثیرات موسیقی وجود دارد. کودکان آهنگ ها، نمایشنامه های آشنا را می شناسند و از آنها می خواهند که آنها را تکرار کنند. آنها تفکر موسیقی و حافظه را توسعه می دهند.
بچه ها دوست دارند در بازی های داستانی موزیکال شرکت کنند، نقش های خاصی را ایفا کنند (مرغ، گنجشک، خرگوش، بچه گربه و غیره) و یاد می گیرند که حرکات خود را با تغییراتی که در موسیقی رخ می دهد مرتبط کنند (اگر موسیقی بلند نباشد آرام حرکت می کنند، اگر موسیقی بلند نیست سریعتر حرکت می کنند. سرعت موسیقی چابک می شود).
جلوه های خلاقانه کودکان بیشتر به چشم می آید. همچنین می توان آنها را در آواز خواندن مشاهده کرد، زمانی که کودکان اونوماتوپوئا را بازتولید می کنند، نام یکدیگر را با آهنگ های مختلف می خوانند، بداهه های ساده را روی "لا-لا-لا" می نویسند (به عنوان مثال، لالایی یا رقص برای خرس، سگ، عروسک داشا و غیره. .).
کودکان سال چهارم زندگی نسبت به موسیقی واکنش عاطفی نشان می دهند، بین خلق و خوی متضاد موسیقی تمایز قائل می شوند و یاد می گیرند که محتوای یک قطعه موسیقی را درک کنند. آنها شروع به انباشته شدن می کنند، هرچند تجربه گوش دادن موسیقایی اندک، ترجیحات موسیقی مشاهده می شود و پایه های فرهنگ گوش دادن به موسیقی گذاشته می شود. در فرآیند ادراک، کودکان می توانند بدون حواس پرتی، به یک قطعه موسیقی از ابتدا تا انتها گوش دهند. تمایز ادراک ایجاد می شود: کودکان ابزارهای بیانی جداگانه (تمپو، پویایی، ثبت) را تشخیص می دهند، با تغییر حرکات آنها به تغییر قطعات در یک قطعه موسیقی دو قسمتی واکنش نشان می دهند، آنها شروع به تمایز بین ساده ترین ژانرها می کنند - راهپیمایی، رقص، لالایی.
در فرآیند فعالیت موسیقی، توانایی های اساسی موسیقی به طور فعال در حال توسعه هستند (احساس مدال، که تجلی آن پاسخگویی عاطفی به موسیقی، حس ریتم است). توسعه توانایی‌های حسی-موسیقی ادامه می‌یابد: کودکان صداهای متضاد را از نظر زیر و بم، پویایی، مدت زمان، تار (هنگام مقایسه آلات موسیقی آشنا) تشخیص می‌دهند.
تجربه انجام فعالیت موسیقی در حال انباشته شدن است. همه انواع اجرای موسیقی به طور فعال تر شروع به توسعه می کنند. کودکان به تدریج بر مهارت های اجرا در آواز، ریتم، نواختن آلات موسیقی ابتدایی تسلط پیدا می کنند. دستگاه صوتی و تنفسی رشد می کند و بهبود می یابد. کودکان با علاقه به آهنگ‌هایی که توسط بزرگسالان اجرا می‌شود گوش می‌دهند و می‌خواهند با یک بزرگسال و مستقل آهنگ بخوانند و نگرش عاطفی خود را منتقل کنند. آنها مهارت های آواز خواندن را توسعه می دهند و پایدارتر می شوند، آهنگ های مورد علاقه ظاهر می شوند.
علاقه به نواختن آلات موسیقی کودکان پایدارتر می شود. موجودی ایده ها در مورد آلات موسیقی ابتدایی در حال افزایش است، مهارت های نواختن آنها در حال بهبود است.
کودکان از شرکت در انواع و اشکال مختلف فعالیت های موسیقی (در فعالیت های موسیقی مستقل، تعطیلات، سرگرمی) خوشحال هستند.
در سال پنجم زندگی، ایده های کودکان در مورد موسیقی به عنوان یک هنر در حال گسترش است و تجربه شنیداری موسیقی در حال انباشته شدن است. کودکان شروع به درک این موضوع می کنند که موسیقی می تواند داستانی را تعریف کند. آنها با دقت بیشتری به صدای آن گوش می دهند، بین لحن های شاد، ملایم، غمگین، آرام متمرکز تمایز قائل می شوند، واضح ترین و متضادترین تغییرات را در ابزار بیان موسیقی در کل قطعه موسیقی برجسته و ثبت می کنند (تغییر سرعت، پویایی). ، ثبت می کند). آنها با لذت به موسیقی کلاسیک، آهنگ های محلی و ملودی های رقص، آهنگ های مدرن کودکان گوش می دهند. کودکان شروع به شکل گیری علاقه پایدارتری به درک موسیقی می کنند، ترجیحات خودشان، آثار مورد علاقه ظاهر می شوند. آنها حافظه موسیقایی را توسعه می دهند، کودکان شروع به حفظ کردن و تشخیص قطعات آشنای موسیقی می کنند.
توسعه توانایی های موسیقی-حسی ادامه دارد. در این فرآیند، استفاده از انواع بازی ها و کتاب های آموزشی موسیقایی و آموزشی بسیار مفید است. توانایی های اصلی موسیقی (احساس مدال، حس ریتم) رشد می کند که در فعالیت های موسیقایی فعال تر و متنوع تر کودکان آشکار می شود. بنابراین، کودکان سال پنجم زندگی به آواز خواندن علاقه نشان می دهند، با بزرگسالان، همسالان و به طور مستقل آواز می خوانند. توانایی‌های آواز خواندن آنها در حال گسترش است: دامنه (re-si اکتاو اول) افزایش می‌یابد، تنفس منظم‌تر می‌شود و به دلیل رشد فعال گفتار، دیکشنری بهبود می‌یابد.
کودکان شروع به رشد توانایی های خلاقانه در همه انواع فعالیت های موسیقی می کنند: در آواز خواندن، این خود را در ساده ترین آنوماتوپئا نشان می دهد، آهنگسازی آهنگ های فردی با حالات مختلف به متن تمام شده. در حرکات موسیقی، کودکان همچنین خلاقیت خود را نشان می دهند: آنها از حرکات رقص آشنا در رقص های آزاد استفاده می کنند و با ترکیب آنها به روش خود، تصاویر بازی اصلی را ایجاد می کنند.
علاقه روزافزونی کودکان به فعالیت هایی مانند نواختن آلات موسیقی کودکان وجود دارد. کودکان در حال حاضر با بسیاری از سازهای کوبه ای آشنا هستند و ساده ترین راه های نواختن آنها را می دانند. در سال پنجم زندگی، یادگیری سیستماتیک نواختن ساز کوبه ای ملودیک - متالوفون - آغاز می شود. علاوه بر این، کودکان همچنان در نواختن سازهایی مانند کاستنت، مثلث، و همچنین سازهای ارکستر محلی (قاشق، جغجغه، زنگ و غیره) تسلط دارند.
در کودکان سال ششم زندگی، درک موسیقی هدفمندتر است. آنها می توانند نه تنها با علاقه به موسیقی گوش دهند، بلکه می توانند به طور مستقل آن را ارزیابی کنند. آنها به تدریج مهارت های فرهنگ گوش دادن به موسیقی را پرورش می دهند، دانش اولیه را در مورد موسیقی به عنوان یک هنر و ویژگی های آن شکل می دهند. کودکان می دانند و می توانند نام آهنگسازانی را که با آثارشان آشنا هستند نام ببرند، بین موسیقی آوازی و دستگاهی تمایز قائل شوند، ساده ترین ژانرهای موسیقی (آهنگ، رقص، راهپیمایی) را تشخیص دهند، ابزارهای بیان موسیقی (ملودی، الگوی ریتمیک، پویایی) را تشخیص دهند. ، تمپو، رجیستر)، فرم ساده دو و سه قسمتی یک قطعه موسیقی را تشخیص می دهد. آنها قادر به مقایسه و تجزیه و تحلیل قطعات موسیقی متضاد یا مشابه در شخصیت هستند.
توانایی های موسیقی به شدت در حال توسعه هستند - احساس مودال، حس ریتم، نمایش های موسیقی و شنیداری. این امر به ویژه در انواع مختلف فعالیت های موسیقی مشهود است. در فعالیت آواز، کودک به دلیل تقویت و رشد تارهای صوتی و کل دستگاه صوتی و تنفسی، توسعه هماهنگی صوتی و شنوایی، گسترش دامنه آواز (D از اکتاو اول - C، احساس اعتماد به نفس بیشتری می کند). C-sharp از اکتاو دوم)، شکل گیری دیکشن واضح تر. در اکثر کودکان، صدا صدای نسبتاً بلندی به دست می‌آورد، صدایی خاص. کودکان می توانند یک رپرتوار پیچیده تر آوازی بخوانند و آن را با یک بزرگسال، همسالان و به صورت جداگانه اجرا کنند.
در فعالیت های موسیقی و ریتمیک، کودکان نیز احساس اعتماد به نفس بیشتری می کنند: آنها خود را به خوبی در فضا جهت می دهند، به انواع مختلف حرکات موزون - ژیمناستیک، رقص، فیگوراتیو و بازی تسلط می یابند. آنها آزادانه، کاملاً ریتمیک، متناسب با شخصیت و حال و هوای موسیقی حرکت می کنند. در رقص ها، بازی های موسیقایی، آنها می توانند به وضوح تصویر موسیقی را منتقل کنند.
در سنین پیش دبستانی، تظاهرات خلاقانه کاملاً واضحی را می توان در آهنگسازی بداهه آهنگ، در ایجاد تصاویر بازی و ترکیبات رقص مشاهده کرد. هنوز علاقه به نواختن آلات موسیقی کودکان وجود دارد. کودکان همچنان بر مهارت های نواختن سازها، عمدتاً گروه های کوبه ای (ماراکا، رومبا، مثلث، متالوفون، زیلوفون و غیره) تسلط دارند. آنها به صورت انفرادی، در گروه های کوچک و در ارکستر کودکان می نوازند.
سال هفتم زندگی در زندگی کودک از نظر رشد او به عنوان یک شخص و همچنین در ارتباط با آمادگی برای مدرسه آینده بسیار مهم و مسئولیت پذیر است. کودک به طور فعال تفکر، تخیل، حافظه، گفتار را توسعه می دهد. همه اینها به توسعه فعال موسیقی کمک می کند. با پایان اقامت خود در مهدکودک، کودکان پیش دبستانی منبع نسبتاً زیادی از تأثیرات موسیقی و دانش ابتدایی در مورد موسیقی جمع می کنند. بنابراین بین آثار موسیقی در ژانرها، سبک‌ها، دوره‌های مختلف تمایز قائل می‌شوند، آثار آشنای آهنگسازان کلاسیک داخلی و خارجی را می‌شناسند و نام می‌برند.
علاقه به درک و شنیدن موسیقی کاملاً پایدار می شود. اکثر کودکان ترجیحات موسیقی خود را دارند. با گوش دادن به آثار موسیقی، آنها قادر به مقایسه، تجزیه و تحلیل، ارزیابی آنها هستند و انگیزه ارزیابی خود را ایجاد می کنند.
در این سن، رشد توانایی های موسیقی پایه (حس وجه، حس ریتم، نمایش های موسیقایی و شنیداری) و خاص (توانایی انجام فعالیت ها - آواز، موسیقی و ریتمیک، نواختن آلات، خلاق) ادامه می یابد. توانایی های موسیقایی و حسی رشد و بهبود می یابد.
بهبود دستگاه صوتی و تنفسی. در این راستا توانایی های آوازخوانی کودکان در حال گسترش است. دامنه آواز تا اکتاو اول گسترش می یابد - D، D-sharp اکتاو دوم. اجرای آهنگ ها رساتر و آهنگین تر می شود. بچه ها از خواندن دسته جمعی، در گروه های کوچک، به صورت انفرادی (انفرادی)، هم با ساز و هم بدون همراه خوشحال هستند. آنها آهنگ های مورد علاقه ای دارند و نیاز به اجرای مجدد آنها وجود دارد.
در بازی های موسیقی، یک واکنش خوب، توانایی گوش دادن دقیق به موسیقی و تغییر حرکات با تغییر قطعات آن، ماهیت صدا پیدا می شود. حرکات تصویری که کودکان با آن شخصیت های بازی ها را به تصویر می کشند ، افسانه ها بسیار روشن ، رسا ، اصلی می شوند.
در نواختن سازها، ارتقای مهارت ها و تکنیک های اجرا ادامه دارد. دانش و ایده های کودکان در مورد گروه های مختلف سازهای ارکستر در حال گسترش است. رپرتوار اجرا در حال گسترش است. کودکان، با متحد شدن در گروه های کوچک، آن را نه تنها در کلاس درس، بلکه در تعطیلات و سرگرمی نیز با لذت اجرا می کنند. در صورت کار منظم و هدفمند می توان یک ارکستر کودک ایجاد کرد که تقریباً همه بچه های این گروه سنی بتوانند در آن مشارکت فعال داشته باشند.
توانایی های موسیقایی و خلاقانه کودکان به طور فعال در حال رشد است و در انواع فعالیت های موسیقی آشکار می شود: در درک موسیقی، به لطف تخیل توسعه یافته تر و انباشته شدن تأثیرات موسیقی و زندگی، کودکان قادر به درک خلاقانه موسیقی برنامه، تفسیر هستند. آن را به روش خود، بیان نگرش خود با کمک نقاشی، حرکات بیانی، حالات چهره، حرکات.
و غیره.................

فرهنگ موسیقی

سیستم چند سطحی، از جمله decomp. انواع و ژانرهای موسیقی art-va، آهنگسازی و هنرهای نمایشی، کنسرت، تئاتر و muz.-موسسات آموزشی، muz. about-va، کلوپ، لیوان، زندگی. و موسیقی خانگی

در توسعه موسیقی زندگی ایکات منعکس کننده فرآیندهای ادغام نار. سنت های روسی ما.، نماینده سایر ملیت ها و پروفسور موسیقی اروپایی نوع در حوزه زندگی. موسیقی، فرم ها و ژانرهای معمولی کوهستان تایید شد. به-ری. یکی از نشانه های آن کوه است. orc.، که حضور آن در تمام شب های جشن اشراف محلی واجب بود. از سال 1843، موزه ها محبوبیت زیادی به دست آورده اند. اجراهایی که با ورود به شهر به دعوت تئاتر وی. گلینکا تسهیل شد. گروه P. Sokolov. Vaudeville و Op.، ارائه شده توسط نوازندگان مهمان، موفقیت چشمگیری بود که به عنوان انگیزه ای برای اجرای ایده ایجاد کوه های خود عمل کرد. t-ra. H. بازیگران گروه، از جمله. پریما دونا E. Ivanova، و همچنین یک گروه ساز کوچک که اجراها را همراهی می کرد، در Ekat باقی ماندند. در سال 1847 در Ch. خ. برای t-ra یک کام ساختند. ساختمان (اکنون k / t "Coliseum").

در دهه 70 قرن نوزدهم. شروع به توسعه فعال op. مطالبه. در سال 1874 در صحنه کوه ها. t-ra در شهر soloist imp. t-ditch D.Leonova صحنه نمایش. جی وردی «تروبادور». موفقیت آن منجر به ظهور ایکات شد. موسیقی لیوان (1880)، جایی که، به ابتکار P. Davydov و G. Svechin، op. صحنه سازی

در دهه 1880، تغییر قابل توجهی در توسعه هنر کر در شهر رخ داد. همراه با اجرای کرال نار. آهنگ ها و کلیسا اجرای گروه های کر موسوم به محبوبیت پیدا می کند. لیوان و نمازخانه S. Gilev که آثاری را در کارنامه خود گنجانده اند. موسیقی کلاسیک. کنسرت های موسیقی مقدس گروه های کر آماتور و کلیساهای متحد با موفقیت برگزار می شود. خوانندگان بالاترین هنر کر در آغاز به اوج رسید. قرن 20 به لطف فعالیت های A. Gorodtsov و F. Uzkikh که دوره های رایگان کرال نایب اللیپ را رهبری می کردند. تو-تا ولایت در مورد نار. متانت

در آستانه قرن XIX-XX. در ایکات افزایش در سطح عملکرد ابزاری وجود دارد. به ابتکار V. Tsvetikov، P. Basnin و دیگران، جلسات اتاق در شهر برگزار می شود، رویدادهای تاریخی برگزار می شود. کنسرت ها در باغ تابستانی انجمن. جمع کردن به سرپرستی کارگردان O. Kassau، S. Hertz و دیگران به طور منظم سمفونیک هستند. کنسرت، در باغ خاریتونوفسکی - کنسرت های موسیقی سبک (به Ork. Ekat. مراجعه کنید.)

در آغاز. قرن 20 در ایکات ساختمان های جدید کنسرت و تئاتر ظاهر می شوند: Verkh-Isetsky Nar. t-r (1900، به خانه مردم مراجعه کنید)، سالن کنسرت I. Makletsky (1900)، سالن کنسرت مجمع تجاری. (1910). این به افزایش قابل توجهی در تعداد کنسرتوها و اوپ کمک کرد. تولیدات مهمترین اتفاقات موسیقی زندگی ایکات در سال 1912 رخ داد: کوه های جدید باز شد. t-r (نگاه کنید به Ekat. آکادمی ایالتی. t-r op. و باله)، که 50 op. را در کارنامه یکباره اعلام کرد، Ekat را به دست آورد. بخش واردات روس موسیقی about-va، که آغاز شد. توسعه پروفسور موسیقی آموزش در شهر در سال 1916، موسیقی. کلاس IRMS با حمایت D. Solomirsky به موزه تبدیل شده است. مدرسه، جایی که V. Bernhard و N Ivanova-Kulibina کار می کنند، که بعدها به موزه های معتبر تبدیل شدند. Ped

پس از 1917 pl. موسیقی را تاسیس کرد ساختارهای شهری دیگر وجود ندارند. محل عملیات از ساختمان های تی را و کنسرت و تئاتر برای آبیاری استفاده می شود. جمع کردن و تظاهرات، اغلب با غرش آوازهای توده ای همراه است. آهنگ و اجرای موسیقی محصولات، همخوان با غرش. مناسبت ها. در دهه 1920، فعالیت های حلقه های کر توسط برده به دست آمد. و باشگاه های ارتش سرخ

در دهه‌های 1920-1930، موسیقی مرکزی زندگی Ekat.–Sverdl. op می شود. t-r. آ. اولیانوف، ف. مختارووا، اس. لمشف، ای. کوزلوفسکی، د. آگرانوفسکی، وی. در تابستان، زمانی که فصل تئاتر به پایان رسید، اورک. t-ra سمفونی های سنتی می داد. کنسرت در باغ وینر (باشگاه سابق).

از سال 1925، وسیله ای جدید برای تبلیغ موسیقی ها. دعوا تبدیل به Sverdl می شود. رادیو موزها ویرایش V. Trambitsky و B. Pevzner به عنوان پخش کننده رادیو کار می کردند. Radiok-t تک نوازان و ارکستر خود را داشت که در سال 1934 گسترش یافت و تغییر شکل داد. در سمف اورک Sverdl. حالت انجمن فیلارمونیک (به ارکستر فیلارمونیک آکادمیک ایالت اورال مراجعه کنید) به سرپرستی M. Paverman.

دهه 1930 با ایجاد در Sverdl مشخص شد. مؤسساتی که موسسات را بسیار غنی کردند. شهر to-ru در سال 1933 فعالیت t-ra of muses آغاز شد. کمدی ها این گروه توسط یک کارگردان با تجربه که از لنینگراد دعوت شده بود رهبری می شد. A. Feona، اساس تیم بازیگری S. Dybcho، M. Viks، A. Marenich، P. Emelyanova بود. پیش از این پس از 10 سال، tr به عنوان یک "آزمایشگاه" شناخته شد. جغدها اپرت ها". در سال 1934، او اولین مطالعه را آغاز کرد. اورال. حالت هنرستان، در سال 1939 Sverdl تصویب شد. وزارت اتحاد جماهیر شوروی IC (به اورال مراجعه کنید. بخش اتحادیه آهنگسازان روسیه).

در سالها Vel. میهن جنگ های موسیقی k-ra Sverdl. به سرعت به رشد خود ادامه داد. 40 عضو در شهر پربار زندگی و کار کردند. انگلستان، از جمله تخلیه کنندگان R. Glier، T. Khrennikov، A. Khachaturian، V. Shebalin، D. Kabalevsky و دیگران. نوازندگان در Sverdl. برای مدت طولانی خانم بود اورک همه اتحادیه. رادیو، کنسرواتوار کیف، G. Neuhaus، D. Oistrakh، E. Gilels، L. Oborin با موفقیت کنسرت برگزار کردند. در این زمان، خلقت اورال. nar. گروه کر (نگاه کنید به آکادمی دولتی اورال. گروه کر عامیانه روسی)، گروه کر فیلارمونیک، گروه کر منطقه. radiokt. برای سالها جنگ فقط Sverdl. حالت فیلارمونیک بیش از 20000 کنسرت ترتیب داده است.

در پس از جنگ دوره در مورد وضعیت موسیقی to-ry یک پست تاثیر جدی داشت. کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها در 10 فوریه. 1948. اتهامات "ضد خلقی" و "فرمالیسم" اورال را نیز لمس کرد. آهنگسازان سیاست "جنگ سرد" و ریشه در Sverdl. وضعیت شهر بسته به انزوای مصنوعی Sverdlovsk از جهان کمک کرد. موسیقی به-ری. و با این حال موسیقی زندگی پایتخت U. ثابت نشد. ژانر آهنگ به شدت توسعه یافت. موفقیت خلاقانه B. Gibalin، E. Rodygin، L. Lyadova را در این جهت همراهی کرد. جشنواره های آهنگ که توسط انجمن کر به رهبری G. Rogozhnikova برگزار می شد، بسیار محبوب بودند. مواد آهنگ، osn. به اورال فولکلور، اساس سمفونی را تشکیل داد. G. Toporkov and N. Puzeya, op. G. Beloglazova "Ohonia"، موسیقی. کمدی K.Katsman "Mark Beregovik".

مهارت های اجرا به سطح بالایی رسیده است. پیانیست آی. جهان. Izv. توسط فارغ التحصیلان اورال خریداری شده است. حالت هنرستان هنر اتحاد جماهیر شوروی B. Shtokolov و Yu. Gulyaev. زمانی که فیلارمونیک بسیار حرفه ای شکل گرفت. گروه های ساز: اورال. کوارتت زهی آنها. N. Myaskovsky و اورال. سه آکاردئون

هنر به طور فعال توسعه یافت. اجرای آماتور موزها در خانه های k-ry زیر نظر نوازندگان مجرب کار می کردند. لیوان و حتی op. استودیوها بیش از ده عملیات توسط یک استودیو آماتور در مرکز تفریحی کارخانه Verkh-Isetsky (به سرپرستی P. Lantratov). شوهر. گروه کر Sverdl. بوق زدن in-ta (به سرپرستی V. Glagolev) برنده جایزه اتحادیه سراسری شد. موسیقی جشنواره (1957)، گروه کر اورال. حالت دانشگاه کارگران راه آهن DK (به سرپرستی V. Turchenko) - برنده جشنواره جهانی جوانان و دانشجویان در صوفیه (1968).

در دهه 1960، توسعه گسترده در محافل دانشجویی و کوهستان ها. روشنفکران ژانر آهنگ نویسنده را دریافت می کنند. باشگاه های آواز آماتوری در حال تشکیل هستند که بسیاری از آنها بیرون آمدند. Izv. باردها (A. Dolsky و دیگران).

صعود جدید اورال. مدرسه بازی در نار. سازها در دهه 1960 رخ دادند. در اورال حالت هنرستان توسط یک ویژه ایجاد شده است بخش، که توسط izv اداره می شد. در کشور و خارج از کشور، اجرا کننده بالالایکا E. Blinov (1963). Ped. و دانش آموزان این بخش بارها برنده اتحادیه تمام شد. و بین المللی مسابقات اورک ها سازماندهی شده اند. nar. سازهایی که موسیقی اصلی آنها توسط V. Bibergan ("اورال. قافیه های مهد کودک") و سایر اورال ها نوشته شده است. آهنگسازان

در دهه 1970-1980 در موسیقی. زندگی Sverdl. نام های جدیدی از نوازندگان با استعداد ظاهر شد. پیروزی در مسابقات بین المللی با آنها رقابت کنند بتهوون در وین (1977) توسط پیانیست N. Pankova برنده شد. E. Kolobov (Sverdl. Op. و باله)، V. Kozhin (ارکستر سمفونیک. Sverdl. فیلارمونیک دولتی). برای صحنه سازی op. «پیامبر» در Sverdl. t-re op. و آهنگساز باله V. Kobekin، کارگردان. E. Brazhnik و کارگردان. A.Titel به دولت اعطا شد. و غیره (1987). در سال 1987، Mus. about-in Sverdl. منطقه ای که نار ریاست آن را بر عهده داشت. هنر اتحاد جماهیر شوروی V. Baeva.

در دهه های 1980 و 1990، یک جنبش جوانان آشکارا خود را اعلام کرد. یک باشگاه راک در شهر به وجود آمد (1986) و بهترین gr. - "ناتیلوس پومپیلیوس"، "آگاتا کریستی"، "چایف"، "توهمات معنایی"، "چیچرینا" - در این موسیقی جایگاه پیشرو در روسیه به دست آوردند. جهت. "پدربزرگ اورال فعالانه کار می کند. راک "آهنگساز A. Pantykin (به موسیقی راک مراجعه کنید). فعالیت استادان و دوستداران موسیقی جاز احیا شد. ایجاد شده اورال. حالت اورک موسیقی جاز (به سرپرستی N. Baranov)، جشنواره های جاز به طور منظم برگزار می شود. جهان. Izv. دانش آموز اورال را دریافت کرد. نوازنده جاز کنسرواتوار V.Chekasin. موسیقی پاپ (V. Presnyakov Jr.، A. Malinin) و آهنگ نویسنده (A. Novikov) در حال توسعه هستند.

پدیده قابل توجه موسیقی. زندگی ایکات آخر دهه های قرن بیستم - ظهور بسیاری از سازه های مستقل کنسرت، موسیقی و تئاتر و تقویت کشورهای خارجی. اتصالات آنها با موفقیت به خارج از کشور سفر می کنند و در مسابقات بین المللی شرکت می کنند. مسابقات ارکستر فیلارمونیک تحت رهبری D. Liss، ارکستر. nar. ابزار دست. ال.شکاروپی، ارکستر مجلسی. V-A-S-N (تاسیس شده در سال 1990 توسط S. Dyachenko)، "Lyceum"، "Camerata" (به رهبری هنر افتخاری فدراسیون روسیه V. Usminsky)، گروه های محلی. سازهای «آیوشکا» (به سرپرستی وی. تقویت کرده اند. هنرستان با موسیقی دانشگاه های فرانسه و ایتالیا، که شایستگی بزرگ رئیس دانشگاه UGK، پیانیست M. Andrianov است. پیروزی در مسابقات بین المللی از اهمیت ویژه ای برخوردار است. مسابقات برای یکاترینبرگرهای جوان: کودکان. گروه کر "آرورا" (به سرپرستی V. و N. Bulanova)، گروه کر مردان. لیسیوم کر (به سرپرستی S. Pimenov)، گروه کر و رقص "Smile" Det. انجمن فیلارمونیک (به ریاست Y. Bondar، O. Zhuravleva) و غیره.

متن: از گذشته موسیقی: مجموعه مقالات. موضوع. 1. م.، 1960; موضوع. 2. م.، 1965; درباره موسیقی و نوازندگان اورال // یادداشت های علمی و روش شناختی UGK. موضوع. 3. Sverdlovsk, 1959; Belyaev S. تاریخ فرهنگ موسیقی اورال: دوره سخنرانی. یکاترینبورگ، 1996.

خوب. شبالینا

دایره المعارف یکاترینبورگ. ادوارت. 2010 .

ببینید «فرهنگ موسیقی» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

سی دی های موسیقی اسپرانتو آهنگ های فرهنگ موسیقی اسپرانتو که به زبان اسپرانتو نوشته، ضبط و اجرا شده اند. دانش زبان و م ... ویکی پدیا

فرهنگ موسیقی اورال- با انواع ملی مشخص می شود. سنت ها و آیین های اجتماعی اشکال تجلی موسیقی فعالیت ها. موزها زندگی منطقه توسط M.K. روسی، باشکی، اودم. و مردمان دیگر در روند استعمار U. rus. از قرن 11-12th روسی در اینجا شکل گرفت. م.ک. روسی… …

فرهنگ موسیقی باشقیر- تا قرن بیستم به ملی ارائه شد فولکلور (ساز و آواز، عمدتاً مونوفونیک). سی پروفسور موسیقی فرهنگ ها شهرها بودند، به ویژه اوفا. در فعالیت های انجمن اوفا عاشقان آواز، موسیقی. و دعوی نمایشی (1885 1906) پذیرفته شد ... دایره المعارف تاریخی اورال

فرهنگ موسیقی اودمورت- تا قرن بیستم. به ارائه شد خلاقیت تغییرات در 20th از قرن بیستم، زمانی که آغاز رخ داد. ضبط و پردازش udm. nar. آهنگ ها. فقط در دهه 30 پایه ها گذاشته شد. برای توسعه پروفسور. موسیقی فرهنگ: گروه کر Udm. رادیو (کارگردان D. Vasiliev Buglay)، ... ... دایره المعارف تاریخی اورال

فرهنگ مونته نگرو مدرن بسیاری از آداب و رسوم همسایگان خود را جذب کرده است: صربستان، کرواسی، یونان، ایتالیا، ترکیه و آلبانی. مطالب 1 تاریخ فرهنگ مونته نگرو 1.1 ادبیات ... ویکی پدیا

اودمورتیا یک جمهوری در فدراسیون روسیه است، موضوع اصلی آن است، بخشی از ناحیه فدرال ولگا است، در غرب سیس-اورال، در تلاقی کاما و شاخه سمت راست آن، ویاتکا، واقع شده است. این کشور مسکونی است ... ... ویکی پدیا

رقص محلی آذربایجان با موسیقی سازهای محلی در جشنواره یوروویژن 2012 در باکو ... ویکی پدیا

مجموعه ای از مقالات با موضوع فرهنگ ایالات متحده ... ویکی پدیا

- ... ویکیپدیا

اولین اطلاعات در مورد زندگی موسیقایی مسکو به قرن های 15-16 برمی گردد، زمانی که احتمالاً یک گروه کر متشکل از شماس های آواز خوان حاکم برای شرکت در خدمات سلطنتی و مراسم دربار ایجاد شد. در زندگی دادگاه از پایان قرن پانزدهم. نفوذ کردن... مسکو (دایره المعارف)

کتاب ها

• ادبیات موسیقی برای 3 سال برنامه آموزشی عمومی رشد عمومی فرهنگ موسیقی روسی قرن بیستم سومین سال تحصیلی، Shornikova M.، ظاهر این کتاب درسی به این دلیل است که در 1 ژانویه 2014، استاندارد آموزشی دولتی فدرال برای موارد اضافی آموزش و پرورش مصوب دستوری لازم الاجرا شد ... دسته بندی :

فرهنگ موسیقی. ویژگی های مفهوم "فرهنگ موسیقی"، ساختار فرهنگ موسیقی کودکان پیش دبستانی، منابع فرهنگ موسیقی.

فرهنگ موسیقی جامعه، وحدت موسیقی و عملکرد اجتماعی آن است.

این یک سیستم پیچیده است که شامل:

1) ارزش های موسیقی ایجاد شده یا حفظ شده در یک جامعه معین،

2) انواع فعالیت ها برای ایجاد، ذخیره سازی، تولید مثل، توزیع، درک و استفاده از ارزش های موسیقی،

3) کلیه موضوعات این نوع فعالیت همراه با دانش، مهارت و سایر خصوصیاتی که موفقیت آن را تضمین می کند.

4) کلیه مؤسسات و مؤسسات اجتماعی و نیز ابزار و تجهیزات در خدمت این فعالیت.

فرهنگ موسیقی ماهیتی معنوی و مادی دارد. محتوای اصلی آن را تصاویر موسیقایی و سایر پدیده های آگاهی موسیقایی عمومی (علایق، آرمان ها، هنجارها، دیدگاه ها، سلیقه ها و غیره) تشکیل می دهد.

مفهوم فرهنگ موسیقی کودکان پیش دبستانی را در نظر بگیرید.

D.B. کابالوفسکی فرهنگ موسیقی شخصیت کودک را با درک معنوی هنر موسیقی مرتبط می کند. او معتقد بود که سواد موسیقایی در واقع یک فرهنگ موسیقایی است که خود را در کیفیت های ادراک موسیقی نشان می دهد:

توانایی درک موسیقی به عنوان یک هنر تجسمی زنده، زاده شده از زندگی و پیوند ناگسستنی با زندگی؛

یک "حس موسیقی" خاص، که به شما امکان می دهد آن را از نظر احساسی درک کنید، خوب را از بد در آن تشخیص دهید.

توانایی تعیین ماهیت موسیقی با گوش و احساس ارتباط درونی بین ماهیت موسیقی و ماهیت اجرای آن.

یو.بی. علی اف در فرهنگ موسیقی شخصیت کودک به معنای تجربه اجتماعی و هنری فردی است که باعث ظهور نیازهای موسیقایی بالا می شود. فرهنگ موسیقی به عنوان یک ویژگی یکپارچه فرد درک می شود که شاخص های اصلی آن عبارتند از:

رشد موسیقی (عشق به هنر موسیقی، نگرش عاطفی نسبت به آن، نیاز به نمونه های مختلف موسیقی هنری، مشاهده موسیقی.

آموزش موسیقی (مسلح به روش های فعالیت موسیقی، دانش تاریخ هنر، نگرش عاطفی و ارزشی به هنر و زندگی، "باز بودن" به موسیقی جدید، دانش جدید در مورد هنر، توسعه آرمان های موسیقی و زیبایی شناختی، ذوق هنری، نگرش انتخابی انتقادی به انواع مختلف. پدیده های موسیقی).

O.P. رادینووا فرهنگ موسیقی کودک پیش دبستانی را به عنوان یک کیفیت شخصی یکپارچه می داند که در فرآیند آموزش و آموزش منظم، هدفمند و مبتنی بر پاسخگویی عاطفی به آثار هنری بسیار هنری موسیقی، تفکر موسیقایی-تجسمی و تخیل، انباشته شدن صداهای درونی شکل می گیرد. تجربه شناختی-ارزشی در فعالیت های خلاقانه موسیقی، توسعه همه اجزای آگاهی موسیقایی و زیبایی شناختی - احساسات زیباشناختی، احساسات، علایق، نیازها، ذائقه، ایده هایی در مورد ایده آل (در محدوده های قابل دسترس برای سن)، ایجاد احساسات عاطفی و ارزشی نگرش کودک به موسیقی که در مظاهر فعالیت زیبایی شناختی و خلاقیت به فعلیت می رسد.

هسته اصلی مفهوم "فرهنگ موسیقی کودک پیش دبستانی" پاسخگویی عاطفی به آثار هنری بسیار هنری است که نقش یک ارزیابی مثبت اولیه را برای کودک ایفا می کند و به شکل گیری علاقه به موسیقی، شروع ذائقه کمک می کند. و ایده هایی در مورد زیبایی.

اجازه دهید به ویژگی های مفهوم "فرهنگ موسیقی کودکان پیش دبستانی" بپردازیم و ساختار آن را تحلیل کنیم.

فرهنگ موسیقی کودکان را می توان خرده فرهنگ خاص یک گروه اجتماعی خاص (کودکان پیش دبستانی) دانست.

دارای دو جزء است:

1) فرهنگ موسیقی فردی کودک، از جمله آگاهی موسیقایی و زیبایی شناختی، دانش موسیقی، مهارت ها و توانایی های او که در نتیجه فعالیت های موسیقی عملی ایجاد شده است.

2) فرهنگ موسیقی پیش دبستانی، که شامل آثار هنر موسیقی محلی و حرفه ای مورد استفاده در کار با کودکان، آگاهی موسیقایی و زیبایی شناختی کودکان و نهادهای مختلف است که فعالیت موسیقی کودکان را تنظیم می کند و نیازهای آموزش موسیقی آنها را برآورده می کند.

حجم فرهنگ موسیقی جامعه متناسب با سن پیش دبستانی توسط کودک در خانواده، مهدکودک، از طریق رسانه ها، مؤسسات موسیقی و فرهنگی پذیرفته می شود.

تأثیر خانواده در شکل گیری آغاز فرهنگ موسیقی کودک توسط سنت های آن، نگرش اعضای خانواده به هنر موسیقی، فرهنگ عمومی و حتی مخزن ژن تعیین می شود.

نقش مهدکودک از طریق ویژگی های فردی و حرفه ای معلم-نوازنده، استعداد و مهارت او، سطح فرهنگی عمومی مربیان و کل کادر آموزشی، از طریق شرایطی که آنها ایجاد کرده اند، آشکار می شود.

مؤسسات عمومی (رسانه های جمعی، اتحادیه های موسیقی خلاق، مؤسسات موسیقی و فرهنگی و غیره) فعالیت های مختلف موسیقی را برای کودکان، ایجاد، بازتولید و ذخیره آثار موسیقی و تحقیقات علمی سازماندهی می کنند.

اساس فرهنگ موسیقی کودک را می توان آگاهی موسیقایی و زیبایی شناختی او دانست که در فرآیند فعالیت موسیقی شکل می گیرد.

با کمک آگاهی موسیقایی و زیبایی‌شناختی (نگرش زیبایی‌شناختی فرد به موسیقی)، آثار موسیقی، برداشت‌های خود از آنها درک می‌شوند. توسعه در فعالیت موسیقی به فرد کمک می کند تا محتوای یک قطعه موسیقی را درک کند و معنای آن را برای خود تعیین کند.

برای درک کامل، شنونده باید یک قطعه موسیقی را تجربه کند، بتواند بین ابزار اصلی بیان موسیقی تمایز قائل شود، تجربه موسیقی داشته باشد و اطلاعاتی در مورد موسیقی داشته باشد. آگاهی موسیقایی به تدریج به سطح بالاتری می رسد، اگر کودک به فعالیت موسیقی علاقه دارد، با توجه به نگرش به درک موسیقی، اگر کودک قادر به ارزیابی اثر صدا شده است، قضاوت خود را، هرچند ابتدایی، ارائه دهد. اصلی ترین وسیله ای که به وسیله آن آگاهی موسیقایی و زیبایی شناختی و فرهنگ موسیقایی در کل شکل می گیرد، خود موسیقی است.

بر اساس مفاد روانشناسی در مورد نقش فعالیت در رشد شخصیت، چندین مؤلفه را می توان در ساختار فرهنگ موسیقی کودک تشخیص داد (شکل 1).

عکس. 1. ساختار فرهنگ موسیقی کودک

مؤلفه های ساختار فرهنگ موسیقی کودک عبارتند از: تجربه موسیقی، سواد موسیقی که D.B. کابالوفسکی «ذاتاً فرهنگ موسیقایی» نامید که در واقع هسته، بیان معنادار و رشد موسیقایی و خلاقانه آن است.

تجربه موسیقی، به گفته L.V. شکولیار، قابل مشاهده ترین، اولین "لایه" فرهنگ موسیقی. این به شما امکان می دهد در مورد علایق موسیقی کودک، علایق او، وسعت دیدگاه موسیقی و زندگی قضاوت کنید. تجربه درک موسیقی و اجرای آن گواه جهت گیری (یا فقدان آن) در ارزش های میراث موسیقایی گذشته (کلاسیک ها، فولکلور موسیقی) و در زندگی موسیقایی مدرن پیرامون است. معیارهای داشتن تجربه می تواند این باشد: میزان آگاهی عمومی از موسیقی، وجود علاقه، علایق و ترجیحات خاص، انگیزه های روی آوردن کودک به این یا آن موسیقی (آنچه کودک در آن به دنبال چه چیزی است و انتظارات او چیست. از آن).

پارامترهای سواد موسیقی با کیفیت ادراک آثار موسیقایی مرتبط است. این یک توانایی فردی-شخصی برای درک موسیقی به عنوان یک هنر زنده و تجسمی است که از زندگی زاده شده و به طور جدایی ناپذیری با زندگی مرتبط است. یک "حس موسیقی" خاص، که به شما امکان می دهد آن را از نظر احساسی درک کنید، خوب را از بد در آن تشخیص دهید. توانایی تعیین ماهیت موسیقی با گوش و احساس ارتباط درونی بین محتوای موسیقی و ماهیت اجرای آن. و همچنین توانایی تشخیص با گوش نویسنده موسیقی ناآشنا، در صورتی که ویژگی این نویسنده باشد.

رشد موسیقایی و خلاقیت کودک (سومین مؤلفه) در سیستم یکپارچه فرهنگ موسیقی به عنوان توانایی خلاقیت و خودسازی در نظر گرفته می شود. خلاقیت شاخص رشد فرد است و در موسیقی بالاترین شاخص تسلط فرد بر هنر موسیقی است. خلاقیت موسیقایی خود را به صورت خودشناسی، ابراز وجود و تأیید خود در وحدت آنها نشان می دهد. نیاز به ابراز وجود زمانی آشکار می شود که کودک نگرش خود را نسبت به آرمان های اخلاقی و زیبایی شناختی موجود در هنر بیان می کند. خودشناسی زمانی آشکار می شود که کودک دنیای معنوی خود را از طریق موسیقی و تأیید خود کاوش می کند - زمانی که از طریق هنر موسیقی خود را در مورد غنای نفسانی خود و انرژی خلاق خود اعلام می کند.

http://otveti-examen.ru/pedagogika/12-metodika-muzykalnogo-razvitiya.html?showall=1&limitstart

دانشگاه دولتی فرهنگ و هنر مسکو

مؤسسه مطالعات فرهنگی و مطالعات موزه

تأثیر فرهنگ موسیقی مدرن بر شخصیت

(به عنوان مثال راک اند رول)

کار دوره

تکمیل شده توسط: Volkova E.O.

دانش آموز سال اول 126 گروه

مشاور علمی:

لئونتیف

مسکو 2009

مقدمه……………………………………………………………………………………3

فصل من . مشخصات موسیقی فرهنگ موسیقی چیست؟ ............................ چهار

فصل II . تاریخچه راک اند رول………………………………………………………………………………..

فصل III . مشاهیر دهه شصت…………………………………………………

فصل IV . تأثیر موسیقی راک بر بدن انسان…………………………….16

فصل V . تاثیر منفی راک اند رول……………………………………………….19

فصل VI . جنبه های مثبت موسیقی راک……………………………………………………. ..........21

نتیجه………………………………………………………………………………….23

فهرست منابع و ادبیات

مقدمه.

هدف از این کار تلاشی برای بررسی تأثیر موسیقی بر شخصیت است. بیشتر این کار به بررسی تأثیر موسیقی راک بر جوانان دهه 60 اختصاص دارد. من می خواهم به طور مفصل توسعه موسیقی راک اند رول در کشورهای مختلف را بررسی کنم. همچنین در این اثر می‌خواهم بدانم موسیقی‌ای که هر روز به آن گوش می‌دهیم چه نقشی در زندگی هر یک از ما دارد و فرهنگ موسیقایی که دنبال می‌کنیم چه تأثیری بر سبک زندگی، جهان بینی و جهان بینی ما دارد. من می خواهم با توجه به دهه 60 زندگی آمریکا و انگلیس این سؤال را روشن کنم، زیرا در این زمان بود که "انقلاب موسیقی" در این کشورها رخ داد که منظور من از پیدایش راک اند رول و آن است. گروه هایی که می توانند اثر بزرگی در موسیقی به جا بگذارند. من می خواهم مشکلی را که مطرح کرده ام با تجزیه و تحلیل زندگی نامه چهره های مشهور موسیقی دهه 60 حل کنم.

مشخص است که در دوره نوجوانی رشد، فرهنگ موسیقی به سطح خاصی می رسد. جوانان ذائقه موسیقی خود را توسعه می دهند ، دایره علایق و ترجیحات موسیقی خود را ظاهر می کنند که به تدریج ثبات پیدا می کند. مشاهدات بسیاری به ما این امکان را می دهد که بگوییم اکثر جوانان امروزی علاقه زیادی به موسیقی راک دارند. راک واقعیت اجتماعی زمان ماست. موسیقی معاصر به عنوان یک حوزه جداگانه از هنر موسیقی تلقی می شود که به طور مستقل وجود دارد.

این اثر شامل یک مقدمه، شش فصل، یک نتیجه‌گیری و فهرست منابع است. فصل اول به تعریف نقش و جایگاه موسیقی در زندگی جوانان مدرن و شناسایی مفهوم «فرهنگ موسیقی» اختصاص دارد. فصل دوم به پیدایش راک اند رول، توسعه آن در کشورهای مختلف می پردازد و ویژگی های آن را به طور کلی بیان می کند. در فصل سوم حقایقی از زندگی افراد مشهوری که موسیقی راک می نواختند و همچنین نقش زیادی در زندگی کشور خود داشتند، ارائه می شود. در سه فصل آخر به جنبه های منفی و مثبت راک اند رول به عنوان یک فرهنگ موسیقی پرداخته خواهد شد.

فصل من

مشخصات موسیقی فرهنگ موسیقی چیست؟

در جامعه مدرن، موسیقی جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص می دهد، به دور از آخرین جایگاه. حتی فیلسوفان باستان تأثیر مثبت موسیقی را بر شخص توصیف کردند. ارسطو استدلال می کرد که با کمک موسیقی می توان به شیوه ای خاص بر شکل گیری شخصیت انسان تأثیر گذاشت. ابن سینا موسیقی را یک درمان غیردارویی همراه با رژیم غذایی نامید. در هند، شعارهای ملی به عنوان یک پیشگیری در بسیاری از بیمارستان ها اجرا می شود. موسیقی تاثیر بسزایی بر رفتار، زندگی و سلامت افراد دارد. موسیقی و ریتم آن به طور گسترده ای در طول مراسم و سایر فعالیت های مذهبی استفاده می شد. یک نمونه نسبتاً بارز این امر، رویه شمنی است که در بین مردمان مختلف جهان شناخته شده است. ضربات ریتمیک انتخاب شده ویژه تنبور شمن به ورود به حالت‌های ویژه هوشیاری خود شمن و سایر شرکت‌کنندگان کمک کرد.

دنیایی که ما در آن زندگی می کنیم پر از صداهای مختلف طبیعی و مصنوعی است، اما صداها به خودی خود موسیقی نیستند. موسیقی زمانی به وجود می آید که شخص شروع به سازماندهی این صداها کرد. هر موزیکی که هر روز به آن گوش می دهیم نه تنها می تواند گوش ما را سرگرم کند و لذت بخشد، بلکه این موسیقی این قابلیت را دارد که تاثیر محسوسی (اعم از مثبت و منفی) بر وضعیت روحی-عاطفی و جسمی فرد داشته باشد. در جامعه مدرن، موسیقی با مفاهیم - "شیک" یا "مد روز" تعریف می شود. در دوران باستان، موسیقی نقش آرامش بخش و سرگرم کننده ایفا می کرد، اما اکنون معنای آن به طور قابل توجهی تغییر کرده است. با اختراع ضبط صدا، موسیقی به کالایی تبدیل می شود که می توان خرید یا فروخت. این محصول به نوبه خود بازاری را ایجاد می کند که به شما امکان می دهد سودهای کلانی کسب کنید. تعداد زیادی ایستگاه رادیویی وجود داشت که فقط موسیقی پخش می کردند. در سال 1981، تلویزیون موسیقی MTV در ایالات متحده ظاهر شد و 24 ساعت شبانه روز پخش می شد. بنابراین موسیقی جزء لاینفک زندگی انسان است. در حال حاضر تعداد زیادی از ژانرها، جهت ها و سبک های مختلف موسیقی وجود دارد. در جامعه مدرن، ژانر پیشرو موسیقی وجود ندارد. تفاوت در خود موسیقی نیست، بلکه در شنونده آن است. ژانرهای موسیقی دارای طیف های ارزشی متفاوتی هستند که درک مخاطبان را به عنوان پدیده هایی که نه تنها با هنر، بلکه با زندگی واقعی مرتبط هستند، تعیین می کند. به نظر من، هر شنونده فردی است، هر فردی چیزی را به روش خود درک می کند. موسیقی می تواند حالت عاطفی افراد را به طور قانع کننده ای منتقل کند.

فرهنگ موسیقی مجموعه ای از ارزش های موسیقایی، توزیع و ذخیره آنهاست. به نظر من موسیقی در جامعه مدرن فقط سرگرمی نیست، بلکه وسیله ای برای ابراز وجود نیز هست. بر اساس موسیقی، مردم، و اغلب جوانان، در خرده فرهنگ های مختلف متحد می شوند و نوع خود را پیدا می کنند. اما چنین نقشی را موسیقی مخالف سلیقه توده ای ایفا می کند.

عناصر اصلی و ابزارهای بیانی موسیقی عبارتند از: ملودی، ریتم، متر، تمپو، دینامیک، تن صدا، هارمونی، ساز و موارد دیگر.

موسیقی به نظر من نمادین ترین هنر از همه است، زیرا بدون استفاده از کلمات و تصاویر بصری بر شخص و روان او تأثیر می گذارد. موسیقی یکی از عالی ترین شیوه های تفکر نمادین در نظر گرفته می شود. به گفته فیلسوف آتالی، "موسیقی ارتعاشات و نمادهای جامعه است که در آواها پوشیده شده است." در اساطیر یونانی، کلمه "موسیقی" با موزها - نه دختر زئوس و الهه حافظه Mnemosyne مرتبط است. موزها، به استثنای اورانیا و کلیو، با آواز، رقص و موسیقی مرتبط هستند. آنها از اعمال خدایان می خوانند و گذشته، حال و آینده را می شناسند. سنت دیگری موزها را با موسیقیدان جادویی اورفئوس پیوند می دهد.

اکثر ما هر روز به انواع مختلف موسیقی گوش می دهیم، حتی اگر آن را هدفمند انجام ندهیم، باید آن را بشنویم، مثلاً در ماشین، اتوبوس، سوپرمارکت، سینما، در خیابان، در یک دیسکو، در یک بار. یا رستوران - هر کجا که باشیم با صدای موسیقی همراه هستیم. در عین حال، به سختی کسی می تواند فکر کند که چه تأثیر عظیمی بر دنیای درونی ما و بیان بیرونی آن دارد، یعنی. رفتار - اخلاق. موسیقی با ریتم، ملودی، هارمونی، پویایی، تنوع ترکیبات صدا، مجموعه بی پایانی از احساسات و حالات را منتقل می کند. قدرت آن در این است که با نادیده گرفتن ذهن انسان، مستقیماً به روح نفوذ می کند، به ناخودآگاه و خلق و خوی انسان را ایجاد می کند. موسیقی با توجه به محتوایی که دارد می تواند احساسات، امیال و تمایلات مختلفی را در انسان برانگیزد. می‌تواند آرام‌بخش، آرام، نیروبخش، تحریک‌کننده باشد، اما اینها تنها آن تأثیراتی هستند که توسط ذهن ما تشخیص داده می‌شوند. در عین حال، ما رفتار خود را بسته به کیفیت این تأثیر تنظیم می کنیم. همه اینها آگاهانه و با مشارکت تفکر و اراده اتفاق می افتد. اما تأثیراتی وجود دارد که دقیقاً از «کنار» آگاهی ما می گذرد و در اعماق مغز ما مستقر می شود و بخش قابل توجهی از همه معانی و انگیزه های ما را تشکیل می دهد. البته نقش موسیقی در ساخت «من» انسان و رفتار آن قابل اغراق نیست: عوامل بیرونی و درونی زیادی وجود دارند که بر دنیای درون ما تأثیر می‌گذارند. اما نمی توان واقعیت مشارکت موسیقی در شکل گیری آگاهی را انکار کرد.

بسیاری از جوانان امروزی با در نظر گرفتن همه گونه ژانرهای موسیقی، سعی در نشان دادن دنیای غنی درونی خود و دیگری بودن خود را بر این گونه ژانرها ترجیح می دهند که به نوعی بر خلاف هنجارهای پذیرفته شده در جامعه است. این ژانرها شامل راک است که جلوه های زیادی دارد (هارد راک، پانک راک، آرت راک). راک در اوایل دهه 60 در غرب با این نام سرچشمه گرفت راک اند رول

فصل II

تاریخچه راک اند رول

راک اند رول (راک اند رول) - به معنای واقعی کلمه از انگلیسی به عنوان "تاب و چرخش" ترجمه شده است. این یکی از ژانرهای موسیقی محبوب است که در دهه 1950 در آمریکا ایجاد شد و مرحله اولیه توسعه موسیقی راک بود. همچنین رقصی است که با موسیقی راک اند رول و آهنگسازی موسیقی به سبک راک اند رول اجرا می شود. راک اند رول با سرعت سریع، عامیانه زیاد (بیشتر سیاهپوستان) و آزادی اجرای موسیقی مشخص می شود. سازهای اصلی گیتار الکتریک، بیس، درام و پیانو هستند.

در ابتدا، اصطلاح "راک اند رول" توسط آلن فرید از کلیولند (دیسک جوکی یکی از ایستگاه های رادیویی آمریکایی) ابداع شد. در اوایل دهه 50 در ایالات متحده یک آهنگ محبوب در سبک ریتم اند بلوز وجود داشت که در آن چنین عبارتی وجود داشت: "We" ll rock, we "ll roll" که تقریباً به معنای "ما راک خواهیم کرد، خواهیم چرخید". ". این عبارت توسط آلن فرید استفاده شد و با آن موسیقی جدیدی را که از رادیو پخش کرد توصیف کرد. کلمه "راک اند رول" بلافاصله مورد استفاده قرار گرفت. آلن فرید نه تنها اصطلاح «راک اند رول» را اختراع کرد، بلکه سبک موسیقی جدیدی را نیز به شدت ترویج کرد. با تبدیل شدن به یک سلبریتی، او در چندین فیلم بازی کرد که مشهورترین آنها "رقص راک در سراسر ساعت" بود که بیل هیلی در آن نقش داشت. اما در نهایت، فرید در سال 1960 به دلیل رشوه خواری فعال خود به زندان محکوم شد و در اثر اعتیاد به الکل درگذشت.

راک اند رول نتیجه ترکیبی از سبک های مختلف موسیقی رایج در آن زمان در آمریکا بود. تقریباً همزمان، مستقل از یکدیگر، نوازندگان سفید و سیاه پوست ناشناخته جنوب آمریکا شروع به ترکیب ریتم اند بلوز، بوگی-وگی و کانتری کردند و به صداهایی ناشناخته دست یافتند. بیل هیلی (اولین نوازنده راک اند رول خالص) در اوایل دهه 1950 از زبان عامیانه سیاه با قدرت و اصلی استفاده کرد. در آهنگ های ریتمیک خود که بر اساس موسیقی کانتری با آمیزه ای از جاز و بوگی ووگی ساخته شده اند. دو تک آهنگ او "Rock Around The Clock" (ضبط شده در آوریل 1954) و "Shake Rattle And Roll" نقش تعیین کننده ای در محبوبیت گسترده راک اند رول ایفا کردند که تا آن زمان فقط یک آزمایش موسیقایی بود و فقط برای شنوندگان شناخته شده بود. ایستگاه های رادیویی محلی البته تعیین آغاز خاستگاه این سبک موسیقی بسیار دشوار است، اما کارشناسان اغلب اولویت راک اند رول را به آهنگ Rocket 88 می دهند که توسط آیک ترنر در استودیو سام فیلیپس در سال 1951 ضبط شده است. در نتیجه، صدای کلاسیک راک اند رول در سال های 1954-1955 شکل گرفت، زمانی که بیل هیلی، الویس پریسلی، چاک بری، لیتل ریچارد و Fats Domino آهنگ هایی را که پایه و اساس این مسیر را پی ریزی کردند، ضبط کردند. پریسلی جسورانه کانتری و بلوز را تجربه کرد. ریتم‌های گردبادی و فریادهای جنون‌آمیز پیانیست لیتل ریچارد، ماهیت سرکش راک است، در حالی که آکوردهای گیتار و اشعار شوخ‌آمیز چاک بری نمونه‌هایی برای تقلید بی‌شمار هستند.

یکی دیگر از افرادی که اثر خود را در خلق راک اند رول به جای گذاشت لیتل ریچارد خواننده ریتم اند بلوز سیاه پوست است. در سال 1973 او اعلام کرد که بنیانگذار راک اند رول است، همانطور که فورد بنیانگذار فورد بود. لیتل ریچارد ادعا کرد که اولین کسی بود که سرعت ریتم اند بلوز را تسریع کرد و به راک اند رول معروف شد.

اما علیرغم سرعت پیشرفت راک اند رول تا سال 1954، محبوبیت آن از چندین ایالت فراتر نرفت. موفقیت واقعی پس از نمایش فیلم "جنگل تخته سنگ" در مورد باندهای نوجوانان مدرسه ای به دست آمد. اکشن فیلم با اجرای موسیقی توسط ارکستر بیل هیلی همراه بود. بیل در حال حاضر بیش از سی سال داشت و نوجوانان او را به عنوان یک نسل مسن رتبه بندی می کردند و می خواستند همسالان خود را روی صفحه نمایش ببینند. و سپس الویس بیرون می آید. الویس پریسلی کاملاً با استانداردهای هالیوود مطابقت داشت و علاوه بر این، صاحب صدای برجسته ای بود. عملکرد او با پویایی و خلق و خوی استثنایی مشخص شد. او هنوز هم مظهر راک اند رول است. اگرچه نمی توان او را اولین مجری راک اند رول دانست، تاریخچه سبک جدید از لحظه حضور الویس پریسلی روی صحنه محاسبه می شود. از آن لحظه به بعد، راک اند رول شروع به پیشرفت کرد، همانطور که بود، به ریتم خاص خود - تقاضا برای رکوردها هر سال افزایش می یافت، و اشعار اجتماعی تر و مشکل ساز تر می شدند. الویس پریسلی، ملقب به "پادشاه راک اند رول"، تأثیر موسیقایی و سبکی عظیمی بر نسل جوان نه تنها در آمریکا، بلکه در سراسر جهان داشت.

پس از موفقیت تجاری بی سابقه پریسلی، راک اند رول بلافاصله مورد توجه سینما و همچنین برچسب های اصلی قرار گرفت. در سالهای 1956-57. راک اند رول با ستاره های جدیدی پر شد - کارل پارکینز، جری لی لوئیس، بادی هالی، ادی کوکران - که تکنیک های نوازندگی نوآورانه ای را نشان دادند و حتی تأثیر بیشتری بر نسل بعدی نوازندگان داشتند. جایگاه ویژه ای در تاریخ راک اند رول دستگاهی توسط Link Ray اشغال شد که آهنگسازی "رامبل" او تأثیر زیادی در توسعه موسیقی گیتار بعدی داشت. در پایان دهه 1950، آلبوم های راک اند رول یکی از محبوب ترین ها در ایالات متحده بود.
توسعه راک اند رول سریع بود، اما به سرعت خود را در آستانه فرسودگی دید: لیتل ریچارد موسیقی پاپ را در سال 1957، دو سال پس از اولین موفقیتش ترک کرد. الویس پریسلی به مدت دو سال به ارتش فراخوانده شد و در بازگشت در سال 1960 بیشتر مشغول حرفه سینمایی خود بود. بادی هالی، ریچی والنز و ادی کوکران در سال‌های 1959-1960 درگذشتند. چاک بری به زندان محکوم شد. سایر خوانندگان شروع به تسلط بر سبک های اضافی (کانتری، ریتم اند بلوز و غیره) کردند. به موازات آن، تعداد زیادی از اجراکنندگان موفق تجاری وجود داشت، اما آنها کمک چندانی به توسعه موسیقی نکردند.

در آغاز دهه 1960. راک اند رول در مرحله بن بست توسعه قرار داشت و تنها با «تهاجم بریتانیا» (بیتلز) در اواسط دهه 1960 امکان دمیدن در آن وجود داشت. تقریباً تمام آثار راک اند رول دهه 50. (مخصوصاً چاک بری و لیتل ریچارد) توسط گروه های بریتانیایی مجدداً کاور شده اند. در این زمان، اصطلاح "سنگ" ظاهر می شود.

در اوایل دهه 1960، جوانان بریتانیایی که با بلوز آمریکایی بزرگ شده بودند، شروع به اختراع و آهنگسازی سبک خود کردند. گروه‌هایی مانند The Rolling Stones و The Who در تولد صدایی جدید، ایده‌های جدید و حرکتی جدید در موسیقی، یعنی راک، کمک کردند. در هر محیط خلاق، همیشه نیاز به توسعه، جستجوی چیز جدید وجود دارد. از سال 1966، جهت هنر راک بسیار محبوب شده است، که متعاقباً در کل جهان تأثیر گذاشت. از نمایندگان برجسته این جنبش اندی وارهول و ولویت آندرگراند، پینک فلوید و دیوید بووی بودند.

سال 1975 به حق جایگاه ویژه ای در تاریخ راک اند رول دارد. در این زمان بود که دو پایتخت شناخته شده راک جهان - نیویورک و لندن - در حال از دست دادن جایگاه خود هستند و نوازندگان جوان در دو سوی اقیانوس اطلس شتاب بیشتری می گیرند و می خواهند قدرت جدیدی در راک دمیده شوند. شاید به وضوح این روند در کار تیم هایی مانند پتی اسمیت، رامونز، سکس پیستولز و کلش منعکس شد. در نتیجه این آزمایشات جسورانه و سازش ناپذیر، جهان شاهد تولد سومین نسل راک اند رول - پانک راک بوده است.

در سال 1965، در پایتخت صنعتی انگلستان - بیرمنگام - تصادفی رخ داد که برای همیشه تاریخ سنگ را تغییر داد. تونی آیرون نوک انگشتان دست راستش را بر روی یک ماشین ابزار گیتاریست جوان بریدند. پس از آن، آن مرد امید بازی را از دست نداد: او صفحات فلزی را روی انگشتان خود قرار داد، در نتیجه صدا شروع به بلندتر، قوی تر، سخت تر و تهاجمی تر کرد. این باعث ایجاد طنین ناشناخته ای در بین نوازندگان شد ، از آن لحظه همه سعی کردند این صدا را بازتولید کنند. «هی متال» به یک پدیده جهانی در تاریخ راک تبدیل شده است. مسیر امروز به توسعه خود ادامه می دهد. شاید برجسته ترین نمایندگان این نسل دیپ پرپل، آیرون میدن و متالیکا باشند.

در اوایل دهه 70، راک با چنان قدرتی به صدا در می آید که فرصت و نیازی برای شنیدن آن در استادیوم ها وجود دارد. لد زپلین اولین کسی است که چنین گام جسورانه ای برداشته است. به زودی، اعضای گروه متوجه می شوند که موسیقی آنها نه تنها در سراسر جهان شنیده می شود، بلکه می تواند تغییرات زیادی در آن ایجاد کند. عصر استادیوم راک توسط تعدادی از هنرمندان جشن گرفته می شود: Led Zeppelin، Kiss، The Police، Queen و Dire Straits.

در اوایل دهه 1990، سیاتل به پایتخت موسیقی جهان تبدیل می شود و در همان زمان پادشاهان جدید آلترناتیو راک ظاهر می شوند. کرت کوبین، خواننده گروه نیروانا، واقعاً در حال تبدیل شدن به صدای یک نسل است. به زودی چندین گروه دیگر به آلترناتیو راک می پیوندند. میراث کورت کوبین و R.E.M.، بلک فلگ، پرل جم، سونیک یوث هنوز هم روی راک امروز تاثیر می گذارد. هر روز در محاصره افرادی هستم که برای شنیدن زنده اعضای این گروه‌ها فداکاری زیادی می‌کنند.

در اوایل دهه 80، کارگردانی مستقل هنوز یک رمز و راز عمیق در موسیقی بریتانیا است. این شامل تعدادی از هنرمندان مانند اسمیت ها و Oasis است. این نوازندگان در ابتدا از محبوبیت زیادی برخوردار نبودند، اما پس از چند سال پیروزی آنها چنان کامل می شود که به سختی می توان همه طرفداران را در کنسرت ها جای داد. و موج جدید گروه‌های منچستر The Libertines، Franz Ferdinand، Blur، Kaiser Chiefs و Arctic Monkeys نه تنها موقعیت «ایندی» را تثبیت می‌کند، بلکه این جهت را به صدر موسیقی راک نیز ارتقا می‌دهد.

اکنون تمام جهان روز جهانی راک اند رول را در 13 آوریل جشن می گیرند. در چنین روزی در سال 1962 بود که گروه بیتلز در کلاب ستاره هامبورگ برنامه اجرا کردند.

از تاریخچه راک اند رول در اتحاد جماهیر شوروی.

راک اند رول پس از جشنواره جهانی جوانان و دانشجویان در سال 1957 به اتحاد جماهیر شوروی آمد. جوزف استالین یک سال قبل از تولد راک اند رول درگذشت. در این زمان، یک دوره گرم شدن در اتحادیه آغاز شد، همه چیز شروع به احیاء کرد. اولین قدم احیای رادیو بود که در آن زمان هنوز با سیم کار می کرد. و پس از یک استراحت طولانی، موسیقی سبک از میان این سیم های قدیمی به صدا درآمد. تا آن زمان، به عنوان یک قاعده، تنها گروه های سازهای محلی روسی، موسیقی کلاسیک و سرودهای گرجی روی آنتن می آمدند. به تدریج نواختن تانگو، فاکستروت، رومبا در رادیو رسید - همه چیزهایی که قبلاً غیرقابل قبول تلقی می شد. کلکسیونرها شیفتگی به رکوردهای بوگی ووگی خارجی پیدا کردند. آنها گران بودند، پیدا کردن آنها بسیار دشوار بود، بنابراین آنها بیشتر و بیشتر در رکوردهای خانگی توزیع می شدند.

هنگامی که پس از سال 1959، اولین آلبوم‌های بلند نوازنده، از جمله دیسک‌های بیل هیلی به فروش رفت، اهالی موسیقی سرانجام توانستند چهره بت خود را که بر روی آستین‌های دیسک‌های بلند نواخته شده بود، ببینند.

برای اولین بار "راک حول و حوش ساعت" در رادیو سن پترزبورگ در سال 1957 هنگام پخش یک اجرای دانشجویی موسسه LETI به نام "بهار در LETI" پخش شد. و با این حال، پس از آن، راک اند رول را فقط می‌توان در قالب تقلید در رادیو از دست داد.

راک اند رول انگیزه زیادی به محیط جوانان آن سال ها آورد که تا امروز ادامه دارد.

فصل III

افراد مشهور دهه شصت.

در مورد افراد مشهور دهه شصت، منظورم آن دسته از نوازندگانی است که راک اند رول می نوازند، که نه تنها موسیقی خود را می نواختند، بلکه به توسعه فرهنگ موسیقی و زندگی کشورشان کمک کردند. اینها کسانی بودند که جوانان (اعم از امروز و آن زمان) به آنها اعتقاد داشتند و با افتخار سعی می کردند مانند آنها باشند. می خواهم در مورد چاک بری، میک جگر و جان لنون صحبت کنم.

چاک بری

چاک بری را «پادشاه سیاه» راک اند رول می نامند. به طور کلی پذیرفته شده است که نوازنده موسیقی سیاه، بلوز، موسیقی سفید، موسیقی کانتری را ترکیب کرد و نتیجه راک اند رول بود. در اینجا نقل قول هایی از خود این نوازنده است:
نوازنده پاسخ داد: "برای خدا فرقی نمی کند که سیاه باشی یا سفید. اما در موسیقی تنها چیزی که مهم است این است که نواختن بلد باشی یا نه. نوازندگان سیاه پوست خوب بودند و خوب بودند. جاز را هم سیاه و هم سفید می نواختند. در مورد راک ان رول، مهمتر از آن این است که درایو و صدای جدیدی به ارمغان آورد. امکانات ابراز وجود را گسترش داد. موسیقی خود قادر است مردم را متحد کند. "
راک اند رول با موفقیت‌های بری مانند موسیقی راک اند رول، رول بر بتهوون و جانی بی گود، سرانجام در دهه 60 جهان را فرا گرفت. او تأثیر زیادی بر کار «بیتلز» (با خواننده اصلی جان لنون) و «رولینگ استونز» (که جلوی آن میک جگر است) داشت.
چاک بری در دهه 50 قرن بیستم شروع به اجرا کرد و در کمال تعجب طرفدارانش هنوز هم شاد است و مرتباً با کنسرت تور می کند ، اگرچه این نوازنده قبلاً 80 ساله است. "من هر روز گیتار می زنم و تمرین های زیادی انجام می دهم. به نوازندگانم نواختن را آموزش می دهم. به فرزندانم نواختن را یاد دادم. کنسرت های زیادی دارم."

بنابراین بر اساس این اطلاعات می توان نتیجه گرفت که چاک بری با ترکیب موسیقی سیاه پوستان و سفیدپوستان توانسته تنش های نژادی را با موسیقی خود کاهش دهد.

میک جگر

میک جگر یک نوازنده راک افسانه ای انگلیسی، بازیگر، تهیه کننده، رهبر گروه رولینگ استونز است. مردی که صاحب عبارت مشهور جهانی «سکس، مواد مخدر و راک اند رول» است. تصویری که جگر روی صحنه خلق کرده منحصر به فرد است - صدای او، گاهی خشن، گاهی زنانه و نرم، لب‌های ضخیم، لبخند شهوانی، برانگیختن تمایلات جنسی در رفتار در مقابل جمعیت هزاران نفر، پرخاشگری، انرژی، و در عین حال. ، حماقت و شیطنت - همه اینها باعث شد جگر یکی از محبوب ترین فرستمن های راک باشد. رولینگ استونز یک گروه راک است که بیش از 30 سال به اجرا و ضبط ادامه داده است. طول عمر فوق العاده سهم او در راک جهانی را نمی توان نادیده گرفت، رولینگ استونز مدت هاست که چهره های کالت بوده اند. در موج موفقیت طنین انداز، نوازندگان مشکلاتی داشتند - مواد مخدر. تقریباً کل سال 1967 با دعوی قضایی در رابطه با جرایم میک جگر، کیت ریچارد، برایان جونز در رابطه با مصرف مواد مخدر مشخص شد. این حکم به اندازه کافی شدید بود - سه ماه زندان. اما در این پرونده تجدیدنظرخواهی شد و حکم به آزادی مشروط تغییر کرد.

از شایستگی های جگر در زمینه موسیقی بسیار قدردانی شد - به مناسبت شصتمین سالگرد، ملکه الیزابت دوم به جگر شوالیه شد. در مصاحبه ای، میک جگر، با مقایسه سال های 1968 و 1998، گفت که قبلاً در تثلیث "سکس، مواد مخدر و راک اند رول" جنسیت در وهله اول بود و اکنون مواد مخدر در جای خود قرار دارد. جگر اکنون اعلام کرده است که نوشیدن الکل، سیگار و مواد مخدر را ترک می کند. دلیل این تصمیم نگرانی در مورد سلامت خود بود.

با وجود شناخت جهانی، شخصیت راکر معروف نه تنها احساسات مثبت را برمی انگیزد. طبق نظرسنجی انجام شده توسط مجله Blender، سر میک جگر در حال حاضر در فهرست 50 بدترین موسیقیدان تاریخ موسیقی مدرن در رتبه سیزدهم قرار دارد.

موسیقیدانی مانند میک جگر توانست سهم بزرگی در توسعه موسیقی راک داشته باشد. موسیقی او تا به امروز محبوب است. او همچنین یک علامت منفی از موسیقی راک معرفی کرد - اینها داروهایی هستند که می توانند سلامت و شهرت او را خراب کنند.

جان لنون

سهم جان لنون به عنوان بخشی از بیتلز، و همچنین جدا از گروه افسانه ای، در فرهنگ جهانی به سختی قابل ارزیابی است. او همراه با مک کارتنی و هریسون، کار همکاران آمریکایی خود، خواننده های راک، را به سطح هنری جدیدی ارتقا داد. در ایالات متحده، تنها الویس پریسلی، ریچی والنز، و چند ستاره دیگر راکبیلی واقعاً در مورد توسعه و اجرای قطعات آوازی جدی بودند. بیتلز همیشه این کار را انجام داده است - بنابراین کاورهای هنرمندان آمریکایی آنها بسیار رساتر و فنی تر از همان آهنگ های اصلی به نظر می رسد. اکثر هنرمندان راک اند رول آن زمان منحصراً "در مورد عشق شکسته و اعصاب ناراحت" می خواندند. بیتلز جزو اولین کسانی بودند که از موضوعات پاپ فاصله گرفتند و آهنگ ها را به شعر واقعی تبدیل کردند و / یا مشکلات جدی اجتماعی و حتی سیاسی را در آنها ایجاد کردند.

علاوه بر این، کار بیتلز با انسانیت، جشن، مثبت بودن، که هنر غربی همیشه فاقد آن بوده است، متمایز بود. لنون و دیگر نوازندگان از چهار لیورپول سرشار از عشق صمیمانه برای شنوندگان خود بودند - و آنها آن را احساس کردند. و احتمالاً شامل این موفقیت بزرگ بیتلز است. جان لنون فردی بسیار صمیمی بود و هرگز نظرات خود را پنهان نمی کرد. این قدرت او بود ، اما دقیقاً به همین دلیل ، ظاهراً او نتوانست تا به امروز زندگی کند. دوره فعالیت سیاسی جان لنون از سال 1968 تا 1972 به طول انجامید. در این زمان، لنون در اعتراض به سیاست خارجی کشور، موضع کاملاً مشخصی اتخاذ کرده بود - او طرفدار صلح جهانی بود و حتی حکم امپراتوری بریتانیا را به ملکه بازگرداند. در سال 1969، اولین اقدامات سیاسی عمومی لنون، ​​همراه با یوکو اونو، متعلق به اوست. در 15 دسامبر 1969، لنون ها کنسرتی ضد جنگ را با شعار "جنگ به پایان می رسد اگر بخواهید" ترتیب دادند. لنون بلافاصله پس از مهاجرت به خارج از کشور، درگیر زندگی سیاسی ایالات متحده شد. او از توانمندسازی سرخپوستان با حقوق مدنی، کاهش شرایط زندان، آزادی جان سینکلر، یکی از رهبران جوانان آمریکایی که به دلیل داشتن ماریجوانا به 10 سال زندان محکوم شده بود، دفاع کرد.

موزیسین بزرگ جان لنون با آهنگ ها و اجراهای خود به تمام دنیا ثابت کرد که مردم باید برای صلح و آزادی بجنگند.

فصل IV

تاثیر موسیقی راک بر بدن انسان

همانطور که می دانید هر جهت موسیقایی تاثیر مثبتی بر بدن انسان ندارد.پس بیایید نگاهی دقیق تر به تاثیر موسیقی راک بیندازیم. این سبک موسیقی دارای ویژگی ها یا ابزارهای متمایز خود برای تأثیرگذاری بر روان است:

1. ریتم سخت

2. تکرارهای یکنواخت

3. حجم، فرکانس های فوق العاده

4. جلوه نور

ریتم یکی از راه های قوی برای تأثیرگذاری بر بدن انسان است. فرقه وودو از ریتم خاصی استفاده می کرد که با توالی خاصی از ریتم های موسیقی و افسون ها در طی مراسم بت پرستی، می توانست فرد را در حالت خلسه یا خلسه قرار دهد. یک سیستم سنجیده از ریتم ها مانند ابزاری در دست کشیشان وودو، بدن و روان انسان را کنترل می کرد. سیاه‌پوستان آمریکایی که این ریتم‌ها را پذیرفتند، از آن‌ها به عنوان موسیقی رقص استفاده کردند و به تدریج از بلوز به ریتم‌های سنگین‌تر رفتند.

درک ریتم موسیقی با عملکرد سمعک مرتبط است. ریتم غالب ابتدا مرکز حرکتی مغز را می گیرد و سپس برخی از عملکردهای هورمونی سیستم غدد درون ریز را تحریک می کند. اما ضربه اصلی به قسمت هایی از مغز وارد می شود که ارتباط نزدیکی با عملکرد جنسی یک فرد دارد. باکانت ها از صدای طبل استفاده می کردند تا خود را به جنون بکشانند و در برخی قبایل نیز اعدام ها با کمک ریتم های مشابه انجام می شد.

جانت پودل، روانشناس و موسیقی شناس آمریکایی می نویسد: «قدرت راک همیشه مبتنی بر انرژی جنسی ریتم های آن بوده است، این احساسات در کودکان، والدین آنها را که راک را تهدیدی برای فرزندان خود می دانستند و البته حق با آنها بود، می ترساند. راک اند رول و شما می توانید شما را به حرکت وادار کنید، برقصید تا همه چیز دنیا را فراموش کنید.

توجه ویژه ای باید به تأثیر فرکانس های مورد استفاده در موسیقی راک که تأثیر ویژه ای بر مغز دارند، معطوف شود. ریتم زمانی که با فرکانس های بسیار کم (15-30 هرتز) و فوق العاده بالا (80000 هرتز) ترکیب شود، خاصیت مخدر پیدا می کند.

بیش از حد فرکانس های بالا و پایین به طور جدی به مغز آسیب می رساند. در کنسرت های راک، کوفتگی صدا، سوختگی صدا، کاهش شنوایی و از دست دادن حافظه غیر معمول نیست.

گوش ما طوری تنظیم شده است که صدای عادی را در 55-60 دسی بل درک کند. صدای بلند 70 دسی بل خواهد بود. اما با عبور از تمام آستانه های ادراک طبیعی، صدایی با شدت قوی باعث استرس شنوایی باورنکردنی می شود. ولوم صدای سایت که دیوارهایی با بلندگوهای قدرتمند نصب می شود در کنسرت های راک به 120 دسی بل و در وسط سایت به 140-160 دسی بل می رسد. (120 دسی بل مربوط به صدای غرش یک هواپیمای جت است که در مجاورت بلند می شود و میانگین مقادیر برای پخش کننده با هدفون 80-110 دسی بل است.). در طول چنین استرس صوتی، هورمون استرس آدرنالین از کلیه ها (غدد فوق کلیوی) ترشح می شود. این فرآیند در هر موقعیت استرس زا رخ می دهد. اما تاثیر محرک متوقف نمی شود و تولید بیش از حد آدرنالین وجود دارد که بخشی از اطلاعات حک شده در مغز را پاک می کند. انسان به سادگی فراموش می کند که چه اتفاقی برای او افتاده یا چه چیزی را خوانده است و از نظر ذهنی تنزل می یابد. چندی پیش، پزشکان سوئیسی ثابت کردند که پس از یک کنسرت راک، فرد خود را جهت گیری می کند و 3.5 برابر بدتر از حد معمول به یک محرک واکنش نشان می دهد.

بنابراین، کل زرادخانه فنی راک با هدف نواختن روی بدن انسان، روی روان آن، مانند یک آلت موسیقی است. معلوم شد که موسیقی راک می تواند ویژگی های فردی یک فرد را کاملاً تغییر دهد. این به طور همزمان بر مرکز حرکتی، حوزه های عاطفی، فکری و جنسی فعالیت انسان تأثیر می گذارد.

تأثیر موسیقی راک بر رفتار شنونده چه پیامدهایی دارد؟

همانطور که در بالا اشاره شد، هر صدا یا اثری «مسیر شنیداری» خاص خود را دارد و واکنش در تغییر رفتار انسان به این بستگی دارد. اگر سلول‌های عصبی مرتبط با احساسات منفی درگیر باشند، بلافاصله در رفتار منعکس می‌شود.

در زیر اثرات احتمالی موسیقی راک بر مغز انسان آمده است:

1. پرخاشگری.

2. خشم.

4. افسردگی.

5. ترس ها

6. اعمال اجباری.

7. حالت خلسه در اعماق مختلف.

8. تمایل به خودکشی. در نوجوانان، این تمایل از سن 11-12 سالگی شروع به بروز می کند، اما هنگام گوش دادن به موسیقی راک، این ویژگی روان نوجوان در سنین بالاتر تحریک می شود یا به شدت تشدید می شود.

9. رابطه جنسی غیرطبیعی و اجباری.

10. ناتوانی در تصمیم گیری روشن.

11. حرکت غیر ارادی عضلات.

12. شیدایی موسیقی (میل به پخش مداوم موسیقی راک).

13. رشد تمایلات عرفانی.

14. بیگانگی اجتماعی.

البته این به هیچ وجه به این معنا نیست که شخصی که عاشقانه راک را دوست دارد، لزوماً همه این ویژگی ها را داشته باشد، فقط به این معناست که استعداد بسیار بیشتری نسبت به آنها دارد و با ترکیب مناسبی از عوامل دیگر، قطعاً مشمول این ویژگی ها خواهد شد. نفوذ. به هر حال، موسیقی راک همچنین می تواند ایده ها و ارزش های مذهبی را تغییر دهد (به ویژه در دوران کودکی، زمانی که آنها هنوز به طور کامل شکل نگرفته اند)، همچنین میل به خودشکوفایی، خودسازی، فردگرایی و طرد شدن را در فرد تحریک می کند. در جامعه.

همه این ها را البته می توان یکی از جنبه های منفی این فرهنگ موسیقی دانست. بقیه تأثیرات منفی موسیقی راک بر شخصیت را می خواهم در فصل بعدی در نظر بگیرم.

فصل V .

تاثیر منفی راک اند رول بر شخصیت

در جامعه امروزی، موسیقی راک به یک جنبش جهانی با صدها میلیون دنبال کننده تبدیل شده است. برای بسیاری از جوانان، موسیقی راک به سبک زندگی تبدیل شده است که فسق، مصرف مواد مخدر، داد و بیداد و نیهیلیسم را تشویق می کند. صرف نظر از اینکه شخص اساساً چگونه با موسیقی راک ارتباط برقرار می کند، نمی تواند واقعیت تأثیر غالب چنین موسیقی هایی را بر جهان بینی و کنش جوانان منکر شود.

شواهد نشان می دهد که موسیقی راک باعث تحریک بی بندوباری جنسی می شود. طبق گزارش US News and World در 19 مارس 1990، "در حال حاضر 13 گروه راک به نام اندام تناسلی مردانه، 6 باند به نام اندام تناسلی زنان، 8 گروه با سقط جنین، یکی بیماری رحم، 10 گروه به نام های مختلف وجود دارد. اعمال جنسی، و 8 شامل فحاشی در نام آنها است. موسیقی راک مدرن مملو از عناصر ازدواج خارج از ازدواج، زنا، سادیسم و ​​مازوخیسم، همجنس‌گرایی، تجاوز جنسی و نکروفیلیا است.

حال و هوای مخرب ساخته های راک می تواند علیه شنونده موسیقی باشد. برخی از آهنگسازان راک خودکشی را موعظه می کنند - گاهی به صورت اشاره، گاهی مستقیم. به عنوان مثال، آزی آزبورن آهنگساز در آهنگ "راه حل خودکشی" می گوید: "خودکشی تنها راه رهایی است."

موسیقی راک علاوه بر سکس و خشونت، سوء مصرف مواد را ترویج می کند. در سال 1969، مجله تایمز (26 سپتامبر). اظهار داشت که "آهنگسازان راک اغلب و آشکارا از مواد مخدر استفاده می کنند، آثار آنها با کنایه هایی از مواد مخدر اشباع شده است."

بسیاری از موفق ترین ستاره های راک نه تنها در غیبت، بلکه در شیطان پرستی نیز نقش داشتند. جان لنون در تلاش برای توصیف فرآیندهای "الهام گرفته" خود توضیح داد: "این حالت مانند یک دارایی است، مانند یک روان پریشی یا یک حالت روانی." ریچارد کوچولو حالات مشابهی را تجربه کرد و به شیطان به عنوان الهام بخش خود اشاره کرد: «من توسط نیروی دیگری هدایت و دستور داده شدم. او ارواح را نام برد که در مواقعی تسخیر می شدند و به افتخار آنها تصنیف های شاعرانه می ساخت.
تمام اشعار جیم موریسون، تمام کارهای او با مواد مخدری مرتبط است که او را کشته است.

من تمام جنبه های منفی این فرهنگ موسیقی را فهرست کرده ام که از نظر من خطرناک ترین آنهاست. اما از آنجایی که این موسیقی و نوازندگان آن نیم قرن است که محبوبیت دارند، یکسری جنبه های مثبت نیز دارد.

فصل VI .

جنبه خوب موسیقی راک

راک اند رول فقط یک جهت موسیقایی نیست، فرهنگ جوانی است، وسیله ارتباطی برای جوانان، آینه جامعه است. در ابتدا به عنوان راهی برای ابراز خود جوانان، عصیان و اعتراض، انکار و تجدید نظر در ارزش های اخلاقی و مادی جهان ایجاد شد.

می بینیم که راک اند رول در طول تاریخ خود معضل لاینحل ابدی پدران و فرزندان را نشان می دهد. راک اند رول به عنوان وسیله ای برای بیان خود برای نسل جوان، از نظر نسل بزرگتر فقط سرگرمی کودکانه است، گاهی اوقات خطرناک و مضر. اگرچه راک برای مدت طولانی وجود داشته است، نسل بزرگسالان مدرن بر روی آن رشد کرده اند، اما هنوز هم امروز با همان مشکلاتی روبرو هستند که در ابتدای راه خود داشتند: سوء تفاهم و طرد. این شرایط به خوبی ماهیت مارپیچ توسعه را نشان می‌دهد: مهم نیست که چگونه توسعه می‌یابیم، مراحلی را پشت سر می‌گذاریم که قبلاً در تاریخ باقی مانده است.

البته توسعه راک اند رول ارتباط تنگاتنگی با توسعه فنی، اقتصادی، سیاسی و اجتماعی دارد. این توسعه فنی است که به توسعه سنگ انگیزه می دهد. توسعه فناوری همچنین منجر به این واقعیت شده است که در حال حاضر تقریباً هر خانواده دارای رادیو و ضبط صوت است که تأثیر موسیقی بر جامعه را افزایش می دهد. توسعه اقتصادی سطح توسعه یافتگی شهروندان را بالا می برد و در نتیجه تحصیلات آنها را بالا می برد و وقت آزاد بیشتری برای اختصاص دادن به موسیقی دارند، همچنین باعث بهبود شرایط کاری و ایجاد شغل برای نوازندگان می شود.

در راک اند رول تمام قوانین فلسفه متجلی می شود. در این که این اعتراض جوانان و ظهور موسیقی جدید است، با نفی قدیم، قانون نفی تجلی می یابد و پیشرفت موسیقی راک را نشان می دهد. در ظهور یک سبک جدید با ادغام سبک های دیگر - قانون بازتاب، که زیربنای توسعه آگاهی است. در ناهماهنگی راک (تضاد پاپ راک و موسیقی سنگین) قانون وحدت و مبارزه اضداد متجلی می شود.

ثابت شد که راک اند رول همان رسانه ای است که نوجوانان سیاه و سفید را متحد می کند و تعصبات نژادی و اجتماعی را از بین می برد. دو بت جوانان سیاه پوست دهه 50 - لیتل ریچارد و چاک بری - با هر حرکت صحنه ای و با هر صدای آهنگ هایشان از اطاعت از جنبش نژادپرستانه خودداری می کردند.

در آغاز دهه 1960، نسل دیگری به بلوغ رسیده بود. والدین این کودکان فعالانه برای صلح، آرامش و فراوانی مبارزه کردند، به این امید که فرزندان آنها نه تنها قدردان تلاش های آنها باشند، بلکه افق های این دنیای جدید را نیز گسترش دهند. با این حال، والدین ترس از جنگ هسته‌ای و گناه نفرت نژادی را با خود به همراه آوردند و آرمان‌های برابری و عدالت در جستجوی ثبات و موفقیت به سادگی زیر پا گذاشته شدند. جای تعجب نیست که کودکان مبانی اخلاقی و سیاسی جهان پس از جنگ را زیر سوال بردند. این حالات جدید در ذائقه موسیقی آنها منعکس شد.

اما با گذشت زمان، محبوبیت راک اند رول کم رنگ شد و جای خود را به ژانرهای جدیدی داد که قبلاً در بالا ذکر شد. شاخه های بیشتر و بیشتری شروع به ظهور کردند. با دموکراتیک شدن تدریجی جامعه، جنبش های جدید جوانان ظاهر شد. هر حرکت یک سبک موسیقی جدید را به وجود آورد. به تدریج تنوع ژانر اصلی را تحت الشعاع قرار داد. و در زمان ما اعتقاد بر این است که راک اند رول دیگر یک ژانر توده ای نیست و به طور کلی وجود ندارد. اما اکنون نیز در بین دوستداران موسیقی هستند کسانی که به این ژانر وفادار مانده اند. این مبارزه ابدی حتی امروز متوقف نشده است - بالاخره راک اند رول اساساً موسیقی بزرگ شدن است. راک اند رول همیشه می داند چگونه طرفداران خود را حداقل برای یک لحظه شگفت زده کند. و در عین حال، همیشه برای افرادی که کت و شلوارهای تجاری به تن دارند، در لیموزین ها به اطراف می رانند، از بلندی آسمان خراش ها به دنیا نگاه می کنند، که ثبات و پیش بینی پذیری برایشان مهمتر است، یک رمز و راز باقی می ماند. راک اند رول در پنج دهه پر فراز و نشیب در صحنه آمریکا، فراز و نشیب های خارق العاده ای را پشت سر گذاشته و نوازندگان بزرگ بسیاری را به دنیا آورده است.

نتیجه

موسیقی یکی از الهام‌بخش‌ترین شکل‌های هنری است. خود ریتم، ملودی، هارمونی، پویایی، انواع ترکیبات صدا، رنگ ها و تفاوت های ظریف، موسیقی طیف بی پایانی از احساسات و حالات را منتقل می کند. قدرت آن در این واقعیت است که با دور زدن ذهن، مستقیماً در روح، ضمیر ناخودآگاه نفوذ می کند و خلق و خوی فرد را ایجاد می کند. موسیقی با توجه به محتوایی که دارد می تواند والاترین و اصیل ترین احساسات را در انسان برانگیزد و بالعکس سیاه ترین و کثیف ترین خواسته ها را. همه چیز به موسیقی بستگی دارد، آن چیزی که هست.
آهنگسازان مدرن موسیقی راک موافق هستند که آثارشان قدرت بالایی دارد. موسیقی آنها زندگی افرادی را که اصلا نمی شناسند هدایت می کند. جمله معروف میک جگر «سکس، مواد مخدر، راک اند رول» برای خودش صحبت می کند. این همان چیزی است که باعث می شود سبک زندگی راک اند رول را محکوم کنید. تحمیل بی بند و باری، در واقع، یک منفی بزرگ است. بالاخره وقتی نوازندگان راک درباره آزادی می خوانند و برای آن مبارزه می کنند، آیا آن را سهل انگاری می دانند؟ آیا رابطه جنسی بی‌وقفه و مواد مخدر آرامش جهان است؟

این مشکل در زمان ما نیز مطرح است. یک فرد می تواند از فرهنگ موسیقی خاصی پیروی کند، اما همیشه باید مسئول اعمال خود باشد. ما می توانیم جیم موریسون (خواننده اصلی گروه The Doors) را دوست داشته باشیم، اما برای انجام این کار لازم نیست مانند او شوید - لازم نیست از مواد مخدر سخت استفاده کنید و بمیرید. فقط کافی است صدای او را در آهنگ هایش بشنویم و حسرت بخوریم که اینقدر زود از میان ما رفت.

در روزهای اولیه، راک اند رول به عنوان تضعیف پایه های اخلاقی جوانی به طور جهانی محکوم شد، اما به نظر می رسد که به همین دلیل است که با وجود دوره هایی از رکود، افول و خودباختگی بی معنی، محبوبیتی کم رنگ پیدا کرده است. اعتراض کلمه کلیدی است.

هر فرهنگ موسیقی دارای مزایا و معایب، جوانب مثبت و منفی، طرفداران و مخالفان خود است. با پیروی از هر فرهنگ موسیقایی، باید تنها بهترین ها را از آن استخراج کرد.

فهرست منابع و ادبیات

· R. Neckland "کلیدهای موسیقی به کیهان". ساندی تایمز در خارج از کشور 1995 #46.

G.S. کناب "پدیده راک و ضد فرهنگ" سوالات فلسفه 1990، شماره 8.

· آره. لئونتیف، یو.آ. ولکوف "موسیقی راک: کارکردهای اجتماعی و مکانیسم های روانشناختی ادراک". مسائل فرهنگ اطلاعات جلد. 4، 1997

مفهوم فرهنگمسیر دشوار توسعه تاریخی را پشت سر گذاشت. فیلسوفان و فرهنگ شناسان تا دویست تعریف می آورند.

در نظریه فرهنگ، لایه های معنوی و مادی آن، مفاهیم، ​​متمایز می شود فرهنگ شخصیتو فرهنگ جامعهدر این زمینه، اظهارات متفکر و موسیقی شناس مشهور آلمانی قرن 19-20 جالب توجه است. الف.شوایتزر: «فرهنگ حاصل همه دستاوردهای افراد و همه نوع بشر در همه زمینه ها و در همه ابعاد است، تا جایی که این دستاوردها به ارتقای معنوی فرد و پیشرفت عمومی کمک می کند».

فرهنگ هنری در زیبایی شناسی مدرن به عنوان لایه ای مستقل و خاص از فرهنگ عمومی در نظر گرفته می شود. بخشی از فرهنگ مادی و معنوی جامعه را در بر می گیرد.

مشارکت مستقیم در فعالیت های هنری، درک آثار هنری فرد را از نظر معنوی رشد می دهد، احساسات، عقل او را غنی می کند.

فعالیت های مردم در عرصه فرهنگ شامل خلق ارزش های هنری، ذخیره و توزیع آنها، تامل انتقادی و مطالعه علمی، آموزش و پرورش هنری است.

حوزه های خاصی از فرهنگ هنری را می توان متناسب با انواع هنر و در میان آنها فرهنگ موسیقی تشخیص داد. این مفهوم شامل انواع مختلفی از فعالیت های موسیقایی و نتیجه آنها می شود - آثار موسیقایی، ادراک، اجرا و همچنین آگاهی موسیقایی و زیبایی شناختی افراد که در فرآیند این فعالیت ایجاد شده است (علایق، نیازها، نگرش ها، عواطف، تجربیات، احساسات، ارزیابی های زیبایی شناختی، سلیقه ها، آرمان ها). علاوه بر این، ساختار فرهنگ موسیقی شامل فعالیت‌های مؤسسات مختلف مرتبط با ذخیره و توزیع آثار موسیقی، آموزش و پرورش موسیقی و تحقیقات موسیقی‌شناسی است.

اجازه دهید به ویژگی های مفهوم فرهنگ موسیقی کودکان پیش دبستانی بپردازیم و ساختار آن را تجزیه و تحلیل کنیم.

فرهنگ موسیقی کودکان را می توان خرده فرهنگ خاص یک گروه اجتماعی خاص (کودکان پیش دبستانی) دانست. دو جزء را می توان در آن متمایز کرد: 1) فرهنگ موسیقی فردی کودک، از جمله آگاهی موسیقایی و زیبایی شناختی او، دانش موسیقی، مهارت ها و توانایی هایی که در نتیجه فعالیت های موسیقی عملی ایجاد شده است. 2) فرهنگ موسیقی پیش دبستانی، که شامل آثار هنر موسیقی محلی و حرفه ای مورد استفاده در کار با کودکان، آگاهی موسیقایی و زیبایی شناختی کودکان و نهادهای مختلف است که فعالیت موسیقی کودکان را تنظیم می کند و نیازهای آموزش موسیقی آنها را برآورده می کند.

حجم فرهنگ موسیقی جامعه متناسب با سن پیش دبستانی توسط کودک در خانواده، مهدکودک، از طریق رسانه ها، مؤسسات موسیقی و فرهنگی پذیرفته می شود.

تأثیر خانواده در شکل گیری آغاز فرهنگ موسیقی کودک توسط سنت های آن، نگرش اعضای خانواده به هنر موسیقی، فرهنگ عمومی و حتی مجموعه های ژنی تعیین می شود. نقش مهدکودک از طریق ویژگی های فردی و حرفه ای معلم-نوازنده، استعداد و مهارت او، سطح فرهنگی عمومی مربیان و کل کادر آموزشی، از طریق شرایطی که آنها ایجاد کرده اند، آشکار می شود.

مؤسسات عمومی (رسانه های جمعی، اتحادیه های موسیقی خلاق، مؤسسات موسیقی و فرهنگی و غیره) فعالیت های مختلف موسیقی را برای کودکان، ایجاد، بازتولید و ذخیره آثار موسیقی و تحقیقات علمی سازماندهی می کنند.

بر اساس مفاد روانشناسی در مورد نقش فعالیت در رشد شخصیت، چندین مؤلفه را می توان در ساختار فرهنگ موسیقی کودک تشخیص داد (طرح 1).

عناصر آگاهی موسیقایی و زیبایی‌شناختی که در سنین پیش دبستانی تجلی می‌یابند، هنوز ماهیت خود را نشان می‌دهند و از نظر محتوا با عناصر کاملاً مشابه آگاهی مطابقت ندارند، همانطور که ایده‌آل‌ها، دیدگاه‌ها، نظریه‌ها برای کودکان پیش دبستانی غیرقابل دسترس هستند.

آگاهی موسیقایی و زیبایی شناختی در مراحل مختلف زندگی کودک خود را نشان می دهد و به طور ناموزون رشد می کند. اجزای آن با اتصالات خارجی و داخلی به هم پیوسته اند و یک سیستم واحد را تشکیل می دهند.

اساس فرهنگ موسیقایی فردی کودک را می توان آگاهی موسیقایی و زیبایی شناختی او دانست که در فرآیند فعالیت موسیقی شکل می گیرد.

فرهنگ موسیقی کودک

فعالیت های موسیقی

درک موسیقی

انجام فعالیت های خلاقیت

دانش، مهارت و توانایی