اجراهای بیرونی رپرتوار کودکان به عنوان وسیله ای برای توسعه توانایی های صوتی کودکان پیش دبستانی رپرتوار موسیقی برای گروه های مهد کودک قزاقستان

اجرای بازدید یک ایده اصلی برای تعطیلات کودکان است. با سرعت مدرن زندگی، والدین همیشه وقت ندارند با فرزندشان در یک تئاتر شرکت کنند. مشکلی نیست! پس از همه، "ماهی طلایی" هر آرزویی را برآورده می کند و تئاتر می تواند به خانه، مهد کودک یا مدرسه شما بیاید. ما نمایش هایی را برای کودکان در سنین مختلف، نمایش های عروسکی در فضای باز، افسانه های تئاتر ارائه می دهیم. رپرتوار ما نه تنها برای سرگرم کردن بینندگان کوچک، بلکه برای گفتن چیزهای مهم به آنها، آموزش چیزی به آنها بدون اینکه آنها را خسته کند طراحی شده است. بازیگران حرفه ای «گلدفیش» ده سال یا بیشتر تجربه دارند که به لطف آن شخصیت های اکشن به زیبایی می خوانند و می رقصند.

با این حال، نمایش‌های ما برای کودکان درخشش خود را نه تنها مدیون اجراکنندگان، بلکه به هنرمندان نیز می‌دانیم: این را می‌توانید در مناظر زیبا و لباس‌های مجلل ببینید. علاوه بر این، طرح هر اجرا توسط کارگردان ساخته می شود، بنابراین یک داستان غیر معمول و جالب برای فرزندان شما پخش می شود. اجرای بازدید به شما کمک می کند تا تولد، سال نو، فارغ التحصیلی در مهد کودک و هر تعطیلات دیگری فراموش نشدنی شود.

تجربه ای فراموش نشدنی برای مخاطبان کودک آماده ارائه تئاتر «ماهی طلایی» است. نمایش‌های بازدیدکننده ما فرصتی بی‌نظیر برای آشنا کردن کودکان با هنر، خوشحال کردن آنها با دیدار با شخصیت‌های مورد علاقه‌شان و تحت تاثیر قرار دادن نمایش واقعی روی صحنه است. بازیگران حرفه ای به راحتی می توانند به جادوگران، جادوگران، حیوانات، بازیگران سیرک، شخصیت های افسانه تبدیل شوند. ما کلاس های آموزشی را با حضور همه تماشاگران برگزار خواهیم کرد و به تسلط بر قوانین جاده و رفتار ایمن کمک خواهیم کرد.

تئاتر در خانه یا مدرسه شما

امروزه، همه والدین اغلب نمی توانند فرزندان خود را به اجرای سیرک یا نمایش ببرند. تئاتر ماهی طلایی برنامه بزرگی را برای مخاطبان کودک تهیه کرده است و نمایش های دیدنی در مسکو را به همه ارائه می دهد. این یک فرصت عالی برای ترکیب مطالعه و سرگرمی و همچنین متحد کردن همکلاسی ها یا کودکان از همان گروه مهدکودک است.

همچنین می توانید از ما سفارش دهید:

• برای بچه ها

رپرتوار ما شامل:

• اجرا برای جوانترین مخاطب. این برنامه شامل اشعار مورد علاقه اجرا شده توسط بازیگران تناسخ، اسباب بازی های بادی، توپ، رقص های آتش زا و مسابقات است.
• داستان های عامیانه واقعی روسیه با بازیگرانی با لباس های ملی، مناظر باورپذیر و همراهی موسیقی.
• نمایش در فضای باز برای کودکان به سبک فولکلور. این یک فرصت فوق العاده برای شرکت در نمایش و تبدیل شدن به یکی از قهرمانان آن، هیجان زده شدن و خندیدن در کنار دیگر تماشاگران است.
• سفرهای افسانه ای بر اساس افسانه های اندرسن با بازیگران با استعداد و پایانی که در آن همه مهمانان و مدعوین شرکت می کنند. این افسانه برای مخاطبان سنی متفاوت طراحی شده است و حتی برای کوچکترین کودکان نیز جذاب خواهد بود.
• داستان های آموزنده و مهربان با قهرمانان معروف افسانه های روسی: بابا یاگا، قهرمان روسی، کوشچی، واسیلیسا، ایوان احمق. یک "افسانه واقعی برعکس" که در آن خیر در همه جلوه ها پیروز می شود.
• اجرای بازدید از کودکان با عناصر اجرای سیرک. چندین بازیگر شرکت می کنند و معجزات را در عرصه نمایش می دهند: ترفندهای جادویی، حیوانات آموزش دیده، جادو، آکروبات ها و نمایش دود واقعی با حباب های صابون.
• دوره های آموزشی با انیماتورها و کارمندان دعوت شده وزارت اورژانس، آتش نشانان، نمایندگان خدمات گارد راه.

برنامه نمایش های بازدید از کودکان از فناوری های خلاقانه واقعیت افزوده، همراهی صدا، جلوه های نور و نمایش صابون استفاده می کند.

برای اطلاع از هزینه دقیق اجرای بازدید و اطلاع از تبلیغات احتمالی و سایر شرایط، روزانه از ساعت 10-00 تا 20:00 تماس بگیرید.

آواز خواندن - در دسترس ترین نوع فعالیت موسیقیایی برای کودکان پیش دبستانی. کودکان عاشق آواز خواندن هستند. این آهنگ از سنین پایین زندگی یک کودک را همراهی می کند. این بر احساسات کودکان تأثیر می گذارد ، اوقات فراغت آنها را پر می کند ، به سازماندهی بازی کمک می کند ، به روشی روشن و سرگرم کننده ایده های آنها را در مورد واقعیت اطراف عمیق تر می کند.

آواز آواز و کرالپتانسیل زیادی برای گرد هم آوردن مردم دارد، آنها را متحد می کند، شرایط را برای ارتباط عاطفی موسیقایی ایجاد می کند. به همین دلیل است که آواز همخوانی همواره مورد توجه شایسته ای در آموزش موسیقایی و زیبایی شناختی کودکان بوده است. هدف اصلی آواز آوازی-کال- آموزش آواز و فرهنگ عمومی موسیقی در کودکان. وظایففعالیت های آواز از وظایف کلی آموزش موسیقی سرچشمه می گیرد و با آنها پیوند ناگسستنی دارد و شامل توسعه فعالیت های موسیقایی و خلاقانه، مهارت های ارتباطی آواز، توانایی های موسیقایی، در شکل گیری علاقه پایدار به خوانندگی، ارتقای روحی و معنوی همه جانبه است. رشد جسمانی کودکان این وظایف بر اساس یک رپرتوار آهنگ خاص، استفاده از روش‌ها و تکنیک‌های آموزشی مناسب و اشکال مختلف سازماندهی فعالیت موسیقایی حل می‌شوند. شکل گیری مهارت های آواز یکی از پیچیده ترین و مهم ترین بخش های آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی است. اول، کار برای توسعه صدای ملودیک بر اساس تسلط ابتدایی در حال انجام است نفس آواز،که به طور قابل توجهی بر خلوص و زیبایی صدا، بیانگر بودن اجرا تأثیر می گذارد. تولید صدابا تنظیم صحیح صدا باید طبیعی، خوش صدا و سبک باشد، کودکان بدون جیغ و تنش آواز بخوانند. روی دیکشنری کار کنیدبا تشکیل مصوت های گرد و تلفظ متمایز صامت ها شروع می شود. استفاده از: تمرینات ژیمناستیک مفصلی، پیچاندن زبان، چرخاندن زبان، تمرینات گفتاری، تلاوت های ریتمیک توصیه می شود. آواز باریک و واضح در یک صدا می‌آید مبانی گروه- یکپارچگی، وحدت صدا. در آوازخوانی در گروه کر، باید به کودکان آموزش داده شود که به خود و دیگران گوش دهند، با آواز عمومی ادغام شوند تا مطمئن شوند که حتی یک صدا برجسته نمی شود. هنگام آموزش آواز به کودکان، باید در نظر داشت که دستگاه صوتی کودک شکننده، ظریف است و به طور مداوم مطابق با رشد کل بدن کودک رشد می کند. بنابراین، نه تنها تسلط بر روش شناسی آموزش آواز، بلکه ضروری است از صدای کودک محافظت کنیدجلوگیری از آواز خواندن با صدای بلند، جیغ زدن، آواز خواندن کودکان در هوای سرد و مرطوب بسیار مهم است.

توصیه می شود کل رپرتوار آوازی و کر که در کار با کودکان پیش دبستانی استفاده می شود را با دقت در نظر بگیرید. رپرتوار آهنگ باید شامل آثار هنری،ارزش آموزشی و تربیتی دارد.

لازم است رپرتوار را در درجه اول از طریق گسترش دهیم آهنگ های محلی،از آنجایی که آواز محلی ارزش هنری و آموزشی دارد، هرگز با محتوای عمیق و فرم کامل خود شگفت زده نمی شود.

لازم است از ملودی هایی از آثار کلاسیک استفاده شود که برای بازتولید کودکان مناسب است و برای آواز خواندن.

هنگام انتخاب آهنگ‌هایی برای شنیدن و یادگیری کودکان، باید به نمونه‌های واضحی از آهنگ‌های بسیار هنرمندانه کودکان که زمان آزموده شده و ارزش آموزشی بالایی دارند تکیه کنیم: آهنگ‌هایی درباره دوستی، احترام به طبیعت، عشق به حیوانات. این ها آهنگ هایی از کارتون هایی هستند که توسط آهنگسازان A. Ostrovsky، V. Shainsky، Yu. Chichkov، G. Gladkov، E. Krylatov، A. Struve، A. Pakhmutova و دیگران نوشته شده است.

سوال این است دسترسی به محتواموسیقی را باید از نظر امکان درک محتوای عاطفی، مطابق با احساساتی که کودکان در لحظه می توانند تجربه کنند، در نظر گرفت.

تمرین نشان می دهد که برخی از معلمان به طور رسمیروی آهنگ کار کن آنها آهنگ ها را یاد می گیرند تا آنها را در یک جشن جشن اجرا کنند. موضوع آهنگ ها، تأثیرگذاری صدای آنها عمدتاً در نظر گرفته می شود. در عین حال، وظایف برنامه برای این نوع فعالیت موسیقی کودکان به طور مداوم حل نمی شود. در نهایت، کودکان مهارت های آواز خواندن پایدار را به دست نمی آورند. لازم است کار روی هر آهنگ تاثیر مثبتی در مهارت آواز خواندن کودکان داشته باشد.

ما نباید آن را فراموش کنیم رپرتوار پایداریک سری مزایای دارد. یک آهنگ یا هر قطعه موسیقی دیگری که اغلب توسط کودکان شنیده و اجرا می شود، به ملک آنها تبدیل می شود و می تواند توسط آنها در فعالیت های مستقل استفاده شود. این به نوبه خود منجر به جذب قوی، اجرای صحیح و طبیعی می شود. کودکان با آمادگی موسیقی به مدرسه خواهند آمد.

با تجزیه و تحلیل برنامه های آموزشی اصلی آموزش پیش دبستانی: "دوران کودکی"، "مهدکودک 2100"، "از تولد تا مدرسه"، "ریشه ها"، می توان نتیجه گرفت که در تمام برنامه های بخش "رشد موسیقی" یک جهت آوازی و کر وجود دارد. ، ویژگی های خاص خود را دارد. ویژگی برنامه "مهد کودک 2100" - سنتز هنرهاکودکان مهارت های تجزیه و تحلیل اولیه آثار هنری را در زمینه انواع دیگر هنر تسلط می دهند، با ابزارهای بیان هنری انواع مختلف هنر آشنا می شوند. محتوا برنامه آموزشی "از تولد تا مدرسه"(نویسندگان N.E.Veraksy، T.S.Komarova، M.A.Vasilyeva) در بلوک های موضوعی ارائه شده است که در آن مطالب بر اساس گروه های سنی ارائه می شود.

برنامه یکپارچه "کودکی" توسط O. V. Akulova، T. I. Babaevaشامل سه بخش است که به دوره های سنی مختلف کودکان اختصاص دارد. هدف از این برنامه توسعه فرهنگ موسیقی یک کودک پیش دبستانی است. هر بخش به دو بخش دیگر تقسیم می شود: درک موسیقی و اجرای موسیقی.

برنامه جامع "ریشه ها" توسط L. A. Paramonova، T. I. Aliyevaهدف آن تربیت و رشد همه جانبه کودک تا هفت سال است. رپرتوار موسیقی شامل موسیقی کلاسیک، فولکلور، موسیقی معاصر است. عامل اصلی در این برنامه گفتگوی معلم با کودک، بین کودکان و معلمان است.

اما رپرتوار در این راستا در این برنامه ها به اندازه کافی غنی و متنوع نیست. در نتیجه، اضافی برنامه های جزئی برای آموزش موسیقی.

برنامه "هارمونی"برای سنین پیش دبستانی ارشد K. L. Tarasova، T. V. Nesterenko، T. G. Ruban، تحت سردبیری عمومی K. L. Tarasova. جایگاه اصلی برنامه به شکل گیری خلاقیت موسیقایی در کودکان و بداهه بودن کلاس ها اختصاص دارد. رپرتوار موسیقی این برنامه بر اساس ترکیبی از آثار بسیار هنری و قابل دسترس برای کودکان از موسیقی کلاسیک، مدرن و فولکلور دوره ها و سبک های مختلف انتخاب شده و در قالب بلوک هایی از موضوعات قابل دسترس و جالب برای کودکان سازماندهی شده است.

برنامه "کودک" توسط V. A. Petrovaتوسعه توانایی های موسیقی را در کودکان در سنین پایین در همه انواع فعالیت های موسیقی در دسترس آنها فراهم می کند و به آشنایی کودکان با دنیای فرهنگ موسیقی کمک می کند. اساس این برنامه آثار رپرتوار کلاسیک است که دامنه غنی آن حاکی از آزادی معلم در انتخاب یک قطعه موسیقی با در نظر گرفتن سطح آمادگی و رشد یک کودک خاص است. این برنامه به طور قابل توجهی رپرتوار بازی های موسیقی را به روز کرده است.

برنامه "سنتز» توسط K. V. Tarasova، M. L. Petrova، T. G. Ruban و دیگران جالب است زیرا هدف آن توسعه درک موسیقی کودکان از چهار تا هفت سال است. این برنامه بر اساس اصل یک رویکرد یکپارچه است که در آن آثار موسیقی در یک مجموعه واحد با آثار هنری زیبا و داستانی در نظر گرفته می شوند. در عین حال، شکل اصلی هنر در برنامه موسیقی است. این برنامه شامل آثار هنر کلاسیک و فولکلور بود که در دسترس کودکان بود.

برنامه "چنگال تنظیم" E.P. کوستینابا هدف آموزش موسیقی همه کاره هفت سال از زندگی یک کودک را با هفت مرحله مقیاس مشخص می کند. آموزش و پرورش موسیقی مراحل اول، دوم و سوم و مراحل آموزش، پرورش و رشد موسیقی از چهارم تا هفتم است. جایگاه اصلی به فعالیتی مانند درک موسیقی داده می شود. نویسندگان مدلی از فرآیند آموزشی طراحی کرده اند، بنابراین این برنامه شامل نمونه هایی نیست که به طور روشمند دروس موسیقی توسعه یافته است.

بسیاری از معلمان در عمل از یک برنامه جزئی برای آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی استفاده می کنند. "باشه"(نویسندگان I. Kaplunova، I. Novoskoltseva). این برنامه شامل ایجاد کلاس هایی برای چهار گروه سنی برای کودکان 3 تا 7 سال است. وجود متریال موسیقایی مشکل یافتن مطالب موسیقایی را از بین می برد. این برنامه با جزئیات طراحی شده است و متناسب با توانایی های کودکان است که به شما امکان می دهد با موفقیت بر تمام مطالب تسلط پیدا کنید. ویژگی برنامه یک رویکرد غیر استاندارد برای برگزاری کلاس ها است. رپرتوار آوازی و کرال تمام الزامات آموزش موسیقی را برآورده می کند.

برای هر گروه سنی مطالب جالب و در دسترس انتخاب شده است که با آن می توانید مشکلات مختلفی را در توسعه مهارت های صوتی حل کنید. رپرتوار آوازی-کرال با هر مرحله سنی پیچیده تر می شود، فرم ها و تکنیک های جدید اضافه می شود. این اسلاید زمینه های کار روی آواز آوازی و کرال را بر اساس گروه های سنی نشان می دهد:

برای کودکان 3-4 ساله . فولکلور در درجه اول استفاده می شود. آهنگ ها و آهنگ ها به عنوان تمرین، آواز و آواز در کنار هم گنجانده شده اند، آنها بر اساس حرکات ملودیک ساده، ریتم و متن ساده ساخته شده اند.

از آهنگ های "کوکرل"، "لادوشکی"، "پرنده"، "سطل خورشید"، موسیقی توسط V. Karaseva و بسیاری دیگر استفاده شده است. تمریناتی برای توسعه شنوایی ریتمیک: "چه کسی راه می رود؟"، "خروس، مرغ و مرغ"؛ در توسعه صدا و شنوایی پویا "بلند-آرام"، "لوله های خنده دار".

D برای کودکان 4-5 ساله به عنوان تمریناتی برای رشد شنوایی و صدا در این سن، از بداهه نوازی آهنگ ملودی به یک متن خاص استفاده می شود. به عنوان مثال: "اسم تو چیست"، "چه می خواهی، بچه گربه؟"، "کجا هستی"؛

بازی با آواز "رقص دور باغ"، موسیقی. B. Mozhzhevelova، "غازها-قوها و یک گرگ"، موسیقی. E. Tilicheeva.

خلاقیت آهنگ: "Kitten-Kitten"، r.n.p. "اسب"، "مارس"، موسیقی. A. Grechaninova.

آهنگ ها: "مانند روی یک یخ نازک"، "عنکبوت"، "کیسونکا-موریسونکا"، r.n. آهنگ ها.

برای کار با کودکان پیش دبستانی مسن تر، می توانید ملودی های پیچیده تر و طولانی تر استفاده کنید. تمرین هایی برای توسعه شنوایی و صدا: آهنگ های عامیانه روسی "آندری اسپارو"، "اسم حیوان دست اموز".

تمرین هایی برای توسعه شنوایی زیرزمینی: "فرزندان من کجا هستند؟"، "گام ها".

تمریناتی برای توسعه شنوایی دیاتونیک: "با صدای بلند، بی سر و صدا در مستی"، "زنگ زنگ ها".

آهنگ ها: "طبل"، موسیقی. E. Tilicheeva; "مهمان ها نزد ما آمده اند"، موسیقی توسط A. Alexandrov. "سورتمه آبی"، موسیقی. م. اردنی.

بازی های آوازخوانی: "Raven"، r.n.m; "گربه واسکا"، موسیقی. جی. لوباچوا.

رقص های گرد: "دوست دختر ما چگونه رفتند" ، "من با لوچ راه می روم" ، r.n.p.

آهنگ هایی از کارتون های آهنگسازان شوروی، Y. Chichkov، V. Shainsky، B. Savelyev.

برای کودکان 6-7 ساله. تمرین هایی برای توسعه شنوایی و صدا: آهنگ های عامیانه روسی "Skok-jump"، "و من در علفزار هستم."

تمریناتی برای توسعه شنوایی زیرزمینی: "صداهای مختلف وجود دارد"، "فکر کنید، حدس بزنید".

آهنگ ها: "ریزش برگ"، "در حیاط تپه ای خواهد بود" موسیقی. تی.پوپاتنکو; موسیقی "تعطیلات پیروزی"، "برادر سرباز". M. Partskhaladze;

بازی با آواز: "واتل"، "ترموک"، r.n.p. "بازی با پرچم"، موسیقی. ی. چیچکووا. رقص های گرد: "Viburnum is on the mountain"، r.n.p.; "سال نو به سوی ما می آید"، موسیقی. V.Gerchik.

آهنگ‌هایی از کارتون‌های آهنگسازان شوروی. با کودکان در این سن می‌توانید روی نمایش‌نامه‌سازی و اجرای موسیقی کار کنید. به عنوان مثال، "مثل ما در دروازه"، "ایوانوشکا کجا بود؟"، r.n.m . "سیندرلا"، "سیندرلا پرواز"، موسیقی. M.Kraseva.

انتخاب صحیح مواد ترانه (با گنجاندن ترانه های محلی، آثار کلاسیک، شوروی و خارجی و همچنین آهنگسازان مدرن)، استفاده از روش ها و تکنیک های آموزشی مناسب و اشکال مختلف سازماندهی فعالیت های موسیقایی کودکان کمک می کند. احساس میهن پرستی را در آنها ایجاد می کند و افق دید آنها را گسترده می کند.

با کار در این راستا، دانش آموزان می توانند خود را در مسابقات مهارت های آواز در سطوح مختلف نشان دهند.

آثار برای گوش دادن، آواز خواندن، حرکت به موسیقی با در نظر گرفتن وظایف برنامه ای تربیت کودک در مهدکودک انتخاب می شوند و الزامات هنری و آموزشی را برآورده می کنند:
وحدت محتوا و فرم موسیقی؛
انطباق با انواع فعالیت های موسیقی کودکان؛
دسترسی به ادراک و عملکرد کودکان پیش دبستانی گروه های مختلف مهدکودک.

وحدت محتوا و فرم یک اثر موسیقایی

موسیقی کودکان که توسط آهنگسازان یا موسیقی محلی خلق می شود باید همیشه روشن، تخیلی و تا حد امکان به تجربیات و علایق کودک نزدیک باشد تا او را از نظر شناختی و عاطفی غنی کند. ورود به دنیای موسیقی به معنای یادگیری درک یک "زبان موسیقی" خاص (آهنگ های ملودیک، ترکیبات هارمونیک، رنگ آمیزی مدال) است که در شرایط مدرن صدایی جدید و منحصر به فرد به دست می آورد. در عین حال، فرم کارها (که به معنای وسیع، به عنوان مجموعه ای از تمام ابزارهای موسیقی درک می شود) نباید دست و پا گیر و پیچیده باشد.
کودک موسیقی، تصاویر آن را در وحدت با ابزار بیان موسیقی درک می کند. بنابراین، اگر فقط همراهی پیانو (بدون آواز) آهنگ "مرزبانان" اثر V. Vitlin را اجرا کنید، کودکان می توانند بیانی بودن مقدمه موسیقی را احساس کنند، که کمی مرموز، محتاطانه به نظر می رسد - مکث، کم. ثبت نام این احساس را تقویت کند. سپس ماهیت شدیداً مهار شده آوازخوان ("گروهی در مرز مرزبانان پنهان شده است") با طبیعت پویای مطمئن رفرین جایگزین می شود ("دریای ما، زمین ما، آسمان ما محافظت می شود"). در وحدت فرم و محتوا، تصویری موسیقایی به یاد ماندنی ایجاد شد، هنرمندی بالایی در کار حاصل شد که لازمه اصلی انتخاب آثار برای کودکان است.

مطابقت رپرتوار با انواع فعالیت های موسیقی

برنامه آموزش موسیقی در مورد گوش دادن به موسیقی، آواز، ریتم نیز باید با رپرتوار مطابقت داشته باشد.
موسیقی آوازی و دستگاهی برای گوش دادن انتخاب می شود، اغلب موسیقی برنامه ای (دارای یک برنامه خاص، یک موضوع، که اغلب در عنوان تعریف می شود، به عنوان مثال، نمایشنامه های P. Tchaikovsky "بیماری عروسک"، "عروسک جدید"). آثاری ارائه می شود که از نظر موضوع، ژانر، شخصیت متنوع هستند.
لالایی ها، بازی، رقص گرد، آهنگ ها و رقص های طنز از خلاقیت آهنگ های محلی انتخاب شده اند. آنها ساده، رسا، متنوع هستند - محبت آمیز و آهنگین، شاد و متحرک. چنین آثاری (روسی، اوکراینی، بلاروسی، لیتوانیایی، استونیایی، ارمنی، گرجی، آذربایجانی، تاتاری و غیره) در مجموعه‌ها گنجانده شده و برای کودکان در تمام جمهوری‌های کشورمان منتشر شده است.
آثار بسیار هنری کلاسیک روسی و اروپای غربی را می توان به موسیقی کودکان نسبت داد که گوش دادن به آن دنیای معنوی کودک را غنی می کند. بیایید نام "آلبوم کودکان" پی. چایکوفسکی، لهستانی ها، م. گلینکا، اس. راخمانینوف، تکه هایی از باله "دریاچه قو" اثر پی چایکوفسکی، از اپرای "داستان تزار سالتان" اثر ان. -کورساکوف، آثاری از E. Grieg، F. Schubert، R. Schumann.
آثار بسیاری برای کودکان توسط آهنگسازان شوروی ساخته شده و در حال ایجاد است: S. Prokofiev, D. Kabalevsky, an. الکساندروف، A. Ostrovsky، E. Tilicheeva، M. Raukhverger، M. Iordansky، T. Popatenko، A. Filippenko، 3. Levina، V. Gerchik، N. Levy و دیگران.
آهنگسازان در کار خود اغلب با مشکلاتی مواجه می شوند: هنگام ایجاد موسیقی برای کودکان باید از وسایل بسیار محدودی در ملودی آهنگ، هارمونی، بافت ارائه و فرم اثر استفاده کنند.
مضامین همه آثاری که برای گوش دادن در نظر گرفته شده است به پدیده هایی اختصاص دارد که کودکان در طول همه کارهای آموزشی عمومی با آنها آشنا می شوند ، اما تأثیرات زندگی که در تصاویر موسیقی بیان می شود به روشی جدید رنگ آمیزی می شود و عمیق تر می شود. به عنوان مثال، با گوش دادن به آهنگ "مرزبانان" اثر V. Vitlin به سخنان S. Marshak، کودکان فقط یاد نمی گیرند که سربازان از مرزهای سرزمین مادری ما محافظت می کنند. آنها به خوبی تنش و آهنگ های بی قرار ملودی را به کلمات "مرزبانان در مرز بومی خود نمی خوابند" احساس می کنند:

[آرامش]

و در عین حال آنها احساس عزم، استحکام می کنند که با ملودی، ریتم نقطه چین بیان می شود و با خواندن کلمات "دریای ما، زمین ما، آسمان ما محافظت می شود" مکث می کنند:

آهنگ هایی که بچه ها یاد می گیرند و می خوانند باید ویژگی خاص خود را داشته باشند - ملودی روشن. برای اجرای صریح یک آهنگ، نه تنها باید شخصیت آن را احساس کنید، بلکه باید آن را به درستی بخوانید. به عنوان مثال، در آهنگ "درام" از E. Tilicheeva به کلمات N. Naydenova، ملودی به آرامی، واضح و با صدای متوسط ​​اجرا می شود. در عین حال، اجرای دقیق بخش پیچیده تر آهنگ مهم است:

[پاک کردن]

در اینجا لازم است که الگوی ریتمیک را به درستی منتقل کنید، فاصله صعودی را با دقت تلفظ کنید (نمک— قبل از)،به افزایش و تاکید بر صدای بالایی توجه کنید قبل ازاکتاو دوم
بنابراین، هنگام انتخاب آهنگ، باید به وضوح تصور کنید که چه مهارت هایی باید به طور خاص کار شود. هنگام کار در گروه ارشد یک مهدکودک بر روی تشکیل یک صدای سبک و متحرک، می توانید از رپرتوار "Blue Sledge" اثر M. Jordansky و برای ایجاد صدای خوش آهنگ - جوک عامیانه روسی "Bai, kachi-" را انتخاب کنید. کاچی» پردازش شده توسط M. Magidenko.
رپرتوار بازی های مختلف موسیقی، تمرینات، رقص های گرد و رقص وسیله ای برای آموزش مهارت های موسیقی و ریتمیک و مهارت های حرکت بیانی است. هر گونه وظایف خاص خود را انجام می دهد. به عنوان مثال، بازی های داستانی و رقص های دور به کودکان اجازه می دهد تا حرکات مشخصه شخصیت های مختلف را منتقل کنند. تمرین‌ها یادگیری عناصر مختلف رقص و غیره را ممکن می‌سازد.

دسترسی به رپرتوار برای درک و اجرا

آخرین نیاز برای آثار درج شده در برنامه این است که برای درک و اجرای کودکان قابل دسترسی باشد.
تصاویر هنری که احساسات و افکار نزدیک به کودکان را بیان می کند، مضامین قابل درک با دامنه ایده هایی در مورد پدیده های زندگی که یک کودک در یک سن خاص دارد مطابقت دارد. با این حال، زبان موسیقی از نظر درجه پیچیدگی متفاوت است. بیایید دو قطعه پیانوی یک شخصیت رقص را با هم مقایسه کنیم. یکی ملودی فولکلور روسی "آه، تو، سایبان" تنظیم شده توسط V. Gerchik، حرکت، رقص، با هماهنگی ساده است. دیگری «کامارینسکایا» اثر پی چایکوفسکی از «آلبوم کودکان» است. ملودی عامیانه روسی در اینجا نیز روشن و تخیلی است، اما توسط آهنگساز به شکلی متنوع ارائه شده است. هر تنوع شخصیت و پویایی خاص خود را دارد (در ابتدا صدا آرام است، به تدریج افزایش می یابد و دوباره فروکش می کند).
برای اجرای کودکان، میزان پیچیدگی آهنگ ها کم اهمیت نیست. اگر ملودی‌های آهنگ‌های برگرفته از رپرتوار گروه‌های مختلف مهدکودک را با هم مقایسه کنیم، متوجه می‌شویم که این آهنگ‌ها از نظر دامنه، اصالت حرکات فاصله‌ای، مدت زمان عبارات موسیقی و دشواری در تلفظ کلمات در متن متفاوت هستند.
آثار بازی، تمرین، رقص نیز با توسعه تصاویر موسیقی، ساخت و ساز، همراهی هارمونیک، تغییرات سرعت و پویا و همچنین پیچیدگی تدریجی حرکات متمایز می شوند. همه اینها باید هنگام انتخاب رپرتوار برنامه ای که به رشد مهارت های موسیقیایی و ریتمیک کودکان در گروه های سنی مختلف کمک می کند در نظر گرفته شود.
علاوه بر آهنگ ها، بازی ها، رقص ها، رقص های دور، تمرین های توصیه شده در برنامه، می توان از موارد دیگر استفاده کرد. رپرتوار موسیقی به طور مداوم با آثار تازه ایجاد شده، گاهی اوقات بسیار جالب، مطابق با شرایط مدرن، پر می شود. و ما باید از این واقعیت استقبال کنیم که "این آثار در مهمانی های تعطیلات کودکان و شب های سرگرمی شنیده می شود. با این حال، باید به خاطر داشت که چنین مطالب اضافی می تواند در صورتی انجام شود که آهنگ ها و بازی ها با الزامات برنامه مطابقت داشته باشند و با در نظر گرفتن شرایط خاص مورد استفاده قرار گیرند. شرایط کار با کودکان
ما نباید فراموش کنیم که یک مجموعه پایدار دارای تعدادی مزیت است. یک آهنگ یا هر قطعه موسیقی دیگری که اغلب توسط کودکان شنیده و اجرا می شود، به ملک آنها تبدیل می شود و می تواند توسط آنها در فعالیت های مستقل استفاده شود. آی تی
به نوبه خود منجر به جذب جامد، اجرای صحیح و طبیعی آنها می شود. کودکان با آمادگی موسیقی به مدرسه خواهند آمد.
رپرتوار برنامه در طول سال به صورت فصلی با در نظر گرفتن موارد زیر توزیع می شود:
با در نظر گرفتن ویژگی های هر بازی، آهنگ، رقص گرد، در پیچیدگی خاصی انتخاب می شود.
مطابق با وظایف آموزشی عمومی زندگی فعلی، نیازهای مدرن کودک پیش دبستانی آموخته می شود. بنابراین، موضوع آهنگ ها، بازی ها، رقص های گرد باید منعکس کننده رویدادهای اجتماعی، تعطیلات، پدیده های فصلی و فعالیت های مرتبط با کودکان و غیره باشد.

ادبیات موسیقی

رپرتوار نقش مهمی در آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی ایفا می کند. با انجام منظم وظایف توسعه زیبایی شناختی،
کودکان، معلمان مهدکودک با موفقیت از ادبیات موسیقی که توسط انتشارات کشورمان منتشر می شود استفاده می کنند. بیایید برخی از این فواید را نام ببریم: «اکتبر»، «لنین ما»، «اول ماه مه»، «من مامان را دوست دارم» و غیره. کمک آموزشی "موسیقی در مهد کودک" ویرایش شده توسط N. A. Vetlugina، که در آن مواد موسیقی با "برنامه آموزش و پرورش در مهد کودک" مطابقت دارد.
مجموعه های موضوعی مختلفی در مورد فصول، فعالیت های کودکان وجود دارد: "همیشه کاری برای انجام دادن وجود دارد"، "خانه داری پرنده"، و غیره. آثار برای کودکان خردسال در مجموعه "ما موسیقی را دوست داریم" گنجانده شده است. اپراهای کودکانه، افسانه های موزیکال، بازی ها و رقص های موزیکال، آهنگ های نویسندگان خارجی منتشر می شود.
بیشتر کتابچه‌ها و مجموعه‌ها توسط دانشمندان، متدولوژیست‌های با تجربه، مدیران موسیقی پیشرو مهدکودک‌ها گردآوری شده و در حال جمع‌آوری هستند: N. A. Vetlugina، I. L. Dzerzhinskaya، E. N. Sokovnina، T. P. Lomova، V. K. Kolosova، S. I. Bekinavit، E. نوایا و دیگران.
اتحادیه های خلاق آهنگسازان و نویسندگان، وزارتخانه های آموزش و پرورش و آکادمی علوم تربیتی توجه زیادی به انتشار ادبیات موسیقی برای کودکان دارند.
آثار موسیقایی که برای انجام وظایف آموزش، تعلیم و توسعه کودکان پیش دبستانی طراحی شده اند باید الزامات هنری، دسترسی و اهداف آموزشی را برآورده کنند.

سوالات و وظایف

1. اصول اساسی ساختن یک برنامه آموزش موسیقی را شرح دهید.
2. ویژگی های انواع مختلف فعالیت های موسیقی، ویژگی های مشترک و خاص آنها را گسترش دهید.
3. چه رابطه ای بین مهارت های موسیقایی و عملی و اطلاعات موسیقایی و آموزشی وجود دارد؟
4. ملزومات اصلی هنری و آموزشی برای رپرتوار موسیقی را فهرست کنید.
5. رپرتوار آهنگ بسته به سن بچه ها چه ویژگی هایی دارد؟
6. اشکال مختلف سازماندهی فعالیت های موسیقایی کودکان را نام ببرید.
7. شباهت ها و تفاوت های درس موسیقی و فعالیت موسیقی مستقل کودک چیست؟
8 ویژگی های کار یک مدیر و مربی موسیقی چیست؟
9. پیچیدگی های پی در پی وظایف آموزش موسیقی را تجزیه و تحلیل کنید (به جدول 1 مراجعه کنید) و یک مثال خاص ارائه دهید.
10. تجزیه و تحلیل موسیقایی کامل یک آهنگ آشنای کودکانه را انجام دهید.
11. از ساختار مجموعه «موسیقی در مهد کودک» بگویید.
12. یک آهنگ یا رقص فهرست شده در برنامه را به عنوان مثال در نظر بگیرید و مطابقت آن را با الزامات برنامه آشکار کنید.
13. از اشکال سازماندهی فعالیت های موسیقایی کودکان که در مهدکودک مشاهده کردید بگویید.

روش های آموزش موسیقی در مهدکودک: «دوشک. آموزش و پرورش "/ N.A. Vetlugin، I.L. دزرژینسایا، L.N. کومیساروف و دیگران؛ اد. در. وتلوژینا. - چاپ سوم، Rev. و اضافی - م.: روشنگری، 1368. - 270 ص: یادداشت ها.

موسیقی برای گوش دادن و الزامات آن.

این توسعه برای مربیان موسسات آموزشی پیش دبستانی، مدیران موسیقی، والدین در نظر گرفته شده است. همچنین، مطالب مورد علاقه دانشجویان دانشکده های آموزشی و موسسات آموزش عالی که به روش های رشد موسیقی کودکان علاقه مند هستند، خواهد بود. این مطالب حاوی توصیه هایی در مورد انتخاب موسیقی برای گوش دادن به کودکان پیش دبستانی و استفاده در لحظات حساس است.

موسیقی برای گوش دادن

به طور سنتی بر این باورند که بهتر است کودک پیش دبستانی به موسیقی برنامه گوش دهد. در محتوا واضح تر است، یعنی. برای کودکان قابل دسترس تر است.
ما تأکید می کنیم که این ادراک موسیقی است که "کانالی" است که به کودک اجازه می دهد تجربه موسیقی فردی را غنی کند. شکل گیری ذائقه موسیقی او، علاقه به فعالیت موسیقی بستگی به نوع موسیقی دارد که کودک را احاطه کرده است.
رپرتوار شنیداری چگونه انتخاب می شود؟
چند بعدی بودن اصل پیشرو هنر به طور عام و موسیقی به طور خاص است. تعداد نامفهومی از تفسیرهای شنوندگان مختلف از یک تصویر موسیقایی، اگر موسیقی برنامه‌ای باشد. پالت عظیمی از تجربیات و تصاویر در موسیقی غیر برنامه ای. ترکیبی از احساسات ناسازگار در یک قطعه موسیقی...
الزامات اصلی در انتخاب آثار موسیقایی برای شنیدن کودکان، الزامات هنرمندی و دسترسی است.
هنر شامل انتخاب انواع آثار موسیقی - نمونه هایی از کلاسیک موسیقی و مدرنیته است. هماهنگی تصویر موسیقی و ابزار بیان آن، روشنایی، احساسی بودن بالای موسیقی - در این معیارها است که می توان این نیاز را مشخص کرد.
در دسترس بودن به طور سنتی به شرح زیر تفسیر می شود:
محتوای یک اثر موسیقایی باید در تصاویر روشن و قابل درک ارائه شود که شامل استفاده از موسیقی عمدتاً برنامه است.
قطعه موسیقی باید فرم متضاد داشته باشد.
تصاویر موسیقی باید با تجربه عاطفی و زندگی کودک مطابقت داشته باشد.
انتخاب آثار موسیقی باید با امکانات درک کودکان مطابقت داشته باشد.
هنگام انتخاب آثار موسیقایی، ارزش استفاده از تعدادی اصول را دارد.
1. اصل در نظر گرفتن علایق موسیقایی کودکان، خرده فرهنگ کودکان، که فرض می کند هر کودک، صرف نظر از سن، قبلاً یک تجربه موسیقی فردی دارد، نگرش اولیه، هرچند ضمنی، انتخابی نسبت به موسیقی دارد. اجرای این اصل یک رویکرد متمایز را فراهم می کند - به کودکان مختلف موسیقی متفاوتی ارائه می شود.
نگرش انتخابی کودک به موسیقی می تواند خود را به طرق مختلف نشان دهد - از ترجیح یک ساز خاص تا موسیقی یک آهنگساز خاص.
2. اصل در نظر گرفتن ماهیت فعال کودک، که فرض می کند رپرتوار موسیقی ارائه شده به کودکان به آنها اجازه می دهد تا نتایج ادراک خود را با استفاده از ابزارهای در دسترس - در نقاشی، کلمه، بازی بیان کنند. علاوه بر این، موسیقی می تواند به کودک اجازه ورود تعاملی را بدهد - واکنش های عاطفی و حرکتی فوری او در حال حاضر در جریان گوش دادن. این اصل ماهیت حرکتی ریتمیک خود موسیقی و فعالیت طبیعی کودک را در نظر می گیرد.
3. اصل در نظر گرفتن تجربه عاطفی کودک در انتخاب آثار موسیقایی که با حالات عاطفی و تجربه کودک مطابقت دارد بیان می شود. در صورتی که معلم و والدین بدانند کودک چگونه زندگی می کند، چه چیزی او را هیجان زده و خوشحال می کند، موسیقی می تواند منبع غنی سازی برای تجربه عاطفی و زندگی او باشد. کودک این فرصت را پیدا می کند که در موسیقی آن رویدادهایی را که باعث تجارب عاطفی قوی در او شده است "زندگی کند".
به نظر می رسد ساده ترین راه برای اجرای این اصل در عمل، انتخاب آثاری است که عناوین آنها از قبل مطابقت با تجربه عاطفی کودکان را در بر می گیرد. به عنوان مثال: «عروسک جدید» از «آلبوم کودکان» اثر پی چایکوفسکی، «دهقان شاد در حال بازگشت از کار» اثر آر. شومان و ....
با این حال، درک عمیق تر از این اصل به شما امکان می دهد اثری را انتخاب کنید که تفاوت های ظریف تجربیات دوران کودکی را منتقل می کند.
4. اصل در نظر گرفتن ویژگی های فردی درک موسیقی توسط کودک. اجرای این اصل در صورتی امکان پذیر است که معلم از ویژگی های نگرش کودک به فرآیند گوش دادن به موسیقی آگاهی خوبی داشته باشد. کودکانی هستند که نکته اصلی در موسیقی برای آنها بصری است، کودکانی هستند که موسیقی شناس هستند، آنها نیز به زندگینامه آهنگساز، تاریخچه خلق اثر علاقه مند هستند. کودکانی هستند که موسیقی را فقط به صورت احساسی درک می کنند و بیان نتایج شنیدن در کلام برایشان غیرقابل قبول است. بنابراین، هم رپرتوار موسیقی و هم فناوری سازماندهی درک موسیقی باید با در نظر گرفتن این ویژگی ها انجام شود.
5. اصل تنوع وظایف حل شده در فرآیند ادراک موسیقی. این اصل، از یک سو، با یکپارچگی رشد کودک در دوره پیش دبستانی، و از سوی دیگر، با ماهیت چند بعدی موسیقی تعیین می شود. از آنجایی که فرآیند درک موسیقی برای حل مشکلات مختلف سازماندهی شده است، پالت آثار موسیقی که یک کودک پیش دبستانی می تواند به آنها گوش دهد تقریباً نامحدود می شود.
با انتخاب یک رپرتوار موسیقی خاص برای گوش دادن چه کارهایی را می توان حل کرد؟
این وظایف مرتبط هستند:
با فرآیند اجتماعی شدن کودک، غنی سازی تجربه عاطفی او.
با توسعه فرآیندهای ذهنی - تفکر، تخیل، توانایی های خلاق یک کودک پیش دبستانی.
با توسعه درک هنری از موسیقی، با شکل گیری مهارت های کودک برای تجزیه و تحلیل آثار موسیقی. کسب دانش در مورد موسیقی، گسترش افق های موسیقی.
رپرتوار موسیقی برای غنی سازی تجربه عاطفی کودک. موسیقی نقش مهمی در غنی سازی تجربه عاطفی کودک دارد. پس از همه، همانطور که در بالا گفتیم، موسیقی احساس واقعی است. کودک هنگام گوش دادن به موسیقی چه احساساتی را می تواند تجربه کند؟
برای توصیف احساسات یک کودک شنونده، ما از طبقه بندی انواع احساسات پیشنهاد شده توسط V. N. Kholopova استفاده می کنیم که این دسته بندی ها را مشخص می کند: احساسات به عنوان حس زندگی. عواطف به عنوان عامل خودتنظیمی شخصیت احساسات تحسین برای تسلط بر هنر؛ احساسات به تصویر کشیده شده در موسیقی؛ احساسات طبیعی موسیقی
اولاً، روند گوش دادن به موسیقی بار عاطفی بسیار مثبتی را به همراه دارد که در ارتباط با آن می توان رپرتوار موسیقی را با آثار اصلی کلاسیک و موسیقی پاپ خوب و کودکان نمایش داد. در اینجا یک لیست تقریبی از آثار موسیقی است که می توان در طول سازماندهی فرآیند آموزشی پخش کرد.
ساعات صبح برای کودکان
"لبخند" (V. Shainsky - M. Plyatskovsky);
"یک دوست واقعی" (B. Savelyev - M. Plyatskovsky);
"هیچ چیز بهتری در جهان وجود ندارد" (G. Gladkov - Y. Entin).
"واگن آبی" (V. Shainsky - E. Uspensky).
تمرین صبحگاهی
"آهنگ در مورد تمرینات" (G. Gladkov - G. Oster)؛
"یک ملخ در چمن نشسته بود" (V. Shainsky - N. Nosik).
"راه رفتن با هم سرگرم کننده است" (V. Shainsky - M. Matusovsky);
"کلاغ پلاستیکی" (V. Shainsky - E. Uspensky).
لباس پوشیدن برای پیاده روی
"ابرها" (V. Shainsky - S. Kozlov);
"چه روز فوق العاده ای" (A. Flyarkovsky - E. Karganova);
"ما از این مشکل جان سالم به در خواهیم برد" (B. Savelyev - A. Khait).
"آب و هوای بد" (N. Lev - M. Dunaevsky).
زمان آرام
"لالایی" (W. A. ​​Mozart)؛
"لالایی اومکا" (A. Flyarkovsky - S. Sviridenko);
"ویلی-وینکی کوچک" (M. Karminsky - I. Tokmakova);
"لالایی سوتلانا" (T. Khrennikov - A. Gladkov);
"بلدرچین" (I. Chernitskaya - N. Susheva).

فعالیت بازی
"آواز چبوراشکا" (V. Shainsky - E. Uspensky)؛
"هدایا" (V. Shainsky - M. Plyatskovsky);
پینوکیو (E. Krylatov - Y. Entin);
"افسانه های بسیاری در جهان وجود دارد" (V. Shainsky - Y. Entin).
درس ها:
در مورد تربیت بدنی "ژیمناستیک صبح" (V. Vysotsky)؛
در مورد هنرهای زیبا "منگوله ابریشم" (یو. چیچکوف - M. Plyatskovsky);
در مورد آموزش محیط زیست "پرندگان چه کسانی هستند؟" (ا. ;
در مورد توسعه گفتار "کلمات" (V. Shainsky - R. Rozhdestvensky)؛
در مورد آموزش کار "همه در جهان به یک خانه نیاز دارند" (I. Efremov - R. Sef)، "Bird House" (D. Kabalevsky - O. Vysotskaya)، "In the Country" (V. Vitlin - A. Passova) ;
کلاس های موسیقی "آواز تمساح گنا" (V. Shainsky - A. Timofeevsky)، "یک خرس با یک عروسک در حال رقصیدن یک میدان هستند" (M. Kachurbina - N. Naydenova)، "Housewarming" (E. Tilicheeva - V. سمرنین).
ثانیاً، فرآیند گوش دادن به موسیقی به کودک اجازه می دهد تا تجربیات عاطفی خود را "زندگی" کند. در صورتی که محتوای یک اثر موسیقایی نزدیک به تجربه عاطفی واقعی کودک باشد و معلم به او کمک کند چنین ارتباطی برقرار کند، این امر به طور قابل توجهی رشد عاطفی کودک پیش دبستانی را غنی می کند. لازم به ذکر است که در این مورد صلاحیت حرفه ای مربی و روانشناس مهدکودک مهمترین نقش را ایفا می کند. فقط دانش و درک کودک این امکان را فراهم می کند که یک لیست رپرتوار فردی از آثار موسیقی تهیه شود.
اغلب با انتخاب یک قطعه موسیقی از کتابخانه موسیقی، کودک می تواند به معلم یا همسالان خود در مورد وضعیت عاطفی خود "اطلاع دهد". اگر خلق و خوی او شاد نیست، موسیقی ملایم و روان را ترجیح می دهد و وقتی می خواهد سرگرم شود، می خواهد رقص یا راهپیمایی را "روشن" کند.
بیایید مثالی از مطابقت موسیقی با وضعیت عاطفی کودک بیاوریم.
شادی
P. I. چایکوفسکی. "آهنگ ایتالیایی"؛
S. S. Prokofiev. سمفونی شماره 1 "کلاسیک" (1 موومان، گزیده)؛
ال. بتهوون. سمفونی شماره 9 (جنبش 4، گزیده);
I. اشتراوس-پدر. "آتش جوانی"، گالوپ; گالوپ شامپاین؛
ای. اشتراوس. "بخار کامل"، پولکای سریع؛
W. A. ​​Mozart. سمفونی شماره 40 (1 موومان، گزیده).
اندوه، غم
آ. ویوالدی. لارگو؛
ال. بتهوون. "سونات مهتاب" (1 موومان، گزیده)؛
K. Saint-Sanet. "قو" (گزیده)؛
آی. برامز. سمفونی شماره 3 (موومان سوم);
A. Dvorak. سمفونی شماره 9 (جنبش 2، گزیده);
کاسینی. "آوه ماریا"؛
اف. شوپن "شب در ای مینور".
اضطراب
P. I. چایکوفسکی. "بیماری عروسک"؛
P. I. چایکوفسکی. اوورتور اپرای "ملکه بیل" (گزیده)؛
B. A. Mozart. "رکوئیم" (کوپه)؛
ال وی بتهوون. سمفونی شماره 5 (1 موومان، گزیده).
ترس
M. P. Mussorgsky. "بابا یاگا"؛
P. I. چایکوفسکی. صحنه هایی از باله "فندق شکن"؛
او. رسپیگی. کاج‌های رم (کاج‌ها در دخمه‌ها).
خشم
ال وی بتهوون. اورتور اگمونت (گزیده);
P. I. چایکوفسکی. صحنه هایی از باله "فندق شکن" ("موش ها و پادشاه موش")؛
A. Dvorak. سمفونی شماره 9 (1 موومان، گزیده).
ثالثاً ، در فرآیند گوش دادن به موسیقی ، احساسات تحسین از مهارت مجری به وجود می آید. بدون شک کودکان فقط در اجرای خوب باید به موسیقی گوش دهند. کودک از یک اجرای خوب و حتی بیشتر از آن هنردوست، احساسات قوی را تجربه می کند که اغلب باعث علاقه به موسیقی، تمایل به شرکت در فعالیت های موسیقی می شود.
چهارم اینکه کودک در فرآیند گوش دادن به موسیقی احساسات بیان شده در موسیقی را درک می کند. تصویر هنری یک اثر موسیقی دارای حالت عاطفی خاصی است. اگر معلمی می خواهد این یا آن تصویر را با کمک موسیقی به کودکان ارائه دهد، بهتر است این کار را با استفاده از نمونه کارهای برنامه انجام دهد. کلاسیک های موسیقی جهان دارای یک لایه کامل از به اصطلاح "موسیقی کودکان" هستند - آثاری که برای گوش دادن و اجرا توسط کودکان در نظر گرفته شده است. بیایید حداقل تمام چرخه های معروف نمایشنامه های کودکان را نام ببریم:
"آلبوم کودکان" توسط P. Tchaikovsky;
"پیتر و گرگ" توسط S. Prokofiev;
"موسیقی کودکان" توسط S. Prokofiev;
"آلبوم برای جوانان" اثر R. Schumann.
حالت عاطفی در نمایش های غیر برنامه ای نیز منعکس می شود. گستردگی استفاده از آثار موسیقی به فرهنگ موسیقی و سلیقه خود استاد بستگی دارد. بنابراین، به عنوان مثال، موسیقی آهنگسازان رمانتیک (شوبرت، شوپن، لیست، مندلسون) با انتقال تفاوت های ظریف از حالت عاطفی مشخص می شود، موسیقی دووراک یا برامس تجربیات واضح انسانی را به تصویر می کشد.
پنجم، در فرآیند گوش دادن به موسیقی، کودک احساسات طبیعی موسیقی را درک می کند، یعنی. ابزار بیان هنری ماهیت هنر موسیقی منبعی از احساسات است. و اول از همه، این مربوط به حوزه حرکتی-ریتمیک موسیقی است که به طور محسوسی بر احساسات انسان تأثیر می گذارد. برای یک فرد در حال رشد، بازتاب احساسات مثبت در موسیقی ترجیح داده می شود. هر چه ارتباط بین کودک و موسیقی پایدارتر باشد، رشد عاطفی او موفق تر است.
رپرتوار موسیقی برای حل مشکلات رشد ذهنی کودک. ویژگی های هنر موسیقی به ما این امکان را می دهد که رپرتوار را به عنوان عاملی در توسعه فرآیندهای ذهنی و اول از همه خلاقیت، تخیل خلاق و تفکر یک کودک پیش دبستانی در نظر بگیریم.
تصاویر موسیقی و هنری روشن تخیل کودک را تحریک می کند، باعث تعابیر، تداعی های غیر معمول می شود.
در اینجا فهرست تقریبی از آثاری است که گوش دادن به آنها می تواند تأثیر بسزایی در رشد موسیقی کودک داشته باشد.
1. اس. پروکوفیف. "رومئو و ژولیت" - مرکوتیوی تند، پدر بی شتاب لورنزو.
2. W. A. ​​Mozart. "عروسی فیگارو"، "فلوت جادویی" - زنان معاشقه؛
3. ام گلینکا. "روسلان و لیودمیلا" - فارلف خنده دار و ترسو.
4. الف بورودین. "شاهزاده ایگور" - گریه یاروسلاونا.
5. سی سن سان. "کارناوال حیوانات"؛
6. پی چایکوفسکی. "فندق شکن"؛ اس. پروکوفیف. "پیتر و گرگ".
7. O. Messiaen. "کاتالوگ پرندگان"، "بیداری پرندگان"؛
8. ال. بتهوون. سمفونی "چوپانی"؛
9. ای. گریگ. "شبگردی".
10. N. Rimsky-Korsakov. "داستان تزار سلطان"؛
11. N. Sidelnikov. "قصه های روسی"؛
12. اف کوپرین. "پروانه ها"؛
13. آر. شومان. "پروانه ها".
14. N. Rimsky-Korsakov. "سادکو"، "شهرزاده";
15. آ. ویوالدی. "فصل ها"؛
16. کی دبوسی. "دریا"، سه طرح سمفونیک؛
17. کی دبوسی. "مه"، "برگ های مرده" "هدر" (پیش درآمد از دفتر 2)؛
18. او رسپیگی. "کاج های روم" ("کاج های راه آپین").
19. پی چایکوفسکی. "رویاهای زمستانی" (شمال)؛
20. پی چایکوفسکی. "خاطرات فلورانس" (جنوب)؛
21. N. Rimsky-Korsakov. «شهرزاده» (شرق);
22. دووراک. سمفونی شماره 9 ("از دنیای جدید") (غرب).
23. N. Rimsky-Korsakov. "داستان شهر نامرئی کیتژ"؛
24. اس پروکوفیف. "رومئو و ژولیت"؛
25. الف خاچاتوریان. "اسپارتاکوس"؛
26. او رسپیگی. "Pinii of Rome" ("Pinii on Janiculum").
27. M. Mussorgsky. "تصاویر در یک نمایشگاه" - با پای پیاده، با سرعت ثابت.
28. ا.بورودین. "رقص های پولوتس" از اپرای "شاهزاده ایگور" - رقص، رقص، عیاشی شاد.
29. کی دبوسی. "گام در برف"؛
30. اف شوبرت. "پادشاه جنگل" - اسب سواری؛
31. آر واگنر. "Valkyrie" - پرواز؛
32. آ.ویوالدی. "فصل ها". کنسرت شماره 4 ("زمستان") آلگرو - اسکیت روی یخ.
33. M. Mussorgsky. "شب در کوه طاس"؛
34. پی چایکوفسکی. "بابا یاگا"؛
35. A. Lyadov. "کیکیمورا"؛
36. ای. گریگ. "صوفیه کوتوله ها"؛
37. ای. گریگ. رقص جن;
38. N. Rimsky-Korsakov. قطعاتی از اپرای "دختر برفی"؛
39. کی دبوسی. "پریا - رقصندگان دوست داشتنی" (پیش درآمد از دفتر 2)؛
40. A. Lyadov. "دریاچه جادویی"
رپرتوار موسیقی برای توسعه ادراک موسیقی، آموزش موسیقی، دیدگاه موسیقی. دایره این مشکلات، به عنوان یک قاعده، در درس های موسیقی حل می شود. معلم-نوازنده به کودک کمک می کند تا تجربه جهت گیری در ژانرها و سبک های موسیقی، ابزار بیان موسیقی، فرم های موسیقی، ویژگی های لحنی موسیقی توسط آهنگسازان مختلف را به دست آورد. نمونه هایی از این گونه قطعات موسیقی عموماً توسط برنامه های آموزشی پیش دبستانی توصیه می شود. اینها آثار هستند:
با حجم کم، زمان بازی آنها نباید از 5-8 دقیقه تجاوز کند، که با ویژگی های توجه کودکان (حواس پرتی، تمرکز ضعیف) و رشد ناکافی فرآیندهای داوطلبانه همراه است.
با ابزار تلفظ موسیقی (تمپو، ریتم، پویایی، ملودی)؛
متنوع در سبک ها و ژانرها؛
نرم افزاری و غیر نرم افزاری
بنابراین، رپرتوار محتوای کار با کودکان را از نظر درک آثار موسیقی تعیین می کند - این بخش اساسی کار است، اما نه کل کار. علاوه بر محتوا، آشنایی با فناوری های سازماندهی فرآیند درک موسیقی توسط کودکان پیش دبستانی نیز حائز اهمیت است.