تئوری موسیقی: ارائه موسیقی، چند صدایی، سبک سخت. تئوری موسیقی: ارائه موسیقی، چند صدایی، سبک سخت صدای چند صدایی

چند صدایی

(از یونانی polus - many و ponn - صدا، صدا؛ روشن - چندصدایی) - نوعی چندصدایی بر اساس همان زمان. صدای دو یا چند ملودی خطوط یا ملودیک رای. A. N. Serov خاطرنشان کرد: "چند صدایی در عالی ترین معنای خود را باید به عنوان ادغام هارمونیک چندین ملودی مستقل با هم درک کرد که همزمان در چندین صدا با هم می روند. در گفتار منطقی غیرقابل تصور است که مثلاً چند نفر با هم صحبت کردند، هر کدام خودشان، و به طوری که سردرگمی، چرندیات نامفهوم از این کار بیرون نمی آید، بلکه برعکس، یک برداشت کلی عالی است.در موسیقی، چنین معجزه ای ممکن است، یکی از تخصص های زیبایی شناسی است. از هنر ما." مفهوم "P." با معنای گسترده اصطلاح کنترپوان مطابقت دارد. N. Ya. Myaskovsky به منطقه contrapuntal اشاره کرد. تسلط بر ترکیبی از صداهای مستقل ملودیک و ترکیب چندین صدا به طور همزمان. موضوعی عناصر.
ص یکی از مهم ترین وسایل موسیقی است. ترکیب و هنر بیان متعدد تکنیک های P. در خدمت تنوع بخشیدن به محتوای موسیقایی هاست. تولید، اجرا و توسعه هنر. تصاویر؛ با استفاده از P. می توان موزها را اصلاح، مقایسه و ترکیب کرد. موضوعات ص بر الگوهای ملودی، ریتم، حالت و هارمونی تکیه دارد. ساز، پویایی و سایر اجزای موسیقی نیز بر بیان تکنیک های موسیقی تأثیر می گذارد. بسته به تعریف موسیقی زمینه ممکن است هنر را تغییر دهد. معنی معین به معنای چندصدایی است. ارائه. اونها متفاوتن موسیقی فرم ها و ژانرهای مورد استفاده برای ایجاد محصولات. چند صدایی انبار: فوگ، فوگتا، اختراع، کانن، تغییرات چندصدایی، در قرن 14-16. - موتت، مادریگال و غیره. اپیزودها (مثلاً فوگاتو) به اشکال دیگر نیز یافت می شوند.
چند صدایی (مخالف) انبار موسیقی. تولید با هارمونیک همفونیک مخالف است (به هارمونی، همفونی مراجعه کنید)، که در آن صداها آکوردها را تشکیل می دهند و Ch. ملودیک خط، اغلب در صدای بالا. ویژگی اصلی پلی فونیک بافتی که آن را از هموفونیک- هارمونیک متمایز می کند سیالیت است که با پاک کردن سزارهایی که سازه ها را از هم جدا می کنند، با نامحسوس بودن انتقال ها از یکی به دیگری حاصل می شود. صداهای چندصدایی سازه ها به ندرت همزمان می شوند، معمولا آهنگ های آنها با هم منطبق نیست، که باعث ایجاد احساس تداوم حرکت به عنوان یک بیان خاص می شود. کیفیت ذاتی P. در حالی که برخی از صداها شروع به ارائه یک ملودی جدید یا تکرار (تقلید) از ملودی (تم) قبلی می کنند، برخی دیگر هنوز ملودی قبلی را کامل نکرده اند:

فلسطین. ریچرکار با صدای من.
در چنین لحظاتی، گره‌هایی از شبکه‌های پیچیده ساختاری شکل می‌گیرند که همزمان عملکردهای مختلف موزها را با هم ترکیب می‌کنند. تشکیل می دهد. سپس تعریف می آید. نادر شدن تنش، حرکت تا گره بعدی شبکه های پیچیده و غیره ساده می شود. در چنین نمایشی شرایط توسعه پلی فونیک را ادامه می دهد. تولید، به خصوص اگر آنها اجازه هنر بزرگ. وظایف در عمق محتوا متفاوت است.
ترکیب صداها در امتداد عمودی در P. توسط قوانین هماهنگی ذاتی در تعریف تنظیم می شود. دوران یا سبک "در نتیجه، هیچ کنترپوان بدون هارمونی نمی تواند وجود داشته باشد، زیرا هر ترکیبی از ملودی های همزمان در نقاط جداگانه خود، همخوانی ها یا آکوردها را تشکیل می دهد. در پیدایش، هیچ هارمونی بدون کنترپوان ممکن نیست، زیرا تمایل به ترکیب چندین ملودی در یک زمان دقیقاً باعث می شود. وجود هارمونی» (G A. Laroche). در سنگفرش به سبک سخت قرن 15-16. ناهماهنگی ها بین همخوان ها قرار داشتند و نیاز به حرکت صاف داشتند. ناهماهنگی ها با نرمی به هم متصل نمی شدند و می توانستند یکی به دیگری منتقل شوند و وضوح مودال-ملودیک را به زمان بعدی سوق دهند. در مدرن موسیقی، با «رهایی» ناهماهنگی، ترکیبات ناهنجار چند صدایی. رای در هر زمانی مجاز است.
انواع P. به دلیل سیالیت بالای ذاتی این نوع موسیقی، متنوع و دشوار است. طرح دعوی در دادگاه.
در برخی از تخت ها. موسیقی در فرهنگ ها، نوع ساب آوازی P. رایج است که بر اساس ch. ملودیک صدایی که ملودیک از آن منشعب می شود. چرخش صداهای دیگر، پژواک، تغییر و پر کردن صداهای اصلی. ملودی، در مواقعی با آن ادغام می‌شود، به‌ویژه در آهنگ‌ها (نگاه کنید به هتروفونی).
در پروفسور art-ve P. ملودی های دیگری را توسعه داد. نسبت هایی که به بیان صداها و همه چند صدایی کمک می کند. کل در اینجا نوع لوله گذاری بستگی به این دارد که اصطلاحات افقی چیست: اگر ملودی (تم) در صداهای مختلف تقلید شود، یک پیسینگ تقلیدی تشکیل می شود و اگر ملودی های ترکیبی متفاوت باشد، یک پیسینگ متضاد تشکیل می شود. این تمایز مشروط است، زیرا هنگام تقلید در گردش، افزایش، کاهش و حتی بیشتر از آن در حرکت جانبی، تفاوت ملودی ها در امتداد افقی تشدید می شود و P. را به تضاد نزدیک می کند:

جی اس باخ. فوگ اندام در C-dur (BWV 547).
اگر کنتراست ملودیک باشد. صداها خیلی قوی نیستند و در آنها از خویشاوندی استفاده می شود. به نوبه خود، P. به تقلید نزدیک می شود، به عنوان مثال، در ماشین سواری چهار تاریک G. Frescobaldi، که در آن مضامین از نظر لحنی همگن هستند:

در برخی موارد پلی فونیک ترکیب، شروع به عنوان یک تقلید، در یک معین. لحظه به تضاد تبدیل می شود و برعکس - از یک کنتراست، انتقال به یک تقلید امکان پذیر است. بنابراین، یک ارتباط ناگسستنی بین دو نوع P.
تقلید محض P. به عنوان مثال در یک کانون تاریک تک ارائه شده است. در نسخه بیست و هفتم از تغییرات گلدبرگ باخ (BWV 988):

برای جلوگیری از یکنواختی در موسیقی. محتوای قانون پروپوستا در اینجا به گونه ای ساخته شده است که تناوب منظمی از ملودیک-ریتمیک وجود دارد. ارقام در طول ریپوستا، آنها از شکل های پروپوستا عقب می مانند و لحن در امتداد عمود ظاهر می شود. کنتراست، اگرچه ملودی ها به صورت افقی یکسان هستند.
روش افزایش و سقوط آهنگ. فعالیت در پیشنهاد قانون، که شدت فرم را به عنوان یک کل تضمین می کند، قبلاً در P. به سبک سختگیرانه شناخته شده بود، به عنوان مثال، با سه سر. قانون "Benedictes" از توده "Ad fugam" از Palestrina:

T. o.، تقلید. ص در قالب کانن به هیچ وجه با کنتراست بیگانه نیست، بلکه این تضاد به صورت عمودی به وجود می آید، در حالی که به صورت افقی اصطلاحات آن به دلیل هویت ملودی ها در همه صداها، فاقد کنتراست است. در این، اساساً با P. متضاد که ملودیک نابرابر افقی را ترکیب می کند، تفاوت دارد. عناصر.
آخرین قانون یک تاریکی به عنوان شکلی از تقلید. P. در صورت تمدید رایگان آرای خود به P. می رود که به نوبه خود می تواند وارد قانون شود:

جی. دوفای. دو نفر از Mass "Ave regina caelorum"، Gloria.
شکل توصیف شده، انواع P. را در زمان، در عرض: یک نوع دیگر به دنبال دارد. با این حال، موسیقی دوره‌ها و سبک‌های مختلف نیز در ترکیب‌های همزمان آنها در امتداد عمودی غنی است: تقلید با تضاد همراه است و بالعکس. برخی صداها به صورت تقلیدی آشکار می شوند، برخی دیگر تضادی با آنها یا در کنترپوان آزاد ایجاد می کنند.

ترکیب پروپوستا و ریپوستا در اینجا شکل یک ارگانوم باستانی را بازسازی می کند)، یا به نوبه خود، یک تقلید را تشکیل می دهد. ساخت و ساز.
در مورد اخیر، اگر تقلید برای مدتی طولانی شود، یک تقلید مضاعف (سه گانه) یا قانون تشکیل می شود. زمان.

D. D. Shostakovich. سمفونی پنجم، موومان I.
ارتباط متقابل روسازی تقلیدی و متضاد در کانن های دوتایی گاهی به این واقعیت منجر می شود که مقاطع اولیه آنها تقلیدی یک تاریک تلقی می شود و تنها به تدریج موارد پیشنهادی شروع به تغییر می کنند. این زمانی اتفاق می افتد که کل اثر با حال و هوای مشترک مشخص می شود و تفاوت بین این دو پیشنهاد نه تنها مورد تاکید قرار نمی گیرد، بلکه برعکس، پوشانده می شود.
در Et resurrexit توده متعارف Palestrina، کانون دو جلدی (دو جلدی) با شباهت بخش های اولیه پروپوستا پوشیده شده است که در نتیجه در اولین لحظه یک چهار صدای ساده (یک جلدی) canon شنیده می شود و فقط بعداً تفاوت بین proposta ها مشخص می شود و شکل کانون دو جلدی مشخص می شود:

مفهوم و تجلی تضاد در موسیقی چقدر متنوع است، همانقدر که P متضاد متنوع است. در ساده ترین موارد این نوع P، صداها کاملاً از نظر حقوق برابر هستند که مخصوصاً در مورد کنترپونتال صادق است. پارچه در تولید سبک سخت، که در آن چند صدایی هنوز توسعه نیافته است. موضوع به عنوان یک سر متمرکز. بیان پایه افکار، به ویژه محتوای موسیقی با شکل‌گیری چنین مضمونی در آثار جی. اس. باخ، جی.اف. هندل و پیشینیان و پیروان اصلی آنها، P. متضاد، برتری مضمون را بر صداهای همراه آن - مخالف (در فوگ)، نقطه مقابل - مجاز می‌سازد. در عین حال در کانتات ها و آثار. ژانرهای دیگر در باخ با شعر متضاد از نوع دیگری که از ترکیب یک ملودی کر با یک ملودی چند ضلعی شکل گرفته است، به طور متنوع نشان داده می شوند. تار و پود صداهای دیگر در چنین مواردی، تمایز اجزای صدای متضاد حتی واضح‌تر می‌شود و به سطح ویژگی‌های ژانری صداهای چندصدایی می‌رسد. کل در instr. موسیقی دوره های بعد، تعیین حدود عملکرد صداها منجر به نوع خاصی از "لایه های P." می شود که یک سر را ترکیب می کند. ملودی‌ها در دوبلینگ‌های اکتاو و اغلب تقلید با هارمونیک کامل. مجتمع ها: لایه بالایی ملودیک است. حامل تماتیسم، وسط هارمونیک است. باس موبایل پیچیده، پایین تر - ملودیک. «پی پلاستوف» در دراماتورژی فوق العاده مؤثر است. رابطه است و برای مدت طولانی در یک جریان واحد اعمال نمی شود، بلکه به روشی خاص اعمال می شود. گره های تولید، به ویژه در بخش های اوج، نتیجه رشد هستند. اینها نقطه اوج در اولین موومان سمفونی نهم بتهوون و سمفونی پنجم چایکوفسکی است:

ال. بتهوون. سمفونی نهم، موومان I.

P. I. چایکوفسکی. سمفونی پنجم، موومان دوم.
تنش دراماتیک "P. Plastov" را می توان با آرامش حماسی مقایسه کرد. اتصال مستقل است که نمونه ای از آن تکرار سمفونی است. نقاشی A.P. Borodin "در آسیای مرکزی"، ترکیبی از دو موضوع متنوع - روسی و شرقی - و همچنین اوج پیشرفت کار است.
موسیقی اپرا از مظاهر متضاد پی بسیار غنی است، جایی که دس. انواع ترکیبات صداها و عقده‌هایی که تصویر شخصیت‌ها، روابط، رویارویی، درگیری‌ها و به طور کلی کل موقعیت کنش را مشخص می‌کند.
تنوع اشکال پیانوی متضاد نمی تواند مبنایی برای رد این مفهوم تعمیم دهنده باشد، همانطور که موسیقی شناسی اصطلاحی را رد نمی کند، برای مثال، "فرم سونات"، اگرچه تفسیر و کاربرد این فرم توسط I. Haydn و D. D. Shostakovich. ، L. Beethoven و P. Hindemith بسیار متفاوت هستند.
در اروپا موسیقی پی در اعماق چند صدایی اولیه (ارگانوم، تریبل، موت و غیره) سرچشمه گرفت و به تدریج در مستقل خود شکل گرفت. چشم انداز. اولین اطلاعاتی که در مورد چند صدایی داخلی در اروپا به ما رسیده است به جزایر بریتانیا اشاره دارد. در این قاره، چندصدایی نه چندان تحت تأثیر زبان انگلیسی، بلکه به دلیل داخلی توسعه یافت. دلایل ظاهراً شکل ابتدایی ملودی متضاد شکل می گیرد که از کنترپوان به یک گروه کر یا ژانر دیگر ملودی شکل می گیرد. نظریه پرداز جان کاتن (اواخر قرن یازدهم - اوایل قرن دوازدهم) که نظریه چندصدایی (دو صدایی) را تشریح می کند، می نویسد: «دیفونی عبارت است از واگرایی هماهنگ صداها که توسط حداقل دو خواننده اجرا می شود به طوری که یکی از آنها ملودی اصلی را رهبری می کند. صداهای دیگر به طرز ماهرانه ای سرگردان می شوند و هر دو در لحظات معینی به صورت هماهنگ یا اکتاو به هم می رسند. این روش آواز خواندن معمولاً ارگانوم نامیده می شود، زیرا صدای انسان که به طرز ماهرانه ای (از صدای اصلی) جدا می شود، مانند ابزاری به نام ارگ به نظر می رسد. کلمه دیافونی به معنای صدای دوتایی یا واگرایی صداها است. شکلی از تقلید ظاهراً با منشأ عامیانه - "خیلی زود مردم می دانستند چگونه کاملاً متعارف آواز بخوانند" (RI Gruber) که منجر به تشکیل یک مستقل شد. تولید با استفاده از تقلید این شش ضلعی دوتایی است. کتاب بی پایان «تابستان کانن» (حدود 1240)، نوشته جی. فورنست، راهبی اهل ریدینگ (انگلستان)، که نه آنقدر به بلوغ که به رواج فناوری تقلید (در این مورد، متعارف) در میانه گواهی می دهد. قرن سیزدهم طرح "کانون تابستانی":

و غیره.
شکل ابتدایی چند صدایی متضاد (S. S. Skrebkov آن را به حوزه هتروفونی ارجاع می دهد) در موتت اولیه قرن 13 و 14 یافت می شود که در آن چند صدایی در ترکیب چندین بیان می شد. ملودی ها (معمولاً سه) با متن های مختلف، گاهی اوقات به زبان های مختلف. یک موتیت ناشناس قرن سیزدهم می تواند به عنوان مثال باشد:

Motet "Mariac assumptio - Huius chori".
ملودی کرال "Kyrie" در صدای پایین قرار می گیرد، نقطه مقابل آن با متن هایی به زبان لاتین در صدای میانی و بالایی قرار می گیرد. و فرانسوی زبان‌هایی که از نظر ملودیکی نزدیک به کرال هستند، اما همچنان چشم خاصی دارند، مستقل هستند. لحن-ریتم الگو. شکل کل - واریاسیون ها - بر اساس تکرار ملودی کرال شکل می گیرد و به عنوان یک کانتوس فیرموس با صداهای بالایی که به طور ملودیک در حال تغییر هستند، عمل می کند. در موته G. de Machaux "Trop plus est bele - Biauté paree - Je ne suis mie" (حدود 1350) هر صدا ملودی خاص خود را دارد. متن (همه به زبان فرانسه) و پایینی با حرکت یکنواخت تر نیز نشان دهنده یک کانتوس فرموس تکراری است و در نتیجه یک فرم چند صدایی نیز شکل می گیرد. تغییرات. این معمولی است. نمونه هایی از موتت اولیه - ژانری که بدون شک نقش مهمی در راه رسیدن به فرم بالغ P. تقسیم بندی پذیرفته شده عمومی پلی فونیک بالغ. ادعاها برای سبک های سختگیرانه و آزاد هم با نظری و هم تاریخی مطابقت دارد. نشانه ها لباس‌های سبک سخت مشخصه مکاتب هلندی، ایتالیایی و سایر مدارس قرن 15 و 16 بود. P. سبک آزاد جایگزین آن شد که تا به امروز به پیشرفت خود ادامه می دهد. در قرن هفدهم در کنار دیگران پیشرفت کرده است. nat. مدرسه، در آثار باخ و هندل بزرگترین چند صدایی در نیمه اول رسید. قرن 18 رئوس چند صدایی طرح دعوی در دادگاه. هر دو سبک در دوران خود از تعریف عبور کرده اند. تکامل، ارتباط نزدیکی با رشد کلی موسی ها. art-va و قوانین ذاتی هارمونی، هارمونی و سایر عبارات موسیقیایی آن. منابع مالی. مرز بین سبک ها نوبت به قرن های 16-17 است، زمانی که در ارتباط با تولد اپرا، سبک همفونیک-هارمونی به وضوح شکل گرفت. انبار و دو حالت ایجاد شد - عمده و فرعی که کل اروپا شروع به تمرکز بر روی آنها کرد. موسیقی، از جمله و چندصدایی
آثار دوران سبک سختگیرانه "محیرت با عظمت پرواز، عظمت شدید، نوعی لاجورد، خلوص و شفافیت آرام" (لاروش). از پریم استفاده کردند. واک ژانرها، سازها برای دوبله آهنگ ها استفاده شد. رای و به ندرت - برای مستقل. اعدام. سیستم دیاتونیک باستانی فرت‌ها، که در آن آهنگ‌های اصلی و اصلی آینده به تدریج شروع به شکستن کردند. ملودی با نرمی آن متمایز می شد، پرش ها معمولاً با حرکت بعدی در جهت مخالف متعادل می شدند، ریتمی که از قوانین تئوری قاعدگی پیروی می کرد (نگاه کنید به نماد قاعدگی) آرام و بدون عجله بود. در ترکیب صداها، همخوانی ها غالب بود، ناهماهنگی به ندرت به عنوان صداهای مستقل ظاهر می شد. همخوانی که معمولاً با عبور و کمکی تشکیل می شود. صداهای روی ضربات ضعیف اندازه گیری یا حفظ آماده روی ضربان قوی. «... همه احزاب در res facta (در اینجا - کنترپوان نوشتاری، در مقابل بداهه) - سه، چهار یا بیشتر - همه به یکدیگر وابسته هستند، یعنی ترتیب و قوانین همخوانی ها در هر صدایی باید در رابطه اعمال شود. تئوریسین یوهانس تینکتوریس (1446-1511) نوشت. اصلی ژانرها: شانسون (آهنگ)، موتت، مادریگال (اشکال کوچک)، توده، رکوئیم (اشکال بزرگ). روش های موضوعی توسعه: تکرار، بیش از همه با تقلید استرتا و قانون، ضد سوراخ کردن، از جمله. کنترپوان متحرک، ترکیبات کنتراست آواز. رای. متمایز با وحدت خلق و خوی، چند صدایی. تولید سبک سخت با روش تنوع ایجاد شد که اجازه می دهد: 1) هویت متغیر، 2) جوانه زنی متغیر، 3) تجدید تنوع. در مورد اول، هویت برخی از اجزای چند صدایی حفظ شد. کل در حالی که دیگران متفاوت است. در دوم - ملودیک. هویت با ساخت قبلی تنها در بخش اولیه باقی ماند، اما ادامه متفاوت بود. در سوم - به روز رسانی موضوعی وجود دارد. مواد در حالی که ویژگی کلی آهنگ ها را حفظ می کند. روش تنوع به شکل افقی و عمودی، به فرم های کوچک و بزرگ، امکان ملودیک را پیشنهاد می کرد. تغییرات ایجاد شده با کمک گردش، حرکت حرکت و گردش آن، و همچنین تغییر ریتم مترو - افزایش، کاهش، مکث پرش و غیره. ساده‌ترین شکل‌های هویت متغیر، انتقال کنترپونتال تمام‌شده است. ترکیب‌هایی به ارتفاعات دیگر (جابه‌جایی) یا نسبت دادن صداهای جدید به چنین ترکیبی - به عنوان مثال، در "Missa prolationum" اثر J. de Okeghem، که ملودیک است، ببینید. عبارت "Christe eleison" ابتدا توسط آلتو و باس خوانده می شود و سپس توسط سوپرانو و تنور یک ثانیه بالاتر تکرار می شود. در همان اپ. Sanctus شامل تکرار یک ششم بالاتر توسط سوپرانو و بخش‌های تنور چیزی است که قبلاً به آلتو و باس (A) اختصاص داده شده بود، که اکنون در مقابل (B) به تقلید صداها هستند، اما در مدت زمان و ملودیک تغییر می‌کنند. شکل ترکیب اولیه رخ نمی دهد:

تجدید تغییرات به شکل عمده در مواردی حاصل شد که cantus firmus تغییر کرد، اما از همان منبع اول ناشی شد (در مورد توده ها "Fortuna desperata" و دیگران در زیر ببینید).
مهم ترین نمایندگان سبک سخت P. G. Dufay، J. Okegem، J. Obrecht، Josquin Despres، O. Lasso و Palestrina هستند. باقی ماندن در چارچوب این سبک، تولید آنها. متفاوت نشان دهد نگرش به اشکال موسیقی - موضوعی. توسعه، تقلید، تضاد، هماهنگی. پری صدا، آنها همچنین از cantus firmus به روش های مختلف استفاده می کنند. بنابراین، تکامل تقلید، مهم ترین چند صدایی، قابل مشاهده است. وسیله موسیقی بیان در ابتدا تقلیدها به صورت هماهنگ و اکتاو مورد استفاده قرار می گرفتند، سپس فواصل دیگری شروع به استفاده می کردند که در میان آنها فاصله های پنجم و چهارم اهمیت ویژه ای دارند زیرا آنها ارائه فوگ را آماده کردند. تقلیدها به صورت موضوعی توسعه یافتند. مواد و می تواند در هر جایی از فرم ظاهر شود، اما دراماتورژی آنها به تدریج شروع به تثبیت کرد. هدف: الف) به عنوان شکلی از ارائه اولیه، نمایشگاهی. ب) در تقابل با سازه های غیر تقلیدی. Dufay و Okeghem تقریباً هرگز از اولین این تکنیک ها استفاده نکردند، در حالی که در تولید ثابت شد. Obrecht و Josquin Despres و تقریباً برای چندصدایی اجباری است. اشکال کمند و پالسترین. دومی (دوفای، اوکگهم، اوبرشت) در ابتدا با سکوت صدایی که به فریم کانتوس هدایت می‌شد، ارائه شد و بعداً شروع به پوشاندن تمام بخش‌های فرم بزرگ کرد. از جمله آگنوس دی دوم در Mass "L" homme armé super voces musicales Josquin Despres" (نمونه موسیقایی از این توده را در مقاله Canon ببینید) و در توده Palestrina، برای مثال در شش صدای "Ave Maria". کانن در اشکال مختلف آن (به صورت خالص یا همراه با صداهای آزاد) در اینجا و در نمونه های مشابه در مرحله پایانی یک ترکیب بزرگ به عنوان عامل تعمیم معرفی شد.در این نقش بعدها در تمرین سبک آزاد، canon تقریباً هرگز ظاهر نشد. در توده چهار سر "Oh, Rex gloriae" دو بخش Palestrina - Ve-nedictus و Agnus - دقیقاً به صورت قوانین دو سر با صداهای آزاد نوشته شده است و تضاد صمیمانه و صاف را با پرانرژی تر ایجاد می کند. صدای ساخت‌های قبلی و بعدی در تعدادی از توده‌های متعارف پالسترین روش مخالف نیز دیده می‌شود: غزلیات در محتوا Crucifixus و Benedictus مبتنی بر P غیر تقلیدی هستند که با سایر بخش‌های (متعارف) اثر در تضاد است. .
پلی فونیک بزرگ اشکال سبک سختگیرانه در موضوعی احترام را می توان به دو دسته تقسیم کرد: کسانی که کانتوس فیرموس دارند و کسانی که فاقد آن هستند. اولین ها اغلب در مراحل اولیه توسعه سبک ایجاد می شوند، در حالی که در مراحل بعدی cantus firmus به تدریج شروع به ناپدید شدن از خلاقیت می کند. شیوه ها و اشکال بزرگ بر اساس توسعه آزاد موضوعی ایجاد می شود. مواد در همان زمان، cantus firmus اساس instr. تولید 16 - طبقه 1. قرن 17 (A. و J. Gabrieli، Frescobaldi و دیگران) - ricercara و دیگران است و تجسم جدیدی در تنظیم های کرال باخ و پیشینیانش دریافت می کند.
فرم‌هایی که در آنها یک کانتوس فیرموس وجود دارد، چرخه‌هایی از تغییرات هستند، زیرا یک موضوع در آنها چندین بار انجام می‌شود. زمان های مختلف متضاد محیط. چنین فرم بزرگی معمولاً دارای بخش‌های مقدماتی-میانگینی است که در آن سِرموس کانتوس وجود ندارد، و ارائه یا بر اساس لحن‌های آن یا بر پایه‌های خنثی است. در برخی موارد، نسبت بخش‌های حاوی فرموس کانتوس با مقاطع مقدماتی-متوسط ​​از فرمول‌های عددی خاصی تبعیت می‌کند (توده‌های J. Okegem، J. Obrecht)، در حالی که در برخی دیگر آزاد هستند. طول ساختارهای مقدماتی-متوسط ​​و کانتوس فیرموس می تواند متفاوت باشد، اما همچنین می تواند برای کل کار ثابت باشد. دومی شامل، به عنوان مثال، توده "Ave Maria" Palestrina، که در بالا ذکر شد، که در آن هر دو نوع ساختار هر کدام 21 اندازه دارند (در نتیجه گیری، گاهی اوقات صدای آخر بر روی چندین متر کشیده می شود) و به این ترتیب کل شکل می گیرد. تشکیل شده است: 23 برابر cantus firmus انجام شده است و بسیاری از ساخت های مقدماتی - میان رسانه ای مشابه. P. از یک سبک سخت به شکل مشابه در نتیجه طولانی آمد. تکامل اصل تنوع در تعدادی از تولیدات cantus firmus ملودی قرض گرفته شده را در بخش ها و فقط در نتیجه اجرا کرد. بخش به طور کامل ظاهر شد (Obrecht، masses "Maria zart"، "Je ne Demade"). دومی یک تکنیک موضوعی بود. سنتز، برای وحدت کل ترکیب بسیار مهم است. تغییرات، معمول برای P. با سبک سخت، ایجاد شده در cantus firmus (افزایش و کاهش ریتمیک، گردش خون، حرکت راخودنو و غیره)، پنهان شد، اما تنوع را از بین نبرد. بنابراین، چرخه های تغییرات به شکل بسیار ناهمگن ظاهر شدند. برای مثال، چرخه توده‌ای «فورتونا ناامید» اوبرشت از این قرار است: کانتوس فرموس، که از صدای میانی آوازی به همین نام گرفته شده است، به سه قسمت تقسیم می‌شود (ABC) و سپس کانتوس از صدای بالای آن معرفی می‌شود. DE). ساختار کلی چرخه: Kyrie I - A; Kyrie II - A B C; گلوریا - در AC (در A - در حرکت خزیدن)؛ Credo - CAB (C - در جنبش چنگک زدن)؛ Sanctus - A B C D; اوسانا - ABC; Agnus I - A B C (و در کاهش یکسان)؛ Agnus III - D E (و همینطور در کاهش).
تنوع در اینجا به شکل هویت، در قالب جوانه زنی و حتی به شکل تجدید ارائه می شود، زیرا در Sanctus و Agnus III cantus firmus تغییر می کند. به همین ترتیب، در توده "Fortuna Desperate" اثر Josquin Deprez، از سه نوع تنوع استفاده شده است: cantus firmus ابتدا از صدای میانی همان chanson (Kyrie، Gloria)، سپس از بالا (Credo) و از صدای بالا گرفته شده است. صدای پایین (Sanctus)، در قسمت پنجم جرم از صدای بالای شانسون (Agnus I) استفاده می شود و در پایان (اگنوس III) cantus firmus به ملودی اول برمی گردد. اگر هر Cantus firmus را با یک نماد مشخص کنیم، یک طرح دریافت می کنیم: A B C B1 A. بنابراین شکل کل بر اساس انواع مختلفی از تنوع است و همچنین شامل تکرار است. از همین روش در Mass "Malheur me bat" Josquin Deprez استفاده شده است.
نظر در مورد موضوعی خنثی سازی. مواد در پلی فونیک تولید سبک سختگیرانه به دلیل کشش مدت زمان در صدایی که منجر به فیرموس می شود، تنها تا حدی درست است. در خیلی در برخی موارد، آهنگسازان تنها برای اینکه به تدریج به ریتم واقعی ملودی روزمره، زنده و مستقیم، از مدت‌های طولانی نزدیک شوند، به این تکنیک متوسل می‌شوند تا صدای آن را به اوج تماتیک تبدیل کنند. توسعه.
بنابراین، به عنوان مثال، cantus firmus در جرم دوفای "La mort de Saint Gothard" متوالی از صداهای بلند به صداهای کوتاه منتقل می شود:

در نتیجه، ملودی ظاهراً با ریتمی که در زندگی روزمره شناخته شده بود به صدا درآمد.
همین اصل در توده «خفاش مالهور» اثر اوبرشت به کار رفته است. کانتوس فیرموس او را به همراه منبع منتشر شده - سه سر ارائه می کنیم. آهنگ Okeghem به همین نام:

I. Obrecht. توده "مالهور من خفاش".

جی. اوکگم. شانسون "Malheur me bat".
تأثیر کشف تدریجی مبنای واقعی تولید. در شرایط آن زمان بسیار مهم بود: شنونده ناگهان آهنگی آشنا را تشخیص داد. دعوای سکولار با الزامات کلیسا در تضاد بود. موسیقی توسط روحانیون، که باعث آزار کلیساها علیه P. از منظر تاریخی مهمترین فرآیند رهاسازی موسیقی از قدرت ادیان اتفاق افتاد. ایده ها.
روش تنوع توسعه موضوعی نه تنها به یک ترکیب بزرگ، بلکه به بخش های آن نیز گسترش یافت: cantus firmus به شکل جداگانه. چرخش‌های کوچک اوستیناتو تکرار شد و چرخه‌های زیرتغییر در داخل شکل بزرگ شکل گرفت، به ویژه در تولید مکرر. ابرخت. به عنوان مثال، Kyrie II از جرم "Malheur me bat" یک تغییر در موضوع کوتاه ut-ut-re-mi-mi-la است، و Agnus III در جرم "Salve dia parens" یک تغییر در فرمول کوتاه است. la-si-do-si، به تدریج از 24 به 3 اندازه کاهش می یابد.
تکرارهای منفرد بلافاصله پس از «مضمون» خود، جنسیت یک دوره دو جمله ای را تشکیل می دهند که از نظر تاریخی بسیار مهم است. دیدگاه، زیرا یک فرم همفونیک تهیه می کند. با این حال، چنین دوره هایی بسیار روان هستند. آنها سرشار از محصولات هستند. Palestrina (به مثال در ستون 345 مراجعه کنید)، آنها همچنین در Obrecht، Josquin Despres، Lasso یافت می شوند. Kyrie از Op. آخرین "Missa ad imitationem moduli "Puisque j" ai perdu"" دوره ای از نوع کلاسیک دو جمله 9 میله ای است.
پس در داخل موزها. اشکال سبک سختگیرانه، اصول در حال دم کردن، به چاودار در کلاسیک بعدی. موسیقی، نه چندان در پلی فونیک که در هوموفونیک - هارمونیک، اصلی ترین آنها بود. چند صدایی تولید گاهی اوقات آنها شامل قسمت های آکورد می شدند که به تدریج انتقال به هم آوایی را نیز آماده می کردند. روابط آهنگی نیز در همین راستا تکامل یافت: بخش‌های نمایشی فرم‌ها در Palestrina، به‌عنوان فینالیست سبک سخت‌گیرانه، به وضوح به سمت روابط تونیک - غالب می‌کشند، سپس خروج به سمت زیر سلطه و بازگشت به سیستم اصلی قابل توجه است. . با همین روح، حوزه آهنگ‌های بزرگ شکل آشکار می‌شود: آهنگ‌های میانی معمولاً به طور واقعی به کلید سبک پنجم ختم می‌شوند، آهنگ‌های نهایی روی تونیک اغلب آزاردهنده هستند.
اشکال کوچک در شعر سخت به متن وابسته بود: در بند متن، توسعه از طریق تکرار (تقلید) مضمون صورت می گرفت، در حالی که تغییر متن مستلزم به روز رسانی مضمون بود. مطالبی که به نوبه خود می توانست به صورت تقلیدی ارائه شود. تبلیغ موسیقی. با پیشرفت متن، فرم ها به وجود آمدند. این شکل به ویژه برای موتیت قرن 15-16 مشخص است. و فرم متت نام گرفت. مادریگال‌های قرن شانزدهم نیز به این شکل ساخته شده‌اند که برای مثال گاهی اوقات نوعی از نوع تکرار ظاهر می‌شود. در مادریگال Palestrina "I vaghi fiori".
اشکال بزرگ سبک سخت شعر، که در آن کانتوس فیرموس غایب است، بر اساس همان نوع موتت توسعه می یابد: هر عبارت جدید متن منجر به شکل گیری موسیقایی جدید می شود. موضوعاتی که با تقلید ایجاد شده اند. با متنی کوتاه با موزیک های جدید تکرار می شود. مضامینی که سایه های متنوعی را به ارمغان می آورند بیان خواهد شد. شخصیت. این نظریه هنوز تعمیم دیگری در مورد ساختار این نوع پلی فونیک ندارد. تشکیل می دهد.
پیوند بین سبک سختگیرانه و آزاد P. را می توان کار آهنگسازان con. قرن 16-17 J. P. Sweelinka، J. Frescobaldi، G. Schutz، C. Monteverdi. سوئیلینک اغلب از تکنیک‌های متغیر سبک سخت‌گیرانه (مضمونی در بزرگ‌نمایی و غیره) استفاده می‌کرد، اما در عین حال، او کروماتیسم‌های مدال را به‌طور گسترده نمایش می‌داد که فقط در سبک آزاد امکان‌پذیر بود. "Fiori musicali" (1635) و ارگ دیگر Op. Frescobaldi دارای تغییراتی در cantus firmus در تغییرات مختلف است، اما آنها همچنین حاوی مبانی اشکال فوگ هستند. دیاتونیسم حالت های قدیمی با رنگ آمیزی در مضامین و توسعه آنها رنگ آمیزی شد. در Monteverdi otd. تولید، چ. arr کلیسایی، مهر یک سبک سختگیرانه را دارند (Mas "In illo tempore"، و غیره)، در حالی که مادریگال ها تقریباً از آن جدا می شوند و باید به سبک آزاد نسبت داده شوند. P. متضاد در آنها با مشخصه همراه است. لحن هایی که معنای کلمه را می رساند (شادی، غم، آه، پرواز و غیره). چنین است Madrigal "Piagn" e sospira "(1603)، که در آن عبارت ابتدایی "من گریه می کنم و آه می کشم" به ویژه تأکید شده است، در تضاد با بقیه داستان:

در instr. تولید قرن 17 - سوئیت ها، سونات های باستانی da chiesa و غیره - معمولاً چند صدایی داشتند. قطعات یا حداقل پلی فونیک. تکنیک ها، از جمله دستور فوگ، که تشکیل instr را آماده کرد. فوگ ها به تنهایی می ایستند ژانر یا در ارتباط با پیش درآمد (توکاتا، فانتزی). کار I. Ia. Froberger، G. Muffat، G. Purcell، D. Buxtehude، I. Pachelbel و دیگر آهنگسازان رویکردی برای توسعه بالای سبک آزاد در تولید بود. جی.اس.باخ و جی.اف.هندل. سبک P. free در wok ذخیره می شود. ژانرها، اما فتح اصلی آن - instr. موسیقی، تا قرن هفدهم. از آواز جدا شده و به سرعت در حال توسعه است. ملودیکا - پایه. فاکتور P. - در instr. ژانرها از شرایط محدودکننده ووک رها شدند. موسیقی (محدوده صداهای آواز، راحتی لحن و غیره) و در شکل جدید آن به تنوع چند صدایی کمک کرد. ترکیبات، وسعت چند صدایی. ترکیبات، به نوبه خود بر ووک تأثیر می گذارد. ص دیاتونیک باستانی. فرت جای خود را به دو غالب داد - ماژور و فرعی. ناهماهنگی، که قوی ترین وسیله تنش مودال شد، آزادی زیادی دریافت کرد. کنترپوان موبایل و تقلید شروع به استفاده کامل تر کردند. فرم هایی که در میان آنها جذابیت (inversio، moto contraria) و افزایش (افزایش) وجود داشت، اما جنبش راخودنی و جذابیت آن تقریباً ناپدید شد و به طور چشمگیری کل ظاهر را تغییر داد و معنای یک موضوع جدید و فردی سبک آزاد را بیان کرد. سیستم فرم‌های متغیر مبتنی بر cantus firmus، به تدریج محو شد و فوگی جایگزین آن شد که در بطن سبک قدیمی به بلوغ رسیده بود." هوس های مد، که صد سال پیش ساخته شده اند، هنوز به همان اندازه جدید هستند که گویی امروز ساخته شده اند.
نوع ملودی در پی سبک آزاد با سبک سخت کاملا متفاوت است. افزایش نامحدود صداهای ملودیک-خطی ناشی از معرفی instr. ژانرها E. Kurt خاطرنشان کرد: "... در نوشتن آوازی، شکل دادن ملودیک به دلیل محدودیت های باریک حجم صداها و تحرک کمتر آنها در مقایسه با سازها محدود می شود." و توسعه تاریخی تنها با توسعه سبک دستگاهی، که از قرن هفدهم شروع شده است. علاوه بر این، آثار آوازی، نه تنها به دلیل حجم کمتر و تحرک صداها، عموماً به گرد بودن آکورد تمایل دارند. نوشتار آوازی نمی‌تواند مانند چند صدایی ساز از پدیده آکورد استقلال داشته باشد. که نمونه هایی از آزادترین ترکیب خطوط را پیدا می کنیم. با این حال، همان را می توان به wok نسبت داد. تولید باخ (کانتات ها، توده ها)، بتهوون ("Missa solemnis")، و همچنین چند صدایی. تولید قرن 20
از نظر شهودی، مضمون سبک آزاد پی تا حدی توسط سبکی سخت گیرانه تهیه شده بود. اینها اعلامیه ها هستند. ملودیک چرخش با تکرار صدا، شروع با ضربان ضعیف و رفتن به یک ضرب قوی برای یک دوم، سوم، پنجم، و فواصل دیگر به بالا، از تونیک به یک پنجم حرکت می‌کند و پایه‌های مدال را مشخص می‌کند (نمونه‌ها را ببینید) - این آهنگ‌ها و صداهای مشابه بعداً در سبک آزاد "هسته" موضوع شکل گرفت و به دنبال آن "استقرار" بر اساس اشکال کلی ملودیک شکل گرفت. حرکات (مانند گاما و غیره). تفاوت اساسی بین مضامین سبک آزاد و مضامین سبک سخت در طراحی آنها در ساختارهای مستقل، تک صدایی و کامل است که به طور خلاصه محتوای اصلی محصول را بیان می کند، در حالی که موضوع گرایی در سبک سختگیرانه روان بود. در کنار صداهای تقلیدی دیگر و تنها در ترکیب با آنها محتوای آن آشکار شد. خطوط تم سبک سختگیرانه در حرکت مداوم و ورود صداها گم شد. در مثال زیر، نمونه‌های مشابهی از مضامین سبک سختگیرانه و آزاد - از انبوه "Pange lingua" اثر Josquin Despres و از فوگ باخ در موضوعی از G. Legrenzi مقایسه شده‌اند.
در حالت اول، یک دو سر مستقر می شود. کانن، هد جریان روگو را به ملودیک عمومی تبدیل می کند. اشکال حرکت غیر آهنگی، در دوم - یک موضوع به وضوح مشخص شده نشان داده شده است، که به کلید یک غالب با تکمیل آهنگ تعدیل می شود.

بنابراین، با وجود لحن. شباهت، موضوع هر دو نمونه بسیار متفاوت است.
کیفیت خاص پلی فونیک باخ مضمون گرایی (به معنای در درجه اول مضامین فوگ ها) به عنوان اوج سبک آزاد P. متشکل از متانت، غنای هماهنگی بالقوه، در اهنگ، ریتمیک، و گاه خاص بودن ژانر است. در پلی فونیک موضوعات، در یک سر خود. طرح باخ تعمیم مدال هارمونیک. اشکال ایجاد شده توسط زمان او اینها عبارتند از: فرمول TSDT که در مضامین تاکید شده است، گستردگی دنباله ها و انحرافات آهنگ، معرفی مرحله دوم پایین ("ناپولیتی")، استفاده از یک هفتم کاهش یافته، یک چهارم کاهش یافته، یک سوم و پنجم کاهش یافته، از ترکیب یک لحن مقدماتی در مینور با سایر مراحل حالت تشکیل شده است. ویژگی مضمون گرایی باخ آهنگین بودن است که از نار می آید. لحن ها و ملودی های کر. در عین حال فرهنگ instr نیز در آن قوی است. ملودی ها شروع آهنگین ممکن است مشخصه instr. تم، ساز - آواز. ارتباط مهمی بین این عوامل توسط ملودیک پنهان ایجاد می شود. خط در مضامین - با اندازه گیری بیشتری جریان دارد و به تم خاصیت آهنگین می بخشد. هر دو لحن. منابع به ویژه در مواردی واضح هستند که "هسته" آهنگین در حرکت سریع بخش ادامه دار موضوع، در "استقرار" توسعه پیدا می کند:

جی اس باخ. فوگ سی دور.

جی اس باخ. Duo a-moll.
در فوگ های پیچیده، کارکرد "هسته" اغلب توسط موضوع اول، کارکرد استقرار - توسط موضوع دوم ("The Well-Tempered Clavier"، جلد 1، سیس-مول فوگ) به عهده می گیرد.
فوگ معمولاً به عنوان یک جنس تقلید طبقه بندی می شود. ص، که به طور کلی درست است، زیرا یک موضوع روشن و تقلید از آن غالب است. اما در تئوری کلی از نظر فوگ، ترکیبی از تقلید و تضاد P است، زیرا در حال حاضر اولین تقلید (پاسخ) با یک موضع متضاد همراه است که با موضوع یکسان نیست، و هنگامی که صداهای دیگر وارد می شوند، تضاد بیشتر می شود.

دایره المعارف موسیقی. - م.: دایره المعارف شوروی، آهنگساز شوروی. اد. یو. وی. کلدیشا. 1973-1982 .

تفاوت انبار و فاکتور معیارهای انبار انبارهای مونودیک، پلی فونیک و هارمونیک.

انبار (Satz آلمانی، Schreibweise؛ تنظیمات انگلیسی، قانون اساسی، ترکیب فرانسوی) مفهومی است که ویژگی های استقرار صداها (صداها)، منطق افقی آنها و در چند صدایی نیز سازماندهی عمودی را تعیین می کند.

فاکتور (lat. factura - ساخت، پردازش، ساختار، از facio - من انجام می دهم، انجام می دهم، شکل می دهم؛ آلمانی Faktur، Satz - انبار، Satzweise، Schreibweise - نحوه نوشتن، فرانسوی facture، ساختار، انطباق - دستگاه، اضافه کردن؛ انگلیسی بافت، بافت، ساختار، ساخت، ساختار ایتالیایی). به معنای گسترده - یکی از طرف های موزها. اشکال، در مفهوم زیباشناختی و فلسفی موسوم است. با تمام ابزارهای بیانی در وحدت شکل می گیرد. در باریکتر و استفاده کنید. حس - طراحی خاص موسی ها. پارچه، موسیقی نمایشگاه

انبار و بافت به عنوان دسته بندی جنس و گونه با هم مرتبط هستند. به عنوان مثال، یک همراه (به عنوان یک لایه کاربردی) در یک انبار همفونیک هارمونیک را می توان به شکل یک بافت آکورد یا فیگوراتیو (به عنوان مثال، آرپژی) اجرا کرد. یک قطعه چند صدایی را می توان در یک هم آهنگ حفظ کرد (
که در آن هر صدای یک کل چند صدایی با یک ریتم حرکت می کند) یا در یک بافت تقلیدی و غیره.

مونودی و اشکال تاریخی آن. تفاوت بین یک انبار مونودیک و یک بافت مونوفونیک.

مونودی (از یونانی - آواز خواندن یا خواندن به تنهایی) - یک انبار موسیقی که ویژگی اصلی بافت آن یکنواختی (آواز خواندن یا خواندن) است.
اجرا بر روی یک آلت موسیقی، به شکل چند صدایی - با تکرار در یک اکتاو یا هماهنگ). برخلاف ملودی‌های جدید اروپایی که به‌صورت تک صدایی (بافت تک صدایی) اجرا می‌شوند، که به هر نحوی توابع آهنگی را توصیف می‌کنند یا به آن دلالت می‌کنند، آثار یک انبار مونودیک به هیچ وجه به هیچ‌گونه هماهنگی دلالت نمی‌کنند - علم مدرن قوانین ساختار زیر و بمی آن‌ها را به‌عنوان یک قاعده توضیح می‌دهد. ، از نقطه نظر مدالیته. بنابراین، ترکیبات مونودیک با ترکیبات مونوفونیک (بافت تک صدایی) یکسان نیستند. در تئوری موسیقی، مونودی با هم آوایی و چندصدایی مخالف است. مونودیک. انبار فقط "بعد افقی" را بدون هیچ رابطه عمودی در نظر می گیرد. در موندیچ کاملاً هماهنگ. نمونه (سرود گریگوری، سرود زنامنی) تک سر. موسیقی پارچه و بافت یکسان است. یک بافت مونودیک غنی، برای مثال، موسیقی شرق را متمایز می کند. مردمی که چند صدایی نمی دانستند: در مقوم ازبک و تاجیک، آواز توسط یک گروه ساز با مشارکت نوازندگان سازهای کوبه ای که اصول را اجرا می کنند، تکرار می شود. ساختار و بافت مونودیک به راحتی به پدیده ای میانی بین مونودی و چند صدایی تبدیل می شود - به یک نمایش هتروفونیک، که در آن آواز یکپارچه در فرآیند اجرا توسط گزینه های مختلف ملودیک-بافت پیچیده می شود.

موسیقی عتیقه (یونان و روم باستان) ماهیت یکنواختی داشت. مونودیک آوازهای خنیاگران اروپایی - تروبادورها، تروورها و خوانندگان مینی است، قدیمی ترین سنت های آواز عبادی در کلیسای مسیحی: سرود گریگوری، سرودهای بیزانسی و روسی قدیمی، قرون وسطی.
آوازهای پارالیتورژیک - لاوداس ایتالیایی، کانتیگاهای اسپانیایی و پرتغالی، رهبری تک صدایی، همه اشکال منطقه ای مقامات شرقی
(موغم آذربایجانی، دستگاه فارسی، مقام عربی و...).

با تشبیه (کاذب) مونودی باستانی، موسیقی شناسان غربی (از دهه 1910) عموماً از کلمه "مونودی" برای اشاره به آواز انفرادی همراه با ساز استفاده می کنند.
همراهی (معمولاً به باس دیجیتال محدود می شود)، یعنی نمونه هایی از یک انبار همفونیک- هارمونیک که در موسیقی ایتالیایی و آلمانی باروک اولیه (تقریباً بین سال های 1600 تا 1640) مشاهده می شود - آریا، مادریگال ها، موت ها، آهنگ ها و غیره.

اصطلاح «سبک مونودیک» (stylus monodicus، به جای قلم رایج در آن زمان) در رابطه با موسیقی کاچینی، پری و مونته‌وردی در سال 1647
سال پیشنهاد J.B. دونی.

چند صدایی و انواع آن نقطه مقابل دشوار.

چند صدایی (از یونانی - متعدد و - صدا) - انباری از موسیقی چند صدایی که با صداگذاری همزمان، توسعه و تعامل چندین صدا (خطوط ملودیک، ملودی به معنای گسترده) مشخص می شود، از نظر توسعه ملودی ترکیبی و فنی برابر است. و موسیقایی-منطقی (حامل برابر «اندیشه موسیقی»). واژه «چند صدایی» نیز به رشته موسیقی-نظری اطلاق می‌شود که به مطالعه ترکیب‌های چندصدایی (که قبلاً «کنترپوان» گفته می‌شد) می‌پردازد.

جوهر چند صدایی. انبار - همبستگی در همان زمان. ملودی های شنیدنی خطوط نسبتا مستقل هستند. که توسعه آن (کم و بیش مستقل از همخوانی هایی که در امتداد عمودی به وجود می آیند) منطق الهه ها را تشکیل می دهد. تشکیل می دهد. در پلی فونیک موسیقی بافت های صدا تمایل به برابری عملکردی را نشان می دهند، اما می توانند چند منظوره نیز باشند. از جمله ویژگی های پلی فونیک F. موجودات. چگالی و کمیاب بودن ("ویسکوزیته" و "شفافیت") مهم هستند، تا چاودار با تعداد پلی فونیک تنظیم می شود. صداها (استادهای سبک سختگیرانه با میل و رغبت برای 8-12 صدا می نوشتند و یک نوع F را بدون تغییر شدید در صدا حفظ می کردند؛ اما در توده ها مرسوم بود که چند صدایی باشکوه با دو یا سه صدای سبک اجرا می شد. به عنوان مثال، Crucifixus در توده‌های Palestrina). Palestrina فقط طرح‌ریزی می‌کند، و در نوشتن آزاد، تکنیک‌های چندصدایی به طور گسترده استفاده می‌شود. ضخیم شدن، ضخیم شدن (مخصوصاً در انتهای قطعه) به کمک افزایش و کاهش، استرتاها (فوگ در سی دور از جلد اول کلاویه خوش خلق باخ)، ترکیبی از مضامین مختلف (رمز پایانی سمفونی تانیف در سی مول). در مثال زیر، ضخیم شدن بافت به دلیل نبض سریع مقدمه ها و رشد بافتی عناصر اول (سی و دوم) و دوم (آکورد) موضوع مشخص است: F. d'Ana. گزیده ای از یک موتت

مورد مخالف چند صدایی است. F.، بر اساس مترو ریتم کامل. استقلال صداها، مانند قوانین قاعدگی (نگاه کنید به مثال در v. Canon، ستون 692). رایج ترین نوع پلی فونیک مکمل. ف به صورت موضوعی تعیین می شود. و ریتمیک مثل خودشان صداها (در تقلید، کانن، فوگ و غیره). چند صدایی F. ریتمیک تند را رد نمی کند. طبقه بندی و نسبت نابرابر صداها: صداهای کنترپونتال که در مدت زمان نسبتاً کوتاهی حرکت می کنند، زمینه را برای کانتوس فیرموس غالب (در توده ها و موت های قرن 15-16، در تنظیم های کرال ارگ باخ) تشکیل می دهند. در موسیقی دوره‌های بعد (قرن 19-20)، چندصدایی با مضامین مختلف توسعه یافت، و به طور غیرمعمول F. زیبا را ایجاد کرد (به عنوان مثال، درهم آمیختگی بافتنی موتیف‌های آتش، سرنوشت، و رویای برونهیلد در پایان اپرای والکری واگنر. ).

از جمله پدیده های جدید موسیقی قرن بیستم. لازم به ذکر است: F. چند صدایی خطی (حرکت صداهای هماهنگ و ریتمیک ناهمبسته، به سمفونی های مجلسی میلهود مراجعه کنید). P.، همراه با تکرار ناهماهنگ پیچیده چند صدایی. صداها و تبدیل شدن به چند صدایی لایه ها (اغلب در آثار O. Messiaen)؛ پوینتیلیستی "غیر مادی". F. در op. الف- وبرن و چندضلعی مقابل. اورک شدت. نقطه مقابل توسط A. Berg و A. Schoenberg; چند صدایی F. aleatory (در V. Lutoslavsky) و sonoristic. اثرات (توسط K. Penderecki).

O. Messiaen. Epouvante (کانون ریتمیک. مثال شماره 50 از کتاب او "تکنیک زبان موسیقی من").

چند صدایی به انواع زیر تقسیم می شود:

چند صدایی زیر آوازی، که در آن همراه با ملودی اصلی، پژواک های آن به صدا در می آید، یعنی گزینه های کمی متفاوت (این با مفهوم هتروفونی همزمان است). معمولی برای آهنگ فولکلور روسی.

چند صدایی تقلیدی، که در آن تم اصلی ابتدا در یک صدا به صدا در می آید و سپس احتمالاً با تغییراتی در صداهای دیگر ظاهر می شود (ممکن است چندین تم اصلی وجود داشته باشد). شکلی که در آن موضوع بدون تغییر تکرار می شود نامیده می شود کانون. اوج چندصدایی تقلیدی است فوگ.

متضادچند صدایی (یا چند ملودی)، که در آن ملودی های مختلف به طور همزمان به صدا در می آیند. اولین بار در قرن 19 ظاهر شد.

نقطه مقابل پیچیده- ترکیبی چند صدایی از صداهای توسعه یافته ملودیک (از نظر تقلید متفاوت یا مشابه)، که برای تکرار اصلاح شده مخالف، بازتولید با تغییر نسبت این صداها طراحی شده است (بر خلاف کنترپوان ساده - آلمانی einfacher Kontrapunkt - ترکیبی چند صدایی از صداهای مورد استفاده در تنها یکی، با توجه به ترکیب آنها). در خارج از کشور، اصطلاح "S. to." صدق نمی کند؛ در او. ادبیات موسیقی شناسی از مفهوم مرتبط mehrfacher Kontrapunkt استفاده می کند که فقط کنترپوان متحرک سه گانه و چهارگانه عمودی را نشان می دهد. در S. to.، اتصال اصلی (داده شده، اصلی) ملودیک متمایز می شود. صداها و یک یا چند ترکیب مشتق - چند صدایی. گزینه های اصلی بسته به ماهیت تغییرات، طبق آموزه های S. I. Taneyev، سه نوع اصلی کنترپوان وجود دارد: کنترپوان متحرک (تقسیم شده به متحرک عمودی، متحرک افقی و متحرک مضاعف)، نقطه مقابل برگشت پذیر (تقسیم شده به برگشت پذیر کامل و ناقص). و کنترپوان که امکان دو برابر شدن را فراهم می کند (یکی از انواع کنترپوان سیار). همه این انواع S. به. اغلب با هم ترکیب می شوند. برای مثال، در Fugue Credo (شماره 12) از جرم J.S. باخ در h-moll، دو ورودی پاسخ (در میله های 4 و 6) اتصال اولیه را تشکیل می دهند - یک استرتا با فاصله ورودی 2 میله (تکثیر شده در میله های 12-). 17)، در نوارهای 17-21، یک اتصال مشتق در کنترپوان متحرک مضاعف به صدا در می آید (فاصله ورودی 11/2 اندازه است با جابجایی عمودی صدای پایینی اتصال اصلی به بالا توسط یک اثنی عشر، بالا - به اندازه یک سوم)، در اندازه های 24-29 یک اتصال مشتق از اتصال در اندازه های 17-21 در نقطه مقابل متحرک عمودی تشکیل می شود (Iv = - 7 - کنترنان دو اکتاو؛ در ارتفاع متفاوت در میله های 29-33 بازتولید شده است). از نوار 33 یک استرتا در 4 صدا با افزایش تم در باس دنبال می شود: بالا. جفت صداها ترکیبی را نشان می‌دهند که از استریتای اصلی در کنترپوان متحرک مضاعف (فاصله مقدمه 1/4 نوار؛ پخش در زمینی متفاوت در میله‌های 38-41) با دوبرابر شدن قسمت بالایی نمایش داده می‌شود. صداهای ششم از پایین (در مثال، صداهای چندصدایی که در ترکیب های فوق گنجانده نشده اند و همچنین صدای هشتم همراه آن حذف شده اند).

چند صدایی تقلیدی. موضوع. ویژگی های شبیه سازی (فاصله و فاصله). انواع تقلید. تقابل.Canon. پروپوستا و ریسپستا.

تقلید (از لاتین imitatio - تقلید) در موسیقی یک تکنیک چند صدایی است که در آن پس از ارائه موضوع در یک صدا، در صداهای دیگر تکرار می شود. در کانون ها و فوگ ها از عناصر تقلید نام برده می شود - پروپوستا و ریسپستا، مضمون و جواب. صدای اولیه proposta (از ایتالیایی proposta - جمله (یعنی موضوع))، تقلید صدا - risposta (از ایتالیایی risposta - پاسخ) نامیده می شود. بسته به تعداد آرا ممکن است چندین خطر وجود داشته باشد. فاصله تقلید (با توجه به صدای اولیه)، فاصله (با توجه به طول پروپوستا)، و سمت (بالا یا زیر پروپوستا) وجود دارد. تقلید ساده و متعارف است.

تقلید متعارف نوعی تقلید است که در آن صدای تقلیدی نه تنها قسمت تک صدایی ملودی را تکرار می کند، بلکه مخالفت هایی را که در صدای اولیه ظاهر می شود نیز تکرار می کند. چنین تقلیدی اغلب مستمر نامیده می شود.

تفاوت تقلید ساده با تقلید متعارف در این است که فقط قسمت تک صدایی پروپوستا در آن تکرار می شود.

risposta می تواند متفاوت باشد: در گردش (هر فاصله در proposta در جهت مخالف گرفته می شود). در افزایش یا کاهش (در رابطه با ریتم پروپوستا)؛ در ترکیب اول و دوم (به عنوان مثال، در گردش و افزایش)؛ در یک راخود (حرکت در یک rispost از انتهای به ابتدای proposta); نادرست (تطابق ناقص با پیشنهاد).

Contrasubjectum (lat. contrasubjectum، از contra - در برابر، و subjicio - به غیر از) در موسیقی - صدای همراه با موضوع، در چند صدایی چندصدایی یا تقلیدی. ویژگی اصلی مخالفت، ارزش زیبایی شناختی و استقلال فنی در رابطه با موضوع است. با کمک یک ریتم متفاوت، یک الگوی ملودیک متفاوت، مفصل بندی، ثبت و غیره به دست می آید. در عین حال، اپوزیسیون باید یک ارتباط ایده آل با صدای اصلی ایجاد کند.

Canon. فرمی چند صدایی مبتنی بر تکنیک تقلید متعارف.

ترجمه از یونانی، اصطلاح canon به معنای قانون، قانون است. صداهای کانون دارای نام های خاصی هستند: Proposta و Risposta. Proposta - صدای اولیه کانون، در ترجمه به معنای جمله است، پیشنهاد می کنم. ریسپوستا - تقلید صدای کانون، در ترجمه به معنای ادامه است، ادامه می دهم.

از نظر تکنیک ترکیب، تقلید کانونی و متعارف به هم نزدیک هستند؛ در فرآیند تجزیه و تحلیل این ابزارهای چندصدایی، همیشه تمایز دقیقی بین اصطلاحات مشاهده نمی شود. با این حال، باید در نظر داشت که اصطلاح "کانون" تنها به تکنیک تقلید مداوم اشاره نمی کند. این نام یک ترکیب مستقل است - یک فرم کامل از تقلید متعارف در قالب یک بخش تکمیل شده یا یک اثر جداگانه. توجه داشته باشید که کانون به عنوان یک ترکیب مستقل متعلق به قدیمی ترین اشکال انبار چندصدایی است. در مورد تقلید متعارف، کانون با عنصری به عنوان پیوند مشخص می شود. تعداد پیوندها از دو حداقل می تواند به بیست یا بیشتر برسد.

فوگ. موضوع. پاسخ و انواع آن. نمایش های جانبی ترکیب فوگ به عنوان یک کل. فوگ ها ساده و پیچیده هستند (دو، سه گانه). فوگاتو فوجتا

فوگ (lat. fuga - "دویدن"، "فرار"، "جریان سریع") یک اثر موسیقایی از یک انبار تقلیدی-چند صدایی است که بر اساس اجرای مکرر یک یا چند موضوع در همه صداها است. فوگ در قرن 16-17 از یک موت آوازی و ساز شکل گرفت و به بالاترین فرم چند صدایی تبدیل شد. فوگ ها 2، 3، 4 و غیره هستند. صدا

موضوع فوگ یک واحد ساختاری جداگانه است که اغلب بدون هیچ گونه سزاری به یک کدت یا مخالف تبدیل می شود. نشانه اصلی انزوای یک تم چندصدایی وجود یک آهنگ ملودیک پایدار در آن است (در مراحل I، III یا V). هر موضوعی با این آهنگ تمام نمی شود. بنابراین، موضوعات بسته و باز وجود دارد.

بخش های اصلی فوگ عبارتند از نمایش و قسمت آزاد که به نوبه خود می توانند به وسط (توسعه) و نهایی (تکرار) تقسیم شوند.

قرارگیری در معرض. موضوع (T) در کلید اصلی رهبر است. انجام موضوع در کلید غالب - پاسخ، همراه. پاسخ واقعی است - جابجایی دقیق موضوع در کلید D. یا تونال - در ابتدا کمی تغییر یافته تا به تدریج یک کلید جدید معرفی شود. نقطه مقابل نقطه مقابل پاسخ اول است. مخالفت را می توان خودداری کرد، یعنی. بدون تغییر برای همه مضامین و پاسخ ها (در کنترپوان پیچیده اکتاو، - به صورت عمودی متحرک) و مهار نشده، یعنی. هر بار جدید

دسته ای از یک تم به یک مخالف (دو یا چند صدا) یک کدتاست.

نمایش جانبی - ایجاد بین اجرای موضوع (و پاسخ). اینترلودها می توانند در تمام بخش های فوگ وجود داشته باشند. ممکن است متوالی باشند. اینترلود یک منطقه پر تنش از عمل است (نمونه اولیه توسعه اشکال سونات). ترتیب ورود صداها (سوپرانو، آلتو، باس) ممکن است متفاوت باشد. موضوعات اضافی امکان پذیر است.

مواجهه متقابل ممکن است - قرار گرفتن در معرض دوم.

بخش میانی. نشانه ظاهر یک تونالیته جدید (نه نمایشی، نه T و نه D)، اغلب موازی است. گاهی اوقات نشانه آن آغاز توسعه فعال است: تم بزرگ شده است، تقلید استریت. Stretta یک تقلید فشرده است که در آن تم قبل از پایان با صدای دیگری وارد می شود. Stretta را می توان در تمام بخش های فوگ یافت، اما بیشتر برای حرکت نهایی یا حرکت میانی است. این اثر "تراکم موضوعی" را ایجاد می کند.

قسمت پایانی (تکرار). علامت آن بازگشت کلید اصلی با موضوع انجام شده در آن است. ممکن است یک هلدینگ، 2، 3 یا بیشتر وجود داشته باشد. T - D ممکن است.

اغلب یک کدا وجود دارد - یک ساخت آهنگ کوچک. نقطه اندام T ممکن، اضافه کردن صداها امکان پذیر است.

فوگ ها ساده (در یک موضوع) و پیچیده (در 2 یا 3 موضوع) - دوگانه هستند. سه گانه. وجود یک بخش آزاد که در آن همه موضوعات به صورت متضاد با هم ترکیب شده اند، پیش نیاز تشکیل یک فوگ پیچیده است.

فوگ های دوتایی 2 نوع هستند: 1) فوگ های دوتایی با نمایش مشترک تم ها به طور همزمان. معمولا چهار صدا. آنها شبیه فوگ‌هایی هستند که دارای مخالف حفظ شده هستند، اما برخلاف دومی، فوگ‌های دوگانه با دو صدای هر دو مضمون شروع می‌شوند (تقابل در فوگ‌های معمولی فقط با پاسخ به نظر می‌رسد). موضوعات معمولاً متضاد، از نظر ساختاری بسته و از نظر موضوعی قابل توجه هستند. توجه داشته باشید. Kyrieeleison از مرثیه موتزارت.

2) فوگ های دوگانه با قرار گرفتن در معرض جداگانه موضوعات. قسمت میانی و قسمت پایانی معمولاً مشترک است. گاهی برای هر موضوع یک توضیح جداگانه و یک قسمت میانی با قسمت پایانی مشترک وجود دارد.

فرم های متعددی بر اساس تقلید هستند، از جمله کانن، فوگ، فوجتا، فوگاتو، و همچنین تکنیک های خاصی مانند استرتا، ترتیب متعارف، کانن بی پایان و غیره.

Fughetta یک فوگ کوچک است. یا فوگ با محتوای نه چندان جدی.
فوگاتو نمایشی از یک فوگ است. گاهی اوقات نمایش و قسمت میانی. اغلب در توسعه سونات ها، سمفونی ها، در بخش هایی از چرخه ها (کانتاتاها، اوراتوریوها)، در تغییرات چندصدایی (باسو اوستیناتو) یافت می شود.

انبار هارمونیک. انواع فاکتورها در آن. تعریف آکورد. طبقه بندی آکوردها رسید فاکتور. صداهای غیر آکورد

اغلب، اصطلاح "بافت" برای موسیقی انبار هارمونیک به کار می رود. در تنوع بی‌شمار انواع بافت‌های هارمونیک، اولین و ساده‌ترین تقسیم‌بندی آن به همفونیک- هارمونیک و آکوردال مناسب است (که از موارد خاص هموفونیک- هارمونیک محسوب می‌شود). آکوردال اف تک ریتمیک است: همه صداها در صداهایی با مدت زمان یکسان تنظیم می شوند (آغاز رومئو و ژولیت اورتور-فانتزی چایکوفسکی). در هارمونیک همفونیک. F. نقاشی های ملودی، باس و صداهای مکمل به وضوح از هم جدا شده اند (آغاز شبانه سی مول شوپن).

انواع اصلی ارائه همخوانی هارمونیک زیر وجود دارد (تیولین، 1976، فصل 3، 4):

الف) فیگوراسیون هارمونیک از نوع آکورد-فیگوراتیو، که نمایانگر این یا شکل دیگری از ارائه متوالی صداهای آکورد است (پیش درآمد C-dur از جلد اول کتاب Clavier خوش خلق و خوی باخ).

ب) فیگوراسیون ریتمیک - تکرار یک صدا یا آکورد (شعر D-dur op. 32 No 2 by Scriabin).

ج) فیگوراسیون رنگ - دسامبر. تکرارها، به عنوان مثال، به یک اکتاو در یک ارائه ارکسترال (مینوتی از سمفونی جی مول موتزارت) یا یک دوبل طولانی به سوم، ششم و غیره، که یک "حرکت نوار" را تشکیل می دهد ("لحظه موسیقی" op. 16 No. 3 توسط راخمانینوف)؛

د) انواع ملودیک. فیگوراسیون هایی که جوهره آنها معرفی ملودیک است. حرکات هماهنگ صداها - عارضه فیگوراسیون وتر با پاس و کمکی. صداها (اتود در سی مول اپ. 10 شماره 12 شوپن)، ملودیزه کردن (ارائه کر و ارکستر تم اصلی در ابتدای نقاشی چهارم "سادکو" ریمسکی-کورساکوف) و چندصدایی صداها (مقدمه ای بر اثر واگنر" Lohengrin")، ملودیک-ریتمیک سازمان "احیای" نقطه (نقاشی چهارم "سادکو" شماره 151).

سیستم سازی فوق در مورد انواع بافت هارمونیک کلی ترین است. در موسیقی، بسیاری از تکنیک‌های بافتی خاص وجود دارد که ظاهر و روش‌های استفاده از آن‌ها با هنجارهای سبکی یک دوره موسیقی-تاریخی مشخص می‌شود. بنابراین، تاریخ بافت جدایی ناپذیر از تاریخ هارمونی، ارکستراسیون (به معنای وسیع تر، سازگرایی) و اجراست.

آکورد (آکورد فرانسوی، lit. - رضایت؛ it. accordo - همخوانی) - 1) همخوانی از سه یا چند صدا، که قادر به داشتن ساختار و هدف فاصله متفاوت است، که عنصر ساختاری پیشرو در سیستم هارمونیک است و لزوماً دارای آن است. در رابطه با عناصر مشابه آن سه ویژگی مانند خودمختاری، سلسله مراتب و خطی بودن. 2) ترکیبی از چندین صدا با ارتفاع های مختلف که به عنوان یک وحدت هارمونیک با یک جوهر رنگارنگ فردی عمل می کند.

طبقه بندی وتر:

توسط برداشت گوش

بر اساس موقعیت در سیستم موسیقی

با موقعیت در لحن

با توجه به موقعیت لحن اصلی.

با توجه به تعداد آهنگ های موجود در سه گانه آکورد و غیره.

با توجه به فاصله ای که ساختار آکورد را مشخص می کند (ساختارهای ترت و غیرترت. این دومی شامل همخوانی سه یا چند صدایی است که در یک چهارم مرتب شده اند یا ساختاری ترکیبی دارند).

آکوردهایی که صداهای آنها بر حسب ثانیه (آهنگ ها و نیم صداها) و همچنین در فواصل کمتر از یک ثانیه (یک چهارم، یک سوم تن و غیره) قرار دارند، خوشه نامیده می شوند.

صداهای غیر آکورد - (آلمانی akkordfremde یا harmoniefremde Töne، زنگ های ناهارمونیک انگلیسی، نت های فرانسوی йtrangires، نت ایتالیایی incidentali melodiche یا note ornamentali) - صداهایی که بخشی از آکورد نیستند. N. h. هارمونی ها را غنی کنید همخوانی ها، ملودیک را به آنها وارد می کند. جاذبه، تغییر صدای آکوردها، ایجاد اتصالات ملودی-عملکردی اضافی در روابط با آنها. N. h. در درجه اول بسته به روش تعامل با صداهای وتر طبقه بندی می شوند: do N. z. به ضرب آهنگ سنگین میزان، و آکوردها به ضرب سبک، یا برعکس، آیا N. z. برمی گردد؟ به آکورد اصلی یا به آکورد دیگری می رود، خواه N. z ظاهر شود. در حرکت پیش رونده یا به صورت ناگهانی گرفته شده باشد، خواه N. z. حرکت دوم یا معلوم می شود پرتاب می شود و غیره. موارد اصلی زیر وجود دارد. انواع N.h.:
1) بازداشت (مخفف: h);
2) appoggiatura (ap);
3) صدای عبور (p);
4) صدای کمکی (ج)؛
5) کامبیاتا (k)، یا کمکی ناگهانی پرتاب می شود.
6) تن پرش (sk) - بازداشت یا کمکی، بدون آمادگی گرفته شده و رها شده است. بدون اجازه؛
7) آسانسور (بعد از ظهر).

انبارهای اختلاط (پلی فونیک- هارمونیک). مدولاسیون انبار

کانن ممکن است با همراهی هارمونیک همراه باشد. در این حالت، یک انبار مختلط پلی فونیک هارمونیک ظاهر می شود. کاری که از یک انبار شروع می شود ممکن است به انبار دیگری ختم شود.

تاریخ انبارها و تاریخ تفکر موسیقی (عصر مونودی، عصر چندصدایی، عصر تفکر هارمونیک). پدیده های جدید قرن بیستم: انبار سونور-مونودیک، پوینتیلیسم.

تکامل و تغییرات در ساختار موسیقی با مراحل اصلی توسعه موسیقی حرفه ای اروپا مرتبط است. بنابراین، دوره‌های مونودی (فرهنگ‌های باستان، قرون وسطی)، چندصدایی (اواخر قرون وسطی و رنسانس) و هم‌آوایی (دوران مدرن) مشخص می‌شوند. در قرن بیستم انواع جدیدی از انبار موسیقی پدید آمد: سونوریستیک-مونودیک (یک رسماً چند صدایی، اما اساساً یک خط واحد جدانشدنی و به معنای تمر مشخص است، به Sonorica مراجعه کنید)، انبار موسیقی پوانتیلیستی (صداها یا موتیف های منفرد در رجیسترهای مختلف، که به طور رسمی یک را تشکیل می دهند). خط، در واقع متعلق به بسیاری از صداهای پنهان است) و غیره.

هارمونیک انبار و فاکتور از چند صدایی منشأ می گیرد. به عنوان مثال، Palestrina که زیبایی سه گانه را کاملاً احساس می کرد، می توانست با کمک چند صدایی پیچیده (کانون) و خود گروه کر، از نمادسازی آکوردهای در حال ظهور بر روی بسیاری از معیارها استفاده کند. به معنای (تقاطع، تکرار)، تحسین هماهنگی، مانند یک جواهرساز با یک سنگ (Kyrie از توده پاپ مارچلو، میله های 9-11، 12-15 - پنج نقطه مقابل). برای مدت طولانی در instr. تولید آهنگسازان قرن هفدهم اعتیاد به گروه کر سبک سخت نویسی آشکار بود (به عنوان مثال، در ارگ. op. J. Sweelinka)، و آهنگسازان به تکنیک های نسبتاً بدون عارضه و طراحی هارمونیک ترکیبی بسنده کردند. و چندصدایی F. (به عنوان مثال، J. Frescobaldi).

نقش بیانی بافت در تولید افزایش می یابد. طبقه 2. قرن 17 (به ویژه، کنار هم قرار دادن فضایی-بافتی سولو و توتی در آثار A. Corelli). موسیقی J. S. Bach با بالاترین پیشرفت F. (chaconne d-moll برای تکنوازی ویولن، "Goldberg Variations"، "Brandenburg Concertos") مشخص شده است. ("فانتزی رنگی و فوگ"؛ فانتزی G-dur برای اندام، BWV 572) باخ اکتشافات بافتی انجام می دهد که متعاقباً به طور گسترده توسط رمانتیک ها استفاده می شود. موسیقی کلاسیک های وینی با وضوح هارمونی و بر این اساس، وضوح الگوهای بافت مشخص می شود. آهنگسازان از ابزارهای بافتی نسبتاً بدون پیچیدگی استفاده می‌کردند و خود را بر اساس اشکال کلی حرکت (مثلاً چهره‌هایی مانند پاساژها یا آرپژها) استوار می‌کردند، که با نگرش به عبارت‌نویسی به‌عنوان یک عنصر مهم موضوعی در تضاد نبود (برای مثال، وسط را ببینید). ویرایش چهارم از موومان اول سونات موتزارت شماره 11 A-dur, K.-V. 331); در ارائه و توسعه مضامین از سونات های آلگری، رشد انگیزشی به موازات توسعه بافت رخ می دهد (به عنوان مثال، در بخش های اصلی و پیوند دهنده موومان اول سونات شماره 1 بتهوون). در موسیقی قرن نوزدهم، عمدتاً در میان آهنگسازان رمانتیک، استثناهایی مشاهده می شود. انواع F. - گاهی اوقات سرسبز و چند لایه، گاهی اوقات دنج در خانه، گاهی اوقات فوق العاده عجیب و غریب. بافت قوی و سبک تفاوت‌ها حتی در کار یک استاد نیز به وجود می‌آیند (ر.ک. سونات‌های متنوع و قدرتمند F. در h-moll برای پیانو و طراحی زیبای امپرسیونیستی پیانوفورته نمایشنامه لیست "ابرهای خاکستری"). یکی از مهم ترین گرایش های موسیقی قرن نوزدهم. - شخصی‌سازی نقاشی‌های بافتی: علاقه به ویژگی‌های خارق‌العاده، منحصربه‌فرد هنر رمانتیسم، رد فیگورهای معمولی در F را طبیعی کرد. نوازندگان فرصت هایی را برای به روز رسانی F. در درجه اول در ملودی یک سازدهنی گسترده یافتند. فیگوراسیون ها (از جمله به شکل غیرمعمول مانند فینال سونات پیانو b-moll اثر شوپن)، که گاهی اوقات تقریباً به چند صدایی تبدیل می شوند. روایت (موضوع یک قسمت جانبی در نمایش تصنیف اول برای اف.پی شوپن). تنوع بافتی از علاقه شنونده به ووک حمایت کرد. و instr. چرخه های مینیاتور، تا حدی ترکیب موسیقی را در ژانرهایی که مستقیماً به F. وابسته بودند - اتودها، واریاسیون ها، راپسودی ها - تحریک کرد. از سوی دیگر، چند صدایی اف. به طور کلی (فینال سونات ویولن فرانک) و سازدهنی وجود داشت. به ویژه فیگوراسیون ها (یک قانون 8 سر در مقدمه "طلای راین" واگنر). روس نوازندگان منبعی از صداهای جدید در تکنیک های بافت شرق کشف کردند. موسیقی (به ویژه به "اسلامی" بالاکیرف مراجعه کنید). یکی از مهمترین. دستاوردهای قرن 19 در زمینه F. - تقویت غنای انگیزه آن، موضوعی. تمرکز (R. Wagner, I. Brahms): در برخی از Op. در واقع، یک معیار غیر موضوعی وجود ندارد. مواد (مانند سمفونی در سی مول، کوئنتت پیانو توسط تانیف، اپراهای متاخر ریمسکی-کورساکوف). نقطه افراطی در توسعه Ph. فردی، ظهور P.-harmony و F.-timbre بود. ماهیت این پدیده این است که در یک معین تحت شرایط ، هماهنگی ، همانطور که بود ، به F. منتقل می شود ، بیانگر بودن نه چندان با ترکیب صدا که با ترتیب زیبا تعیین می شود: همبستگی "طبقه های" آکورد با یکدیگر ، با رجیسترهای پیانو. ، با ارکستر اولویت دارد. گروه ها؛ مهمتر از آن گام نیست، بلکه پر کردن بافت آکورد است، یعنی نحوه برداشت آن. نمونه هایی از F.-harmony در Op. M. P. Mussorgsky (به عنوان مثال، "ساعت با زنگ ساعت" از پرده دوم اپرای "بوریس گودونوف"). اما به طور کلی، این پدیده بیشتر نمونه موسیقی قرن بیستم است: F.-harmony اغلب در تولید یافت می شود. A. N. Scriabin (آغاز تکرار قسمت اول سونات پیانو چهارم؛ اوج هفتمین سونات پیانو؛ آخرین آکورد شعر پیانو "به شعله")، K. Debussy، S. V. Rachmaninov. در موارد دیگر، ادغام F. و هارمونی تعیین کننده تن صدا است (فیلم نمایشنامه "Skarbo" توسط راول)، که به ویژه در اورک تلفظ می شود. تکنیک "ترکیب فیگورهای مشابه"، زمانی که صدا از ترکیب ریتمیک ناشی می شود. انواع یک فیگور بافت دار (تکنیکی که برای مدت طولانی شناخته شده است، اما به طرز درخشانی در موسیقی I. F. Stravinsky توسعه یافته است؛ شروع باله "Petrushka" را ببینید).

به ادعای قرن بیستم. راه های مختلف به روز رسانی F. با هم وجود دارد.به عنوان کلی ترین روندها اشاره می شود: تقویت نقش F. به طور کلی، از جمله چند صدایی. ف. در ارتباط با غلبه چند صدایی در موسیقی قرن بیستم. (به ویژه، به عنوان یک بازسازی از F. دوران گذشته در تولید جهت نئوکلاسیک)؛ شخصی سازی بیشتر تکنیک های بافتی (فیلم اساساً برای هر محصول جدید "ترکیب" می شود، همانطور که یک فرم و هماهنگی فردی برای آنها ایجاد می شود). باز کردن - در ارتباط با هارمونیک های جدید. هنجارها - تکرارهای ناهنجار (3 اتود، اپ. 65 توسط اسکریابین)، تضاد F. به ویژه پیچیده و "بسیار ساده" (قسمت اول از پنجمین کنسرتو پیانوی پروکوفیف)، طراحی های بداهه. نوع (شماره 24 "افقی و عمودی" از "نوت بوک چند صدایی" شچدرین)؛ ترکیبی از ویژگی های بافتی اصلی nat. موزیک با جدیدترین هارمونی و اورک پروفسور تکنیک art-va (قالب رنگارنگ "رقص سمفونیک". Comp. P. Rivilis و آثار دیگر)؛ مضمون سازی مستمر ف. ج) به ویژه در آثار سریالی و سریالی که منجر به هویت مضمون گرایی و ف.

ظهور در موسیقی جدید قرن بیستم. انبار غیر سنتی، که به هارمونیک یا پلی فونیک مربوط نمی شود، انواع مربوط به Ph را تعیین می کند: قطعه زیر از محصول. نشان دهنده ویژگی ناپیوستگی این موسیقی، عدم انسجام F. - ثبت طبقه بندی (استقلال)، پویا. و بیان. تمایز: P. Boulez. سونات پیانو شماره 1، آغاز موومان 1.

ارزش اف در هنر موسیقی. آوانگارد به منطق کشیده می شود. حد، زمانی که F. تقریباً تنها (در تعدادی از آثار K. Penderetsky) یا واحد می شود. هدف از کار آهنگساز واقعی (آواز. سکست "Stimmungen" استوکهاوزن یک تغییر بافت-تیمبر از یک سه گانه B-dur است). F. بداهه نوازی در زیر و بم یا ریتمیک داده شده. درون - اصلی. دریافت aleatorics کنترل شده (op. V. Lutoslavsky); زمینه F. شامل مجموعه ای غیر قابل شمارش از سونوریستیک است. اختراعات (مجموعه تکنیک های سونوریسم - "فانتزی رنگی" برای اپرای اسلونیمسکی). به موسیقی الکترونیک و ملموس که بدون سنت خلق شده است. ابزار و وسایل اجرا، مفهوم F. ظاهراً قابل اجرا نیست.

فاکتور یعنی شکل دادن به امکانات (Mazel, Zuckerman, 1967, pp. 331-342). ارتباط بین فرم و فرم در این واقعیت بیان می شود که حفظ این الگوی فرم به ادغام ساخت و ساز، تغییر - تجزیه آن کمک می کند. F. مدتهاست که به عنوان مهمترین ابزار دگرگون کننده در ثانیه خدمت کرده است. اشکال مختلف استیناتو و نئوستیناتو، در برخی موارد پویایی بزرگ را آشکار می کند. امکانات ("بولرو" نوشته راول). اف قادر است ظاهر و جوهر موسی ها را قاطعانه تغییر دهد. تصویر (اجرای لایت موتیف در قسمت اول، در توسعه و کد قسمت دوم سونات پیانو چهارم توسط اسکریابین)؛ تغییرات بافتی اغلب در تکرار فرم های سه موومان (بخش دوم از شانزدهمین سونات پیانوی بتهوون؛ شبانه سی مول اپ. 48 اثر شوپن)، در رفرین در روندو (پایان سونات پیانو شماره 25) استفاده می شود. بتهوون). نقش شکل‌دهنده F. در توسعه فرم‌های سونات (مخصوصاً ترکیبات اورک) قابل توجه است که در آن مرزهای بخش‌ها با تغییر در روش پردازش و در نتیجه موضوعی F. تعیین می‌شود. مواد تغییر F. یکی از اصلی ترین ها می شود. ابزاری برای تقسیم فرم در آثار قرن بیستم. («Pacific 231» اثر Honegger). در برخی از ترکیبات جدید، فرم برای ساخت فرم تعیین کننده می شود (مثلاً در فرم های به اصطلاح تکراری مبتنی بر بازگشت متغیر یک ساخت).

انواع سایه زن اغلب با یک خاص همراه است. ژانرها (به عنوان مثال، موسیقی رقص)، که اساس ترکیب در تولید است. ویژگی های ژانر متفاوتی که به موسیقی ابهامی از لحاظ هنری مؤثر می بخشد (نمونه های بیانی از این دست در موسیقی شوپن: به عنوان مثال، پیش درآمد شماره 20 c-moll - ترکیبی از ویژگی های یک گروه کر، یک راهپیمایی جنازه و یک پاساکالیا). F. نشانه هایی از یک یا آن موزه تاریخی یا فردی را حفظ می کند. سبک (و، با تداعی، عصر): به اصطلاح. همراهی گیتار به S.I. Taneev این امکان را می دهد تا سبکی ظریف از زبان روسی اولیه ایجاد کند. مرثیه ها در عاشقانه "وقتی، چرخش، برگ های پاییزی"؛ جی برلیوز در قسمت سوم سمفونی «رومئو و جولیا» به خلق نات. و تاریخی رنگ به طرز ماهرانه ای صدای مادریگال آکاپلا قرن شانزدهم را بازتولید می کند. آر. شومان در «کارناوال» موسیقی اصیل می نویسد. پرتره های اف. شوپن و ن. پاگانینی. ف - منبع اصلی موسیقی. توصیفی بودن، به ویژه قانع کننده در مواردی که k.-l. ترافیک با کمک F. وضوح بصری موسیقی به دست می آید (مقدمه ای بر "طلای راین" واگنر)، در همان زمان. پر از رمز و راز و زیبایی ("ستایش صحرا" از "داستان شهر نامرئی کیتژ و دوشیزه فورونیا" اثر ریمسکی-کورساکوف) و گاه لرزه های شگفت انگیز ("قلب در هیجان می تپد" در رمان عاشقانه ام. آی. گلینکا "من یک لحظه فوق العاده را به یاد دارم").

فاکتور (از lat. factura - ساخت، پردازش، ساختار) - 1) طراحی، ساختار پارچه موسیقی. 2) مجموعه، محتوا، روابط معینی از عناصر مختلف بافت موسیقی که به طور همزمان و متوالی آشکار می شوند، از جمله تن ها، فواصل هارمونیک، همخوانی ها، سونورها، انواع واحدهای ساختاری ریتمیک، پویا، ضربه ای و مفصلی که در شکل گیری بیشتر نقش دارند. یا صداهای خطی یا ملودیک ساده شده کمتر مستقل، لایه های صوتی یا فضای گسسته. در گسترده‌ترین مفهوم، اصطلاح «بافت» شامل تن، هر سه بعد فضای موسیقایی - عمق، عمودی و افقی است و «یک لایه صوتی مستقیماً قابل شنیدن از نظر حسی از موسیقی است که می‌تواند به عنوان حامل اصلی موسیقی عمل کند. موضوع فکر - بافت آن، یعنی . به عنوان معادل نسبتاً مستقل «موضوع- ملودی» و «تم-هارمونی». به عنوان یک قاعده، هنگام تعیین بافت، آنها همچنین مشخص می کنند: "حجم و پیکربندی کلی توده صدای پارچه موسیقی (به عنوان مثال، "جریان صوت صعودی" و "جریان صدای کاهش دهنده")، "وزن" این جرم (به عنوان مثال، بافت "سنگین"، "جرم"، "سبک" است)، تراکم آن (بافت "گسسته"، "پراکنده"، "متراکم"، "متراکم"، "فشرده"، و غیره)، ماهیت اتصالات صوتی (بافت "خطی"، از جمله "مانند گاما"، "ملودیک"، "گسسته") و روابط صداهای فردی (بافت "زیر صدای" یا "هتروفونیک"، "تقلید"، "کنتراست-چند صدایی" "، "هموفونیک"، "کرال"، "صدا"، "گسسته" و غیره)، ترکیب ابزاری (بافت "ارکسترال"، "کرال"، "کوارتت"، و غیره) آنها همچنین در مورد بافت معمولی صحبت می کنند. ژانرها ("بافت یک راهپیمایی، "بافت والس" و غیره) و غیره." .
مثلا:
بافت آکورد نوار - یک بافت مونوفونیک یا چند صدایی که صدای آن توسط آکوردها تکرار می شود.
بافت arpeggio-ostinato - تکرار آرپژ.
"بافت مورب" - بافتی که تکنیک پیشرو آن "کرسندو-دیمینوندو به عنوان روشی برای تزئین پارچه موسیقی، به آن نظم و یکپارچگی می دهد" و عناصر تشکیل دهنده آن "تمام کروماتیک با پر کردن مداوم "فیلدهای نیم تن" است. سری دوازده فونیک، خوشه های همخوانی ";
بافت تقلید جفت کنتراست* - بافتی که در آن صداهایی که از یکدیگر تقلید می کنند به صورت موضوعی به صورت جفت به هم متصل می شوند.
بافت کنتراست-صدا (= صدای کنتراست-چند صدایی);
بافت لایه کنتراست (= بافت لایه کنتراست چند صدایی);
بافت مونومر خطی مواج؛
نوار ارتعاشی - بافتی که محتوای آن در فرآیند یک جابجایی نسبتاً آهسته و منظم به بالا و پایین برای یک ثانیه از هر عنصر هارمونیک از جمله: فاصله، آکورد، صدا تشکیل می شود. گزینه های او عبارتند از:
1 باند ارتعاشی آکورد (= ویبراتوی وتر)،
باند ارتعاشی 2 بازه،
3 باند سونورو ویبره.
بافت سر خوردن آکورد تمرین - بافتی که در آن هر آکورد به سرعت با شتاب یا کاهش سرعت تکرار می شود.
نوار سونار استاتیک - بافتی متشکل از مجموعه خاصی از خطوط صوتی که از توده صدای عمومی متمایز نیستند. همانند بافت چند خطی سونورو پدال.
بافت تریل - بافتی که واحد ساختاری پیشرو آن یک تریل است.
بافت - کنایه - بافتی که تنها به عنوان کنایه از برخی بافت ها ارائه می شود، یعنی. به عنوان طرح ریزی تار آنها درک می شود.
تخمیر بافت - staccato، "markat"، "legate" و غیره. "جرو کردن" چندگانه دو یا چند تن نسبتاً نزدیک، فواصل هارمونیک، آکوردها، یادآور فرآیند تخمیر، جوشاندن مایعی چسبناک، که در سطح آن زنگ های منظم و نامنظم، ناهموار و تک صدایی وجود دارد. bursts، "intervals-bursts" به طور مداوم یا متناوب ظاهر می شود و "burst cords";

موسیقی چندصدایی، که با صداگذاری، توسعه و تعامل همزمان چندین صدا (خطوط ملودیک، ملودی به معنای گسترده)، از نظر ترکیبی و فنی (شرکت کنندگان برابر در بافت چند صدایی) و منطقی موسیقایی (حامل برابر "موسیقی") مشخص می شود. فکر"). انبارهای مخالف چند صدایی، مونودی و هموفونی ("انبار هموفون- هارمونیک") هستند. واژه «چند صدایی» نیز به رشته موسیقی-نظری اطلاق می‌شود که به مطالعه ترکیب‌های چندصدایی (که قبلاً «کنترپوان» گفته می‌شد) می‌پردازد.

چند صدایی و هارمونی

مفهوم چند صدایی (به عنوان انبار) با مفهوم هارمونی (ساختار زیر و بمی) همبستگی ندارد، بنابراین منصفانه است که برای مثال از هارمونی چند صدایی صحبت کنیم. در چارچوب هارمونی چند صدایی، گوش، همخوانی ها و ناهماهنگی ها، آکوردها و (در چند صدایی قدیم) همخوانی ها را تشخیص می دهد و در همه موارد هنجاری، یک قطعه چند صدایی نشانه یکپارچگی ساختار زیر و بمی، هارمونی موسیقایی دارد.

چند صدایی و چند صدایی

در برخی از روایات غربی، از همین کلمه برای نشان دادن چند صدایی (بیش از یک صدا در موسیقی "عمودی") و برای نشان دادن یک انبار موسیقی خاص استفاده می شود، به عنوان مثال، در موسیقی شناسی انگلیسی، صفت چندصدایی (در آلمانی، برعکس) ، صفت های mehrstimmig و polyphon وجود دارد) - در چنین مواردی، ویژگی های استفاده از کلمه را فقط می توان از روی زمینه مشخص کرد.

در علم داخلی، صفت «پلی‌فونیک» به ویژگی‌های انبار موسیقی (مثلاً «قطعه چندصدایی»، «آهنگساز-پلی‌فونیک») اشاره دارد، در حالی که صفت «پلی‌فونیک» دارای چنین مشخصات خاصی نیست (مثلاً «نمایش چندصدایی»، «نویسنده تنظیم های چندصدایی). در ادبیات غیر تخصصی مدرن (به عنوان یک قاعده، به دلیل ترجمه "کور" از انگلیسی)، کلمه "polyphony" به عنوان مترادف دقیق کلمه "polyphony" استفاده می شود (به عنوان مثال، گردآورندگان متون تبلیغاتی "polyphony" را پیدا می کنند. ” در تلفن های همراه)، و در این (غیر اصطلاحی) در استفاده، استرس اغلب روی هجای ماقبل آخر - چند صدایی قرار می گیرد.

گونه شناسی

چند صدایی به انواع زیر تقسیم می شود:

• زیر آوازیچند صدایی، که در آن، همراه با ملودی اصلی، آن پژواک می کند، یعنی گزینه های کمی متفاوت (این با مفهوم هتروفونی همزمان است). معمولی برای آهنگ فولکلور روسی.
• تقلیدچند صدایی، که در آن تم اصلی ابتدا در یک صدا به نظر می رسد، و سپس، احتمالاً با تغییرات، در صداهای دیگر ظاهر می شود (ممکن است چندین تم اصلی وجود داشته باشد). شکلی که در آن موضوع بدون تغییر تکرار می شود، کانون نامیده می شود. اوج فرم هایی که در آن ملودی از صدا به صدا تغییر می کند، فوگ است.
• موضوعی متضادچند صدایی (یا چندملودیسم) که در آن ملودی های مختلف به طور همزمان پخش می شود. اولین بار در قرن 19 ظاهر شد. (؟؟؟)
• چند صدایی پنهان- پنهان کردن لحن های موضوعی در بافت اثر. برای پلی‌فونی سبک آزاد، که از چرخه‌های چندصدایی کوچک J. S. Bach شروع می‌شود، کاربرد دارد.

طرح کلی تاریخی

اولین نمونه های باقیمانده از موسیقی چندصدایی اروپایی، ارگانوم های قرن نهم هستند. در قرون 13-14، چندصدایی به وضوح در موتت نمود پیدا کرد. در قرن شانزدهم، پلی‌فونی برای تمام موسیقی‌های اروپایی، اعم از کلیسایی (پلی‌فونیک) و سکولار، عادی شد. موسیقی چندصدایی در آثار هندل و باخ در قرن هفدهم و هجدهم به اوج خود رسید (عمدتاً به صورت فوگ). پس از باخ، شکوفایی انبار هوموفونیک آغاز شد و افزایش علاقه بعدی به چندصدایی تنها در نیمه دوم قرن نوزدهم آغاز شد. چند صدایی تقلیدی، با جهت گیری باخ و هندل، اغلب توسط آهنگسازان قرن بیستم (هندمیت، شوستاکویچ، استراوینسکی و غیره) استفاده می شد.

یادداشت

ادبیات

• Evdokimova Yu.K.چند صدایی قرون وسطی. قرن X-XIV م.، 1983 (تاریخ چند صدایی، ج1).
• فدوتوف V. A.آغاز چند صدایی اروپای غربی. ولادی وستوک، 1985.

پیوندها

• چند صدایی در Belcanto.ru

همچنین ببینید

بنیاد ویکی مدیا 2010 .

ببینید "Polyphony" در سایر لغت نامه ها چیست:

چند صدایی ... فرهنگ لغت املا

- (یونانی). موسیقی اجرا شده توسط بسیاری از صداها، چند صدایی، در مقابل هم آوایی، تک صدایی. فرهنگ لغات کلمات خارجی موجود در زبان روسی. Chudinov A.N., 1910. POLYPHONY در موسیقی، اجرای یک انگیزه توسط بسیاری از صداها ... ... فرهنگ لغت کلمات خارجی زبان روسی

چند صدایی، کنترپوان، تنوع، چند صدایی فرهنگ لغت مترادف روسی. چند صدایی به فرهنگ لغت مترادف های زبان روسی مراجعه کنید. راهنمای عملی M.: زبان روسی. Z. E. Alexandrova ... فرهنگ لغت مترادف

- (از پلی ... و صدای صدای تلفن یونانی)، نوعی چندصدایی، بر اساس ترکیب همزمان 2 یا چند ملودی مستقل (برخلاف هومفونی). انواع تقلید چند صدایی (نگاه کنید به تقلید)، کنتراست (ضد سوراخ کردن انواع مختلف ... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

موسیقی چند صدایی که در آن هر صدا معنای ملودیک خود را دارد. آغاز ص به متواضع ترین تلاش ها در این زمینه، در آغاز قرن دهم اشاره دارد. گوکبالدوپ در نوشته های خود از یک اندام سرگردان موازی یاد می کند، ... ... دایره المعارف بروکهاوس و افرون

چند صدایی- (چند صدایی توصیه نمی شود؛ در گفتار نوازندگان یافت می شود) ... فرهنگ لغت تلفظ و مشکلات استرس در روسی مدرن

دایره المعارف مدرن

POLYPHONY, polyphony, pl. نه، زن (از یونانی poly many و صدای تلفن) (موسیقی). همان چند صدایی. فرهنگ لغت توضیحی اوشاکوف. D.N. اوشاکوف. 1935 1940 ... فرهنگ لغت توضیحی اوشاکوف

POLYPHONY، و، برای زنان. (متخصص.). 1. چندصدایی، بر اساس ترکیب همزمان در اثری از چندین ملودی مستقل، صدا. بخش مربوط به موسیقی Podolosnaya ص 2. تطبیق پذیری یک اثر هنری. پ.… … فرهنگ لغت توضیحی اوژگوف

- (پلیس یونانی - متعدد، متعدد + تلفن - صدا، صدا) - نوعی چندصدایی در موسیقی، بر اساس برابری صداها. فرهنگ لغت توضیحی بزرگ مطالعات فرهنگی .. Kononenko B.I .. 2003 ... دایره المعارف مطالعات فرهنگی

چند صدایی- (از پلی ... و صدای تلفن یونانی، صدا)، نوعی چندصدایی مبتنی بر ترکیب همزمان 2 یا چند ملودی مستقل (برخلاف هومفونی). چند صدایی تقلیدی وجود دارد (به تقلید مراجعه کنید)، کنتراست ... ... فرهنگ لغت دایره المعارف مصور

کتاب ها

• Polyphony، Dubravskaya T.، کتاب درسی مروری کوتاه بر تاریخچه کنترپوان می دهد، انواع و تکنیک های اصلی چندصدایی، نظریه و تاریخچه فوگ و اصول چندصدایی مدرن را مورد بحث قرار می دهد. طراحی شده برای… دسته بندی:

1. سرفه، خلط، تنگی نفس، هموپتیزی.

2. این را می توان با تجمع مایع یا گازها در حفره پلور مشاهده کرد.

3. برای تعیین مرزهای ریه.

4. این ممکن است نشان دهنده فشردگی بافت ریه یا تجمع مایع در حفره پلور باشد.

5. ممکن است بافت ریه فشرده شود، یا وجود حفره ای در ریه که با برونش ارتباط برقرار می کند.

6. اشعه ایکس از قفسه سینه.

چندصدایی

مقدمه.. 2

چندصدایی و انواع آن 2

چند صدایی کنتراست.. 4

شکل گیری چند صدایی کنتراست. چهار

سخت نویسی - ملودیک. 7

سبک آزاد. انواع پلیفونی کنتراست. 28

شرایط هماهنگ کردن ملودی های متضاد. 29

کنترپوان ساده و پیچیده 31

انواع کنترپوان پیچیده 32

کنترپوان دوگانه 34

چند صدایی شبیه سازی شده.. 36

تقلید - ترکیب و پارامترها.. 36

انواع تقلید. 37

Canon. 39

انواع آثار تقلیدی- چند صدایی توسعه یافته. 42

ساختار کلی فوگ. 43

ویژگی های معمولی موضوع در فوگ. 45

پاسخ. 47

تقابل. 48

نمایش های جانبی 49

ساختار بخش نمایشگاهی فوگ. 51

توسعه بخشی از فوگ. 52

قسمت تلافی جویانه فوگ. 53

فوگ های ساختار غیر سه بخشی. 54

فوگ های دو و سه گانه. 55

مقدمه

چندصدایی و انواع آن

انبار موسیقی مونودیک، هارمونیک (هموفونیک- هارمونیک) و پلی فونیک است. انبار مونودیک اساس فولکلور بسیاری از مردمان و انواع قدیمی موسیقی حرفه ای است. انبار مونودیک مونوفونیک است: صداها به یک ملودی اضافه می شوند، ارتباط خطی-ملودیک آنها عمدتاً با استفاده از حالت به دست می آید. انبارهای هارمونیک و پلی فونیک به عنوان پلی فونیک با هم در تضاد هستند. در چند صدایی، صداها نه تنها به صورت ملودیک، افقی، بلکه به صورت هارمونیک، یعنی عمودی، همبستگی و ارتباط دارند. در یک انبار هارمونیک، عمودی اصلی است، هارمونی حرکت ملودی را هدایت می کند. در اینجا نقش اصلی را خط ملودیک ایفا می کند که اغلب در صدای بالایی است و در مقابل همراهی آکورد قرار می گیرد. در یک انبار پلی فونیک، همه چیز متفاوت است.

چند صدایی (از یونانی poly - many؛ پس‌زمینه - صدا، صدا، به معنای واقعی کلمه - polyphony) نوعی چندصدایی است که بر اساس ترکیب و توسعه همزمان چندین خط ملودیک مستقل است. چند صدایی به مجموعه ای از ملودی ها گفته می شود. چندصدایی یکی از مهمترین ابزارهای آهنگسازی و بیان هنری است. تکنیک های متعدد چندصدایی به تنوع بخشیدن به محتوای یک اثر موسیقی، تجسم و توسعه تصاویر هنری کمک می کند. با استفاده از چند صدایی، مضامین موسیقی را می توان اصلاح، مقایسه و ترکیب کرد. چند صدایی بر اساس قوانین ملودی، ریتم، حالت، هارمونی است.

اشکال و ژانرهای موسیقی مختلفی برای ایجاد آثار یک انبار پلی فونیک استفاده می شود: فوگ، فوجتا، اختراع، کانن، تغییرات پلی فونیک، در قرون XIV - XVI. - موتت، مادریگال، و غیره. قسمت‌های چندصدایی (مثلاً فوگاتو) به اشکال دیگر نیز یافت می‌شوند - بزرگ‌تر و در مقیاس بزرگ‌تر. به عنوان مثال، در یک سمفونی، در قسمت اول، یعنی به صورت سونات، می توان توسعه را طبق قوانین فوگ ساخت.

ویژگی اساسی بافت چند صدایی، که آن را از بافت همفونیک- هارمونیک متمایز می کند، سیال بودن است که با پاک کردن سزارهایی که سازه ها را از هم جدا می کنند، با نامحسوس بودن انتقال ها از یکی به دیگری حاصل می شود. صداهای یک ساختار چندصدایی به ندرت همزمان می‌آیند، معمولاً آهنگ‌های آن‌ها با هم منطبق نمی‌شوند، که باعث احساس تداوم حرکت به عنوان یک کیفیت بیانی خاص ذاتی پلی‌فونی می‌شود.

3 نوع پلیفونی وجود دارد:

2. چند تاریک (متضاد);

3. تقلید.

چندصدایی زیر آوازی مرحله ای میانی بین مونودیک و چندصدایی است. ماهیت آن این است که همه صداها به طور همزمان نسخه های مختلفی از یک ملودی را اجرا می کنند. به دلیل تفاوت گزینه ها در چند صدایی، گاهی صداها به صورت هماهنگ ادغام می شوند و به صورت موازی حرکت می کنند، گاهی اوقات به فواصل دیگر واگرا می شوند. نمونه بارز ترانه های محلی است.

چند صدایی کنتراست به صدا دادن همزمان ملودی های مختلف گفته می شود. در اینجا صداهایی با جهت‌های مختلف خطوط ملودیک ترکیب می‌شوند و از نظر الگوهای ریتمیک، رجیسترها و صداهای ملودی متفاوت هستند. ماهیت چند صدایی کنتراست این است که خواص ملودی ها در مقایسه آنها آشکار می شود. به عنوان مثال گلینکا "کامارینسکایا" است.

چند صدایی تقلیدی یک ورود غیر همزمان و متوالی صداهایی است که یک ملودی را هدایت می کنند. نام چندصدایی تقلیدی از کلمه imitation به معنای تقلید گرفته شده است. همه صداها از صدای اول تقلید می کنند. یک مثال یک اختراع، یک فوگ است.

چند صدایی - به عنوان یک نوع خاص از ارائه چند صدایی - مسیر طولانی توسعه تاریخی را طی کرده است. در عین حال، نقش آن در دوره های فردی به دور از یکسان بود. بسته به تغییرات در وظایف هنری ارائه شده توسط یک یا آن دوره، مطابق با تغییرات در تفکر موسیقی و با ظهور ژانرها و اشکال جدید موسیقی، افزایش یا کاهش یافت.

مراحل اصلی توسعه چندصدایی در موسیقی حرفه ای اروپا.

2. قرن سیزدهم - چهاردهم. به آرای بیشتر بروید. شیوع گسترده سه صدایی؛ ظهور تدریجی چهار و حتی پنج و شش صدا. افزایش قابل توجهی در کنتراست صداهای ملودیکی توسعه یافته مشترک. اولین نمونه های ارائه تقلیدی و کنترپوان دوگانه.

3. قرن پانزدهم - شانزدهم. اولین دوره در تاریخ اوج شکوفایی و بلوغ کامل چندصدایی در ژانرهای موسیقی کر. دوران به اصطلاح "سخت نویسی"، یا "سبک سخت".

4. قرن هفدهم در موسیقی این عصر، تصنیف های چندصدایی فراوانی وجود دارد. اما به طور کلی، پلی‌فونی به پس‌زمینه تنزل می‌یابد و جای خود را به انباری همفونیک-هارمونیک که به سرعت در حال توسعه است می‌دهد. به ویژه توسعه هارمونی که در آن زمان به یکی از مهمترین ابزارهای سازنده موسیقی تبدیل می شود، شدید است. چند صدایی تنها در قالب روش های مختلف ارائه به بافت موسیقی اپرا و آثار دستگاهی نفوذ می کند که در قرن هفدهم. ژانرهای پیشرو هستند.

5. نیمه اول قرن 18 خلاقیت I.S. باخ و جی.ف. هندل. دومین دوران شکوفایی چند صدایی در تاریخ موسیقی، بر اساس دستاوردهای هم آوایی در قرن هفدهم. چند صدایی به اصطلاح «نوشتن آزاد» یا «سبک آزاد»، بر اساس قوانین هارمونی و کنترل شده توسط آنها. چند صدایی در ژانرهای موسیقی آوازی- دستگاهی (توده ها، اوراتوریوها، کانتات ها) و صرفاً دستگاهی (HTK اثر باخ).

6. نیمه دوم قرن XVIII - XXI. چند صدایی اساساً بخشی جدایی ناپذیر از چند صدایی پیچیده است که همراه با هم آوایی و دگرآوازی تابع آن است و توسعه آن ادامه می یابد.

چند صدایی «چند صدایی» یا «چند صدایی» است. با این پدیده دو یا چند صدا به طور همزمان یک ترکیب موسیقایی واحد را تشکیل می دهند و هر یک از صداها فردی و مستقل هستند. علیرغم این واقعیت که این اصطلاح عمدتاً در موسیقی استفاده می شود، اغلب در سایر شاخه های فرهنگ، علم و فناوری استفاده می شود. بیایید نگاهی دقیق تر به چند صدایی در حوزه های مختلف بیندازیم.

چند صدایی موسیقی

در موسیقی، انواع مختلفی از این پدیده متمایز می شود: چند صدایی تقلیدی، کنتراست، زیر آواز. چند صدایی در موسیقی از زمان های قدیم شناخته شده است: به عنوان مثال، چند صدایی رنسانس، چند صدایی کرال سبک سخت، چند صدایی سبک آزاد.

علم و ادبیات

اغلب در ادبیات از اصطلاح "چند صدایی" برای نشان دادن تنوع یک اثر هنری استفاده می شود. با این اصطلاح است که منتقدان آثار نویسندگان با استعداد را مشخص می کنند، جایی که خطوط داستانی متعدد، روابط متناقض پیچیده بین شخصیت ها مورد توجه قرار می گیرد. به طور خاص، می توان با "چند صدایی رمان" توسط F. M. Dostoevsky، T. Dreiser آشنا شد.

فن آوری پیشرفته

توسعه فناوری مدرن با ظهور چند صدایی در تلفن های همراه مشخص شد. تلفن های مونوفونیک تنها یک نت را در یک ملودی پخش می کنند. دستگاه‌های دارای عملکرد پلی‌فونیک تا 40 نت را در محدوده فرکانس وسیعی تولید می‌کنند و به شما امکان می‌دهند صدایی غنی و واقعی در خروجی دریافت کنید.