Vrste likovnih umjetnosti, njihove karakteristike. Likovne umjetnosti

UMJETNOST- specifična vrsta umjetničko stvaralaštvo, stvaranje vizualno uočljivih fiksiranih umjetničkih oblika; generički koncept koji spaja različite vrste slikarstva, grafike i kiparstva.

Od svog nastanka u gornjem paleolitiku prije otprilike 30 tisuća godina, likovna je umjetnost opetovano prolazila kroz duboke strukturalne promjene. Početak predpismenog razdoblja - najduljeg ciklusa u povijesti likovne umjetnosti - obilježen je pojavom ikoničkih, shematskih i mimetičkih (naturalističkih) slikovnih i kiparskih slika - predpismenih umjetničkih oblika.

Strukturne promjene klasično razdoblje likovnih umjetnosti povezuju se s novom situacijom: pismo preuzima funkciju slike, postaje najsadržajniji nositelj informacija. Istodobno, personifikacija moći (stari Egipat) potiče razvoj portreta; mijenjanje slike svijeta ranoj fazi također treba naturalističke forme.

Klasična povijest umjetnosti počevši od civilizacije drevni svijet, završava krajem 19. - početkom 20. stoljeća slomom klasičnog slikovnog sustava, pojavom avangardni pokreti, kao što su fovizam, kubizam, ekspresionizam itd. Ovom strukturnom pomaku prethodi izum novih tehničkih metoda za dobivanje fiksne slike. (Valja napomenuti da otkriće fotografije pripada umjetniku i da se događa sredinom 19. stoljeća, kada u europskoj umjetnosti dominiraju naturalističke tendencije). Od druge polovice 19.st tehnologija preuzima funkciju izravne reprodukcije stvarnosti.

Urušavanje klasičnog vizualnog sustava rađa razne rubne, spekulativne igre, heurističke forme umjetnička djelatnost, koji čine razliku postklasičnog razdoblja.

Umjetnici i kipari, dizajneri i arhitekti - svi ti ljudi svakodnevno unose ljepotu i sklad u naše živote. Zahvaljujući njima, gledamo kipove u muzejima, divimo se slike divite se ljepoti drevnih građevina. Moderna likovna umjetnost nas zadivljuje, klasična nas tjera na razmišljanje. Ali u svakom slučaju, ljudske tvorevine nas posvuda okružuju. Stoga je korisno razumjeti ovo pitanje.

Likovne umjetnosti

Likovna umjetnost je prostorna. Odnosno, ima objektivan oblik koji se ne mijenja tijekom vremena. I upravo po izgledu te forme razlikuju se vrste likovne umjetnosti.

Mogu se podijeliti u nekoliko kategorija. Na primjer, prema vremenu pojavljivanja. Do 19. stoljeća samo su se tri vrste smatrale glavnima: kiparstvo, slikarstvo i arhitektura. No razvijala se povijest likovne umjetnosti, a ubrzo joj se pridružila i grafika. Kasnije su se izdvojile druge: dekorativno-primijenjene, kazališno-dekorativne, dizajnerske i druge.

Do danas ne postoji konsenzus o tome koje vrste likovne umjetnosti treba razlikovati. Ali postoji nekoliko glavnih, čije postojanje ne izaziva nikakve kontroverze.

Slika

Crtanje je vrsta likovne umjetnosti u kojoj se slike prenose uz pomoć boja. Nanose se na čvrstu podlogu: platno, staklo, papir, kamen i još mnogo toga.

Za slikanje se koriste različite boje. Mogu biti ulje i akvarel, silikatne i keramičke. Istodobno, tu je voštana slika, emajl i drugi. Ovisi o tome koje se tvari nanose na površinu i kako su tamo fiksirane.

U slikarstvu postoje dva pravca: štafelajni i monumentalni. Prvi objedinjuje sva ona djela koja nastaju na raznim platnima. Ime mu dolazi od riječi "stroj", što se odnosi na štafelaj. Ali monumentalno slikarstvo je likovna umjetnost koja se reproducira na različitim arhitektonskim građevinama. To su sve vrste hramova, dvoraca, crkava.

Arhitektura

Izgradnja - monumentalni pogled likovne umjetnosti, čija je svrha gradnja građevina. Ovo je praktički jedina kategorija koja nema samo estetsku vrijednost, već obavlja i praktične funkcije. Uostalom, arhitektura podrazumijeva izgradnju zgrada i građevina za život i djelovanje ljudi.

Ne reproducira stvarnost, već izražava želje i potrebe čovječanstva. Stoga se kroz njega najbolje može pratiti povijest likovne umjetnosti. NA različita vremena način života i ideje o ljepoti bili su vrlo različiti. Upravo iz tog razloga arhitektura omogućuje praćenje leta ljudske misli.

Također, ova vrsta je jako ovisna o okoliš. Na primjer, na oblik arhitektonskih građevina utječu klimatski i geografski uvjeti, priroda krajolika i još mnogo toga.

Skulptura

Ovo je drevna likovna umjetnost, čiji uzorci imaju trodimenzionalni izgled. Izrađuju se lijevanjem, urezivanjem, klesanjem.

Uglavnom se za izradu skulptura koristi kamen, bronca, drvo ili mramor. Ali nedavno su beton, plastika i drugi umjetni materijali stekli ništa manje popularnost.

Skulptura ima dvije glavne varijante. Okrugla je ili reljefna. U ovom slučaju, druga vrsta je podijeljena na visoku, nisku i udubljenu.

Kao i u slikarstvu, u kiparstvu postoje monumentalni i štafelajni pravci. Ali zasebno također razlikovati ukrasne. Monumentalne skulpture u obliku spomenika i spomenika ukrašavaju ulice, označavaju važna mjesta. Štafelaj se koristio za ukrašavanje prostorija iznutra. A dekorativni ukrašavaju svakodnevicu poput malih predmeta od male plastike.

Grafička umjetnost

To je dekorativna umjetnost koja se sastoji od crteža i umjetničkih grafika. Grafika se od slikarstva razlikuje po materijalima, tehnikama i oblicima koji se koriste. Za izradu gravura ili litografija koriste se posebni strojevi i oprema za ispis slika. A crteži su izrađeni tintom, olovkom i drugim sličnim materijalima koji vam omogućuju reprodukciju oblika predmeta, njihovo osvjetljenje.

Grafika može biti štafelajna, knjižna i primijenjena. Prvi se stvara zahvaljujući posebnim uređajima. To su gravure, crteži, skice. Drugi ukrašava stranice knjiga ili njihove korice. I treće su sve vrste etiketa, pakiranja, brendova.

Prva djela grafike su slike na stijenama. Ali njezin najveći uspjeh je slikanje vaza u Drevna grčka.

Umjetnost i obrt

To je posebna vrsta kreativna aktivnost, koji se sastoji u stvaranju raznih predmeta za kućanstvo. Zadovoljavaju naše estetske potrebe, a često imaju i utilitarnu funkciju. Štoviše, ranije su napravljeni upravo iz praktičnih razloga.

Ne može se svaka izložba likovne umjetnosti pohvaliti prisutnošću umjetnosti i obrta, ali oni su u svakom domu. To su nakit i keramički proizvodi, oslikano staklo, vezeni predmeti i još mnogo toga.

Likovna i primijenjena umjetnost najviše odražava nacionalni karakter. Činjenica je da je njegova važna komponenta narodni umjetnički obrt. A oni se pak temelje na običajima, tradiciji, vjerovanjima i načinu života ljudi.

Od kazališne i dekorativne umjetnosti do dizajna

Kroz povijest se pojavljuje sve više novih vrsta likovne umjetnosti. S formiranjem prvog hrama Melpomene nastala je kazališna i dekorativna umjetnost koja se sastoji od izrade rekvizita, kostima, scenografije, pa čak i šminke.

I dizajn, kao jedna od umjetničkih formi, iako se pojavio u antici, tek je nedavno izdvojen u zasebnu kategoriju sa svojim zakonitostima, tehnikama i značajkama.

Žanrovi likovne umjetnosti

Svaki rad koji izađe iz pera, čekića ili olovke majstora posvećen je određenoj temi. Uostalom, stvarajući ga, kreator je želio prenijeti svoje misli, osjećaje ili čak zaplet. Po tim karakteristikama razlikuju se žanrovi likovne umjetnosti.

Po prvi put o bilo kakvoj sistematizaciji ogromnog broja kulturna baština misao u Nizozemskoj u 16. stoljeću. U to vrijeme razlikovale su se samo dvije kategorije: visoki i niski žanrovi. Prva je uključivala sve ono što je pridonosilo duhovnom obogaćivanju osobe. Bila su to djela posvećena mitovima, religiji, povijesni događaji. A na drugu - stvari vezane uz svakodnevni život. To su ljudi, predmeti, priroda.

Žanrovi su oblici prikazivanja života u likovnim umjetnostima. I oni se s njim mijenjaju, razvijaju i evoluiraju. Čitave epohe likovne umjetnosti prolaze, a neki žanrovi dobivaju novo značenje, drugi umiru, drugi se rađaju. Ali postoji nekoliko glavnih koji su prošli kroz stoljeća i još uvijek uspješno postoje.

Povijest i mitologija

Do visokih žanrova u renesansi su bile povijesne i mitološke. Vjerovalo se da nisu namijenjeni jednostavnom laiku, već osobi s visokom razinom kulture.

Povijesni žanr jedan je od glavnih u likovnoj umjetnosti. Posvećena je rekreaciji onih događaja iz prošlosti i sadašnjosti koji su veliki značaj za narod, zemlju ili pojedini lokalitet. Njegovi temelji su postavljeni još u starom Egiptu. Ali u potpunosti se formirao već u Italiji, tijekom renesanse, u djelima Uccela.

Mitološki žanr uključuje ona djela likovne umjetnosti koja odražavaju legendarne zaplete. Već unutra antička umjetnost njegovi prvi primjeri pojavili su se kad su epovi postali obični poučne priče. Ali najpoznatija su djela renesanse. Na primjer, freske Raphaela ili slike Botticellija.

Zapleti umjetničkih djela religijski žanr su razne epizode iz Evanđelja, Biblije i drugih sličnih knjiga. U slikarstvu su mu poznati majstori bili Raphael i Michelangelo. No, žanr je također pronašao svoj odraz u gravurama, skulpturama, pa čak i arhitekturi, s obzirom na izgradnju hramova i crkava.

Rat i život

Prikazni rat u umjetnosti započeo je u antici. Ali ova je tema aktivno razvijena u 16. stoljeću. Sve vrste pohoda, bitaka i pobjeda našle su svoj izraz u skulpturama, slikama, gravurama i tapiserijama toga doba. Umjetnička djela na ovu temu nazivaju bojnim žanrom. Sama riječ ima francuske korijene i prevodi se kao "rat". Umjetnici koji slikaju takve slike nazivaju se slikarima bitaka.

Nasuprot tome, u likovnoj umjetnosti postoji svakodnevni žanr. Riječ je o djelu koje odražava svakodnevni život. Teško je pratiti povijest ovog smjera, jer čim je osoba naučila koristiti alate, počela je hvatati svoju surovu svakodnevicu. kućanski žanr u vizualnim umjetnostima omogućuje vam da se upoznate s događajima koji su se dogodili prije više tisuća godina.

Ljudi i priroda

Portret je prikaz osobe u umjetnosti. Ovo je jedan od najstarijih žanrova. Zanimljivo, izvorno je imao kultna vrijednost. Portreti su se poistovjećivali s dušom umrle osobe. Ali kultura likovne umjetnosti se razvila, a danas nam ovaj žanr omogućuje da vidimo slike ljudi iz prošlih razdoblja. Što daje ideju o odjeći, modi i ukusima tog vremena.

Pejzaž je žanr likovne umjetnosti u kojem je glavni objekt priroda. Potječe iz Nizozemske. Ali samo slikarstvo pejzaža vrlo je raznoliko. Može prikazati i stvarnu i fantastičnu prirodu. Ovisno o vrsti slike, razlikuju se ruralni i urbani krajolici. Potonji uključuje podvrste kao što su industrijska i veduta. Osim toga, govore o postojanju panoramskih i komornih pejzaža.

Razlikuje se i žanr animacije. To su umjetnička djela koja prikazuju životinje.

Morska tema

Morski pejzaži predstavljaju prvenstveno rani nizozemsko slikarstvo. Likovna umjetnost ove zemlje dovela je do samog žanra marine. Karakteriziraju ga refleksije mora u svim oblicima. Morski umjetnici slikaju uzavrelu stihiju i spokojnu vodenu površinu, bučne bitke i usamljene jedrenjake. Prva slika ovog žanra datira iz šesnaestog stoljeća. Na njemu je Cornelis Antonis prikazao portugalsku flotu.

Iako je marina više žanr slikarstvu, vodene motive možete pronaći ne samo na slikama. Na primjer, dekorativna i vizualna umjetnost često koriste elemente morski pejzaži. To mogu biti tapiserije, nakit, gravure.

Predmeti

Mrtva priroda - uglavnom također žanr slike. Njegovo ime prevedeno je s francuskog kao "mrtva priroda". Zapravo, junaci mrtve prirode su razni neživi predmeti. Obično su to svakodnevne stvari, kao i povrće, voće i cvijeće.

Glavnom karakteristikom mrtve prirode može se smatrati njezina prividna besprizornost. Ipak, ovo je filozofski žanr koji je u svakom trenutku odražavao vezu između čovjeka i vanjskog svijeta.

Prototipovi mrtvih priroda mogu se pronaći u monumentalno slikarstvo Pompeji. Kasnije je ovaj žanr postao dio drugih slika. Na primjer, vjerske slike. Ali naziv koji stoji iza njega uspostavljen je tek u 16. stoljeću.

Likovna umjetnost je način spoznaje stvarnosti i mjesta čovjeka u njoj. Omogućuje vam ponovno stvaranje stvarnosti uz pomoć različitih vizualnih slika. Djela ove umjetnosti nalaze svoje mjesto ne samo u muzejima ili na izložbama, već i na gradskim ulicama, u kućama i knjižnicama, knjigama, pa čak i kuvertama. Svuda su oko nas. A najmanje što možemo učiniti je naučiti cijeniti, razumjeti i čuvati nevjerojatnu baštinu koju smo naslijedili od velikih majstora prošlih razdoblja.

ovaj pojam odnosi se na vrste umjetnosti, ujedinjene vizualnom percepcijom - slikarstvo, grafika, skulptura, fotografija. Često se u vrste likovne umjetnosti ubrajaju arhitektura i djela dekorativne umjetnosti. primijenjene umjetnosti, budući da ih karakterizira i prevlast vizualnog oblika percepcije.

Sjajna definicija

Nepotpuna definicija ↓

LIKOVNE UMJETNOSTI

skupina umjetnosti slikarstvo, grafika, kiparstvo), reproduc svijet u vizualnim slikama. Utjelovljujući vizualnu percepciju svijeta na ravnini ili u prostoru, likovna je umjetnost ograničena u prenošenju radnje u vremenu, ali to ne znači da svijet prikazuje statično, kao da je zamrznut. Likovne umjetnosti sposobni su prenijeti kretanje, pokazati život u razvoju, rekreirati ne samo senzualno percipirani izgled predmeta, već i duhovnu prirodu prikazanih pojava. U skulpturi je, na primjer, samo jedan trenutak onoga što se događa fiksiran, ali generalizacija velike snage može biti koncentrirana u ovom trenutku. Likovna umjetnost se dijeli na štafelajnu i monumentalnu. Umjetnička djela štafelajna umjetnost("stroj" se naziva štafelaj, kiparski stroj) - slike, grafike, crteži, komorne skulpture itd. - imaju samostalan karakter. Djela monumentalne umjetnosti - spomenici, spomenici, monumentalne ploče, parkovne skulpture itd. - stvoreni su za određeno arhitektonsko okruženje i mogu obavljati dekorativne funkcije. Često da slikovni oblik umjetnosti i obrta privlači, iako prikaz stvarnosti u njemu nije izravna reprodukcija stvarnih pojava. Glavna figurativna i izražajna sredstva su crtež, boja, plastika, chiaroscuro itd. In različiti tipovi u likovnoj umjetnosti ta se sredstva koriste u nejednakom omjeru. Dakle, u kiparstvu se, za razliku od slikarstva, igra boja manju ulogu; grafici su najkarakterističniji crtež, linija.

Sjajna definicija

Nepotpuna definicija ↓

UMJETNOST

skupina vrsta umjetnosti. kreativnost, reprodukcija vizualno percipirane stvarnosti. proizvod I. i. imaju objektivan oblik koji se ne mijenja u vremenu i prostoru. I. i. uključuju: slikarstvo, kiparstvo, grafiku, monumentalnu umjetnost i dobrim dijelom umjetnost i obrt, često misleći na slikovnu formu, koja mu, međutim, nije obvezna. I. sposobnost i. rekreirati u vizualno prepoznatljivom obliku svu raznolikost vidljivog svijeta određuje njegove široke umjetničke i spoznajne mogućnosti, izravnu uvjerljivost njegove produkcije. Stvarnost se reproducira u I. i. prema karakteristikama njegovih različitih tipova u takvim i zbog takvih objektivnih svojstava kao materijalni oblik predmeta i prostorno okruženje, kao volumen, boja, svjetlo, tekstura subjekta itd. I. i. sposoban je ne samo fiksirati izravnu vizualnu percepciju fenomena svijeta, već i prenijeti njihovo kretanje, razvoj u vremenu i prostoru. Slikarstvo ima specifične mogućnosti u ovom području. to-roy- slika je samopostojeći umjetnik. svijet koji rekreira svojstva stvarnosti s krajnjom potpunošću. I. i. sposoban prodrijeti u unutarnju bit fenomena opaženih u njihovom vidljivom obliku, otkriti njihov odnos, procijeniti smisao i značenje, tj. rekreirati ne samo osjetilni izgled stvarnosti, već i njezinu duhovnu bit, uključujući unutrašnji svijetčovjeka, njegov duhovni razvoj prirode, utjelovljenje društvenih, političkih, filozofskih, etičkih ideja. Zbog toga su I. i. igra važnu ulogu u duhovnom životu zajednice, kao žarište borbe društvenih ideja, djeluje kao aktivna snaga društveni život. Specifične mogućnosti I. i. koje se najdosljednije i najpotpunije ostvaruju u realističkoj umjetnosti. kreativnost (realizam), dobivaju različite modifikacije u određenim povijesnim uvjetima. U povijesti. tvrdnje su poznata razdoblja stroge regulacije I. i. pa čak i nametanje vjerske zabrane kiparstvu, prikazu živih bića. U kriznim situacijama u povijesti kulture javljaju se koncepti koji negiraju pravo I. i. za utjelovljenje duhovnog, ideološki sadržaj(npr. bizantski ikonoklazam, niz modernistički pokreti XX. st., koji u slikarstvu vide samo boju nanesenu na platno, a potpuno “poništavaju” slikarski početak umjetnosti). Na temelju raznih umjetnika. metode, I. i. također se odnosi na živopisnog umjetnika. obliku, i umjetniku. konvencijama, koristi simbole, metafore, asocijacije kako bi odražavao stvarnost i postigao veću dubinu društvenog utjecaja, to-rye u određenim vrstama i žanrovima I. i. (npr. na plakatu) neizostavno su svojstvo umjetnika. slika.

umjetnost - skupina vrsta umjetničke kreativnosti, reproducirajući vizualno percipiranu stvarnost. AI uključuje: slikarstvo, grafiku, skulpturu, arhitekturu, umjetnost i obrt.

slikanje - jedna od glavnih vrsta umjetne inteligencije; umjetnička slika svijet na ravnini kroz obojene materijale. Ovo je AI, stvaranje umjetničkih slika bojama.

Grafička umjetnost - jedna od vrsta AI. Za razliku od slikarstva, glavno izražajno sredstvo grafike je crtež. Grafika (od grčkog - pišem) je više od drugih vrsta umjetne inteligencije bliža pisanju, crtanju, konvencionalni znak, jer je njegovo važno vizualno sredstvo sama ravnina bijelog lista papira na koju su nanesene linije, točkice, potezi i mrlje. Grafika je bliska slikarstvu, ali tamo je boja glavno sredstvo umjetnički izraz i djeluje neraskidivo s linijom, koja nije uvijek jasna, može biti prigušena, zaklonjena chiaroscurom, ponekad se jedva naslućuje, tada je u grafici linija glavno izražajno sredstvo. Grafika više od slike shematizira, racionalizira i konstruira subjekt. Pojam "grafika", prema načinu stvaranja slike, dijeli se na 2 vrste: "tiskana ili nakladna grafika" i "unikatna grafika". Unikatna grafika - izrada djela u jednom primjerku (crtež, monotipija, aplikacija i sl.) Tiskana grafika - izrada tiskovnih formi iz kojih se može dobiti više otisaka. Ovisno o namjeni raspored se dijeli na vrste: štafelajna grafika (štafelajni crtež, tisak); knjižna grafika (ilustracije, vinjete, zasloni, omoti itd.); grafika za časopise i novine; primijenjena grafika (plakat i sl.); računalna grafika; industrijska grafika.

Skulptura - ( lat. izrezujem, rezbarim) - vrsta umjetne inteligencije čiji radovi imaju trodimenzionalni oblik i izrađeni su od čvrstih ili plastičnih materijala.

Vrste skulpture:

1.krug(možete šetati, gledati sa svih strana), monumentalni (promiče značajne javne događaje, dizajniran za masovnu percepciju + park - fontane, vaze, razne figure); štafelaj (skulptorski portreti, figure, kiparske grupe u muzejima i likovnim salonima); dekorativni.

2. olakšanje- objekt prikazan s jedne strane i predstavlja konveksnu sliku koja strši iznad ravnine. Reljefna slika ima dvije varijante: bas-reljef- konveksna slika pojedinačnih ljudskih figura, cijelih skupina ili bilo kakvih predmeta od gline, mramora, drveta i sl. Visoki reljef - ovo je visoki reljef figure koji je izbočen više od polovine volumena. Ima veze s arhitekturom. Uz konveksni reljef, postoji još jedna njegova sorta - duboki reljef - kontra-reljef. Protuolakšanje - dubinski reljef, dobiven mehaničkim otiskom pravilnog reljefa u mekog materijala(glina, vosak) ili prilikom vađenja gipsanog kalupa s reljefa.

Arhitektura- (grč. "glavni graditelj") - graditeljska umjetnost, arhitektura. Jedan od drevne vrste umjetnost, izražavanje u vjerskim i javnim građevinama svjetonazora ljudi u određenom povijesnom razdoblju, definiranje umjetnički stil. Arhitektura se sagledava u sintezi sa svim vrstama umjetnosti i umjetničkog stvaralaštva, s ljudskom djelatnošću uopće. Glavna izražajna sredstva koja se koriste u arhitekturi su plastičnost volumena, mjerilo, ritam, proporcionalnost, kao i tekstura i boja površina. Arhitektonske strukture odražavaju umjetnički stil epohe, kao i djela bilo kojeg drugog oblika umjetnosti.

Ukrasna i primijenjena umjetnost -(lat. “Ukrašavam”) umjetnička forma koja ima svoje posebne umjetnički smisao i svojom dekorativnom slikovitošću te ujedno izravno povezana sa svakodnevnim potrebama ljudi. Podjela: 1. prema materijalu: metal, keramika, tekstil, drvo. 2. Prema tehnici izvedbe (rezbarenje, slikanje, vez, tisak, lijevanje, brušenje, intarzija i dr.). 3. Prema funkcionalnim značajkama uporabe predmeta (namještaj, igračke).

Umjetnost(od crkvene slave. umjetnost(lat. eksperimentum- iskustvo, test); st.- slava. iskous - iskustvo, rjeđe mučenje, mučenje) - figurativno razumijevanje stvarnosti; postupak ili rezultat izražavanja unutarnjeg ili vanjskog svijeta stvaratelja u (umjetničkoj) slici; stvaralaštvo usmjereno na takav način da odražava interese ne samo samog autora, već i drugih ljudi.
Umjetnost je (uz znanost) jedan od načina spoznaje, kako u prirodnoznanstvenoj, tako i u religijskoj slici percepcije svijeta.

Pojam umjetnosti iznimno je širok – može se manifestirati kao iznimno razvijena vještina u određenom području. Dugo se vremena umjetnost smatrala vrstom kulturne aktivnosti koja zadovoljava čovjekovu ljubav prema ljepoti. Usporedo s razvojem društvenih estetskih normi i procjena, svaka djelatnost usmjerena na stvaranje estetski izražajnih oblika stekla je pravo nazivati ​​se umjetnošću.

U razmjerima cjelokupnog društva umjetnost je poseban način spoznavanja i promišljanja stvarnosti, jedan od oblika umjetničkog djelovanja. javna svijest i dio duhovne kulture čovjeka i cijelog čovječanstva, raznovrstan rezultat stvaralačkog djelovanja svih generacija.

Pojam umjetnost može se koristiti u različitim značenjima: proces korištenja talenta, rad nadarenog majstora, konzumacija umjetničkih djela od strane publike i proučavanje umjetnosti (povijest umjetnosti). "Likovna umjetnost" je skup disciplina (umjetnosti) koje proizvode umjetnička djela(predmeti) koje stvaraju daroviti majstori (umjetnost kao djelatnost) i izazivaju odziv, raspoloženje, prenose simbole i druge informacije javnosti (umjetnost kao potrošnja). Umjetničko djelo je namjerna i talentirana interpretacija neograničenog broja pojmova i ideja kako bi se oni prenijeli drugima. Mogu biti stvoreni posebno za određenu svrhu ili mogu biti predstavljeni slikama i objektima. Umjetnost potiče misli, osjećaje, predstave i ideje kroz osjete. Izražava ideje, ima mnogo različitih oblika i služi u mnoge različite svrhe.

Priča

Trenutno u svijetu kulturna tradicija koriste se pojmovi umjetnosti koji potječu iz mediteranske antike, posebice u grčko-rimskom shvaćanju ovog pojma.

Izgled

U primitivnom društvu primitivna umjetnost potječe od vrste Homo sapiens kao način ljudska aktivnost za rješavanje praktičnih problema. Potječući iz doba srednjeg paleolitika, primitivna umjetnost procvjetala je u gornjem paleolitiku, prije oko 40 tisuća godina, i mogla je biti društveni proizvod društva, utjelovljujući novu fazu u razvoju stvarnosti. Najstarija djela umjetnosti kao što je ogrlica od školjki pronađena u Južna Afrika potječu iz 75 tisućljeća pr. e. i više. Umjetnost je u kamenom dobu bila predstavljena primitivnim ritualima, glazbom, plesovima, svim vrstama ukrašavanja tijela, geoglifima - slikama na zemlji, dendrografima - slikama na kori drveća, slikama na koži životinja, pećinska slika, slike na stijenama, petroglifi i skulpture.

Pojava umjetnosti povezana je s igrama, ritualima i ritualima, uključujući i one uvjetovane mitološkim i magijskim prikazima.

Primitivna umjetnost bila je sinkretična. Prema nekim autorima, potječe iz predgovornih vještina i tehnika prenošenja, opažanja i pohranjivanja jezičnih informacija u pamćenje. Komunikacijska korisnost primitivnog stvaralaštva, uz razvoj estetskog aspekta, jasno se uočava u predtiskarskom folklornom razdoblju kultura svih naroda. Postoje i teorije o umjetnosti kao biološku funkciju(umjetnički instinkt).

Umjetnost u antičkom svijetu

Osnove umjetnosti u moderno shvaćanje ove riječi postavile su stare civilizacije: egipatska, babilonska, perzijska, indijska, kineska, grčka, rimska, kao i arapska (drevni Jemen i Oman) i druge. Svaki od spomenutih centara ranih civilizacija stvorio je svoj jedinstveni stil u umjetnosti koji je preživio stoljeća i utjecao na kasnijim kulturama. Ostavili su i prve opise rada umjetnika. Na primjer, drevni grčki majstori na mnogo su načina nadmašili druge na slici ljudsko tijelo te su mogli pokazati mišiće, držanje, pravilne proporcije i ljepotu prirode.

Umjetnost u srednjem vijeku

Bizantska umjetnost i gotika zapadnog srednjeg vijeka bile su usredotočene na duhovne istine i biblijske priče. Isticali su nevidljivu uzvišenu veličinu planinskog svijeta, koristeći zlatnu podlogu u slikama i mozaicima, te prikazivali ljudske figure u plošnim, idealiziranim oblicima.

Na istoku, u islamskim zemljama, uvriježeno je vjerovanje da slika osobe graniči sa zabranjenim stvaranjem idola, zbog čega se likovna umjetnost uglavnom svodila na arhitekturu, ornamentiku, skulpturu, kaligrafiju, nakit i druge vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti (v. Islamska umjetnost). U Indiji i Tibetu, umjetnost je bila usredotočena na religiozni ples i skulpturu, koju je oponašalo slikarstvo, koje je težilo svijetlim kontrastnim bojama i oštrim konturama. U Kini je cvjetala iznimno raznolika umjetnička forma: rezbarenje kamena, brončane skulpture, keramika (uključujući poznatu vojsku cara Qina od terakote), poezija, kaligrafija, glazba, slikarstvo, drama, fantazija itd. Stil kineske umjetnosti mijenjao se od ere do ere i tradicionalno se naziva po vladajućoj dinastiji. Na primjer, slikarstvo ere Tang, profinjeno i jednobojno, prikazuje idealizirani krajolik, dok su u eri Ming u modi bile guste bogate boje i žanrovske kompozicije. Japanski stilovi u umjetnosti također nose imena lokalnih carskih dinastija, a postoji značajna međupovezanost i interakcija u njihovom slikarstvu i kaligrafiji. Od 17. stoljeća ovdje se širi i drvorez.

Od renesanse do danas

Zapadna renesansa vratila se vrijednostima materijalnog svijeta i humanizma, što je opet popraćeno promjenom paradigme likovne umjetnosti u čijem se prostoru pojavljuje perspektiva, a ljudske figure dobivaju izgubljenu tjelesnost. U doba prosvjetiteljstva umjetnici su nastojali odraziti fizičku i racionalnu izvjesnost svemira, koji je izgledao kao složen i savršen satni mehanizam, kao i revolucionarne ideje svog vremena. Tako je William Blake naslikao Newtonov portret u liku božanskog geometra, a Jacques-Louis David svoj je talent stavio u službu političke propagande. Umjetnici epohe romantizma gravitirali su prema emocionalnoj strani života i ljudskoj individualnosti, nadahnuti Goetheovim pjesmama. Do potkraj XIX stoljeća pojavio cijela linija umjetnički stilovi kao što su akademizam, simbolizam, impresionizam, fovizam.

No, vijek im je bio kratak, a kraj starim smjerovima donijela su ne samo nova otkrića Einsteinove relativnosti i Freudove podsvijesti, već i neviđeni razvoj tehnologije, potaknut košmarom dvaju svjetskih ratova. Povijest umjetnosti 20. stoljeća puna je potrage za novim slikovnim mogućnostima i novim mjerilima ljepote, od kojih je svaki bio u sukobu s prethodnima. Norme impresionizma, fovizma, ekspresionizma, kubizma, dadaizma, nadrealizma itd. nisu nadživjele svoje tvorce. Rastuća globalizacija dovela je do prožimanja i međusobnog utjecaja kultura. Tako je rad Matissea i Pabla Picassa bio pod velikim utjecajem afričke umjetnosti, i Japanski printovi(i sami pod utjecajem zapadne renesanse) bili su izvor inspiracije za impresioniste. Zapadne ideje komunizma i postmodernizma također su imale kolosalan utjecaj na umjetnost.

Modernizam sa svojom idealističkom potragom za istinom u drugoj polovici 20. stoljeća. otvorio put spoznaji vlastite nedostižnosti. Relativnost je prihvaćena kao nepobitna istina, što je označilo početak razdoblja moderne umjetnosti i kritike postmoderne. Svjetska kultura i povijest također su postale relativne i prolazne kategorije, koje su se počele tretirati s ironijom, a brisanje granica regionalnih kultura dovelo je do njihova shvaćanja kao dijelova jedinstvene globalne kulture.

Klasifikacija

Umjetnost se može klasificirati prema različitim kriterijima. Predmet prikaza likovne umjetnosti je vanjska stvarnost, dok nelikovna umjetnost utjelovljuje unutarnji svijet. Prema vrsti izražavanja i percepcije, nelikovne umjetnosti dijele se na glazbene, plesne i književne, a moguće su i mješovite vrste. Različite vrste Umjetnost karakterizira žanrovska diferencijacija.

Prema dinamici umjetnosti se mogu podijeliti na prostorne i vremenske. Prema svojoj uporabnosti umjetnosti se dijele na primijenjene i elegantne (čiste).

Prema materijalima, umjetnost se može podijeliti na vrste pomoću

• tradicionalni i suvremeni materijali (boje, platno, glina, drvo, metal, granit, mramor, gips, kemijski materijali, proizvodi serijske industrije i dr.)
• suvremeni načini pohranjivanja informacija (suvremena elektrotehnika, digitalna računala)

Medijska umjetnost: računalna umjetnost, digitalno slikarstvo, web umjetnost itd.

• zvuk (čujne vibracije zraka)

Glazba: klasična, akademska, elektronička glazbenih žanrova i stilovi)

• riječ (jezična jedinica)

kaligrafija, pjesme, književnost (proza, poezija)

• ljudski posrednik (izvođač: glumac, pjevač, klaun, itd.)

Umjetnošću se uvjetno može nazvati svaka aktivnost ako izvođač svoje osjećaje stavlja u novi izvorni i smisleni oblik. Tako, na primjer, ikebana, borilačke vještine, računalne igrice itd. mogu se pripisati umjetnosti na temelju estetska percepcija elementi ove aktivnosti koji se odnose na grafiku, zvuk, pokret i po principu stupnja izvedbe.

Manifestacija poduzetničkog talenta očituje se u umijeću izgradnje poslovnog sustava. Stvaranje novog posla ne može se svesti na unaprijed zadani slijed radnji i odavno je prepoznato posebna vrsta umjetnost u društveno-ekonomskom okruženju.

Ponekad umjesto pojma umjetnost koristiti sinonim stranog podrijetla umjetnost: pixel art, ORFO art, art terapija, body art (jedna od vrsta avangardne umjetnosti), video art, sound art, net art.

umjetnost

Likovnu umjetnost karakteriziraju djela estetsku vrijednost a čije se slike percipiraju čisto vizualno. Djela likovne umjetnosti mogu biti nepredmetna, pa čak i nematerijalna (čuvar zaslona, ​​font knjige), ali, bez obzira na materijalnost i objektivnost, tipična djela likovna umjetnost ima obilježja predmeta (ograničenost u prostoru, stabilnost u vremenu). Sposobnost generiranja objekata - najvažnije svojstvo likovne umjetnosti, povezana s njezinim nastankom, koja je odredila njezinu povijest i odredila njezin razvoj. Likovna umjetnost ili stvara samostalne objekte koji nemaju utilitarnu vrijednost (kiparstvo, slikarstvo, grafika, fotografija), ili estetski organizira utilitarne objekte i informacijske nizove (umjetnički obrt, dizajn). Likovna umjetnost aktivno utječe na percepciju objektivne okoline i virtualne stvarnosti.

Vrste likovnih umjetnosti:

• Arhitektura
• Slika
• Grafička umjetnost
• Skulptura
• Umjetnost i obrt
• Kazališna i dekorativna umjetnost
• Oblikovati

Arhitektura

Arhitektura je umijeće građenja zgrada i objekata za život i djelovanje ljudi. Riječ "arhitektura" dolazi od grčkog "Arkus" - glavni, najviši; "Tekton" - građenje. Zahtijeva trodimenzionalni prostor.. Ima i unutarnji prostor - interijer.

Slika

Slikarstvo je vrsta likovne umjetnosti čija se djela stvaraju bojama (tempera, uljane boje, akril, gvaš, ...).

Grafička umjetnost

Grafička umjetnost je vrsta likovne umjetnosti koja uključuje crtanje i tiskane slike. "Grafo" - pišem, crtam, crtam. Crteži su rađeni olovkom, tušem, sepijom, sangvinom... Tiskane slike - gravure, litografije, drvorezi, monotipija. Grafika se dijeli na štafelajnu, knjižnu i primijenjenu. Na granici slikarstva i grafike su akvarel, gvaš i pastel. Prva djela grafike - slike na stijenama primitivna umjetnost. U Staroj Grčkoj grafička umjetnost bila je na najvišoj razini – oslikavanje vaza.

Skulptura

Pojam dolazi od latinskog "sculpere" - rezati, rezbariti. Za razliku od slikarstva i grafike, u skulpturi postoji volumen. Skulptura je trodimenzionalna slika. Materijali: kost, kamen, drvo, glina, metal, vosak… Skulptura je jedan od najstarijih oblika umjetnosti. Prvi kiparski radovi bili su idoli, amuleti, prikazivali su drevne bogove. Razlikovati se okrugla skulptura(gledano s različitih strana) i reljef (visoki, srednji, niski, kontrareljef). Skulptura se dijeli na vrste: štafelajno i monumentalno (spomenici, spomenici) i monumentalno-dekorativno (arhitektonski ukras).

Dekorativna i primijenjena umjetnost (DPI)

U svakoj kući žive i služe nam razni predmeti. A kad bi ih dotakla ruka umjetnika, draguljara ili obrtnik, tada postaju djelo dekorativne i primijenjene umjetnosti. Pojam se pojavio u 18. stoljeću. iz francuska riječ"decor" - ukras posvuda. Primijenjeno znači na koju se vještinu primjenjuje umjetnost.

Oblikovati

Počevši od primitivno razdoblje može se pratiti razvoj ove umjetničke forme.

Kazališna i dekorativna umjetnost

Ova vrsta umjetnosti uključuje izradu scenografije, rekvizita, kostima, šminke.

ŽANROVI

Uvjet " žanr"izvedeno iz francuskog - vrsta, rod. Prvi samostalni žanrovi pojavili su se u Nizozemskoj u 16. stoljeću. Povijesni Mitološki, Religiozni Bitka Portret Krajolik Mrtva priroda Kućanstvo Marina Životinjski interijer

povijesni žanr su umjetnička djela koja odražavaju stvarno povijesni likovi ili događaja.

mitološki žanr- Riječ je o umjetninama koje odražavaju mitološke teme.

Žanr borbe- Riječ je o umjetninama koje odražavaju vojne epizode. Umjetnik koji piše na bojne teme naziva se slikar bojnik.

Portret- ovo je slika osobe u skulpturi, slikarstvu i grafici. Portreti koje su naslikali umjetnici prenose nam slike ljudi iz prošlih razdoblja.

Krajolik- slika kojoj je priroda postala glavni sadržaj. Pojam "pejzaž" (paysage) došao je iz francuski, što u prijevodu znači "priroda". Kako nezavisni žanr krajolik je nastao u Nizozemskoj. slikanje pejzaža raznolik. Postoje pejzaži koji točno prenose određene kutove prirode, u drugima se stanje suptilno prenosi. Tu su i fantastični krajolici.

Uvjet " mrtva priroda” dolazi od francuske riječi koja doslovno znači „mrtva priroda”. To su slike čiji su junaci razni kućanski predmeti, voće, cvijeće ili hrana (riba, divljač i tako dalje). Mrtve nam prirode govore ne samo o stvarima, već i o njihovim vlasnicima, o njihovom životu, načinu života i navikama.

Svakodnevni žanr je slika koja odražava epizode iz Svakidašnjica od ljudi.

Marina- Riječ je o umjetninama koje prikazuju more. Umjetnik koji slika more naziva se marinistikom.

Životinjski žanr To su umjetnička djela koja prikazuju životinje.

Interijer- slika unutarnjeg uređenja arhitektonske građevine.

umjetnički stil

Koncept "stila" je originalnost koja vam omogućuje da odmah odredite u kojoj je povijesnoj eri djelo stvoreno. Umjetnički (visoki) stil je smjer koji uključuje sve vrste umjetnosti. Na primjer, barok je visoki stil, a rokoko je smjer. U velike ili visoke stilove spadaju klasika antike, romanika i gotika u srednjem vijeku, renesansni stil koji je označio prijelaz iz srednjeg u novi vijek, barok i klasicizam u novom vijeku. Posljednji veliki stil na prijelazu iz XIX - XX stoljeća. postala secesija, u kojoj se pokušalo oživjeti jedinstvo arhitekture, dekorativne i likovne umjetnosti. Kombinacija više vrsta umjetnosti u jednom djelu naziva se sintezom umjetnosti. Drugim riječima, umjetnički stil doseže najviša razina kada uključuje sve vrste umjetnosti. Razvijajući se u određenom povijesnom razdoblju, visoki stilovi kontinuirano su se transformirali i oživljavali u sljedećoj fazi u novoj kvaliteti. Na primjer, Klasicizam XVII u. u Francuskoj uzeo osnovu iz antičke klasike, dok se vrlo razlikuje od neoklasicizma drugog polovica XVIII u. i, naravno, od neoklasicizma kao jednog od eklektičkih trendova drugog polovica XIX- početak dvadesetog stoljeća.

Domaća zadaća:

Za svaku vrstu i rod likovne umjetnosti pripremiti primjere.