Nacionalni motivi u proizvodima dekorativno primijenjene umjetnosti. Dekorativna i primijenjena umjetnost

Opis prezentacije ruske narodne umjetnosti i obrta. Ovo je slajd umjetnost.

Ruska narodna umjetnost i obrt. Ova umjetnost ima sposobnost unijeti radost u život ... potvrditi pozitivne ideale. Narodna umjetnost i obrt ... uči voljeti i cijeniti ono što je u narodu priznato. V. M. Vishnevskaya

Glinena igračka Dymkovo Naziv igračke dolazi od naselja Dymkovo, danas četvrti grada Vyatke. Obrt je imao obiteljsku organizaciju - žene i djevojke su klesale igračku, tempirali njenu proizvodnju za proljetni sajam. Za izradu se koristi lokalna crvena glina pomiješana s finim riječnim pijeskom.

Tehnika. Figurice se oblikuju po dijelovima, valjanjem željenog oblika od glinenih grudica zarolanih u palačinku. Odvojeni dijelovi se sastavljaju i oblikuju pomoću tekuće gline kao veziva. Nakon sušenja i pečenja, igračka se prekriva krečom i boji bojama. Oslikana igračka bila je prekrivena tučenim jajetom kako bi dodala sjaj i svjetlinu. Korištenje širokog raspona boja - do 10 boja daje igračku svjetlinu i eleganciju. Strogo geometrijski ornament izgrađen je prema različitim kompozicijskim shemama: stanice, pruge, krugovi, točke primjenjuju se u različitim kombinacijama.

Umjetnički obrt Skopinsky je tradicionalno središte narodne umjetnosti u Ryazanu. Industrija duguje svoje podrijetlo glini, koja se nalazi u velikim količinama u blizini grada Skopina. Keramika na mjestima gdje se kasnije pojavio grad Skopin napravljena je još u doba Kijevske Rusije. U ovom su se sudu tukli maslac, kvasilo tijesto, čuvalo mlijeko, voda, kvas. 1640. godina se smatra godinom rođenja Skopinske keramike. Ove godine u popisu se pojavilo prvo ime lončara Skopinskog - Demka Kireev, sin Bernikova. Skopinska keramika

Keramika je oblikovana na ručnom stroju iz više dijelova, ukrašena ornamentima, glazurama u boji. Predmeti su prije pečenja prekriveni obojenom olovnom glazurom u prahu. Topeći se, pretvorio se u sjajnu površinu s prugama koje su stvarale prekrasne preljeve. Skopinskaya keramika odlikuje se izraženom fantazijom i fikcijom.

Gzhel keramika Gzhel je jedno od tradicionalnih ruskih središta proizvodnje keramike. Šire značenje imena "Gzhel", koje je ispravno s povijesnog i kulturnog gledišta, golemo je područje koje se sastoji od 27 sela ujedinjenih u "Gzhel Bush" koje se nalazi šezdesetak kilometara od Moskve uz cestu Moskva-Murom-Kazan željeznička linija. Sada je Gzhel Bush dio okruga Ramensky Moskovske regije. Gželsko područje prvi se put spominje među ostalima u duhovnoj povelji Ivana Kalite, a Ivan Grozni ga je označio kao volost "vladarske palače", odnosno vlasništvo dvora.

Poznati Gzhel porculan pojavio se krajem 18. stoljeća. Bio je vrlo skup i bio je u čast trgovaca i plemića. Tajnu ove fine proizvodnje posjedovali su nekolicina. Paleta Gzhel keramike vrlo je osebujna. Temelji se na kombinacijama akvarela nježnih nijansi plave, zelene, žute, ljubičaste koje se nanose na bijelu pozadinu.

Khokhloma slika Khokhloma je dekorativna slika drvenog posuđa i namještaja, izrađena u crnoj i crvenoj (i, povremeno, zelenoj) boji na zlatnoj pozadini. Prilikom bojanja stabla na stablo se ne nanosi zlatni, već srebrnasti kositreni prah. Nakon toga, proizvod se prekriva posebnim sastavom i obrađuje u pećnici tri ili četiri puta, čime se postiže jedinstvena medeno-zlatna boja, koja laganom drvenom posuđu daje efekt masivnosti. Tradicionalni elementi Khokhloma su crvene sočne bobice i jagode, cvijeće i grane. Često su tu ptice, ribe i životinje.

Vjeruje se da je Khokhloma slikarstvo nastalo u 17. stoljeću na lijevoj obali Volge. Trenutno se selo Kovernino u regiji Nižnji Novgorod smatra rodnim mjestom Khokhloma. Seljaci su se okrenuli, obojili drveno posuđe i odnijeli ga na prodaju u veliko trgovačko selo Khokhloma (provincija Nižnji Novgorod), gdje je bilo cjenkanja. Otuda naziv "Khokhloma slika", ili jednostavno "Khokhloma".

Postoji i legendarno objašnjenje za pojavu slike Khokhloma. Bio je divan ikonopisac Andrej Loskut. Pobjegao je iz prijestolnice, nezadovoljan crkvenim inovacijama patrijarha Nikona, i počeo slikati drvene zanate u divljini šuma Volge i slikati ikone prema starom modelu. Patrijarh Nikon je saznao za to i poslao vojnike po neposlušnog ikonopisca. Andrej je odbio poslušnost, spalio se u kolibi i prije smrti ostavio ljudima u nasljeđe da sačuvaju svoju vještinu. Iskre su se gasile, Andrey se raspao. Od tada svijetle boje Khokhloma gore grimiznim plamenom, svjetlucajući zlatnim grumenima.

Gorodecovo slikarstvo Postoji od sredine 19. stoljeća. u blizini grada Gorodets. Svijetla, lakonska slika Gorodetsa (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), izrađena slobodnim potezom s bijelim i crnim grafičkim potezima, ukrašena je kotačima, namještajem, kapcima i vratima. 1936. osnovan je artel za izradu suvenira; majstori - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin. Gorodecovo slikarstvo potječe od izrezbarenih gorodeckih kolovrata, koji su imali svoju posebnost: češalj i dno. Kako bi ukrasili Donets, obrtnici iz Gorodetsa koristili su osebujnu tehniku ​​- intarziju: figure su izrezane iz drveta druge vrste i umetnute u udubljenje odgovarajućeg oblika.

Gorodecov stil se razlikuje prvenstveno po svom sadržaju. Na zidnim slikama žanr scene daju glavni dojam. Sve su te slike uvjetnog karaktera, vrlo slobodne i dekorativne forme, a ponekad graniče s karikaturom. Ovo je život seljaštva, trgovaca, veličanstvena parada nošnji. Značajno mjesto zauzimaju cvjetni motivi - bujne "ruže", široko i dekorativno oslikane.Posebno često slika vrućeg, snažnog konja ili pijetla u ponosnoj, ratničkoj pozi. Najčešće su to parne slike, heraldički okrenute jedna prema drugoj. Gorodetsky majstor slikarstva voli cvijeće. Razbacane su posvuda po polju slika s veselim vijencima i buketima.

Finii ft (od grč. fingitis - svijetli sjajni kamen) je posebna vrsta primijenjene umjetnosti koja koristi caklinu (kao glavni materijal) u kombinaciji s metalom. Emajli su obojeni metalnim solima: aditivi zlata daju staklu rubin boju, kobalt plavu boju, a bakar zelenu. Prilikom rješavanja specifičnih slikovnih problema, svjetlina emajla može, za razliku od stakla, biti prigušena. Ikone, križevi, portreti, ukrasi izrađeni tehnikom emajla odlikuju se posebnom postojanošću, dekorativnošću, svjetlinom i čistoćom boja. Emajl je istinski ruski narodni umjetnički zanat. Rostovski draguljari ovladali su proizvodnjom umjetničkog emajla još u doba Kijevske Rusije u 12. stoljeću.

U višestoljetnoj povijesti umjetničke obrade metala u Rusiji, umjetnost crnjenja na srebru zauzima jedno od vodećih mjesta. Od vremena Kijevske Rusije, crnjeno srebro postalo je vrhunac ruske nakitne umjetnosti. Jedan od prvih sačuvanih dokumentarnih referenci o nielu iz Velikog Ustjuga datira iz 1683. godine. Niello Velikog Ustjuga

Niello je legura srebra s bakrom, olovom i sumporom. Kompozicija, smrvljena u prah, utrlja se u utore uzorka ugraviranog na srebrnom predmetu. Tijekom pečenja niello je čvrsto srastao sa srebrnom površinom, čime nastaje crni grafički uzorak. Dopunjen je graviranjem, utiskivanjem, pozlatom, pucanjem pozadine - brušenjem posebnim oštrim alatom koji stvara zrnatu teksturu metalne površine. Snaga prianjanja sa srebrom i nijansa crne ovise o načinu pripreme crnila i omjeru njegovih komponenti. Ustjužani su imali svoj tajni sastav. Sjeverni niello razlikuje se od drugih sličnih centara svojom posebnom snagom i bogatim rasponom - od pepeljasto sive do duboko crne.

Caklina je stopljena u stanice omeđene ravnim metalnim pregradama. Stanice su ispunjene caklinom do gornjeg ruba pregrada. Površina proizvoda je polirana na način da pregrade i caklina leže u istoj ravnini. Izrada emajla. Obojeno staklo usitnjeno je u prah, dodano je malo vode. Dobivena pastozna masa nanesena je na metalni proizvod i nekoliko puta pečena u peći. Emajl se otopio i čvrsto zalijepio za metal. Zatim je ispolirana do sjaja. Po svjetlini boja i igri svjetla antički emajli podsjećali su na mozaik.

Niello, granulacija, emajl, filigran. Zrnate, male zlatne ili srebrne kuglice (od 0,4 mm u promjeru), koje su zalemljene u nakitu na filigranski ornament. Zrno stvara efektnu igru ​​svjetla i sjene i teksture, obogaćuje ornamentalni ritam proizvoda. Žito je poznato od davnina (u Mezopotamiji, staroj Grčkoj, na Kavkazu), rašireno je u srednjem vijeku (osobito u staroj Rusiji), a koristi se i danas.

Tehnika izrade nakita, koja se sastoji u lemljenju zrna zlata ili srebra na predmet (zlato - na zlato, srebro - na srebro). Primjena granulacije vrlo je raznolika: raspršena je po filigranskom ornamentu, prugama obrubljuje dijelove predmeta, slaže se u obliku mreže, romba, trokuta, oblikuje reljefne piramide i grozdove. Tehnika izrade i fiksiranja zrna zahtijeva veliku vještinu majstora. Da bi se dobio veliki broj zrnatih kuglica iste veličine, majstor mora prije svega izrezati komade žice jednake duljine i promjera. Da bi ubrzao ovaj proces, majstor namotava žicu oko cilindrične šipke, a zatim reže ovu spiralu. Tako dobiveni jednaki otvoreni kolutići pincetom se polažu na veliki komad drvenog ugljena s nizovima malih udubljenja, nakon čega se na njih usmjerava plamen puhala. Otopljeni prstenovi u obliku kapljica kotrljaju se u udubljenja napravljena u ugljenu i skrućuju se u obliku kuglica. Zrno se može dobiti i na drugi način: prstenovi ili komadi žice ne polažu se na komad ugljena, već se posipaju ugljenom prašinom i tope u lončiću. Kuglice granulacije lijepe se na odgovarajuća mjesta u ornamentu, posipaju lemom i lemljuju, često se ispod kuglica stavljaju skenirani prstenovi.

Filigran (od staroslavenskog glagola "skati" - uvijati, upredati nekoliko niti u jednu nit), filigran - vrsta nakitne tehnike: ažur ili zalemljeni uzorak od tanke zlatne, srebrne ili bakrene žice, glatke ili upletene u užad. . Filigranski proizvodi često su dopunjeni granulacijom (male srebrne ili zlatne kuglice) i emajlom.

U staroj Rusiji tehnika filigrana počela se koristiti od 9. do 10. stoljeća. Tada se za proizvodnju još nije koristila upletena žica, već su se koristile žitarice. Proizvodi 12.-13. stoljeća su visoke kvalitete, u to su vrijeme počeli češće koristiti tehnologiju lemljenja, a od 12. stoljeća - ažur i reljefni filigran, kamenje se počelo koristiti u proizvodnji. Vrhunac moskovskog filigrana pada na XV-XVI stoljeće. Korišteni su razni materijali: drago kamenje, emajl, drvo, rezbarena kost. Najpoznatiji skeneri u to vrijeme bili su Ambrose i Ivan Fomin.

Slikanje na metalu Zanat se razvio početkom 19. stoljeća u selu Zhostovo, nedaleko od Mytishchija, u blizini Moskve.

Palek Tip ruske lakirane minijaturne slike koja se razvila ranih 1920-ih na temelju lokalnog ikonopisa. Karakterizirana tankim i glatkim uzorkom na pretežno crnoj pozadini, obiljem zlatnog sjenčanja i jasnoćom siluete spljoštenih figura .

Dekorativna i primijenjena umjetnost (DPI) - umijeće izrade predmeta za kućanstvo koji imaju umjetnička i estetska svojstva i namijenjeni su ne samo za praktičnu upotrebu, već i za ukrašavanje stanova, arhitektonskih građevina, parkova itd.

Cijeli život primitivnih plemena i civilizacija bio je povezan s poganstvom. Ljudi su obožavali razna božanstva, predmete – travu, sunce, pticu, drvo. Da bi "umilostivio" neke bogove i "otjerao" zle duhove, najstariji čovjek je, gradeći kuću, obavezno nadopunjavao "amajlijama" - reljefom, pločama na prozorima, životinjama i geometrijskim znakovima koji imaju simboličnu i simboličko značenje. Odjeća je nužno štitila vlasnika od zlih duhova trakom ukrasa na rukavima, rubu i ovratniku, a sve je posuđe imalo ritualni ukras.

No od davnina je čovjeku bila svojstvena i želja za ljepotom u objektivnom svijetu oko sebe, pa su slike počele poprimati sve estetskiji izgled. Postupno gubeći svoje izvorno značenje, počeli su ukrašavati stvar više nego nositi neku vrstu čarobne informacije. Vezene šare nanosile su se na tkanine, keramika se ukrašavala ornamentima i slikama, prvo stiskala i grebala, a zatim nanosila glinom druge boje. Kasnije su se u tu svrhu koristile obojene glazure i emajli. Metalni proizvodi lijevani su u figuralnim kalupima, prekrivenim utiskivanjem i urezima.

Umjetnost i obrt su te umjetnički izrađeni namještaj, posuđe, odjeća, tepisi, vez, nakit, igračke i drugi predmeti, kao i ukrasno slikarstvo i kiparsko-ukrasno uređenje interijera i pročelja zgrada, obložna keramika, vitraji i dr. Vrlo su česti posredni oblici između DPI i štafelajne umjetnosti - ploče, tapiserije, plafoni, ukrasni kipovi i dr. - koji su dio arhitektonske cjeline, nadopunjuju je, ali se mogu promatrati i zasebno, kao samostalna umjetnička djela. Ponekad u vazi ili drugom predmetu funkcionalnost nije na prvom mjestu, već ljepota.

Na razvoj primijenjene umjetnosti utjecali su životni uvjeti, život svakog naroda, prirodni i klimatski uvjeti njihovog staništa. DPI je jedan od najstarijih umjetničkih oblika. Stoljećima se razvijao među ljudima u obliku narodne umjetnosti i obrta.

Vez. Potječe iz davnih vremena, kada su se koristile koštane, a potom i brončane igle. Vez na lanenoj, pamučnoj, vunenoj odjeći. U Kini i Japanu vezli su obojenom svilom, u Indiji, Iranu, Turskoj - zlatom. Vezeni ukrasi, cvijeće, životinje. Čak i unutar iste zemlje postojale su potpuno različite vrste veza ovisno o području i ljudima koji su tu živjeli, kao što su, na primjer, vez crvenim koncem, vez u boji, križić, atlas itd. Motivi i boja često su ovisili o namjeni predmeta, svečanoj ili svakodnevnoj.

Primjena. Raznobojni komadi tkanine, papira, kože, krzna, slame našivaju se ili lijepe na materijal druge boje ili obloge. Iznimno je zanimljiva primjena u narodnoj umjetnosti, posebice naroda sjevera. Primjena ukrasite ploče, tapiserije, zavjese. Često se aplikacija izvodi jednostavno kao samostalan rad.

Vitraž. Ovo je ukrasna kompozicija parcele izrađena od stakala u boji ili drugog materijala koji propušta svjetlost. U klasičnom vitraju pojedini komadi stakla u boji bili su međusobno povezani odstojnicima od najmekšeg materijala - olova. Takvi su vitraji mnogih katedrala i crkava u Europi i Rusiji. Primjenjivala se i tehnika slikanja na bezbojnom ili obojenom staklu silikatnim bojama koje su zatim fiksirane laganim pečenjem. U 20. stoljeću vitraji su izrađeni od prozirne plastike.

Moderni vitraji koriste se ne samo u crkvama, već iu stambenim prostorijama, kazalištima, hotelima, trgovinama, podzemnim željeznicama itd.

Slika. Kompozicije izrađene bojama na površini tkanina, drvenih, keramičkih, metalnih i drugih proizvoda. Freske su parcele i ukrasne. Naširoko se koriste u narodnoj umjetnosti i služe kao ukras za suvenire ili kućanske predmete.

Keramika. Proizvodi i materijali od gline i raznih mješavina s njom. Ime dolazi od područja u Grčkoj, koje je od davnina bilo središte proizvodnje keramike, tj. za izradu keramike i posuđa. Keramika se naziva i obložene pločice, često prekrivene slikama. Glavne vrste keramike su glina, terakota, majolika, fajansa, porculan, kamena masa.

Čipka. Ažur proizvodi od niti. Prema tehnici izvedbe dijele se na ručne (tkane na tokarenim štapićima - špulama, šivane iglom, heklane ili pletene) i strojne.

Tkanje od brezove kore, slame, vinove loze, lišća, kože, konca itd. jedna od najstarijih vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti (poznata još od neolitika). Uglavnom se tkanjem izrađivalo posuđe, namještaj, tijela, igračke, kutije.

Nit. Metoda umjetničke obrade materijala, u kojoj se skulpturalne figure izrezuju posebnim alatom za rezanje ili se na glatkoj površini izrađuje neka vrsta slike. U Rusiji je drvorez bio najčešći. Prekrivala je ploče kuća, namještaja, alata. Postoje klesane skulpture od kosti, kamena, gipsa itd. Mnoge rezbarije su ukrasi (kamenje, zlato, bronca, bakar itd.) i oružje (drvo, kamen, metali).

Narodna umjetnost i obrt je složen i višestruk fenomen. Uključuje različite smjerove, vrste, oblike. Ali sve ih ujedinjuje kombinacija praktične svrsishodnosti proizvoda s prirodnom ljepotom njihovog izgleda, koja dolazi iz okolne prirode.

U drevnoj Rusiji cijeli život ljudi bio je doslovno prožet željom za ljepotom i skladom s prirodnim okolišem. Kuća, ognjište, pokućstvo, oruđe, odjeća, posuđe, igračke – sve što su dotakle ruke narodnih majstora utjelovljivalo je njihovu ljubav prema rodnom kraju i urođeni osjećaj za lijepo. A onda su obični kućanski predmeti postali umjetnička djela. Ljepotu njihovog oblika nadopunjavala je ukrasna ornamentika u obliku ornamenata, slika ljudi, životinja, ptica, prizora.

Od davnina su narodni majstori u svom radu koristili ono što im je priroda dala - drvo, glinu, kost, željezo, lan, vunu. Priroda je oduvijek služila kao glavni izvor inspiracije za obrtnike. Ali, utjelovljujući slike prirode u svojim djelima, majstori je nikada nisu doslovno kopirali. Obasjana narodnom fantastikom, stvarnost je ponekad dobivala čarobna, bajkovita obilježja, u njoj su stvarnost i fikcija izgledale nerazdvojne.

Upravo ta izvornost narodne umjetnosti i obrta, njegova jedinstvena izražajnost i proporcija nadahnjivali su i nadahnjuju profesionalne umjetnike. Međutim, ne uspijevaju svi u potpunosti shvatiti i promisliti svu njegovu dubinu i duhovni potencijal.

Kao što primjećuje poznati istraživač narodne umjetnosti M. A. Nekrasova, u suvremenim uvjetima „raste potreba ljudi za narodnom umjetnošću, za njenom autentičnošću, duhovnošću. Ali pronalaženje načina za očuvanje narodne umjetnosti, za njezin plodan razvoj moguće je samo razumijevanjem njezine biti, kreativne i duhovne, njezina mjesta u suvremenoj kulturi.

Vodeća stvaralačka ideja tradicijske narodne umjetnosti, utemeljena na tvrdnji o jedinstvu prirodnog i ljudskog svijeta, provjerena iskustvom mnogih generacija, zadržava sav svoj značaj u umjetnosti suvremenih narodnih umjetničkih obrta.

Upoznajmo se s najpoznatijim od njih.

Umjetnička obrada drva

Drvo je jedan od drevnih simbola Rusije. U staroslavenskoj mitologiji drvo života simboliziralo je svemir. Sjenoviti lugovi i hrastove šume, tajanstvene tamne šikare i svijetlozelena čipka šumskih rubova od davnina su privlačili poznavatelje ljepote, budili kreativnu energiju u našem narodu. Nije slučajno da je drvo jedan od najomiljenijih prirodnih materijala među narodnim obrtnicima.

U različitim dijelovima Rusije razvili su se izvorni tipovi umjetničke obrade drveta.

Rezbarenje drveta - to su Bogorodsk skulpturalni i Abramcevo-Kudrinsk plošni reljefni rezbariji u Podmoskovlju; proizvodnja proizvoda s trokutnim nazubljenim nitima u regijama Kirov, Vologda, Tomsk, Irkutsk, Arkhangelsk; rezbarenje brezove kore u Vologdskoj i Kirovskoj oblasti.

Tradicionalnim umjetnostima i obrtima slikanje na drvu uključuju: Khokhloma, Gorodetsky i Polkhov-Maidansky obrti regije Nižnji Novgorod; Slikarstvo spaljivanjem u Sergievom Posadu, slikanje spaljivanjem u regijama Kirov, Gorky, Kalinin, Irkutsk i niz drugih regija; proizvodnja proizvoda s besplatnim slikanjem kistom u regijama Arkhangelsk i Vologda.

Svaki od ovih zanata ima svoju povijest i jedinstvena obilježja.

Djela umjetnosti i obrta ispunjavaju nekoliko zahtjeva: imaju estetsku kvalitetu; dizajniran za umjetnički učinak; služe za uređenje svakodnevnog života i interijera. Takva djela su: odjeća, odjevne i ukrasne tkanine, tepisi, namještaj, umjetničko staklo, porculan, fajansa, nakit i drugi umjetnički proizvodi. Od druge polovice 19. stoljeća u znanstvenoj je literaturi utvrđena klasifikacija grana dekorativne i primijenjene umjetnosti prema materijalu (metal, keramika, tekstil, drvo), tehnici izvedbe (rezbarenje, slikanje, vez, tisak, lijevanje, iskucavanje, itd.). intarzija i sl.) te prema funkcionalnim značajkama uporabe predmeta (namještaj, posuđe, igračke). Ova klasifikacija je zbog važne uloge konstruktivno-tehnološkog principa u umjetničkom obrtu i njegove neposredne veze s proizvodnjom.

Pozivanje na narodnu umjetnost zauzelo je čvrsto mjesto u radu suvremenog učitelja s djecom. Posljednjih godina umjetnost i obrt postali su vrlo popularni. Proizvodi izrađeni dječjim rukama mogu poslužiti kao ukras za školske interijere, jer imaju estetsku vrijednost.

Nastava umjetnosti i obrta nedvojbeno će otvoriti nove načine za učenje narodne umjetnosti za mnogu djecu, obogatiti njihov unutarnji svijet i omogućiti im korisno provođenje slobodnog vremena.

Glavne vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti:

1. (paljenje na drvu, koži, tkanini itd.)
2. perlanje

Usredotočimo se na posljednje od navedenog.

Beading je drevna umjetnost. Povijest izrade perli ima više od pet tisuća godina. Međutim, tehnike tkanja ostale su iste, pa čak i djeca mogu stvoriti jednostavne rukotvorine od perli.

Beadwork za djecu: je li potrebno? Možda mnogi vjeruju da je takvo upoznavanje školaraca s dekorativnom i primijenjenom umjetnošću, posebno s izradom perli, svrsishodno samo u umjetničkim centrima gdje postoje uvjeti za stvarno stručno usavršavanje. Iskustvo pokazuje da to nije tako. Činjenica je da je, osim ljepote, ovo vrlo korisna umjetnost u svakom pogledu. U procesu izrade perli, djeca razvijaju ukus, maštu i kreativnost. Dijete uči osnove brojanja, što je relevantno za predškolsku djecu. Razvijaju se fine motoričke sposobnosti i točnost pokreta, što je u svakom slučaju korisno. Dokazano je da razvoj fine motorike doprinosi razvoju pamćenja, pažnje i mišljenja, što je također korisno. Ručno izrađeni nakit cijeni se više od kupljenog. Prisutnost domaćeg originalnog nakita može podići samopoštovanje nesigurnog djeteta i pomoći mu da zauzme svoje mjesto u timu. Beadwork pomaže djeci izraziti svoje emocije.

Satovi izrade perli održavaju se u grupama i pružaju priliku za komunikaciju s vršnjacima, dok uživate u procesu rada s perlama.

Uvođenje djece u umjetnički obrt, svladavanje njegovih tehnika, uopće ne znači da će sva djeca nastaviti raditi u umjetničkom smjeru. Estetski značaj vezan je za sam proces izrade lijepih, potrebnih i korisnih stvari. Sposobnost za njihovo prvo stvaralaštvo mnogo je važnija za opći umjetnički razvoj djece, odgoj u njih zdravog moralnog načela, poštovanja prema radu, poznavanje makar i samoga sebe, te za razvoj umjetničkog ukusa.

Što je umjetnost i obrt

Dekorativna i primijenjena umjetnost složen je i višestruk kulturni fenomen. Obuhvaća brojne vrste narodnih obrta vezane uz stvaranje umjetničkih proizvoda koji imaju praktičnu namjenu u svakodnevnom životu, te umjetničku obradu uporabnih predmeta (posuđe, namještaj, tkanine, alati, vozila, odjeća, nakit, igračke i dr.). . Dekorativna i primijenjena umjetnost živi s narodom, vuče korijene iz davnine i razvija se danas.

Djela umjetničkog obrta obično su usko povezana s arhitektonskim i prostornim okolišem, cjelinom (na ulici, u parku, u interijeru) i međusobno tvoreći umjetnički sklop. Potječući iz davnih vremena, umjetnost i obrt postali su jedno od najvažnijih područja narodne umjetnosti. Njegova povijest povezana je s umjetničkim obrtom, umjetničkom industrijom, s djelatnošću profesionalnih umjetnika i obrtnika, a od početka 20. stoljeća. - s umjetničkim dizajnom i dizajnom.

Mnogi izvrsni primjerci dekorativne i primijenjene umjetnosti mogu se vidjeti u likovnim, povijesnim, zavičajnim i etnografskim muzejima te u knjigama, albumima i na stranicama časopisa. Svaka izložba narodne umjetnosti uvijek je otkrivanje svijeta ljepote i mudrosti. Proizvodi starih i modernih umjetnika uvijek izazivaju oduševljenje posjetitelja, a neki imaju želju slijediti primjer narodnih majstora.

Važno je da svi koji dolaze u dodir s djelima umjetnosti i obrta ne ostanu besposleni promatrači, već da nastoje biti istraživači, svaki put pokušavajući shvatiti kojim je umjetničkim i tehničkim metodama majstor uspio postići savršenstvo. Mnogo toga što će svatko od vas pokušati s ljubavlju napraviti vlastitim rukama isporučit će ljudima oko vas.

Razmotrite umjetnost i obrt na stranicama udžbenika. Kako i u koju svrhu su stari ljudi ukrašavali kućanske predmete i alate?

Analizirati simboliku ornamenata na raznim djelima umjetničkog obrta. Kakve informacije nose oblici i ukrasi ovih predmeta?

Slušajte narodne melodije i napjeve. Koji artikli prikazani na raširenoj maramici odgovaraju im stilom?

Vez

Od davnina je vez bio ukras ognjišta, davao je polet odjeći, koristio se na stolnjacima, salvetama, zavjesama i ručnicima, a bio je osnova umjetnosti i obrta u Ukrajini i Rusiji.

Svaka domaćica mogla je uz pomoć vezenja pružiti udobnost svom domu, ukrasiti odjeću svojih najmilijih, utjeloviti svoje umjetničke ideje, budući da je ova vrsta umjetnosti i obrta bila dostupna svima.

Vezovi različitih naroda puni su raznolikosti i originalnosti uzoraka i boja, jer su nastajali stoljećima i ovisili su o povijesti i kulturi naroda. Budući da u to vrijeme nije bilo modnih časopisa u kojima možete pronaći uzorak za svačiji ukus, ljudi su vezali određeno značenje.

Vez nije bio samo lijep element u odjeći, imao je i važnu ulogu kao talisman. Ako ste obratili pozornost na vezove, vjerojatno ste primijetili da su među ornamentima najčešći geometrijski uzorci. Tako je, na primjer, drevni simbol sunca, plodnosti i ženskog principa, koji donosi sreću i blagostanje, bio prikazan u vezovima u obliku romba. Simbol vode personificirao je vitalnost i primjenjivao se u obliku valovitih linija. Horizontalni ukrasi nosili su simbol Zemlje i označavali prosperitet obiteljskog ognjišta.

Ako ste primijetili, tada u nekim vezovima ornament prikazuje krug, unutar kojeg je izvezen križ, takav element vezenja simbolizira Sunce i služi kao talisman koji uklanja zlo od osobe. Ali izvezeni križ u uzorku znači duhovno pročišćenje, jer je simbol vatre.

Ukrajinci su preferirali ukrase ručnika, koji su bili biljne prirode, a česta je bila i slika ptica i životinja. U shemi boja uglavnom su radije koristili crvenu, crnu i plavu boju.

Cvjetni motivi u vezenju nisu samo izmišljeni, već su imali i svoje specifično značenje. Slika u ornamentu hrastovog lišća simbolizirala je snagu, a viburnum se smatrao simbolom ljepote. Mak izvezen na odjeći značio je plodnost i obiteljsko pamćenje, a grozdovi su donosili sreću i radost u obiteljski život. Izvezeni zimzelen bio je simbol vjernosti, a ruže su bile simbol mladosti i ljubavi.

Također u ukrajinskim ukrasima često možete pronaći slike golubova, lastavica, pijetlova, konja i drugih životinja i ptica. Takvi su vezovi djelovali kao amuleti, štiteći osobu od raznih zlih sila i duhova.

Ukrajinski vez

Sastavni dio muške i ženske garderobe u Ukrajincima uvijek je bila vezena košulja. Ornament na košulji karakterizirao je određeno područje. Po ovim uzorcima bilo je lako razlikovati stanovnike Poltave od stanovništva regije Podolsk, a hutsulski ukrasi razlikovali su se od onih Polisja. Posebnost ovih vezenih košulja nisu bili samo uzorci, već i tehnika izvedbe i boje.

U Ukrajini su vez uglavnom radile žene. Svaku slobodnu minutu posvetili su ovom zanatu. Veze se na zajedničkim druženjima, u dugim zimskim večerima, a i nakon poljskih radova, za vrijeme kratkog odmora, često se može vidjeti Ukrajinka kako veze.

Ukrajinske djevojke stavljaju ljubav i dušu u stvaranje ukrasa na odjeći, a vezena košulja koju su nosile bila je karakteristika njezine vještine i marljivosti.

Stjecanjem neovisnosti u Ukrajini počela je oživljavati ljubav ljudi prema njihovim tradicijama. Nedavno su ukrajinske vyshyvanke ponovno počele dobivati ​​popularnost. Postao je modni trend ne samo među sunarodnjacima, već i daleko izvan svojih granica. Ljude u vezenim košuljama ima posvuda. Izgleda prikladno, kako na svečanim događajima, tako i na školskim maturama, na proslavama vjenčanja ili skupovima.

Umjetnički vez utjelovljuje najbolje tradicije našeg naroda i pronašao je tisuće obožavatelja ove lijepe vrste umjetnosti i obrta.

Likovno kreativni zadaci

Prikupite informacije o povijesti jednog od poznatih narodnih zanata, pripremite album, štand, računalnu prezentaciju, upoznajte razrednike s njim.

> Napravite skicu murala na temelju nekog ruskog narodnog zanata: Zhostovo, Gorodets, Khokhloma itd. (po izboru), na jednu od tema: „Godišnja doba“, „Jutro“, „Šumska priča“,
"Zlatna raž" itd.

> Pripremite sa svojim kolegama iz razreda izložbu umjetnina i rukotvorina različitih žanrova. Razmislite o glazbenoj pratnji, pokupite uzorke narodne verbalne kreativnosti (odlomci iz bajki, legendi, poslovica, izreka itd.). Provedite obilazak ove izložbe za mlađe učenike, roditelje, goste škole.