glavni glazbeni žanrovi. Glazbena kompozicija

U širem smislu, glazbeno djelo je djelo (instrumentalno ili vokalno) koje je rezultat skladateljeve djelatnosti. Karakterizira ga unutarnja zaokruženost, individualizacija forme i sadržaja, fiksacija notnog zapisa u svrhu naknadne izvedbe.

Može biti jednoglasna (melodija i pratnja) i višeglasna (polifonija, homofonija). Može biti i samostalan broj i biti dio određene filmske ili dramske radnje. Osebujnost i originalnost stvaralaštva svakoga skladatelja postiže se nizom izražajnih sredstava kao što su način, tempo, harmonija, metar, dinamika, ritam, melodija.

Pojam "glazbeni žanr" koristi se za karakterizaciju različitih djela ovisno o njihovom podrijetlu i načinu izvedbe.

Od davnina su razne pjesme (kolo, obredne, radničke itd.) pratile život ljudi i inspirirale vojnike na pobjedu. Dakle, postojali su brojni vokalni žanrovi. Karakteristična značajka pjesama je opetovano ponavljanje napjeva, glavne melodije.

Romansa je žanr vokalne glazbe koji se pojavio u 19. stoljeću. Ovo je djelo za pjevača uz instrumentalnu pratnju.

Za razliku od romanse, zborske su skladbe namijenjene izvođenju većeg pjevačkog sastava uz pratnju ili a cappella (bez pratnje).

Kantata je prilično opsežno glazbeno djelo namijenjeno izvođenju pjevača - solista (ili zbora) i orkestra. Skladbe ovog žanra dugo su pisane u čast nekog značajnog datuma i bile su svečane prirode. No, postoje i lirske, narativne kantate.

Oratorij je velika glazbeno-dramska kompozicija. Ne uključuje scensku radnju i namijenjena je izvedbi zbora, solista i orkestra.

Opera je glazbeno-dramska skladba koja spaja kazališnu radnju i glazbu. Glavna značajka ovog žanra je da su glumci zamijenjeni pjevanjem.

Instrumentalni žanrovi djela formirani su kasnije od vokalnih. Imaju primijenjenu vrijednost. Instrumentalna glazba pratila je parade, kampanje, vjerske procesije, gradske balove. U 17. stoljeću javljaju se novi, po smislu i sadržaju dublji žanrovi.

Sonata - instrumentalna skladba, koja se obično sastoji od tri dijela kontrastna u tempu (brz-spor-brz). Malo kasnije, četverodijelna djela ovog žanra pojavila su se u djelu L. Beethovena.

Simfonija je glazbeno djelo namijenjeno izvođenju cijelog simfonijskog orkestra. Kao i sonata, i ovo se djelo u klasičnoj verziji sastoji od tri dijela. Odlikuje se velikim obujmom, sadržajnom sadržajnošću i dostupnošću melodijskog jezika.

Koncert je glazbeno djelo namijenjeno za izvođenje orkestra i solo instrumenta. Najčešće su skladbe ovog žanra napisane u cikličkom trostavačnom obliku, no ponekad se mogu naći i jednostavačni koncerti.

glazbeni oblik

Ovaj koncept karakterizira omjer dijelova u djelu. Dakle, dvodijelni oblik sastoji se od dva dijela, obično kontrastnog karaktera. Trodijelni - od tri, a prvi i treći dio slični su melodijskim jezikom i ugođajem, a srednji im je u kontrastu. Varijacije su modificirano ponavljanje glavnog motiva (teme).

Postoje i drugi glazbeni oblici, kao što su rondo (tema se povremeno ponavlja nepromijenjena), ciklički (sastoji se od nekoliko neovisnih dijelova, ujedinjenih jednom idejom) i slobodni (nalazi se u modernoj glazbi).

Današnji post posvećen je temi - glavnim glazbenim žanrovima. Za početak, definirajmo što ćemo smatrati glazbenim žanrom. Nakon toga će se imenovati stvarni žanrovi, a na kraju ćete naučiti ne brkati "žanr" s drugim pojavama u glazbi.

Dakle riječ "žanr" je francuskog porijekla i obično se prevodi s tog jezika kao "vrsta" ili rod. Posljedično, glazbeni žanr- ovo je vrsta ili, ako želite, vrsta glazbenih djela. Ni više ni manje.

Po čemu se glazbeni žanrovi razlikuju jedni od drugih?

Po čemu se jedan žanr razlikuje od drugog? Naravno, ne samo ime. Zapamtite četiri glavna parametra koji pomažu identificirati određeni žanr i ne zamijeniti ga s nekim drugim, sličnim tipom skladbe. To:

1. vrsta umjetničkih i glazbenih sadržaja;
2. stilske značajke ovog žanra;
3. vitalna svrha djela ovog žanra i uloga koju imaju u društvu;
4. uvjeti pod kojima je moguće izvoditi i slušati (gledati) glazbeno djelo pojedinog žanra.

Što sve ovo znači? Pa, na primjer, uzmimo kao primjer takav žanr kao što je "valcer". Valcer je ples, a to već puno govori. Budući da je riječ o plesu, to znači da se valcer ne svira svaki put, nego baš kada je potrebno plesati (to je stvar izvedbenih uvjeta). Zašto plešu valcer? Nekad iz zabave, nekada samo radi uživanja u ljepoti plastičnosti, nekada jer je plesanje valcera blagdanska tradicija (to je teza o svrsi života). Valcer kao ples karakterizira vrtložnost, lakoća, pa stoga u njegovoj glazbi postoji isto melodično kovitlanje i graciozna ritmička trodijelnost, u kojoj je prvi takt jak kao guranje, a dva su slaba, leteća (ovo je vezano uz stilske i sadržajne momente ).

Glavni glazbeni žanrovi

Sve se uz visok stupanj uvjetnosti može podijeliti u četiri kategorije: kazališni, koncertni, masovno-domaći i kultno-obredni žanrovi. Razmotrite svaku od ovih kategorija zasebno i navedite glavne glazbene žanrove koji su tu uključeni.

1. Kazališne vrste (glavni su ovdje opera i balet, osim toga, operete, mjuzikli, glazbene drame, vodvilji i glazbene komedije, melodrame itd.)
2. Koncertni žanrovi (to su simfonije, sonate, oratoriji, kantate, trija, kvarteti i kvinteti, suite, koncerti itd.)
3. Masovni žanrovi (ovdje je uglavnom riječ o pjesmama, plesovima i koračnicama u svoj njihovoj raznolikosti)
4. Kultni i obredni žanrovi (oni žanrovi koji su vezani uz vjerske ili svečane obrede - npr.: pokladne pjesme, svadbene i pogrebne tužaljke, čarolije, zvona itd.)

Imenovali smo gotovo sve glavne glazbene žanrove (opera, balet, oratorij, kantata, simfonija, koncert, sonata - ovo su najveći). Oni su doista glavni i stoga nema ništa iznenađujuće u činjenici da svaki od ovih žanrova ima nekoliko varijanti.

I još nešto... Ne treba zaboraviti da je podjela žanrova između ove četiri klase vrlo uvjetna. Događa se da žanrovi lutaju iz jedne kategorije u drugu. Na primjer, to se događa kada skladatelj rekreira onu pravu na opernoj pozornici (kao u operi Snježna djevojka Rimskog-Korsakova), ili u nekom koncertnom žanru - na primjer, u finalu 4. simfonije Čajkovskog, vrlo poznatog citira se narodna pjesma . Uvjerite se sami! Ako znate koja je ovo pjesma, napišite kako se zove u komentarima!

P.I. Čajkovski Simfonija br. 4 - finale

Najopćenitija karakteristika žanrova, koja se neposredno odnosi na njihov sadržaj, data je već u nazivima: lirska, dramska, epska glazba. Ovo također uključuje programsku glazbu.

Za specifičnija žanrovska obilježja povijesno je razvijeno mnogo posebnih naziva. Sonata, simfonija, uvertira, suita, koncert, poema, fantazija, balada - sve su to žanrovski nazivi za više ili manje velika djela.

Opera, kantata, oratorij, simfonija - ovdje ne mislimo samo na izvedbena sredstva, već i na bit ovih žanrova.

Određeniju žanrovsku karakteristiku daju dvonaslovi. Na primjer, lirsko-psihološka, ​​epska, operna ili simfonijska; pastoralna sonata ili dramska poema.

Bezbroj je žanrovskih naslova za djela manjeg opsega. Na primjer, pjesme bez riječi od Mendelssohna; preludiji, etide, nokturni, Chopinove balade; rapsodije u Liszta; etide-slike Rahmanjinova, bajke Medtnera i Prokofjeva.

Neki od ovih naslova su generički, dok su drugi specifičniji za žanr. Na primjer, Bachove francuske i engleske suite, Norveški plesovi Griega, Talijanski capriccio Čajkovskog, Aragonska jota Glinke.

U djelu romantičara postoje razni softver naslovi s više individualiziranim žanrovskim obilježjem. Programiranje je karakteristično obilježje romantičnog doba. Privlačnost programiranju uzrokovana je željom romantičnih skladatelja da jezikom glazbe izravno izraze određenu ideju, sliku, karakter, da glazbu približe drugim umjetnostima, književnosti, slikarstvu. Složenost reflektiranih pojava, novost sredstava i oblika - sve je to zahtijevalo autorove upute koje bi usmjerile pozornost i pomogle da se ispravno shvati smisao djela. Skladatelji su tu zajedničku želju utjelovili na različite načine. Berlioz je sam napisao detaljan program za svoje simfonije, poput opernog libreta. Lisztova djela inspirirana su slikama svjetske književnosti i ponijela su vlastita imena. Na primjer, simfonije "Faust" (svaki dio ima naziv: "Faust", "Gretchen", "Mephistopheles"), "Dante" prema Danteovoj "Božanstvenoj komediji"; simfonijske poeme "Orfej" - antička mitologija, "Hamlet" od Shakespearea, "Bitka Huna" po fresci njemačkog umjetnika Katzlbacha. Schumann je smislio naslov karakterističan za pojedinu dramu, koji je označavao određeni sadržaj ili je u naslovu izražavao opću pjesničku ideju, ideju. Na primjer, klavirski ciklusi "Leptiri", "Cvijeće". A ponekad, detaljizirajući sadržaj, svakoj drami ciklusa daje pojedinačni naslov. To se odnosi na minijature "Pierrot", "Ugodni susreti", "Nježne ispovijesti", "Koketa" itd., uključene u klavirski ciklus "Karneval".

U neprogramiranoj glazbi nazivi plesnih žanrova su najodređeniji. Chopin se u svom klavirskom radu ograničio samo na određenje žanra djela: nokturno, balada, poloneza, mazurka, valcer.

Žanr, kao generalizacija glazbene i društvene prakse, bitno je sredstvo izražavanja umjetničke slike u glazbenoj književnosti. Na primjer:

U djelima Beethovena i Schuberta marš je dobio veliku važnost. – žanr vezan uz doba Francuske revolucije, revolucionarni pokret masa, uz doba Napoleonovih ratova;

Žanrovi narodne pjesme i plesa u djelima ruskih skladatelja 19.-20. stoljeća. Na primjer: ples "mazurka" - kao sredstvo stvaranja nacionalne boje - Glinka. Opera "Ivan Sušanin", II čin; pjesmice - kao sredstvo glazbene karakterizacije slike u vezi s tekstom u pjesmi - Sviridov. Pjesma "U spomen na S. Jesenjina", VII dio "Seljački momci".

S promjenom sadržaja društvenog mišljenja mijenjaju se i glazbeni žanrovi tipični za ovo ili ono vrijeme - jedni odumiru (npr. gregorijanski koral, richerkar), a drugi se pojavljuju (autorska pjesma, rock opera).

Glazbeno djelo, kao i bilo koji drugi oblik umjetnosti, jest jedinstvo sadržaja i forme.

I opcija

Glazbeni sadržaj- prikaz stvarnosti u specifičnim glazbenim slikama. Umjetnički i uklj. glazbene slike nastaju u kreativnoj mašti ne same po sebi, već kao rezultat percepcija stvarnost. Ova percepcija ne prenosi automatski pojave stvarnosti u umjetnost (naturalizam), već ih stvaralačkom obradom životnih dojmova pretvara u umjetničke slike. Stoga je umjetnički odraz stvarnosti (pa i u likovnoj umjetnosti) odraz generaliziranog odnosa umjetnika prema stvarnosti, njegova pogleda na svijet.

Glazbene slike- rezultat ove vrste senzualne generalizacije koja se odvija u duhovnom svijetu osobe i stvara tlo za kreativnu imaginaciju skladatelja i etičku percepciju slušatelja. muze. slika se već rađa u glazbenom ruhu i percipira se kao fenomen glazbenog reda. Stoga glazbene slike nisu samo proizvod stvarnosti, nego i proizvod glazbene kulture sa svim njezinim povijesno razvijajućim glazbenim izražajnim sredstvima koja tvore "glazbeni jezik".

II opcija

Stvarnost se u umjetnosti ogleda u obliku umjetničke slike. Glavna obilježja likovne slike obično se daju na početku djela, ali se cjelovita likovna slika otkriva u procesu razvijanja sadržaja. Početni prikaz umjetničke slike u glazbi naziva se glazbena tema(konstrukcija, koja služi kao povod daljnjem procesu razvoja).

koncept glazbeni oblik ima dva značenja: široko, opće estetsko i usko, tehnološko.

U širem smislu- forma je cjeloviti organizirani sustav glazbenih izražajnih sredstava, pomoću kojih se utjelovljuje sadržaj djela (skup glazbeno izražajnih sredstava koja otkrivaju idejni i figurativni sadržaj djela). Sastavnice glazbenog oblika u tom smislu nisu samo struktura (vrsta skladbe) djela kao cjeline i njegovih dijelova, nego i faktura – način prezentiranja glazbenog materijala – (melodija, harmonija, ritam – u njihovom jedinstvu). ), sredstva zvuka i registra, dinamičke nijanse, tempo, metode izvlačenja zvuka itd.

U užem smislu- struktura djela (vrsta skladbe - struktura glazbenog ili drugog umjetničkog djela, nastala na temelju odnosa njegovih najvažnijih elemenata. Kompozicija djela je svrhovita i pomaže u izražavanju skladateljeve namjere) ; konstrukcija glazbenog djela, omjer njegovih dijelova.

I opcija

Glazbeni razvoj u djelu neprekidno. Kontinuitet je podržan unutarnjom dinamikom, koja uzrokuje stalno očekivanje daljnjeg razvoja, sve do njegovog konačnog završetka.

Istovremeno, glazba je artikulacija, komadanje kroz kadence, zaustavljanja u velikim trajanjima, pauze. Ovi glazbeni interpunkcijski znakovi, koji tvore zaokruženost, cjelovitost pojedinačnih konstrukcija, nazivaju se cezurama (trenutak podjele između bilo kojeg dijela forme).

Zbog sličnosti u tom pogledu s verbalnim govorom (poglavljima, odlomcima, frazama pa čak i riječima), glazbeni se razvoj naziva glazbeni govor(fraze, rečenice, točka).

Glavni znakovi cezure:

Zaustavite se na neprekidnom zvuku;

Ponavljanje melodijsko-ritmičkih figura;

Mijenjanje dinamičkih nijansi, registara itd.

Cezura je obično najjasnije izražena u glavnom glasu.

Dio forme omeđen cezurama naziva se zgrada(bez obzira na trajanje - od takta do stotine taktova). Dijelovi obrasca, tj. konstrukcije, odvojene jedna od druge cezurama, istovremeno su u jedinstvu, zahvaljujući čemu zajedno tvore glazbena cjelina.

Podjela relativno cjelovite glazbene misli na dijelove i njihovo međusobno podređivanje (jedinstvo) - glazbena sintaksa.

II opcija

Sintaksa(grčki - kompilacija) - ovo je područje u gramatici posvećeno proučavanju semantičkih odnosa u verbalnom govoru, doktrini fraza, rečenica.

U glazbi također postoje veze između pojedinih zvukova koji tvore glazbene fraze, između samih fraza. Te veze nastaju na temelju modusa, metroritma, oblika melodijskog gibanja itd. - sve ovo govori sintaksa glazbenog govora.

Glazbeno djelo može se usporediti s književnim djelom. Priča, roman – ima plan, ideju i sadržaj koji dolazi do izražaja postupnim izlaganjem. Štoviše, svaka je misao izražena cjelovitim rečenicama, koje su međusobno odvojene točkama. U rečenici se njezini dijelovi odvajaju zarezima.

U glazbenom djelu sadržaj također nije predstavljen u kontinuiranom toku zvukova. Slušajući glazbu, u njoj opažamo trenutke artikulacije – cezure. Cezura je trenutak u kojem se jedna struktura odvaja od druge. Cezure imaju karakteristične značajke:

Promjena registara, tekstura, melodijski pokret, tempo, timbar;

Pojava novih melodijski materijal ili njegovo ponavljanje;

Cezura između konstrukcije i njezine doslovne ili varirane konstrukcije.

Kao što se u kolokvijalnom govoru misao izražava rečenicama koje se sastoje od pojedinačnih riječi, tako se u melodijskom govoru rečenice dijele na manje strukture – fraze i motivima(sastavni elementi glazbenih oblika, ćelije koje čine osnovu melodije).

motiv- najmanji dio melodije, nedjeljiva stanica glazbenog govora, koja ima određeno izražajno značenje i koja se može prepoznati kad se pojavi.

Mozart. Simfonija br. 40, pogl.;

Čajkovski "Njemačka pjesma" (d.a.);

Čajkovski. Svibanj. "Bijele noći" (d.a.);

Haydna. Menuet;

Mozart. Menuet;

Purcell. Arija;

Mordasov. Stari motiv.

Nizovi od 2-3 motiva čine relativno zatvorenu konstrukciju - glazbena fraza. Fraze se pak kombiniraju, a slijed 2 fraze čini još veću konstrukciju, tzv. rečenica. Slijed od 2 rečenice čini cjelovit odjeljak, koji se naziva period je jednostavan jednodijelni oblik.

Mnogo malih komada predstavlja razdoblje. Ali većinom se glazbena djela sastoje od niza razdoblja.

Dakle, slijed dvaju razdoblja čini jednostavnu dvodijelni oblik (A + A 1, A + B). U vokalnoj glazbi taj se oblik naziva kuplet.

- Čajkovski. Svibanj. "Bijele noći" (d.a.) - A+B;

Maykapar. U vrtiću - A+B;

Schumanna. ožujak - A+B;

- Shulgin. listopada ožujak - A + B;

- Handel. Menuet - A+A 1;

- Purcell. Arija - A+A 1;

- Bach. Arija - A+A 1

trodijelni oblik sastoji se od tri odjeljka (najčešće - tri razdoblja): 1. i 3. odjeljak su isti; srednji - ili nastavlja razvoj tematskog materijala 1. dijela, ili se nadovezuje na novi, često kontrastni materijal (A + A 1 + A, A + B + A).

Čajkovski. "Marš drvenih vojnika" (d.a.) - A+A 1 +A;

Čajkovski. "Nova lutka" (d.a.) - A+A 1 +A;

Čajkovski. "Ševa" (d.a.) - A+A 1 +A;

- Mozart. Menuet - A+A 1 +A;

Čajkovski. "Sladak san" (d.a.) - A+B+A;

- Rubinstein. "Melodija" - A+B+A;

- Musorgski. "Baba Yaga", "Balet neizleženih pilića" ("Slike s izložbe") - sl. 3-dijelni s kontrastnom sredinom;

Grieg. "Povorka patuljaka" - sl. 3-dijelni s kontrastnom sredinom;

- Prokofjev. Ples vitezova - sl. 3-dijelni s kontrastnom sredinom;

- Mozart. Simfonija br. 40, 3. dio - sl. 3-glas s trio

Varijacije- glazbeni oblik koji se sastoji od teme i nekoliko njezinih ponavljanja u modificiranom obliku ( A + A 1 + A 2 + A 3 ...).

- Handel. Passacaglia g moll - 2957 (basso ostinato);

Mozart. Varijacije na francusku temu Pjesme. - 572;

Grieg. U špilji gorskog kralja - 3641 (sopran ostinato);

Ravel. Bolero - 3139 (dvostruke varijacije);

Glinka. Kamarinskaya - 3578 (dvostruke varijacije)

Šostakovič. Simfonija br. 7, I. dio, epizoda invazije - besplatne varijacije na nepromjenjivu temu

Rondo(fr. - okrugli ples, hodanje u krugu) - glazbeni oblik koji se sastoji od opetovanog ponavljanja jedne teme - refren(tema se izvodi najmanje 3 puta), s kojima se izmjenjuju dijelovi različitog sadržaja - epizode. Forma ronda počinje i završava refrenom, tvoreći takoreći začarani krug. (A+B+A+C+D+A).

Couperin. Chaconne "Voljeni" - 2874;

Mozart. Arioso Figaro "Žestar dječak ...", I r. "Figarovo vjenčanje" -

Glinka. Romansa "Noćni zefir" -

Glinka. Rondo Farlaf, II d. "Ruslan i Ljudmila" -

Borodin. Plač Jaroslavne, IV d. "Knez Igor" -

Prokofjev. "Juliet je djevojka" -

Musorgski. "Slike na izložbi" - rondo s obilježjima suite.

Velika djela, koja se sastoje od zasebnih dijelova, ujedinjenih zajedničkom idejom, pripadaju cikličke forme.

Glazba je rođena u antičko doba kao jedan od načina umjetničkog izražavanja ljudskih osjećaja. Njegov razvoj uvijek je bio usko povezan s potrebama ljudskog društva. Glazba je u početku bila siromašna i neizražajna, ali je tijekom mnogih stoljeća svog postojanja postala jedna od najsloženijih, najekspresivnijih umjetnosti, s iznimnom snagom utjecaja na čovjeka.

Klasična glazba bogata je raznim vrstama djela od kojih svako ima svoje posebnosti, svoj sadržaj, svoju svrhu. Takve vrste glazbenih djela kao što su pjesma, ples, uvertira, simfonija i drugi nazivaju se žanrovima i.

Glazbeni žanrovi tvore dvije velike skupine, koje se razlikuju po načinu izvedbe: vokalni i. instrumental.

Vokalna glazba usko je povezana s pjesničkim tekstom, s riječju. Njezini žanrovi - pjesma, romansa, zbor, operna arija - najpristupačnija su i najpopularnija djela za sve slušatelje. Izvode ih pjevači uz pratnju instrumenata, a pjesme i zborovi često su bez pratnje.

Narodna pjesma je najstariji oblik glazbene umjetnosti. Davno prije nego što se počela razvijati profesionalna glazba, narodne su pjesme razvile žive glazbene i poetske slike koje su istinito i umjetnički uvjerljivo odražavale život ljudi. To se također očituje u prirodi samih melodija, u svijetloj originalnosti melodijskog skladišta. Zato su veliki skladatelji cijenili narodnu pjesmu kao izvor razvoja nacionalne glazbene umjetnosti. “Mi ne stvaramo, ljudi stvaraju”, rekao je M. I. Glinka, utemeljitelj ruske operne i simfonijske glazbe, “ali mi samo aranžiramo” (proces).

Bitna značajka svake pjesme je opetovano ponavljanje melodije s različitim riječima. Pritom glavna melodija pjesme ostaje u istom obliku, ali joj svaki put nešto izmijenjeni poetski tekst daje nove izražajne nijanse.

Čak i najjednostavnija pratnja - instrumentalna pratnja - pojačava emocionalnu izražajnost melodije pjesme, daje njezinu zvuku posebnu punoću i sjaj, "dovršava" one slike pjesničkog teksta koje se instrumentalnom glazbom ne mogu prenijeti u melodiju. Tako glasovirska pratnja u Glinkinim poznatim romansama "Noćni sljez" i "Bluz je zaspao" reproducira kretanje kotrljajućih valova, au njegovoj pjesmi "Ševa" - cvrkut ptica. U pratnji balade Franza Schuberta "Šumski kralj" čuje se mahniti galop konja.

U stvaralaštvu skladatelja XIX stoljeća. uz pjesmu, romansa je postala omiljeni vokalni žanr. Ovo je malo djelo za glas uz instrumentalnu pratnju.

Obično su romanse mnogo kompliciranije od pjesama. Melodije romansi nisu samo širokog skladišta pjesama, nego i milozvučne deklamacije (“Ne ljutim se” Roberta Schumanna). U romansama se također može pronaći kontrastna jukstapozicija glazbenih slika ("Noćni zefir" M. I. Glinke i A. S. Dargomyzhskog, "Uspavana princeza" A. P. Borodina) i intenzivan dramski razvoj ("Sjećam se divnog trenutka" Glinke na Puškinove pjesme).

Neki žanrovi vokalne glazbe namijenjeni su skupini izvođača: duet (dva pjevača), trio (tri), kvartet (četiri), kvintet (pet) itd., a uz to - zbor (veliki pjevačka skupina). Zborske vrste mogu biti samostalne ili biti dio većeg glazbeno-dramskog djela: opere, oratoriji, kantate. Takve su zborske skladbe velikih njemačkih skladatelja Georga Friedricha Handela i Johanna Sebastiana Bacha, zborovi u herojskim operama Christopha Glucka, u veličanstvenim epskim i herojsko-dramskim operama ruskih skladatelja M. I. Glinke, A. N. Serova, A. P. Borodina, M P. Musorgski, N. A. Rimski-Korsakov, S. I. Tanejev. U poznatom zborskom finalu Devete simfonije Ludwiga van Beethovena, veličajući slobodu (na riječi ode "Radosti" Friedricha Schillera), reproducira se slika veličanstvenog festivala milijuna ljudi ("Zagrlite, milijune").

Izvrsne zborove stvorili su sovjetski skladatelji D. D. Šostakovič, M. V. Koval, A. A. Davidenko. Zbor Davidenko "Na desetoj versti od prijestolnice" posvećen je žrtvama pogubljenja 9. siječnja 1905.; njegov drugi zbor, prožet velikim uzletom - "Ulica se uzburka" - prikazuje likovanje naroda koji je 1917. srušio autokraciju.

Oratorij je veliko djelo za zbor, solo pjevače i simfonijski orkestar. Nalikuje operi, ali se koncertno izvodi bez kulisa, kostima i scenske radnje (oratorij »Na straži svijeta« sovjetskog skladatelja S. S. Prokofjeva).

Kantata je sadržajno jednostavnija i manja od oratorija. Postoje lirske, svečane, pozdravne, čestitarske kantate stvorene u čast neke obljetnice ili društvenog događaja (na primjer, "Kantata za otvaranje Politehničke izložbe" Čajkovskog). Ovom su se žanru okretali i sovjetski skladatelji, stvarajući kantate na suvremene i povijesne teme (Šostakovičev Nad domovinom sunce sja, Prokofjevljev Aleksandar Nevski).

Najbogatiji i najsloženiji žanr vokalne glazbe je opera. Spaja poeziju i dramsku radnju, vokalnu i instrumentalnu glazbu, mimiku, geste, plesove, slikarstvo, svjetlosne efekte u jedinstvenu cjelinu. Ali sve je to u operi podređeno glazbenom principu.

Ulogu običnog kolokvijalnog govora u većini opera obavlja pjevanje ili govor raspjevanim glasom – recitativom. U takvim opernim žanrovima kao što su opereta, glazbena komedija i komična opera, pjevanje se izmjenjuje s običnim kolokvijalnim govorom ("Bijeli skakavac" I. O. Dunaevskog, "Arshin mal alan" Uzeyira Gadzhibekova, "Priče o Hoffmannu" Jacquesa Offenbacha).

Radnja opere otkriva se prvenstveno u vokalnim scenama: arijama, kavatini, pjesmi, glazbenim ansamblima i zborovima. U solističkim arijama, uz snažan zvuk simfonijskog orkestra, reproducirane su najsuptilnije nijanse duhovnih doživljaja likova ili njihovih portretnih karakteristika (primjerice, Ruslanova arija u Glinkinom Ruslanu i Ljudmili, Igorove i Končakove arije u Borodinovu Knezu Igoru) . Dramatični sukobi interesa pojedinih aktera otkrivaju se u ansamblima - duetima, tercetima, kvartetima (duet Jaroslavne i Galitskog u operi "Knez Igor" Borodina).

U ruskim klasičnim operama susrećemo prekrasne primjere glazbenih ansambala: dramatični duet Nataše i princa (iz prvog čina Rusalke Dargomyzhskog), srdačni trio Ne spavaj, draga (iz Glinkinog Ivana Susanina). Moćni zborovi u operama Glinke, Musorgskog i Borodina vjerno rekreiraju slike masa.

Od značajne važnosti u operama su instrumentalne epizode: marševi, plesovi, a ponekad i cijele glazbene scene, obično smještene između činova. Na primjer, u operi Rimskog-Korsakova Legenda o nevidljivom gradu Kitežu i djevojci Fevroniji dan je simfonijski prikaz bitke staroruske vojske s tatarsko-mongolskim hordama ("Bitka kod Kerženca"). Gotovo svaka opera počinje uvertirom - simfonijskim prologom, općenito govoreći, otkrivajući sadržaj dramske radnje opere.

Na temelju vokalne glazbe razvila se instrumentalna glazba. Izrasla je iz pjesme i plesa. Jedan od najstarijih oblika instrumentalne glazbe povezan s narodnom umjetnošću jest tema s varijacijama.

Takvo se djelo gradi na razvoju i modificiranju glavne glazbene misli – teme. Pritom se mijenjaju (variraju) pojedini melodijski obrati, napjevi, ritam i priroda pratnje. Prisjetimo se klavirskih varijacija na temu ruske pjesme “Hoću li ići na rijeku” ruskog glazbenika 18. stoljeća. I. E. Khandoshkina (vidi članak "Gusova glazba 18. stoljeća"). U Glinkinoj simfonijskoj fantaziji "Kamarinskaja", najprije veličanstvena glatka svadbena pjesma "Zbog planina, visokih planina", zatim varira brza plesna melodija "Kamarinskaja".

Drugi najstariji glazbeni oblik je suita, izmjena različitih plesova i skladbi. U staroj plesnoj suiti iz 17. stoljeća. smjenjivali su se plesovi suprotni po karakteru, tempu i ritmu: umjereno spori (njemački allemande), brzi (francuski chimes), vrlo spori, svečani (španjolski sarabande) i brzo brzi (gigue, poznat u nizu zemalja). U XVIII stoljeću. između sarabande i gigue umetnuti su šaljivi plesovi: gavotte, burre, menuet i drugi. Neki skladatelji (npr. Bach) često su suitu otvarali uvodnim djelom koje nije imalo oblik plesa: preludij, uvertira.

Uzastopni niz glazbenih djela, ujedinjenih u jednu cjelinu, naziva se ciklus. Podsjetimo se na Schubertove cikluse pjesama “Mlinareva ljubav” i “Zimska cesta”, Schumannov vokalni ciklus “Pjesnikova ljubav” na riječi Heinricha Heinea. Mnogi instrumentalni žanrovi su ciklusi: ovo je varijacija, suita, instrumentalna serenada, simfonija, sonata, koncert.

U početku je riječ sonata (od talijanskog "zvučati") označavala bilo koje instrumentalno djelo. Tek potkraj 17.st. u stvaralaštvu talijanskog violinista Corellija razvio se osebujan žanr sonate od 4-6 dijelova koji je postao jedan od najpopularnijih. Klasični primjeri sonate u dva ili tri dijela u 18. stoljeću. stvorili su skladatelji Carl Philipp Emmanuel Bach (sin J.S. Bacha), Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, I.E. Khandoshkin. Njihova se sonata sastojala od nekoliko dijelova, različitih glazbenih slika. Energični, brzo razvijajući prvi dio, obično izgrađen na kontrastnoj jukstapoziciji dviju glazbenih tema, zamijenjen je drugim dijelom - sporim, melodičnim lirskim djelom. Sonata je završila finalom - glazbom u brzom tempu, ali drugačijeg karaktera od prvog stavka. Ponekad se spori dio zamjenjivao plesnom točkom – menuetom. Njemački skladatelj Beethoven mnoge je svoje sonate napisao u četiri stavka, stavljajući između polaganog stavka i finala živahno djelo - menuet ili scherzo (od talijanskog "šala").

Skladbe za solističke instrumente (sonate, varijacije, suite, preludij, improvizirani, nokturno) zajedno s različitim instrumentalnim ansamblima (trija, kvarteti) čine područje komorne glazbe (doslovno - "kuće"), dizajnirane za izvođenje pred relativnom mali krug slušatelja. U komornom ansamblu dionice svih instrumenata jednako su važne i od skladatelja zahtijevaju posebno pažljivu doradu.

Simfonijska glazba jedan je od najsjajnijih fenomena svjetske glazbene kulture. Najbolja djela za simfonijski orkestar odlikuju se dubinom i cjelovitošću odraza stvarnosti, grandioznošću ljestvice i, u isto vrijeme, jednostavnošću i pristupačnošću glazbenog jezika, koji ponekad dobiva ekspresivnost i šarenilo vizualnih slika. Izvanredna simfonijska djela skladatelja Haydna, Mozarta, Beethovena, Liszta, Glinke, Balakirjeva, Borodina, Rimskog-Korsakova, Čajkovskog i drugih stvorena su za masovnu demokratsku publiku velikih koncertnih dvorana.

Glavni žanrovi simfonijske glazbe su uvertire (na primjer, Beethovenova uvertira Goetheove tragedije "Egmont"), simfonijske fantazije ("Francesca da Rimini" Čajkovskog), simfonijske pjesme ("Tamara" Balakireva), simfonijske suite (" Šeherezada" Rimskog-Korsakova) i simfonije.

Simfonija se, kao i sonata, sastoji od nekoliko različitih stavaka, obično četiri. Mogu se usporediti s pojedinačnim činovima dramske predstave ili poglavljima romana. U neiscrpno raznolikim kombinacijama glazbenih slika iu kontrastnom izmjenjivanju njihovih pokreta - brzo, sporo, lagano plesno i opet brzo-brzo - skladatelji rekreiraju različite aspekte stvarnosti.

Simfonijski skladatelji u svojoj glazbi odražavaju energičnu, aktivnu prirodu čovjeka, njegovu borbu sa životnim nedaćama i preprekama, njegove blistave osjećaje, san o sreći i tužna sjećanja, zadivljujuću ljepotu prirode, a uz to i snažan oslobodilački pokret. misa, scene narodnog života i pučke svetkovine.

Instrumentalni koncert svojom formom podsjeća na simfoniju i sonatu. Ovo je vrlo složena skladba za solistički instrument (klavir, violina, klarinet i dr.) uz orkestralnu pratnju. Solist i orkestar kao da se natječu jedni s drugima: orkestar ili utihne, očaran strastvenošću osjećaja i elegancijom zvučnih obrazaca u dionici solo instrumenta, ili ga prekine, raspravlja s njim, ili snažno podigne glas. njegova tema.

Koncerte su skladali mnogi istaknuti skladatelji 17. i 18. stoljeća. (Corelli, Vivaldi, Handel, Bach, Haydn). Međutim, veliki skladatelj Mozart bio je tvorac klasičnog koncerta. Prekrasne koncerte za različite instrumente (najčešće za glasovir ili violinu) napisali su Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Dvorak, Grieg, Čajkovski, Glazunov, Rahmanjinov te sovjetski skladatelji A. Hačaturjan, D. Kabalevski.

Višestoljetna povijest glazbe govori nam kako su se kroz stoljeća rađali i razvijali različiti glazbeni oblici i žanrovi. Neki od njih postojali su relativno kratko, drugi su izdržali test vremena. Primjerice, u zemljama socijalističkog lagera žanrovi crkvene glazbe izumiru. Ali skladatelji ovih zemalja stvaraju takve nove žanrove kao što su pionirske i komsomolske pjesme, pjesme-marševi boraca za mir.

Ako pronađete grešku, označite dio teksta i kliknite Ctrl+Enter.

Nastavljajući seriju članaka o glazbenoj teoriji, želimo vam ispričati kako su nastajali i razvijali žanrovi u glazbi. Nakon ovog članka više nikada nećete brkati glazbeni žanr s glazbenim stilom.

Dakle, prvo, pogledajmo kako se koncepti "žanra" i "stila" razlikuju. Žanr- Riječ je o vrsti rada koja se povijesno razvila. Podrazumijeva oblik, sadržaj i svrhu glazbe. Glazbeni su se žanrovi formirali u ranoj fazi razvoja glazbe, u strukturi primitivnih zajednica. Tada je glazba pratila svaki korak ljudske aktivnosti: život, rad, govor itd. Tako su oblikovana glavna žanrovska načela koja ćemo dalje analizirati.

Stil znači zbroj materijala (harmonija, melodija, ritam, polifonija), način na koji su korišteni u glazbenom djelu. Obično se stil temelji na trendu određenog razdoblja ili je klasificiran prema skladatelju. Drugim riječima, stil je skup sredstava glazbenog izražavanja koji određuju sliku i ideju glazbe. To može ovisiti o individualnosti skladatelja, njegovom svjetonazoru i ukusu, pristupu glazbi. Također, stil određuje struje u glazbi, kao što su jazz, pop, rock, folk stilovi i tako dalje.

Sada se vratimo na glazbene žanrove. Postoji pet glavnih žanrovskih početaka, koji su, kao što smo rekli, nastali u primitivnim zajednicama:

• Motornost
• Deklamacija
• pjevati
• signalizacija
• Zvučna slika

Upravo su oni postali osnova svih kasnijih žanrova koji su se pojavili s razvojem glazbe.

Ubrzo nakon formiranja glavnih žanrovskih načela, žanr i stil počeli su se ispreplitati u jedinstveni sustav. Takvi žanrovski i stilski sustavi formirani su ovisno o prigodi za koju je glazba stvorena. Tako su se pojavili žanrovsko-stilski sustavi koji su se koristili u pojedinim starim kultovima, za drevne obrede iu svakodnevnom životu. Žanr je imao primijenjeniji karakter, koji je formirao određenu sliku, stil i kompozicijske značajke drevne glazbe.

Na zidovima egipatskih piramida iu sačuvanim drevnim papirusima pronađeni su redovi obrednih i vjerskih himni koje su najčešće govorile o drevnim egipatskim bogovima.

Smatra se da je antička glazba svoj najviši točak razvoja doživjela u antičkoj Grčkoj. Upravo su u starogrčkoj glazbi otkriveni određeni obrasci na kojima se temelji njezina struktura.

Kako se društvo razvijalo, tako se razvijala i glazba. U srednjovjekovnoj kulturi već su se formirali novi vokalni i vokalno instrumentalni žanrovi. Tijekom ove ere, žanrovi kao što su:

• Organum je najraniji oblik polifone glazbe u Europi. Ovaj se žanr koristio u crkvama, a procvjetao je u pariškoj školi Notre Dame.
• Opera je glazbeno-dramsko djelo.
• Zborsko – liturgijsko katoličko ili protestantsko pjevanje.
• Motet je vokalni žanr koji se koristio iu crkvi i na društvenim događanjima. Njegov stil ovisio je o tekstu.
• Kondukt je srednjovjekovna pjesma čiji je tekst najčešće bio duhovno-moralizacijski. Do sada ne mogu točno dešifrirati srednjovjekovne note dirigiranja, budući da nisu imali određen ritam.
• Misa je liturgijska služba u katoličkim crkvama. Requiem je također uključen u ovaj žanr.
• Madrigal je kratko djelo lirske i ljubavne tematike. Ovaj žanr je nastao u Italiji.
• Šansona - ovaj se žanr pojavio u Francuskoj, au početku su mu pripadale zborske seljačke pjesme.
• Pavane je glatki ples koji je otvorio praznike u Italiji
• Galiard - veseli i ritmični ples također dolazi iz Italije
• Allemanda je ples procesije koji potječe iz Njemačke.

NA XVII-XVIII Stoljećima se ruralna glazba - country glazba - prilično aktivno razvijala u Sjevernoj Americi. Žanr je bio pod jakim utjecajem irske i škotske narodne glazbe. Stihovi takvih pjesama često su govorili o ljubavi, seoskom i kaubojskom životu.

Krajem 19. i početkom 20. stoljeća folklor se dosta aktivno razvijao u Latinskoj Americi i Africi. U afroameričkoj zajednici rađa se blues, koji je izvorno bio "radna pjesma" koja je pratila rad u polju. Blues se također temeljio na baladama i vjerskim napjevima. Blues je osnova novog žanra - jazza, koji je rezultat mješavine afričke i europske kulture. Jazz je postao prilično raširen i univerzalno priznat.

Na temelju jazza i bluesa, krajem 40-ih godina pojavljuje se rhythm and blues (R'n'B), pjesma i ples. Bio je prilično popularan među mladima. Kasnije su se unutar ovog žanra pojavili funk i soul.

Zanimljivo je da se uz ove afroameričke žanrove dvadesetih godina prošlog stoljeća pojavio i žanr pop glazbe. Korijeni ovog žanra nalaze se u narodnoj glazbi, uličnim romansama i baladama. Pop glazba uvijek se miješala s drugim žanrovima, tvoreći prilično zanimljive glazbene stilove. Sedamdesetih godina 20. stoljeća u pop glazbi javlja se “disco” stil koji postaje najpopularnija plesna glazba tog vremena, potisnuvši rock and roll u drugi plan.

U 50-ima rock izbija u red već postojećih žanrova, čije je ishodište u bluesu, folku i countryju. Brzo je stekao divlju popularnost i izrastao u mnogo različitih stilova, miješajući se s drugim žanrovima.

Deset godina kasnije, na Jamajci se formirao reggae žanr, koji je postao raširen 70-ih godina. Osnova reggaea je mento - žanr jamajčanske narodne glazbe.

Sedamdesetih godina prošlog stoljeća pojavio se rap kojeg su jamajčanski DJ-i “izvezli” u Bronx. Utemeljitelj rapa je DJ Kool Herc. U početku se rap čitao iz užitka, izbacivanja emocija. Osnova ovog žanra je ritam koji određuje ritam recitativu.

U drugoj polovici 20. stoljeća elektronička se glazba etablirala kao žanr. Čudno je da nije dobio priznanje početkom 20. stoljeća, kada su se pojavili prvi elektronički instrumenti. Ovaj žanr uključuje stvaranje glazbe korištenjem elektroničkih glazbenih instrumenata, tehnologije i računalnih programa.

Žanrovi nastali u 20. stoljeću imaju mnogo stilova. Na primjer:

Jazz:

• new orleans jazz
• Dixieland
• Swing
• Western swing
• Bop
• tvrdi bop
• Boogie Woogie
• Cool ili cool jazz
• modalni ili modalni jazz
• avangardni jazz
• soul jazz
• slobodni jazz
• bossa nova ili latin jazz
• simfonijski jazz
• progresivan
• Fusion ili jazz rock
• električni jazz
• acid jazz
• crossover
• lagani JAZZ

• Kabare
• ministrantska predstava
• glazbena dvorana
• Glazbeni
• Ragtime
• dnevni boravak
• Klasični crossover
• Psihodelični pop
• italo disko
• Eurodisco
• Visoka energija
• Nu-disco
• svemirski disko
• Da-da
• K-pop
• europop
• Arapska pop glazba
• Ruska pop glazba
• Rigsar
• Lajka
• latinoamerički pop
• J-pop

• rock'n'roll
• Big Beat
• rockabilly
• psihobili
• neo-rocabilly
• skiffle
• doo wop
• Twist
• Alternativni rock (Indie Rock/College Rock)
• Mat rock
• Madchester
• grunge
• shoegazing
• Britpop
• noise rock
• buka pop
• Post-grunge
• lo-fi
• indie pop
• Mali pop
• Art rock (progresivni rock)
• jazz rock
• kraut rock
• garažni rock
• Freakbeat
• Glam rock
• country rock
• Merseybit
• Metal (Hard rock)
• avangardni metal
• Alternativni metal
• crni metal
• Melodični black metal
• Simfonijski black metal
• pravi black metal
• vikinški metal
• gothic metal
• Doom metal
• Death metal
• Melodični death metal
• Metalna jezgra
• Novi metal
• power metal
• progresivni metal
• brzi metal
• kamena stijena
• Thrash metal
• folk metal
• Teški metal
• Novi val
• ruski rock
• pub rock
• Punk rock
• ska punk
• pop punk
• crust punk
• hardcore
• crossover
• Pobunjenici
• pop rock
• Postpunk
• gotički rock
• bez vala
• Postrock
• Psihodelični rock
• meka stijena
• folk rock
• techno rock

Kao što vidite, postoji mnogo stilova. Za nabrajanje cijelog popisa trebat će dosta vremena, pa to nećemo raditi. Glavna stvar je da sada znate kako su se pojavili moderni popularni žanrovi i definitivno više nećete brkati žanr i stil.