Slike u stilu Ukiyo-e (japansko slikarstvo). Ukiyo-e japanska umjetnost tiska

Utemeljitelj ukiyo-ea je japanski slikar i grafičar Hisikawa Moronobu.

U početku su gravure bile crno-bijele - korištena je samo tinta, a od početka 18. stoljeća neka su djela zatim slikana ručno kistom. U 18. stoljeću Suzuki Harunobu uveo je tehniku ​​višebojnog tiska za izradu nishiki-e ("slike od brokata").

Ukiyo-e otisci bili su pristupačni zbog svoje mogućnosti masovne proizvodnje. Bile su namijenjene uglavnom stanovnicima gradova koji nisu mogli priuštiti trošenje novca na slike. Ukiyo-e karakteriziraju slike svakidašnjica u skladu s urbanom književnošću ovog razdoblja. Gravure su prikazivale prekrasne gejše ( bijin-ga), masivni sumo hrvači i popularni glumci kabuki kazališta ( yakusha-e). Kasnije je graviranje pejzaža postalo popularno.

Priča

Stil ukiyo-e nastao je u jeku urbanizacije u kasnom 16. stoljeću, što je dovelo do pojave klase trgovaca i malih obrtnika koji su počeli pisati priče ili romane i ukrašavati ih crtežima. Takve su se zbirke zvale echon(jap. 絵本 - slikovnica?). Jedan primjer takve umjetnosti je izdanje Ise-monogatari (Priče o Iseu) iz 1608. godine Honamija Koetsua. Takve su knjige uvelike koristile ukiyo-e kao ilustracije. Kasnije su se gravire počele tiskati kao samostalna djela - japanska zidna slika(jap. 掛け物 - svitak sa slikom ili izrekom?) i plakati za kabuki kazalište.

Proces stvaranja

Izrezana tiskarska ploča

Stvaranje ukiyo-ea zahtijevalo je umjetnika, rezbara i tiskara. Ukiyo-e su napravljeni na sljedeći način. Umjetnik je napravio prototip gravure na tankom papiru s tušem, rezbar je taj crtež licem prema dolje zalijepio na dasku od trešnje, kruške ili šimšira i iz njega izrezao područja na kojima je papir bio bijel, čime je dobivena prva tiskovna forma. , ali uništavajući sam crtež. Zatim je napravljeno nekoliko crno-bijelih otisaka na kojima je umjetnik označio željene boje. Rezbar je izradio potreban broj (ponekad i više od trideset) tiskarskih ploča, od kojih je svaka odgovarala jednoj boji ili tonu. Tiskar je, nakon rasprave o shemi boja s umjetnikom, nanio boju biljnog ili mineralnog podrijetla na dobiveni skup obrazaca i ručno otisnuo gravuru na mokrom rižinom papiru.

Značajni umjetnici

• Hisikawa Moronobu
• Torii Kiyonaga
• Kunitika
• Kunisida
• Toshusai Shyaraku
• Toyokuni

Bilješke

Linkovi

• Slike neuhvatljivog svijeta - ukiyo-e - članak Galine Shchedrine na stranici Artgalery.ru

Književnost

• A. Saveljeva svjetska umjetnost. Majstori japanskog graviranja. - "Kristal", 2007. - 208 str. - 10.000 primjeraka. - ISBN 5-9603-0033-8
• M. V. Uspenskog Japanska gravura. - St. Petersburg: "Aurora", "Amber Tale", 2004. - 64 str. - ("Knjižnica Aurora"). - 5000 primjeraka. - ISBN 5-7300-0699-3

Zaklada Wikimedia. 2010. godine.

Pogledajte što je "Ukiyo-e" u drugim rječnicima:

- (Japanske slike svakodnevnog svijeta) škola japanskog slikarstva i drvoreza 17.-19.st. Naslijedio je tradiciju žanrovskog slikarstva 15. i 16. stoljeća. Odlikuje se demokratskim zapletima, u skladu s urbanom književnošću razdoblja Edo (početak 17. i 2. polovica 19. stoljeća). ... ... Velik enciklopedijski rječnik

Ukiyo-e- Ukiyo e UKIYO E (Japanske slike svakodnevnog svijeta), škola japanskog slikarstva i drvoreza (17.-19. st.). Ukiye e karakteriziraju portreti glumaca i ljepotica iz “zabavnih četvrti”, scene iz svakodnevnog života, sukladne urbanoj književnosti ... ... Ilustrirani enciklopedijski rječnik

- (Japanske slike svakodnevnog svijeta), trend u japanskom slikarstvu i drvorezu 17. i 19. stoljeća, koji je odražavao demokratske trendove u umjetnosti koji su nastali u vezi s brzim razvojem urbanog života. Širite primljene priče iz života ... ... enciklopedijski rječnik

- (Hishikawa Moronobu), japanski umjetnik, najpoznatiji majstor ukiyo-e (vidi UKIE E) ranog razdoblja. Sin slavni majstor ukrasne tkanine Hisikawa Kichizaemona. Nakon…… enciklopedijski rječnik

- (1753./1754. 1806.), japanski majstor drvoreza u boji i slikar. Predstavnik škole ukiyo e. Portret i žanr izuzetno poetičnih ženskih slika stvorenih uz pomoć glatke tekuće linije, korištenje praha tinjca, dajući učinak ... ... enciklopedijski rječnik

- (1760. 1849.), japanski slikar i crtač, majstor drvoreza u boji. Predstavnik Ukiyo-e U glavnim grafičkim djelima (serija "36 pogleda na planinu Fuji", 1823 29, "Putovanje kroz vodopade raznih provincija", 1827 33), ... ... enciklopedijski rječnik

- (Suzuki Harunobu) (1725?, Edo, sada Tokio 8. srpnja 1770., ibid.), japanski umjetnik, majstor ukiyo e (vidi UKIIE E). Malo se zna o njegovom životu (kao io životima većine ukiyo-e majstora), ali njegovo mjesto u povijesti japanske umjetnosti jasno je definirano njegovim ... enciklopedijski rječnik

- (Japanske slike svakodnevnog svijeta), škola japanskog slikarstva i drvoreza (17.-19. st.). Ukiye e karakteriziraju portreti glumaca i ljepotica iz veselih četvrti, scene iz svakodnevnog života, sukladne urbanoj književnosti s početka 17. 2. ... ... Moderna enciklopedija

Fioletova Tatyana, učenica 10. razreda srednje škole br. 32, Rybinsk

Relevantnost teme istraživanja povezana je s proučavanjem značajki japanskog graviranja. Možda je ovo jedno od rijetkih umjetničkih djela, vidjevši koje u najbolji muzeji svijeta, nemoguće je pogriješiti u podrijetlu kojih. Možete se satima diviti japanskim gravurama, diveći se njihovoj eleganciji i savršenstvu linija, jednostavnosti kompozicije i zamršenosti detalja.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Općinska obrazovna ustanova

srednja škola br. 32 nazvana po. Akademik A.A. Uhtomski

ESEJ

na temu

"Značajke japanskog tiska Ukiyo-e

i njegov utjecaj na europsko slikarstvo"

Završeno

Učenik 10. razreda

Violet Tatjana

znanstveni savjetnik

Shcherbak Elina Yurievna

Ribinsk

2012

Uvod. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3

1. Nerazumljiv pojam Ukiyo-e. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .četiri

1.1. Podrijetlo Ukiyo-e. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .četiri

1.2. Proces stvaranja Ukiyo-e. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5

2. Žanrovi Ukiyo-e grafika. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6

3. Utjecaj Ukiyo-e na europsko slikarstvo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9

3.1. Utjecaj Ukiyo-ea na rad američkih umjetnika i Zapadna Europa. . . . . . . . . .10

3.2. Utjecaj Ukiyo-ea na stvaralaštvo ruskih umjetnika. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13

Zaključak. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16

Književnost. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17

Uvod

Relevantnost Tema istraživanja vezana je uz proučavanje osobitosti japanske gravere. Možda je ovo jedno od rijetkih umjetničkih djela, koje viditeu najboljim svjetskim muzejima nemoguće je pogriješiti o podrijetlu kojih. Možete se satima diviti japanskim gravurama, diveći se njihovoj eleganciji i savršenstvu linija, jednostavnosti kompozicije i zamršenosti detalja.

Povijest Japana seže više od 8000 godina u prošlost. Zbog svoje udaljenosti od ostatka svijeta, u njoj se formirala vlastita civilizacija, drugačija od drugih. Tradicionalno japansko slikarstvo, kao i sva japanska kultura, jedinstvena je.

Nastalo u 17. stoljeću među rastućim snagama trećeg staleža, manje ograničeno kanonima od slikarstva, graviranje je bilo najrašireniji i najpristupačniji oblik umjetnosti za građane. Teme za Ukiyo-e grafike često su bile zaplete žanrovske priče Ukiyo-zoshi, Kabuki drame, klasična i moderna poezija.

Gravure stvaraju veliki umjetnici koji su ovu umjetnost doveli gotovo do savršenstva. Majstori kao što su Utagawa Toyoharu, Katsushika Hokusai i mnogi drugi uspjeli su uhvatiti najljepše trenutke ovog prolaznog svijeta na svojim kreacijama.

Upoznavanje s japanskom umjetnošću pokazalo se plodnim za europske i ruske umjetnike, ne samo na putu stvaranja novog plastičnog jezika, već je poslužilo i obogaćivanju vizualnog iskustva majstora, otkrilo im postojanje druge vrste kreativna mašta, mogućnost temeljno novih gledišta na poznato i svakodnevno.

Svrha studije:opis značajki japanskih Ukiyo-e grafika.

Ciljevi istraživanja:

1. Istražite podrijetlo pojma Ukiyo-e.
2. Prepoznajte žanrove japanskih Ukiyo-e grafika.
3. Odredite utjecaj Ukiyo-ea na europsko slikarstvo

Praktični značaj.Rezultati istraživanja mogu se koristiti u nastavi umjetnosti i svjetske umjetničke kulture.

1. Nejasan izraz Ukiyo-e

1.1. Podrijetlo Ukiyo-e

Ukiyo-e jedan je od najpopularnijih stilova japanske likovne umjetnosti iz razdoblja Edo. Javlja se u prvoj polovici 17. stoljeća, u drugoj polovici 19. stoljeća. propao. Procvatom Ukiyo-e-a smatra se 18. stoljeće. Ukiyo-e se obično shvaća kao popularan i raširen tijekom razdoblja Edo. žanrovska djela- slikanje i posebno graviranje. Izraz Ukiyo, posuđen iz budističke filozofije, doslovno znači "svijet tuge" - ovo je naziv svijeta samsare, svijeta prolaznih iluzija, gdje je čovjekova sudbina tuga, patnja, bolest i smrt. Ovaj je svijet, sa stajališta tradicionalno mislećih Japanaca, iluzoran i prolazan poput sna, a njegovi stanovnici nisu ništa stvarniji od bića iz svijeta snova. U 17. stoljeću ideje o promjenjivosti i iluzornosti ovoga svijeta, donekle promišljene, iznjedrile su posebnu vrstu estetike: nepostojanost bića shvaćala se ne samo i ne toliko kao izvor patnje, nego kao izvor patnje. apel na užitke koje ova nepostojanost daruje. Svijet prolaznih užitaka također se počeo nazivati ​​ukiyo, samo što je zapisan drugim hijeroglifom istog zvuka, koji doslovno znači "lebdeći", "lebdeći pored". Ukiyo-e znači "slike plutajućeg svijeta". Postoji još jedna nijansa značenja: umjetnici koji su radili u stilu ukiyo-e. bili su upoznati s načelima zapadne umjetnosti i često su u svojim radovima koristili znanje o zakonima perspektive, što je bilo netipično za tradicionalno japansko yamato-e slikarstvo (“ japansko slikarstvo“) ili kara-e (“kinesko slikarstvo”). Stoga je za japanske gledatelje naviknute na ravne slike svijet u Ukiyo-e slikama bio percipiran kao voluminozan, "lebdeći" na površini lista ili, obrnuto, "tonuo" u njegovim dubinama.

Ukiyo-e stil nastao je u jeku urbanizacije kraja16. stoljeće, što je dovelo do pojave klase trgovaca i malih obrtnika koji su počeli pisati priče ili romane te ih ukrašavati crtežima. Takve zbirke nazivale su se ekhon ("knjiga slika"). Jedan primjer takve umjetnosti je izdanje " iz 1608.Ise monogatari"(Priča o Ise")Honami Koetsu. Ove su knjige u velikoj mjeri koristile Ukiyo-e kao ilustracije. Kasnije su se gravure počele tiskati kao samostalna djela - kakemono (svitak sa slikom ili izrekom) i plakati za kazalištekabuki.

U sredini XVIII stoljećerazvio tehnologiju za dobivanje višebojnih otisaka, koji su tzvnishiki-e("slike od brokata", poznate i kao edo-e). NakonMeiji revolucija1868. i otvaranjem granica u Japan su donesena dostignuća zapadne civilizacije.

Ukiyo-e postupno izlazi iz mode, zamjenjuje sefotografija. U isto vrijeme, Ukiyo-e grafike postale su vrlo popularne na zapaduEuropa i Amerika, povjesničari umjetnosti počinju ih masovno kupovati. Također treba napomenuti da se u Tokugawa Japanu Ukiyo-e dugo smatrao "niskim" žanrom; pa je izgubljena ogromna količina posla.

1.2. Proces stvaranja Ukiyo-e printa

Proces stvaranja Ukiyo-e grafika uključivao je umjetnika, rezbara i tiskara. Važnu ulogu imao je nakladnik koji je proučavao potražnju i određivao nakladu. Često je on postavljao temu gravure i utjecao na prirodu publikacije.

Proces graviranja bio je sljedeći. Umjetnik je konturni crtež prototip gravure tušem na tankom prozirnom papiru. Rezač lijepi dizajn licem prema dolje na dasku od trešnje, kruške ili šimšira i iz njega izrezuje dijelove na kojima je papir bio bijel, čime se dobiva prva tiskarska ploča, ali uništava sam dizajn. Zatim je napravljeno nekoliko crno-bijelih otisaka na kojima je umjetnik označio željene boje. Rezbar je izradio potreban broj (ponekad i više od trideset) tiskarskih ploča, od kojih je svaka odgovarala jednoj boji ili tonu. Tiskar je, nakon što je s umjetnikom razgovarao o shemi boja, nanio boju biljnog ili mineralnog podrijetla i ručno otisnuo gravuru na mokrom rižinom papiru.

Kolektivna metoda rada umjetnika, rezbara i tiskara, uska specijalizacija majstora, radionička organizacija procesa odredili su originalnost japanskih drvoreza.

2. Žanrovi Ukiyo-e grafika

Bijin-ga - opći naziv za slike i crteže koji prikazuju žensku ljepotu u tradicionalnoj umjetnostiJapan, na primjer - u tiskanju s drvenih ploča umjetničkog smjeraukiyo-e, koja je bila svojevrsna preteča fotografije. Oznaka "biddinga" tako se može koristiti i za medijsko predstavljanje suvremene umjetnosti klasični izgled lijepa Japanka, obično odjevena ukimono.

Gotovo svi ukiyo-e majstori stvarali su slike u žanru bijinga, koji je bio jedna od središnjih tema ovog trenda u japanskoj umjetnosti. Među umjetnicima koji su stvarali bijingu treba spomenuti majstore forme i inovatore u japanskom slikarstvu kao što suHisikawa Moronobu, Kitagawa Utamaro, Suzuki Harunobu, Toyohara Chikanobu, Torii Kiyonaga , Nishikawa Sukenobu, Ito Shinsui.

Yakusha-e - (japanski - slika glumaca), žanr japanskih grafika smjera ukiyo-e, koji odražavaju život glumaca Kabuki kazališta. Pojavio se u kon. 12. stoljeće kao dizajn plakata, plakata, kazališnog programa. Rani radovi yakusha-e (kasno 12. - sredina 13. stoljeća), izrađena u tehnici drvoreza sa svijetlim nijansiranjem otisaka, stvorila je herojsku sliku glumca koji izvodi dramatične uloge. Privlačila ih je nevjerojatna brzina radnje i raskoš kazališne odjeće (gravure Torii Kiyonobu s likom glumca okrenutog prema publici, kao da leti u plesu, žonglirajući oružjem). U drugoj polovici 13. stoljeća u gravurama yakusha-e pojavljuju se lirski prizori, portreti glumaca u procesu rada, u umjetničkoj garderobi. Najviša faza u razvoju žanra yakusha-e je djelo Chosyusaija Syarakua (kasno 13. - početak 19. stoljeća). Stvorio je galeriju portreta u kojima se glumac pojavljuje kao čovjek koji pati, mrzi, gladan, spaljen strastima. U djelima XIX stoljeća. žudnja za ukrasima se povećava, zanimanje za unutrašnji svijet likovi.

Japansko kazališno graviranje u procesu svog razvoja postalo je vrijedna i samostalna umjetnost, koja je procvala u 17. - 19. stoljeću.

Katyo-e ( japanskiKatyo-e, ili katyo-ga "slike o cvijeću i pticama") - podžanr japanskih grafikaUkiyo-e, vodeći svoje podrijetlo iz tradicionalnog žanra kineskog slikarstva, posvećenog istoj temi. Bilo je majstora koji su se specijalizirali isključivo za ovaj žanr, iako glavni majstori ukiyo-e, na primjer,Hiroshigetakođer povremeno korišten.

Ohara Koson jedan je od naj poznati umjetnici u kacho-e žanru dvadesetog stoljeća.

Fukei-ga - gravura krajolika, koja se raširila u prvoj polovici 19. stoljeća.Procvat pejzažnog žanra u japanskim klasičnim drvorezima povezan je s imenima dvojice velikih umjetnika - Katsushika Hokusai (1760-1849) i Ando (Utagawa) Hiroshige (1797-1858).

U Japanu ima mnogo prekrasnih mjesta i veličanstvenih krajolika. No, planina Fuji, simbol Zemlje izlazećeg sunca, stekla je svjetsku slavu. Japanci se dive Fujiyami i smatraju je nacionalnim svetištem.

Fujiyama je veličanstvena u svim godišnjim dobima, mijenja boje ovisno o vremenu. Kad god vidite ovaj aktivni vulkan, u vama će izazvati posebne osjećaje, ne samo zbog svoje ljepote, već i zbog svoje veličine.

Japanska legenda kaže da su bogovi stvorili "Mount Fuji" u jednoj noći. Zemlja je uzeta u blizini Kyota, na mjestu gdje je tada nastalo najveće prirodno jezero Biwa u Japanu. Ti su se događaji zbili 286. pr.

Japanci vide ljepotu u svemu. Planina Fuji, prekrivena snijegom, izaziva sveto strahopoštovanje i divljenje među stanovnicima Japana. Vulkan ima klasičan konusni oblik i impresionira svojom savršenošću. Na pozadini plavog neba naziru se blago usječene i simetrične padine Fujiyame. Sve to unosi mir u dušu, govori o uređenosti svemira i harmoniji u prirodi.

Planina Fuji visoka je 3776 metara. Planina se uzdiže iznad okolnog područja i privlači poglede cijelog Japana. Je li Fuji i jedno od svetišta drevna religija Japan - šinto. Japanci se tradicionalno pridržavaju vjere svojih predaka i stoga su hodočašća na planinu kod njih vrlo popularna. Japanci vjeruju da bi se barem jednom u životu svatko trebao popeti na planinu.

Musya-e - povijesno-herojski žanr; slika samuraja, poznata u povijesti Japana, scene bitaka. Tradicionalni žanr ukiyo-e.

3. Utjecaj Ukiyo-e na europsko slikarstvo

Važno je napomenuti da su stranci pomogli samim Japancima da gledaju na Ukiyo-e kao na punopravna umjetnička djela.Nakon otvaranja Japana 1855. prema vanjskom svijetu, japanska se roba i umjetnine u velikim količinama donose u Europu iu njoj brzo nalaze znalce. Za vrijeme Svjetske izložbe u Londonu i Svjetske izložbe u Parizu japanski graviranje u boji i razne rukotvorine: porculan, kimona, paravani, lakirano posuđe.

NA potkraj XIX u. mnogi secesijski dizajneri nadahnuće su tražili na Istoku, posebice u Japanu. Nakon 200 godina izolacije, Japan je otvorio svoja vrata Zapadu, a japanski zanati – od keramike i obrade metala do arhitekture, slikarstva i grafike – imali su veliki utjecaj na zapadne kolekcionare. Na svjetskoj izložbi u Parizu 1867. japanska umjetnost i kultura predstavljene su zapadnoj publici u svoj svojoj raznolikosti. Francuski kritičar Philippe Burty opisao je novi stil pod utjecajem japanske umjetnosti, koji je nazvao japonizam.

Japanizam (od francuskog Japonisme) je smjer prema europska umjetnost XIX stoljeća, nastao pod utjecajem japanskog drvoreza u boji Ukiyo-e i umjetnički obrt. Motivi, tehnika i prikaz boja u japanskoj umjetnosti našli su odraza u stvaralaštvu impresionističkih umjetnika. Japanizam je također imao značajan utjecaj na secesiju i kubizam.

Glavna obilježja japanizma su prirodne teme (životinje, kukci, biljke), dvodimenzionalne zamršeni uzorci na površinama, jednostavne boje.

Zapadni interes za japanske dekorativne i primijenjene umjetnosti, osobito japanske grafike, potaknule su umjetničke trgovine, muzejske izložbe, međunarodni sajmovi i, naravno, brojne rasprave u tisku. Uz rastući fokus na drvoreze, porculan i drugu umjetnost iz Japana, postojao je sve veći broj prirodnih motiva u europskoj izradi, uključujući životinje, kukce i biljke. Dvodimenzionalni zamršeni uzorci svojstveni drvorezima japanskih umjetnika poput Hiroshigea impresionirali su mnoge zapadne dizajnere tog vremena. Njihov se utjecaj također može vidjeti u vijugavim linijama i prirodnim secesijskim motivima.

3.1. Utjecaj Ukiyo-ea na rad američkih umjetnika i

Zapadna Europa

Amerikance Jamesa Whistlera i Mary Cassatt privukla je suzdržanost linija i jarkih mrlja u boji ukiyo-e grafika i slika.

Prvi među europskim umjetnicima, J. Whistler iskusio je strast prema umjetnosti Japana. U obojenim japanskim drvorezima privlačila ga je neočekivanost i oštrina kompozicijskog rješenja, ekspresivnost kutova i radosni kolorit. Svoju strast prema egzotičnom Istoku nastoji prenijeti u svojim djelima “Princeza zemlje porculana”, “Kapric u purpuru i zlatu. Zlatni ekran", "Selo".

Eksperimentiranje Mary Cassatt s raznim metodama često je dovodilo do neočekivanih rezultata. Na primjer, crpeći inspiraciju od japanskog majstora gravera, 1891. Mary Cassatt izradila je seriju od deset bakropisa u boji u japanskom stilu, koji su izloženi u galeriji Durand-Ruel, uključujući "Pralicu" i "Posjetu".

Grafički stil ilustratora dječjih knjiga Waltera Cranea odražavao je njegov interes za umjetnost japanske grafike, s njezinom linearnošću i lokaliziranom shemom boja. Gracioznost jasnih crnih kontura i nježna kombinacije boja, prema umjetniku, apsolutno je odgovarao osobitostima dječje percepcije. W. Crane pokušao je shvatiti što točno privlači djecu u ilustracijama i umjetnosti općenito. Vjerovao je da djeca više vole vidjeti precizne linije, dobro definirane oblike i figure te svijetle, zasićene boje. Umjetnik je smatrao da djeca ne obraćaju previše pažnje na chiaroscuro i trodimenzionalni prikaz predmeta. Svojim ilustracijama nastojao je zadiviti i na sve moguće načine potaknuti dječju maštu, koristeći jarke boje i jasne crteže.

Poznato je da su mnogi postimpresionisti crpili inspiraciju iz japanskih grafika. Počevši od kopiranja na rano razdoblje stvaralaštva, pa sve do stalnih odjeka i reminiscencija u najpoznatijim djelima. Primjer za to su Van Goghov "Portret Papa Tanga" i Hiroshigeove gravure.

Ando Hiroshige izvrstan je japanski grafičar, najveći predstavnik smjera Ukiyo-e, majstor drvoreza u boji, koji je za japansku umjetnost razvio novi tip komornog pejzaža prožetog istančanim lirskim osjećajem. Mnoge od njegovih tehnika kasnije su usvojili europski impresionisti i postimpresionisti, a također su anticipirale avangardnu ​​fotografiju 20. stoljeća. Kako bi dočarao prostor, Hiroshige je često prikazivao oštro stršeće detalje u prvom planu, dok je nježno tumačio daleke planove; Također je koristio linearnu perspektivu. Hiroshigeovi pejzaži, obilježeni istančanim lirizmom slika, obično uključuju slike ljudi uronjenih u svoje svakodnevne aktivnosti.

Kompozicijske i kolorističke tehnike koje je koristio Hiroshige u ovoj seriji imale su golem utjecaj na umjetnike kao što su E. Degas, Van Gogh, James Tissot.

U djelu Vincenta van Gogha golem je utjecaj japanske grafike. U njihovom tri slike Van Gogh kopira japanske grafike u boji ili ih reproducira u uljanim slikama. Ova djela pokazuju želju umjetnika da pronikne u misterije japanske umjetnosti. Na temelju japanske gravure pero, Van Gogh je, proučavajući 15-tomnu mangu (zbirku skica) Hokusaija, razvio svoju ritmičku "točkasto-crtičastu" strukturu slike, koju je potom prenio u uljano slikarstvo.

Međutim, čak i prije Van Gogha, impresionisti su tražili potrebna sredstva prikazivanja u japanskim grafikama u boji. Usvojili su različite oblike kompozicije, na primjer, samostojeću sliku, kao da je "izrezana" okvirom slike predmeta; lik koji stoji u prvom planu platna; asimetrična konstrukcija slike; izuzetno duboke dijagonale; "zabranjivanje" slike uz pomoć drveća. Hokusaijeve serije grafika u boji bile su uzor za serijska djela Paula Cezannea i Claudea Moneta.

Najkarakterističnija tehnika, preuzeta s japanskih grafika i izravno iz Hiroshigeove serije “Stotinu poznati pogledi Edo", sastoji se od neočekivanih dijelova objekata i figura u prvom planu. To daje fragmentaciju cijeloj slici. Primijenjen je francuski umjetnici svim smjerovima. Poznato je da je Vincent van Gogh kopirao grafike "Vrt šljiva u Kameidu" i "Pušnjak na mostu u Ohashiju" iz serije "Sto pogleda na Edo", proučavajući kompozicijske tehnike i strukturu japanskih grafika. Ističući podrijetlo posuđivanja, Van Gogh svoje skladbe uokviruje japanskim znakovima kopiranim s listova drugih Hiroshigeovih serija. Stvara djela u kojima koristi tehnike tipične za japansku gravuru: visok pogled, jasna podjela na dva plana, prividna nasumičnost kompozicijske konstrukcije i fragmentacija. U korištenju motiva perunika, cvjetova šljive, krizantema, vodopada kod europskih umjetnika s kraja 19. i ranog 20. stoljeća u linearnosti, kao iu nizu drugih slikovnih tehnika, mogu se pronaći izravne analogije s japanskim graviranjem, s djela Hiroshigea. Grafički jezik Hiroshigea je jedinstven – dinamičan je i liričan u isto vrijeme. Kompozicija, linija, boja, ritam gravura su usklađeni. Znanje i posjedovanje razne tehnike pretpostavljao potrebu za istim posjedovanjem i vještinom od strane tiskara i rezbara. S tim u vezi, valja napomenuti da je japansko graviranje u boji stvoreno posebnom metodom, koja se bitno razlikovala od europske tehnologije.

Henri de Toulouse-Lautrec briljantno je ponovno promislio stil drvoreza i stvorio vlastiti stil, oslobođen zapadnjačkih pojmova perspektive i kompozicije.

Grafičari, među kojima i Toulouse-Lautrec, posebno su voljeli Ukiyo-e, koji je Christopher Dresser proučavao tijekom svojih putovanja po Japanu, gdje je išao kupovati robu za londonsku trgovinu Liberty. Ova trgovina otvorena je 1875. i prodavala je tekstil, nakit i umjetnine uvezene s Istoka, posebice iz Japana. Trgovina je također naručivala kućanske predmete u japanskom stilu od zapadnih dizajnera. Od 1860-ih Dresser je bio duboko zainteresiran za japansku umjetnost i uložio je velike napore da je popularizira, kako u Velikoj Britaniji tako iu SAD-u. Fascinacija Zapada japanskom umjetnošću i dizajnom došla je do izražaja u razvoju japanskog stila, koji je postao važan trend u zapadnoj umjetnosti. To je pak također utjecalo na japanske umjetnike i publiku.

3.2. Utjecaj japanskog graviranja na rad ruskih umjetnika

Utjecaj japanske kulturne tradicije na kulturu Rusije krajem XIX - početkom XX stoljeća. je živopisan primjer dijaloga kultura, kada se "drugačija" kultura kreativno obrađuje, prelama kroz prizmu vlastite kulturne tradicije i dovodi do obogaćivanja potonje, daje poticaj njenom daljnjem plodnom razvoju.

"Japanizmi" u ruskoj umjetnosti kasnog 19. - početka 20. stoljeća. može se predstaviti u djelu Y. Dobuzhinsky gravurama "Obilni kanal u St. Petersburgu", I. Bilibina, V. Borisova-Musatova i P. Kuznetsova. Znakovi "japanizma" u europskoj verziji mogu se naći iu djelima K. Somova, E. Lanserea, L. Baksta, M. Vrubela. Strast prema japanskom slikarstvu poslužila je kao poticaj za proučavanje japanske kazališne tradicije za inovatora ruskog kazališta V.E. Mejerholjda. Kako bi zaokupio pozornost publike, izrazio grotesku, koristio se načelima japanskog Noh teatra.

Priroda japanskog utjecaja na ovom području može se prikazati u obliku stilizacije, kada su se umjetnici okrenuli kreativnim tehnikama Japanaca u prikazivanju stvarnosti. U ovom slučaju, posudbe su svedene na tehnike prikazivanja neba, valova, isticanja kontura slike i dekorativne kvalitete japanskog graviranja. Među motivima japanskog podrijetla značajniju ulogu od svih ostalih imala je tema vode. Slika vode, valova povezivala se s idejom rasta, razvoja, prijelaza iz jednog stanja u drugo, odnosno s idejom kontinuiteta. Brojne varijacije vala u gravurama Hokusaija i Hiroshigea plijenile su maštu umjetnika. Val ne samo da se pojavio u "prirodnom" obliku kod I. Bilibina, već je postao i najvažniji dio ukrasnih konstrukcija, što se odrazilo na ritmičku organizaciju prostora dvorca Ryabushinsky u Moskvi, arhitekta Shekhtela.

Utjecaj japanskog graviranja na rusku grafiku ovog razdoblja posebno je jak. To se može vidjeti na ilustracijama umjetnika Ivana Yakovlevicha Bilibina.

I JA. Bilibin je razvio sustav grafičkih tehnika koji je omogućio kombiniranje ilustracija i dizajna u jednom stilu, podređujući ih ravnini stranica knjige. Karakteristične značajke stila Bilibino: ljepota uzorkovanog uzorka, izuzetna dekorativnost kombinacija boja, suptilno vizualno utjelovljenje svijeta. Umjetnik je težio ansamblnom rješenju. Isticao je ravninu stranice knjige konturnom linijom, nedostatkom osvjetljenja, kolorističkim jedinstvom, uvjetnom podjelom prostora na planove i kombinacijom različitih gledišta u kompoziciji.

Jedno od značajnih djela I. Bilibina bile su ilustracije za "Priču o caru Saltanu" A. S. Puškina. Između listova serije vidljivi su različiti izvori stilizacije. Ilustracija koja prikazuje Saltana kako gleda u sobu podsjeća na zimske pejzaže I.Ya. Bilibina iz prirode. Scene prijema gostiju, gozbe pune su ruskih ukrasnih motiva. List s buretom koji pluta morem podsjeća na poznati Hokusaijev "Val".

Na ilustracijama se kompozicija, u pravilu, odvija paralelno s ravninom lista. Velike figure pojavljuju se u veličanstvenim zamrznutim pozama. Uvjetna podjela prostora na planove i kombinacija različitih točaka gledišta u jednom sastavu omogućuju održavanje ravnosti. Osvjetljenje potpuno nestaje, boja postaje konvencionalnija, neobojena površina papira dobiva važnu ulogu, metoda označavanja obrisa postaje kompliciranija, formira se strogi sustav poteza i točaka.

Proces izvođenja grafičkog crteža od strane umjetnika nalikovao je radu gravera. Nakon što je nacrtao skicu na papiru, kompoziciju je u svim detaljima doradio na paus papiru, a zatim ju je prenio na whatman. Nakon toga, s kolinskom četkom s odrezanim krajem, uspoređujući ga s rezačem, trčao je zajedno crtež olovkom jasan obris žice tintom. U zrelom razdoblju stvaralaštva I. Bilibin je napustio upotrebu olovke, kojoj je ponekad pribjegavao u ranim ilustracijama. Za besprijekornu čvrstoću linije, drugovi su ga u šali prozvali "Ivan - čvrsta ruka".

Rad Viktora Borisova-Musatova bio je uspješno iskustvo samostalno i plodno tumačenje novih slikarskih traganja europske i ruske umjetnosti. Umjetnik je usporediv s japanskim majstorima organskom korespondencijom svih elemenata kompozicije njegovih slika jedni s drugima, figura i prirodne pozadine, odjeće heroina. Tihi, u snovima uronjeni i gotovo nepomični likovi žena na slici "Smaragdna ogrlica" podsjećaju na impresioniste, a ujedno i na slike japanskog umjetnika Utamaroa. Lica žena u "Smaragdnoj ogrlici" V. Musatova slična su jedna drugoj, kao i lica ljepotica Utamaro. Sadržaj njegovih djela nije određen dubinom pojedinačnih ljudskih slika, već njihovim međusobnim odnosom figurativni sustav slike.

Od posebne su važnosti bila slikovita otkrića V. Borisova-Musatova za Pavela Kuznjecova. Rad Pavela Varfolomejeviča Kuznjecova "Mrtva priroda s japanskom gravurom" otkriće je japanske umjetnosti. U mrtvoj prirodi, Kuznetsov otkriva bit ne samo osobno iskustvo percepcija japanske umjetnosti, ali i povijest njezina otkrivanja cijele generacije ruskih umjetnika. Za Kuznjecova su "Mrtva priroda" i Utamarova gravura i predmet slike i predmet slikovne interpretacije. Kuznjecov nije pokušao reproducirati tehnike i metode rada u "Mrtvoj prirodi s japanskom gravurom" Japanski majstori koristili mnogi njegovi suvremenici. Ne kopirajući Utamarove gravure, već pokušavajući proniknuti u njegovu umjetnost iznutra, Kuznjecov daje slikovitu interpretaciju grafičkog djela. Možemo reći da je rad dvojice ruskih umjetnika V.E. Borisov-Musatov i P. Kuznetsov, također je bio posvećen traženju novih načina izražajnosti likovnih sredstava. Rad japanskih majstora utjecao je na umjetničke metode i tehnike ovih umjetnika, u prikazu osobe neraskidivo povezane s prirodom.

Živopisan primjer osebujnog "japanizma" Georgija Bogdanoviča Yakulova je opći dizajn i plakat kafića Pittoresk (1917.). Glavna dvorana kafića, i opći sastav, a detalji dizajna podsjećaju na staro japansko kazalište. To je lako provjeriti gledajući japansku gravuru s kraja 15. stoljeća koja prikazuje unutrašnjost kazališta.

Na plakatu je dat u rastu ženska figura europskog izgleda i u europskoj odjeći, s desne i lijeve strane okružena natpisom s nazivom, adresom i datumom otvaranja kavane. Usporedimo plakat s gravurom japanskog umjetnika iz 15. stoljeća. Gejša Suzuki Harunobu. Teško je reći je li znao za postojanje ove gravure, koja toliko podsjeća na njegov plakat - i postavom figure, i natpisima, kao da vise u zraku. Ali to ne znači kopiranje ili stiliziranje. Riječ je o sličnosti umjetničkog mišljenja. Sam Yakulov je rekao da je bliži istočnom - simboličkom sustavu nego europskom - realnom.Ruski umjetnici bili su suočeni sa zadaćom da sačuvaju svo bogatstvo ruske kulture stečeno stoljećima, a da pritom vrate neposrednost percepcije i na temelju toga postignu novo estetsko savršenstvo.

Zaključak

Na temelju materijala istraživanja može se primijetiti:

1. Izraz Ukiyo, posuđen iz budističke filozofije, doslovno znači "svijet tuge". Svijet prolaznih užitaka počeo se nazivati ​​i ukiyo, što doslovno znači "lebdeći", "lebdeći pored". Ukiyo-e znači "slike plutajućeg svijeta".
2. Značajka gravure je razlika u žanrovima: slika ženske ljepote, odraz života glumaca Kabuki kazališta, slike o cvijeću i pticama,krajolika, povijesnih i herojskih događaja. Još jedna značajka sudvodimenzionalni složeni uzorci na površinama, jednostavne boje, ideja sklada između neba, zemlje i čovjeka, u poimanju svjetonazora i tužnog šarma života koji prolazi.
3. Priroda japanskog utjecaja može se prikazati kao dvije glavne metode korištenja japanske umjetničke tradicije:

1) tehnika stilizacije, kada su se umjetnici okrenuli kreativnim tehnikama Japanaca u prikazivanju stvarnosti. U tim se slučajevima posudbe svode na tehnike prikazivanja neba, valova, isticanja kontura slike i dekorativne kvalitete japanskog graviranja. Tehnika stilizacije jasno se očitovala u radu ruskih umjetnika I. Bilibina, A. Ostroumova-Lebedeva, M. Cassatt, Y. Dobuzhinsky, U. Crane.

2) korištenje japanskih motiva kao dijela njihove vlastitu kreativnost kada umjetnik transformira japansku kulturu u odnosu na svoje zadatke, on tumači jezik japanske umjetnosti, utkavši ga u tkivo vlastite umjetničke metode u djelima V. Borisova-Musatova, P. Kuznjecova, V. Van Gogha.

Upijajući zapadnjačku stilizaciju Istoka, umjetnici na njoj su tražili i stvarali vlastitu sliku Istoka – sliku temeljenu na čovjekovoj sposobnosti da izravno vidi svijet. Upoznavanje s japanskom umjetnošću pokazalo se plodnim za europske i ruske umjetnike, ne samo na putu stvaranja novog plastičnog jezika, već je poslužilo i obogaćivanju vizualnog iskustva majstora, otvorilo im postojanje drugačijeg tipa kreativna fantazija, mogućnost temeljno novih gledišta na poznato i svakodnevno.

Usporedba zapadnih i ruskih majstora s japanskom grafikom daje nam sve razloge da govorimo o slobodnom dijalogu različitih kultura, o kontaktu s duhovnom kulturom Japana u 20. stoljeću, koja je značajno obogatila kulturni fondšto je utjecalo na raspon njegovih interesa.

Književnost

1. Ukiyoe-Gallery [Elektronički izvor] // Fine Japanese Woodblock Prints. -http://www.ukiyoe-gallery.com/index.htm

Japanski drvorezi postali su rašireni u Edu (Tokio). Tijekom XVII - XIX stoljeća Edo je bio glavna rezidencija šoguna, ovdje su bili privučeni znanstvenici, pisci i umjetnici, što je gradu omogućilo snažan ekonomski i kulturni uspon. Godine 1868., nakon svrgavanja šogunata i obnove carske vlasti, glavni grad Japana premješten je iz Kyota u Edo. Ovdje je rođen smjer likovne umjetnosti, koji je označen pojmom "ukiyo-e" (u prijevodu s japanskog - "slike svijeta koji se mijenja"). Ovaj koncept je posuđen iz filozofije zen budizma, za koju je važno shvatiti krhkost ljudskog postojanja u usporedbi s Vječnošću. Stoga je u zen školi u prvi plan došlo shvaćanje života "ovdje i sada". Divljenje prolaznim trenucima sadašnjosti postalo je sastavni dio japanske estetike i jedan od načina prirodnog približavanja prirodi i meditacije u duhu zen budizma.

„... Živjeti samo trenutak koji ti je dan, uživati, diviti se mjesecu, trešnjinom cvatu, jesenjem javorovom lišću, pjevati pjesme, piti vino i zabavljati se, nimalo ne mareći za siromaštvo, prkosno gledajući u naša lica, bez razmišljanja se predajući u tok, poput bundeve, koju bez strasti vuče struja rijeke. To je ono što zovemo ukiyo-e..." (Asai Ryoi, pisac iz 17. stoljeća)

Umjetnost ukiyo-e povezivala se s poezijom tanka i haiku (haiku), koja je također nastojala prenijeti trenutak sadašnjosti u krajnje jednostavnoj formi i ujedno sadržavati sav prostor i cijeli svijet.

U cvjetnoj čaši
Drijema bumbar. Ne dirajte ga
Vrabac prijatelj!

Otisci ukiyo-e u boji bili su pristupačniji od slikovnih svitaka i kupovali su ih različiti segmenti urbanog stanovništva kako bi ukrasili svoje domove. Pojavom fotoaparata fenomen ukiyo-e počeo je nestajati, jer je fotografija postala savršeniji način bilježenja trenutka.

U japanskim drvorezima postojala je podjela na žanrove:
KATYO-GA - slike cvijeća i ptica
FUKEI-GA - prirodni krajolik i pogled na grad
BIJIN-GA - slike lijepih ljudi
YAKUSYA-E - portreti popularni glumci kabuki kazalište
MUSYA-E - slike slavnih samuraja
SHUN-GA ("proljetne slike") - erotske gravure

KATE-GA
Gotovo sve vrste vrtnog cvijeća ušle su u Japan iz Kine, uključujući i krizantemu (kiku na japanskom - "cvijet sunca"), koja je ubrzo postala nacionalno cvijeće te zemlje. Nazivi nijansi japanskih krizantema bili su poetične prirode: "jutarnja zora", "večernji zalazak sunca", "sjeverni pljusak", "maglovito jutro", "lavlja griva", "plamen mača".
Godine 1496. u Kyotu je objavljena knjiga s botaničkim opisom više od 10 sorti krizantema, koje su se oštro razlikovale jedna od druge u obliku i boji cvijeta. U to vrijeme nije postojao tisak u boji, pa su se nijanse sorti opisivale riječima. Pojavom graviranja u boji počinju nastajati višesveščani zbirni albumi u kojima dolazi do izražaja ne deskriptivni, već likovno-slikovni aspekt.
U 18. stoljeću u Kyotu na "ulici umjetnika" Shijo osnovana je škola japanskog klasičnog naturalističkog slikarstva Maruyama-Shijo. Njegov osnivač, umjetnik Maruyama Okyo, kombinirao je naturalizam, chiaroscuro i perspektivu zapadne škole s tradicionalnim tehnikama orijentalne slike.

Jedan od učenika Maruyama-Shijo postao je Kono Bayrei- poznati majstor kacho-ga. Napravio je veliki broj štafelajnih gravira, nekoliko knjiga i albuma. Posebno mjesto u njegovom stvaralaštvu zauzima "Album ptica i cvijeća" (1883.), u kojem umjetnik prikazuje ptice i cvijeće u određeno doba godine. Gravure su izlazile i kao zasebna izdanja i objedinjene u blokove: proljeće-ljeto, jesen-zima. Album za graviranje "Sto ptica" doživio je tri izdanja 1891., 1892. i 1896. godine. Album Stotinu cvjetnica prvi je put objavljen posthumno 1901. godine.

BIJIN-GA
S razvojem velikih urbanih središta Eda i Osake, na svicima i ekranima pojavljuju se scene s tradicionalnim praznicima i zabavom građana. Središnji likovi ovih slika su mlade metropolitanske fashionistice i kicoši u privlačnoj odjeći. Portreti kurtizana, koji su služili kao reklama za "zabavnu" četvrt Yoshiwara, postali su široko rasprostranjeni. Unatoč reklamnoj prirodi, bijin-gama je rijetko bilo dopušteno procijeniti pravi izgled određene ljepotice. Umjesto toga, bio je to kolektivni portret, odražavajući modne trendove u nošnji, šminki i kosi.

Zategnite uski remen.
Iz očiju mlade ljepotice
Čini se hladno.
Smatra se priznatim majstorom žanra Kitagawa Utamaro.Ženska slika u njegovim je djelima podvrgnuta pojačanoj tipizaciji. Ideal ženske ljepote u djelima majstora je izduženi oval lica i proporcije tijela, tradicionalna visoka frizura, oči iscrtane s minimalnim brojem poteza, tanke linije usana i ravni nos. U isto vrijeme, za sliku jednog detalja, Utamaro bi mogao koristiti nekoliko desetaka ploča! Zahvaljujući stalnoj potrazi za majstorom, ukiyo-e paleta je obogaćena mnogim nijansiranim tonovima. Tako je, na primjer, umjetnik prvi počeo miješati zlatni i srebrni prah kako bi postigao efekt treperenja pozadine.

Gravura prikazuje tri Edo ljepotice - Nanbaya O-Kita, Takashima O-Hisa i Tomimoto Toyohina. O-Kita je radila kao konobarica u čajani smještenoj ispred vrata Zuishinmon u Asakusi, Toyohina je bila gejša u Yoshiwari. Takashima O-Hisa (slika desno) potječe iz bogate obitelji, bila je kći vlasnika nekoliko čajana u području Ryogoku Yagenbori. U knjizi Mizuchaya Hyakunin Issho (1793.), koja je uspoređivala stotinu djevojaka iz čajana, O-Kita je bila na 16., a O-Hisa na 17. mjestu.

Natjecanje u aranžiranju cvijeća između Takashime O-Hise i O-Kite

Ideal ženske ljepote koji je stvorio Utamaro inspirirao je i suvremenike i mlađe umjetnike. Među sljedbenicima majstora vrijedi spomenuti Eisho Chokasai. Najznačajniji niz njegovih gravira - "Natjecanje ljepotica veselih četvrti" - pokazuje postupno usložnjavanje žanra: razvoj višefiguralne kompozicije i ispunjavanje portreta brojnim detaljima.

Utagawa Kunisada

Toyohara Kunitika, učenika Utagawe Kunisade, prikazuje kurtizane najvišeg ranga, čija je osebujna vještina bila stvoriti dojam luksuza i neosvojivosti. Tayu (kako su ih zvali u Osaki i Kyotu) i oiran (u Edu) radile su vrlo složene frizure s puno nakita, nosile kimono u tri ili više slojeva s dugim šlepom i ogromnom ukrasnom mašnom sprijeda. U Kunitikinim djelima kompozicija postaje složena i višeslojna, poput haljina i frizura gejši, probušenih desecima ukosnica - "kanzashi".
"Tri slavne kurtizane"

MUSYA-E
Tisućljećima je povijest Japana bila povijest nepomirljivih međuklanskih ratova i borbi za vlast između šoguna. Prema legendarnim "Zapisima o drevnim poslovima" (708.) i "Annals of Japan" (720.), carevi su izravni potomci božice sunca Amaterasu. Dinastija nije prekinuta od 6. stoljeća prije Krista do sadašnjeg vladajućeg cara Akihita. Od 12. stoljeća obiteljski grb("mon") je krizantema sa 16 listova.
Kako bi održala vlast, carska je obitelj sklapala saveze s drugim velikim klanovima. Kao rezultat toga, 1192. godine Minamoto Yoritomo postao je prvi vojni vladar zemlje - šogun. Titula se pojavila kao kratica za privremeni čin sei-taishogun ("glavni zapovjednik"). Za razliku od cara, njegov lik nije bio svetinja, ali je postao stvarni šef vlade - bakufu.
Samuraji ("bushi") nisu samo ratnici, već službenici, kao i tjelohranitelji i sluge svog gospodara. "Zlatno doba" za samuraje nastupilo je u doba Edo, kada su dobili mnoge privilegije. I bilo je dopušteno nositi dva mača, veliki i mali, dok su ostali mogli nositi samo jedan mali mač. Tokugawa Ieyasu nazvao je mač "dušom" samuraja. Bio je to obiteljsko naslijeđe i svetinja.
Svaki je samuraj razvio snagu kroz praksu zen budizma, vođen skupom etičkih pravila i normi ponašanja u društvu i kod kuće - Bushido ili "Put ratnika".
Godine 1868. obnovljena je moć cara. Započela je brza modernizacija zemlje po uzoru na Englesku i SAD; 1873. samurajske trupe su raspuštene. Godine 1876. donesen je zakon o zabrani nošenja mačeva i ukidanju samog imanja.

ljetno bilje
Gdje su heroji nestali
Kao san.
(Matsuo Basho)

Utagawa Yoshikatsu
Takeda Shingen (serija "Poznati generali naše zemlje")
Utagawa Kuniyoshi
Yamamoto Kansuke (Haruyuki) u bitci kod Kawanakajima (serijal "Hrabri zapovjednici provincije Kai i Echigo - 24 zapovjednika klana Takeda")

Takeda Sama-no-suke Nobushige (serijal "Sto hrabrih generala bitke kod Kawanakajima u provinciji Shinano")

FUKEI-GA

Hokusai(1760 - 1849)
Izvanredni majstor drvoreza, prema vlastitim dnevničkim ispovijestima, do svoje 70. godine nije stvorio ništa značajnije, a tek se kasnije počeo kontinuirano razvijati. Tijekom svog dugog života koristio je najmanje 30 pseudonima, čime je znatno nadmašio druge autore. Sada istraživači smatraju da ovi pseudonimi periodiziraju faze magistarskog rada. Godine 1800., u dobi od 41 godine, počeo je sebe nazivati ​​Gakejin Hokusai - "Slikarstvom opsjednut Hokusai".
Umjetnik se okrenuo raznim žanrovima drvoreza: među njima su portreti glumaca, čestitke "surimono", manga. Ali u pejzažnom žanru "fukei-ga" spojeni su svi nalazi majstora. Klasični krajolik Dalekog istoka ignorirao je stvarni izgled objekta, nastojeći utjeloviti filozofske ideje bića kroz prirodne forme, dok se kod Hokusaija on uvijek povezuje s određenim područjem, čija se topografska obilježja često specificiraju uz pomoć natpisa. . Također je prvi put spojio u skladnu cjelinu zakonitosti perspektivne konstrukcije prostora i linearni ritam ukiyo-ea, pejzažne vizure i svakodnevne motive, aktivno integrirajući ljudske živote u jedinstveni univerzalni poredak.

Svoju najpoznatiju seriju djela Hokusai je stvorio u zrelom razdoblju od 1823. do 1831. godine. Serija je postigla takav uspjeh bez presedana da je izdavač Nishimura Yohachi ubrzo najavio planove za proširenje na 100 primjeraka. Međutim, samo je 10 novih djela ugledalo svjetlo 1831.-32.
U prvih 36 pogleda, sveta planina Fuji je prikazana sa strane Eda, stoga se ove gravure nazivaju "omote Fuji" ("Fuji s prednje strane"). Suprotno ustaljenoj tradiciji, originalne konture radova nisu tiskane crnom, već indigo plavom bojom, koja pojačava kontrast hladnih i toplih tonova neba, vode i planinskog kamena. Sljedećih 10 gravura prikazano je uglavnom sa zapadne strane, stoga se nazivaju "ura Fuji" ("Fuji s leđa").

Tiho, tiho puzi
Puž, niz padinu Fudžija
Do samih visina!
(Kobayashi Issa)

1. "Veliki val kod Kanagawe"

Hiroshige(1787 - 1858)
Ando Hiroshige je Hokusaijev najuspješniji sljedbenik. U znak poštovanja prema radu učitelja, Hiroshige je nakon njegove smrti stvorio istoimenu seriju "36 pogleda na planinu Fuji". Hiroshige je aktivno poboljšavao tehnike rezanja drveta. Posebnost njegovih gravura bila je uporaba reljefa i metoda stupnjevanja tonova boja, "bokasi", za dočaravanje magle, sumraka ili šume iza vela kiše.
Rođen i veći dio života proživjevši u Edu, majstor je gotovo petinu svih listova koje je stvorio posvetio vedutama svog rodnog grada. zadnja serija Djelo je nazvano "100 poznatih pogleda na Edo" i dovršio ga je majstor u vrijeme kada se već povukao iz svijeta u budistički samostan 1856. godine.
Hiroshige je puno putovao po Japanu i napravio nekoliko blokova za crtanje s prikazima provincija.

Serija "53 postaje Tokaido"
Tokaido ili "Put istočnog mora" - jedna od glavnih prometnica Japana u dužini od oko 514 km povezivala je glavni grad šogunata Edo s carskim gradom Kyotom i dalje s Osakom. Niti jedna od tema, osim Fujia, nije bila tako popularna kao slika ovog drevnog traktata. Hiroshige ga je savladao 1832. u sklopu svečane procesije koja je s darovima caru krenula u Kyoto. Serija se sastoji od 55 gravura, kao pogledi na Edo i Kyoto dodani su na 53 postaje.

Prijenosno ognjište.
Dakle, srce lutanja, i za vas
Nigdje nema odmora.
(Matsuo Basho)

15 stanica - Kambara

FUZOKU-GA
Fuzoku-ga ("slike manira i običaja") u zapadnoj se tradiciji naziva svakodnevni žanr. Užurbane marine, trgovačka i zanatska područja prikazana su u različita doba dana u različitim godišnjim dobima. Hiroshige je prvih 10 listova svoje serije "36 pogleda na Fuji", kao i kasniju seriju "100 slavnih pogleda na Edo" posvetio pogledima na istočnu prijestolnicu i njene stanovnike.

Uz pucketanje svile se kidaju
U trgovini Echigoya...
Došlo je ljetno vrijeme!
(Takarai Kikaku)

Hiroshige "Večernji pogled na Saruwakacho" (serijal "100 poznatih pogleda na Edo i njegovu okolicu")

Hiroshige "Okrug Suruga u Edu" (serijal "36 pogleda na planinu Fuji")

Hiroshige "Trešnjin cvijet u Asukayami u Edu" (serijal "36 pogleda na planinu Fuji")

Hiroshige "Zimski pogled sa Sukiyagashija u Edu" (serijal "36 pogleda na planinu Fuji")

Urbani pejzaži na crtežima ukiyo-e majstora naglašeno su realistični, ali često sadrže motive mistike i narodnih vjerovanja. Na primjer, slika vatrenih lisica, koje, prema legendi, vladaju magijom i služe šintoističkoj božici Inari, a također se okupljaju u jato u Stara Godina ispod enoki stabla.
Ando Hiroshige "Fox Lights" at the Iron Dressing Tree in Oji" (serijal "100 poznatih pogleda na Edo i njegovu okolicu")

Ima i šaljivih priča. Hiroshige je čak imao zaseban pseudonim za takve listove - "Hiroshige s razigranom četkom". Radovi samog Hiroshigea postali su predmet ironije njegovog učenika Utagawa Hirokage. Njegova serija "Komični prikazi poznatih mjesta u Edu" izravna je referenca na poznatu učiteljsku seriju, s tom razlikom što u njoj stanovnici grada upadaju u razne neugodne situacije, što nasmijava gledatelja.

YAKUSYA-E

Riječ "kabuki" sastoji se od tri hijeroglifa "pjesma", "ples" i "vještina", ovo je jedna od vrsta tradicionalno kazalište Japan, koji je složena sinteza pjevanja, glazbe, plesa i drame.
Za razliku od aristokratskog NO teatra, kabuki se smatra umjetnošću za građane i obični ljudi. Kazalište gdje sve ženske uloge koju izvode isključivo muškarci, stvorila je žena. Utemeljitelj kabukija je legendarni hramski plesač Izumo no Okuni, koji je prvi počeo pokazivati ritualni plesovi uz pratnju glazbenih instrumenata izvan svetišta. Godine 1629. vlada trećeg šogunata Iemitsua zabranila je sve predstave u kojima su sudjelovale žene jer potkopavaju moralne temelje društva.
U kabukiju, svi elementi, počevši od šminke glumaca, kostima, završavajući pozama, nose veliko semantičko opterećenje. Predstava je znatno duža od europskih produkcija: pojedinačne izvedbe mogu trajati cijeli dan! Kulise predstava često se mijenjaju usred čina: mijenjaju ih radnici odjeveni u crna odijela, što znači da su "nevidljivi".
Kabuki ima blizak odnos s tradicionalnim kazalište lutaka bunraku. Lutke se izrađuju u veličini 1/2 i 2/3 ljudske visine i njima upravljaju tri operatera. Gotovo svi dijelovi tijela lutke su vrlo pokretljivi, uključujući i glavu, u kojoj oči trepću i pomiču se, pomiču se obrve i usne, isplažen jezik. Dvoje najviše poznate predstave Japansko kazalište - "47 vjernih ronina" i "Yoshitsune i tisuću grana sakure" - izvorno su napisani za bunraku, a tek potom adaptirani za kabuki teatar.

Utagawa Kunisada
Kabuki kazališne scene

Pojava i razvoj ukiyo-e

Jedna od najpoznatijih vrsta japanske umjetnosti je grafika, nazvana ukiyo-e (浮世絵). Doslovno, "ukiyo-e" se prevodi kao "lebdeći svijet", što nas upućuje na budističku filozofiju, u kojoj je riječ "ukiyo" značila "svijet smrtnika". Ali s pojavom "zabavnih četvrti" (bordela) u Edo eri, koncept je ponovno promišljen i počeo je značiti "svijet prolaznih pojava". Riječ "ukiyo-e" prvi je put spomenuo pisac Asai Ryoi 1661. godine.

Ukiyo-e stil odnosi se na drvoreze, tiskane grafike na drvu ili printove na papiru. Tvorac ukiyo-ea je slikar i grafičar Hisikawa Moronobu (菱川 師宣).

Prethodnici ukiyo-ea bili su ehon (絵本) - zbirke priča s popratnim slikama. Zatim su grafike stekle neovisnost i korištene su kao plakati za kabuki kazališne predstave ili svici s izrekama kakemono (掛け物) smješteni u nišama tokonoma (床の間), svojevrsnih kućnih svetišta.

Ukiyo-e slike izvorno su nastale u kasnom 17. stoljeću. Prve gravure bile su crno-bijele jer se za izradu koristila tinta, a od 18. stoljeća slike postaju obojene jer su ih majstori počeli slikati cinoberom ručno, kistom. Zatim je došla tehnika polikromnog tiska, nazvana nishiki-e (錦絵) - "slike od brokata".

Gravure su bile vrlo jeftine, jer je tehnika bila prilično jednostavna i omogućavala izradu velikih "tiraža", a bile su namijenjene širokim slojevima, uglavnom gradskom stanovništvu. I tek kada su Europljani počeli masovno kupovati slike, Japanci su shvatili punu vrijednost tih djela, te su morali kupovati slike vlastite zemlje od stranaca. S obzirom na to da se otiskom može stvoriti više od stotinu identičnih slika, isti rad možete vidjeti na nekoliko mjesta globus i svi će biti autentični.

Budući da su glavni potrošači slika bili građani, radnje su odražavale tipičan način života japanskog grada: lijepe dame, svakodnevne situacije, sumo hrvači, glumci kabuki kazališta, zapleti legendi. Kasnije su se počeli prikazivati ​​pejzaži i vojne teme. U skladu s tim, ukiyo-e slike nisu samo umjetnička djela, već su i važna povijesni izvori, iz kojeg možemo puno naučiti o životu u razdoblju Edo.

Gravure su bile namijenjene za divljenje u vodoravnom položaju, pa nisu bile obješene na zid, osim kao emono. Zbog toga neka djela imaju svoju "tajnu". Na primjer, herojev kimono može biti s uzorkom koji se može vidjeti samo kad slika leži vodoravno ili kad je gledate odozdo ako visi na zidu.

Tehnika izvršenja

Za izradu japanske grafike bile su potrebne tri osobe: umjetnik, rezbar i tiskar. Kvaliteta i ljepota rada ovisila je o svima tri majstora. Prvi je prototip slike nanosio tušem na prozirni papir, rezbar ga je lijepio na drvenu dasku od trešnje, kruške ili šimšira i izrezivao dijelove koji su ostali bijeli. Bio je to prvi tiskani obrazac, a crtež je zapravo uništen. Zatim je napravljeno nekoliko otisaka s različitim bojama (svaka boja ili ton ima svoj oblik), a tiskar je, nakon što je unaprijed raspravio shemu boja s umjetnikom, nanio boju na skup obrazaca i otisnuo gravuru na rižin papir.

Glavni žanrovi

Bijin-ga(美人が) - slika ljepotica. Kao što naziv implicira, glavni predmet slike ovog žanra bile su lijepe žene. Najčešće se na gravurama mogu vidjeti stanovnici vesele četvrti Yoshiwara: gejše, kurtizane i jednostavno poznate lijepe žene. Tipična ljepotica tog vremena imala je ovalno lice, zakrivljeni vrat i mala usta. Teme u kojima su se ljepotice pojavljivale bile su svakodnevne: ceremonija čaja, toaleta, šetnje, igre. U ovom žanru nastao je stil okubi-e (お首絵) - "velike glave", gdje se zatvori djevojačka glava.

Majstori: Suzuki Harunobu, Torii Kiyonaga, Kitagawa Utamaro.

Yakusha-e(役者絵) - portreti popularnih kazališnih glumaca. Umjetnik se morao pridržavati određenih strogih pravila na slici: na primjer, kose oči, skupljene u hrpu, označavale su ljutnju; ako je junak grizao svoj rubac, onda je to pokazivalo neobuzdanu strast, a dlakavost se odnosila na divljaštvo i životinjsku neobuzdanost. Yakusha-e gravure imaju zanimljiva značajka: Na glavama heroja vidi se ljubičasta mrlja. Zapravo, ovo mjesto je označavalo kapu, koja je simbolizirala visoko obrijano čelo, kao i kod svih muškaraca u Edu, koju su na glavi nosili glumci koji su glumili žene (a, kao što znate, u kabukiju su sve uloge, uključujući i žene, tumačili muškarci ).

Majstori: Torii Kiyonobu, Katsukawa Shunsho, Toshusai Syaraku, Utagawa Toyokuni.

Shunga(春画 "proljetne slike") - erotske gravure.

Na riječ "ukiyo-e" na japanskom, prije svega, slika slike u žanru shunga iskače u glavi, a zatim i sve ostale. Shunga je žanr koji prikazuje vrlo eksplicitne intimne scene s prenaglašenim anatomskim detaljima, šokirajući Europljane odgojene u strogim kršćanskim običajima. Ali šok je zamijenila popularnost - na Zapadu nikada nije moglo biti takvih slika, a stranci su ih vrlo aktivno kupovali.

Opet, ne o svemu odjednom, već konkretno o gravurama ukiyo-e. Lijepa riječ, ali što znači? Poštujemo posebna mjesta. Na primjer, enciklopedija Japana od A do Ž
- i saznajte da:

tehnika drvoreza, odn tisak s drvenih ploča, pojavio se u Japanu u razdoblju Heian (794−1185) zajedno s pojavom budizma. Početak 17. stoljeća karakterizira pojava ilustriranih knjiga drvoreza, izdanih u masovnim nakladama. U tim su izdanjima tekst i ilustracije tiskani crnom bojom.

Prve štafelajne gravure također su bile crno-bijele, zatim su se počele malo ručno nijansirati cinobarom (tan-e), kasnije su gravure tonirane tamnocrvenom bojom (beni-e) ili sjenčane crnom gustom bojom, što je stvaralo učinak crnog laka (urushi- e).

Prvi otisci u crvenoj boji (benizuri-e) pojavili su se sredinom 18. stoljeća. Postupno se povećavao broj ploča za tisak u boji, a 1765. pojavile su se prve višebojne gravure, koje su nazivane "slike od brokata" (nishiki-e).

Ukiyo-e(što u doslovnom prijevodu s japanskog znači “slike smrtnog svijeta”) upio je filozofsku kontemplaciju i emocionalnu punoću divljenja punini smrtnog postojanja.

U tehničkom smislu, umjetnost ukiyo-e je složen proces koji zahtijeva najviši profesionalizam u svim fazama izvedbe. Konačni rezultat rada nije ovisio samo o vještini umjetnika koji su crtali skice, već i o virtuoznosti gravera i tiskara. Da bi se stvorila slika u više boja, bilo je potrebno ugravirati od dvije do tri do osam ploča. Tisak je rađen ručno, što je omogućilo stvaranje slikovitog efekta polutonova. Daske su ručno bojane, polirane, puhane zlatnim ili srebrnim prahom.

Japansko graviranje postalo je sinonim za sofisticiranost i dobar ukus. Krajem 19. stoljeća ukiyo-e grafike su stekle popularnost u cijelom svijetu, skupljali su ih Whistler, Manet, Degas, Goncourt, Zola. U Sankt Peterburgu je 1898. održana prva izložba ukiyo-e grafika. Bogate zbirke takvih grafika nalaze se u Državnom Ermitažu i Kunstkameri.

Riječ "ukiyo" u davna vremena označavala je jednu od budističkih kategorija i mogla bi se prevesti kao "smrtni promjenjivi svijet". Krajem sedamnaestog stoljeća Ukiyo je počeo označavati svijet zemaljskih radosti i užitaka. Ukiyo-e - slike Svakidašnjica urbana klasa razdoblja Edo.

Pojavio se u 17. stoljeću. u sredini trećeg staleža, koji je sve više jačao, manje sputan kanonima od slikarstva, graverstvo je bilo najrašireniji i građanima najpristupačniji oblik umjetnosti. Teme za ukiyo-e grafike često su bile zaplete žanrovskih priča ukiyo-zoshi, kabuki kazališnih predstava, klasične i moderne poezije.
U procesu stvaranja ukiyo-e grafike sudjelovali su umjetnik, rezbar i tiskar. Važnu ulogu imao je nakladnik koji je proučavao potražnju i određivao nakladu. Često je on postavljao temu gravure i utjecao na prirodu publikacije.

Proces graviranja bio je sljedeći. Slikar napravio konturni crtež tušem na tankom, prozirnom papiru. Graver, zalijepivši crtež prednjom stranom na dasku od trešnje, kruške ili šimšira, izrezao je prvu tiskarsku ploču. Zatim je napravljeno nekoliko crno-bijelih otisaka na kojima je umjetnik označio željene boje. Rezač izradio potreban broj (ponekad i više od trideset) tiskarskih ploča, od kojih je svaka odgovarala jednoj boji ili tonu. Printer razgovorom sa umjetnik boje, nanesena boja biljnog ili mineralnog podrijetla i ručno otisnuta gravura na mokrom rižinom papiru.

Kolektivna metoda rada umjetnika, rezbara i tiskara, uska specijalizacija majstora, radionička organizacija procesa odredili su originalnost japanskih drvoreza.

Osnivačem smjera smatra se Moronobu Hisikawa, Kitibe (oko 1618. - oko 1694.; prema drugim izvorima 1625. - oko 1694., 1638−1714.), japanski slikar i grafičar. Živio u Edu. Drugi veliki predstavnici ukiyo-e bili su Katsushika Hokusai, koji je poznat i kao začetnik žanra pejzaža u japanskoj grafici, Ando Hiroshige(1797−1858) jedan je od najvećih japanskih grafičara.
Hiroshige rođen je u Edu u obitelji sitnog samuraja Anda Ganemona. Zahvaljujući ranoj obuci hijeroglifskog pisanja Tokutaro (prvi ime djeteta umjetnik) također je dobro poznavao svojstva papira, kista i tuša - glavnih materijala orijentalnog slikarstva.

Prvu sliku "Planina Fuji u snijegu", koja je preživjela do danas (Muzej Suntory, Tokio), umjetnik je naslikao u dobi od deset godina. Imao je četrnaest godina kada je postao student Toyohiro, osnivač škole Utagawa. U srcu Hiroshigeovog ranog rada je stvarni događaji, prizori su virili na ulicama.

Drugu fazu stvaralaštva obilježila je pojava pejzažnih gravura. Hiroshige prikazuje prvu seriju, Osam pogleda na Omi, objavljenu 1825., posvećenu ljepoti jezera Biwa, smještenog u pokrajini Omi, ne napuštajući Edo. Sljedeća serija "Deset pogleda na istočnu prijestolnicu", objavljena dvije godine kasnije, posvećena je rodni grad umjetnik - Edo.

Zatim se umjetnik u potpunosti usmjerava na krajolike i serije žanra katyoga (“cvijeće i ptice”). Jedan od najpoznatijih je list "Vrapci nad snježnom kamelijom" iz serije od 25 gravira.

U kolovozu 1832. umjetnik je proputovao cijelu istočnu primorsku cestu - Tokaido. Rezultat putovanja bila je velika serija pejzažnih gravura, Pedeset i tri postaje Tokaido puta, koje je objavio, što je označilo početak procvata njegova rada.
Sljedeće razdoblje kreativnosti Hiroshige umnogome drugačiji od prethodnog. Često mijenja mjesto stanovanja, čini ponovljene, prilično duge izlete po zemlji, ali u isto vrijeme uopće ne stvara velike pejzažne serije. Najviše vrijeme posvećuje ilustriranju knjiga satiričnim stihovima.

U posljednjem desetljeću svog života, umjetnik se nije odvajao od svojih omiljenih tema Tokaido i Edo krajolika, prikazujući ih na zasebnim gravurama, obožavateljima iu knjigama. Hiroshige stvara seriju Trideset i šest pogleda na planinu Fuji. U istim godinama umjetnik se okreće slici bizarnih stijena, špilja, vodopada, klanaca i prijelaza kroz njih. Hiroshige je svojoj posljednjoj seriji pejzaža, koja se sastoji od tri triptiha, dao stari poetski naslov "Snijeg, mjesec, cvijeće". Tijekom posljednje tri godine Hiroshigeova života postupno su izlazile gravure njegove najveće serije, Sto pogleda na Edo.

krajolici Hiroshige zajedno s radovima Hokusai napravio gravuru ukiyo-e vodeći oblik umjetnosti prve polovice devetnaestog stoljeća.

Mnoga djela Hiroshigea i Hokusaija, kao i raznih drugih autora, mogu se pogledati na web stranici Ukiyoe Japanese Prints. Ali budite oprezni - postoji 9 galerija slika sa po 500 slika. Možete ostati dugo!