Ruska arhitektura prve polovice 19. stoljeća. Arhitektura prve polovice 19. stoljeća

Arhitektura 19. stoljeća bogata je baština cjelokupnog svjetskog društva. Koji velika vrijednost imati takve zgrade kao što je katedrala Krista Spasitelja u glavnom gradu ili Generalštab u Sankt Peterburgu! Bez ovih struktura više ne možemo zamisliti arhitektonske gradove.

Rusku arhitekturu 19. stoljeća karakteriziraju takvi trendovi kao što su klasicizam, carstvo - završna faza razvoj klasicizma, kao i Što pripada svakom od ovih područja? Sada ćemo to shvatiti. Klasicizam je apel na antiku, što znači da su to veličanstvene građevine, najčešće sa stupovima.

Arhitektura 19. stoljeća u ovom smjeru predstavljena je sljedećim zgradama.

St. Petersburg:

• Institut Smolni i zgradu Akademije znanosti izgradio je Quarenghi. Možda su to jedine građevine 19. stoljeća u ovom stilu.

• ovdje je nemoguće ne spomenuti Trijumfalna vrata, zgradu Boljšoj teatra, Manjež i Aleksandrov vrt - to su građevine bez kojih naš glavni grad neće biti isti. Klasičnu arhitekturu Moskve u 19. stoljeću predstavljali su istaknuti arhitekti poput Beauvaisa i Gilardija. Boljšoj teatar je simbol ruske umjetnosti i kulturni život ljudi do sada, a Trijumfalna vrata, podignuta u čast pobjede nad Napoleonom, stvaraju sliku veličine i moći naše domovine. Rad Gilardija trebao bi uključivati ​​Povjerenički odbor i imanje Kuzminki.

Carstvo - sljedeći smjer u arhitekturi 19. stoljeća. To je posljednja faza u razvoju klasicizma. Stil je predstavljen u velikom broju na ulicama:

• Zakharov je obnovio Admiralitet, čiji je toranj jedan od simbola grada; Kazanska katedrala Voronikhin je simbol Nevskog prospekta, a Rudarski institut je vrhunac razvoja u tom smjeru.
• K. Rossi - jedan od najvećih arhitekata Stare Palmire, njegova palača Mikhailovsky postala je Ruski muzej - spremište svih umjetničkih tradicija naše zemlje. Zgrada Glavnog stožera - sve to nije samo arhitektonska cjelina grada, već je i sastavni dio povijesti.
• Velika zamisao Montferranda je Katedrala svetog Izaka. Jednostavno je nemoguće ne zaljubiti se u ovu veliku, veličanstvenu građevinu: svi detalji i ukrasi katedrale čine da se zaledite od oduševljenja. Još jedno umjetničko djelo ovog arhitekta bio je Aleksandrov stup.

Arhitekturu 19. stoljeća također je predstavljao rusko-bizantski stil, koji je bio raširen uglavnom u Moskvi. Najpoznatije su sljedeće građevine:

• Katedrala Krista Spasitelja, Velika i poznata Oružarna dovršili su Kremlj (arhitekt Ton).
• Povijesni muzej Sherwood učinio je Crveni trg još značajnijim mjestom.

Stoga je arhitektura 19. stoljeća u Rusiji više od građevina. Ove su zgrade ostavile trag u povijesti, u njihovim prostorima napravljene su velike stvari i riješena važna pitanja. Bez njih ne možemo zamisliti svoju zemlju.

Arhitekturu 19. stoljeća u Rusiji karakterizirala je velika raznolikost. Nije imala jedan, već nekoliko stilova. Likovni kritičari ga u pravilu dijele na dvije faze - klasičnu i rusku. Osobito izraženi stilovi arhitekture 19. stoljeća odrazili su se u gradovima poput Moskve i Sankt Peterburga. U njima su radili mnogi briljantni arhitekti tog doba. Upoznajmo se bliže s poviješću arhitekture 19. stoljeća.

Odmak od baroka

Prije nego što govorimo o ruskoj arhitekturi 19. stoljeća, razmotrimo jedan od stilova iz kojih je započela. Baroknu arhitekturu u Rusiji krajem 18. stoljeća zamijenio je klasicizam. Ovaj izraz dolazi od latinske riječi za "uzoran". Klasicizam je umjetnički (uključujući i arhitektonski) europski stil razvijen u Francuskoj u 17. stoljeću.

Temelji se na idejama racionalizma. Sa stajališta pristaša ovog stila, umjetničko djelo, struktura treba se temeljiti na strogim kanonima, čime se naglašava logika i sklad cijelog svemira. Za klasicizam je zanimljivo samo ono vječno, nepokolebljivo. U svakoj pojavi nastoji istaknuti njezina tipološka, ​​bitna obilježja i odbaciti pojedinačna, slučajna obilježja.

arhitektonski klasicizam

Za arhitektonski klasicizam glavna značajka je privlačnost oblicima karakterističnim za antičku arhitekturu, koja se smatra standardom jednostavnosti, strogosti, sklada, logike. Općenito, odlikuje se pravilnim rasporedom, jasnoćom oblika, koji je voluminozan. Temelji se na redu koji je po oblicima i proporcijama blizak antici. A također klasicizam karakteriziraju simetrične kompozicije, suzdržanost dekora, pravilnost u urbanističkom planiranju.

Središta klasicizma u Rusiji bili su Moskva i Petrograd. Njegovo istaknuti predstavnici- Giacomo Quarenghi i Ivan Starov. Tipične klasicističke građevine su palača Tauride u Sankt Peterburgu, katedrala Trojice, smještena u lavri Aleksandra Nevskog, čiji je arhitekt bio Starov. Prema Quarenghijevom projektu izgrađena je Aleksandrova palača, Institut Smolni i Akademija znanosti. Kreacije ovog arhitekta simbol su petrogradskog klasicizma.

Transformacija carstva

Arhitekturu prve polovice 19. stoljeća u Rusiji karakterizira postupni prijelaz iz klasicizma u carstvo. Empire (francuski za "carski") je stil koji se odnosi na kasni ili visoki klasicizam. Javlja se i u Francuskoj u godinama vladavine Napoleona I., a razvija se tijekom prvih tridesetak godina 19. stoljeća, nakon čega ga zamjenjuje historicizam.

U Rusiji je ovaj stil nastao za vrijeme vladavine cara Aleksandra I. Kao što znate, od 19. stoljeća Rusija je bila fascinirana kulturom Francuske. Kao što su ruski monarsi često činili, Aleksandar I. poslao je arhitekta početnika Augustea Montferranda iz Francuske. Car mu je povjerio izgradnju Izakove katedrale u Petrogradu. Kasnije je Montferrand postao jedan od očeva takozvanog stila ruskog carstva.

Petersburgu i Moskovskom smjeru

Rusko carstvo bilo je podijeljeno na dva područja: Moskvu i Sankt Peterburg. Ta podjela nije bila toliko teritorijalna koliko karakterizirana stupnjem odstupanja od klasicizma. Taj je jaz bio najveći među petrogradskim arhitektima. Njegovi najistaknutiji predstavnici bili su:

• Andrej Voronikhin.
• Andrej Zakharov.
• Vasilij Stasov.
• Jean Thomon.
• Carl Rossi.

Među arhitektima Moskve do najveći majstori razdoblje koje se razmatra uključuje:

• Osip Bove.
• Domeniko Gilardi.
• Afanasy Grigoriev.

Među kiparima mogu se istaknuti Feodosy Shchedrin i Ivan Matros. Empire je bio vodeći stil u ruskoj arhitekturi do 1830-ih i 40-ih godina. Zanimljivo je da se njegovo oživljavanje, iako u malo drugačijim oblicima, dogodilo u SSSR-u. Ovaj smjer, koji je pao na 1930-50-e. XX. stoljeća, postalo je poznato kao "Staljinovo carstvo".

kraljevski stil

Empire stil se često naziva takozvanim kraljevskim stilovima, zbog svoje teatralnosti u dizajnu unutarnjeg i vanjskog uređenja. Njegova značajka je obvezna prisutnost stupova, štukaturnih vijenaca, pilastara i drugih klasičnih elemenata. Tome se pridodaju motivi koji odražavaju, gotovo nepromijenjene, primjerke detalja antičke skulpture kao što su sfinge, grifoni, lavlje šape.

U stilu Empire, elementi su raspoređeni u strogom redoslijedu uz prisustvo simetrije i ravnoteže. Ovaj stil ima:

• masivni, monumentalni oblici;
• vojni simboli;
• bogat dekor;
• utjecaj starorimskih i starogrčkih umjetničkih oblika.

Umjetnička namjera ovaj stil bio je naglasiti i utjeloviti ideje moći autokratske vlasti, države, vojne sile.

Korifej iz Petrograda

Pojava i razvoj stila Empire u arhitekturi 19. stoljeća u Rusiji usko je povezan s imenom arhitekta Andreja Nikiforoviča Voronihina. Jedan od njegovih najbolja djela- Ovo je Kazanska katedrala u Sankt Peterburgu. Njegove moćne poluovalne kolonade uokviruju trg okrenut prema Nevskom prospektu. Druga njegova poznata kreacija je zgrada Rudarskog instituta. Ističe se ogromnim trijemom s dorskom kolonadom koja strši u pozadini brutalnih zidova pročelja. Na bočnim stranama trijema ukrašene su skulpturalnim skupinama.

Poznate kreacije u stilu Empire francuskog arhitekta Jeana de Thomona su Boljšoj teatar u Sankt Peterburgu i zgrada burze. Neposredno ispred zgrade, majstor je postavio dva rostralna stupa, koji simboliziraju četiri velike ruske rijeke, kao što su Volga, Volkhov, Dnjepar i Neva. Rostralni stup je stup ukrašen rosterima - skulpturalnim slikama pramca broda.

Priznato remek-djelo arhitekture 19. stoljeća u stilu Empire je kompleks zgrada koje pripadaju Admiralitetu, arhitekt Zakharov Andrey Dmitrievich. Već postojeća zgrada je obnovljena kako bi odražavala temu pomorske slave i moći flote. Pretvorio se u grandioznu građevinu s pročeljem dugim oko 400 metara, veličanstvenog arhitektonskog izgleda i naglašenog središnji položaj u gradu.

ruski stil

U arhitekturi druge polovice 19. stoljeća dolazi do porasta interesa usmjerenog prema djelima staroruske arhitekture. Rezultat je kompleks koji se sastoji od nekoliko arhitektonskih stilova, koji je definiran na nekoliko načina. Njegov glavni naziv je "ruski stil", ali se naziva i "pseudoruski", i "novoruski", i "rusko-bizantski". U tom smjeru dolazi do posuđivanja nekih arhitektonskih oblika karakterističnih za drevnu rusku i bizantsku arhitekturu, ali već na novoj tehnološkoj razini.

Povjesničari umjetnosti smatraju Konstantina Andrejeviča Tona utemeljiteljem "rusko-bizantskog stila". Njegove glavne kreacije su Katedrala Krista Spasitelja, kao i Velika kremaljska palača. Motivi palače Terem utjelovljeni su u vanjskom ukrasu posljednje zgrade. Njegovi prozori izrađeni su u tradiciji ruske arhitekture, ukrašeni su izrezbarenim arhitravima, opremljenim dvostrukim lukovima i utegom u sredini.

Osim ovih građevina, Tonova djela uključuju Moskovsku oružarnicu, katedrale u Jeletsu, Tomsku, Krasnojarsku, Rostovu na Donu.

Značajke rusko-bizantskog stila

U arhitekturi 19. stoljeća razvija se rusko-bizantski smjer uz aktivnu potporu ruska vlada. Uostalom, ovaj je stil bio utjelovljenje ideje službenog pravoslavlja. Rusko-bizantsku arhitekturu karakterizira posuđivanje određenih kompozicijskih tehnika i motiva korištenih u bizantskim crkvama.

Bizant je posudio arhitektonske oblike od antike, ali ih je postupno mijenjao, razvijajući tip crkvenih građevina koji se uvelike razlikovao od bazilika starih kršćana. Njegova glavna značajka je korištenje kupole koja pokriva središnji dio građevine, koristeći tehniku ​​tzv. jedara.

Unutarnji dizajn bizantskih crkava nije blistao bogatstvom i nije se razlikovao u složenosti detalja. Ali u isto vrijeme, njihovi zidovi u donjem dijelu bili su obloženi mramorom skupih sorti, au gornjem dijelu bili su ukrašeni pozlatom. Svodovi su bili prekriveni mozaicima i freskama.

Izvana se zgrada sastojala od dva reda izduženih prozora sa zaobljenim vrhovima. Prozori su u nekim slučajevima bili grupirani po dva ili tri, a svaka je skupina bila odvojena od ostalih stupom i uokvirena lažnim lukom. Osim prozora u zidovima, u podnožju kupole napravljene su rupe za bolje osvjetljenje.

Pseudoruski stil

U arhitekturi 19. stoljeća postoji razdoblje entuzijazma za takve male ukrasne oblike karakteristične za 16. stoljeće kao što su trijem, šator, kokošnik, ukras od opeke. U sličnom stilu rade arhitekti Gornostaev, Rezanov i drugi.

U 70-ima godine XIX st., ideje narodnjaka bude u umjetničkim krugovima veliko zanimanje za kulturu ruskog naroda, za arhitekturu seljaka i arhitekturu 16.-17.st. Jedna od najupečatljivijih građevina rađenih u pseudoruskom stilu ovog razdoblja je Terem arhitekta Ivana Ropeta, koji se nalazi u Abramcevu kraj Moskve, te tiskara Mamontov koju je izgradio Viktor Hartman u Moskvi.

NA potkraj XIX- početkom 20. stoljeća dolazi do razvoja neo-ruskog stila. U potrazi za jednostavnošću i monumentalnošću, arhitekti su se okrenuli antički spomenici Novgoroda i Pskova, kao i tradicije ruskog sjevera. Ovaj stil u Sankt Peterburgu utjelovljen je uglavnom u zgradama za crkvene svrhe, koje su izradili:

• Vladimir Pokrovski.
• Stepan Kričinski.
• Andrej Aplaksin.
• Herman Grimm.

Ali kuće su građene iu neo-ruskom stilu, na primjer, kuća Kuperman, izgrađena prema projektu arhitekta Lišnevskog A. L. u Plutalovoj ulici.

Početkom 19. stoljeća značajno raste interes javnosti za umjetnička djela, što pridonosi razvoju umjetničke kulture. Važna značajka razvoj umjetnosti ovog razdoblja bio je brza promjena umjetnički pravci te istodobno postojanje različitih umjetničkih stilova.

U arhitekturi prve polovice stoljeća klasicizam se zadržao dulje nego u drugim područjima. umjetničko stvaralaštvo. Dominirao je gotovo do 40-ih. Njegov vrhunac početkom 19. stoljeća bio je stil ampire, izražen masivnim oblicima, bogatim ukrasima i strogošću linija naslijeđenih iz carskog Rima. Važan element Bilo je i skulptura koje su nadopunjavale arhitektonski dizajn zgrada. Palače i dvorci plemstva, zgrade viših državnih institucija, plemićke skupštine, kazališta, pa čak i hramovi građeni su u stilu carstva. Carstvo je bilo utjelovljenje ideja državne moći i vojne snage.

Početak 19. stoljeća bilo je vrijeme brzog razvoja prijestolnica – Petrograda i Moskve. Kao i središnji dio velikih provincijskih gradova. Značajka izgradnje ovog razdoblja bilo je stvaranje arhitektonskih cjelina - niza zgrada i građevina ujedinjenih u jednu cjelinu. U Sankt Peterburgu su u tom razdoblju formirani Palace, Admiralteyskaya i Senatskaja trgovi. u Moskvi - Teatralnaya. Provincijski gradovi obnavljani su prema posebnim planovima. Njihov središnji dio sada se sastojao ne samo od katedrala, guvernerskih palača i dvoraca plemstva, zgrada plemićkih skupština, već i od novih institucija - muzeja, škola, knjižnica, kazališta.

Najveći predstavnici ZAKHAROV Andrejan (Adrijan) Dmitrijevič, ruski arhitekt. Predstavnik Carstva. Tvorac je jednog od remek-djela ruske arhitekture zgrade Admiraliteta u St. Petersburg ().

Zakharov je stvorio monumentalnu građevinu u strogim oblicima Ruskog Carstva prema tradicionalnoj shemi tri osi: kula okružena kolonadom na vrhu i okrunjena kupolom s tornjem, i dva krila, od kojih svako ima središnju trijem i dvije bočne šesterostupne lođe. Brojni kipovi (alegorijske figure) i reljefi pročelja i interijera V. I. Demut-Malinovskog, F. F. Ščedrina, I. I. Terebenjeva i S. S. Pimenova organski su povezani s arhitektonskim oblicima građevine. Admiralitet, u čiji se toranj spajaju tri gradske autoceste, središte je arhitektonske kompozicije Sankt Peterburga.

VORONIKHIN Andrej Nikiforovič (), ruski arhitekt, predstavnik stila Empire. Njegova djela u Kazanskoj katedrali u Sankt Peterburgu (), koja je postavila temelje velikoj urbanoj cjelini na Nevskom prospektu, Rudarskom institutu (), obilježena su monumentalnošću i strogom svečanošću. Sudjelovao je u stvaranju arhitektonskih cjelina Pavlovska i Peterhofa.

BOVE Osip Ivanovič (), ruski arhitekt. Predstavnik Carstva. Glavni arhitekt Komisije za obnovu Moskve nakon požara Uz sudjelovanje Beauvaisa, Crveni trg je rekonstruiran, kazališni trg s Boljšoj teatrom (), Trijumfalna vrata ().

MONFERRAN August Augustovich () - ruski arhitekt, dekorater i crtač. Predstavnik kasnog klasicizma, svojim radom označava prijelaz iz klasicizma u eklekticizam. Francuz porijeklom. Od 1816. radio je u Rusiji. Takve građevine Montferranda kao što su Katedrala svetog Izaka i Aleksandrov stup odigrale su značajnu ulogu u oblikovanju ansambala središta Sankt Peterburga.

Ton Konstantin Andrejevič - (), ruski arhitekt, "rusko-bizantski" stil u ruskoj arhitekturi. Pod njegovim vodstvom podignuta je Velika kremaljska palača. Godine 1837., prema njegovom projektu, u Moskvi je započela izgradnja grandiozne katedrale Krista Spasitelja u spomen na heroje Domovinskog rata 1812. Godine 1839. arhitekt projektuje Veliku kremaljsku palaču i oružarnicu Moskovskog Kremlja. () i postaje njihov glavni graditelj. U Moskvi je Ton izgradio i prvu željezničku stanicu u Rusiji, Nikolajevsku cestu (danas Lenjingradski kolodvor, 1849.; u St. Petersburgu, današnja Moskva).

Karl Ivanovich Rossi - () ruski arhitekt. Dao je novi doprinos povijesti ruskog klasicizma. Njegova glavna djela: Mihajlovska palača u Sankt Peterburgu (danas Ruski muzej) s cjelokupnim područjem umjetnosti, ansambl Dvorskog trga sa zgradom Glavnog stožera i lukom itd.

Prva polovica 19. stoljeća ušao u povijest kao početak »zlatnog doba« ruske umjetničke kulture. Odlikovale su ga: brza izmjena umjetničkih stilova i pravaca, međusobno obogaćivanje i bliska povezanost književnosti i drugih područja umjetnosti, jačanje javnog zvuka. stvorena djela, organsko jedinstvo i komplementarnost najboljih primjera zapadnoeuropskog i ruskog narodna kultura. Sve je to učinilo umjetničku kulturu Rusije raznolikom i polifonom, dovelo je do povećanja njezina utjecaja na život ne samo prosvijetljenih slojeva društva, već i milijuna običnih ljudi. Prva polovica 19. stoljeća ušao u povijest kao početak »zlatnog doba« ruske umjetničke kulture. Odlikovale su ga: brza izmjena umjetničkih stilova i pravaca, međusobno obogaćivanje i bliska povezanost književnosti i drugih područja umjetnosti, jačanje javnog zvuka nastalih djela, organsko jedinstvo i komplementarnost najboljih primjera zapadne europska i ruska narodna kultura. Sve je to učinilo umjetničku kulturu Rusije raznolikom i polifonom, dovelo je do povećanja njezina utjecaja na život ne samo prosvijetljenih slojeva društva, već i milijuna običnih ljudi.

Prva desetljeća 19. stoljeća u Rusiji se odvijao u ozračju narodnog uspona povezanog s Domovinskim ratom 1812. Ideali ovog vremena našli su izraz u poeziji mladi Puškin. Rat 1812. i ustanak dekabrista uvelike su odredili karakter ruske kulture u prvoj trećini stoljeća.

Proturječja vremena posebno su se zaoštrila četrdesetih godina prošlog stoljeća. Tada je započela revolucionarna aktivnost A.I. Herzen, s briljant kritički članci V G. Belinskog, strastvene rasprave vodili su zapadnjaci i slavofili.

Romantični motivi pojavljuju se u književnosti i umjetnosti, što je prirodno za Rusiju, koja je više od jednog stoljeća uključena u paneuropski kulturni proces. Put od klasicizma do kritičkog realizma kroz romantizam odredio je uvjetnu podjelu povijesti ruske umjetnosti u prvim polovica XIX u. kao na dvije etape, čija su prijelomnica bile tridesete godine 20. stoljeća.

Mnogo toga se promijenilo od 18. stoljeća. u likovnim i plastičnim umjetnostima. Društvena uloga umjetnika, značaj njegove osobnosti, njegovo pravo na slobodu stvaralaštva, u kojemu su se sada sve više zaoštravali društveni i moralni problemi, rasli su.

Porast interesa za umjetnički život Rusije izrazio se u izgradnji određenih umjetnička društva te izdavanje posebnih časopisa: »Slobodno društvo ljubitelja književnosti, znanosti i umjetnosti« (1801.), »Časopis likovne umjetnosti"najprije u Moskvi (1807.), a zatim u Petrogradu (1823. i 1825.), Društvo za poticanje umjetnika" (1820.), "Ruski muzej." P. Svinin (1810.) i "Ruska galerija" u Ermitažu (1825.), pokrajinske umjetničke škole, poput škole A. V. Stupina u Arzamasu ili A. G. Venetsianova u Petrogradu i selu Safonkovo.

Humanistički ideali ruskog društva ogledali su se u izrazito građanskim primjerima tadašnje arhitekture i monumentalne i dekorativne skulpture, u sintezi s kojom dekorativno slikarstvo i primijenjenu umjetnost, koja nerijetko završi u rukama samih arhitekata. Dominantan stil ovog vremena je zreli, odnosno visoki klasicizam, u znanstvenoj literaturi, osobito početkom 20. stoljeća, često nazivan Ruskim Carstvom.

Arhitektura prve trećine stoljeća je prije svega rješenje velikih urbanističkih problema. U Sankt Peterburgu se dovršava uređenje glavnih trgova glavnog grada: Palače i Senata. Stvaraju se najbolji ansambli grada. Moskva se posebno intenzivno gradila nakon požara 1812. godine. Antika u svom grčkom (pa čak i arhaičnom) obliku postaje ideal; građansko junaštvo antike nadahnjuje ruske arhitekte. Koristi se dorski (ili toskanski) red koji privlači svojom strogošću i konciznošću. Neki elementi reda su uvećani, posebno kolonade i lukovi, naglašena je snaga glatkih zidova. Arhitektonska slika pogađa veličanstvenošću i monumentalnošću. Ogromnu ulogu u ukupnom izgledu zgrade igra skulptura, koja ima određeni značenje. Boja puno odlučuje, obično je arhitektura visokog klasicizma dvobojna: stupovi i kipovi od štukature su bijeli, podloga je žuta ili siva. Među zgradama glavno mjesto zauzimaju javne zgrade: kazališta, odjeli, obrazovne ustanove, palače i hramovi grade se mnogo rjeđe (s izuzetkom pukovnijskih katedrala u vojarnama).

koncept "Kultura“ dolazi od latinske riječi cultura, što znači „uzgoj“, „obrada“. U širem smislu kultura označava jaram koji nastaje fizičkim i umnim radom ljudi. U užem smislu, kultura je zbroj postignuća društva, njegovih materijalnih, ideoloških i moralnih uvjeta života, koji se očituju u svakodnevnom životu, ideologiji, obrazovanju, odgoju, u pojavama znanosti, umjetnosti i književnosti. Ali često se pojam "kultura" prvenstveno koristi za označavanje umjetničkog stvaralaštva.

Rusija, smještena na raskrižju Istoka i Zapada, u dodiru s raznim narodima, vjerovanjima, tradicijama, uvijek je bila pod utjecajem raznih, često vrlo različitih kulturnih utjecaja. Nešto se ukorijenilo na ruskom tlu, a mnogo je odbačeno. Isto tako, ostalo je u Rusiji (kršćanstvo, pisanje, neki oblici vladavine, metode organiziranja znanstvene djelatnosti itd.), Prilagođeno domaćim uvjetima i na kraju steklo istinski nacionalne značajke.

Do početka XIX stoljeća. Rusija je bila zemlja posebnog kulturnog života. Viši slojevi društva (plemstvo, birokracija, najbogatiji trgovci) gradili su svoj život u skladu s normama uobičajenim na Zapadu. Budući da tečno govore strane jezike (uglavnom francuski i njemački), predstavnici ovih društvenih skupina imali su priliku upoznati se s najnovijim europskim dostignućima.

U Rusiju je uvezen ogroman broj raznih knjiga i časopisa iz Francuske, Njemačke i Velike Britanije, koji su davali predodžbu o političkom i društvenom životu tih zemalja, o najnovijim znanstvenim otkrićima i najvažnijim tehničkim izumima. Sredinom XIX stoljeća. podanici ruskog cara često su se mogli naći u najvećim gradovima Europe. Ponekad im je stanje u Francuskoj, Engleskoj i Njemačkoj bilo puno poznatije od stanja u njihovoj domovini, koju su viđali rjeđe nego Europu. Dio aristokracije toliko se europeizirao da im je francuski jezik, u to vrijeme jezik međunarodne komunikacije, postao materinji jezik. Znatan broj plemića s velikim se poteškoćama služio ruskom riječju i pismom.

Glavni dio stanovništva Rusije - rusko seljaštvo - u prvoj polovici XIX. nisu doživjeli nikakav utjecaj europskih običaja, mode i navika. Za njega je postojao tradicionalni ruski svijet, koji je živio po svojim zakonima. Većina populacija rusko carstvo U to vrijeme nije znala ni čitati ni pisati. Ali to uopće nije značilo da su obični ruski ljudi izvan kulture. Imali su svoje specifična kultura, izvorni sustav ideja i duhovnih vrijednosti koji se razvijao stoljećima.

ruski pravoslavna crkva, njezini obredi, simboli vjere i sakramenti uzdizali su ljude iznad svakodnevnih svjetovnih briga, učili ih gledati na svijet kao na Božju kreaciju. Za razliku od plemstva, čiji su mnogi predstavnici zapravo raskinuli s Crkvom, jednostavni ljudi zadržali su i privrženost vjeri u učenja Isusa Krista i vjeru u kralja, pomazanika Božjeg. Nikakve sumnje i nezadovoljstvo svojstveno plemstvu po tom pitanju nisu prodrle u njihove duše.

Narod je stvarao svoje divne bajke, epove, pjesme, izrađivao najrazličitije proizvode od kože, drveta, platna, kamena i metala. I stavio je svoju dušu u ove kreacije. Bila je to kultura života ruskog naroda, njegov duhovni svijet. A kada su, u doba vladavine Nikole I., slavenofilski plemići počeli proučavati i propagirati ovaj šareni, za mnoge nepoznati svijet, znatan broj ljudi bio je iznenađen kada je saznao da, kako se pokazalo, postoje potpuno originalni, jedinstveni primjeri kulturnog bogatstva uz njih. Zlatno doba ruske kulture. U prvoj polovici 19.st takozvano obrazovano društvo počelo je shvaćati značaj kulturnog identiteta Rusije. To je razdoblje obilježeno pojavom stvaratelja koji su prevladali stari kulturološki jaz između vrha i dna društva. Njihov rad postao je istinski nacionalni fenomen. Ovaj put će biti pozvan zlatno doba ruske kulture. Imena A. S. Puškina, N. V. Gogolja, M. Yu. Lermontova zauvijek su postala simbolom roda postignuća ruske kulture.

Književni kritičar i pjesnik A. Grigoriev je napisao: Puškina-G- naše sve. I u ovoj izjavi nije bilo pretjerivanja. Puškin je vrhunac ljudskog talenta. Ovo je i pjesnik, i pisac, i mislilac, i povjesničar. Zapravo, on je bio i utemeljitelj modernog ruskog jezika književni jezik. Sve čega se dotakao, sve o čemu je pisao i razmišljao, pretvorilo se pod njegovim perom u pravo remek-djelo. Puškin je bio ruski genij koji je rusku kulturu uzdigao do univerzalnih visina i zauvijek je postavio kao jednu od najvažnijih sastavnica svjetske kulture. kulturna baštinačovječanstvo.

Akademik D.S. Likhachev je napisao: Puškin je genije koji je uspio stvoriti ideal nacije. Ne samo "prikaz" Nacionalni identitet Ruski karakter, ali razbiti ideal ruske nacionalnosti, ideal kulture. A. S. Puškin (1799.-1837.) rođen je u Moskvi. Plemićka obitelj Puškin bila je stara i ugledna.

Pjesnikova majka bila je unuka Ibrahima Gannibala, porijeklom iz Sjeverne Abesinije, koji je bio jedan od najbližih suradnika Petra I. Puškin ga je ovjekovječio u priči Arap Petra Velikog. Aleksandrovo djetinjstvo prošlo je dijelom u Moskvi, dijelom u Puškinovim imanjima u blizini Moskve. Odgajali su ga, kao i mnogu drugu plemićku djecu, pod vodstvom stranih učitelja. NA ranih godina francuski je znao neusporedivo bolje nego ruski. Veliki utjecaj na razvoj u njemu ljubavi prema svemu ruskom i razumijevanju narodni život a kulturu mu je pružala dadilja, seljanka Arina Rodionovna, koja je obožavala svoju učenicu. Pričala mu je narodne priče, legende, pjevala ruske pjesme. Mnogo toga što je pjesnik čuo od dadilje Arine kasnije je zvučalo u njegovim prekrasnim djelima. Napisano u stihu Bajka o popu i njegovom radniku Baldi, Bajka o caru Saltanu, Bajka o ribaru i ribici, Bajka o mrtva princeza i o sedam junaka, Priča o zlatnom pijetlu postala omiljena mnogim generacijama Rusa.

Djela A. S. Puškina odražavaju sve najznačajnije događaje ruskog života. Puškinova filozofija povijesti, njegova razmišljanja o njenom progresivnom razvoju, o životu ruskog društva i mnogim aktualnim pitanjima našeg vremena, našla su svoje najživlje utjelovljenje u tragediji. Boris Godunov, u pjesmama Brončani konjanik i Poltava, roman u stihovima Evgenije Onjegin, u romanu Arap Petra Velikog, priče Dubrovsky, kapetanova kći i dr. Pjesnik se iskazao i kao povjesničar-istraživač. Njegovo Povijest Pugačova i Povijest Petra I- ozbiljan znanstveni rad.

Kreacije A. S. Puškina prožete su duboka ljubav u domovinu. Pjesnik je živo odgovarao na najvažnije društvene i državne probleme suvremenog života, pokazao se kao odlučan protivnik kmetstva:

Hoću li vidjeti narod nepotlačen i ropstvo palo zbog manije kralja...

Bio je veliki ruski pjesnik-domoljub, koji je dobro poznavao kulturu svog naroda, njegovao čast i slavu domovine. U jesen 1836., u pismu P. Ya. Chaadaevu, A. S. Puškin je napisao: Iako sam osobno srdačno vezan uz suverena, daleko od toga da sam oduševljen svime što vidim oko sebe; kao pisac - ljut sam, kao osoba s predrasudama - uvrijeđen sam - ali kunem se svojom čašću da ni za što na svijetu ne bih želio promijeniti domovinu ili imati drugačiju povijest od povijesti naših predaka, onakvu kakvu nam je Bog dao.

N. V. Gogolj (1809.-1852.) Rođen u gradu Sorochintsy u pokrajini Poltava u siromašnoj plemićkoj obitelji. Godine djetinjstva provedene u Ukrajini, narodni život, kultura ukrajinskog naroda zauvijek su utisnuti u sjećanje na Gogolja i kasnije se odrazili u svijetlom književna djela- zbirke pripovijedaka Večeri na farmi u blizini Dikanke i Mirgorod.

Prvi dio knjige "Večeri na farmi u blizini Dikanke" odmah je privukao pozornost pisaca glavnog grada. Preselivši se 1828. u Petrograd, Gogolj je upoznao V. A. Žukovskog, A. S. Puškina i druge pisce. Nedvojbeni Gogoljev talent bio je univerzalno priznat. Nakon što je 1632. objavljen drugi dio Večeri na salašu kraj Dikanke, Gogoljevo je ime steklo veliku popularnost. U Petrogradu se Gogolj formirao kao veliki majstor, postao pravi ruski pisac.

1830-ih godina Gogol je došao na ideju o dva šuplja djela. One će kasnije postati komedija Revizor i pjesmu Mrtve duše, čije je zaplete Gogolju sugerirao L. S. Puškin.

Pisac je završio rad na komediji Glavni inspektor 1836. Autor je sanjao da je postavi na kazališne daske za širu publiku. Ali utjecajni metropolitanski birokratski svijet vidio je u Gogoljevoj drami napade na vlast autor je bio optužen za kleveta protiv Rusije. Da se car nije umiješao, predstava ne bi stigla do publike. Nakon što se upoznao s generalnim inspektorom, Nikola I je dopustio kazališna produkcija. Kralj je to vidio i znao u Javna uprava zemlja ima mnogo nedostataka, te je smatrao potrebnim boriti se protiv tog zla, uključujući i javno ismijavanje.

Drama "Inspektor" ostavila je snažan dojam na njegove suvremenike. Još nisam vidio ništa slično kazališna pozornica. Ruska stvarnost u njemu je prikazana s toliko talentirane snage i svjetline da iako je, kako je sam Gogolj rekao, riječ o samo šest provincijskih službenika koji su ispali lupeži, mnogi su bili ogorčeni. Komedija je naišla na živ i simpatičan odjek među onima koji su se zalagali za promjenu općih političkih prilika i javno razotkrivanje nedostataka javne uprave.

Godine 1836. N. V. Gogol odlazi u inozemstvo, gdje je, s kratkim prekidima, ostao gotovo do smrti. Živio je uglavnom u Italiji, gdje je radio na svom najvećem djelu - pjesmi "Mrtve duše", u kojoj je stavio svoja najdraža razmišljanja o povijesnoj sudbini Rusije. 1841. dovršio je prvi svezak, koji je izašao pod naslovom Čičikovljeve avanture ili Mrtve duše.

1840-ih došlo je do velikih promjena u svjetonazoru spisateljice. Gogolja je zahvatila duhovna kriza, ozbiljno preispitivanje vrijednosti, duboka razmišljanja o iskustvu. Knjiga je puna tih raspoloženja duhovnog nereda, poniznosti pred životnim nedaćama, nezadovoljstva onim što je u književnosti stvorio. 4 Odabrana mjesta iz dopisivanja s prijateljima.

Čim se ovaj tekst pojavio, uslijedila je oštra reakcija onih koji su se predstavljali kao “borci za napredak, za svijetle ideale”. Ovo ogorčenje se odrazilo u agresivnom pismu V.G. Belinskog, koji je nemilosrdno žigosao Gogolja kao otpadnika. Piščeve misli da sve što se događa u životu treba prihvatiti i. Lermontova s ​​poniznošću, Belinski je doživljavao kao reakcionar, vjerujući da se veliki pisac "izgubio", "promijenio".

Ti su napadi na Gogolja djelovali depresivno. Postoje znakovi njegovog novog pogoršanja mentalna bolest, Gogolja su mučile slutnje skore smrti.

Umrli N.V. Gogolja u Moskvi i pokopan je na groblju Danilovskog samostana. Na nadgrobnoj ploči stavljene su riječi proroka Jeremije: Smijat će se mojoj gorkoj riječi. Godine 1931. Gogoljevi ostaci prebačeni su na groblje Novodevichy.

Među izvanrednim darovima zlatnog doba ruske kulture je i ime M. Yu Lermontov (2814-1841).Živio je kratko, ali se ovjekovječio pjesničkim i proznim spisima koji su postali pravi klasici ruske književnosti.

Priroda je obdarila M. Yu. Lermontova raznim talentima. Posjedovao je rijetku muzikalnost - virtuozno je svirao violinu i klavir, pjevao arije iz talijanskih opera i skladao glazbu. Slikao je i slikao u uljima, a da se posveti slikarstvu, mogao bi postati poznati umjetnik. S lakoćom je rješavao složene matematičke probleme i bio je poznat kao snažan šahist. Bio je dobro obrazovan, poznavao je nekoliko strani jezici. Sve mu se lako davalo, ali poezija i književnost postale su potreba njegove duše.

M. Yu. Lermontov je postao poznat svim čitateljima Rusije dajući svoja djela Smrt pjesnika i Borodino Voldanny 1837. godine.

Pjesma “Smrt pjesnika”, napisana neposredno nakon smrti A. S. Puškina, rasprodana je na listama. Ovo je lirski monolog mladog Lermontova o tragična sudbina Puškin pjesnik.

Objavljena je pjesma "Borodino". Stari vojnik, počašćeni ratnik, sudionik Borodinske bitke, u čije ime posao dolazi priča, podsjeća na jednu od najherojskih stranica u povijesti domovine.

Djelo M. Ju. Ljermontova odredilo je postpuškinovsku etapu u razvoju ruske poezije.

Sudbina domovine i pjesnikove misli o njima odražavaju se u mnogim pjesnikovim djelima. (Opet narodni vjetrovi ... Zbogom neoprana Rusijo ... Domovino list i tako dalje.).

Lermontovljeve pjesme i pjesme ispunjene su njegovom duhovnom potragom, snovima, porivima, raspoloženjima, au isto vrijeme trezvenom, neustrašivom introspekcijom, samospoznajom. Ovo su misli o vječna pitanja ljudsko postojanje. Takve su pjesme Mtsyri i Demon, pjesme Plovi, izlazim sam na put ..., “I dosadno i tužno ..., Strofe, Duma, Prorok i tako dalje.

Najviše značajno djelo M.Yu. Ljermontov - roman Heroj našeg vremena,čija je radnja bila peripetija života mladog plemića, časnika Grigorija Aleksandroviča Pečorina, nadarene, misleće osobe, s snažna volja. Pisca zanima ta bogata, duboka ljudska osobnost, koja ne može naći primjenu svojim moćnim silama, svojim nasilnim strastima.

U arhitekturi i kiparstvu zadržao je svoje mjesto klasicizam uz njegovu veliku pažnju prema antičkoj baštini kao normi i idealnom modelu. U arhitekturi je njegov vrhunac bio stil carstvo koja se izražavala u masivnim formama uz prisustvo skulptura koje su upotpunjavale arhitektonsko oblikovanje zgrada. Urbana fantazija u arhitekturi dobila je neviđeni opseg. Prvi trećine XIX u. postao najviša faza u gotovo jednom stoljeću razvoja arhitekture ruskog klasicizma. Najveća postignuća vezana su uz kreativnost O. Montferrand, A.N. Voronikhina, A.D. Zakharova i K. Rossi.

Njihovim je zalaganjem središte Sankt Peterburga dobilo svoj jedinstveni izgled, formirajući se ne kao zbroj pojedinačnih struktura, već kao ciklus prostora. Međusobno komuniciranje Palača, Admiralteyskaya, Senatski trgovi zajedno s površinom razmjene,čiji je arhitekt bio J. Thomon (1760.-1813.), formirao jedinstveni, grandiozni sustav arhitektonskih i prostornih sklopova.

Među naj izuzetni spomenici arhitektura u prvoj polovici 19. stoljeća. primjenjuje ogroman Katedrala Svetog Izaka u Sankt Peterburgu, građena od 1818. do 1858. prema nacrtu francuskog arhitekta O. Montferrand (1786.-1858.), Katedrala je personificirala moć i veličinu pravoslavlja, snagu Rusije, koja je, prema zamislima Ruske crkve, nakon pada Bizanta postala nositelj istinske (pravoslavne) Kristove vjere.

Godine 1834. u središtu Sankt Peterburga otvoren je neobičan spomenik - Aleksandrov stup, projektirao O. Montferrand. Spomenik je posvećen pobjedama ruskog oružja u ratu protiv Napoleona. Kolosalni granitni monolit bio je visok 25,6 m i težak preko 600 tona s ukupnom visinom od 47,5 m. Figuru anđela koji kruni stup izradio je kipar B. I. Orlovski (1796-1837).

Još prije, 1811. godine, na glavnoj petrogradskoj prometnici, Nevskom prospektu, arhitekt A. N. Voronikhin (1759.-1814.) završena gradnja Kazanska katedrala. Na trgu ispred Kazanske katedrale

izradio kipar B. I. Orlovskog kipovi M. I. Kutuzova i M. B. Barclaya de Tollyja, u kojima su psihologizam, konkretnost slika organski kombinirani sa ozbiljnošću i veličanstvom svojstvenim klasicizmu. Godine 1813. vrhovni zapovjednik ruskih trupa u Domovinski rat 1812. feldmaršal M. I. Kutuzov. B. I. Orlovsky također posjeduje projekt zgrade Gorski kadetski zbor(Rudarski institut), obilježen monumentalnošću i strogom svečanošću.

Među najznačajnijim arhitektonskim spomenicima Sankt Peterburga tog vremena je zgrada Carski Ermitaž(arhitekt L. von Klenze, 1784.-1864.), koji je postao glavni ruski muzej, koji je koncentrirao najbogatije umjetničke zbirke. No, volja cara Nikole I 1852. godine, sastanak umjetnička djela bila je otvorena za besplatno razgledavanje svih zainteresiranih. Ermitaž je postao prvi javni muzej u Rusiji.

Kreacije zadivljuju razmjerom ideje K. I. Ross (1775-1849). Njegov prvi veliki posao u Sankt Peterburgu bila je izgradnja palače velikog kneza Mihajlovskog, danas zgrade Državni ruski muzej. Rossijeve su ideje također utjelovljene u izgradnji ansambla Aleksandrinsko kazalište i Dvorski trg sa zgradama i luk zgrade Glavnog stožera,čiji kolosalni luk okružuje Dvorski trg. Slavoluk postao je vrhunac cijele arhitektonske kompozicije, zamišljene kao spomenik herojske slave ruskog naroda koji je pobijedio u ratu 1812.

Zgrada je bila remek-djelo ruske arhitekture Admiralitet. Tijekom njegove izgradnje, rješavanje najsloženijih urbanističkih problema koje je predložio arhitekt A. D. Zaharov (1761. -1811.), pokazalo se nevjerojatno točnim.

Izvanredne građevine niču i u glavnom gradu Rusije, Moskvi.

Projektirao eminentni arhitekt O. I. Bove (1784.-1834.) 1814. je rekonstruiran Crveni trg. Stara zgrada trgovačkog centra nasuprot zidina Kremlja dobila je novi arhitektonski izgled. Pretvorio se u vodoravno izdužene zgrade, stvarajući izražajan kontrast s visokim tornjevima Kremlja.

Godine 1816. Beauvais je napravio plan za klasični ansambl Kazališni trg. Ovdje je 1825. godine otvorio svoja vrata javnosti veliko kazalište, projektirao O. I. Bove i postala jedna od najvećih kazališnih zgrada na svijetu.

Organiziran je prostor trgova koji je uključivao trgove Kraspuya, Kazalište, Manezhnaya. Sve je to svjedočilo da su arhitekti prve polovice XIX. Razmišljao sam veliko - vidjeli su jednu zgradu ili skupinu zgrada! u prostornom obuhvatu ulice, I trga, grada u cjelini. To je unaprijed odredilo duljinu pročelja karakterističnu za carsku arhitekturu. | Godine 1817. otvorena je golema zgrada arena, namijenjen za vojne smotre, parade i vježbe. Mogla je slobodno primiti pješačku pukovniju (2 tisuće ljudi). Projekt je izveden pod nadzorom inženjera A. A. Betancourt, a dekoracija pročelja pripadala je O. I. Bove. Po projektu O. I. Bove bilo je slomljeno Aleksandrov vrt na zidu Kremlja, napravio je plan 1. gradska bolnica. beauvais autor je onih podignutih 1834. trijumfalna vrata u čast pobjede u Domovinskom ratu 1812. Vrata su se nalazila na Tverskoj zastavi na ulazu u Moskvu iz Sankt Peterburga, odakle je počinjala glavna gradska prometnica.

Prvi moskovski spomenik podignut je na Crvenom trgu 1818. godine Kuzma Minin i Dmitrij Požarski, kipar I.P.Karta tada som (1754-1835). Minin je gestom pokazao prema Kremlju - oltar Rusije, prema M. Yu.Lermontovu.

Na trgu Sukharevskaya početkom 19. stoljeća. dovršena izgradnja velike bolnice i prihvatilišta, tzv Čudna kuća. Ovaj kompleks zgrada stvorili su arhitekti o trošku grofa N. P. Sheremeteva E.S. Nazarov (1747.-1822.) i G. Quarenghi (1744-1817).

Najveći gospodar Moskovskog Carstva bio je D. I. Gilardi (1788.-1845.). Njegove najbolje kreacije su zgrade obnovljene nakon požara. moskovsko sveučilište, sagrađena u 18. stoljeću M. F. Kazakov, i zgrada Upravni odbor na Solyanki (sada - Akademija medicinskih znanosti Rusije).

Bizarna kombinacija klasicizma sa ukrasni motivi Staroruska arhitektura obilježena kreativnošću arh K. A. Tona (1794.-1881.), kreator Velika kremaljska palača, zgrada Oružarnice. moskovski kremlj, kao i Katedrala Krista Spasitelja.

Strogost, strogost, asketizam svojstveni su stvaranju arhitekta B.II. Stasova (1769.-1848.)- zgrada Skladišta opskrbe svojim učinkom nepokolebljive snage zidova.

U drugim gradovima Ruskog Carstva također je puno izgrađeno u tom razdoblju, ali tamošnje zgrade nisu se razlikovale u metropolitanskoj grandioznosti.

Kazalište i dramaturgija

U prvoj polovici XIX stoljeća. postaje nacionalno kazalište. Prethodno kazališne grupe postojao ili u posjedima bogatih plemića, jer na kraljevskom dvoru. Urban, ili, kako se tada govorilo, javnost, bilo je malo kazališta. Smještene su u pravilu u neprilagođenim, mračnim prostorijama, a gledališta nisu bila predviđena za veliki broj javnost.

Na kazalište su gledali kao na zabavu, smatralo se da se publika na predstavama treba samo zabavljati, zabavljati. Zato kazališni repertoar sastojao se uglavnom od veselih vodvilja, laganih igrokaza, neizostavne glazbe i plesa.

U Petrogradu su postojala francuska i njemačka kazališta, a stalno su nastupali talijanski operni umjetnici. Na pozornicama dva najveća Ruska kazališta - Velik u Moskvi i Marija nitko u Petrogradu su uglavnom bile talijanske ili francuske operne i baletne predstave.

U 19. stoljeću pozicija se mijenja. Kazalište postaje društveni fenomen, pojaviti se moderna kazališta. U njima se postavljaju domaće predstave koje pogađaju velike društvene probleme (na primjer, drama N.V. Gogolja "Vladin inspektor"),

U prvoj polovici XIX stoljeća. na pozornici Aleksandrijsko kazalište blistao divna glumica V.N. Asenkova (181 7-1841). Podjednako je uspjela u smiješnim ulogama u vodviljima i značajnim ulogama u predstavama kao što su Glavni inspektor (Marya Antonovna) i Jao od pameti (Sofya).

Ogromna popularnost 1830-ih i 1840-ih. uživao V. A. Karatygin (1802-1853), koji je postao općepriznat kao prvi tragičar ruskog dramskog kazališta. Puno je radio u Aleksandrinskom kazalištu. Njegovo glumačko umijeće domaćoj je publici otkrilo dubinu i veličinu djela W. Shakespearea. Njegovu izvedbu uloga Hamleta, Kralja Leara i Otella publika i kazališna kritika prepoznali su kao vrhunac glumačkog stvaralaštva.

U Moskvi, najveći dramsko kazalište osnovana je u 18. stoljeću. Maly kazalište(kako se zvao za razliku od obližnjeg Boljšoj teatra). U dramama ruskih i europskih autora, talent izvrsnih ruskih glumaca otkriven je na pozornici Malog kazališta. Među njima je bio izvanredan reformator ruskog kazališta, osobito je razvio principe umjetnosti glumačkog utjelovljenja, M. S. Ščepkin (1788-1863). Uloge Famusova u Jadu od pameti (praizvedba 1831.) i gradonačelnika u Glavnom inspektoru (praizvedba 1836.) pročule su ime ovog bivšeg kmeta (oslobođen je 1822.) širom Rusije. Ščepkin je potvrdio obrazovnu vrijednost kazališta, uvelike je odredio ideološke i umjetničke pozicije Malog kazališta.

Glumac P. M. Sadovski (1818.-1872.) također se proslavio na pozornici Malog kazališta. Njegov rad pridonio je ustoličenju drama ruskog pisca-dramatičara na repertoaru kazališta. ALI. ja Ostrovski (1823-1886). P. M. Sadovski sudjelovao je u produkcijama svih drama Ostrovskog. Ovdje je prvi put odigrana komedija Ostrovskog "Ne ulazi u svoje saonice" 1852. Uskoro se Kazalište Maly počelo zvati Kuća Ostrovskog, otkako su njegove drame počele dominirati kazališnim repertoarom.

umjetnost

Postupno u ruskom slikarstvu prve polovice XIX.st. univerzalni stil klasicizma ustupa mjesto romantičarskom stavu. Nastaju platna koja postaju fenomeni duhovnog života društva.

Demokratske tendencije nova era jasno se izražavaju u umjetnosti V.L. Tropinin (1776-1857).

V. A. Tropinin. Čipkarice":

Talentirani kmet umjetnik grofa I. I. Morkova, neko je vrijeme imao priliku pohađati nastavu na Sanktpeterburškoj umjetničkoj akademiji, gdje je pažljivo kopirao djela zapadnoeuropskih majstora. Godine 1823. Tropinin je dobio slobodu i iste godine dobio je titulu akademika. Do tada je stvorio nekoliko prvoklasnih slika. Tropinin-portret karakterizira romantičarski zanos, njegov je slikovni jezik slobodan i smion. Remek-djela njegova rada su Portret A. S. Puškina, Čipkarica, "Stari prosjak" i "Spinner".

K. P. Brullon. Autoportret:

Briljantan crtač, akvarelist, portretist, povijesni slikar K. P. Bryullov (1799.-1852.) još kao student peterburške Umjetničke akademije stekao je sveopću slavu. Akademiju je završio sa zlatnom medaljom. Zatim je o državnom trošku poslan na usavršavanje u Italiju. Ovdje je proveo nekoliko godina, naslikao niz slika iz rimskog života. Centralni rad K. P. Bryullov postala je slika nastala u Italiji „Posljednji dan Pompeja sa svojim izvanrednim slikovitim efektom hladnog munjevitog osvjetljenja na pozadini vatrene lave koja izbija iz dubina Vezuva.

Još jedna linija Bryullovljeve kreativnosti - tzv talijanski žanr, od kojih su najupečatljiviji primjeri slike talijansko jutro i Talijansko poslijepodne.

Svijet svečanih portreta umjetnika (Portret Yu. P. Samoilova s ​​Amaziliom Pacchini, Portret N. V. Kukolnika, Autoportret itd.), svojom dekorativnošću i živopisnom slikovitošću rekreira izgled čovjeka u trenucima snene samoće.

Predak Rusa kućne slike je A.G. Venetsianov (1780-1847). Gledatelj je otvorio pomalo idealiziranog umjetnika seljački svijet. Ova slika je remek-djelo priznatog majstora Portret A.S. Puškina. Kiprenski također posjeduje niz slika vojske - sudionika Domovinskog rata 1812.

S. F. Ščedrin (1791. - 1830.) može se smatrati pretkom ruskog slikanje pejzaža. Njegova platna karakterizira romantizam, pokušaj prenošenja stanja radosti i sreće u ljudskoj duši. Ovo je serija radova umjetnice Luke u Sorrentu s lukama, špiljama, terasama i verandama obraslim grožđem.

A. A. Ivanov (1806.-1858.) dao ruski povijesno slikarstvo dotad nečuvena psihološka preciznost.

Umjetnikov otac, A. M. Ivanov, bio je profesor slikanja, a dječak je od malih nogu postao ovisan o crtanju. S 11 godina upisao je Umjetničku akademiju koju je završio sa zlatnom medaljom. Zatim odlazi na usavršavanje slikarske tehnike u Italiju. Umjetnik je uzeo zaplet svog platna iz Evanđelja po Ivanu - Isus se prvi put pojavljuje pred ljudima koji primaju krštenje od Ivana Krstitelja. Ivanov se nekoliko godina pripremao za ovo djelo, napravio desetke skica, napisao niz pripremnih platna, uključujući - Ukazanje Krista Mariji Magdaleni za što mu je dodijeljena titula akademika.

Više od 20 godina umjetnik je radio na ovom najvećem platnu u svom životu. A 1858. iznio ga je na sud kritike i javnosti. Ogromna slika Prikazanje Krista narodu ostavio snažan dojam na svoje suvremenike. Aleksandar II ga je kupio i nekoliko godina kasnije poklonio novonastalima Moskovski javni muzej i Rumjancevljev muzej. Ime umjetnika i njegovo grandiozno djelo bilo je na ustima svih. Ali sam autor nije imao vremena uživati ​​u slavi: u ljeto 1858. iznenada je umro od kolere.

Cijeli niz slika koje prikazuju različite žanrovske scene koje odražavaju život i običaje Rusije tog vremena stvorio je Ya. A. Fedotov (1815-1852).

Fedotovljeva slikovita djela odlikuju se izražajnim pozama, gestama i izrazima lica likova, humorom i temeljitošću pisanja. Široka demokratska publika bila je namijenjena takvim njegovim djelima kao Svježi kavalir, Izbirljiva nevjesta, Majorovo udvaranje, Aristokratov doručak, Udovica i tako dalje.

glazba, muzika

Na području glazbene kulture početkom XIX. u Rusiji su vladala djela stranih autora. No od 1830. god situacija se počinje mijenjati, a postoje veliki glazbena djela, u kojem domaćih skladatelja naširoko korišteni nacionalni motivi.

Predstavnik romantizma u ruskoj muzici bio je A. N. Verstovsky (1799-1862). Skladatelj se smatra jednim od utemeljitelja ruske vodviljske opere. Njegova opera Askoldov grob izgrađen na temelju ruskog folklora i narodnih napjeva. Bilo je to prvo takvo djelo u ruskoj glazbi.

M. I. Glinka (1804.-1857.) - općepriznati predak Rusa klasična glazba. Dvije njegove opere ("Život za kralja * i "Ruslan i Ljudmila*) postavio je temelje za dva pravca u razvoju ruske opere - narodnu glazbenu dramu i operu-bajku, operu-ep. glazbena fantazija Kamarinskaya sastoji se od orkestralnih obrada ruskih narodnih pjesama. Ruske melodije prožimaju i Glinkina operna djela. On je klasik ruske romantike.

Suvremenici M. I. Glinke bili su skladatelji A. S. Dargomyzhsky (1813-1869). A. A. Alyabiev (1787-1851).A. E. Varlamov (1801.-1848.) i A.L. Gurilev (1803-1858).

Opera Dargomyzhsky Sirena označio je rođenje novog žanra ruske opere – pučke psihološke drame.

Alyabyev, Gurilev i Varlamov bili su osnivači Ruska romantika - originalno vokalno i glazbeno djelo, senzualno i melodično.

Divni pjesnik V. A. Žukovski (1783.-1852.) i kompozitor A. F. Lvov (1798.-1870.) pripada čast stvaranja Državne himne Ruskog Carstva. Dana 11. prosinca 1833. održana je njegova prva javna izvedba u Boljšoj teatru. Himna je odražavala snagu duha ruskog naroda, njegove visoke duhovne vrijednosti, veliku odanost domovini, animaciju pobjedom i Domovinskim ratom 1812. Drugi naziv himne je Molitva ruskog naroda.

Bože čuvaj kralja! Jaki, suvereni, Kraljuj na slavu, na slavu nam! Vladajte strahom od neprijatelja. Pravoslavni Care, Bože, Care, Care spasi!

Bože čuvaj kralja! Slavni dugi dani Daj na zemlji, daj na zemlji! Ponosni skromniji. Slab čuvar. Tješitelju svih - Pošalji sve dolje!

Primarna pravoslavna Rusija. Bože čuvaj kralja, čuvaj kralja! Njezino je kraljevstvo skladno, U snazi, mirno. Sve nedostojne

O providnosti. Blagoslov

Pošaljite nas dolje, pošaljite nas dolje! Za dobru želju. Sreća, poniznost, U tuzi daj strpljenja na zemlji!