Vizualni efekti i računalna grafika čvrsto su ušli u naše živote. Danas svatko može istražiti tajanstveni i čarobni svijet postprodukcije i postati stručnjak u ovom području. Savjeti u nastavku pomoći će vam da poboljšate svoje znanje o VFX i CGI.

Ovo je prilično očit savjet, ali ga početnici često zanemaruju. Navika gledanja i analiziranja trebala bi postati dio procesa rada ili treninga. Nakon što pogledate film sa cool vizualnim efektima, ponovno ga pregledajte, ali ne kao gledatelj, već kao stručnjak. Pokušajte pronaći greške i partnere, njih je zapravo puno. Analizirajte kako je kadar nastao, kako je osvijetljen i zašto je tako napravljen.

Kopirati

Pokušajte ponavljati kadrove iz svojih omiljenih filmova ili videa. Naravno, cool tim umjetnika sjedio je na stvaranju jedne cool snimke. Ali siguran sam da se većina okvira može realno rekreirati uz minimalan budžet. Zadatak je stvoriti nešto slično s minimalnim budžetom i maksimalnom kvalitetom. Zapamtite, ovo radite u interesu svog profesionalnog razvoja. Kao rezultat toga, ti će se radovi savršeno uklopiti u portfelj, a mogu se objaviti na behanceu.

Tko sam ja?

Kad gledate hollywoodski CGI blockbuster, sjetite se da je na svakom kadru radio tim profesionalaca. Svaki član tima radio je jedan visoko specijalizirani posao. Jedna grupa je modelirala dok je druga osvjetljavala te modele, netko je crtao okolinu, netko je animirao likove, a netko je sve to komponirao, brišući granicu između stvarnosti i CG svijeta. Kad bi svi činili sve, rezultat bi bio katastrofalan.

Stoga je važno odlučiti čemu leži duša. Što ste spremni raditi 10-12 sati dnevno, ne žaleći niti jednu sekundu provedenu na poslu? Za sebe možete odabrati nekoliko smjerova, ali važno je istaknuti one primarne, a ostale povući ako je moguće.

Naučite osnove

Važno je biti visoko specijaliziran stručnjak, ali morate razumjeti cijeli proces stvaranja vizualnog djela. Ako je vaš posao montirati likove, tada morate razumjeti i znati kako su ti likovi modelirani, kako ih najbolje osvijetliti i kako će se uklopiti u snimku. Osnovno znanje u svakom od ovih područja dat će vam veliki poticaj razvoju.

Razgovarajte i upoznajte stručnjake

Idite na događaje povezane s CG i filmom. Naravno, u CIS-u ih je vrlo malo, ali kad prođu, tamo se okupljaju pravi morski psi vizualnih efekata.

Nikada nije kasno naučiti ili kako uštedjeti nekoliko godina

Prije nekoliko godina vjerovalo se da samo nekolicina odabranih može postati VFX umjetnik. Zapravo je tako i bilo. Samo oni najmarljiviji i uporni mogli su pronaći potrebne vrijedne informacije i provoditi sate proučavajući programe metodom pokušaja i pogrešaka. Sada je sve upravo suprotno. Ima toliko informacija da cijeli život možete gledati samo tutorijale. Ali nećete stići tako daleko.

Jedini pravi put je učiti od profesionalaca. Samo pod kontrolom majstora student će osvojiti vrhunce CGI industrije.

Pitanje je samo gdje ići studirati?

Odgovor je samo jedan - najboljim majstorima svog zanata. Na primjer, pohađajte studijske tečajeve TerminalFX samo ih pogledaj portfelj da shvatim kako kul učitelji tamo rade.
Novac potrošen na obuku isplatit će se desecima, ako ne i tisućama puta. Područje računalne grafike tek uzima maha i ovdje su stručnjaci uvijek potrebni.

Ne preuzimajte mjesto organizatora

Trajanje obuke: 2,5 tjedna (5 predavanja // 4 praktična zadatka // 4 online recenzije radova studenata od strane nastavnika)

Autor tečaja Ivan Smirnov - umjetnički voditelj, ilustrator, konceptualni umjetnik, osnivač škole digitalnog crtanja SMIRNOV SCHOOL, osnivač obrazovne zajednice za umjetnike DIGITAL PAINTING CLASSES

Ivanova galerija:

Kliknite za otkrivanje...

Video tutoriali od Ivana:
Youtube kanal ŠKOLA SMIRNOV:

Skriveni tekst. Dostupno samo registriranim korisnicima.

Kliknite za otkrivanje...

Youtube kanal Ivana Smirnova:

Skriveni tekst. Dostupno samo registriranim korisnicima.

Kliknite za otkrivanje...

Tečaj Basics of CG Drawing omogućit će vam da svladate osnovne tehnike i principe crtanja u Photoshopu i dati vam više povjerenja u vlastite sposobnosti. Naučit ćete kako raditi s volumenom, siluetama, bojom i teksturama i razviti svoju umjetničku percepciju za učinkovito rješavanje stvarnih profesionalnih problema. Očekuju vas detaljna predavanja, zanimljive domaće zadaće, individualna analiza rada s nastavnikom i puno vježbe.

Osim toga, kreirali smo tečaj Osnove za one umjetnike koji žele učinkovito učiti na našim dugoročnim programima, kao što su: tečaj "Konceptna umjetnost likova", "Konceptna umjetnost okoliša", koji će značajno utjecati rezultat: kvaliteta rada i razina probavljivog materijala.

Program tečaja "Osnove CG crtanja":

Predavanje 1: Osnove osnova
Naučite raditi u Photoshopu i crtati trodimenzionalne oblike.
Učenje osnovnih koraka rada u Photoshopu:
Učenje crtanja trodimenzionalne figure.
Naknadna obrada: učenje kako napraviti savršenu konačnu sliku.

Predavanje 2: Učimo osmisliti dizajn predmeta i utjeloviti taj dizajn u crtežu.
Učenje crtanja zanimljivog predmeta:
Učenje kako osmisliti cool dizajn
Učenje rada s perspektivom i formom
Učenje izrade čistih linija

Predavanje 3: Proučavamo principe rada sa svjetlom, sjenom i difuznim svjetlom te crtamo 2D objekt s 3D efektom.
Učenje crtanja zaklona (sjena od difuznog svjetla), svjetla i sjene:
Detaljno proučavamo principe izgradnje svjetla.
Učenje graditi vlastite i padajuće sjene.
Crtamo objekt s 3D efektom.

Predavanje 4: Vrijeme je za renderiranje!
Učenje pravilnog sastavljanja kompozicije boja
Učenje crtanja materijala - učenje crtanja različitih materijala:
Analizirat ćemo pristupe u kojima svaki umjetnik može samostalno naučiti crtati bilo koji materijal: metal, staklo, drvo, kamen, plastiku i druge.

Predavanje 5: Bonus za preživjele!
Predomislimo se! Kako učiniti sve isto, ali puno brže?
Render oko glave:
Alternativne tehnike iscrtavanja.
Učinkovito varanje i pojednostavljenje

Trajanje obuke: 2,5 tjedna

Što je uključeno u tečaj:
5 detaljnih video predavanja
4 praktična zadatka
4 online webinara (analiza rada učenika od strane nastavnika)

Za nastavu vam je potrebno:
računalo, grafički tablet, internet, grafički uređivač Photoshop.

Shema učenja:
Tečaj traje 2,5 tjedna. Ukupno 5 predavanja, 4 domaće zadaće i 4 analize domaćih zadaća od strane nastavnika.

Računalo (CG) umjetnik koji svoja djela stvara isključivo na računalu je svestrano razvijena osoba, jer za izradu digitalnih slika potrebno je imati veliko tehničko znanje. To ga razlikuje od običnih slikara koji ne trebaju nepotrebne alate osim platna, kistova i boja.

1. Vjeruje se da je za svakog umjetnika potrebno imati talent. No, svi poznati grafičari i slikari tvrde da uspjeh čini samo jedan posto talenta, preostalih 99% su marljivost i rad. Dakle, uzimajući jedan posto kao izvornu vrijednost, može se shvatiti da je potrebno mnogo truda da bi umjetnik mogao stvarati, svladavajući sve poteškoće koje se javljaju, lijenost i mnoge druge smetnje.

Samo stalno usavršavanje omogućuje vam da ostvarite svoj talent.

2. Kompjuterski umjetnik, kao i svaki drugi slikar, mora imati osnove akademskog crtanja i slikanja. Mora imati čvrstu, punu ruku, dobro razvijen osjećaj za kompoziciju i oko, kao i pravilnu percepciju boja. Samo kroz marljiv trening postaje moguće postići profesionalno majstorstvo u crtanju.

3. Za kompetentnu izvedbu digitalnih slika, osim klasičnih osnova crtanja i slikanja, potrebno je i dodatno znanje kao što je poznavanje stranog jezika i poznavanje posebnih grafičkih programa. Bez ovih vještina, crtanje neće donijeti zadovoljstvo, već će samo postati "teški teret".

4. Naravno, za izradu računalne grafike, posebno za trodimenzionalne i animirane slike, potrebno vam je prilično snažno računalo.

5. Preduvjet je savršeno kalibriran monitor s izvrsnom reprodukcijom boja i visokom rezolucijom.

6. Da biste ostvarili svoj kreativni potencijal kao CG umjetnik, trebat će vam dodatni uređaji kao što su računalni miš, grafički tableti, skener i digitalni fotoaparat.

Kada radite u vektorskim programima, dovoljno je optički miš.

Za preciznije i složenije crteže trebat će vam tableta, ili se još naziva . Grafički tableti imaju iste formate kao i papir – od A6 do A3. Za profesionalnu računalnu grafiku koristi se najveći format.

Za rad s digitalizatorom potrebna je posebna olovka, oblikovana kao obična olovka. Ovaj kursor se također naziva i pisaljkom. Grafički tablet omogućuje stvaranje crteža što je moguće bliže nacrtanoj slici na običnom papiru; majstorski izvedeno djelo nemoguće je razlikovati od ručne kreacije.

Načelo rada pomoću digitalizatora je isto kao i na običnom listu papira, međutim, "" u ovom slučaju služi kao grafički uređaj, a stvorena slika pojavljuje se u datoteci i prikazuje se na monitoru.

Sam digitalizator često je umjetniku vrjedniji od samog računala.

Pomoćni ulazni uređaji su skener i fotoaparat. Često je lakše i prikladnije nacrtati skicu na papiru, a zatim je prenijeti u elektronički format. Za stvaranje potrebnih slika iz prirode (reference), u pomoć dolazi nezamjenjiv pomoćnik - kamera.

Već postoje napredniji i skuplji uređaji, kao npr., na kojima se slika stvara na ekranu, a olovka ima tintu. Za profesionalno digitalno slikanje takav je uređaj mnogo prikladniji od običnog tableta.

7. Također, računalni umjetnik u svom radu ponekad treba Printer. Za ispis velikih formata trebat će vam crtač. Ovi uređaji imaju prilično visoku cijenu i velike dimenzije. Malo ih umjetnika može priuštiti da rade kod kuće.

8. Važan uvjet je izvrsno poznavanje grafičkih programa koji su neizostavni u digitalnom slikanju. Postoji mnogo grafičkih urednika, od kojih svaki ima svoje karakteristike i prednosti.

Svaki program ima svoju svrhu.

Adobe Photoshop je najčešći uređivač, omogućuje vam stvaranje rasterskih i vektorskih slika. Ovaj program omogućuje vam rad u tehnici foto umjetnosti, stvaranje animiranih slika.

Photoshop nudi širok raspon različitih efekata. Osim toga, ovaj grafički uređivač ima mnogo praktičnih načina za spremanje i uređivanje datoteka. Mogućnosti programa su toliko velike da je vrlo malo ljudi koji su ih sve proučili.

Corel Painter također se odnosi na ne manje popularne programe među CG umjetnicima. Ovaj grafički uređivač ima više od četiri stotine vrsta kistova. Corel je prvenstveno dizajniran za stvaranje vektorskih slika, tako da u njemu nije potrebna velika raznolikost efekata i funkcija.

Adobe Illustrator- slično namjeni i funkciji Corel Draw vektorski program.

3D Max, Maja, ZBrush- uređivači za 3D modeliranje, koji zahtijevaju snažno, najmanje 4-jezgreno, računalo za rad. Postoji mnogo više grafičkih urednika, od kojih svaki ima svoju svrhu.

Licencirani programi koštaju puno, ali za računalne umjetnike za profesionalni rad ipak se preporučuje kupnja ove verzije kako bi izbjegli probleme s tijelima za provjeru. Tvrtke koje proizvode ove grafičke programe sve više obraćaju pozornost na usklađenost s autorskim pravima.

Postoje alternativni besplatni programi, od kojih je najčešći GIMP. CG umjetnik najčešće preferira jedan od svojih omiljenih editora, ali korištenje drugih programa često je potrebno.

9. Za umjetnika koji se bavi digitalnim slikanjem, posjedovanje potrebnih vještina, opreme, alata i znanja grafičkih urednika omogućit će mu plodno stvaranje. Ali on, kao i svaka kreativna osoba, treba odobrenje kontemplanata. Štoviše, što više priznanja, to bolje za razvoj njegovog kreativnog potencijala.

10. Rezultat značajnog rada i marljivosti je potražnja na tržištu usluga.

Poštivanje svih ovih uvjeta neophodno je za potpuni uspjeh računalnog umjetnika! Svaki CG umjetnik će se složiti s ovim. Međutim, ne treba zaboraviti postojanje najvažniji uvjet: da biste u potpunosti otkrili svoj kreativni potencijal, morate se posvetiti ovoj aktivnosti što je više moguće!

Kreativnost i hobiji

Postanite profesionalni CG umjetnik

Od djetinjstva volim svijet CG-a, a odnedavno je crtanje postalo moj život.

Imam već 24 godine, višu neumjetničku naobrazbu i nekoliko godina rada uredskog hrčka iza sebe. U jednom lijepom trenutku odlučila sam da mi takav život ne odgovara i da treba nešto promijeniti. Skupila je svu volju u šaku i krenula na fakultet kao animatorica. Sad je prošla godina dana. Dok je trajala obuka, počela sam proučavati koja zanimanja postoje u svijetu umjetnika. Shvatio sam da me zanimanje animatora baš i ne privlači, kao ni sami crtići. Više volim crtati i gledati statične slike. Više volim znanstvenu fantastiku, vojsku, volim crtani stil u crtežu.

Želim se razvijati, baviti se samoobrazovanjem i stjecati vještine. Želio bih osmisliti koncepte i različite objekte za igre.

Kriteriji za raskid

Crtajte tako da se crteža ne sramite. Primanje narudžbi za crteže.

Osobni resursi

Još dvije godine, velika želja, osobno računalo, video tutorijali, knjige, početna razina crtanja i podrška supruga.

Zeleni cilj

Želim zarađivati ​​crtanjem, jer je to jedino što mi pričinjava zadovoljstvo. Osim toga, želim vidjeti kako se industrija igara na sreću razvija u zemlji, želim vidjeti taj proces iznutra.

Datum objave: 15.04.2012

Kako nastaju specijalni efekti za filmove? Što je digitalno slikanje? Što znače CG i CGI? Odgovorit ćemo na ova pitanja u ovom članku koji se sastoji od dva dijela. Osim toga, ovdje ćete pronaći adrese stranica na tu temu i videozapise o stvaranju specijalnih efekata za filmove.

Članak je ispao toliko velik da sam ga morao podijeliti na dva dijela kako bih ga lakše čitao. Prvi dio je posvećen teoriji i specijalnim efektima, a drugi je digitalno slikarstvo i grafika.

Općenito, većina resursa na internetu vezanih uz izradu specijalnih efekata i digitalnog slikanja stranog je podrijetla. To je zbog činjenice da se u Rusiji ovo područje još uvijek razvija. Zato su se nedavno pojavili ruski blockbusteri s prekrasnim specijalnim efektima. Vrijedno je spomenuti Timura Bekmambetova, koji je dao poticaj modernim ruskim blockbusterima (za što mu veliko hvala).

koncept

"CG" se prevodi kao "kompjuterska grafika". Međutim, u pravilu, ovaj koncept ima nešto drugačije značenje. Uostalom, koncept "računalne grafike" pokriva gotovo svako područje aktivnosti u kojem se grafika stvara pomoću računala ili uz pomoć njega. Međutim, riječ "CG" označava upravo izradu ili specijalnih efekata za video, ili digitalno slikanje, ili izradu grafika za razne interaktivne prezentacije i video igre.

Istina, specijalni efekti u filmovima obično se nazivaju "CGI" ( Računalo- generiran slike , doslovno "računalno generirane slike"). Iako, u načelu, nema posebnih razlika između CG i CGI.

A sad ono najzanimljivije...

Specijalni efekti u kinu

Nekada su specijalni efekti bili vrlo primitivni, ali u isto vrijeme i inovativni. Obično je bit specijalnih efekata bila vješto brisanje priveza i sličnog iz kadra kako bi sve izgledalo uzbudljivo i zanimljivo. Sve je to bilo u doba nijemih filmova.

Kasnije, kada se pojavila potreba za raznim filmskim čudovištima, pojavila se potreba i za odgovarajućim specijalnim efektima. Naravno, ako trebate stvoriti humanoida ili Bigfoota, tada se glumac jednostavno našminka ili obuče kostim. Međutim, stvaranje nečeg složenijeg stvaralo je redateljima velike probleme.

Kako bi u kino dodali stvorenja bizarnih oblika, filmaši su osmislili stop-motion animaciju. Oni. izrađen je model stvorenja od plastelina, koji je zatim više puta fotografiran, pri čemu mu je lagano mijenjan položaj tijela. A onda, ako brzo pregledate takve fotografije (30 sličica u sekundi), izgledalo je kao da se stvorenje kreće. Iako je izgledalo smiješno, redatelji su to uspjeli prikazati prilično zanimljivo.

Sve je promijenila animacija kadar po kadar (čak se i moderni specijalni efekti rade po istom principu). Međutim, čak iu naše vrijeme, neki crtići se izrađuju pomoću animacije okvir po kadar, jer takvi crtići izgledaju originalno i zanimljivo.

A onda je došlo doba informatizacije i kompjuterizacije...
Tada je filmska industrija shvatila da pomoću računala možete crtati specijalne efekte. Štoviše, likovi i razna bića također se mogu crtati izravno na računalu i prenijeti na film tijekom montaže. Tada su se pojavili prvi filmovi s "ugrađenim" likovima.

Međutim, s tim su došli i problemi. Zbog činjenice da su takvi likovi postavljeni na vrpcu nakon snimanja materijala, glumci su morali pokazati sve svoje glumačke vještine kako bi komunicirali s takvim "nevidljivim partnerom".

Kad je Steve Jobs stvorio Pixar, želio je stvoriti crtani film napravljen i prikazan samo pomoću računala. Tako je nastala serija Priča o igračkama.

Moderna kinematografija nije daleko od osnova koje su koristili preci specijalnih efekata. Jedino su bića od plastelina zamijenjena bićima u potpunosti izrađenim u grafičkim urednicima. Ipak, postoji par tehnika i trikova kojima se moderni redatelji aktivno služe...

Chromaključ

Izgovara se "chroma kei", iako bi pravilan izgovor trebao biti "chroma kee". Suština je jednostavna, glumac se snima na pozadini zelenog ili plavog platna od tkanine (stražnji ekran), a zatim se umjesto tog platna postavlja slika. Oni. možete snimiti gotovo cijeli film u jednom paviljonu, gdje glavni lik putuje planetom (usput, tako je nastao film Resident Evil 4).

Kako biste željenu sliku dobro projicirali na stražnji zaslon, morate koristiti monotonu nježnu boju, stoga se obično koristi zelena ili plava.

Pokretuhvatiti

To znači "hvatanje pokreta". Na pravog glumca (bijele kuglice ili kockice i sl.) pričvrste se posebni senzori, a zatim se svi njegovi pokreti analiziraju na računalu. Oni. glumac potpuno odjeven u odijelo senzora napravi neki pokret, a zatim se ti animacijski podaci prenose na računalni lik. Dakle, računalni lik se kreće baš kao i osoba (glatko i fizički ispravno).
A ponekad se snimanje pokreta koristi lokalno, na primjer, da se stvarnom glumcu doda nešto računalno generirano (kompjuterska šminka, ako želite).

Urednici 3D grafike

Bez njih ne možete napraviti jedno veliko čudovište ili stvorenje, niti izgraditi cijeli grad. Da biste dodali, recimo, King Konga, prvo ga morate modelirati. To se radi u trodimenzionalnim grafičkim uređivačima, a proces je više poput stvaranja skulpture. Potrebno je ne samo znati rukovati takvim programima, već i poznavati osnove anatomije, kompozicije itd. U pravilu se takvi ljudi nazivaju i umjetnicima, jer je princip rada gotovo isti.

Obično se prvo napravi primitivni model lika kako bi se shvatilo kako će se on ponašati u kadru, koliko će prostora zauzeti, kako glumci trebaju komunicirati s njim. I tada je već napravljen kvalitetan model za uređivanje.

Vještina suvremenih kreatora specijalnih efekata je nevjerojatna. Već se stvaraju potpuno simulirani glumci - naravno, zašto plaćati pravog glumca kada možete napraviti vlastitog, koji neće biti hirovit niti se razboljeti.

Na sljedećoj slici vidite glumca Jeffa Bridgesa iz Tron: Legacy. Lijevo je pravi Jeff Bridges, a desno njegova umjetna mlada kopija (koja je računalno generirana). Nevjerojatno, zar ne...

Filmski stvaratelji imaju mnogo više pametnih ideja za korištenje računalne tehnologije u kinu. Tko zna, možda će se sutra ovaj članak morati ažurirati - pojavit će se nove tehnologije za proizvodnju specijalnih efekata. Sada se specijalni efekti i umjetni računalni likovi ne mogu razlikovati od stvarnosti, a što će biti sljedeće...

Na kraju, želim vam pokazati nekoliko kratkih videa o stvaranju specijalnih efekata u nekim filmovima.