Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno na http://allbest.ru

Objavljeno na http://allbest.ru

obitelj flauta

St. Petersburg

Povijest razvoja flaute

Flauta- opći naziv puhačkih instrumenata kod kojih stup zraka počinje oscilirati pod utjecajem upuhanog mlaza zraka, prorezanog oštrim rubom stijenke cijevi.

U užem smislu riječi flauta- najčešći predstavnik obitelji flauta u modernoj zapadnoj glazbi - poprečna flauta. Većina žljebova su cilindrične cijevi s tankim prolazom za zrak.

Sudeći prema različitim stadijima u razvoju flaute, koji se mogu uočiti u instrumentima primitivnih naroda, najstariji oblik frule je zviždaljka. Širom svijeta postoje razne vrste zviždaljki, uključujući igračke, signalne instrumente, uređaje za magiju i primitivne glazbene instrumente.

Kod američkih Indijanaca koštane, glinene i drvene zviždaljke različitih oblika i veličina imale su važnu ulogu u vjerskim obredima i svakodnevnom životu. U procesu razvoja civilizacije, u cijevima zviždaljke izrezane su rupe za prste, pretvarajući jednostavnu zviždaljku u zviždaljku, na kojoj se mogu izvoditi glazbena djela.

Takvi su instrumenti bili dvostruki ili čak trostruki, kao na primjer u Tibetu; u takvim slučajevima izvođač je svirao na dvije ili tri svirale istovremeno. Na otocima jugozapadnog Pacifika iu Indiji postoje svirale s jednim ili dva nosa u kojima se zrak ne upuhuje ustima, nego nosom; postoji svjesna veza između frule i duše povezana s čarobnim disanjem na nos.

Najstarija vrsta frule potvrđena u povijesnim dokumentima je uzdužna frula. Bio je poznat u Egiptu prije pet ili više tisuća godina i ostao je glavni puhački instrument na cijelom Bliskom istoku. Uzdužna flauta, koja ima 5-6 rupa za prste i koja je sposobna za oktavno puhanje, daje kompletnu glazbenu ljestvicu, unutar koje se mogu mijenjati pojedinačni intervali, tvoreći različite pragove križanjem prstiju, zatvarajući rupe do pola, kao i mijenjajući smjer. i snagu disanja.

Poprečna flauta, kod koje se zrak upuhuje u rupu nekoliko centimetara od kraja, predstavlja viši stupanj u povijesti flaute. Poprečna flauta s 5-6 rupa za prste, a ponekad i s rupom prekrivenom tankom opnom, koja zvuku daje neku nazalnost, bila je poznata u Kini prije najmanje tri tisuće godina, au Indiji i Japanu - više od dvije tisuće godina. prije.

Najraniji prikaz poprečne flaute pronađen je na etruščanskom reljefu koji datira iz 100. ili 200. godine pr. Tada se poprečna flauta držala lijevom stranom, tek ilustracija pjesme iz 11. stoljeća nove ere prvi put prikazuje način držanja instrumenta desnom stranom.

Prvi arheološki nalazi poprečnih svirala u Europi datiraju iz 12.-14. stoljeća naše ere. Jedna od najranijih slika tog vremena nalazi se u enciklopediji Hortus Deliciarum. Osim jedne spomenute ilustracije iz 11. stoljeća, svi srednjovjekovni europski i azijski prikazi prikazuju svirače koji drže poprečnu flautu ulijevo, dok antički europski prikazi prikazuju svirače kako svirale drže udesno.

Stoga se pretpostavlja da je poprečna flauta privremeno izašla iz uporabe u Europi, a zatim se tamo vratila iz Azije preko Bizantskog Carstva. U Europi su tijekom srednjeg vijeka bila rasprostranjena uglavnom jednostavna glazbala tipa zviždaljke (preteče blokflaute i harmonike), kao i poprečna flauta, koja je u srednju Europu prodrla s istoka preko Balkana, gdje je i danas ostala najpoznatija. obični narodni instrument. U srednjem vijeku poprečna flauta sastojala se od jednog dijela, ponekad dva za "bas" flaute u G (danas opseg alt flaute). Alat je imao cilindrični oblik i 6 rupa istog promjera.

Tijekom renesanse dizajn poprečne flaute malo se promijenio. Instrument je imao raspon od dvije i pol oktave ili više, što je za oktavu premašivalo raspon većine blokflauta tog vremena. Instrument je omogućavao sviranje svih nota kromatske ljestvice, uz dobro vladanje prstima koji su bili dosta složeni. Najbolje je zvučao srednji registar. Čuvene originalne poprečne flaute iz doba renesanse čuvaju se u muzeju Castel Vecchio u Veroni.

Do kraja XVII stoljeća. Poprečnu flautu poboljšali su francuski obrtnici koji su joj povećali veličinu, napravili kanal koji se lagano sužava od glave i dodali ventile u šest rupa za prste kako bi svirali punu kromatsku ljestvicu.

Prve velike promjene u dizajnu poprečne flaute napravila je obitelj Otteter. Jacques Martin Otetter podijelio je instrument na tri dijela: glavu, tijelo (s rupama koje su se zatvarale direktno prstima) i koljeno (koje je obično imalo jedan ventil, ponekad i više). Nakon toga, većina poprečnih flauta 18. stoljeća sastojala se od četiri dijela - tijelo instrumenta bilo je podijeljeno na pola. Otteter je također promijenio bušenje instrumenta u suženo kako bi poboljšao intonaciju između oktava.

Posjedujući izražajniji zvuk, točniju intonaciju i visoke tehničke mogućnosti, poprečna flauta ubrzo je zamijenila longitudinalnu (flautu), a krajem XVIII. zauzeo snažno mjesto u simfonijskom orkestru i instrumentalnim ansamblima.

Posljednjih desetljeća 18. stoljeća poprečnoj svirali se dodaje sve više ventila - obično od 4 do 6, pa i više. Na nekim instrumentima postaje moguće uzeti c 1 (do prve oktave) uz pomoć produženog koljena i dva dodatna ventila.

Važne inovacije u dizajnu poprečne flaute tog vremena napravili su Johann Joachim Quantz i Johann Georg Tromlitz. Ipak, instrument je imao mnogo nedostataka, au međuvremenu su tehnički zahtjevi koje su pred njega postavljali skladatelji rasli svakog desetljeća. flauta pisak zvuk pikolo

Brojni eksperimentatori pokušavali su postići stabilnu intonaciju u svim tipkama, no tek je njemački flautist i skladatelj Theobald Böhm (1794.-1881.) uspio stvoriti moderniji tip flaute. Između 1832. i 1847. god Böhm je poboljšao instrument koji se od tada malo promijenio, iako eksperimenti tu nisu završili. Njegove inovacije razlikovale su se od brojnih drugih po tome što je prednost davao akustičkom istraživanju i objektivnim parametrima zvuka, a ne pogodnostima izvođača.

Uveo je sljedeće najvažnije novine:

1) rupe za palac postavljene prema akustičnim načelima, a ne zbog pogodnosti izvedbe;

2) opskrbio je alat sustavom ventila i prstenova koji pomažu zatvoriti sve rupe;

3) koristio je cilindrični kanal iz starih vremena, ali s paraboličnom glavom, što je poboljšalo intonaciju i ujednačilo zvuk u različitim registrima, iako ga je lišilo mekoće zvuka karakterističnog za stožasti kanal;

4) prešao na upotrebu metala za izradu instrumenta, koji je u usporedbi s drvenim instrumentom povećao sjaj zvuka zbog mekoće i iskrenosti.

Flauta sustava Boehm nije odmah naišla na odgovor među izvođačima - da bi se prešlo na novi sustav, bilo je potrebno potpuno ponovno naučiti prste, a nisu svi bili spremni na takvu žrtvu. Mnogi su kritizirali zvuk instrumenta.

U Francuskoj je instrument stekao popularnost brže nego u drugim zemljama, ponajviše zahvaljujući činjenici da je Louis Dorus, profesor na Pariškom konzervatoriju, postao predani popularizator i predavao ga na konzervatoriju. U Njemačkoj i Austriji Boehmov sustav nije zaživio jako dugo. Flautisti su strastveno branili svoje sklonosti jednom ili drugom sustavu, vodile su se brojne rasprave i sporovi o nedostacima i prednostima.

Početkom 20. stoljeća većina svirača flaute prelazi na Boehm sustav, iako se sve do 1930-ih povremeno susreću i drugi sustavi. Većina flauta i dalje se izrađivala od drva, ali su metalni instrumenti počeli dobivati ​​na popularnosti.

U drugoj polovici 20. stoljeća obnavlja se interes za barokne poprečne flaute, pa se mnogi izvođači počinju specijalizirati za autentično izvođenje barokne glazbe na izvornim instrumentima.

Pokušalo se poboljšati Boehmov sustav kako bi se stvorila mogućnost sviranja čiste četvrttonske ljestvice i time proširile mogućnosti instrumenta pri sviranju moderne glazbe. Standardnoj Boehmovoj flauti dodano je šest dodatnih ventila, a takav je sustav dobio ime po tvorcu sustava Kingma. Flautisti Robert Dick i Matthias Ziegler, koji su specijalizirani za izvođenje moderne glazbe, koriste takve instrumente.

Poprečna flauta je izdužena cilindrična cijev sa sustavom ventila, zatvorena na jednom kraju, u blizini koje se nalazi posebna bočna rupa za nanošenje usana i puhanje zraka. Moderna flauta je podijeljena na tri dijela: glavu, tijelo i koljeno.

Velika frula ima ravnu glavu, ali postoje i zakrivljene glave - na dječjim instrumentima, kao i na bas flautama, kako bi instrument bilo ugodnije za držanje. Glava može biti izrađena od raznih materijala i njihovih kombinacija - nikla, drveta, srebra, zlata, platine. Glava moderne flaute, za razliku od tijela instrumenta, nije cilindričnog, već stožasto-paraboličnog oblika.

Na lijevom kraju unutar glave nalazi se čep čiji položaj utječe na cjelokupno djelovanje instrumenta i treba ga redovito provjeravati (obično pomoću stražnjeg kraja štapića za čišćenje alata - ramrod). Oblik otvora glave, oblik i krivulja čeljusti imaju veliki utjecaj na zvuk cijelog instrumenta. Često izvođači koriste glave drugog proizvođača od glavnog proizvođača instrumenata.

Struktura tijela flaute može biti dvije vrste: "inline" ("in line") - kada svi ventili čine jednu liniju i "offset" - kada solni ventil strši.

Također postoje dvije vrste ventila - zatvoreni (bez rezonatora) i otvoreni (s rezonatorima). Otvoreni ventili su najčešći, jer imaju nekoliko prednosti u odnosu na zatvorene: flautist može pod prstima osjetiti brzinu strujanja zraka i rezonanciju zvuka, uz pomoć otvorenih ventila može se korigirati intonacija, a prilikom sviranja moderne glazbe, praktički su neizostavni. Za dječje ili male ruke tu su plastični čepovi koji po potrebi mogu privremeno zatvoriti sve ili neke ventile na instrumentu.

Dvije vrste koljena mogu se koristiti na velikoj flauti: C koljeno ili B koljeno. Na flauti s koljenom donji zvuk je do prve oktave, na flautama s koljenom si - si male oktave, odnosno. Knee si utječe na zvuk treće oktave instrumenta, a također čini instrument nešto težim. Na B koljenu je poluga “gizmo” koju treba dodatno koristiti u prstima do četvrte oktave

Mnoge flaute imaju takozvanu mi-mehaniku. Mi-mehaniku su početkom 20. stoljeća istovremeno, neovisno jedan o drugom, izumili njemački majstor Emil von Rittershausen i francuski majstor Jalma Julio kako bi olakšali uzimanje i poboljšali intonaciju note treće oktave mi. .

Mnogi profesionalni flautisti ne koriste E-mehaniku, budući da dobre instrumentalne vještine omogućuju lako biranje tog zvuka bez njezine pomoći. Postoje i alternative mi-mehanici - ploča koja prekriva polovicu unutarnje rupe (drugog para) solnog ventila, koju je razvio Powell, kao i smanjena veličina para ventilske soli, koju je razvio Sankyo (nije u širokoj upotrebi uglavnom zbog estetska razmatranja). Na sviralama njemačkog sustava mi-mehanika nije funkcionalno potrebna (parni ventili G su u početku odvojeni).

Varijante svirala

Obitelj flauta uključuje veliki broj različitih vrsta flauta, koje se mogu uvjetno podijeliti u dvije skupine, koje se razlikuju po načinu držanja instrumenta tijekom sviranja - uzdužne (ravne, drže se u položaju blizu okomitog) i poprečne (kose). , drži vodoravno).

Od uzdužnih svirala najzastupljenija je blokflauta. Dizajn glave ove svirale koristi umetak (blok). Na njemačkom se blokflauta naziva "Blockflote" ("flauta s blokom"), na francuskom - "flauta a bec" ("flauta s usnikom"), na talijanskom - "flauto dolce" ("nježna flauta"), na engleskom - "rekorder" » (iz zapisa - "učiti napamet, naučiti").

Srodni instrumenti: flauta, sopilka, zviždaljka. Snimač se razlikuje od drugih sličnih instrumenata po prisutnosti 7 rupa za prste na prednjoj strani i jedne na stražnjoj strani - takozvani oktavni ventil.

Dvije donje rupe često su dvostruke. Za zatvaranje rupa prilikom igranja koristi se 8 prstiju. Za bilježenje, tzv. prsti vilice (kada su rupe zatvorene ne zauzvrat, već u složenoj kombinaciji).

Zvuk u snimaču nastaje u kljunastom usniku koji se nalazi na kraju instrumenta. U usniku se nalazi drveni čep (od njega. Blok), koji pokriva rupu za puhanje zraka (ostavljajući samo uski razmak).

Danas se diktafoni izrađuju ne samo od drva, već i od plastike. Visokokvalitetni plastični instrumenti imaju dobre glazbene mogućnosti. Prednost takvih alata je i jeftinost, čvrstoća - nisu toliko izloženi riziku od pucanja kao drvo, precizna izrada vrućim prešanjem nakon čega slijedi fino podešavanje s visokom preciznošću, higijena (ne boje se vlage i podnose "kupanje" dobro).

Ipak, prema većini izvođača, najbolje zvuče drvene frule. Šimšir ili voćke (kruška, šljiva) tradicionalno se koriste za proizvodnju, javor se obično koristi za proračunske modele, a profesionalni instrumenti često se izrađuju od mahagonija.

Blokada ima punu kromatsku ljestvicu. To vam omogućuje reprodukciju glazbe u različitim ključevima. Flouta je obično ugođena u F ili C, što znači da je to najniži ton koji se na njemu može svirati. Najčešći tipovi blokflauta s obzirom na visinu: sopranino, sopran, alt, tenor, bas. Sopranino je u F, sopran je u C, alt je oktavu ispod soprana, tenor je oktavu ispod soprana, a bas je oktavu ispod alta.

Snimače se također klasificiraju prema sustavima prstiju. Postoje dvije vrste prstohvatnih sustava: "germanski" i "barokni" (ili "engleski"). "Germanski" sustav prstiju je malo lakši za početni razvoj, ali većina stvarno dobrih profesionalnih instrumenata napravljena je s "baroknim" prstima.

Flouta je bila popularna u srednjem vijeku u Europi, ali do 18.st. njegova je popularnost oslabila jer su orkestralni puhački instrumenti poput poprečne flaute bili omiljeni zbog svog šireg raspona i glasnijeg zvuka. U glazbi epoha klasike i romantizma blokflauta nije zauzela mjesto koje joj pripada.

Uvažavajući pad važnosti blok flaute, možemo se prisjetiti i da se naziv Flauto - "flauta" prije 1750. godine odnosio na blokflautu; poprečna flauta zvala se Flauto Traverso ili jednostavno Traversa. Nakon 1750. pa sve do danas naziv "flauta" (Flauto) odnosi se na poprečnu flautu.

Početkom dvadesetog stoljeća blokflauta je bila tolika rijetkost da ju je Stravinski, kada ju je prvi put vidio, zamijenio za vrstu klarineta. Tek u 20. stoljeću blokflauta je ponovno otkrivena prvenstveno kao instrument za školsko i kućno muziciranje. Snimač se također koristi za autentičnu reprodukciju stare glazbe.

Popis literature za blok flautu u 20. stoljeću narastao je do golemih razmjera, a zahvaljujući brojnim novim skladbama kontinuirano raste iu 21. stoljeću. Flouta se ponekad koristi u popularnoj glazbi. Određeno mjesto u narodnoj glazbi zauzima i blok flauta.

Među orkestralnim flautama mogu se identificirati 4 glavne vrste flaute: sama flauta (ili velika flauta), mala flauta (pikolo flauta), alt flauta i bas flauta.

Također postoje, ali mnogo rjeđe korištene, Es velika flauta (kubanska glazba, latinoamerički jazz), oktobas flauta (suvremena glazba i orkestar flauta) i hiperbas flauta. Flaute nižeg ranga također postoje kao prototipovi.

Velika flauta (ili jednostavno flauta) je sopranski registarski instrument. Visina na flauti se mijenja puhanjem (izvlačenjem harmonijskih suzvučja usnama), kao i otvaranjem i zatvaranjem rupa s ventilima.

Moderne flaute obično su izrađene od metala (nikl, srebro, zlato, platina). Flautu karakterizira raspon od prve do četvrte oktave; donji registar je mekan i gluh, najviši zvukovi su, naprotiv, prodorni i zviždući, a srednji i djelomično gornji registar imaju boju koja se opisuje kao nježna i melodična.

Pikolo flauta je puhački instrument koji najviše zvuči. Ima briljantnu, u forte - prodornu i zviždućuću boju. Mala flauta je upola kraća od obične i zvuči za oktavu više, a na njoj je nemoguće izvući niz niskih zvukova.

Raspon Piccolo - od d? prije c5 (od druge oktave - do pete oktave), postoje i instrumenti koji imaju mogućnost uzimanja c? i cis?. Bilješke radi lakšeg čitanja napisane su oktavu niže. Mehanički, pikolo flauta je raspoređena na isti način kao i uobičajena (osim odsustva "D-svola" i "C" prve oktave) i stoga je općenito karakteriziraju iste karakteristike izvedbe.

U početku, u okviru orkestra (počevši od druge polovice 18. stoljeća), mala flauta bila je namijenjena pojačavanju i širenju prema gore krajnjih oktava velike flaute, a preporučalo se da se više koristi u operi ili baletu. nego u simfonijskim djelima. To je bilo zbog činjenice da je u ranoj fazi svog postojanja, zbog nedovoljnog usavršavanja, malu flautu karakterizirao prilično oštar i pomalo grub zvuk, kao i nizak stupanj fleksibilnosti.

Također treba napomenuti da se ova vrsta flaute prilično uspješno kombinira s zvonkim udaraljkama i bubnjevima; osim toga, pikolo se može kombinirati u oktavi s oboom, što također stvara izražajan zvuk

Alt flauta je po strukturi i tehnici sviranja slična običnoj flauti, ali ima dužu i širu cijev te nešto drugačiju strukturu ventilnog sustava.

Dah na alt flauti se troši brže. Najčešće se koristi u G(u slanom redu), rjeđe u F(redom F). Raspon? iz g(sol male oktave) do d? (re treća oktava). Teoretski, moguće je izvući više zvukove, ali u praksi se gotovo nikada ne koriste.

Zvuk instrumenta u donjem registru je vedar, gušći od zvuka velike flaute, međutim, ostvariv je samo u dinamici ne jačoj od mezzo-forte. Srednji registar? fleksibilan u nijansi, punog zvuka; Gornji? oštar, manje boje boje od flaute, najviše zvukove teško je izvući na klaviru. Javlja se u nekoliko partitura, ali u djelima Stravinskog, kao što su, primjerice, Dafnis i Kloa i Posvećenje proljeća, dobiva određenu težinu i značaj.

Bas flauta ima zakrivljeno koljeno, što omogućuje povećanje duljine zračnog stupca bez značajnije promjene dimenzija instrumenta. Zvuči za oktavu niže od glavnog instrumenta, ali zahtijeva značajno veći volumen zraka (disanje).

Što se tiče narodnih (ili etničkih) tipova flauta, postoji ih veliki izbor.

Uvjetno se mogu podijeliti na uzdužne, poprečne, zviždaće (poboljšana verzija uzdužne flaute), Panove flaute, posudaste, nosne i složene flaute.

Do ena - koristi se u glazbi andskog područja Latinske Amerike. Obično se izrađuje od trske. Ima šest gornjih i jednu donju rupu za prste, obično izrađene u G-štimu.

zviždati(s engleskog. limena zviždaljka, doslovno prevedeno "limena zviždaljka, cijev", mogućnosti izgovora (ruski): zviždati, zviždati, prvi je češći) je narodna uzdužna flauta sa šest rupa na prednjoj strani, široko korištena u narodnoj glazbi Irske, Škotske, Engleske i nekih drugih zemalja.

Svirel- ruski puhački instrument, vrsta uzdužne flaute. Ponekad može biti dvostruka, pri čemu jedna od cijevi obično ima duljinu od 300-350 mm, a druga 450-470 mm. Na gornjem kraju cijevi nalazi se zviždaljka, na dnu su 3 bočne rupe za promjenu visine zvukova. Bačve su ugođene jedna prema drugoj u kvarti i općenito daju dijatonsku ljestvicu u glasnoći septine.

Pyzhatka-- Ruski narodni glazbeni instrument, drvena frula, tradicionalna za regiju Kursk u Rusiji. To je drvena cijev promjera 15-25 mm i duljine 40-70 cm, na čijem je jednom kraju umetnut drveni čep („vata“) s kosim rezom koji usmjerava upuhani zrak na šiljasti rub male četvrtaste rupe (“zviždaljke”).

Izraz "pyzhatka" također se može smatrati sinonimom za koncept bale- vrsta uzdužne zviždaljke, koja je također tradicionalni ruski narodni puhački instrument, najstariji od onih koji su bili u optjecaju među istočnim Slavenima.

Ovu je sortu karakterizirala dijatonska ljestvica i raspon do dvije oktave; promjenom jačine strujanja zraka i posebnim prstometima mogla se postići i kromatska ljestvica. Aktivno ga koriste amaterske skupine i kao solo i kao ansambl instrument.

Di-- Stari kineski puhački instrument, poprečna flauta sa 6 rupa za sviranje. U većini slučajeva di stem je izrađen od bambusa ili trske, no ima di od drugih vrsta drva pa čak i od kamena, najčešće od žada.

Di je jedan od najčešćih puhačkih instrumenata u Kini. Otvor za upuhivanje zraka nalazi se blizu zatvorenog kraja cijevi; u neposrednoj blizini ove potonje nalazi se još jedna rupa, koja je prekrivena tankim filmom od trske ili trske.

bansuri- Indijski puhački glazbeni instrument, vrsta poprečne flaute. Osobito čest u sjevernoj Indiji. Bansuri se pravi od jedne šuplje stabljike bambusa sa šest ili sedam rupa. Postoje dvije vrste instrumenata: poprečni i uzdužni. Longitudinal se obično koristi u narodnoj glazbi i drži se usnama poput zviždaljke kada se svira. Poprečna varijanta najčešće se koristi u indijskoj klasičnoj glazbi.

Panova frula- višecijevna frula, koja se sastoji od nekoliko (2 ili više) šupljih cijevi različitih duljina. Donji krajevi cijevi su zatvoreni, a gornji otvoreni. Naziv je dobio zbog činjenice da se u doba antike izum ove vrste frule mitološki pripisivao božanstvu šuma i polja, Panu. Glazbenik pri sviranju usmjerava strujanje zraka s jednog kraja cijevi na drugi, uslijed čega unutra zatvoreni stupovi zraka počinju oscilirati, a instrument proizvodi zvižduk određene visine; svaka od cijevi emitira jedan osnovni zvuk čije akustičke karakteristike ovise o njezinoj duljini i promjeru. Sukladno tome, broj i veličina cijevi određuju opseg panflaute. Alat može imati pomični ili fiksni graničnik; ovisno o tome koriste se razni načini njegova finog podešavanja.

okarina -- staro puhačko glazbalo, glinena zviždaljka u obliku posude. To je mala komora jajolikog oblika s četiri do trinaest rupa za prste. Okarine s više komora mogu imati više rupa (ovisno o broju komora).

Obično se izrađuju od keramike, ali ponekad i od plastike, drveta, stakla ili metala.

NA nosna svirala zvuk proizvodi zrak iz nosnica. Unatoč činjenici da zrak izlazi iz nosa s manjom snagom nego iz usta, mnogi primitivni narodi pacifičke regije radije se igraju na ovaj način, jer daju nazalno disanje nekom posebnom energijom. Takve su frule osobito česte u Polineziji, gdje su postale nacionalni instrument. Najčešće su poprečne nazalne flaute, ali domoroci s Bornea sviraju uzdužne.

Složene svirale sastoji se od nekoliko jednostavnih žljebova povezanih zajedno. U isto vrijeme, otvori za zviždaljke mogu biti različiti za svaku cijev, tada se dobije jednostavan skup različitih svirala ili se mogu spojiti na jedan zajednički usnik, u kojem slučaju sve te svirale zvuče istovremeno i mogu se harmonijski intervali, pa čak i akordi igrao na njima.

Sve gore navedene vrste flauta samo su mali dio ogromne obitelji flauta. Svi se jako razlikuju po izgledu, boji boje, veličini. Objedinjuje ih način izvlačenja zvuka - za razliku od ostalih puhačkih instrumenata, zvukovi flaute nastaju kao rezultat rezanja strujanja zraka na rubu, umjesto korištenja jezika. Flauta je jedan od najstarijih glazbenih instrumenata.

Domaćin na Allbest.ru

Slični dokumenti

Povijest nastanka i razvoja glazbenih instrumenata od antičkih vremena do danas. Razmatranje tehničkih mogućnosti limenih, drvenih i udaraljki. Evolucija sastava i repertoara limenih glazbi; njihovu ulogu u modernoj Rusiji.

seminarski rad, dodan 27.11.2013


Glavna klasifikacija glazbenih instrumenata prema načinu izvlačenja zvuka, njegovom izvoru i rezonatoru, specifičnostima formiranja zvuka. Vrste gudačkih instrumenata. Princip rada harmonike i gajdi. Primjeri trzalačkih, kliznih instrumenata.

prezentacija, dodano 21.04.2014


Nastanak i razvoj flaute i njezini prototipovi. Flauta u Rusiji kao narodni instrument. Utjecaj ruske skladateljske škole na puhačko izvođenje. Građa, značajke i primjena suvremene flaute. Flauta u djelima skladatelja XX. stoljeća.

atest rad, dodan 21.06.2012


Korištenje glazbenih igračaka i instrumenata i njihova uloga u razvoju djece. Vrste instrumenata i njihova klasifikacija prema načinu izvlačenja zvuka. Oblici rada na poučavanju djece sviranju glazbenih instrumenata u predškolskim ustanovama.

prezentacija, dodano 22.03.2012


Glazbeni instrumenti s tipkama, fizičke osnove djelovanja, povijest nastanka. Što je zvuk? Obilježja glazbenog zvuka: intenzitet, spektralni sastav, trajanje, visina, durska ljestvica, glazbeni interval. Širenje zvuka.

sažetak, dodan 07.02.2009


Značajke i smjerovi formiranja glazbene kulture u Rusiji u povijesnom razdoblju koje se proučava, pojava i uporaba orgulja, klavikorda, flaute, violončela. Put razvoja ruske polifone glazbe u doba baroka. Koncertno pjevanje.

prezentacija, dodano 06.10.2014


Vrste čuvaških narodnih glazbala: žičani, puhački, udaraljke i samozvučni. Šapar - vrsta gajdi s mjehurićima, tehnika sviranja. Izvor zvuka membranofona. Materijal samozvučnih instrumenata. Trzalački instrument - mjerač kupa.

prezentacija, dodano 03.05.2015


Povijest i glavne faze formiranja ruskih narodnih instrumenata. Opće karakteristike nekih ruskih instrumenata: balalajke, gusle. Glazbeni instrumenti Kine i Kirgistana: temir-komuz, chopo-choor, bankhu, guan, njihov nastanak i razvoj.

sažetak, dodan 25.11.2013


Proučavanje teorijskih osnova rezonantne tehnike pjevanja, osnovnih fizičkih svojstava rezonatora glasovnog aparata pjevača, njihove funkcije u procesu pjevanja. Karakteristike vježbi za postizanje snage zvuka, dubine i ljepote boje, higijene glasa.

diplomski rad, dodan 30.04.2012


Svestranost I.S. Bacha, uloga puhačkih instrumenata u posebnosti njegovih djela. Kompozicijske sheme sonata za flautu. Najbolje značajke Bachovog orguljskog instrumentalnog mišljenja u sonati za flautu solo u a-molu i sonati u e-molu.

(it. - flauto, fr. - flauta, njemački - Flote, engleski - flauta)

Flauta je jedno od najstarijih puhačkih instrumenata. Njegovi prethodnici pojavili su se u razdoblju primitivnog društva. Oruđe se izrađivalo od školjki, kostiju ili cijevi od trske. Postojale su i uzdužne i poprečne (kose) svirale.

Kod uzdužnih svirala zrak se slao direktno u otvoreni dio cijevi, dok su poprečne imale poseban otvor za dovod zraka koji se nalazio sa strane, što je određivalo horizontalni položaj instrumenta tijekom sviranja.

Važan korak u evoluciji flaute bio je izum rupica za sviranje. Isprva su se rupe pojavile u donjem dijelu instrumenta, u blizini zvona, a zatim, kako se njihov broj povećavao, one su se nalazile prema gore duž cijevi. Među najstarijim instrumentima već su postojale flaute sa 4 pa i 5 rupa za sviranje. Postupno se poboljšava i mehanizam ekstrakcije zvuka. Na uzdužnim žljebovima pojavio se šiljati rub cijevi, zatim se pojavila zviždaljka. Vrh u obliku kljuna uvelike je olakšao izvlačenje zvuka: pogodniji za usne, u isto vrijeme formirao je uski otvor, što je omogućilo precizno usmjeravanje zraka na rub poprečnog reza vanjske strane instrumenta .

Flauta je bila najviše korištena u Europi u srednjem vijeku. Uzdužna ravna flauta s vrhom u obliku kljuna bila je preteča njemačkih Schnabelflote (Blockflote), Schwegel (Schwegel) i Ruspfeif (Ruspfeif). Također je bila popularna dvostruka uzdužna flauta (Doppel-Blockflote), koja se sastojala od dva paralelna trupa s jednim mehanizmom za izvlačenje zvuka - zviždaljkom. Panova frula upotrebljavala se u narodnoj glazbenoj praksi.

Njemačka je postala europska domovina flaute, zahvaljujući čemu je i dobila naziv njemačka. Instrument je bio cilindrična cijev izrađena od bukve s rupom za dovod zraka na gornjoj strani i 6 rupica za sviranje. Usko bušenje otvora olakšalo je proizvodnju zvuka i posvijetlilo boju instrumenta. Poprečna flauta koristila se u narodnom muziciranju, a kasnije je postala jedan od omiljenih instrumenata minnesingera (njemačkih srednjovjekovnih pjesnika-pjevača) i vojnih glazbenika.

Krajem XVI. stoljeća. cijev poprečne flaute dobila je stožasti oblik radi postizanja čišće intonacije i lakoće proizvodnje zvuka. Glava flaute počela je biti pomična, što je omogućilo podešavanje instrumenta.

U drugoj polovici XVII stoljeća. provrt bačve poprečne flaute dobio je obrnuto konusni oblik, što je značajno poboljšalo zvuk instrumenta. Cijev frule počela je biti sastavljena od tri dijela. To je omogućilo podešavanje sastavnih dijelova prilikom podešavanja sustava.

Uslijed poboljšanja, poprečna svirala potkraj XVII. počeo istiskivati ​​i krajem XVIII.st. konačno istisnuo longitudinalu iz orkestra. Prednost poprečne flaute bila je i u tome što je imala različit karakter zvuka u različitim registrima. Uzdužna flauta imala je nježan, ali monoton zvuk.

Početkom XVIII stoljeća. nastavlja se konstruktivno usavršavanje poprečne svirale. Da bi se postigla točnost podešavanja, kao i za praktičnost bušenja kanala, srednje koljeno alata podijeljeno je na dva dijela. Do sredine stoljeća uvedeni su ventili F, G-sharp, B-flat i C, koji su omogućili izdvajanje pune kromatske ljestvice na instrumentu bez upotrebe složenih kombinacija prstiju. Raspon flaute bio je dvije i pol oktave (re prva - la terca). U isto vrijeme datira izum prstenastog uređaja, koji je omogućio, zajedno s prstenom, zatvaranje dodatne rupe za podešavanje. Time je završen razvoj jednostavne (njemačke) frule.

Od 1847. u Europi je postala raširena flauta koju je dizajnirao njemački virtuoz flautist i skladatelj Theobald Böhm, koji je počeo izrađivati ​​instrumente od metala (često od srebra). Flauta njegova dizajna ima cilindrični provrt i izduženiju glavu u usporedbi s jednostavnom sviralom. Točna definicija ljestvice instrumenta i značajno proširenje otvora za sviranje doveli su do pojave jedinstvenog sustava ventila smještenih ispod prstiju tako prikladno da se svirač lako nosi s najtežim tehničkim prolazima. Ova poboljšanja omogućila su stvaranje snažnog i intonacijski jasnog zvuka na flauti, kao i slobodnu reprodukciju zvukova treće oktave. U ovom obliku flauta postoji i danas.

velika frula, ili jednostavno - frula je cilindrična cijev dužine oko 700 mm, promjera oko 15-20 mm, izrađena od metala ili ebanovine. Alat se sastoji od tri dijela - glave, srednjeg i donjeg dijela, odnosno dva dijela - glave i tijela. U glavi je rupa za udubljenje, u donjem dijelu je vijak sa čepom za podešavanje instrumenta. Izvlačenje zvuka na flauti nastaje slanjem mlaza zraka na rub otvora za udubljenje.

Zvukovi B malog, C i D ravnog prve oktave izvlače se uključivanjem dodatnih ventila. Kromatska ljestvica od D prve do C druge oktave reproducira se naizmjeničnim otvaranjem rupa za sviranje, počevši od usta. Kromatska ljestvica od D druge do C oštre treće oktave dobiva se oktavnim puhanjem. Zvukovi iznad C-sharpa treće oktave izvlače se složenim prstima. Flauta je netransponirajući instrument. Raspon i karakteristika registara (vidi primjer).

Po tehničkim mogućnostima flauta nadilazi sva druga drvena puhačka glazbala. Na njemu se s lakoćom izvode dijatonske i kromatske ljestvice, arpeggiji, skokovi i trilovi, razni odlomci u različitim potezima. Na flauti se lako može izvesti fina staccato tehnika, dvostruki i trostruki napad zvuka. Moguća je i specifična recepcija frullata. Donekle ograničiti tečnost prstiju tonaliteta s velikim brojem ključnih znakova. Trile je teško izvesti na najvišim zvukovima, a na tri ekstremna zvuka nižeg registra općenito su neizvedivi.

Vrste flauta.

Piccolo(flauta-piccolo, it. - flauto piccolo, fr. - petite fluto, it. - Kleine Flote, eng. - piccolo). Postao je popularan u drugoj polovici 18. stoljeća. Njegova veličina je upola manja od velikog. Sastoji se od dva dijela - glave i tijela. Što se tiče zvuka, ovo je najviši puhački instrument. Mala flauta notirana je u visokom ključu, zvuči oktavu više nego što je napisano. Raspon i karakteristike registara (prema slovu, vidi primjer).

Tehnički podaci male flaute isti su kao i velike, ali je u umjetničkim mogućnostima inferiorna glavnom instrumentu. U orkestru se pikolo flauta najčešće koristi za proširenje ljestvice drugih drvenih puhačkih instrumenata prema gore i dodavanje sjaja ukupnoj zvučnosti. Često se koristi i kao solo instrument.

Alt flauta(tal. - flauto contralto, francuski - fluto alto, njemački - Altflote, engleski - alto flute). Od glavnog alata razlikuje se samo po nešto većoj duljini i promjeru cijevi. Snimanje prstiju alt flaute je istovjetno kao i velike flaute. Alt flauta je transponirajući instrument (u G sustavu), zvuči čistu kvartu ispod pisane. Povremeno postoji alt flauta u F, koja zvuči čistu kvintu ispod zapisane. Raspon i karakteristike registara (prema slovu, vidi primjer).

Alt flauta ima pun, širok zvuk. Najljepši i najvrjedniji je donji registar instrumenta, koji je u usporedbi s istim registrom velike flaute gušće boje. Tehničke mogućnosti su iste kao i kod velike flaute.

Flauta d'amore zgrada la. Zvučala je kao mala terca ispod velike flaute i od nje se razlikovala samo malo većom veličinom. Bio je vrlo popularan od sredine 18. do početka 19. stoljeća.

bas flauta(Albizifon, talijanski - flauto basso, francuski - flute basse, njemački - Bassflote, engleski - Basso flute). Izumljen početkom 20. stoljeća, ali do danas gotovo da se nije koristio. Instrument je koncipiran u dva oblika - uzdužna i poprečna flauta. Cijev bas flaute dvostruko je duža od velike cijevi. Po načinu izvlačenja zvuka i prstima glazbalo je slično velikoj flauti. Bilježi se u visokom ključu, zvuči oktavu niže nego što je napisano (vidi primjer).

Flauta konačno osvaja srca velikih skladatelja različitih zemalja i stilova, remek-djela flautističkog repertoara pojavljuju se jedno za drugim: sonate za flautu i glasovir Sergeja Prokofjeva i Paula Hindemitha, koncerti za flautu i orkestar Carla Nielsena i Jacquesa Iberta, kao kao i druga djela skladatelja Bohuslava Martinoua, Franka Martina, Oliviera Messiaena. Nekoliko djela za flautu napisali su ruski skladatelji Edison Denisov i Sofia Gubaidulina.

Flaute Istoka

Di(od starog kineskog hengchui, handi - poprečna flauta) - stari kineski puhački instrument, poprečna flauta sa 6 rupa za sviranje.

U većini slučajeva di stem je izrađen od bambusa ili trske, no ima di od drugih vrsta drva pa čak i od kamena, najčešće od žada. U blizini zatvorenog kraja bačve nalazi se rupa za upuhivanje zraka, pored nje je rupa prekrivena najtanjim filmom od trske ili trske; Za podešavanje se koriste 4 dodatne rupe koje se nalaze blizu otvorenog kraja cijevi. Cijev frule obično se veže prstenovima od crnog lakiranog konca. Način sviranja je isti kao na poprečnoj flauti.

Isprva se vjerovalo da je flauta donesena u Kinu iz središnje Azije između 140. i 87. pr. e. Međutim, tijekom nedavnih arheoloških iskapanja pronađene su koštane poprečne svirale stare oko 8000 godina, po dizajnu vrlo slične modernim di (iako bez karakteristične zapečaćene rupe), što svjedoči u prilog hipoteze o kineskom podrijetlu di. Legenda kaže da je Žuti car naredio svojim velikodostojnicima da naprave prvu flautu od bambusa.

Postoje dvije vrste di: qudi (u orkestru glazbene drame kongqu) i bandi (u orkestru glazbene drame bangzi u sjevernim provincijama). Varijacija frule bez zapečaćene rupe naziva se mandi.

Shakuhachi(kineski chi-ba) - uzdužna flauta od bambusa koja je u Japan stigla iz Kine tijekom razdoblja Nara (710.-784.). Postoji oko 20 vrsta shakuhachija. Standardna duljina - 1,8 japanskih stopa (54,5 cm) - odredila je i sam naziv instrumenta, jer "shaku" znači "stopa", a "hachi" znači "osam". Prema nekim istraživačima, shakuhachi potječe od egipatskog instrumenta sabi, koji je napravio dug put do Kine preko Bliskog istoka i Indije. U početku je alat imao 6 rupa (5 sprijeda i 1 iza). Kasnije je, očito po uzoru na uzdužnu xiao flautu, koja je također došla iz Kine tijekom razdoblja Muromachi, modificirana u Japanu i postala poznata kao hitoyogiri (doslovno - "jedno koljeno od bambusa"), poprimila je moderan izgled s 5 prstiju rupe. Shakuhachi se pravi od bambusa madake (Phyllostachys bambusoides). Prosječni promjer cijevi je 4-5 cm, a unutrašnjost cijevi je gotovo cilindrična. Duljina varira ovisno o ugođaju ansambla kotoa i shamisena. Razlika od 3 cm daje razliku u visini za poluton. Standardna duljina od 54,5 cm koristi se za shakuhachi sviranje solo kompozicija. Kako bi poboljšali kvalitetu zvuka, majstori pažljivo premazuju unutrašnjost bambusove cijevi lakom, baš kao što se svirala koristi u gagakuu, u kazalištu Noh. Predstave honkyoku stila sekte Fuke (sačuvano 30-40 komada) nose ideje zen budizma. Honkyoku škole Kinko koristi repertoar fuke shakuhachija, ali daje više umjetnosti načinu na koji se izvode.

P gotovo istodobno s pojavom shakuhachija u Japanu rodila se ideja o svetosti glazbe koja se svira na flauti. Tradicija povezuje njezinu čudotvornu moć s imenom princa Shotoku Taishija (548.-622.). Izuzetan državnik, prijestolonasljednik, aktivni propovjednik budizma, autor povijesnih spisa i prvih komentara budističkih sutri, postao je jedna od najautoritativnijih ličnosti japanske povijesti. Dakle, u pisanim izvorima ranog srednjeg vijeka rečeno je da su se nebeske vile spustile uz zvukove flaute i zaplesale, kad je princ Shotoku svirao shakuhachi na putu do hrama na planini. Shakuhachi iz hrama Horyuji, koji je sada izložen u stalnom postavu Nacionalnog muzeja u Tokiju, smatra se jedinstvenim instrumentom princa Shotokua, koji je započeo put svete flaute u Japanu. Shakuhachi se također spominje u vezi s imenom budističkog svećenika Ennina (794.-864.), koji je proučavao budizam u Tang Kini. Uveo je pratnju shakuhachija tijekom recitiranja Amida Buddha sutre. Po njegovom mišljenju, glas flaute ne samo da je ukrasio molitvu, već je izrazio njezinu bit s većom prodornošću i čistoćom. Zhukoai. Flauta vila u crvenom

Nova faza u formiranju tradicije svete flaute povezana je s jednom od najistaknutijih ličnosti Muromachi razdoblja, Ikkyu Sojunom (1394.-1481.). Pjesnik, slikar, kaligraf, vjerski reformator, ekscentrični filozof i propovjednik, na kraju života opat najvećeg hrama Daitokuji u glavnom gradu, utjecao je na gotovo sva područja kulturnog života svoga vremena: od ceremonije čaja do Zen vrt do kazališta No i shakuhachi glazbe. Zvuk je, po njegovom mišljenju, igrao veliku ulogu u ceremoniji čaja: šum kipuće vode u loncu, lupkanje pjenjače pri mućenju čaja, žuborenje vode - sve je osmišljeno da stvori osjećaj harmonije, čistoće, poštovanje, šutnja. Ista je atmosfera pratila sviranje shakuhachija, kada je ljudski dah iz dubine duše, prolazeći kroz jednostavnu bambusovu cijev, postao dah samog života. U zbirci pjesama napisanoj u klasičnom kineskom stilu "Kyounshu" ("Ludi oblaci se skupljaju"), prožetoj slikama zvuka i glazbe shakuhachija, filozofije zvuka kao sredstva za buđenje svijesti, Ikkyu piše o shakuhachiju kao čisti glas svemira: "Svirajući shakuhachi, vidite nevidljive sfere, samo je jedna pjesma u cijelom svemiru."

Oko početka 17.st. kružile su razne priče o velečasnom Ikkyu i shakuhachi flauti. Jedan od njih ispričao je kako je Ikkyu, zajedno s drugim redovnikom, Ichirosom, napustio Kyoto i nastanio se u kolibi u Ujiju. Tamo su rezali bambus, pravili shakuhachi i igrali se. Prema drugoj verziji, određeni redovnik po imenu Roan živio je povučeno, ali je bio prijatelj i komunicirao s Ikkyuom. Obožavajući shakuhachi, izvlačeći zvuk jednim dahom, postigao je prosvjetljenje i prisvojio ime Fukedosya ili Fuketsudosha (slijedeći put vjetra i rupa) i bio je prvi komuso (doslovno "redovnik ništavila i praznine"). Flauta koju je, prema legendi, svirao majstor, postala je nacionalna relikvija i nalazi se u hramu Hosun'in u Kyotu. Prvi podaci o lutajućim redovnicima koji sviraju flaute datiraju iz prve polovice 16. stoljeća. Zvali su ih redovnici komo (komoso), odnosno "monasi slamnarice". U pjesničkom djelu XVI. stoljeća. melodije lutalice neodvojive od frule prispodobljene su vjetru među proljetnim cvijećem, podsjećajući na krhkost života, a nadimak komoso počeo se ispisivati ​​hijeroglifima "ko" - praznina, nepostojanje, "mo" - an iluzija, "co" - redovnik. 17. stoljeće u povijesti japanske kulture postala je nova etapa u povijesti svete flaute. Dnevne aktivnosti komuso redovnika bile su usredotočene na sviranje shakuhachija. Ujutro je opat svirao melodiju "Kakureisei". Bila je to predstava za buđenje koja je započela dan. Redovnici su se okupili oko oltara i otpjevali melodiju "Teka" ("Jutarnja pjesma"), nakon čega su započela njihova dnevna bogoslužja. Tijekom dana izmjenjivali su sviranje shakuhachija, sjedeću zazen meditaciju, borilačke vještine i shemu prošnje. Navečer, prije ponovnog pokretanja zazena, odigrana je predstava "Banka" ("Večernja pjesma"). Svaki je redovnik bio dužan ići prositi najmanje tri dana u mjesecu. Tijekom posljednje od ovih poslušnosti - lutanja za milostinju - melodije poput "Tori" ("Prolaz"), "Kadozuke" ("Raskrižje") i "Hachigaeshi" ("Povratak zdjele" - ovdje se mislilo na zdjelu za prosjačenje) igrali su se. ). Kad su se usput srela dva komusôa, morali su zasvirati "Yobitake". Bila je to vrsta poziva izvedenog na shakuhachiju, što je značilo "Zov bambusa". Kao odgovor na pozdrav trebalo je odsvirati "Uketake", čije je značenje "prihvatiti i pokupiti bambus". Na putu su, želeći se zaustaviti u jednom od hramova svog reda, raštrkanih diljem zemlje, odigrali predstavu "Hirakimon" ("Otvaranje vrata") kako bi ih pustili da prespavaju. Sve obredne igre, milostinje koje se izvode na shakuhachiju, čak i one skladbe koje su više ličile na zabavu redovnika, bile su dio zen prakse zvane suizen (sui - "puhati, svirati puhački instrument").

Među glavnim fenomenima japanske glazbe koji su utjecali na formiranje tonskog sustava honkyoku, treba navesti teoriju i glazbenu praksu budističkih napjeva, shomyo, teoriju i praksu gagakua, a kasnije i tradiciju ji-uta, sokyoku. XVII-XVIII stoljeća - vrijeme sve veće popularnosti shakuhachija u urbanoj sredini. Razvoj tehnologije igara omogućio je reprodukciju glazbe gotovo svih žanrova na shakuhachiju. Počeo se koristiti za izvođenje narodnih pjesama (minyo), u svjetovnom ansamblskom muziciranju, do 19. stoljeća, konačno istisnuvši gudalo kokyu iz najčešćeg sankyoku ansambla tog vremena (koto, shamisen, shakuhachi). Shakuhachi ima varijante:

Gagaku shakuhachi je najstarija vrsta instrumenta. Tempuku - od klasičnog shakuhachija razlikuje se po nešto drugačijem obliku otvora za usta. Hitoyogiri shakuhachi (ili samo hitoyogiri) - kao što mu ime kaže, napravljen je od jednog koljena od bambusa (hito - jedan, yo - koljeno, giri - glasni kiri, rez). Fuke shakuhachi je neposredni prethodnik modernog shakuhachija. Bansuri, bansri (Bansuri) - indijski puhački instrument, postoje 2 vrste: klasična poprečna i uzdužna flauta, koristi se u sjevernoj Indiji. Izrađen od bambusa ili trske. Obično ima šest rupa, ali postoji tendencija da se koristi sedam rupa - kako bi se povećala fleksibilnost i ispravila intonacija u visokim registrima. Prije se bansuri nalazio samo u narodnoj glazbi, ali danas je postao raširen u klasičnoj glazbi Indije. Sličan instrument uobičajen u južnoj Indiji je Venu. Z
moja flauta(Zmijska frula) - indijski instrument od trske od dvije cijevi (jedna - bourdon, druga - s 5-6 rupa za sviranje) s rezonatorom od drveta ili sušene tikve.

Zmijsku frulu u Indiji sviraju lutajući fakiri i krotitelji zmija. Pri igranju se koristi kontinuirano, tzv. permanentno (lančano) disanje.

Blairili Gambu- Indonezijska uzdužna flauta sa zviždaljkom. Obično je izrađen od ebanovine, ukrašen rezbarijama (u ovom slučaju u obliku zmaja) i ima 6 rupa za igranje. Koristi se kao solo i ansambl instrument.

malezijska flauta- uzdužna svirala u obliku zmaja, sa zviždaljkom. Izrađen od sekvoje. Koristi se u vjerskim ceremonijama, kako bi se umirio duh zmaja - svetog stvorenja cijenjenog u Maleziji.

FLAUTA

Flauta- puhačko glazbalo iz grupe drva (budući da su ti instrumenti izvorno bili drveni). Za razliku od ostalih puhačkih instrumenata, zvukovi flaute nastaju kao rezultat rezanja strujanja zraka uz rub, umjesto pomoću trske. Glazbenik koji svira flautu obično se naziva flautist.

D
čini se da je najstariji oblik flaute zviždati. Postupno su se u cijevima zviždaljke počele rezati rupe za prste, pretvarajući jednostavnu zviždaljku u zviždaljku, na kojoj je već bilo moguće izvoditi glazbena djela.

Uzdužna svirala je bio poznat u Egiptu prije pet tisuća godina, i ostao je glavni puhački instrument na cijelom Bliskom istoku. Uzdužna flauta, koja ima 5-6 rupa za prste i koja je sposobna za oktavno puhanje, daje kompletnu glazbenu ljestvicu, unutar koje se mogu mijenjati pojedinačni intervali, tvoreći različite pragove križanjem prstiju, zatvarajući rupe do pola, kao i mijenjajući smjer. i snagu disanja.

poprečna svirala(često samo flauta; talijanski flauto od latinskog flatus - "vjetar, dah"; francuski flauta, engleski flauta, njemački Flöte) - sopran drveni puhački instrument s 5-6 rupa za prste bio je poznat u Kini prije najmanje 3 tisuće godina , au Indiji i Japanu - prije više od dvije tisuće godina. U Europi su u srednjem vijeku bila rasprostranjena uglavnom jednostavna glazbala tipa zviždaljke (preteče blokflaute i harmona), kao i poprečna flauta koja je s istoka preko Balkana prodrla u srednju Europu, gdje je i danas ostala najčešći narodni instrument. Visina na flauti se mijenja puhanjem (izvlačenjem harmonijskih suzvučja usnama), kao i otvaranjem i zatvaranjem rupa s ventilima. U grčkoj mitologiji, izumitelj flaute je Hefestov sin, Ardal. Čini se da je najstariji oblik frule zviždaljka. Postupno su se u cijevima zviždaljke počele rezati rupe za prste, pretvarajući jednostavnu zviždaljku u zviždaljku, na kojoj je već bilo moguće izvoditi glazbena djela. Najraniji prikaz poprečne flaute pronađen je na etruščanskom reljefu koji datira iz 100. ili 200. godine pr. Tada se poprečna flauta držala na lijevoj strani, samo je ilustracija pjesme iz 11. stoljeća nove ere, u kojoj je prvi put prikazan način držanja instrumenta na desnoj strani. Prvi arheološki nalazi poprečnih svirala Zapada datiraju iz 12.-14. stoljeća nove ere. Jedna od najranijih slika tog vremena nalazi se u enciklopediji Hortus Deliciarum. Osim jedne spomenute ilustracije iz 11. stoljeća, svi srednjovjekovni europski i azijski prikazi prikazuju svirače kako drže poprečnu flautu ulijevo, dok antički europski prikazi prikazuju svirače kako svirale drže udesno. Stoga se pretpostavlja da je poprečna flauta privremeno prestala biti u uporabi u Europi, a zatim se tamo vratila iz Azije preko Bizantskog Carstva. U srednjem vijeku poprečna flauta sastojala se od jednog dijela, ponekad i dva za "bas" flaute. Alat je bio cilindričnog oblika i imao je 6 rupa istog promjera.

Što se tiče longitudinalne ili samo flaute, syringa i aulos također su bili uobičajeni među puhačkim instrumentima stare Grčke.

Avlos- starogrčki puhački instrument s trskom. Bio je to par odvojenih cilindričnih ili konusnih cijevi izrađenih od trske, drveta, kosti kasnije izrađenih od metala s 3-5 (kasnije više) rupa za prste.

Duljina aulosa je različita, obično oko 50 cm, a koristili su ga profesionalni izvođači za pratnju solističkog i zbornog pjevanja, plesova, tijekom pogrebnih i svadbenih svečanosti, vjerskih, vojnih i drugih obreda, te u kazalištu. Desni aulos proizvodio je visoke zvukove, a lijevi - niske. Ovaj je instrument bio opremljen usnikom i neodređeno je podsjećao na obou. Nije ga bilo lako svirati, jer je trebalo puhati u oba aula u isto vrijeme. Avlos se smatrao instrumentom čiji zvuk i viskozan melos uzbuđuje čovjeka više od drugih, budi u njemu strastvene osjećaje. Poznate su razne vrste avlosa (bombiks, borim, kalam, gingr, niglar, elim), siringa (jednostruka, dvostruka i višecevna) i lula (salpinga, keras i druge).

Jorgovan ili sirinks (grč. συριγξ) ima dva značenja - opći naziv starogrčkih puhačkih instrumenata (jezičasta, drvena, tip frule (uzdužna), kao i starogrčka pastirska višecijevna frula ili Panova frula.

F Leita Pan Ovo je višecijevna frula. Alat se sastoji od niza cijevi od trske, bambusa i drugih duljina otvorenih na gornjem kraju, pričvršćenih trakama od trske i stezaljkom. Svaka cijev emitira 1 glavni zvuk, čija visina ovisi o njezinoj duljini i promjeru. koje se sastoje od više (3 ili više) bambusovih, trščanih, koštanih ili metalnih cijevi, duge su od 10 do 120 cm.Velike panflate, kao i dvoredne, sviraju se zajedno. Naziv Panove frule potječe od imena starogrčkog boga Pana, sveca zaštitnika pastira, koji se najčešće prikazuje kako svira višecijevnu frulu. Ban je poznat po svojoj strasti prema vinu i zabavi. On je pun strastvene ljubavi i progoni nimfe. Jednom se kozjonogi Pan zaljubio u nimfu po imenu Syringa (doslovno "cijev").

Pan je pojurio za njom kako bi je preuzeo,

Arthur Wardle Pan flauta a može samo priznati svoju ljubav. Nimfa Syringa pobjegla je u strahu od Pana i pojurila prema rijeci Ladon. Syringa se obratila svom ocu - riječnom bogu s molbom da je spasi od napada, a otac ju je pretvorio u trsku, koja je od daha vjetra stvarala tužan zvuk. Pan je presjekao tu trsku i od nje napravio sebi frulu koja je nosila ime nimfe, a instrument je kasnije nazvan frulom. Pan poznavalac i sudac pastirskih natjecanja u sviranju frule. Pan je čak izazvao Apolona na natjecanje, ali ga je on porazio, a kralju Midi, sucu ovog natjecanja, koji nije cijenio Apolona, ​​za kaznu su mu izrasle magareće uši. Istina, suparnik Apolona, ​​prema drugoj legendi, imao je drugačije ime. Postoji i legenda o Marsiju, satiru koji je uzeo u ruke flautu koju je izumila i napustila Atena. U sviranju flaute Marsije je postigao izvanrednu vještinu i ponosno je izazvao samog Apolona na natjecanje. Odvažno rivalstvo završilo je činjenicom da je Apolon, svirajući na citri, ne samo porazio Marsija, već je i otrgnuo nesretnu kožu.

R Postoji mnogo varijanti panflaute: sampona (samponyo, također je samponi, indijska flauta - jednoredna ili dvoredna); Moldavski ney (nay, muskal); ruski kugikly (od "kuga" - trske), oni su također kuvikly, kuvichki; gruzijski larchemi (soinari); litvanski dosadan; chipsan i polyanyas naroda Komi, u Velikoj Britaniji - panpipes ili pan-flauta, itd. Neki Panovu frulu nazivaju flautom. Popularizaciju Panove flaute u modernoj europskoj glazbenoj kulturi promicali su uglavnom rumunjski glazbenici - ponajprije oni koji su bili na velikim turnejama od sredine 1970-ih. Jurja Zamfira.

Kuvikly(coogicles)- ruska sorta "Panove frule". Rusi su prvi obratili pažnju na flautu Pana Gasrija, koji ju je dao vrlo netočan opis pod nazivom svirala ili frula. Dmitryukov je pisao o kuviklima u moskovskom časopisu Telegraph 1831. Kroz cijelo 19.st u literaturi se s vremena na vrijeme pojavljuju dokazi o sviranju kuvikla, posebno na području Kurske gubernije. Područje distribucije kuvikla u Rusiji nalazi se unutar modernih regija Bryansk, Kursk i Kaluga. Kuvikly je skup od 3-5 šupljih cijevi različitih duljina (od 100 do 160 mm) i promjera s otvorenim gornjim krajem i zatvorenim donjim. Ovaj se alat obično izrađivao od stabljika kugi (trske), trske, bambusa itd., čvor debla služio je kao dno. U ruskoj kuvikli svaka lula ima svoje ime. U regiji Kursk, lule, počevši od velike, nazivaju se "buzz", "podguden", "srednja", "pyatushka" i najmanja "pyatushka", u drugim područjima nazivi se mogu razlikovati. Takvi nazivi omogućuju izvođačima da razmjenjuju primjedbe u procesu sviranja, sugerirajući kako svirati.

Repertoar je obično ograničen na plesne melodije. Prilikom sviranja netko s vremena na vrijeme zapjeva, ili češće rečenicu teksta. Kugikly su dobri u kombinaciji s drugim narodnim instrumentima: jadnom, flautom, narodnom violinom. Panove frule su raznih naroda i na različite načine aranžirane. Najčešće su pojedinačne cijevi svirale čvrsto spojene. Ali kod samponya su jednostavno spojene u dva reda, a svaka cijev koja nije u funkciji lako se mijenja.

Najraniji prikaz poprečne svirale pronađeno je na etruščanskom reljefu koji datira sto ili dvjesto godina pr. Tada se poprečna flauta držala na lijevoj strani, samo je ilustracija pjesme iz 11. stoljeća nove ere, u kojoj je prvi put prikazan način držanja instrumenta na desnoj strani. Prvi arheološki nalazi poprečnih svirala Zapada datiraju iz 12.-14. stoljeća nove ere. Jedna od najranijih slika tog vremena nalazi se u enciklopediji Hortus Deliciarum. Osim jedne spomenute ilustracije iz 11. stoljeća, svi srednjovjekovni europski i azijski prikazi prikazuju svirače kako drže poprečnu flautu ulijevo, dok antički europski prikazi prikazuju svirače kako svirale drže udesno. Stoga se pretpostavlja da je poprečna flauta privremeno izašla iz uporabe u Europi, a zatim se tamo vratila iz Azije preko Bizantskog Carstva.U srednjem vijeku poprečna flauta se sastojala od jednog dijela, ponekad i dva za "bas" flaute. Alat je bio cilindričnog oblika i imao je 6 rupa istog promjera.

François Boucher Bacchante svira flautu 1760

Tijekom renesanse, dizajn flaute malo se promijenio. Instrument je imao raspon od dvije i pol oktave ili više, što je za oktavu premašivalo raspon većine blokflauta tog vremena. Čuvene originalne flaute iz doba renesanse čuvaju se u muzeju Castel Vecchio u Veroni.

Joseph Marie Wien. Alegorija glazbe.

Poprečna flauta korištena je uglavnom u sviranju ansambla - kvarteti flauta, trija za glas, flautu i lutnju, u konsortima, ricercarima i drugoj glazbi skladatelja Aurelija Virgiliana, Claudija Monteverdija, Jeronima Pretoriusa i drugih. Krajem 17. stoljeća poprečna flauta počela se koristiti na francuskom dvoru, uglavnom u opernom orkestru (prva uporaba bila je u Lullyjevoj operi Izida, 1667.), i trebalo je neko vrijeme dok poprečna flauta nije stekla veću popularnost. . Početkom XVIII stoljeća u Njemačkoj, Engleskoj, Italiji javlja se sve više izvođača na puhačkim instrumentima, isprva uglavnom oboista, a zatim flautista. Godine 1718.-1719 slavni flautist i skladatelj Joachim Quantz žalio se na oskudnost repertoara za poprečnu flautu. Od 1700. u Francuskoj se objavljuju zbirke suita i skladbi za flautu solo i uz pratnju bassa continua skladatelja Jacquesa Otettera, Michela de la Barra, Michela de Monteclaira i drugih. Počevši od 1725. pojavljuju se sonate i triosonate te druga djela za flautu francuskih skladatelja Josepha Boismortiera, Michela Blaveta, Jean-Marie Leclerca i drugih. Predstavnici talijanskog baroknog stila ovog razdoblja, poput Arcangela Corellija, Francesca Veracinija, Pietra Locatellija, Giovannija Plattija, pisali su sonate u kojima se poprečna flauta mogla zamijeniti violinom ili blok flautom. Godine 1728. Antonio Vivaldi postao je prvi skladatelj koji je objavio koncerte za poprečnu flautu, a slijedili su ga G. F. Telemann, D. Tartini, a kasnije i Pierre-Gabriel Buffardin, Michel Blavet, André Gretry, C. F. E. Bach. Prve veće promjene u dizajnu flaute napravila je obitelj Otteter krajem 17. stoljeća. Jacques Martin Otteter podijelio je instrument na tri dijela: glavu, tijelo (s rupama koje su se zatvarale direktno prstima) i koljeno na kojem se u pravilu nalazio jedan ili više ventila.

Nakon toga, većina poprečnih flauta 18. stoljeća sastojala se od četiri dijela - tijelo instrumenta bilo je podijeljeno na pola. Otteter je također promijenio bušenje instrumenta u suženo kako bi poboljšao intonaciju između oktava. Posjedujući izražajniji zvuk i visoke tehničke mogućnosti, poprečna flauta ubrzo je zamijenila uzdužnu (flautu) i do kraja 18. stoljeća zauzela čvrsto mjesto u simfonijskom orkestru i instrumentalnim ansamblima. Krajem 18. stoljeća poprečnoj svirali se dodaje sve više ventila - obično od 4 do 6, pa i više. Važne inovacije u dizajnu poprečne flaute tog vremena napravili su Johann Joachim Quantz i Johann Georg Tromlitz. U Mozartovo je vrijeme jednoventilna poprečna flauta još uvijek bila najčešći dizajn instrumenata.

Koncert za flautu Adolpha von Menzela izveo Fridrik Veliki u Sanssouciju 1852.

Berlin je postao važno središte razvoja tadašnje flautističke škole, gdje je na dvoru Fridrika II., koji je i sam bio flautist i izvanredan skladatelj, poprečna flauta dobila posebno značenje. Zahvaljujući neprestanom interesu monarha za njegov omiljeni instrument, mnoga djela za poprečnu flautu stvorili su Joachim Quantz (dvorski skladatelj i Friedrichov učitelj), C. F. E. Bach (dvorski čembalist), Franz i njegov sin Friedrich Benda, Carl Friedrich Fasch i drugi.

U drugoj polovici 18. stoljeća Johann Christian Bach, Ignaz Pleyel, Francois Devien, Johann Stamitz, Leopold Hofmann, Franz Hofmeister pisali su za flautu u postbaroknom i ranom klasicističkom stilu. Remek-djela ovog razdoblja uključuju djela W. A. ​​Mozarta, koji je napisao koncerte u G i D-duru za flautu, koncert za flautu i harfu u C-duru, 4 kvarteta i nekoliko ranih sonata, kao i Serenadu za flautu, violinu i violu Ludwiga Beethovena.

Početkom 19. stoljeća dizajnu poprečne flaute dodavalo se sve više ventila, kako je glazba za instrument postajala virtuoznija, a dodatni ventili olakšavali sviranje teških odlomaka. U Francuskoj je bila najpopularnija poprečna svirala s 5 ventila, u Engleskoj sa 7 ili 8 ventila, u Njemačkoj, Austriji i Italiji bio je najveći broj različitih sustava u isto vrijeme, gdje je broj ventila mogao dosezati 14 ili više, a sustavi su nazvani po imenima svojih izumitelja: "Meyer", "Schwedler flute", "Ziegler system" i drugi.

Flautist Theobald Böhm dao je poprečnoj flauti moderan izgled. Njegove inovacije razlikovale su se od brojnih drugih po tome što je prednost davao akustičkom istraživanju i objektivnim parametrima zvuka, a ne pogodnostima izvođača. Flauta sustava Boehm nije odmah naišla na odgovor među izvođačima - da bi se prešlo na novi sustav, bilo je potrebno potpuno ponovno naučiti prste, a nisu svi bili spremni na takvu žrtvu. Mnogi su kritizirali zvuk instrumenta. Između 1832. i 1847. Böhm je usavršio instrument koji se od tada relativno malo promijenio. Uveo je sljedeće najvažnije inovacije: 1) pozicionirane rupe za palčeve prema akustičkim načelima, a ne pogodnosti izvedbe; 2) opskrbio je alat sustavom ventila i prstenova koji pomažu zatvoriti sve rupe; 3) koristio je cilindrični kanal iz starih vremena, ali s paraboličnom glavom, što je poboljšalo intonaciju i ujednačilo zvuk u različitim registrima; 4) prešao na upotrebu metala za izradu instrumenta, što je povećalo sjaj zvuka u odnosu na drveni instrument. U Francuskoj je instrument stekao popularnost brže nego u drugim zemljama, ponajviše zahvaljujući činjenici da je Louis Dorus, profesor na Pariškom konzervatoriju, postao predani popularizator i predavao ga na konzervatoriju. U Njemačkoj i Austriji Boehmov sustav nije zaživio jako dugo. Flautisti su strastveno branili svoje sklonosti jednom ili drugom sustavu, vodile su se brojne rasprave i sporovi o nedostacima i prednostima.

Početkom 19. stoljeća repertoar poprečne flaute nadopunjen je djelima Karla Czernyja, Johanna Hummela, Ignaza Moschelesa. Posebno mjesto u repertoaru ovoga vremena zauzimaju brojna djela Friedricha Kuhlaua, kojega su zvali flauta Beethoven.

Remek-djela romantičnog stila u repertoaru za flautu uključuju Varijacije na temu "Osušeno cvijeće" Franza Schuberta, Sonatu "Ondine" Carla Reineckea, kao i njegov Koncert za flautu i orkestar (napisao ga je skladatelj na početku 20. st. u poodmakloj dobi). Poznata su i rana djela za flautu Frederica Chopina i Richarda Straussa.

Repertoarom flaute 19. stoljeća dominiraju virtuozna salonska djela skladatelja flaute - Jean-Louis Tulu, Giulio Bricchaldi, Wilhelm Popp, Jules Demerssmann, Franz Doppler, Cesare Ciardi, Anton Furstenau, Theobald Böhm, Joachim Andersen, Ernesto Köhler i dr. - napisali autori uglavnom za vlastite izvedbe. Sve je više virtuoznih koncerata za flautu i orkestar - Willema Blodeka, Saveria Mercadantea, Bernarda Romberga, Franza Danzija, Bernarda Molika i drugih.

Robert Sternl flautist u Peterhofu 1908

U 20. stoljeću flauta je postala jedan od najtraženijih instrumenata u glazbi. Većina svirača flaute prešla je na Boehmov sustav, iako su se povremeno susretali i drugi sustavi do 1930-ih. Većina flauta i dalje se izrađivala od drva, ali su metalni instrumenti počeli dobivati ​​na popularnosti.

Willie bio je Drugačiji

Visoka razina svirača francuske flautističke škole, poput Paula Taffanela, Philippea Goberta, Marcela Moisea i kasnije Jean-Pierrea Rampala, čini Francusku flautističkim središtem i kovanjem remek-djela flautističkog repertoara. U prvoj polovici 20. stoljeća djela za flautu pisali su skladatelji, predstavnici francuskog impresionizma u glazbi i njihovi sljedbenici - Edgar Varèse, Claude Debussy, Gabriel Fauré, Henri Dutilleux, Albert Roussel, Francis Poulenc, Darius Milhaud, Jacques Ibert, Arthur Honegger, Cecile Chaminade, Lily Boulanger, Georges Yu, Eugene Bozza, Jules Mouquet, George Enescu i drugi.

U drugoj polovici 20. stoljeća obnavlja se interes za barokne poprečne flaute, pa se mnogi izvođači počinju specijalizirati za autentično izvođenje barokne glazbe na izvornim instrumentima.

Flauta je jedan od najstarijih glazbenih instrumenata. Najstarija frula izumljena je prije oko 35 tisuća godina. Ovaj glazbeni instrument prošao je kroz određenu fazu evolucije i tijekom tog vremena se prilično promijenio. Promijenio se izgled, zvuk, forma. Do danas postoji oko 12 vrsta flauta, od kojih ćemo najpopularnije razmotriti.

Najpopularnije vrste flauta

Danas ćemo razmotriti vrste najpopularnijih flauta, koje su danas u velikoj potražnji:

• Jorgovan;
• poprečna svirala;
• Flauta-pikolo;
• Blok flauta.

Pogledajmo pobliže svaki od gore navedenih pogleda.

Syringa je vrsta flaute koja dolazi iz antičke Grčke. Ovaj pogled je više longitudinalni pogled. Dolazeći iz doba antike, najčešće su ovaj instrument dobro posjedovali pastiri i seljaci. Malo kasnije, flauta se počela koristiti u raznim kazališnim produkcijama. Postupno je počeo dobivati ​​popularnost i proširiti se među stanovništvom.

Poprečna flauta je glazbeni instrument izrađen od drva. Flauta se naziva poprečna zbog činjenice da se koristi vodoravno, a ne kao u standardnoj verziji. Zbog puhanja dolazi do promjene visine zvukova, a naravno važnu ulogu ima i zatvaranje rupica prstima. Danas se poprečne svirale izrađuju ne samo od drveta, već i od raznih metala.

Pikolo flauta je glazbeni instrument tipa drvenih puhača. Ova se svirala također koristi samo vodoravno. Značajka Piccolo flaute je da drži najvišu notu među svim varijantama. Također, ova flauta je najmelodičnija i najprodornija od svih. Piccolo flauta je mala i najčešće se koristila za pojačavanje oktavnog zvuka velikih flauta.

Flauta je jedna od onih flauta koju znanstvenici smatraju jednim od utemeljitelja flaute. Zapisivač se odnosi na uzdužne svirale koje su bile izrađene od drveta i izgledale su poput zviždaljke. Zapisnik se sastojao ne samo od sedam ventila, već i ventila na poleđini, koji se nazivaju oktavni ventili.

Sve gore navedene vrste svirala vuku svoje izvorno ishodište iz davnih vremena, a u pravilu su mogle svirati više osoba koje služe.