Dana 7. listopada 2017. u Hermitage-Amsterdam centru otvorit će se petnaesta izložba, veliki prikaz „Nizozemskih majstora iz Ermitaža“. Sastoji se od 63 djela 50 umjetnika iz zbirke nizozemskog slikarstva Državnog Ermitaža. Jezgru izložbe čine remek-djela nizozemskih zlatnog doba. Ovo je prvi put da će djela nizozemskih umjetnika iz proslavljene zbirke Ermitaža u tolikom broju biti predstavljena u njihovoj domovini.

Nicolaes Berchem
Navještenje pastirima. 1649. godine
ulje na platnu

Willem Kalf
Desert. 1653–54
ulje na platnu

Dirck Jacobsz
Skupni portret Amsterdamske streljačke korporacije. 1561
ulje na ploči

Rembrandt Harmensz van Rijn
Flora. 1634
ulje na platnu

Rembrandt Harmensz van Rijn
Starac u crvenom. 1652–54
ulje na platnu

Dirck van Baburen
koncert. 1623
ulje na platnu

Paulus Potter
Kazna lovca. U REDU. 1647
ulje na ploči

Gerard Terborch
Čaša limunade a. 1660–70
ulje na platnu

Jacob van Ruisdael
Ožujak. 1660-ih
ulje na platnu

Zbirka nizozemskih slika Ermitaža jedna je od najvećih na svijetu i najznačajnija je izvan Nizozemske. Sadrži više od 1500 djela u kojima su zastupljeni opusi gotovo svih poznatih umjetnika 17. stoljeća. Formiranje takve zbirke na obalama Neve nedvojbeno je povezano s posebnim odnosom prema kulturi Nizozemske koji je postojao u ruskom društvu. Kolekcija seže u doba Petra Velikog. I prije nastanka Ermitaža taj je ruski monarh davao naloge za otkup nizozemskih slika. Za Petra je kupljen prvi Rembrandt koji će kasnije krasiti Ermitaž – David i Jonatan, naslikan 1642. Glavni korpus remek-djela Ermitaža nastao je kao rezultat mnogih kupnji agenata carice Katarine II. Europa između 1763. i 1789. Po njezinim naputcima nabavljaju se kako pojedinačna djela tako i cijele umjetničke galerije. Njezini stručni savjetnici bili su ljudi koji su se izvrsno razumjeli u umjetnička pitanja – Denis Diderot, Etienne-Maurice Falconet i knez Dmitrij Golicin.

Godine 1764. zbirka koju je okupio Johann Ernst Gotzkowsky došla je u Catherinin posjed. Sadržao je nekoliko djela na sadašnjoj izložbi: Portret muškarca Fransa Halsa (prije 1660.), Nieuwmarkt u Amsterdamu Bartholomeusa van der Helsta (1666.) i Koncert Dircka van Baburena (1623.). Godine 1768. zbirka grofa Heinricha von Brühla isporučena je u Sankt Peterburg. Donijela je Portret učenjaka (1631.) i Portret starca u crvenom (1652.–54.), oba Rembrandta, te rijetko djelo za muzejsku zbirku – Grupni portret Amsterdamske streljačke korporacije koji je 1561. Dirck Jacobsz (oko 1497–1567). Godine 1772. senzaciju je u Parizu izazvala kupnja slika iz zbirke Louis-Antoinea Crozata, baruna de Thiersa, najboljih u Francuskoj. Sadržala je djela najvišeg standarda, uključujući takva Rembrandtova remek-djela kao što su Danaë (1636.) i Sveta obitelj (1645.). Ista je zbirka bila i izvorište najranijeg djela na izložbi – triptiha Ozdravljenje Jerihonskog slijepca (1531.) nizozemskog slikara i gravera Lucasa van Leydena (1489./94.–1553.). Godine 1779. zbirka koju je prikupio prvi britanski premijer Sir Robert Walpole stigla je u Ermitaž. Sljedeća akvizicija koja je obogatila fond nizozemskog slikarstva bila je umjetnička galerija grofa Baudouina, koja je pridonijela, primjerice, Rembrandtovom Mladom ženom s naušnicama (1657.). U 19. i početkom 20. stoljeća nastavlja se sakupljačka djelatnost. Jedan od najvažnijih dodataka muzeju bila je zbirka učenjaka i geografa Piotra Semenova-Tian-Shanskyja, koji je nabavio više od 700 djela nizozemske i flamanske škole.

Procvat nizozemskog slikarstva u 17. stoljeću predstavljen je u Ermitažu s iscrpnom puninom.
Zbirka slika Ermitaža Rembrandta van Rijna (1606. – 1669.), jednog od najvećih nizozemskih umjetnika, jedno je od glavnih blaga muzeja. U muzeju su predstavljena sva razdoblja njegove karijere, od najranijih radova do onih nastalih u posljednjoj godini njegova života. Šest Rembrandtovih slika, uključujući Floru (1634.), Portret učenjaka (1631.), Mladu ženu s naušnicama (1657.) i Starca u crvenom (1652.–54.) uključeno je u ovu izložbu u Amsterdamu.

Frans Hals (1581. – 1666.) bio je izvanredan nizozemski slikar portreta iz 17. stoljeća. Ermitaž se može pohvaliti s dva njegova vrhunska muška portreta: Portret mladića s rukavicom (oko 1650.) i Portret muškarca (prije 1660.). Potonji, koji datira iz umjetnikova kasnog razdoblja, izložen je u Amsterdamu.

Izložba uključuje djela vodećih umjetnika u različitim žanrovima koji su postali uobičajeni u nizozemskoj umjetnosti 17. stoljeća.
Pieter Lastman (1583–1633) postao je voditelj amsterdamske škole povijesnog slikarstva početkom 1600-ih. Izložba uključuje jedno od njegovih najranijih i najboljih djela – Abraham na putu za Kanaan (1614.).

Žanrovsko slikarstvo koje prikazuje prizore iz svakodnevnog života bilo je osobito popularno u Nizozemskoj. Slike umjetnika koji se bave ovim područjem nisu velikih dimenzija (otuda i izraz "mali nizozemski majstori") i namijenjene su ukrašavanju prostorija u kućama bogatijih građana.

Jedan od najistaknutijih talenata među malim nizozemskim majstorima je Jan Steen (1625/26–1679). Njegova se djela ističu zabavnom kvalitetom i anegdotalnim sadržajem. Izložba uključuje Tric-Trac svirače ovog umjetnika (1667.). Drugi veliki predstavnik te tendencije, utemeljitelj “seljačkog žanra”, bio je Adriaen van Ostade (1610–1685), koji je predstavljen izvrsnom skladbom Baker (oko 1650).

Ugodna atmosfera nizozemskog urbanog života i mirni svijet burgera odražavaju se na slikama Pietera de Hoocha (1629. – nakon 1684.) i Pietera Janssensa Elinga (1623. – 1682.).

Elegancija i profinjenost obilježja su djela Gerarda Terborcha (1617–1681), među kojima je i jedna od umjetnikovih najpoznatijih slika – Čaša limunade (1660–70).

Izložba uključuje djela nekih od najistaknutijih majstora pejzažnog slikarstva: Zimski prizor u blizini Haaga Jana van Goyena (1596.–1656.), Močvara Jacoba van Ruisdaela (1628./29.–1682.) i Zaleđeno jezero Isaaka van Ostadea (1621.). –1649).
Nizozemska mrtva priroda zastupljena je u skladbama Willema Claesza Hede (1594. – između 1680. i 1682.) i Willema Kalfa (1619.–1693.).

Ermitaž posjeduje nekoliko slika Paulusa Pottera (1625. – 1654.), jednog od najvećih slikara životinja u europskoj umjetnosti 17. stoljeća. Među njima je Kazna lovca (oko 1647.) koja se pojavljuje na ovoj izložbi.

Posebno za izložbu Ermitaž je restaurirao platno jednog od najistaknutijih nizozemskih umjetnika druge polovice 17. stoljeća – Bartholomeusa van der Helsta (1613.–1670.). Njegov Nieuwmarkt u Amsterdamu (1666.) spaja mrtvu prirodu s žanrovskim motivima i urbanim krajolikom.

Posebni dio postava čini sedam velikih velebnih vaza sa "slikama" iz zbirke Državnog Ermitaža. Ovi komadi impresivne veličine stvoreni su u Carskoj tvornici porculana u Sankt Peterburgu u drugoj četvrtini 19. stoljeća. "Slikovito slikarstvo" je izraz koji se koristi za opisivanje polikromne dekoracije na porculanu koja reproducira štafelajne slike starih majstora, pri čemu se za tu svrhu najčešće biraju mali nizozemski majstori. Odabrani izvornici bili su među najboljim djelima u galeriji slika Ermitaž i drugim istaknutim zbirkama. U povijesti ruskog porculana velike vaze ukrašene takvim ručno oslikanim kopijama predstavljaju vrhunac stila "Carstva Nikole I" kasnih 1820-ih – 1840-ih. Među ovim komadima ističu se uparene vaze koje nose reprodukcije scena iz Paulusa Pottera Kažnjavanje lovca. Ova jedinstvena porculanska cjelina predstavljena je caru Nikoli I. na Božić 1830. Monumentalne vaze uvijek su imale najveće počasti u dekoraciji apartmana u Zimskoj palači i drugim carskim rezidencijama, velikim kneževskim palačama i domovima visoke aristokracije.

Kustos izložbe nizozemskih majstora iz Ermitaža je Irina Aleksejevna Sokolova, doktorica kulturologije, glavna istraživačica u Odsjeku za zapadnoeuropsku likovnu umjetnost, čuvarica nizozemskog slikarstva.

Za izložbu je izrađen znanstveno ilustrirani katalog na nizozemskom i engleskom jeziku (izdavač: Joint Projects Foundation De Nieuwe Kerk - Hermitage Amsterdam, 2017.).

Katalog ima predgovor Mikhaila Piotrovskog, generalnog direktora Državnog Ermitaža „Nizozemci koji žive u Ermitažu” i uvod Cathelijne Broers, direktorice izložbenog centra Ermitaž–Amsterdam.

Tekstove potpisuju Irina Sokolova, doktorica kulturologije, čuvarica nizozemskog slikarstva u Ermitažu (“Zbirka nizozemskog slikarstva u Državnom Ermitažu. Pogled iz 21. stoljeća”) i Irina Bagdasarova, kandidatkinja umjetnosti, čuvarica ruske Porculan u Državnom Ermitažu (“Vaze sa “slikama” iz Carske tvornice porculana u drugoj četvrtini 19. stoljeća”).

nizozemsko slikarstvo kućanski žanr

Državni Ermitaž ima jednu od najvećih svjetskih zbirki nizozemskih slika. Njegovi prvi eksponati pojavili su se na obalama Neve 1716. godine, mnogo prije osnivanja muzeja. Ove je godine Osip Solovjov kupio stotinu dvadeset i jednu sliku za Petra I. u Nizozemskoj, a nakon toga Jurij Kologrivov kupio je još stotinu sedamnaest slika u Bruxellesu i Antwerpenu. Malo kasnije ovoj se zbirci pridružilo sto devetnaest djela što su ih engleski trgovci Zvan i Elseiom poslali kralju. Ovdje je prevladavalo nizozemsko slikarstvo, uz flamansko: prema biografu Petra I, Jacobu Shtelinu, omiljeni kraljevi umjetnici bili su Rubens, van Dyck, Rembrandt, Sten, Wauwerman, Brueghel, van der Werf i van Ostade, a njegove omiljene teme bile su scene iz života "Nizozemci i Nizozemke". Ovu posvećenost nizozemskom ne treba promatrati samo kao osobni ukus "Skipera Petera", kako su Petera zvali tijekom njegova boravka u Nizozemskoj. Nizozemska građanska demokracija, koja je našla živog izražaja u nacionalnom slikarstvu, bila je osobito bliska prirodi demokratskih preobrazbi u Rusiji toga doba na polju kulture i života. Ali, naravno, slike nizozemskih slikara nisu probudile samo umjetnički interes u ruskoj publici. Djela takvih majstora kao što je carev omiljeni morski slikar Adam Silo zadovoljavala su, prije svega, spoznajni interes mladog ruskog naroda koji je izlazio na pučinu. Peterova kolekcija Nizozemaca već je uključivala takva remek-djela kao što je Rembrandtov "David i Jonathan" - prvi rad briljantnog slikara koji je došao u Rusiju.

U drugoj polovici 18. stoljeća mnoga su značajna djela nizozemskog slikarstva migrirala u Sankt Peterburg. U sklopu zbirke G. Bruhla, stečene u Dresdenu (1769.), Ermitaž je primio četiri portreta Rembrandta, četiri pejzaža J. Ruisdaela, slike G. Terborcha, F. Mirisa, A. van Ostadea, A. Wauwermann i drugi. Zbirka Crozat u Parizu, primljena 1772., donijela je muzeju Rembrandtova remek-djela kao što su Danaja i Sveta obitelj.

Zbirke Baudouina (Pariz), Walpolea (Engleska) i prve žene Napoleona I., carice Jozefine, nabavljene za Ermitaž krajem 18. i početkom 19. stoljeća, dodatno su obogatile Ermitažnu zbirku Nizozemaca. Ermitaž je tada mogao u svoju izložbu uključiti "Abrahamovu žrtvu", "Skidanje s križa" i desetak drugih Rembrandtovih platna, djelo H. Dowa, moderno u 18. stoljeću, tri najbolje slike P. Potter (među njima i remek-djelo majstora - "The Farm"), " Čaša limunade" G. Terborcha, "Doručak" G. Metsua, dvije nevjerojatno delikatne izvedbe cvjetnih mrtvih priroda J. van Huysuma i mnoga druga ne manje značajna djela.

Zabavna parcela, mala veličina i relativno niske cijene učinile su nizozemske slike dostupnima velikom krugu ruskih kolekcionara. Stekli su ih ne samo članovi kraljevske kuće i najvišeg peterburškog plemstva, već i predstavnici demokratskijih krugova stanovništva. Ove će zbirke kasnije postati glavni izvor nadopunjavanja zbirke Ermitaža. Tako je 1915. muzej dobio ogromnu zbirku "malih Nizozemaca" koju je 1910. stekao poznati ruski znanstvenik i putnik P. P. Semenov-Tian-Shansky, koji je prikupio sedam stotina devetnaest slika tristo četrdeset autora. Ovom zbirkom u muzejski katalog ušlo je sto devedeset novih imena. Dakle, ako se ranije nizozemska zbirka Ermitaža isticala među ostalim muzejima u svijetu po broju remek-djela, sada je zauzela jedno od prvih mjesta po broju imena koja su u njoj zastupljena, uključujući i ona najrjeđa.

Nakon Velike listopadske socijalističke revolucije, na temelju ove zbirke, stvoren je poseban rezervni fond bez presedana za proučavanje nizozemske umjetnosti. Značajno porastao tijekom prvih godina sovjetske vlasti, kada su zbirke plemstva koje je pobjeglo u inozemstvo nacionalizirane, ovaj fond se i danas popunjava putem Povjerenstva za otkup Ermitaža. Tako su tek posljednjih godina muzej dobio izvanredna djela A. Blumarta, J. Botha, A. van Ostadea, K. Berchema i drugih manje istaknutih, ali zanimljivih za povijest nizozemske škole majstora.

Najbolja djela iz ove zbirke izložena su u sedam velikih dvorana Novog Ermitaža (248-254) i dugačkoj galeriji Petrovsky (sobe 255-257).

(249) nazvana je tako zbog neobičnog stropa s kesonima, prekrivenog slikama pastelnih boja. Dvorana je ispunjena žanr-scenama nizozemskih slikara 17. stoljeća: Fransa Halsa, Jana Steena, Salomona Ruisdaela i drugih.

Slika Jana Brueghela u Ermitažu

Sljedeća soba (248) također ima prekrasan dekor. Stupovi izrađeni od umjetnog mramora podupiru strop, ukrašen veličanstvenim slikama. Osmerokutni luster nalikuje minijaturnim orguljama. Među brojnim slikama nalazi se nekoliko malih platna Jana Brueghela, sina velikog Pietera Brueghela Starijeg. Jan Brueghel volio je slikati pejzaže i žanr scene.

Slike Rubensa i Van Dycka u Ermitažu

Rubensove slike iz doba njegova vrhunca (1610. – 1620.) pune su sobu 247. U njoj se nalazi Skidanje s križa, poznata oltarna pala naslikana za kapucinski samostan u Liri blizu Antwerpena. U Rembrandtovoj verziji ove priče dominirala je stvarnost ljudske patnje i korištenje svjetla, a Rubens ističe kontrast između odjeće ljudi i mrtvački blijedog tijela Spasitelja.
"Bacchus" je napisan u posljednjoj godini umjetnikova života. Majstor je napustio tradicionalnu sliku mladog Bakhusa, sudionika gozbi, i prikazao ovog starorimskog boga kao veselog, lijenog debelog čovjeka prekrivenog naborima sala. Kada je Rubens imao mnogo narudžbi, dio posla povjeravao je svojim studentima, posebno Van Dycku. Ovaj mladi umjetnik u sliku “Gozba kod Šimuna farizeja” donio je posve svjetovnu interpretaciju biblijske teme. Kasnije je Van Dyck postao dvorski slikar engleskog kralja Charlesa I. i postao vitezom od njega. Van Dyck je na engleskom dvoru naslikao nekoliko portreta koji se smatraju najboljima: portret Thomasa Whartona, kralja Charlesa I. i kraljice Henriette Marije. Sva ta platna nalaze se u sobi 246. Tu su i ranija djela, uključujući prekrasan umjetnikov autoportret.

Prođete li kroz sobu 248, naći ćete se u hodniku (258) gdje ćete vidjeti flamanske pejzaže i zimske scene. Iz ovog hodnika polaze dvije enfilade koje se nadvijaju nad Visećim vrtom: Galerija Petrovsky (255-257) i Galerija Romanovskaya (261-263). Galerija Petrovsky izlaže nizozemska platna iz 17. stoljeća, dok galerija Romanovskaya prikazuje primjere srednjovjekovnog i ranog flamanskog slikarstva. Pogledajte sliku "Sveti Luka slika Madonu" Rogiera van der Weydena. Dvije polovice ovog komada su kupljene Ermitaž odvojeno. I tek tada su stručnjaci shvatili da se radi o dijelovima istog sastava. Ostali dragulji zbirke su Trojstvo Roberta Campina i diptih Madona s djetetom, Liječenje slijepog čovjeka Lucasa van Leydena i veličanstveni grupni portret Amsterdamske Fusiliers Corporation Dirka Jacobsa.

Quarenghijev ured u Ermitažu

Na kraju Galerije Petrovsky nalazi se mala Quarenghijeva radna soba (205). Mali ured i danas nosi ime arhitekta koji ga je stvorio 1806. godine. A. I. Stackenschneider, tijekom potpune restrukturiranja paviljona 1850. – 1858., napravio je značajne promjene u dizajnu ureda. Strogi i jasni sklad kabineta ustupio je mjesto elegantnijim tehnikama ukrašavanja. Ovo je jedina prostorija u kojoj je sačuvan izvorni izvorni ukras iz 18. stoljeća. Zidovi dvorane su jarko crvene boje, stropovi su bijeli sa zlatom, a stupovi su od žutog umjetnog mramora.

nizozemsko slikarstvo

Ni jedna nacionalna slikarska škola nije poznavala tako buran procvat mrtve prirode. Tek je sposobnost nizozemskog majstora da u najmanjoj stvari vidi djelić bića uzdigla ovaj žanr na razinu vodećih.

Pejzažisti su stvorili istinitu, emocionalno bogatu sliku svoje domovine. Bilo koje stanje prirode, doba godine ili dana, nebo, more, dine i močvare u liku nizozemskog umjetnika održavaju uzbuđenje života. Podjednako je podložan i suptilnom lirskom ugođaju smirenosti i dramatičnom patosu divlje stihije, kontrastima svjetla i sjene, kolorističkom bogatstvu svijeta.

Izražavajući nove umjetničke poglede na društvo i služeći širem potrošaču nego prije - običnom građaninu prve buržoaske republike u zapadnoj Europi, nizozemski slikari pronašli su razumljiv, živopisan umjetnički jezik.

Dostignuća nizozemskih umjetnika označila su novu važnu etapu u progresivnom razvoju realizma, bitno obogativši i produbivši njegov sadržaj i stvaralačku metodu. Imali su veliki utjecaj na suvremenu i buduću umjetnost. Svi progresivni umjetnici 18.-19. stoljeća okrenuli su se najboljim primjerima nizozemskog slikarstva. Do danas, smjela postignuća nizozemske škole ostaju u službi realističkih umjetnika, a njezine slike, prožete životnim osjećajem, nastavljaju pružati pravi umjetnički užitak gledatelju.

Nizozemska škola dala je čovječanstvu galaksiju izvanrednih majstora, predvođenih Halsom, Rembrandtom, Ruisdaelom i Vermeerom od Delfta. Njihova djela zauvijek su ušla u svjetsku riznicu umjetnosti i, kao najveće manifestacije ljudskog genija, brižno su pohranjena u muzejima i umjetničkim galerijama.

Državni Ermitaž ima jednu od najvećih svjetskih zbirki nizozemskih slika. Njegovi prvi eksponati pojavili su se na obalama Neve 1716. godine, mnogo prije osnivanja muzeja. Ove je godine Osip Solovjov kupio stotinu dvadeset i jednu sliku za Petra I. u Nizozemskoj, a nakon toga Jurij Kologrivov kupio je još stotinu sedamnaest slika u Bruxellesu i Antwerpenu. Malo kasnije ovoj se zbirci pridružilo sto devetnaest djela što su ih engleski trgovci Zvan i Elseiom poslali kralju. Ovdje je prevladavalo nizozemsko slikarstvo, uz flamansko: prema biografu Petra I, Jacobu Shtelinu, omiljeni kraljevi umjetnici bili su Rubens, van Dyck, Rembrandt, Steen, Wauwermann, Brueghel, van der Werf i van Ostade, a njegove omiljene teme bile su scene iz života "Nizozemci i Nizozemke". Ovu posvećenost nizozemskom ne treba promatrati samo kao osobni ukus "Skipera Petera", kako su Petera zvali tijekom njegova boravka u Nizozemskoj. Nizozemski građanski demokratizam, koji je našao živopisan izraz u nacionalnom slikarstvu, bio je posebno blizak prirodi demokratskih preobrazbi u Rusiji toga doba na području kulture i svakodnevnog života. Ali, naravno, slike nizozemskih slikara nisu probudile samo umjetnički interes u ruskoj publici. Djela takvih majstora kao što je carev omiljeni morski slikar Adam Silo zadovoljavala su, prije svega, spoznajni interes mladog ruskog naroda koji je izlazio na pučinu. Peterova kolekcija Nizozemaca već je uključivala takva remek-djela kao što je Rembrandtov "David i Jonathan" - prvi rad briljantnog slikara koji je došao u Rusiju.

U drugoj polovici 18. stoljeća mnoga su značajna djela nizozemskog slikarstva migrirala u Sankt Peterburg. U sklopu zbirke G. Brühla, stečene u Dresdenu (1769.), Ermitaž je primio četiri portreta Rembrandta, četiri pejzaža J. Reissdahla, slike G. Terborcha, F. Mirisa, A. van Ostadea, A. Wauwermann i drugi. Zbirka Crozat u Parizu, primljena 1772., donijela je muzeju Rembrandtova remek-djela kao što su Danaja i Sveta obitelj.

Zbirke Baudouina (Pariz), Walpolea (Engleska) i prve žene Napoleona I., carice Jozefine, nabavljene za Ermitaž krajem 18. i početkom 19. stoljeća, dodatno su obogatile Ermitažnu zbirku Nizozemaca. Ermitaž je tada mogao u svoju izložbu uključiti "Abrahamovu žrtvu", "Skidanje s križa" i desetak drugih Rembrandtovih platna, djelo H. Dowa, moderno u 18. stoljeću, tri najbolje slike P. Potter (među njima i remek-djelo majstora - "The Farm"), " Čaša limunade" G. Terborcha, "Doručak" G. Metsua, dvije nevjerojatno delikatne izvedbe cvjetnih mrtvih priroda J. van Heysuma i mnoga druga ne manje značajna djela.

Zabavna parcela, mala veličina i relativno niske cijene učinile su nizozemske slike dostupnima velikom krugu ruskih kolekcionara. Stekli su ih ne samo članovi kraljevske kuće i najvišeg peterburškog plemstva, već i predstavnici demokratskijih krugova stanovništva. Ove će zbirke kasnije postati glavni izvor nadopunjavanja zbirke Ermitaža. Tako je 1915. muzej dobio ogromnu zbirku "malih Nizozemaca" koju je 1910. stekao slavni ruski znanstvenik i putnik P. P. Semenov-Tjan-Šanski, koji je prikupio sedam stotina devetnaest slika tristo četrdeset autora. Ovom zbirkom u muzejski katalog ušlo je sto devedeset novih imena. Dakle, ako se ranije nizozemska zbirka Ermitaža isticala među ostalim muzejima u svijetu po broju remek-djela, sada je zauzela jedno od prvih mjesta po broju imena koja su u njoj zastupljena, uključujući i ona najrjeđa.

Nakon Velike listopadske socijalističke revolucije, na temelju ove zbirke, stvoren je poseban rezervni fond bez presedana za proučavanje nizozemske umjetnosti. Značajno porastao tijekom prvih godina sovjetske vlasti, kada su zbirke plemstva koje je pobjeglo u inozemstvo nacionalizirane, ovaj fond se i danas popunjava putem Povjerenstva za otkup Ermitaža. Tako su tek posljednjih godina muzej dobio izvanredna djela A. Blumarta, J. Botha, A. van Ostadea, K. Berchema i drugih manje istaknutih, ali zanimljivih za povijest nizozemske škole majstora.

Najbolja djela iz ove zbirke izložena su u sedam velikih dvorana Novog Ermitaža (248-254) i dugačkoj Petrovskoj galeriji (sobe 255-257; vidi tlocrt).

Nizozemska umjetnost 17. stoljeća posebno je vrijeme u cijelom svijetu slikarstva. To je vrijeme koje se naziva zlatnim dobom nizozemskog slikarstva. 17. stoljeće je nevjerojatno i vrlo bogato imenima. U to su vrijeme rođeni i stvarali najbriljantniji slikari koji se i danas smatraju najnenadmašnijim majstorima. Poseban uspon umjetničke misli, rađanje remek-djela svjetskog značaja. može vas što detaljnije upoznati s ovim vremenom. Činjenica je da se u Ermitažu nalazi najveća zbirka Nizozemsko slikarstvo i umjetnost 17. stoljeća. Takav susret kao ovdje u središtu St. Petersburga nećete moći dočekati nigdje drugdje. Ovdje su djela umjetnika kao što su: Nicholas Mas, Kaspar Netscher, Philips Wauwerman, Konstantin Netscher, Salomon Konink, Jan de Bry, Jacob Bakker i mnogi drugi.

Umjetnost tog vremena karakterizirala je žanrovska raznolikost, od portreta i prizora bitaka do žanrovskih i mitoloških tema svakodnevnog života. No, sva ta platna povezuje posebna vizija svijeta nizozemskog umjetnika, poseban osjećaj za ljepotu slike. Na platnima koja možete vidjeti u dvoranama Ermitaža koncentriran je apsolutno nevjerojatan realizam, ne možete reći drugačije. To je realizam, koji je toliko realističan, au isto vrijeme fantastičan da se čini kao bajka u kojoj je umjetnik egzistirao. Istinite, uvjerljive i žive slike, produhovljenost, ekspresivnost, bogat i kontrastan kolorit – sve su to obilježja velikih umjetnika toga doba.